Για την εθνική σημασία της δημιουργικότητας του Ostrovsky. Ο ρόλος του Οστρόφσκι στη δημιουργία του εθνικού ρεπερτορίου

Σε σχέση με την 35η επέτειο της δραστηριότητας του Ostrovsky, ο Goncharov του έγραψε: «Εσύ μόνος έχτισες το κτίριο, τα θεμέλια του οποίου έθεσαν οι Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Αλλά μόνο μετά από εσάς μπορούμε, οι Ρώσοι, να πούμε περήφανα: «Έχουμε το δικό μας, ρωσικό, εθνικό θέατρο». Για να είμαστε δίκαιοι, θα πρέπει να ονομάζεται "Θέατρο Ostrovsky".

Ο ρόλος που έπαιξε ο Οστρόφσκι στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου και του δράματος μπορεί κάλλιστα να συγκριθεί με τη σημασία που είχε ο Σαίξπηρ για τον αγγλικό πολιτισμό και ο Μολιέρος για τον γαλλικό πολιτισμό. Ο Οστρόφσκι άλλαξε τη φύση του ρεπερτορίου του ρωσικού θεάτρου, συνόψισε όλα όσα είχαν γίνει πριν από αυτόν και άνοιξε νέους δρόμους για τη δραματουργία. Η επιρροή του στη θεατρική τέχνη ήταν εξαιρετικά μεγάλη. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το θέατρο Maly της Μόσχας, το οποίο παραδοσιακά ονομάζεται επίσης Σπίτι Ostrovsky. Χάρη σε πολυάριθμα έργα του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα, που καθιέρωσε τις παραδόσεις του ρεαλισμού στη σκηνή, η εθνική σχολή υποκριτικής αναπτύχθηκε περαιτέρω. Ένας ολόκληρος γαλαξίας από υπέροχους Ρώσους ηθοποιούς, βασισμένοι στα έργα του Ostrovsky, μπόρεσαν να επιδείξουν ξεκάθαρα το μοναδικό τους ταλέντο και να καθιερώσουν την πρωτοτυπία της ρωσικής θεατρικής τέχνης.

Στο επίκεντρο της δραματουργίας του Οστρόφσκι βρίσκεται ένα πρόβλημα που έχει περάσει από όλη τη ρωσική κλασική λογοτεχνία: η σύγκρουση ενός ατόμου με τις δυσμενείς συνθήκες ζωής που του αντιτίθενται, τις διαφορετικές δυνάμεις του κακού. διεκδίκηση του δικαιώματος του ατόμου για ελεύθερη και ολοκληρωμένη ανάπτυξη. Ένα ευρύ πανόραμα της ρωσικής ζωής αποκαλύπτεται στους αναγνώστες και τους θεατές των έργων του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα. Πρόκειται στην ουσία για μια εγκυκλοπαίδεια ζωής και εθίμων μιας ολόκληρης ιστορικής εποχής. Έμποροι, αξιωματούχοι, γαιοκτήμονες, αγρότες, στρατηγοί, ηθοποιοί, επιχειρηματίες, προξενητές, επιχειρηματίες, φοιτητές - αρκετές εκατοντάδες χαρακτήρες που δημιούργησε ο Ostrovsky έδωσαν μια συνολική ιδέα της ρωσικής πραγματικότητας της δεκαετίας του '40-80. σε όλη της την πολυπλοκότητα, την ποικιλομορφία και την ασυνέπειά της.

Ο Οστρόφσκι, ο οποίος δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί από υπέροχες γυναικείες εικόνες, συνέχισε αυτή την ευγενή παράδοση που είχε ήδη οριστεί στα ρωσικά κλασικά. Ο θεατρικός συγγραφέας εξυψώνει τις δυνατές, αναπόσπαστες φύσεις, που σε ορισμένες περιπτώσεις αποδεικνύονται ηθικά ανώτερες από τον αδύναμο, ανασφαλή ήρωα. Πρόκειται για την Κατερίνα («Η καταιγίδα»), τη Νάντια («Η μαθήτρια»), την Κρουτσινίνα («Ένοχη χωρίς ενοχές»), τη Νατάλια («Εργατικό ψωμί») κ.λπ.

Αναλογιζόμενος τη μοναδικότητα της ρωσικής δραματικής τέχνης, στη δημοκρατική της βάση, ο Ostrovsky έγραψε: «Οι συγγραφείς του λαού θέλουν να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους σε ένα φρέσκο ​​κοινό, του οποίου τα νεύρα δεν είναι πολύ εύπλαστα, κάτι που απαιτεί ισχυρό δράμα, μεγάλη κωμωδία, μεγάλη προκλητικότητα». , δυνατό γέλιο, ζεστά, ειλικρινή συναισθήματα, ζωηροί και δυνατοί χαρακτήρες.” Ουσιαστικά αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό των δημιουργικών αρχών του ίδιου του Ostrovsky.

Η δραματουργία του συγγραφέα του «The Thunderstorm» διακρίνεται από την ποικιλομορφία των ειδών, έναν συνδυασμό τραγικών και κωμικών στοιχείων, καθημερινού και γκροτέσκου, φαρσικού και λυρικού. Τα έργα του μερικές φορές είναι δύσκολο να ταξινομηθούν σε ένα συγκεκριμένο είδος. Δεν έγραψε τόσο πολύ δράμα ή κωμωδία, αλλά μάλλον «θεατρικά έργα ζωής», σύμφωνα με τον εύστοχο ορισμό του Dobrolyubov. Η δράση των έργων του εκτελείται συχνά σε έναν ευρύ χώρο διαβίωσης. Ο θόρυβος και η φλυαρία της ζωής ξεσπούν σε δράση και γίνονται ένας από τους παράγοντες που καθορίζουν την κλίμακα των γεγονότων. Οι οικογενειακές συγκρούσεις εξελίσσονται σε δημόσιες συγκρούσεις. Υλικό από τον ιστότοπο

Η δεινότητα του θεατρικού συγγραφέα εκδηλώνεται στην ακρίβεια των κοινωνικών και ψυχολογικών χαρακτηριστικών, στην τέχνη του διαλόγου, στον ακριβή, ζωηρό λαϊκό λόγο. Η γλώσσα των χαρακτήρων γίνεται ένα από τα κύρια μέσα του για τη δημιουργία μιας εικόνας, ένα εργαλείο ρεαλιστικής τυποποίησης.

Εξαιρετικός γνώστης της προφορικής λαϊκής τέχνης, ο Οστρόφσκι χρησιμοποίησε εκτενώς τις λαογραφικές παραδόσεις, το πλουσιότερο θησαυροφυλάκιο λαϊκής σοφίας. Ένα τραγούδι μπορεί να αντικαταστήσει έναν μονόλογο, μια παροιμία ή ένα ρητό μπορεί να γίνει ο τίτλος ενός θεατρικού έργου.

Η δημιουργική εμπειρία του Οστρόφσκι είχε τεράστιο αντίκτυπο στην περαιτέρω ανάπτυξη του ρωσικού δράματος και της θεατρικής τέχνης. Ο V. I. Nemirovich-Danchenko και ο K. S. Stanislavsky, οι ιδρυτές του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, προσπάθησαν να δημιουργήσουν «ένα λαϊκό θέατρο με περίπου τα ίδια καθήκοντα και σχέδια που ονειρευόταν ο Ostrovsky». Η δραματική καινοτομία του Τσέχοφ και του Γκόρκι θα ήταν αδύνατη χωρίς την κυριαρχία τους στις καλύτερες παραδόσεις του αξιοσημείωτου προκατόχου τους.

Δεν βρήκατε αυτό που ψάχνατε; Χρησιμοποιήστε την αναζήτηση

Σε αυτή τη σελίδα υπάρχει υλικό για τα ακόλουθα θέματα:

• Δοκίμιο για τη ζωή του Ostpovsky και τη σημασία του στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου
• Άρθρα του Ostrovsky για το θέατρο
• περίληψη του θεάτρου Ostrovsky

Είναι απίθανο να είναι δυνατό να περιγραφεί εν συντομία το έργο του Alexander Ostrovsky, καθώς αυτός ο άνθρωπος άφησε μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας.

Έγραψε για πολλά πράγματα, αλλά κυρίως στην ιστορία της λογοτεχνίας τον θυμούνται ως καλός θεατρικός συγγραφέας.

Δημοτικότητα και χαρακτηριστικά δημιουργικότητας

Δημοτικότητα του Α.Ν. Ο Οστρόφσκι έφερε το έργο "Οι άνθρωποι μας - θα είμαστε αριθμημένοι". Μετά τη δημοσίευσή του, το έργο του εκτιμήθηκε από πολλούς συγγραφείς εκείνης της εποχής.

Αυτό έδωσε αυτοπεποίθηση και έμπνευση στον ίδιο τον Alexander Nikolaevich.

Μετά από ένα τόσο επιτυχημένο ντεμπούτο, έγραψε πολλά έργα που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη δουλειά του. Αυτά περιλαμβάνουν τα ακόλουθα:

• "Δάσος"
• «Ταλέντα και θαυμαστές»
• "Προίκα."

Όλα τα έργα του μπορούν να ονομαστούν ψυχολογικά δράματα, αφού για να καταλάβεις τι έγραψε ο συγγραφέας, πρέπει να εμβαθύνεις στο έργο του. Οι χαρακτήρες στα έργα του ήταν πολύπλευρες προσωπικότητες που δεν μπορούσαν να καταλάβουν όλοι. Στα έργα του, ο Ostrovsky εξέτασε πώς οι αξίες της χώρας κατέρρεαν.

Κάθε έργο του έχει ένα ρεαλιστικό τέλος, ο συγγραφέας δεν προσπάθησε να τελειώσει με ένα θετικό τέλος, όπως πολλοί συγγραφείς, το πιο σημαντικό πράγμα ήταν να δείξει πραγματική, παρά φανταστική, ζωή στα έργα του. Στα έργα του, ο Οστρόφσκι προσπάθησε να απεικονίσει τη ζωή του ρωσικού λαού και, επιπλέον, δεν την εξωράισε καθόλου - αλλά έγραψε αυτό που έβλεπε γύρω του.

Οι παιδικές αναμνήσεις χρησίμευσαν επίσης ως θέματα για τα έργα του. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του έργου του μπορεί να ονομαστεί το γεγονός ότι τα έργα του δεν λογοκρίθηκαν πλήρως, αλλά παρόλα αυτά παρέμειναν δημοφιλή. Ίσως ο λόγος της δημοτικότητάς του ήταν ότι ο θεατρικός συγγραφέας προσπάθησε να παρουσιάσει τη Ρωσία στους αναγνώστες όπως είναι. Η εθνικότητα και ο ρεαλισμός είναι τα κύρια κριτήρια που τήρησε ο Οστρόφσκι όταν έγραφε τα έργα του.

Εργασία τα τελευταία χρόνια

ΕΝΑ. Ο Οστρόφσκι ασχολήθηκε ιδιαίτερα με τη δημιουργικότητα τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ήταν τότε που έγραψε τα πιο σημαντικά δράματα και κωμωδίες για το έργο του. Όλα γράφτηκαν για κάποιο λόγο κυρίως τα έργα του περιγράφουν την τραγική μοίρα των γυναικών που πρέπει να αντιμετωπίσουν μόνες τους τα προβλήματά τους. Ο Οστρόφσκι ήταν θεατρικός συγγραφέας, φαίνεται ότι κατάφερε να γράψει πολύ εύκολα, οι σκέψεις του ήρθαν στο κεφάλι. Έγραψε όμως και έργα όπου έπρεπε να δουλέψει σκληρά.

Στα τελευταία του έργα, ο θεατρικός συγγραφέας ανέπτυξε νέες τεχνικές παρουσίασης κειμένου και εκφραστικότητας - που έγιναν διακριτικές στο έργο του. Το στυλ γραφής του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Τσέχοφ, κάτι που για τον Αλεξάντερ Νικολάεβιτς είναι πέρα ​​από επαίνους. Προσπάθησε στο έργο του να δείξει την εσωτερική πάλη των ηρώων.

Σύνθεση

Ο θεατρικός συγγραφέας σχεδόν δεν έθεσε πολιτικά και φιλοσοφικά προβλήματα στο έργο του, τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες του, παίζοντας τις λεπτομέρειες των κοστουμιών και της καθημερινής τους επίπλωσης. Για να ενισχύσει τα κωμικά εφέ, ο θεατρικός συγγραφέας συνήθως εισήγαγε στην πλοκή ανήλικα πρόσωπα - συγγενείς, υπηρέτες, κρεμάστρες, τυχαίους περαστικούς - και περιστασιακές συνθήκες της καθημερινής ζωής. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι η συνοδεία του Khlynov και ο κύριος με το μουστάκι στο «Werm Heart» ή ο Apollo Murzavetsky με τον Ταμερλάνο του στην κωμωδία «Wolves and Sheep» ή ο ηθοποιός Schastlivtsev με τον Neschastlivtsev και τον Paratov στο «The Forest» και « Προίκα» κλπ. Ο θεατρικός συγγραφέας συνέχισε να προσπαθεί να αποκαλύψει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων όχι μόνο στην πορεία των γεγονότων, αλλά όχι λιγότερο μέσα από τις ιδιαιτερότητες των καθημερινών τους διαλόγων - «χαρακτηρολογικών» διαλόγων, τους οποίους κατέκτησε αισθητικά στο «His People.. .”.

Έτσι, στη νέα περίοδο της δημιουργικότητας, ο Οστρόφσκι εμφανίζεται ως καθιερωμένος δάσκαλος, κατέχοντας ένα πλήρες σύστημα δραματικής τέχνης. Η φήμη του και οι κοινωνικές και θεατρικές του διασυνδέσεις συνεχίζουν να αυξάνονται και να γίνονται πιο περίπλοκες. Η τεράστια αφθονία των έργων που δημιουργήθηκαν στη νέα περίοδο ήταν το αποτέλεσμα μιας διαρκώς αυξανόμενης ζήτησης για τα έργα του Οστρόφσκι από περιοδικά και θέατρα. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο θεατρικός συγγραφέας όχι μόνο εργάστηκε ακούραστα, αλλά βρήκε τη δύναμη να βοηθήσει λιγότερο προικισμένους και αρχάριους συγγραφείς και μερικές φορές να συμμετέχει ενεργά μαζί τους στο έργο τους. Έτσι, στη δημιουργική συνεργασία με τον Οστρόφσκι, γράφτηκαν μια σειρά από έργα του Ν. Σολοβίοφ (τα καλύτερα από αυτά είναι «Ο γάμος του Μπελούγκιν» και «Άγριος»), καθώς και του Π. Νεβεζίν.

Προωθώντας συνεχώς την παραγωγή των έργων του στις σκηνές των θεάτρων Αλεξάνδρειας της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, ο Οστρόφσκι γνώριζε καλά την κατάσταση των θεατρικών υποθέσεων, που ήταν κυρίως υπό τη δικαιοδοσία του γραφειοκρατικού κρατικού μηχανισμού, και γνώριζε πικρά κραυγαλέες ελλείψεις. Είδε ότι δεν απεικόνιζε την ευγενή και την αστική διανόηση στις ιδεολογικές τους αναζητήσεις, όπως έκαναν ο Χέρτσεν, ο Τουργκένιεφ και εν μέρει ο Γκοντσάροφ. Στα έργα του έδειξε την καθημερινή κοινωνική ζωή των απλών εκπροσώπων των εμπόρων, των γραφειοκρατών και των ευγενών, ζωή όπου οι προσωπικές, ιδιαίτερα ερωτικές, συγκρούσεις αποκάλυπταν συγκρούσεις οικογενειακών, νομισματικών και περιουσιακών συμφερόντων.

Αλλά η ιδεολογική και καλλιτεχνική συνείδηση ​​του Οστρόφσκι για αυτές τις πτυχές της ρωσικής ζωής είχε ένα βαθύ εθνικό-ιστορικό νόημα. Μέσα από τις καθημερινές σχέσεις εκείνων των ανθρώπων που ήταν οι κύριοι και κύριοι της ζωής, αποκαλύφθηκε η γενική κοινωνική τους κατάσταση. Όπως, σύμφωνα με την εύστοχη παρατήρηση του Chernyshevsky, η δειλή συμπεριφορά του νεαρού φιλελεύθερου, ήρωα της ιστορίας του Turgenev «Asya», σε ένα ραντεβού με ένα κορίτσι ήταν ένα «σύμπτωμα της ασθένειας» κάθε ευγενούς φιλελευθερισμού, η πολιτική του αδυναμία, έτσι Η καθημερινή τυραννία και η αρπαγή εμπόρων, αξιωματούχων και ευγενών φαινόταν ως σύμπτωμα μιας πιο τρομερής ασθένειας είναι η πλήρης αδυναμία τους να δώσουν τουλάχιστον με οποιονδήποτε τρόπο στις δραστηριότητές τους εθνική προοδευτική σημασία.

Αυτό ήταν απολύτως φυσικό και λογικό στην προ-μεταρρυθμιστική περίοδο. Τότε η τυραννία, η αλαζονεία και η αρπαγή των Βολτόφ, Βισνέφσκι και Ουλανμπέκοφ ήταν μια εκδήλωση του «σκοτεινού βασιλείου» της δουλοπαροικίας, ήδη καταδικασμένου να διαλυθεί. Και ο Dobrolyubov επεσήμανε σωστά ότι αν και η κωμωδία του Ostrovsky «δεν μπορεί να δώσει το κλειδί για να εξηγήσει πολλά από τα πικρά φαινόμενα που απεικονίζονται σε αυτήν», ωστόσο, «μπορεί εύκολα να προτείνει πολλές ανάλογες σκέψεις που σχετίζονται με την καθημερινή ζωή που δεν αφορούν άμεσα». Και ο κριτικός το εξήγησε αυτό από το γεγονός ότι οι «τύποι» τυράννων που προέρχονται από τον Οστρόφσκι «συχνά περιέχουν όχι μόνο αποκλειστικά εμπορικά ή γραφειοκρατικά, αλλά και εθνικά (δηλαδή εθνικά) χαρακτηριστικά». Με άλλα λόγια, τα έργα του Οστρόφσκι του 1840-1860. εξέθεσε έμμεσα όλα τα «σκοτεινά βασίλεια» του αυταρχικού-δουλοκτητικού συστήματος.

Στις δεκαετίες μετά τη μεταρρύθμιση, η κατάσταση άλλαξε. Τότε «όλα αναποδογύρισαν» και ένα νέο, αστικό σύστημα της ρωσικής ζωής άρχισε σταδιακά να «ταιριάζει» και το ερώτημα πώς ακριβώς «ταίριαζε» αυτό το νέο σύστημα και σε ποιο βαθμό η νέα άρχουσα τάξη, η ρωσική αστική τάξη. , θα μπορούσε να λάβει μέρος στον αγώνα για την καταστροφή των υπολειμμάτων του «σκοτεινού βασιλείου» της δουλοπαροικίας και ολόκληρου του αυταρχικού γαιοκτημιακού συστήματος.

Σχεδόν είκοσι νέα έργα του Οστρόφσκι με μοντέρνα θέματα έδωσαν μια ξεκάθαρη αρνητική απάντηση σε αυτό το μοιραίο ερώτημα. Ο θεατρικός συγγραφέας, όπως και πριν, απεικόνιζε τον κόσμο των ιδιωτικών κοινωνικών, καθημερινών, οικογενειακών και περιουσιακών σχέσεων. Δεν του ήταν όλα ξεκάθαρα σχετικά με τις γενικές τάσεις της ανάπτυξής τους και η «λύρα» του μερικές φορές δεν έκανε τους «σωστούς ήχους» από αυτή την άποψη. Αλλά γενικά, τα έργα του Οστρόφσκι περιείχαν έναν συγκεκριμένο αντικειμενικό προσανατολισμό. Εξέθεσαν τόσο τα απομεινάρια του παλιού «σκοτεινού βασιλείου» του δεσποτισμού όσο και του νεοεμφανιζόμενου «σκοτεινού βασιλείου» της αστικής αρπαγής, της βιασύνης του χρήματος και του θανάτου όλων των ηθικών αξιών σε μια ατμόσφαιρα γενικής αγοραπωλησίας. Έδειξαν ότι οι Ρώσοι επιχειρηματίες και οι βιομήχανοι δεν είναι ικανοί να ανέλθουν στο επίπεδο συνειδητοποίησης των συμφερόντων της εθνικής ανάπτυξης, ότι κάποιοι από αυτούς, όπως ο Khlynov και ο Akhov, είναι ικανοί να επιδοθούν μόνο σε ωμές απολαύσεις, άλλοι, όπως ο Knurov και ο Berkutov. , μπορούν μόνο να υποτάξουν τα πάντα γύρω τους με τα αρπακτικά, «λύκο» συμφέροντά τους, και για άλλους, όπως ο Vasilkov ή ο Frol Pribytkov, τα συμφέροντα του κέρδους καλύπτονται μόνο από εξωτερική ευπρέπεια και πολύ στενές πολιτιστικές απαιτήσεις. Τα έργα του Οστρόφσκι, εκτός από τα σχέδια και τις προθέσεις του συγγραφέα τους, σκιαγράφησαν αντικειμενικά μια συγκεκριμένη προοπτική εθνικής ανάπτυξης - την προοπτική της αναπόφευκτης καταστροφής όλων των υπολειμμάτων του παλιού «σκοτεινού βασιλείου» του αυταρχικού-δουλοπαροικιακού δεσποτισμού, όχι μόνο χωρίς τη συμμετοχή της αστικής τάξης, όχι μόνο πάνω από το κεφάλι της, αλλά μαζί με την καταστροφή του δικού της αρπακτικού «σκοτεινού βασιλείου»

Η πραγματικότητα που απεικονίζεται στα καθημερινά έργα του Οστρόφσκι ήταν μια μορφή ζωής χωρίς εθνικά προοδευτικό περιεχόμενο, και επομένως αποκαλύφθηκε εύκολα εσωτερική κωμική ασυνέπεια. Ο Οστρόφσκι αφιέρωσε το εξαιρετικό δραματικό του ταλέντο στην αποκάλυψή του. Βασισμένος στην παράδοση των ρεαλιστικών κωμωδιών και ιστοριών του Γκόγκολ, ανακατασκευάζοντάς την σύμφωνα με τις νέες αισθητικές απαιτήσεις που προέβαλε η «φυσική σχολή» της δεκαετίας του 1840 και διατυπώθηκε από τους Μπελίνσκι και Χέρτσεν, ο Οστρόφσκι εντόπισε την κωμική ασυνέπεια της κοινωνικής και καθημερινής ζωής των τα κυρίαρχα στρώματα της ρωσικής κοινωνίας, εμβαθύνοντας στις «λεπτομέρειες του κόσμου», κοιτάζοντας νήμα προς κλωστή στον «ιστό των καθημερινών σχέσεων». Αυτό ήταν το κύριο επίτευγμα του νέου δραματικού στυλ που δημιούργησε ο Ostrovsky.

Ο Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) κατέχει δικαίως μια άξια θέση μεταξύ των μεγαλύτερων εκπροσώπων του παγκόσμιου δράματος.

Η σημασία των δραστηριοτήτων του Οστρόφσκι, ο οποίος για περισσότερα από σαράντα χρόνια δημοσίευε κάθε χρόνο στα καλύτερα περιοδικά της Ρωσίας και ανέβαζε έργα στις σκηνές των αυτοκρατορικών θεάτρων της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, πολλά από τα οποία ήταν γεγονότα στη λογοτεχνική και θεατρική ζωή της εποχής, περιγράφεται συνοπτικά αλλά με ακρίβεια στην περίφημη επιστολή του Ι.Α.

«Έχετε δωρίσει μια ολόκληρη βιβλιοθήκη έργων τέχνης στη λογοτεχνία και έχετε δημιουργήσει τον δικό σας ιδιαίτερο κόσμο για τη σκηνή. Μόνος σου ολοκλήρωσες το κτίριο, τα θεμέλια του οποίου έθεσαν οι Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Αλλά μόνο μετά από εσάς, εμείς οι Ρώσοι μπορούμε να πούμε περήφανα: «Έχουμε το δικό μας ρωσικό, εθνικό θέατρο». Ειλικρινά, θα έπρεπε να ονομάζεται Θέατρο Οστρόφσκι».

Ο Οστρόφσκι ξεκίνησε το δημιουργικό του ταξίδι στη δεκαετία του '40, κατά τη διάρκεια της ζωής του Γκόγκολ και του Μπελίνσκι, και το ολοκλήρωσε στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80, σε μια εποχή που ο Α. Π. Τσέχοφ είχε ήδη καθιερωθεί στη λογοτεχνία.

Η πεποίθηση ότι το έργο ενός θεατρικού συγγραφέα που δημιουργεί ένα θεατρικό ρεπερτόριο είναι μια υψηλή δημόσια υπηρεσία διαπέρασε και κατεύθυνε τις δραστηριότητες του Ostrovsky. Συνδέθηκε οργανικά με τη ζωή της λογοτεχνίας.

Στα νιάτα του, ο θεατρικός συγγραφέας έγραψε κριτικά άρθρα και συμμετείχε στις εκδοτικές υποθέσεις του Moskvityanin, προσπαθώντας να αλλάξει την κατεύθυνση αυτού του συντηρητικού περιοδικού, στη συνέχεια, δημοσιεύοντας στο Sovremennik και στο Otechestvennye Zapiski, έγινε φιλικός με τους N. A. Nekrasov και L. N. Tolstoy , I. S. Turgenev , I. S. I. A. Goncharov και άλλοι συγγραφείς. Παρακολούθησε τη δουλειά τους, συζήτησε μαζί τους τα έργα τους και άκουσε τις απόψεις τους για τα έργα του.

Σε μια εποχή που τα κρατικά θέατρα θεωρούνταν επίσημα «αυτοκρατορικά» και βρίσκονταν υπό τον έλεγχο του Υπουργείου Δικαστηρίου και τα επαρχιακά ιδρύματα ψυχαγωγίας τέθηκαν στην πλήρη διάθεση των επιχειρηματιών και των επιχειρηματιών, ο Ostrovsky πρότεινε την ιδέα ενός πλήρης αναδιάρθρωση της θεατρικής επιχείρησης στη Ρωσία. Υποστήριξε την ανάγκη αντικατάστασης του δικαστικού και εμπορικού θεάτρου με ένα λαϊκό.

Χωρίς να περιορίζεται στη θεωρητική ανάπτυξη αυτής της ιδέας σε ειδικά άρθρα και σημειώσεις, ο θεατρικός συγγραφέας αγωνίστηκε ουσιαστικά για την εφαρμογή της για πολλά χρόνια. Οι βασικοί τομείς στους οποίους συνειδητοποίησε τις απόψεις του για το θέατρο ήταν η δημιουργικότητά του και η δουλειά του με ηθοποιούς.

Ο Οστρόφσκι θεωρούσε τη δραματουργία, τη λογοτεχνική βάση της παράστασης, ως καθοριστικό της στοιχείο. Το ρεπερτόριο του θεάτρου, το οποίο δίνει στον θεατή την ευκαιρία να «δει τη ρωσική ζωή και τη ρωσική ιστορία στη σκηνή», σύμφωνα με τις έννοιες του, απευθυνόταν κυρίως στο δημοκρατικό κοινό, «για το οποίο οι λαϊκοί συγγραφείς θέλουν να γράφουν και είναι υποχρεωμένοι να γράφουν». Ο Οστρόφσκι υπερασπίστηκε τις αρχές του θεάτρου του συγγραφέα.

Θεωρούσε τα θέατρα του Σαίξπηρ, του Μολιέρου και του Γκαίτε ως υποδειγματικά πειράματα αυτού του είδους. Ο συνδυασμός σε ένα πρόσωπο του συγγραφέα δραματικών έργων και του ερμηνευτή τους στη σκηνή - δάσκαλος ηθοποιών, σκηνοθέτης - φαινόταν στον Οστρόφσκι ως εγγύηση της καλλιτεχνικής ακεραιότητας και της οργανικής δραστηριότητας του θεάτρου.

Αυτή η ιδέα, ελλείψει σκηνοθεσίας, με την παραδοσιακή εστίαση της θεατρικής παράστασης στην παράσταση μεμονωμένων, «μονωδών» ηθοποιών, ήταν πρωτοποριακή και γόνιμη. Η σημασία του δεν έχει εξαντληθεί ακόμη και σήμερα, που ο σκηνοθέτης έχει γίνει το βασικό πρόσωπο του θεάτρου. Αρκεί να θυμηθούμε το θέατρο «Berliner Ensemble» του Μπ. Μπρεχτ για να πειστούμε γι' αυτό.

Ξεπερνώντας την αδράνεια της γραφειοκρατικής διοίκησης, τις λογοτεχνικές και θεατρικές ίντριγκες, ο Ostrovsky συνεργάστηκε με ηθοποιούς, σκηνοθετώντας συνεχώς τις παραγωγές των νέων του έργων στα θέατρα Maly Moscow και Alexandrinsky της Αγίας Πετρούπολης.

Η ουσία της ιδέας του ήταν να εφαρμόσει και να εδραιώσει την επίδραση της λογοτεχνίας στο θέατρο. Καταδίκασε με αρχές και κατηγορηματικά αυτό που γινόταν όλο και πιο εμφανές από τη δεκαετία του '70. την υποταγή των δραματικών συγγραφέων στα γούστα των ηθοποιών - αγαπημένων της σκηνής, τις προκαταλήψεις και τις ιδιοτροπίες τους. Την ίδια στιγμή, ο Οστρόφσκι δεν μπορούσε να φανταστεί το δράμα χωρίς θέατρο.

Τα έργα του γράφτηκαν έχοντας κατά νου πραγματικούς ερμηνευτές και καλλιτέχνες. Τόνισε: για να γράψει ένα καλό έργο ο συγγραφέας πρέπει να έχει πλήρη γνώση των νόμων της σκηνής, της καθαρά πλαστικής πλευράς του θεάτρου.

Δεν ήταν έτοιμος να δώσει εξουσία πάνω στους καλλιτέχνες της σκηνής σε κάθε θεατρικό συγγραφέα. Ήταν σίγουρος ότι μόνο ένας συγγραφέας που δημιούργησε τη δική του μοναδική δραματουργία, τον δικό του ιδιαίτερο κόσμο στη σκηνή, έχει κάτι να πει στους καλλιτέχνες, κάτι να τους διδάξει. Η στάση του Οστρόφσκι στο σύγχρονο θέατρο καθορίστηκε από το καλλιτεχνικό του σύστημα. Ο ήρωας της δραματουργίας του Οστρόφσκι ήταν ο λαός.

Στα έργα του αναπαριστούσε ολόκληρη η κοινωνία και, επιπλέον, η κοινωνικοϊστορική ζωή των ανθρώπων. Δεν ήταν χωρίς λόγο οι κριτικοί N. Dobrolyubov και A. Grigoriev, που προσέγγισαν το έργο του Ostrovsky από αμοιβαία αντίθετες θέσεις, είδαν στα έργα του μια ολιστική εικόνα της ύπαρξης των ανθρώπων, αν και αξιολόγησαν διαφορετικά τη ζωή που απεικονίζει ο συγγραφέας.

Ο προσανατολισμός αυτού του συγγραφέα προς τα μαζικά φαινόμενα της ζωής αντιστοιχούσε στην αρχή της υποκριτικής συνόλου, την οποία υπερασπιζόταν, την εγγενή επίγνωση του θεατρικού συγγραφέα για τη σημασία της ενότητας, την ακεραιότητα των δημιουργικών φιλοδοξιών της ομάδας των ηθοποιών που συμμετέχουν στο έργο.

Στα έργα του, ο Οστρόφσκι απεικόνιζε κοινωνικά φαινόμενα που έχουν βαθιές ρίζες - συγκρούσεις, η προέλευση και τα αίτια των οποίων συχνά ανάγονται σε μακρινές ιστορικές εποχές.

Είδε και έδειξε τις γόνιμες φιλοδοξίες που αναδύονται στην κοινωνία και το νέο κακό που αναδύεται σε αυτήν. Οι φορείς νέων φιλοδοξιών και ιδεών στα έργα του αναγκάζονται να δώσουν μια δύσκολη μάχη με παλιά συντηρητικά ήθη και έθιμα, αγιασμένα από την παράδοση, και μέσα σε αυτά το νέο κακό συγκρούεται με το ηθικό ιδεώδες των ανθρώπων που έχει εξελιχθεί ανά τους αιώνες, με ισχυρές παραδόσεις. αντίστασης στην κοινωνική αδικία και την ηθική αδικία.

Κάθε χαρακτήρας στα έργα του Οστρόφσκι συνδέεται οργανικά με το περιβάλλον του, την εποχή του, την ιστορία του λαού του. Ταυτόχρονα, ο απλός άνθρωπος, στις έννοιες, τις συνήθειες και τον ίδιο τον λόγο του οποίου αποτυπώνεται η συγγένειά του με τον κοινωνικό και εθνικό κόσμο, βρίσκεται στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος στα έργα του Οστρόφσκι.

Η ατομική μοίρα του ατόμου, η ευτυχία και η ατυχία του ατόμου, του απλού ανθρώπου, οι ανάγκες του, ο αγώνας του για την προσωπική του ευημερία ενθουσιάζουν τον θεατή των δραμάτων και των κωμωδιών αυτού του θεατρικού συγγραφέα. Η θέση ενός ατόμου χρησιμεύει σε αυτά ως μέτρο της κατάστασης της κοινωνίας.

Επιπλέον, η τυπικότητα της προσωπικότητας, η ενέργεια με την οποία τα ατομικά χαρακτηριστικά ενός ατόμου «επηρεάζουν» τη ζωή των ανθρώπων, στη δραματουργία του Ostrovsky έχει σημαντική ηθική και αισθητική σημασία. Ο χαρακτήρας είναι υπέροχος.

Όπως στο δράμα του Σαίξπηρ ο τραγικός ήρωας, είτε όμορφος είτε τρομερός από άποψη ηθικής αξιολόγησης, ανήκει στη σφαίρα της ομορφιάς, στα έργα του Οστρόφσκι ο χαρακτηριστικός ήρωας, στο βαθμό της τυπικότητάς του, είναι η ενσάρκωση της αισθητικής, και σε μια αριθμός περιπτώσεων, πνευματικός πλούτος, ιστορική ζωή και πολιτισμός του λαού.

Αυτό το χαρακτηριστικό της δραματουργίας του Οστρόφσκι προκαθόρισε την προσοχή του στην ερμηνεία κάθε ηθοποιού, στην ικανότητα του ερμηνευτή να παρουσιάσει έναν τύπο στη σκηνή, να αναδημιουργήσει ζωντανά και σαγηνευτικά έναν ατομικό, πρωτότυπο κοινωνικό χαρακτήρα.

Ο Οστρόφσκι εκτίμησε ιδιαίτερα αυτή την ικανότητα στους καλύτερους καλλιτέχνες της εποχής του, ενθαρρύνοντας και βοηθώντας στην ανάπτυξή της. Απευθυνόμενος στον A.E. Martynov, είπε: «... από διάφορα χαρακτηριστικά που σκιαγραφήθηκαν από ένα άπειρο χέρι, δημιουργήσατε τελικούς τύπους γεμάτους καλλιτεχνική αλήθεια. Αυτό είναι που σε κάνει τόσο αγαπητό στους συγγραφείς».

Ο Οστρόφσκι τελείωσε τη συζήτησή του για την εθνικότητα του θεάτρου, για το γεγονός ότι τα δράματα και οι κωμωδίες γράφονται για ολόκληρο τον λαό με τα λόγια: «...οι δραματικοί συγγραφείς πρέπει πάντα να το θυμούνται αυτό, πρέπει να είναι ξεκάθαροι και δυνατοί».

Η σαφήνεια και η δύναμη της δημιουργικότητας του συγγραφέα, εκτός από τους τύπους που δημιουργούνται στα έργα του, βρίσκει έκφραση στις συγκρούσεις των έργων του, που βασίζονται σε απλά περιστατικά ζωής, τα οποία ωστόσο αντικατοπτρίζουν τις κύριες συγκρούσεις της σύγχρονης κοινωνικής ζωής.

Στο πρώτο του άρθρο, αξιολογώντας θετικά την ιστορία του A.F. Pisemsky «The Mattress», ο Ostrovsky έγραψε: «Η ίντριγκα της ιστορίας είναι απλή και διδακτική, όπως η ζωή. Εξαιτίας των αρχικών χαρακτήρων, λόγω της φυσικής και άκρως δραματικής εξέλιξης των γεγονότων, μπαίνει μια ευγενής σκέψη, κερδισμένη από την καθημερινή εμπειρία.

Αυτή η ιστορία είναι πραγματικά ένα έργο τέχνης». Η φυσική δραματική πορεία των γεγονότων, οι πρωτότυποι χαρακτήρες, η απεικόνιση της ζωής των απλών ανθρώπων - απαριθμώντας αυτά τα σημάδια αληθινής τέχνης στην ιστορία του Πισέμσκι, ο νεαρός Οστρόφσκι αναμφίβολα προήλθε από τους προβληματισμούς του για τα καθήκοντα της δραματουργίας ως τέχνη.

Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Οστρόφσκι δίνει μεγάλη σημασία στη διδακτικότητα ενός λογοτεχνικού έργου. Η διδακτικότητα της τέχνης του δίνει τη βάση να συγκρίνει και να φέρει την τέχνη πιο κοντά στη ζωή.

Ο Οστρόφσκι πίστευε ότι το θέατρο, συγκεντρώνοντας στους τοίχους του ένα μεγάλο και ποικιλόμορφο κοινό, ενώνοντάς το με μια αίσθηση αισθητικής απόλαυσης, θα έπρεπε να εκπαιδεύει την κοινωνία, να βοηθά τους απλούς, απροετοίμαστους θεατές «να καταλάβουν τη ζωή για πρώτη φορά» και να δίνει στους μορφωμένους «ένα σύνολο. προοπτική σκέψεων που δεν μπορούν να ξεφύγουν».

Την ίδια στιγμή, η αφηρημένη διδακτική ήταν ξένη στον Οστρόφσκι. «Ο καθένας μπορεί να έχει καλές σκέψεις, αλλά ο έλεγχος του μυαλού και της καρδιάς δίνεται μόνο σε λίγους εκλεκτούς», υπενθύμισε, κοροϊδεύοντας τους συγγραφείς που αντικαθιστούν τα σοβαρά καλλιτεχνικά ζητήματα με εποικοδομητικές ατάκες και γυμνές τάσεις. Γνώση της ζωής, αληθινή ρεαλιστική απεικόνισή της, προβληματισμός για τα πιο πιεστικά και σύνθετα ζητήματα για την κοινωνία - αυτό πρέπει να παρουσιάζει το θέατρο στο κοινό, αυτό είναι που κάνει τη σκηνή σχολείο ζωής.

Ο καλλιτέχνης μαθαίνει στον θεατή να σκέφτεται και να αισθάνεται, αλλά δεν του δίνει έτοιμες λύσεις. Η διδακτική δραματουργία, που δεν αποκαλύπτει τη σοφία και τη διδακτική της ζωής, αλλά την αντικαθιστά με δηλωτικά εκφραζόμενες αλήθειες, είναι ανέντιμη, αφού δεν είναι καλλιτεχνική, ενώ ακριβώς για χάρη των αισθητικών εντυπώσεων έρχονται οι άνθρωποι στο θέατρο.

Αυτές οι ιδέες του Οστρόφσκι βρήκαν μια περίεργη διάθλαση στη στάση της στο ιστορικό δράμα. Ο θεατρικός συγγραφέας υποστήριξε ότι «ιστορικά δράματα και χρονικά<...>αναπτύξτε την αυτογνωσία των ανθρώπων και καλλιεργήστε τη συνειδητή αγάπη για την πατρίδα».

Ταυτόχρονα, τόνισε ότι δεν είναι η διαστρέβλωση του παρελθόντος για χάρη της μιας ή της άλλης τάσης ιδέας, ούτε η εξωτερική σκηνική επίδραση του μελοδράματος σε ιστορικά θέματα, ούτε η μεταφορά επιστημονικών μονογραφιών σε διαλογική μορφή, αλλά μια πραγματικά καλλιτεχνική αναπαράσταση της ζωντανής πραγματικότητας περασμένων αιώνων στη σκηνή μπορεί να αποτελέσει τη βάση πατριωτικής παράστασης.

Μια τέτοια παράσταση βοηθά την κοινωνία να κατανοήσει τον εαυτό της, ενθαρρύνει τον προβληματισμό, δίνοντας συνειδητό χαρακτήρα στο άμεσο αίσθημα αγάπης για την πατρίδα. Ο Οστρόφσκι κατάλαβε ότι τα έργα που δημιουργούσε κάθε χρόνο αποτελούσαν τη βάση του σύγχρονου θεατρικού ρεπερτορίου.

Καθορίζοντας τα είδη δραματικών έργων, χωρίς τα οποία δεν μπορεί να υπάρξει υποδειγματικό ρεπερτόριο, εκτός από δράματα και κωμωδίες που απεικονίζουν τη σύγχρονη ρωσική ζωή και ιστορικά χρονικά, ονόμασε εξτραβαγκάντζα, παραμυθένια έργα για εορταστικές παραστάσεις, συνοδευόμενα από μουσική και χορό, σχεδιασμένα ως ένα πολύχρωμο λαϊκό θέαμα.

Ο θεατρικός συγγραφέας δημιούργησε ένα αριστούργημα αυτού του είδους - το ανοιξιάτικο παραμύθι "The Snow Maiden", στο οποίο η ποιητική φαντασία και ένα γραφικό σκηνικό συνδυάζονται με βαθύ λυρικό και φιλοσοφικό περιεχόμενο.

Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / Επιμέλεια N.I. Prutskov και άλλοι - L., 1980-1983.

Σύνθεση

Alexander Nikolaevich Ostrovsky... Αυτό είναι ένα ασυνήθιστο φαινόμενο. Ο ρόλος του στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού δράματος, των παραστατικών τεχνών και ολόκληρου του εθνικού πολιτισμού δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Έκανε τόσα πολλά για την ανάπτυξη του ρωσικού δράματος όπως ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, ο Λόνε ντε Βέγκα στην Ισπανία, ο Μολιέρος στη Γαλλία, ο Γκολντόνι στην Ιταλία και ο Σίλερ στη Γερμανία. Παρά την καταπίεση που ασκούσε η λογοκρισία, η θεατρική και λογοτεχνική επιτροπή και η διοίκηση των αυτοκρατορικών θεάτρων, παρά την κριτική των αντιδραστικών κύκλων, η δραματουργία του Οστρόφσκι κέρδιζε κάθε χρόνο όλο και μεγαλύτερη συμπάθεια τόσο στους δημοκρατικούς θεατές όσο και στους καλλιτέχνες.

Αναπτύσσοντας τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής δραματικής τέχνης, χρησιμοποιώντας την εμπειρία του προοδευτικού ξένου δράματος, μαθαίνοντας ακούραστα για τη ζωή της πατρίδας του, επικοινωνώντας συνεχώς με τους ανθρώπους, επικοινωνώντας στενά με το πιο προοδευτικό σύγχρονο κοινό, ο Ostrovsky έγινε ένας εξαιρετικός εικονογράφος της ζωής της εποχής του, ενσαρκώνοντας τα όνειρα του Γκόγκολ, του Μπελίνσκι και άλλων προοδευτικών μορφών λογοτεχνία για την εμφάνιση και τον θρίαμβο των Ρώσων χαρακτήρων στη ρωσική σκηνή.
Η δημιουργική δραστηριότητα του Οστρόφσκι είχε μεγάλη επιρροή στην όλη περαιτέρω ανάπτυξη του προοδευτικού ρωσικού δράματος. Από αυτόν ήρθαν και έμαθαν οι καλύτεροί μας θεατρικοί συγγραφείς. Σε αυτόν έλκονταν οι επίδοξοι δραματικοί συγγραφείς στην εποχή τους.

Η δύναμη της επιρροής του Οστρόφσκι στους νέους συγγραφείς της εποχής του μπορεί να αποδειχθεί από μια επιστολή προς τον θεατρικό συγγραφέα της ποιήτριας A.D. Mysovskaya. «Ξέρεις πόσο μεγάλη ήταν η επιρροή σου πάνω μου; Δεν ήταν η αγάπη για την τέχνη που με έκανε να καταλάβω και να σε εκτιμήσω: αλλά αντίθετα, με έμαθες να αγαπώ και να σέβομαι την τέχνη. Σου οφείλω και μόνο που αντιστάθηκα στον πειρασμό να πέσω στην αρένα της αξιολύπητης λογοτεχνικής μετριότητας και δεν κυνήγησα φτηνές δάφνες που πετάχτηκαν από τα χέρια γλυκόξινων ημιμορφωμένων ανθρώπων. Εσύ και ο Νεκράσοφ με έκανες να ερωτευτώ τη σκέψη και τη δουλειά, αλλά ο Νεκράσοφ μου έδωσε μόνο την πρώτη ώθηση, ενώ εσύ μου έδωσες τη σκηνοθεσία. Διαβάζοντας τα έργα σας, συνειδητοποίησα ότι η ομοιοκαταληξία δεν είναι ποίηση, και ένα σύνολο φράσεων δεν είναι λογοτεχνία, και ότι μόνο καλλιεργώντας το μυαλό και την τεχνική ένας καλλιτέχνης θα είναι πραγματικός καλλιτέχνης».
Ο Οστρόφσκι είχε ισχυρό αντίκτυπο όχι μόνο στην ανάπτυξη του εγχώριου δράματος, αλλά και στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου. Η κολοσσιαία σημασία του Ostrovsky στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου τονίζεται καλά σε ένα ποίημα αφιερωμένο στον Ostrovsky και που διαβάζεται το 1903 από τον M. N. Ermolova από τη σκηνή του θεάτρου Maly:

Στη σκηνή η ίδια η ζωή, από τη σκηνή φυσάει η αλήθεια,
Και ο λαμπερός ήλιος μας χαϊδεύει και μας ζεσταίνει...
Η ζωντανή ομιλία των απλών, ζωντανών ανθρώπων ακούγεται,
Στη σκηνή δεν υπάρχει «ήρωας», ούτε άγγελος, ούτε ένας κακός,
Αλλά απλά ένας άντρας... Ένας χαρούμενος ηθοποιός
Σπεύδει να σπάσει γρήγορα τα βαριά δεσμά
Συμβάσεις και ψέματα. Τα λόγια και τα συναισθήματα είναι καινούργια,

Αλλά στις εσοχές της ψυχής υπάρχει μια απάντηση σε αυτά, -
Και όλα τα χείλη ψιθυρίζουν: ευλογημένος ο ποιητής,
Έσκισε τα άθλια, πούλιες καλύμματα
Και ρίξε ένα λαμπρό φως στο σκοτεινό βασίλειο

Η διάσημη καλλιτέχνης έγραψε για το ίδιο πράγμα το 1924 στα απομνημονεύματά της: «Μαζί με τον Οστρόφσκι εμφανίστηκαν στη σκηνή η ίδια η αλήθεια και η ίδια η ζωή... Άρχισε η ανάπτυξη του πρωτότυπου δράματος, γεμάτο ανταποκρίσεις στη νεωτερικότητα... Άρχισαν να μιλούν για οι φτωχοί, οι ταπεινωμένοι και οι προσβεβλημένοι».

Η ρεαλιστική σκηνοθεσία, σιγασμένη από τη θεατρική πολιτική της απολυταρχίας, που συνεχίστηκε και εμβαθύνθηκε από τον Οστρόφσκι, έστρεψε το θέατρο στο μονοπάτι της στενής σύνδεσης με την πραγματικότητα. Μόνο που έδωσε ζωή στο θέατρο ως εθνικό, ρωσικό, λαϊκό θέατρο.

«Έχετε δωρίσει μια ολόκληρη βιβλιοθήκη έργων τέχνης στη λογοτεχνία και έχετε δημιουργήσει τον δικό σας ιδιαίτερο κόσμο για τη σκηνή. Εσείς μόνο ολοκληρώσατε το κτίριο, στα θεμέλια του οποίου οι Φονβιζίν, Γκριμπογιέντοφ, Γκόγκολ έθεσαν τους ακρογωνιαίους λίθους». Αυτή η υπέροχη επιστολή ελήφθη, μεταξύ άλλων συγχαρητηρίων, για το έτος της τριακονταπενταετίας της λογοτεχνικής και θεατρικής δραστηριότητας από τον Alexander Nikolaevich Ostrovsky από έναν άλλο μεγάλο Ρώσο συγγραφέα - τον Goncharov.

Αλλά πολύ νωρίτερα, σχετικά με το πρώτο έργο του νεαρού ακόμα Οστρόφσκι, που δημοσιεύτηκε στο "Moskvityanin", ένας λεπτός γνώστης του κομψού και ευαίσθητου παρατηρητή V. F. Odoevsky έγραψε: "Αν αυτό δεν είναι μια στιγμιαία λάμψη, ούτε ένα μανιτάρι που στύβεται από το αλεσμένο από μόνο του, κομμένο από κάθε είδους σήψη, τότε αυτός ο άνθρωπος έχει τεράστιο ταλέντο. Νομίζω ότι υπάρχουν τρεις τραγωδίες στη Ρωσία: "The Minor", "We from Wit", "The General Inspector". Στο «Πτώχευση» έβαλα το νούμερο τέσσερα».

Από μια τόσο πολλά υποσχόμενη πρώτη αξιολόγηση μέχρι την επετειακή επιστολή του Goncharov, μια γεμάτη ζωή, πλούσια σε έργο. εργασίας, και που οδήγησε σε μια τέτοια λογική σχέση αξιολογήσεων, επειδή το ταλέντο απαιτεί, πρώτα απ 'όλα, μεγάλη δουλειά για τον εαυτό του, και ο θεατρικός συγγραφέας δεν αμάρτησε ενώπιον του Θεού - δεν έθαψε το ταλέντο του στο έδαφος. Έχοντας δημοσιεύσει το πρώτο του έργο το 1847, ο Οστρόφσκι έχει γράψει από τότε 47 θεατρικά έργα και έχει μεταφράσει περισσότερα από είκοσι έργα από ευρωπαϊκές γλώσσες. Και συνολικά υπάρχουν περίπου χίλιοι χαρακτήρες στο λαϊκό θέατρο που δημιούργησε.
Λίγο πριν από το θάνατό του, το 1886, ο Αλέξανδρος Νικολάεβιτς έλαβε μια επιστολή από τον Λ.Ν. Τολστόι, στην οποία ο λαμπρός πεζογράφος παραδέχτηκε: «Γνωρίζω εκ πείρας πώς οι άνθρωποι διαβάζουν, ακούν και θυμούνται τα έργα σας, και ως εκ τούτου θα ήθελα να βοηθήσω να διασφαλιστεί ότι. Γίνατε τώρα γρήγορα στην πραγματικότητα αυτό που αναμφίβολα είστε - συγγραφέας ολόκληρου του λαού με την ευρεία έννοια».