Το καθολικό και αιώνιο στους ήρωες του Μ. Σολόχοφ. (Δοκίμιο - απάντηση)

Ο συγγραφέας λέει επίσης ότι οι φτωχοί Κοζάκοι, ολόκληρες οικογένειες, πήγαν στο πλευρό της ρωσικής κυβέρνησης, ήταν η υποστήριξή της στο αγρόκτημα των Κοζάκων, «Μέσα από το αγρόκτημα», γράφει ο Sholokhov στην ιστορία «Θανάτος εχθρός», «σαν να κάποιος τρύπωνε τα πλάγια. Ο ήρωας της ιστορίας "Θνητός εχθρός", ο Κοζάκος Εφίμ Οζέροφ, πολέμησε για τον Κόκκινο Τσαρίτσιν. Διεξάγει έναν ασυμβίβαστο αγώνα ενάντια στους κουλάκους, εκπροσωπώντας τη σοβιετική εξουσία στο αγρόκτημα. Οι κουλάκοι σκοτώνουν βάναυσα τον Οζέροφ, αλλά ο σκοπός του είναι ανίκητος. «Θυμήσου, Εφίμ», θυμάται τα λόγια του φίλου του πριν από το θάνατό του, «αν σε σκοτώσουν, θα γίνουν είκοσι νέοι Εφίμ». Στην ιστορία "The Shepherd" ο Sholokhov σχεδιάζει ήδη εκπροσώπους της νεότερης γενιάς, τα παιδιά των φτωχών - Grigory και Dunyatka. Αντικαθιστούν τον Εφίμ, όπως κι αυτός, ξεσκεπάζουν τους κουλάκους.

Η νέα ζωή ήταν δύσκολο να αναπτυχθεί οι καλύτεροι άνθρωποι πέθαναν στον αγώνα ενάντια στις αδρανείς δυνάμεις του χωριού, που δεν ήθελαν να παραδώσουν την περιουσία τους. Ο Sholokhov δείχνει πόσο περίπλοκο και δύσκολο ήταν για τους Κοζάκους να ενταχθούν στη νέα ζωή, πόσο αργά συνέβη μια καμπή στη συνείδηση ​​των ανθρώπων που ήταν αιχμάλωτοι της ταξικής και περιφερειακής απομόνωσης. Ο σχηματισμός μιας νέας συνείδησης, οι νέες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων φαίνεται στην ιστορία "Alien Blood" χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του παππού Γαβρίλα. Η δυσκολία του σχηματισμού μιας νέας συνείδησης μεταξύ των Κοζάκων κατά τα χρόνια της διάλυσης του παλιού κόσμου αποκαλύπτεται στην ιστορία "Crooked Stitch".

Η σφοδρότητα της ταξικής πάλης στο Ντον, που περιπλέκεται από ταξικές προκαταλήψεις, η ένταση της μάχης μεταξύ του νέου και του παλιού μεταφέρονται στις ιστορίες ταυτόχρονα με την επιβεβαίωση του υψηλού ανθρωπισμού της επαναστατικής πάλης. Ο Sholokhov αποκαλύπτει τη βαθιά ανθρωπιά, τις αληθινά υψηλές και ευγενείς ιδιότητες των ηρώων του που αγωνίζονται για τη σοβιετική εξουσία ("Food Commissar", "Shibalkovo Seed").

Ο Sholokhov αντιπαραβάλλει την ανθρωπιστική ουσία του επαναστατικού αγώνα, τη γοητεία, την ευγένεια, την ευαισθησία των Κοζάκων που πολέμησαν για τη σοβιετική εξουσία με τον λυσσασμένο, κτηνώδη θυμό των εχθρών τους. Το αντιδραστικό τμήμα των Κοζάκων -Λευκοφρουροί, Κοζάκοι αξιωματικοί, κουλάκοι, Μπελμπαντίτες- υπερασπίζονται τα ιδιοκτησιακά τους συμφέροντα και τα ταξικά προνόμιά τους, επιδεικνύουν ληστρική σκληρότητα, κτηνώδη αγριότητα και άγνοια. Στις εικόνες του συνταγματάρχη Chernoyarov και του λοχαγού Kramskov ("Kolovert"), Pan Tomilin ("Azure Steppe"), ληστή Fomin ("Πρόεδρος του Επαναστατικού Στρατιωτικού Συμβουλίου της Δημοκρατίας"), kulak Ignat ("Θανάτος εχθρός"), διοικητής Ο Anisim («Bakhchevnik») ενσάρκωσε εκείνες τις ταξικές δυνάμεις ενάντια στις οποίες επαναστατούν και πολεμούν οι ήρωες των ιστοριών του Sholokhov, οι άνθρωποι του νέου κόσμου - κομμουνιστές και μέλη της Komsomol.

Η βάναυση ταξική πάλη στο Ντον κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, η ανάπτυξη της συνείδησης των εργαζομένων Κοζάκων στην πορεία προς μια νέα ζωή, η γέννηση νέων ανθρώπινων σχέσεων στον επαναστατικό αγώνα - όλα αυτά τα ερωτήματα τέθηκαν από τον Sholokhov στις ιστορίες του και επιλύθηκε πλήρως από τον ώριμο καλλιτέχνη στα “Quiet Don” και “Virgin Soil Upturned”

Οι ιστορίες Don έπαιξαν μεγάλο ρόλο στη δημιουργική ανάπτυξη του Sholokhov. Ήταν οι προσεγγίσεις στα επικά του έργα, το σχολείο όπου ακονίστηκαν οι καλλιτεχνικές δεξιότητες του συγγραφέα των «Ο ήσυχος Ντον» και «Παρθένο χώμα αναποδογυρισμένο». Ο ίδιος ο συγγραφέας αξιολόγησε το πρώιμο έργο του πολύ σκληρά, δεν ανατύπωσε τις ιστορίες του για πολλά χρόνια, θεωρώντας ότι «υπάρχουν πάρα πολλά σε αυτά που είναι αφελή και παιδαριωδώς ανήμπορα».

Ο νεαρός Sholokhov καταχράστηκε πραγματικά νατουραλιστικές, εσκεμμένα εκλεπτυσμένες περιγραφές, απλοποίησε και αποκάλυψε σχηματικά μεμονωμένους χαρακτήρες και τους συσκότισε με δραματικές καταστάσεις. Ωστόσο, ήδη στις πρώτες ιστορίες αποκαλύπτεται η ικανότητα επιλογής μιας ουσιαστικής λεπτομέρειας, διείσδυσης στον πολύπλοκο εσωτερικό κόσμο των ηρώων, αποκάλυψης χαρακτήρων σε δράση και πράξεις. Μεγάλα επαναστατικά γεγονότα εισβάλλουν στη ζωή, επηρεάζουν τη συνείδηση ​​και τη συμπεριφορά των ανθρώπων και ο επίδοξος συγγραφέας προσπαθεί να παρακινήσει ψυχολογικά αυτές τις διαδικασίες.

Η νεαρή Dunyatka από την ιστορία "The Shepherd", χωρίς να έχει συνειδητοποιήσει ακόμη όλη την πολυπλοκότητα της κατάρρευσης της ζωής, αντιλαμβάνεται με χαρά τον κόσμο γύρω της, είναι χαρούμενη που ο αδελφός Γρηγόρης έχει γίνει βοσκός τελικά, που είναι δίπλα της: " Τα μαυρισμένα, φακιδωμένα μάγουλά της γελούν, τα μάτια, τα χείλη, όλα γελούν, γιατί ήταν μόλις η δέκατη έβδομη άνοιξη που πήγε στην Κράσναγια Γκόρκα, και στα δεκαεπτά της όλα φαίνονται τόσο αστεία: το συνοφρυωμένο πρόσωπο του αδερφού της και οι γάμπες με τα αυτιά που μασάνε αγριόχορτα καθώς περπατούν, και είναι ακόμη αστείο που είναι η δεύτερη μέρα που δεν έχουν ένα κομμάτι ψωμί». Αλλά η ορφανή Dunyatka έπρεπε να γνωρίσει νωρίς τη θλίψη: ο αδερφός της, το πιο κοντινό της πρόσωπο, πέθανε σε μια μάχη με γροθιές. Η Ντουνιάτκα είναι εντελώς μόνη στην έρημη στέπα. «Όταν η καρδιά της φουσκώνει από πίκρα, όταν τα δάκρυα της καίνε τα μάτια, τότε κάπου, μακριά από αδιάκριτα βλέμματα, βγάζει από την τσάντα της ένα άπλυτο πάνινο πουκάμισο... Βάζει το πρόσωπό της στο δικό της και μυρίζει τη μυρωδιά του ιδρώτα της. Και μένει ακίνητος για πολλή ώρα...

Τα μίλια πάνε πίσω. Από τις ρεματιές της στέπας ένας λύκος ουρλιάζει, αγανακτισμένος με τη ζωή, και ο Ντουνιάτκα περπατά στην άκρη του δρόμου, πηγαίνοντας στην πόλη, όπου είναι η σοβιετική εξουσία, όπου οι προλετάριοι σπουδάζουν για να μπορέσουν να κυβερνήσουν τη δημοκρατία στο μέλλον.

Οι ιστορίες του Sholokhov βασίζονται πάντα σε ένα πολύ συγκεκριμένο, συνήθως πραγματικό, περιστατικό από τον εμφύλιο πόλεμο και τα πρώτα χρόνια της ρωσικής εξουσίας. Ο συγγραφέας τις περισσότερες φορές βασίζεται σε γεγονότα που έχει δει και βιώσει. Η σοβαρότητα των αντιφάσεων και το δράμα της ταξικής πάλης στο Ντον καθορίζει τη ζωτικότητα και τη σοβαρότητα των ίδιων των καταστάσεων της πλοκής. Η αύξηση των κοινωνικών αντιθέσεων οδηγεί σε μια αναπόφευκτη σύγκρουση και διχάζει ακόμη και ανθρώπους που είναι κοντά ο ένας στον άλλον. Αυτή η σύγκρουση καθορίζει επίσης τη σύνθεση των περισσότερων ιστοριών - την αντίθεση των στρατοπέδων μάχης, τη σύγκρουση ανθρώπων διαφορετικών στις κοινωνικές τους φιλοδοξίες και τις ανθρώπινες αρχές, που συχνά καταλήγει τραγικά. Αλλά ο συγγραφέας διαποτίζει πάντα την αφήγηση με επιβεβαιωτική αισιοδοξία και εγκάρδιο λυρισμό. Οι περιγραφές τοπίων συνδέονται ήδη με την αποκάλυψη της ψυχολογίας των χαρακτήρων και συμμετέχουν ενεργά στα γεγονότα που απεικονίζονται. Αφού απεικόνισε την τεταμένη κατάσταση της μάχης στην ιστορία "Kolovert", ο Sholokhov καταλήγει: "Και πάνω από τη γη, μαλακωμένη από τις ανοιξιάτικες βροχές, από τον ήλιο, από τους ανέμους της στέπας, μυρίζοντας Chebor και αψιθιά, μια καπνιστή ομίχλη, ρέει , επέπλεε η γλυκιά μυρωδιά της χωμάτινης σκουριάς, το γαργαλητό άρωμα των περσινών βοτάνων, ξεριζωμένο.

Η πελεκημένη γαλάζια άκρη του δάσους έτρεμε πάνω από τον ορίζοντα, και από ψηλά, μέσα από το χρυσό φύλλο σκόνης απλωμένο στη στέπα, ένας κορυδαλλός αντηχούσε τα πολυβόλα με σφαιρίδια».

Μερικές φορές όμως γλιστρούσαν τοπία που δεν συμμετείχαν ενεργά στην αφήγηση και δεν βοηθούσαν την εξέλιξη της δράσης ή τον χαρακτηρισμό χαρακτήρων και γεγονότων. Γράφτηκαν με εσκεμμένη επιτήδευση: «Η ομίχλη, λυγίζοντας χαμηλά, κουλουριάστηκε πάνω από το κουρεμένο γρασίδι, τύλιξε τα φραγκοσυκιά στελέχη με παχουλά γκρίζα πλοκάμια και τύλιξε τους αχνιστούς κραδασμούς σαν γυναίκα. Πίσω από τις τρεις λεύκες, εκεί που είχε δύσει ο ήλιος τη νύχτα, ο ουρανός άνθιζε από αγριοτριαντάφυλλα και τα απότομα σύννεφα που έβγαζαν έμοιαζαν με μαραμένα πέταλα» κ.λπ.

Οι ιστορίες αφηγούνται συχνά σε πρώτο πρόσωπο - για λογαριασμό του παππού Zakhar ("Azure Steppe"), του πορθμείου Mikishara ("Family Man"), του πολυβολητή Shibalyuk ("Shibalkovo Seed"). Ο ήρωας της ιστορίας "Πρόεδρος του Επαναστατικού Στρατιωτικού Συμβουλίου της Δημοκρατίας", Μπογκατίρεφ, αφηγείται λεπτομερώς πώς οργάνωσε μια δημοκρατία στην ύπαιθρο. Ο Fedot ("Σχετικά με το Kolchak, τις τσουκνίδες και άλλα πράγματα") παρουσιάζει την ιστορία του ψευδώνυμου του σκύλου του - "Kolchak" και την "προσβολή τσουκνίδας". Στη μορφή του παραμυθιού, ο νεαρός συγγραφέας δεν ενδιαφερόταν για αυτάρκης στυλιζάρισμα - προσπάθησε να κυριαρχήσει τα χαρακτηριστικά μιας ζωντανής λαϊκής, καθομιλουμένης γλώσσας, να μεταδώσει τον πλούτο και τη χρωματικότητα της.

Οι «εικονικές, πολύχρωμες» ιστορίες, που σημείωσε ο Σεραφίμοβιτς, και ο «τρόπος γραφής» που ενυπάρχουν στον Sholokhov διέκρινε τα βιβλία του από τα βιβλία άλλων συγγραφέων. Τα επιμέρους χαρακτηριστικά της ομιλίας του Sholokhov μπορούν εύκολα να εντοπιστούν στο αρχικό λεξιλόγιο, σε εύστοχους συνδυασμούς λέξεων, σε επίθετα και στην κατασκευή του λόγου του συγγραφέα και των χαρακτήρων. Ο Sholokhov συγκρίνει τη γενειάδα του Κοζάκου με μια «νέα σκούπα κεχριού», τη λαβή του κάδου της Μεγάλης Άρκτου με τον λοξό «κόλλο που βγαίνει έξω» ενός καροτσιού. Πολλές εικόνες είναι χτισμένες με βάση την αρχή της σύγκρισης με αντικείμενα ή φαινόμενα της καθημερινής ζωής των αγροτών («η χαρά άνθισε σαν άγρια ​​γαϊδουράγκαθα», μια σφαίρα «τρύλλωσε το σκοτάδι»· «κεραυνός γλίστρησε σαν σαύρα» Τα μαλλιά του Μίσκα «ήταν σαν τα πέταλα του ένας ανθισμένος ηλίανθος» κ.λπ.).

Μια μέρα στη βιβλιοθήκη, καθαρά τυχαία, τράβηξε την προσοχή μου ένα άρθρο για ένα λογοτεχνικό θέμα. Πρόκειται για τον Sholokhov, πιο συγκεκριμένα, ενάντια στον Sholokhov, και πιο συγκεκριμένα για τον «Ήσυχο Don» στη σχολική μελέτη.
Το κύριο επιχείρημα εναντίον της είναι η παρουσία στο μυθιστόρημα πολλών σκληρών σκηνών με ιδιαίτερες νατουραλιστικές λεπτομέρειες. Και παρόλο που η παραγραφή είχε ήδη παρέλθει από τη δημοσίευση του άρθρου, με άγγιξε την καρδιά και αποφάσισα να γράψω μια απάντηση για την υπεράσπιση του συγγραφέα και των ηρώων του.

Υπάρχουν βιβλία που είναι χαραγμένα σταθερά στη μνήμη και κάνουν έντονη εντύπωση. Για μένα αυτά είναι βιβλία του Μ. Σολόχοφ.

Πώς ο Sholokhov, συγγραφέας, με αιχμαλωτίζει ως αναγνώστη; Πρώτα απ 'όλα, η ισχυρή δύναμη της αναπαράστασης. Η καλλιτεχνική λέξη του συγγραφέα έχει κάποιο είδος ιδιαίτερης μαγείας που αιχμαλωτίζει αμέσως τη φαντασία, αγγίζει τη «ζωντανή ψυχή», ξυπνά τη σκέψη.

Πότε ένα βιβλίο μυθοπλασίας διαφωτίζει, καθαρίζει την ψυχή και κάνει έναν άνθρωπο καλύτερο; Όταν αγγίζει τη συναισθηματική κατάσταση της ψυχής του αναγνώστη. Για μένα το κυριότερο στα βιβλία των συγγραφέων είναι αυτό το αισθητικό συναίσθημα που δεν εκφράζεται με λόγια, που διαφωτίζει, εξαγνίζει και κάνει τα πράγματα καλύτερα.
Πριν από τον Sholokhov, είχα μια αόριστη ιδέα για τους Κοζάκους. Και έδωσε την ευκαιρία να κοιτάξει σε αυτήν την ψυχή, να εκτιμήσει το «ήσυχο φως» που καίει μέσα της, να καταλάβει τις θλίψεις της και να την αγαπήσει. Ο Sholokhov, ως άνθρωπος και συγγραφέας, αιχμαλωτίζει το γεγονός ότι επέλεξε την απλή εργαζόμενη αγροτιά ως κεντρικό ήρωα, της οποίας η ιστορική εμπειρία είναι πολύ σημαντική, ενδιαφέρουσα, σύνθετη και διδακτική για εμάς, που ζούμε σε μια άλλη εποχή, ως υπενθύμιση ότι σήμερα Η αγροτιά είναι μια από τις κύριες εργατικές τάξεις. Πάνω του, όπως και στα θεμέλια, στέκεται όλη η Ρωσία.
"Η ιστορία της ανθρώπινης ψυχής...είναι σχεδόν πιο περίεργη και χρήσιμη από την ιστορία ενός ολόκληρου λαού..." Η δήλωση του Lermontov.

Για μένα, αυτό που μου κάνει τον Σολόχοφ τόσο αγαπητό ως συγγραφέα είναι ότι βλέπει πρώτα από όλα την ψυχή και μέσα από αυτήν τα γεγονότα.
Ζω σε ένα χωριό και παρόλο που μπορεί να μην γνωρίζω τις βαθιές ηθικές ρίζες του παραδοσιακού πολιτισμού του χωριού, έχοντας διαβάσει το «Ήσυχο Ντον», θα πω κατηγορηματικά: κάποιες λαϊκές «ρίζες» που εξόργισε τόσο τον συγγραφέα του άρθρου έχουν αποδειχθεί ότι είναι επίμονος για αιώνες. Αυτή είναι μάλλον η φύση των ανθρώπων. Είναι ακόμα λάτρης των «δυνατών λέξεων», τα οικογενειακά «τρίγωνα» εξακολουθούν να συμβαίνουν σήμερα και επιλύονται μακριά από «διπλωματικά», αλλά με τέτοιο τρόπο που «πετούν τα πούπουλα». Και του αρέσει να το παίρνει «στο στήθος». Αλλά, όπως λέει η λαϊκή σοφία: «Υπάρχει ένα μαύρο πρόβατο σε μια οικογένεια». Το κύριο πράγμα είναι διαφορετικό - ο εργάτης του χωριού εξακολουθεί να παραμένει πιστός στη γη, είναι σκληρός εργάτης από την αυγή μέχρι το σούρουπο. Και η αγρότισσα - και "ένα άλογο που καλπάζει ..." και "ένα φλεγόμενο άλογο ... θα μπει".

Τώρα για τη σκληρότητα... Και εδώ θα ήθελα να κάνω μια κράτηση. Χωρίς να κουράζω τη φαντασία, είναι προφανές πόση σκληρότητα βλέπουμε στις οθόνες, διαβάζοντας από τις σελίδες των εφημερίδων σήμερα. Και με τέτοιες λεπτομέρειες...

Υπάρχουν πραγματικά πολλή βία και αιματηρές σκηνές στα βιβλία του Sholokhov. Ο κόσμος των Κοζάκων, που δείχνει ο συγγραφέας, μας εκπλήσσει άλλοτε με τη σκληρότητα και την αγριότητά του, άλλοτε με τον πρωτογονισμό και την αγένειά του. Κάποιος μπορεί να αγανακτήσει με την «αγένεια» του Γκριγκόρι Μελέχοφ, την «βατέρα», τον «κύβο», την «αντοπλία», την «εξάρθρωση».
Αλλά αυτή ήταν η σκληρή αλήθεια της ζωής. Ο Sholokhov δεν ζωγραφίζει «ρόδινες» εικόνες, δεν εξαπατά τον αναγνώστη και παραμένει πάντα πιστός στην αλήθεια. Όπως κανένας άλλος συγγραφέας, έχοντας την ικανότητα να εισβάλει στη σφαίρα των συναισθημάτων μας, πείθει για την αλήθεια των λέξεων που έγραψε: «Το βιβλίο μου δεν ανήκει σε εκείνη την κατηγορία βιβλίων που διαβάζονται μετά το δείπνο και το μοναδικό έργο του είναι η προώθηση της ειρηνικής πέψης».

Δεν θεωρώ τον εαυτό μου στην πλειοψηφία αυτών που διαβάζουν «πάνω από το κείμενο» και μαθαίνω για τα βιβλία όχι μόνο από τον δάσκαλο, αλλά προσπαθώ να έχω και τη δική μου γνώμη. Γίνεται πόλεμος. Αδελφός εναντίον αδελφού. Ο γιος είναι εναντίον του πατέρα. Πέντε χρόνια Κοζάκος στη σέλα, πέντε χρόνια στα χαρακώματα... «Περπατούσε κατά μήκος του μαλακού καλλιεργήσιμου αυλακιού ως οργωτής, σφύριζε τους ταύρους, άκουγε τη γαλάζια τρομπέτα του γερανού... και έπινε συνέχεια τη μυρωδιά του κρασιού της γης που υψώθηκε από το άροτρο.

Και σε αντάλλαγμα γι' αυτό - ψωμί κομμένο από τις λεπίδες των δρόμων... μόνο ο μαύρος θάνατος στάθηκε σε όλο του το ύψος, φοβισμένος και ανάγκασε κάποιον να φρουρεί σαν ζώο».

Πώς να μην σκληρύνει την ψυχή ενός Κοζάκου, πώς να μην εκθέσει αισιόδοξα συναισθήματα. Και η ευφυΐα του Κοζάκου φτάνει μερικές φορές στο επίπεδο του πρωτογονισμού, επειδή αποφοίτησε από τα «πανεπιστήμιά» του όχι μέσα στα τείχη ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος, αλλά σε στρατιωτικές εκστρατείες, στο αγρόκτημα, στο χωράφι, στην αιώνια εργασία.

Και έχω τη δική μου άποψη για τον νατουραλισμό. Φυσικά, θυμάμαι αμέσως τη σκηνή του συλλογικού βιασμού της Φράνιας από τους Κοζάκους, άγρια ​​στη σκληρότητά της (εδώ, φυσικά, όλα εξαρτώνται από το πού με βγάλει η φαντασία του αναγνώστη· τα δόντια μου σφίγγουν από αγανάκτηση).

Αλλά πιστεύω ότι ακόμη και εδώ ο συγγραφέας δεν μπορεί να αξίζει μομφή για το λόγο ότι δεν πέρασε τη γραμμή μεταξύ αληθινού ρεαλισμού και χυδαίο, σκληρό νατουραλισμό.

Ο συγγραφέας απεικόνισε απλώς το πάθος των «άγριων» Κοζάκων στη συνεπή ανάπτυξή του, αλλά αυτό δεν είναι σε καμία περίπτωση μια κακία των Κοζάκων στο σύνολό τους...

Συμφωνώ, υπάρχουν πολλά αρνητικά στον Κοζάκο, αλλά ο πυρήνας είναι υγιής και πόσο λογικό, αιώνιο είναι συγκεντρωμένο σε αυτόν. Ακόμη και σε αυτή τη σκηνή, επειδή το νόημα του επεισοδίου εξακολουθεί να μεταφέρεται από τον συγγραφέα στην «ιστορία της ψυχής». Μόνος εναντίον μιας συμμορίας Κοζάκων, ο Γρηγόρης έσπευσε να υπερασπιστεί το κορίτσι - εντελώς άγνωστο γι 'αυτόν.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι ήρωες του Sholokhov είναι τόσο σταθερά χαραγμένοι στη μνήμη επειδή είναι φορείς υγιών αρχών - λογική, εμπειρία, σκληρή δουλειά, αναζήτηση της αλήθειας, ηθική αγνότητα.
Και το πιο σημαντικό, ο συγγραφέας είδε την ανθρωπιά του απλού ανθρώπου. Θυμάμαι την πρώτη μου γνωριμία με τον συγγραφέα Sholokhov. Ξεκίνησε πολύ πριν από την "αποφοίτηση" - με την ιστορία "The Foal". Έκλαψε, λυγίζοντας παιδικά από τα δάκρυα.

Και τώρα είμαι στο κατώφλι της «ωριμότητας», το ξαναδιαβάζω. Η συναισθηματική κατάσταση της ψυχής είναι η ίδια.
Δύο στοιχεία συγκρούστηκαν - πόλεμος και ειρήνη. Ένα ζωντανό πλάσμα γεννήθηκε, ένα πουλάρι γεννήθηκε. Αλλά το πρώτο συναίσθημα που βίωσε στη γη ήταν το αίσθημα της φρίκης από μια έκρηξη θραυσμάτων, ένα ουρλιαχτό βρυχηθμό. Η χαρά της γέννησης, η παντοδύναμη δύναμη της ζωής - και η βίαιη καταστροφή της. Να, μια αντίφαση που άθελά σου σκέφτεσαι.

Η ιστορία του συγγραφέα ακούγεται απλή, παραστατική, λαμπερή και συνοπτική, αλλά σε αυτή τη συνοπτικότητα υπάρχει τόση ζωή, τόση ένταση και αλήθεια. Νιώθεις αυτό που λέγεται - είναι μπροστά στα μάτια σου. Φαίνεται ότι μπορείτε να ακούσετε αυτό το κλάμα ενός πουλαριού πάνω από το νερό, «ψυχρά τρομερά παρόμοιο με το κλάμα ενός παιδιού, κουδουνίσιο και κοφτό, σαν το τσίμπημα ενός πούλι».
Φαίνεται ότι βλέπετε πώς ο Τροφίμ τραβάει το πουλάρι, παίρνοντάς το «κάτω από την κρύα κοιλιά». Η ακτή είναι κοντά. Το τέλος είναι κοντά. Και τώρα ο παλμός του αναγνώστη χτυπά πιο γρήγορα. Οι σπασμοί σου κόβουν την ανάσα, δάκρυα κυλούν στα μάτια σου.
Εδώ είναι η τελευταία τερατώδης προσπάθεια - και τα πόδια του Trofim ήδη ξύνουν το έδαφος. Και ξαφνικά... Ακούστηκε ένας πυροβολισμός - από τη δεξιά όχθη Το τέλος της ιστορίας είναι βαθιά συμβολικό.

Οι αδιάφορες, εκπαιδευμένες κινήσεις ενός αξιωματικού - δολοφόνου - στη μια πλευρά. Και ένας άντρας χτυπήθηκε από μια σφαίρα δύο βήματα μακριά από το διασωθέν πουλάρι μιας υπέροχης ψυχής. «Σκληρά, μπλε χείλη, που δεν είχαν φιλήσει παιδιά για πέντε χρόνια, χαμογέλασαν θανάσιμα».

Το διαβάζετε σήμερα και δεν βλέπετε μόνο το παρελθόν μας. Αναδύεται άθελά μου η σκέψη για την ψυχρή, άψυχη αδιαφορία όσων ακόμα και σήμερα ανατινάζουν μετρό, σχολεία, σκοτώνουν αθώα παιδιά και όσων θυσιάζονται στον αγώνα για τη ζωή.

Ο μεγάλος συγγραφέας είναι ανθρωπιστής... Έβαλε την ανθρωπότητα στο προσκήνιο. Για το λογικό, το αιώνιο μας συμβουλεύουν και οι ήρωες του Μ. Σολόχοφ.
Ο παππούς του Grishak, ο οποίος ήταν στην τουρκική εκστρατεία, θυμάται πώς συνέλαβε έναν Τούρκο αξιωματικό ζωντανό στη μάχη: «Ήθελα να τον κόψω, αλλά μετά άλλαξα γνώμη. Άντε το..."
Εδώ ο Γκριγκόρι πετά ολοταχώς για να σώσει τον Κοσεβόι από τον θάνατο: «Για τη διάσωση... Το αίμα βρισκόταν ανάμεσά μας, αλλά δεν είμαστε ξένοι;»

Εδώ είναι ο παππούς Γαβρίλα («Alien Blood»), έχοντας ξεπεράσει το μίσος του για τον εχθρό, ένας τραυματίας στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού, τον λυπάται και μετά τον αγαπά σαν τον δικό του γιο: «Έχεις ξένο αίμα μέσα σου, αλλά την ψυχή σου πονάει για σένα σαν να ήταν δικό σου».
Εδώ ο Τζακ απελευθερώνει τον κρατούμενο: «Τρέξε, Γερμανίδα!» Δεν έχω κακία απέναντί ​​σου. Δεν θα πυροβολήσω. Γιατί θα σε σκοτώσω; (όπως κάποτε ο αρχηγός του ρωσικού στρατού Κουτούζοφ κάλεσε σε συγχώρεση και οίκτο μετά τη νίκη επί των Γάλλων).

Το να αναγνωρίσεις ένα άτομο σε έναν άλλο σημαίνει να γίνεις εσύ ο ίδιος. Να λυπάσαι τον εχθρό... Αυτό όμως έχει βαθύ νόημα. Η αγάπη για τον εχθρό και η απάρνηση της εκδίκησης είναι ο υψηλότερος βαθμός ταπεινοφροσύνης ενώπιον του Θεού, «διότι διατάζει τον ήλιο του να ανατείλει στους κακούς και στους καλούς και να ρίχνει βροχή στους δίκαιους και στους αδίκους».
Τελικά γιατί «απανθρωπίζεται» η ανθρώπινη ψυχή, γιατί καταστρέφεται ένας άνθρωπος; Από το να μην ξεχωρίζεις το καλό από το κακό, από το μίσος. Και μόνο η αγάπη, η καλοσύνη, η ανθρωπιά είναι δημιουργικές. Επομένως, οι ήρωες του M. Sholokhov μας πείθουν, δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό στη ζωή από το να μάθεις να νικάς το πνεύμα του κακού στον εαυτό σου και να ζεις με αγάπη και αρμονία.
Οι ήρωες του Sholokhov... Είναι τόσο πολύπλευροι, πολύφωνοι, άλλοτε συγκρατημένοι, άλλοτε αυθόρμητοι, με πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα. Αλλά με αυτούς, τους απλούς ανθρώπους της δουλειάς, ο συγγραφέας συνδέει τις πιο περίπλοκες, μεγάλες, αιώνιες αλήθειες.

Ένα από αυτά είναι η σύνδεση μεταξύ των γενεών, η συνέχεια, ο σεβασμός για την εμπειρία της ζωής και τη σοφία των «πατέρων», η αίσθηση του «υιού» και της «πατρότητας». Απόλυτη, αιώνια αλήθεια, από τη λύση της οποίας εξαρτάται η πορεία της κοινωνικής ανάπτυξης και η απόκλιση από αυτήν απειλεί την ηθική αγριότητα.
"Η αυλή του Melekhovsky βρίσκεται στην άκρη του αγροκτήματος..." - έτσι ξεκινά το μυθιστόρημα "Quiet Don". Όχι από ιστορικά γεγονότα, από την ιστορία της οικογένειας Melekhov, από την ιστορία του πώς, όταν πεθαίνει, μια άτυχη Τουρκάλα αφήνει τον γιο της.
Και ιδού το φινάλε του: «Λοιπόν, τα μικρά πράγματα που ονειρευόταν ο Γκριγκόρι τις άγρυπνες νύχτες έγιναν πραγματικότητα. Στέκεται στις πύλες του σπιτιού του, κρατώντας τον γιο του στην αγκαλιά του...» Ένα ιδιότυπο κάδρο. Και αυτό είναι συμβολικό, ο Γρηγόριος επέστρεψε στα τείχη της πατρίδας του, στην πατρίδα που άφησε πίσω του. Και κρατά τον γιο του στην αγκαλιά του - τον μελλοντικό διάδοχο της οικογένειας και τον διάδοχο των ιδιοτήτων του Melekhov.

Φυσικά, η Mishatka, έχοντας ενηλικιωθεί, θα ζήσει ήδη σε μια διαφορετική εποχή. Πολλά στον τρόπο ζωής του θα είναι διαφορετικά. Θέλω όμως να πιστεύω ότι δεν θα ξεχάσει τις λαϊκές του ρίζες.
Υπάρχει μια τέτοια ιερή αλήθεια - το πατρικό σπίτι "Το σπίτι του γονέα είναι η αρχή της αρχής και στη ζωή μου μια αξιόπιστη κουκέτα..." Ένα ισχυρό πίσω μέρος. Το πατρικό σπίτι είναι σαν ένα εκκλησάκι, όπου μπαίνουν τα θεμέλια της ζωής.
Παρά τα πάντα, το σπίτι του Μελέχωφ επέζησε. Έχασε πολλά και πολλά, αλλά επέζησε γιατί χτίστηκε όχι στην άμμο, αλλά στην «πέτρα της πίστης» σύμφωνα με την παράδοση του ορθόδοξου τρόπου ζωής, γιατί σεβόταν την εμπειρία ζωής και τη σοφία των «πατέρων» και διατήρησε τις παραδόσεις του λαϊκού ήθους.

Ο Dunyasha παραμένει ο μόνος φύλακας της οικογένειας και των καθημερινών παραδόσεων από την οικογένεια Melekhov. Και παρόλο που δημιουργεί τη μελλοντική της οικογένεια όχι κατά τη θέληση των γονιών της (όπως ήταν παραδοσιακά), αλλά με βάση προσωπική επιλογή, θεωρεί υποχρεωτική τη γονική ευλογία. Με δυσκολία, αλλά και πάλι αποκτά από τον άθεο σύζυγό της, τον εκκλησιαστικό αγιασμό του γάμου τους.
Είναι αυτή, η Dunyasha, που αγαπά τον σύζυγό της, ωστόσο προειδοποιεί τον αδερφό της για τον κίνδυνο που τον απειλεί και στη συνέχεια, ελλείψει του Γρηγόρη, μεγαλώνει τα παιδιά του, στους δεσμούς αίματος της οικογένειας . Μόνο μια δυνατή οικογένεια θα μπορούσε να επιβιώσει σε εκείνη την τρομερή περίοδο.

Και ιδού ένα άλλο επεισόδιο, που οδηγεί σε βαθιές σκέψεις για το αιώνιο «... Έτσι τα αηδόνια του Δον τραγούδησαν στους αγαπημένους μου Νταβίντοφ και Ναγκουλνόφ, τους ψιθύρισε το σιτάρι που ωριμάζει, το ανώνυμο ποτάμι χτύπησε πάνω από τις πέτρες, που κυλούσε από κάπου από το πάνω μέρος φθάνει στο Gremyachey Gully... Αυτό είναι όλο!».

Συγκινητικά λόγια του συγγραφέα που συγκινούν την ψυχή για ήρωες αγαπημένους στην καρδιά του. Σε αγαπημένα πρόσωπα και στον αναγνώστη. Ωστόσο, θέλω να σταματήσω, να κοιτάξω τριγύρω, να σκεφτώ και να τρομοκρατηθώ με αυτό του μικρού συγγραφέα: «Αυτό είναι όλο!...» Για κάποιο λόγο θυμάμαι το του Γκόρκι: «Ήταν αγόρι;» ή το «Γιατί έζησα;...για ποιο σκοπό γεννήθηκα;» του Λέρμοντοφ;
«...Αυτό είναι όλο!..» Ως αποτέλεσμα της ζωής. Αλλά η λαϊκή σοφία λέει ότι στη ζωή του ο άνθρωπος πρέπει να χτίσει ένα σπίτι, να φυτέψει ένα δέντρο και να μεγαλώσει έναν γιο, ακόμη και «κάθε μικρό πουλί φτιάχνει μια φωλιά και μεγαλώνει απογόνους...» και «κάθε ζώο, και το δέντρο και η γη. ξέρει ότι είναι η ώρα, πότε πρέπει να σπαρθούν..."
Το θεμέλιο ενός ανθρώπου είναι η οικογένεια. Σε τι εναποθέτουμε τις ελπίδες μας για την αθανασία μας; - Με την οικογένεια και τα μελλοντικά παιδιά.

Ποιο είναι το κύριο νόημα της ζωής ενός ατόμου - Είναι ότι, έχοντας κατακτήσει αυτό που χρειάζονται οι άνθρωποι,
μεταδίδει τα μυστικά στους απογόνους του, όπως κάνει ο σιδεράς Shaly, Μη έχοντας δικά του παιδιά, ο Shaly διδάσκει την τέχνη του στα «ορφανά».

Υπάρχει τόση πολλή σοφία στα λόγια του: «Γι’ αυτό είμαι περήφανος, που θα σκάσω και θα πεθάνω, αλλά θα υπάρχουν δεκάδες κληρονόμοι της ικανότητάς μου σε αυτόν τον κόσμο».
Το να αφήνεις το σημάδι σου στη Γη είναι η σοφία της ζωής. Αυτό είναι οικουμενικό και αιώνιο στους ήρωες του Σολόχοφ.
Οι κομμουνιστές Γκρεμιάτσεν μας διδάσκουν επίσης ένα πικρό αλλά πολύτιμο μάθημα, αναγκάζοντάς μας να σκεφτούμε το ερώτημα: γιατί;

Γιατί οι ήρωες του Virgin Soil Upturned δεν μπόρεσαν να δημιουργήσουν το δικό τους σπίτι, τη δική τους οικογένεια ή να μεγαλώσουν παιδιά; Γιατί ο συγγραφέας, αφού χαρίζει στους ήρωές του την ευτυχία της αγάπης,
δεν τους άφησαν να ζήσουν την ευτυχία της πατρότητας;

Μάλλον ο λόγος για όλα είναι το κάλεσμα της καρδιάς τους, που, δυστυχώς, ανήκει μόνο στο κόμμα.
Με εμμονή με την ιδέα του πάρτι, λόγω τραγικών γεγονότων αποδείχτηκαν χαζοί εκτελεστές και απέρριψαν τους μεγάλους και αιώνιους νόμους που ακολούθησαν οι πρόγονοί τους. «Έχουν πάψει από καιρό να πιστεύουν στον Θεό, αλλά στο Κομμουνιστικό Κόμμα, οδηγώντας τους εργαζόμενους όλου του κόσμου σε ένα γαλάζιο, λαμπρό μέλλον». Τα ιδανικά της οικογενειακής ευτυχίας είναι πολύ ρηχά για αυτούς, εμπνευσμένα από το όνειρο της παγκόσμιας ευτυχίας.
Ή ίσως αυτή είναι η δημιουργική βούληση του συγγραφέα. Ποια πνευματική κληρονομιά θα μπορούσαν να μεταδώσουν στα παιδιά τους οι διοργανωτές μιας νέας ζωής;

Κι όμως, είναι ανθρώπινο κρίμα. Δύο άνθρωποι πέθαναν, τίμιοι και αφοσιωμένοι στην ιδέα. Είναι κρίμα που «αυτό είναι όλο...» Ποιος θα το θυμάται; Ποιος θα έρθει στον τάφο Ποιος θα θυμηθεί;
Πικρό, αλλά μάθημα, και φιλοσοφικό - γιατί; Γιατί, αναρωτιέμαι, κάθε νέα γενιά καταστρέφει την κοσμοθεωρία της προηγούμενης γενιάς; Γιατί αυτό που φαινόταν αδιάψευστο χθες αποτυγχάνει σήμερα; Γιατί αμφισβητούμε τον σεβασμό για την εμπειρία ζωής και τη σοφία των «πατέρων»; Γιατί, έχοντας καταστρέψει, αναβιώσουμε ό,τι χάθηκε;

Δεν είναι καλύτερα να μην ξεχνάμε τη δύναμη των παραδόσεων, την εξάρτηση του ανθρώπου από το ιστορικό παρελθόν;
Υπάρχουν εκατοντάδες χιλιάδες λέξεις στη ρωσική γλώσσα μας. Και για τους ήρωες του Sholokhov, οι πιο σημαντικές, ιερές λέξεις είναι τρεις λέξεις: γη, ψωμί, άνθρωποι. Αυτές είναι οι τρεις ρίζες στις οποίες στηρίζεται το κράτος μας. Αυτή είναι η ίδια η ουσία των Κοζάκων.
Οι ήρωες του Sholokhov είναι σπουδαίοι εργάτες. Η πιο πολύτιμη ιδιότητα ενός ατόμου στα μάτια των Κοζάκων ονομαζόταν το επίθετο "σκληρός εργάτης". Ο Yakov Lukich Ostrovnov δουλεύει σκληρά στη γη. Ο ένας, με τριμελή οικογένεια, σχεδόν χωρίς να προσλάβει εργάτες, έσπειρε 28 εκτάρια, «δούλευε στη γη και τάιζε άλλους» και παρέδωσε στο κράτος «ψωμί, κρέας, βούτυρο, δέρμα, μαλλί και πουλερικά... ”

Εξαιρετικός αγρότης, οικονομικός, εργατικός για την εποχή μας.
Ο Ilyinichna, που έχει «καμπώσει από τη δουλειά», δεν ισιώνει. Ο πιο εργατικός Κοζάκος είναι πάντα στην επιχείρηση - ο αγρότης Panteley Prokofievich. Βλέπουμε τα μεγάλα χέρια της Νατάλια, τσακισμένα από τη δουλειά. Είμαστε χαρούμενοι για τον Davydov - έχει οργωθεί - τελικά, ένα δέκατο την ημέρα...

Και μαζί του βλέπουμε πώς «... αυλάκι μετά το αυλάκι - το χώμα, κομμένο από κερασιές και άροτρα, πέφτει, συνθλίβεται από αιώνες, αναποδογυρισμένο, θανατηφόρα στριμμένα ριζώματα από χόρτα απλώνονται στον ουρανό, η θρυμματισμένη, τουρνέ κορυφή κρύβεται στον μαύροι άξονες... η φρέσκια μυρωδιά του μαύρου χώματος είναι ζωογόνος και γλυκιά... »
Η μυρωδιά του μαύρου χώματος... Η μυρωδιά της γης... Μάλλον, δεν μπορεί να μεταφραστεί στη γλώσσα των εννοιών. Αυτή η μυρωδιά μπορεί να γίνει αντιληπτή μόνο με το συναίσθημα.

Ο Κοζάκος τον γνωρίζει γιατί η δουλειά είναι το κάλεσμα, η χαρά, το νόημα και η ομορφιά της ζωής του. Γι' αυτό το κύριο πράγμα σε έναν Κοζάκο είναι οι σκέψεις του για τη γη. Γι' αυτό, κατά τη διάρκεια της εκστρατείας, ο Κοζάκος πήρε μαζί του μια δέσμη με μια πρέζα από την πατρίδα του. Λαχταρώντας για το σπίτι, «πέρασαν από το όργωμα, και ο καθένας έσκυψε, πήρε ένα ξερό κομμάτι γης που μύριζε τον ανοιξιάτικο ήλιο, το έτριψε στις παλάμες του και αναστέναξε».

"Η στέπα είναι μητέρα", "Ο Ντον είναι πατέρας" - αυτό είπαν οι Κοζάκοι.
«Το ψωμί είναι το κεφάλι των πάντων», «Αν υπάρχει ψωμί, θα υπάρχει και τραγούδι...» Αυτή είναι μια αλήθεια που έχουμε ενσταλάξει μέσα μας από την παιδική ηλικία, αλλά πόσο συχνά θυμόμαστε και αποτίουμε φόρο τιμής σε αυτούς που κερδίζουν ψωμί με τον ιδρώτα στο μέτωπό τους, που έχουν σκληρά χέρια και άγρυπνες νύχτες;
Και με το στυλ του Sholokhov θέλω να αναφωνήσω: "Η εγγενής στέπα κάτω από τον χαμηλό ουρανό του Ντον!" Φαράγγια Vilyuzhina, ξηρές κοιλάδες, φαράγγι από κόκκινο πηλό, μια έκταση με φτερωτό γρασίδι με στοιχειωμένο ίχνος φωλιάς από οπλή αλόγου, αναχώματα σε σοφή σιωπή... Υποκλίνομαι χαμηλά και σαν γιος φιλώ τη φρέσκια γη σου, τη στέπα του Ντον, Κοζάκου , ποτισμένο με αίμα που δεν σκουριάζει!»

Έτσι αντιλαμβάνεται την πατρίδα του ο Sholokhov, συγγραφέας και άνθρωπος. Ζει με τους ήρωές του από ένα συναίσθημα - ένα αίσθημα αγίας αγάπης για τη γη, κληροδοτώντας μας ως ύψιστη αξία.
«Η ιστορία της ανθρώπινης ψυχής...» Αναρωτιέμαι πώς θα είναι, η ιστορία της ψυχής του 21ου αιώνα; Τι θα αφήσουμε στους απογόνους μας;

Οι ήρωες του Sholokhov είναι απλοί, αλλά εξαιρετικοί άνθρωποι, και ο Grigory δεν είναι μόνο γενναίος σε σημείο απόγνωσης, ειλικρινής και ευσυνείδητος, αλλά και πραγματικά ταλαντούχος, και όχι μόνο η «καριέρα» του ήρωα το αποδεικνύει αυτό (ένα κορνέ από απλούς Κοζάκους στο κεφάλι του μια διαίρεση είναι απόδειξη σημαντικών ικανοτήτων, αν και τέτοιες περιπτώσεις δεν ήταν ασυνήθιστες μεταξύ των Reds κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου). Αυτό επιβεβαιώνεται και από την κατάρρευσή του στη ζωή, αφού ο Γρηγόρης είναι πολύ βαθύς και πολύπλοκος για τη σαφή επιλογή που απαιτεί ο χρόνος.

Ο Sholokhov, όπως και ο κύριος χαρακτήρας του, δεν ευνοεί τους διανοούμενους. Μεταξύ των κύριων χαρακτήρων της πλοκής, υπάρχει μόνο ένας διανοούμενος (με την ευρεία έννοια) - ο Evgeny Listnitsky, και θεωρείται αρνητικός, αν και είναι πιστός στις πεποιθήσεις του, πολεμά ειλικρινά και γενναία και παντρεύεται τη χήρα ενός αποθανόντος συντρόφου. Η αποπλάνηση της Aksinya από τον Γκριγκόρι είναι ποιητική από τον συγγραφέα και όταν ο αξιωματικός του γαιοκτήμονα κάνει το ίδιο, θεωρείται ως χαμηλή πράξη και ο Sholokhov, όχι χωρίς ευχαρίστηση, περιγράφει πώς ο Grigory χτυπά τον νεαρό κύριο με ένα μαστίγιο. Μετά την προδοσία της συζύγου του, ο Ευγένιος αυτοπυροβολήθηκε "από δυσαρέσκεια", σύμφωνα με τον τζόκερ Prokhor Zykov, και ο Γκριγκόρι λέει αδιάφορα για αυτόν και τον πατέρα του, που πέθανε από τύφο (από τον οποίο δεν είδε τίποτα κακό), ότι "δεν υπάρχει κανένας να στεναχωριέσαι για αυτούς» (βιβλίο 4, μέρος 8, κεφάλαιο VII). Η αυτοκτονία του Ευγένιου είναι ακατανόητη για τους απλούς ανθρώπους. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, οι ίδιοι συγχωρούν τις άπιστες συζύγους: Πέτρο - η άσωτη Ντάρια, μόλις ήρθε σε αυτόν στο μέτωπο, Στέπαν Αστάχοφ, κατά την επιστροφή από την αιχμαλωσία - Ακσίνια (και στη συνέχεια, όταν η σχέση της με τον Γρηγόρη ξανάρχισε, συμπεριφέρεται γενναιόδωρα προς αυτήν). Η Νατάλια δέχεται να ζήσει με τον σύζυγό της, ακόμα κι αν της είναι άπιστος, αλλά δεν θέλει πλέον παιδιά από αυτόν, κάτι που γίνεται η αιτία του θανάτου της. Μετά από αυτό, η Ντάρια βασανίζεται από ένα αίσθημα ενοχής, που άφησε να ξεφύγει για την επανέναρξη της σχέσης του Γρηγόρη με την Ακσίνια.

Οι χαρακτήρες αλλάζουν σημαντικά κατά τη διάρκεια των γεγονότων που εμφανίζονται. Ο Γκριγκόρι μετατρέπεται από υγιής νεαρός σε ηλικιωμένο, πρόωρα γκριζομάλλη άνδρα με καρδιακή πάθηση. Ο Panteley Prokofich και ο Ilyinichna γερνούν μπροστά στα μάτια μας και πεθαίνουν. Ο τελείως ηλικιωμένος παππούς Grishaka, στον οποίο κανείς δεν μπορεί να δει σοβαρά έναν εχθρό, σκοτώνεται από τον ασυμβίβαστο Mikhail Koshevoy. Η Dunyashka από ένα κορίτσι γίνεται ένα πεισματάρικο κορίτσι που συνεχίζει να αγαπά τον Mikhail, ο οποίος σκότωσε τον αδελφό της, παρά την απαγόρευση της μητέρας της, και μετά μια παντρεμένη γυναίκα με τις ανησυχίες μιας νοικοκυράς, που δροσίζει αρκετά προς τον Mikhail, ειδικά όταν σταμάτησε να κάνει τις δουλειές του σπιτιού. Όλες οι αλλαγές που συμβαίνουν στους χαρακτήρες (οι μεγαλύτερες - με τον ίδιο Μιχαήλ) έχουν καλλιτεχνικά κίνητρα. Υπάρχει μια εξαίρεση - ο Prokhor Zykov, στην αρχή απλώς ένας τύπος με «τρυφερά μοσχάρια μάτια» (βιβλίο 1, μέρος 3, κεφάλαιο II), ο οποίος υφίσταται μαστίγωμα στο πρόσωπο από τον λοχία (ο Γρηγόρης απειλεί να σκοτώσει τον λοχία αν τολμήσει να συμπεριφέρεται έτσι και μαζί του), μετά ο πιστός φίλος και τακτικός του Γρηγόρη, αποκτώντας κάποια χαρακτηριστικά κωμικής φιγούρας, και τέλος, εύθυμος συνάδελφος και αστειευτής, επιρρεπής στο βερμπαλισμό, αλλά και διατηρώντας τον σοβαρό ρόλο του πιστού φίλου.

Ανεξάρτητα από το πόσο σκληροί είναι οι Κοζάκοι σε συγκεκριμένες περιστάσεις, η ανθρωπιά τους τονίζεται, μερικές φορές κρύβεται πίσω από την εξωτερική αυστηρότητα και την αγένεια. Στη σκηνή του γάμου του Grigory και της Natalya, ο παππούς από το Baklan μιλάει για το πώς συνέλαβε έναν εχθρό αξιωματικό κατά τη διάρκεια του Ρωσοτουρκικού πολέμου: «Ήθελα να το κόψω, αλλά μετά άλλαξα γνώμη. Ο άνθρωπος είναι...» (βιβλίο 1, μέρος 1, κεφάλαιο XXIII). Μετά την ανακοίνωση του πολέμου του 1914, μια φωνή των Κοζάκων μιλά για πιθανές «ειρήνευση»: «Ξυπνήστε! Προσλαμβάνονται άτομα χωρίς Pushay. Αφήστε την αστυνομία να φύγει, αλλά ντρεπόμαστε» (βιβλίο 1, μέρος 3, κεφάλαιο IV). Ο Petro Melekhov δηλώνει ότι «δεν υπάρχουν και δεν θα υπάρξουν ποτέ» κυνηγοί για να πυροβολήσουν τους άνδρες του Podtelkov και η Christonya, μετά τον καβγά του Grigory με τον Podtelkov, που πηγαίνει στην αγχόνη, οδηγεί τον «έξαλλο» φίλο του μακριά από τον τόπο της μαζικής εκτέλεσης. τα λόγια: «Κύριε Θεέ, τι συμβαίνει στους ανθρώπους!» (βιβλίο 2, μέρος 5, κεφάλαιο XXX). Κατά τη διάρκεια της εξέγερσης, οι αγρότες δεν επιτρέπουν στον Antip, τον γιο του Avdeich Brekh, να σκοτώσει τον Mikhail Koshevoy, ο οποίος, όπως πιστεύει, «πέθανε τον πατέρα του»: «Δεν μπορείς να δώσεις ζωή στον πατέρα σου, αλλά θα καταστρέψεις ένα άνθρωπος...» (βιβλίο 3, μέρος 6, κεφάλαιο XXVII). Ο Γκριγκόρι μισεί τη χήρα του Πέτρου Ντάρια επειδή πυροβόλησε τον Ιβάν Αλεξέεβιτς (τον οποίο τελείωσε ο ίδιος Αντίπ). Στο πλαίσιο της μαζικής σκληρότητας, αυτά και άλλα παραδείγματα εκδηλώσεων ανθρωπιάς σε αγενείς και σκληρούς ανθρώπους μαρτυρούν το καλό που τους ενυπάρχει από τη φύση και που αντιτίθεται στην εχθρότητα που υποκινούν άνθρωποι που θεωρούν τους εαυτούς τους εμπλεκόμενους στην ιστορία.

Οι χαρακτήρες του Sholokhov είναι άνθρωποι του περιβάλλοντός τους με την εγγενή τους ψυχολογία και όραμα για το περιβάλλον. Για έναν Κοζάκο, ένα άλογο έχει την ίδια εξωτερική ατομικότητα με ένα άτομο, έτσι ο Zykov στην "εσοχή" αναγνωρίζει ένα άλογο δεμένο σε έναν φράχτη: "Και αυτό είναι το άλογο του νονού του Andryushka! Λοιπόν, οι αγρότες μας είναι εδώ...» (βιβλίο 4, μέρος 7, κεφάλαιο XXVII). Αλλά ο Panteley Prokofich, όταν έπνιξε τη φοράδα, «καταγράφοντας στο μυαλό του τις αγορές που έλειπαν, το κόστος της φοράδας, το έλκηθρο και τα κολάρα, ορκίστηκε με μανία» (βιβλίο 2, μέρος 5, κεφάλαιο XIV), πέφτοντας μόνο σε απόγνωση από τις απώλειες. Και για τον γιο του, η δαμαλίδα που έφερε ο Ντουνιάσκα στο δωμάτιο δεν είναι τίποτα άλλο από κρέας για περπάτημα: «Θα φάμε τηγανίτες βουτύρου με καϊμάκ!» - Ο Πέτρος φώναξε εύθυμα, κλωτσώντας τη δαμαλίδα με το πόδι του» (βιβλίο 2, μέρος 5, κεφάλαιο XIII). Ο Koshevoy, που ήδη διεξάγει έναν «ανελέητο πόλεμο... με τον κορεσμό των Κοζάκων, με την προδοσία των Κοζάκων, με όλο αυτόν τον άφθαρτο και αδρανές τρόπο ζωής που για αιώνες βρισκόταν κάτω από τις στέγες των αξιοπρεπών κουρενών», εξακολουθεί να είναι ένας άνθρωπος του περιβάλλοντός του. «Από αμνημονεύτων χρόνων, υπήρχε η περίπτωση που ένας στρατιώτης που μπαίνει σε ένα αγρόκτημα πρέπει να είναι ντυμένος. Και ο Mishka, που δεν είχε ακόμη απελευθερωθεί από τις παραδόσεις των Κοζάκων, ακόμη και όταν ήταν στον Κόκκινο Στρατό, επρόκειτο να τηρήσει ιερά το αρχαίο έθιμο» (βιβλίο 3, μέρος 6, κεφάλαιο LXV). Είναι δύσκολο ακόμη και για τον πιο αποφασιστικό υποστηρικτή των κοινωνικοπολιτικών αλλαγών να αλλάξει την προσήλωσή του στα αρχαία ήθη και έθιμα. Δείχνοντας αυτό, ο Sholokhov τονίζει την τραγική φύση της συνεχιζόμενης βλάβης για όσους δεν τη χρειάζονται καθόλου.

Η διανοητική υπανάπτυξη των χαρακτήρων αντισταθμίζεται στο μυθιστόρημα από την ικανότητά τους να ανησυχούν διακαώς και να αισθάνονται βαθιά. Η καταθλιπτική κατάσταση του Γρηγόρη περιγράφεται λεπτομερώς αφού αυτός, ένας νεοσύλλεκτος, μπήκε στον πόλεμο και σκότωσε έναν άνδρα. Ο συγγραφέας μεταφέρει τα συναισθήματά του, στιγμιαίες εντυπώσεις όταν τραυματίστηκε για πρώτη φορά: «Ένιωσε την καυτή άλμη του αίματος στο στόμα του και κατάλαβε ότι έπεφτε - από κάπου στο πλάι, στριφογυρνούσε, η γη, ντυμένη στα καλαμάκια, ορμούσε γρήγορα. προς αυτόν» (βιβλίο 1, μέρος 3, κεφάλαιο XIII). Οι εκτεταμένοι εσωτερικοί μονόλογοι τέτοιων χαρακτήρων θα ήταν ακατάλληλοι, αλλά οι ξαφνικές παρορμήσεις είναι μερικές φορές πιο εύγλωττες από ένα ρεύμα συνείδησης. Ο Γκριγκόρι αποχαιρετά πολύ αυστηρά τον Ακσίνια πριν φύγει για υπηρεσία, υποπτευόμενος ότι η κόρη της δεν είναι δική του. Αλλά μια μέρα, όταν ο Aksinya ήταν στην κουζίνα, «έβγαλε την κόρη του από την κούνια και, αλλάζοντας μια βρεγμένη πάνα, ένιωσε έναν απότομο, τσιμπημένο ενθουσιασμό. Έσκυψε κρυφά και έσφιξε με τα δόντια του το κόκκινο που προεξείχε». Ρωτάει για τη Νατάλια, την εγκαταλειμμένη από αυτόν, η οποία προσπάθησε να αυτοκτονήσει, «με ιδιαίτερη προσοχή διαλέγοντας σάπια γρέζια από τη χαίτη του αλόγου» (βιβλίο 1, μέρος 2, κεφάλαιο XXI). Εδώ εκφράζεται η αμηχανία, το αίσθημα ενοχής και ο φόβος για τη ζωή ενός ξένου και η επιθυμία να φανεί λίγο πολύ αδιάφορος.

Οι βαθιές εσωτερικές εμπειρίες των ηρώων του «Quiet Don» μπορούν επίσης να έχουν μια ξεκάθαρη εξωτερική έκφραση. Φτάνοντας από μπροστά στον Ακσίνια, που τον είχε απατήσει με τον Λιστνίτσκι, ο Γκριγκόρι, που περίμενε τη χαρά της όταν «ξεδίπλωσε το ύφασμα με σχέδια μπροστά της», «νίκησε τον ξερό λυγμό που ανέβηκε... έσκισε το κασκόλ. σε μικρά κομμάτια και το κόλλησε κάτω από τη βεράντα». Σε συνδυασμό με τη συνηθισμένη ανθρώπινη δυσαρέσκεια είναι ένα αίσθημα κοινωνικής ταπείνωσης. «Αξιοθρήνητο δώρο! Θα έπρεπε ο Γρηγόρης να συναγωνιστεί σε δώρα με τον γιο του πλουσιότερου γαιοκτήμονα στην άνω περιοχή του Ντον;» Επιτρέποντας στον Ακσίνια να κλάψει, αποκοιμιέται γρήγορα. Στο μυθιστόρημα σημειώνεται ότι του βγάζει τις μπότες με «άσπρα χέρια, ασυνήθιστο στη δουλειά» (τα καθήκοντα της υπηρέτριας, η κουζίνα, οι δουλειές του σπιτιού δεν είναι δουλειά από τη σκοπιά των αγροτών). Δεν ξέρει τι θα πει ο Γκριγκόρι και τι θα κάνει το επόμενο πρωί. «Η Αξίνια, ξεντυμένη, βγήκε στη βεράντα και, κάτω από τον κρύο διαπεραστικό άνεμο, κάτω από το νεκρικό ουρλιαχτό του σκύλου, στάθηκε στη βεράντα, αγκαλιάζοντας το βρεγμένο κοντάρι, χωρίς να αλλάξει θέση μέχρι την αυγή» (βιβλίο 1, μέρος 3, κεφάλαιο XXIV). Μια γυναίκα βαθιά δυστυχισμένη από μικρή, που έχει απατήσει κάποιον που συνεχίζει να αγαπά πολύ, είναι κυριολεκτικά αναίσθητη σε όλα όταν δεν ξέρει αν θα μείνει μαζί της.

Ακόμη και ψυχολογικά πολύ λιγότερο περίπλοκος από τον Γρηγόρη, ο μεγαλύτερος αδερφός του παρουσιάζεται ως άνθρωπος ικανός για απροσδόκητες δυνατές εμπειρίες. Εκπληρώνοντας το αίτημα της μητέρας της Natalya, της χήρας του εκτελεσμένου Miron Grigorievich, να σκάψει κρυφά και να φέρει το σώμα του συζύγου της για μια κανονική ταφή, ο Petro Melekhov «άκουσε κάθε ήχο και καταράστηκε στην ψυχή του το ταξίδι του, τη Lukinichna και ακόμη και τον νεκρό προξενητή. .» Αποκαλεί τον ξεθαμμένο βαρύ νεκρό «κάπρο». Αλλά κατά τη διάρκεια του αποχαιρετισμού του αρχικά ισχυρού παππού Grishaka με τον γιο του, «ένας σπασμός πήρε τον Πέτρο από το λαιμό με τη λαβή ενός λύκου. Βγήκε αργά στη βάση, στο άλογο που ήταν αγκυροβολημένο στη βεράντα» (βιβλίο 3, μέρος 6, κεφάλαιο XXIII).

Ο Sholokhov μεταφέρει επίσης το υποσυνείδητο των χαρακτήρων, λέγοντας περισσότερες από μία φορές τι ονειρεύτηκε ο ένας ή ο άλλος από αυτούς.

		Αναμνηστική πλάκα στη Μόσχα
		Ταφόπλακα (όψη 1)
		Μνημείο στο Ροστόφ-ον-Ντον
		Μνημείο στη Μόσχα (στη λεωφόρο Gogolevsky)
		Χάλκινο μπούστο στο σπίτι (όψη 1)
		Μνημείο στη Μόσχα (στη λεωφόρο Volzhsky)
		Μνημείο στο Boguchar
		Αναμνηστική πινακίδα στο Boguchar
		Αναμνηστική πλακέτα στο Boguchar (στο κτίριο του γυμνασίου)
		Αναμνηστική πλάκα στο Boguchar (στο σπίτι όπου έμενε ο συγγραφέας)
		Χάλκινο μπούστο στο σπίτι (όψη 2)
		Αναμνηστικό κτήμα στη Vyoshenskaya
		Ταφόπλακα (όψη 2)

SHΟ Olokhov Mikhail Aleksandrovich είναι σπουδαίος Ρώσος συγγραφέας, ο μεγαλύτερος Ρώσος πεζογράφος, κλασικός της ρωσικής σοβιετικής λογοτεχνίας, ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ, έφεδρος συνταγματάρχης.

Γεννήθηκε στις 11 Μαΐου 1905 (24) στο χωριό Kruzhilin της περιοχής Vyoshensky του στρατού Don (τώρα περιοχή Sholokhovsky της περιοχής Rostov). Νόμος γιος μιας Ουκρανής, σύζυγος ενός Δον Κοζάκου A.D. Kuznetsova (1871-1942) και ενός πλούσιου υπαλλήλου (γιος ενός εμπόρου, γέννημα θρέμμα της περιοχής Ryazan) Α.Μ. Στην πρώιμη παιδική του ηλικία έφερε το επώνυμο Kuznetsov και έλαβε ένα οικόπεδο ως «γιος Κοζάκος». Το 1913, αφού υιοθετήθηκε από τον ίδιο του τον πατέρα, έχασε τα κοζάκα προνόμιά του και έγινε «γιος εμπόρου». Μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα προφανούς ασάφειας, η οποία προφανώς προκάλεσε μια λαχτάρα για αλήθεια και δικαιοσύνη στον χαρακτήρα του Σολόχοφ, αλλά και ταυτόχρονα τη συνήθεια να κρύβεται όσο το δυνατόν περισσότερα για τον εαυτό του.

Από το 1915 έως τον Μάρτιο του 1918 σπούδασε στο κλασικό γυμνάσιο ανδρών Bogucharsky. Έμενε στη 2η οδό Meshchanskaya (τώρα Prokopenko) στο σπίτι του ιερέα D.I. Αποφοίτησε από λιγότερες από τρεις τάξεις του γυμνασίου, αλλά ο Εμφύλιος Πόλεμος παρενέβη (σύμφωνα με επίσημες πηγές, αποφοίτησε από τέσσερις τάξεις). Κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου, η οικογένεια Sholokhov θα μπορούσε να έχει δεχθεί επίθεση από δύο πλευρές: για τους λευκούς Κοζάκους ήταν «μη κάτοικοι», για τους κόκκινους ήταν «εκμεταλλευτές». Ο νεαρός Sholokhov δεν είχε πάθος για αποθησαύριση (όπως ο ήρωάς του, ο γιος ενός πλούσιου Κοζάκου Makar Nagulnov) και πήρε το μέρος της νικηφόρας δύναμης, η οποία καθιέρωσε τουλάχιστον σχετική ειρήνη, υπηρετούσε σε ένα απόσπασμα τροφίμων, αλλά μείωσε αυθαίρετα τη φορολογία των ανθρώπων στον κύκλο του? καταδικάστηκε (με αναστολή 1 έτους).

Ο ανώτερος φίλος και μέντοράς του, μέλος του RSDLP (b) από το 1903, ο E.G. Levitskaya (ο ίδιος ο Sholokhov εντάχθηκε στο κόμμα το 1932), στον οποίο αφιερώθηκε στη συνέχεια η ιστορία "The Fate of a Man", πίστευε ότι στις "ταλαντεύσεις" του. Ο Grigory Melekhov στο Quiet Don περιέχει πολλά αυτοβιογραφικά στοιχεία. Ο Sholokhov άλλαξε πολλά επαγγέλματα, ειδικά στη Μόσχα, όπου έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα από τα τέλη του 1922 έως το 1926. Στη συνέχεια, αφού απέκτησε βάση στη λογοτεχνία, εγκαταστάθηκε στην πατρίδα του στο χωριό Veshenskaya.

Το 1923, ο Sholokhov δημοσίευσε φειγιέ και από τα τέλη του 1923 - ιστορίες στις οποίες μεταπήδησε αμέσως από την κωμωδία του φειλετόν στο αιχμηρό δράμα, φτάνοντας στο σημείο της τραγωδίας. Παράλληλα, οι ιστορίες δεν ήταν χωρίς στοιχεία μελοδράματος. Τα περισσότερα από αυτά τα έργα συγκεντρώθηκαν στις συλλογές «Don Stories» (1925) και «Azure Steppe» (1926, επεκτάθηκε από την προηγούμενη συλλογή). Με εξαίρεση την ιστορία «Alien Blood» (1926), όπου ο γέρος Γαβρίλα και η σύζυγός του, που έχασαν τον γιο τους, έναν λευκό Κοζάκο, θηλάζουν έναν κομμουνιστή εργολάβο τροφίμων και αρχίζουν να τον αγαπούν σαν γιο, κι εκείνος φεύγει. Αυτά, στα πρώτα έργα του Sholokhov οι χαρακτήρες είναι ως επί το πλείστον σκληροί και χωρίζονται σε θετικούς (κόκκινους μαχητές, Σοβιετικούς ακτιβιστές) και αρνητικούς, μερικές φορές καθαρούς κακούς (λευκούς, «ληστές», κουλάκους και υποκουλάκους). Πολλοί χαρακτήρες έχουν πραγματικά πρωτότυπα, αλλά ο Sholokhov οξύνει και υπερβάλλει σχεδόν τα πάντα: ο θάνατος, το αίμα, τα βασανιστήρια, η πείνα είναι εσκεμμένα νατουραλιστικά. Η αγαπημένη πλοκή του νεαρού συγγραφέα, ξεκινώντας με το «The Birthmark» (1923), είναι μια θανατηφόρα σύγκρουση μεταξύ στενών συγγενών: πατέρας και γιος, αδέρφια.

Ο Sholokhov επιβεβαιώνει αδέξια την πίστη του στην κομμουνιστική ιδέα τονίζοντας την προτεραιότητα της κοινωνικής επιλογής σε σχέση με οποιεσδήποτε άλλες ανθρώπινες σχέσεις, συμπεριλαμβανομένων των οικογενειακών. Το 1931, επανδημοσίευσε το «Don Stories», προσθέτοντας νέες που έδιναν έμφαση στο κόμικ στη συμπεριφορά των χαρακτήρων (αργότερα, στο «Virgin Soil Upturned», συνδύασε την κωμωδία με το δράμα, μερικές φορές αρκετά αποτελεσματικά). Έπειτα, για σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα, οι ιστορίες δεν αναδημοσιεύτηκαν, ο συγγραφέας τις βαθμολόγησε πολύ χαμηλά και τις επέστρεψε στον αναγνώστη, όταν, λόγω έλλειψης καινούργιου, έπρεπε να θυμηθεί το ξεχασμένο παλιό.

Το 1925, ο Sholokhov ξεκίνησε ένα έργο για τους Κοζάκους το 1917, κατά τη διάρκεια της εξέγερσης του Kornilov, που ονομάστηκε «Ήσυχο Ντον» (και όχι «Donshchina», σύμφωνα με το μύθο). Ωστόσο, αυτό το σχέδιο εγκαταλείφθηκε, αλλά ένα χρόνο αργότερα ο συγγραφέας ανέλαβε ξανά το "Quiet Don", ξεδιπλώνοντας ευρέως εικόνες από την προπολεμική ζωή των Κοζάκων και τα γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Τα δύο πρώτα βιβλία του επικού μυθιστορήματος δημοσιεύτηκαν το 1928 στο περιοδικό «Οκτώβριος». Σχεδόν αμέσως προκύπτουν αμφιβολίες σχετικά με τη συγγραφή τους. Ο Sholokhov φέρνει τα χειρόγραφα στη Μόσχα για εξέταση (τη δεκαετία του 1990, ο δημοσιογράφος της Μόσχας L.E. Kolodny έδωσε την περιγραφή τους, αν και όχι αυστηρά επιστημονική, και τα σχολίασε). Ο νεαρός συγγραφέας ήταν γεμάτος ενέργεια, είχε εκπληκτική μνήμη, διάβαζε πολύ (τη δεκαετία του 1920 ήταν διαθέσιμα ακόμη και τα απομνημονεύματα των λευκών στρατηγών), ρώτησε τους Κοζάκους στις φάρμες του Ντον για τους «γερμανούς» και τους εμφύλιους πολέμους και γνώριζε τη ζωή και τα έθιμα του μητρικού του Ντον όπως κανείς άλλος.

Τα γεγονότα της κολεκτιβοποίησης (και αυτά που προηγήθηκαν) καθυστέρησαν την εργασία για το επικό μυθιστόρημα. Σε επιστολές, συμπεριλαμβανομένου του I.V. Στάλιν, ο Sholokhov προσπάθησε να ανοίξει τα μάτια του στην πραγματική κατάσταση των πραγμάτων: την πλήρη κατάρρευση της οικονομίας, την ανομία, τα βασανιστήρια που εφαρμόζονται στους συλλογικούς αγρότες. Ωστόσο, αποδέχτηκε την ίδια την ιδέα της συλλογικότητας σε μια μαλακή μορφή, με αναμφισβήτητη συμπάθεια για τους κύριους κομμουνιστικούς χαρακτήρες, και την έδειξε χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της φάρμας Gremyachiy Log στο πρώτο βιβλίο του μυθιστορήματος "Virgin Soil Upturned" (1932). ). Ακόμη και μια πολύ ομαλή απεικόνιση της εκποίησης (ο «σωστός συντάκτης» Razmetny) ήταν πολύ ύποπτη για τις αρχές και τους επίσημους συγγραφείς, το περιοδικό «New World» απέρριψε τον τίτλο του συγγραφέα του μυθιστορήματος «With Blood and Sweat». Αλλά από πολλές απόψεις το έργο ταίριαζε στον J.V. Stalin. Το υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο του βιβλίου φαινόταν να αποδεικνύει την καρποφορία των κομμουνιστικών ιδεών για την τέχνη και το θάρρος του μέσα στα όρια του επιτρεπόμενου δημιούργησε την ψευδαίσθηση της ελευθερίας της δημιουργικότητας στην ΕΣΣΔ. Το «Virgin Soil Upturned» ανακηρύχθηκε τέλειο παράδειγμα της λογοτεχνίας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού και σύντομα συμπεριλήφθηκε σε όλα τα σχολικά προγράμματα, καθιστώντας ένα απαραίτητο έργο για μελέτη.

Αυτό βοήθησε άμεσα ή έμμεσα τον Sholokhov να συνεχίσει να εργάζεται για το "The Quiet Don", η κυκλοφορία του τρίτου βιβλίου (έκτο μέρος) του οποίου καθυστέρησε λόγω μιας μάλλον συμπαθητικής απεικόνισης των συμμετεχόντων στην αντιμπολσεβίκικη εξέγερση του Άνω Ντον του 1919. Ο Sholokhov στράφηκε στον M. Gorky και με τη βοήθειά του πήρε την άδεια από τον I.V. Stalin να εκδώσει αυτό το βιβλίο χωρίς περικοπές (1932) και το 1934 ουσιαστικά ολοκλήρωσε το τέταρτο και τελευταίο, αλλά άρχισε να το ξαναγράφει, πιθανότατα όχι χωρίς σκληρή ιδεολογική πίεση. Στα δύο τελευταία βιβλία του «Ήσυχο Ντον» (το έβδομο μέρος του τέταρτου βιβλίου δημοσιεύτηκε το 1937-1938, το όγδοο το 1940) εμφανίστηκαν πολλές δημοσιογραφικές, συχνά διδακτικές, κατηγορηματικά φιλομπολσεβίκικες διακηρύξεις, που συχνά έρχονται σε αντίθεση με την πλοκή και την εικονιστική δομή του επικού μυθιστορήματος. Αλλά αυτό δεν προσθέτει επιχειρήματα στη θεωρία των «δύο συγγραφέων» ή «συγγραφέα» και «συν-συγγραφέα», που αναπτύχθηκε από σκεπτικιστές που αμετάκλητα δεν πιστεύουν στην πατρότητα του Sholokhov (μεταξύ αυτών οι A.I. Solzhenitsyn, I.B. Tomashevskaya). Προφανώς, ο ίδιος ο Sholokhov ήταν ο «συν-συγγραφέας» του εαυτού του, διατηρώντας κυρίως τον καλλιτεχνικό κόσμο που δημιούργησε στις αρχές της δεκαετίας του 1930 και προσδίδοντας έναν ιδεολογικό προσανατολισμό με έναν καθαρά εξωτερικό τρόπο.

Το 1935, ο E.G Levitskaya θαύμασε τον Sholokhov, διαπιστώνοντας ότι είχε μετατραπεί «από έναν «αμφιβολημένο» - σε έναν σταθερό κομμουνιστή που ξέρει πού πηγαίνει, βλέποντας ξεκάθαρα τόσο τον στόχο όσο και τα μέσα για να τον πετύχει. Αναμφίβολα, ο συγγραφέας έπεισε τον εαυτό του γι' αυτό και, παρόλο που το 1938 παραλίγο να πέσει θύμα μιας ψευδούς πολιτικής κατηγορίας, βρήκε το θάρρος να τελειώσει τον Ήσυχο Ντον με την πλήρη κατάρρευση του αγαπημένου του ήρωα Γκριγκόρι Μελέχοφ, που συντρίφτηκε από τον τροχό της σκληρής ιστορίας.

Υπάρχουν περισσότεροι από 600 χαρακτήρες στο επικό μυθιστόρημα και οι περισσότεροι από αυτούς χάνονται ή πεθαίνουν από θλίψη, στερήσεις, παραλογισμούς και άστατη ζωή. Ο εμφύλιος πόλεμος, αν και στην αρχή φαίνεται σαν ένα «παιχνίδι» για τους «Γερμανούς» βετεράνους, αφαιρεί τη ζωή σχεδόν όλων των αξέχαστων, αγαπημένων ηρώων του αναγνώστη και τη φωτεινή ζωή για την οποία υποτίθεται ότι άξιζε ποτέ να γίνουν τέτοιες θυσίες έρχεται.

Και οι δύο μαχόμενες πλευρές φταίνε για ό,τι συμβαίνει, προκαλώντας πίκρα η μια στην άλλη. Μεταξύ των Reds, ο Sholokhov δεν έχει γεννημένους δήμιους όπως ο Mitka Korshunov, ο μπολσεβίκος Bunchuk επιδίδεται σε εκτελέσεις από την αίσθηση του καθήκοντος και αρρωσταίνει σε μια τέτοια «δουλειά», αλλά ήταν ο πρώτος που σκότωσε τον σύντροφό του, τον λοχαγό Kalmykov. , ήταν ο Μπουντσούκ, οι Κόκκινοι ήταν οι πρώτοι που έκοψαν αιχμαλώτους, πυροβόλησαν συλληφθέντες αγρότες και ο Μιχαήλ Κοσεβόι καταδιώκει τον πρώην φίλο του Γκριγκόρι, αν και τον συγχώρεσε ακόμη και για τη δολοφονία του αδελφού του Πέτρου. Δεν φταίει μόνο η ταραχή του Στόκμαν και των άλλων Μπολσεβίκων, οι κακοτυχίες σκεπάζουν τους ανθρώπους σαν χιονοστιβάδα που σαρώνει τα πάντα στο πέρασμά της ως αποτέλεσμα της δικής τους πικρίας, λόγω αμοιβαίας παρεξήγησης, αδικιών και προσβολών.

Το επικό περιεχόμενο στο «Ήσυχο Ντον» δεν υποκατέστησε το μυθιστορηματικό, προσωπικό περιεχόμενο. Ο Sholokhov, όπως κανείς άλλος, κατάφερε να δείξει την πολυπλοκότητα ενός απλού ατόμου (οι διανοούμενοι δεν του εμπνέουν συμπάθεια· στο "Quiet Don" είναι κυρίως στο παρασκήνιο και μιλούν πάντα βιβλική γλώσσα ακόμα και με Κοζάκους που δεν τους καταλαβαίνουν) . Η παθιασμένη αγάπη του Γκριγκόρι και της Ακσίνια, η πιστή αγάπη της Νατάλια, η διασπορά της Ντάρια, τα παράλογα λάθη του ηλικιωμένου Παντελέι Προκόφιτς, η θανάσιμη λαχτάρα της μητέρας για τον γιο της που δεν επιστρέφει από τον πόλεμο (η εκδοχή του Γκριγκόρι του Ιλίνιτσνι) και άλλα οι τραγικές διαπλοκές ζωής συνθέτουν μια πλούσια γκάμα χαρακτήρων και καταστάσεων. Η ζωή και η φύση του Ντον απεικονίζονται σχολαστικά και, φυσικά, με αγάπη. Ο συγγραφέας μεταφέρει αισθήσεις που βιώνουν όλες οι ανθρώπινες αισθήσεις. Οι πνευματικοί περιορισμοί πολλών ηρώων αντισταθμίζονται από το βάθος και τη σοβαρότητα των εμπειριών τους.

Το 1939, ο Sholokhov εξελέγη τακτικό μέλος (ακαδημαϊκός) της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ.

Στο "Quiet Flows the Flow" το ταλέντο του συγγραφέα εκτοξεύτηκε ολοταχώς - και είχε σχεδόν εξαντληθεί. Αυτό πιθανώς διευκολύνθηκε όχι μόνο από την κοινωνική κατάσταση, αλλά και από τον αυξανόμενο εθισμό του συγγραφέα στο αλκοόλ. Η ιστορία «The Science of Hate» (1942), η οποία υποστήριζε το μίσος για τους Ναζί, ήταν κάτω του μέσου όρου σε καλλιτεχνική ποιότητα από τις «Ιστορίες του Ντον». Κάπως υψηλότερο ήταν το επίπεδο των κεφαλαίων που εκδόθηκαν το 1943-1944 από το μυθιστόρημα «Πολέμησαν για την Πατρίδα», που σχεδιάστηκε ως τριλογία, αλλά ημιτελές (τη δεκαετία του 1960, ο Sholokhov απέδωσε «προπολεμικά» κεφάλαια με συνομιλίες για τον I.V. Stalin και τις καταστολές Το 1937, στο πνεύμα της ήδη τελειωμένης «απόψυξης», τυπώθηκαν με τραπεζογραμμάτια, τα οποία στέρησαν εντελώς τη δημιουργική έμπνευση από τον συγγραφέα). Το έργο αποτελείται κυρίως από κουβέντες και παραμύθια στρατιωτών, υπερκορεσμένα με αστεία. Γενικά, η αποτυχία του Sholokhov σε σύγκριση όχι μόνο με το πρώτο, αλλά και με το δεύτερο μυθιστόρημα είναι προφανής.

Με ψήφισμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της 15ης Μαρτίου 1941, ο Sholokhov τιμήθηκε με το Βραβείο Στάλιν (Κρατικό) 1ου βαθμού για το μυθιστόρημα "Ήσυχο Ντον".

Μετά τον πόλεμο, ο δημοσιογράφος Sholokhov απέτισε γενναιόδωρο φόρο τιμής στην επίσημη κρατική ιδεολογία, αλλά γιόρτασε την «απόψυξη» με ένα έργο αρκετά υψηλής αξίας - την ιστορία «The Fate of a Man» (1956). Ένας συνηθισμένος άνθρωπος, ένας τυπικός ήρωας του Sholokhov, εμφανίστηκε με γνήσιο ηθικό μεγαλείο που ο ίδιος δεν είχε συνειδητοποιήσει. Μια τέτοια πλοκή δεν θα μπορούσε να εμφανιστεί την «πρώτη μεταπολεμική άνοιξη», η οποία συνέπεσε με τη συνάντηση του συγγραφέα και του Αντρέι Σοκόλοφ: ο ήρωας ήταν σε αιχμαλωσία, έπινε βότκα χωρίς σνακ, για να μην ταπεινωθεί μπροστά στον οι Γερμανοί αξιωματικοί - αυτό, όπως και το ίδιο το ανθρωπιστικό πνεύμα της ιστορίας, δεν ήταν σε καμία περίπτωση σύμφωνο με την επίσημη λογοτεχνία που γαλουχήθηκε από τον σταλινισμό. Το «The Fate of Man» αποδείχθηκε ότι βρισκόταν στις απαρχές μιας νέας έννοιας της προσωπικότητας, και ευρύτερα, ενός νέου μεγάλου σταδίου στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας.

Το δεύτερο βιβλίο του «Virgin Soil Upturned», που ολοκληρώθηκε με τη δημοσίευση το 1960, παρέμεινε βασικά απλώς ένα σημάδι της μεταβατικής περιόδου, όταν ο ανθρωπισμός τονιζόταν με κάθε δυνατό τρόπο, αλλά έτσι οι ευσεβείς πόθοι πέρασαν ως πραγματικότητα. «Θέρμανση» των εικόνων του Davydov (ξαφνική αγάπη για το «Varyukha-goryukha»), του Nagulnov (ακούγοντας έναν κόκορα που λαλάει, κρυφή αγάπη για τον Lushka), του Razmetnov (πυροβολούν γάτες στο όνομα των περιστεριών που σώζουν - τα «πουλιά του κόσμου» Το " δημοφιλές στις αρχές της δεκαετίας του 1950 και του 1960) ) ήταν εμφατικά "μοντέρνο" και δεν ταίριαζε με τις σκληρές πραγματικότητες του 1930, οι οποίες επίσημα παρέμειναν η βάση της πλοκής. Τον Απρίλιο του 1960, ο Sholokhov τιμήθηκε με το Βραβείο Λένιν για το μυθιστόρημά του Virgin Soil Upturned.

Τον Οκτώβριο του 1965, «για την καλλιτεχνική δύναμη και την ακεραιότητα του έπους για τους Κοζάκους του Ντον σε ένα σημείο καμπής για τη Ρωσία», ο Μιχαήλ Σολόχοφ τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας.

Στις 10 Δεκεμβρίου 1965, στη Στοκχόλμη, ο βασιλιάς της Σουηδίας χάρισε στον Σολόχοφ δίπλωμα και χρυσό μετάλλιο ως βραβευμένος με Νόμπελ, καθώς και επιταγή για χρηματικό ποσό. Στην ομιλία του κατά την τελετή απονομής των βραβείων, ο συγγραφέας είπε ότι στόχος του ήταν «να εξυψώσει ένα έθνος εργατών, οικοδόμων και ηρώων». Ο Sholokhov είναι ο μόνος Σοβιετικός συγγραφέας που έλαβε το βραβείο Νόμπελ με τη συγκατάθεση των αρχών της ΕΣΣΔ.

Το 1966, μίλησε στο XXIII Συνέδριο του ΚΚΣΕ και μίλησε για την περίπτωση του A.D. Sinyavsky και του Yu.M Daniel: «Κάποιοι, κρυμμένοι πίσω από λέξεις για τον ανθρωπισμό, γκρινιάζουν για τη σοβαρότητα της ποινής... Αν αυτοί οι νέοι. με μαύρη συνείδηση ​​πιάστηκαν στην αξιομνημόνευτη δεκαετία του '20, όταν κρίθηκαν όχι βάσει αυστηρά οριοθετημένων άρθρων του Ποινικού Κώδικα, αλλά «με γνώμονα την επαναστατική νομική συνείδηση», ω, αυτοί οι λυκάνθρωποι θα είχαν λάβει λάθος τιμωρία!». Αυτή η δήλωση έκανε τη φιγούρα του Sholokhov απεχθή για ένα σημαντικό μέρος της διανόησης στην ΕΣΣΔ και στη Δύση.

Η συγγραφέας L.K Chukovskaya, στην επιστολή της προς τον Sholokhov, προέβλεψε τη δημιουργική στειρότητα μετά την ομιλία του στο XXIII Συνέδριο του CPSU (1966) με τη δυσφήμιση του A.D. Sinyavsky και του Yu.M., που καταδικάστηκαν για δημοσίευση έργων στο εξωτερικό (η πρώτη δίκη του Μπρέζνιεφ. εποχή κατά των συγγραφέων). Η πρόβλεψη έγινε πλήρως πραγματικότητα.

UΚαζακικό Προεδρείο του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ με ημερομηνία 23 Φεβρουαρίου 1967 για εξαιρετικές υπηρεσίες στην ανάπτυξη του σοβιετικού πολιτισμού, τη δημιουργία καλλιτεχνικών έργων του σοσιαλιστικού ρεαλισμού που έχουν λάβει εθνική αναγνώριση και συμβάλλουν ενεργά στην κομμουνιστική εκπαίδευση των εργαζομένων, για γόνιμη κοινωνική δραστηριότητες Σολοκόφ Μιχαήλ Αλεξάντροβιτςαπένειμε τον τίτλο του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας με την απονομή του Τάγματος του Λένιν και του χρυσού μεταλλίου του σφυροδρέπανου.

Αυτό που έγραψε ο Sholokhov στην καλύτερη εποχή του είναι ένα υψηλό κλασικό της λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, παρ' όλες τις ελλείψεις που σηματοδοτούν ακόμη και τα πιο εξαιρετικά έργα του. Ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του ταλέντου του Sholokhov είναι η ικανότητά του να βλέπει στη ζωή και να αναπαράγει στην τέχνη ολόκληρο τον πλούτο των ανθρώπινων συναισθημάτων - από την τραγική απελπισία μέχρι το χαρούμενο γέλιο.

Η συμβολή του Sholokhov, ενός από τους κορυφαίους δασκάλους της λογοτεχνίας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, στην παγκόσμια τέχνη καθορίζεται κυρίως από το γεγονός ότι στα μυθιστορήματά του, για πρώτη φορά στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας, οι εργαζόμενοι εμφανίζονται με όλο τον πλούτο. τύπων και χαρακτήρων, σε μια τέτοια πληρότητα κοινωνικής, ηθικής, συναισθηματικής ζωής που τους τοποθετεί ανάμεσα στις αθάνατες εικόνες της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Στα μυθιστορήματά του, η ποιητική κληρονομιά του ρωσικού λαού συνδυάστηκε με τα επιτεύγματα του ρεαλιστικού μυθιστορήματος του 19ου και του 20ου αιώνα, ανακάλυψε νέες, άγνωστες μέχρι τώρα συνδέσεις μεταξύ του πνευματικού και του υλικού, μεταξύ του ανθρώπου και του έξω κόσμου. Στο έπος του Sholokhov, ο άνθρωπος, η κοινωνία, η φύση εμφανίζονται ως εκδηλώσεις της αέναης ροής της ζωής. Η ενότητά τους και η αλληλεξάρτησή τους καθορίζουν την πρωτοτυπία του ποιητικού κόσμου του Σολόχοφ. Τα έργα του συγγραφέα έχουν μεταφραστεί σχεδόν σε όλες τις γλώσσες των λαών της ΕΣΣΔ, καθώς και σε ξένες γλώσσες.

Uαπό το Καζακστάν Προεδρείο του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ, στις 23 Μαΐου 1980, για εξαιρετικές υπηρεσίες στην ανάπτυξη της σοβιετικής λογοτεχνίας και σε σχέση με τα εβδομήντα πέντε γενέθλιά του, του απονεμήθηκε το παράσημο του Λένιν και το δεύτερο χρυσό μετάλλιο «Σφυρί και το Δρεπανάκι».

Μέλος του ΚΚΣΕ(β)/ΚΚΣΕ από το 1932, μέλος της ΚΕ του ΚΚΣΕ από το 1961, βουλευτής του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ 1ης-9ης συγκλήσεων.

Μέχρι το τέλος της ζωής του έζησε στο σπίτι του στο χωριό Veshenskaya, στην περιοχή του Ροστόφ. Πέθανε στις 21 Φεβρουαρίου 1984 από καρκίνο του λαιμού που προκλήθηκε από το κάπνισμα. Τον έθαψαν στην αυλή του σπιτιού που έμενε.

Συνταγματάρχης (1943). Απονεμήθηκε με 6 Τάγματα Λένιν (31.01.1939, 23.05.1955, 22.05.1965, 23.02.1967, 22.05.1975, 23.05.1980), Τάγματα Οκτωβριανής Επανάστασης (02.05.1955, Πατρινό Τάγμα 02.07. (23.09. 1945) , μετάλλια, καθώς και παραγγελίες και μετάλλια ξένων χωρών, συμπεριλαμβανομένου του Τάγματος της ΛΔΓ «Μεγάλο Χρυσό Αστέρι της Φιλίας των Λαών» (1964), τα βουλγαρικά τάγματα του Γκεόργκι Ντιμιτρόφ (1975) και του Κύριλλου και Μεθοδίου , 1ος βαθμός (1973).

Βραβείο Λένιν (1960), Βραβείο Στάλιν 1ου βαθμού (1941), Νόμπελ Λογοτεχνίας (1965), Διεθνές Λογοτεχνικό Βραβείο «Σόφια» (1975), Διεθνές Βραβείο Ειρήνης στον τομέα του πολιτισμού του Παγκόσμιου Συμβουλίου Ειρήνης (1975). ), Διεθνές Βραβείο «Lotus» από την Ένωση Συγγραφέων Ασιατικών και Αφρικανικών Χωρών (1978).

Επίτιμος πολίτης της πόλης Boguchar, περιοχή Voronezh (1979).

Μια χάλκινη προτομή του M.A. Sholokhov εγκαταστάθηκε στο χωριό Vyoshenskaya, περιοχή Rostov. μνημεία - στη Μόσχα στις λεωφόρους Volzhsky και Gogolevsky, Rostov-on-Don, Millerovo στην περιοχή Rostov, Boguchar στην περιοχή Voronezh. μια συμβολική αναμνηστική πινακίδα στην επικράτεια ενός οικοτροφείου (πρώην γυμναστήριο ανδρών) στην πόλη Boguchar, περιοχή Voronezh. αναμνηστικές πλάκες - στην πόλη Boguchar, στην περιοχή Voronezh, στο κτίριο στο οποίο σπούδασε και στο σπίτι στο οποίο έζησε κατά τη διάρκεια των σπουδών του, καθώς και στη Μόσχα στο σπίτι στο οποίο έζησε κατά τις επισκέψεις του στην πρωτεύουσα. Δρόμοι σε πολλές πόλεις φέρουν το όνομά του.

Σολοκόφ Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς. Γεννήθηκε στις 24 Μαΐου 1905 στο x. Kruzhilin, Art. Vyoshenskaya, περιοχή Ροστόφ.

Ο πατέρας ήταν εμπορικός υπάλληλος πριν από την επανάσταση, μετά, δηλαδή, επί σοβιετικής εξουσίας, εργάτης τροφίμων. Πέθανε το 1925. Η μητέρα σκοτώθηκε το 1942 κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού του σταθμού. Veshenskaya με γερμανικά αεροπλάνα. Σπούδασε στην αρχή σχολείο, μετά στο ανδρικό γυμνάσιο. Αποφοίτησε από την Δ' δημοτικού το 1918. Από το 1923 είναι συγγραφέας. Εντάχθηκε στο κόμμα το 1930, με αριθμό κάρτας κόμματος 0981052. Έγινε δεκτός ως μέλος του ΚΚΣΕ (β) από την κομματική οργάνωση Vyoshensky. Δεν υπόκειτο σε κομματικές ποινές, δεν ήταν μέλος των τροτσκιστικών ή άλλων αντεπαναστατικών οργανώσεων και δεν είχε αποκλίσεις από την κομματική γραμμή. Κλήθηκε στον στρατό τον Ιούλιο του 1941 με το βαθμό του κομισάριου του συντάγματος. Σερβίρεται ως ειδικό στρατιωτικός ανταποκριτής. Αποστρατεύτηκε τον Δεκέμβριο του 1945. Απονεμήθηκε το παράσημο της Πατρίδος. Πολεμική τέχνη Α', μετάλλια. Δεν συνελήφθη.

Εφημερίδα του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ Ήρωες της Σοσιαλιστικής Εργασίας: biobibliogr. λόγια Τ.1. - Μόσχα, 2007.

9-11 τάξη

Μεθοδολογικό και βιβλιογραφικό υλικό

Emelyanova Irina Nikolaevna

Επικεφαλής Βιβλιοθηκονόμος

GBUK RO "Περιφερειακή Παιδική Βιβλιοθήκη του Ροστόφ με το όνομα V.M. Velichkina"

Βιβλία του M.A. Ο Sholokhov είναι πάντα μια ανακάλυψη. Η ανακάλυψη της αλήθειας στη ζωή και στον άνθρωπο, την αλήθεια που συναντάμε συχνά, είμαστε κοντά, σαν δίπλα δίπλα. Χρειάζεται όμως μεγάλο ταλέντο και σοφία για να αποκαλυφθεί αυτή η αλήθεια με τον τρόπο που την κάνει ο Σολόχοφ, ώστε να ανατριχιάζουμε εσωτερικά, αναρωτιόμαστε έκπληκτοι: «Πού τα ήξερε όλα αυτά; Πώς κατάλαβα κάτι που εμείς οι ίδιοι δεν καταλάβαμε για τον εαυτό μας».

Ο συγγραφέας Sholokhov χαρακτηριζόταν από μια έντονη αίσθηση νεωτερικότητας. Ο εμφύλιος μόλις είχε φουντώσει, τα δάκρυα δεν είχαν στεγνώσει ακόμα στα μάτια των γυναικών Κοζάκων που είχαν χάσει τους συζύγους και τους γιους τους, η γη του Ντον κάπνιζε ακόμα με φωτιές, έπινε άφθονο ανθρώπινο αίμα, ο νεαρός Σολοκόφ έγραφε ήδη ιστορίες και αρχίζουν να δημιουργούν το μεγάλο έπος «Quiet Don». Ο Γκριγκόρι Μελέχοφ δεν είχε ακόμη ολοκληρώσει την τραγική του διαδρομή όταν τα χωριά και τα αγαπημένα του αγροκτήματα βυθίστηκαν σε ένα νέο γεγονός - άρχισε η κολεκτιβοποίηση, όταν «η ζωή ανατράφηκε σαν ανήσυχο άλογο». Ο Sholokhov αφήνει στην άκρη το ημιτελές γιγαντιαίο έργο του και γράφει το πρώτο μέρος του "Virgin Soil Upturned" - το βιβλίο δημοσιεύτηκε σχεδόν στο απόγειο των γεγονότων που περιγράφονται.

Ο κινηματογράφος μας έφερε στην οθόνη τον μοναδικό κόσμο των ηρώων του Sholokhov

Στις αρχές του 1956 άρχισαν οι εντατικές προετοιμασίες για τα γυρίσματα. "Ήσυχο Ντον"

Σκηνοθέτης Σεργκέι Γερασίμοφυπενθύμισε: «Το μυθιστόρημα του Σολοκόφ «Ήσυχο Ντον» με προσέλκυσε, πρώτα απ 'όλα, γιατί σε αυτό είδα ένα βιβλίο που ήταν εντελώς νέο. Μοναδικό στην πρωτοτυπία του, στη δύναμη της γλώσσας, στην πληρότητα της γνώσης του εν λόγω θέματος, στο βάθος και τη δύναμη των εικόνων των ηρώων, στη σφοδρότητα των κοινωνικών και ψυχολογικών συγκρούσεων. Ήταν φυσικό για μένα να θέλω να δω αυτό το βιβλίο να ζωντανεύει στην οθόνη...»

Το σενάριο γράφτηκε από τον ίδιο τον Gerasimov. Ο σκηνοθέτης περιέγραψε τη δημιουργική του πίστη σε μια συνέντευξη: «Τι καθήκοντα θέσαμε στον εαυτό μας όταν δημιουργούσαμε την ταινία; Ένα, φαινομενικά απλό και ξεκάθαρο... ώστε ο θεατής να αναγνωρίζει τους χαρακτήρες, να ακολουθεί τη μοίρα τους, να αντιλαμβάνεται όλα όσα συμβαίνουν στην οθόνη όχι μόνο με τη συνείδησή του, αλλά με την καρδιά του, όπως αντιλαμβάνεται το μυθιστόρημα».

Βασισμένος στο έργο της αναδημιουργίας του μυθιστορήματος του Sholokhov στην οθόνη όσο το δυνατόν πληρέστερα, ο σκηνοθέτης συνέλαβε μια έγχρωμη ταινία τριών μερών, με τα τρία επεισόδια να γυρίζονται ταυτόχρονα.

Τον κεντρικό ρόλο του Grigory Melekhov έπαιξε ο Pyotr Glebov. Ο σκηνοθέτης προέβαλε πολλούς ηθοποιούς και μη προτού του δώσει cast. Ένα ατύχημα βοήθησε να βρεθεί ο ηθοποιός για το ρόλο του Melekhov. Ο Gerasimov δεν σκόπευε καν να δοκιμάσει τον Glebov για αυτόν τον ρόλο. Στην ταινία του προσφέρθηκε ένας μικρός ρόλος του αξιωματικού Merkulov - λίγες μόνο γραμμές.

Ο Glebov εμφανίστηκε για το τεστ. Ο βοηθός του σκηνοθέτη τον οδήγησε στο δωμάτιο των κοστουμιών και φώναξε απότομα: «Ντύστε τον σαν αξιωματικό!» Η πρόβα ξεκίνησε. Ο σκηνοθέτης V. Dorman ενθάρρυνε τον Glebov: «Μην ανησυχείς, ο Gerasimov δεν θα σε δώσει σημασία. Σήμερα ενδιαφέρεται για τον καλλιτέχνη Igor Dmitriev - τον νεότερο Listnitsky. Του γυρίζεται καρέ...»

Εν τω μεταξύ, ο Gerasimov παρακολουθούσε τον Glebov τόσο κατά τη διάρκεια της πρόβας όσο και κατά τη δοκιμαστική βολή. Με το ένστικτο ενός σπουδαίου καλλιτέχνη, ο σκηνοθέτης είδε στον άγνωστο ηθοποιό έναν νέο διεκδικητή για το ρόλο του Γκριγκόρι Μελέχοφ και ζήτησε από τη βοηθό του να φορέσει το μακιγιάζ του, γεγονός που προκάλεσε σε όλους πλήρη σύγχυση. Η ομοιότητα του φτιαγμένου Glebov με τον Melekhov ήταν απλά εκπληκτική, αν μπορούμε να μιλήσουμε μόνο για την ομοιότητα ενός ηθοποιού με έναν λογοτεχνικό χαρακτήρα, τον οποίο κάθε αναγνώστης είναι ελεύθερος να αποδεχτεί και να φανταστεί με τον δικό του τρόπο. Ωστόσο, μέχρι εκείνη τη στιγμή το μυθιστόρημα "Ήσυχο Ντον" είχε ήδη εικονογραφηθεί τόσες πολλές φορές και οι εικονογραφήσεις επαναλάμβαναν την ίδια εμφάνιση του Γρηγόρη, που όλοι είχαν ήδη σχηματίσει την ιδέα ενός συγκεκριμένου θεατή για τον ήρωα του Σολοκόφ.

Η απόφαση ελήφθη. Απομένει να λάβουμε τη συγκατάθεση του Sholokhov. Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς βρισκόταν στη Μόσχα και όταν κοίταξε τον Γκλέμποφ, είπε απλώς: «Λοιπόν είναι αυτός».

Εάν για τον Glebov η ευκαιρία να παίξει τον Grigory προέκυψε απροσδόκητα, τότε για την Bystritskaya η εικόνα του Aksinya ήταν ένα αγαπημένο όνειρο.

Ακόμη και στην πρώτη της χρονιά στο Ινστιτούτο Θεάτρου του Κιέβου, η Μπιστρίτσκαγια έπαιξε στο χώρο εκπαίδευσης στον ρόλο της Ακσίνια. Η δουλειά του μαθητή δεν ικανοποίησε τους δασκάλους. Κινήθηκε με βάδισμα μπαλέτου και έκανε κατάχρηση εξωτερικών τεχνικών.

Η αποτυχία αναστάτωσε, αλλά δεν αποθάρρυνε την Bystritskaya. Συνειδητοποίησε ότι ο ρόλος της Aksinya δεν ήταν ακόμα στο ύψος της. Αλλά η μελλοντική ηθοποιός υποσχέθηκε στον εαυτό της να επιστρέψει σε αυτόν τον ρόλο κάποια μέρα.

Η ηθοποιός έμαθε για την παραγωγή της ταινίας "Quiet Don" κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Γαλλία. Αυτή την είδηση ​​της είπε η καλλιτέχνις A. Larionova. Είπε ότι υπάρχει τεράστιος ανταγωνισμός για κάθε ρόλο.

Επιστρέφοντας στη Μόσχα, η Bystritskaya κάλεσε τον Gerasimov στο τηλέφωνο και είπε αποφασιστικά ότι θα ήθελε να δοκιμάσει τον ρόλο της Aksinya. Ακολούθησε μια πολύ λακωνική πρόσκληση να έρθει στο στούντιο.

Ο Gerasimov πήρε ένα ρίσκο προσκαλώντας τον Bystritskaya να παίξει το ρόλο του Aksinya, επειδή δεν υπήρχε τίποτα «χώρα» στην εμφάνιση και τους τρόπους του Bystritskaya, κάτι που θα επέτρεπε σε κάποιον να πιστέψει αμέσως στον Aksinya τον Κοζάκο. Αλλά η ηθοποιός έκανε μια πραγματικά τιτάνια δουλειά για να αναδομήσει πλήρως τον εαυτό της και να επιτύχει την τελειότητα στην ερμηνεία αυτού του περίπλοκου ρόλου.

Η ηθοποιός έδωσε ιδιαίτερη σημασία στα χέρια της. Η Aksinya έχει χέρια αγροτών, συνηθισμένα στη σωματική εργασία. Και αυτά της Bystritskaya είναι κομψά και λεπτά. Κατέφυγαν σε ειδικό μακιγιάζ και αργότερα, πριν γυρίσει κάποια επεισόδια, η Bystritskaya έπλυνε τα ρούχα της για μεγάλο χρονικό διάστημα, έτσι ώστε τα δάχτυλά της να γίνουν πιο χοντρά και να χάσουν το σχήμα της «διανοούμενης».

Τα γυρίσματα έγιναν στο αγρόκτημα Dichenskoye. Οι ηθοποιοί εγκαταστάθηκαν με οικογένειες Κοζάκων - αυτό υποτίθεται ότι θα βοηθούσε τους ερμηνευτές να συνηθίσουν γρήγορα στο νέο, ασυνήθιστο περιβάλλον για αυτούς. Συχνά οι ηθοποιοί, μαζί με τους κατοίκους του χωριού, τραγούδησαν κοζάκικα τραγούδια, που πολλοί γνωρίζουν. Και έτσι - από μέρα σε μέρα, από βράδυ σε βράδυ. Ήταν κι αυτό ένα είδος δουλειάς, πολύ σημαντικό κομμάτι της προετοιμασίας της ταινίας και όχι απλώς ευχάριστη ψυχαγωγία. Οι ηθοποιοί έμαθαν να κουβαλούν νερό σε ζυγό, να σκουπίζουν την αυλή, να παίζουν με καυσόξυλα στη βάση και σχεδόν όλη η ομάδα εργαζόταν στην κατασκευή πλίθινα σπιτιών. Σταδιακά, η συστολή, η αβεβαιότητα και το αίσθημα της ανακρίβειας και των εσκεμμένων κινήσεων εξαφανίστηκαν, κάτι που είναι χαρακτηριστικό των ηθοποιών όταν δεν πιστεύουν τον εαυτό τους. Στο τέλος, οι βασικοί ερμηνευτές και οι συμμετέχοντες στα επεισόδια εξοικειώθηκαν τόσο με την πραγματικότητα της ζωής των Κοζάκων, τον αγροτικό τρόπο ζωής, που άρχισε να τους φαίνεται οικείος, σαν να ήταν δικός τους. Όλο το κινηματογραφικό συνεργείο έπρεπε να φτάσει στην ουσία της πεζογραφίας του Sholokhov, κατανοώντας όχι μόνο το νόημα, αλλά και το ύφος του μυθιστορήματος, γιατί το ένα είναι αχώριστο από το άλλο, για να μεταφέρει τη σοφή και σκληρή αλήθεια που υπέμεινε ο συγγραφέας και έδωσε στους ανθρώπους.

Πολλά επιτεύχθηκαν με το κόστος μιας εξαιρετικής προσπάθειας. Ιδιαίτερα δύσκολες ήταν οι σκηνές που αντιστοιχούσαν σε εκείνα τα μέρη του μυθιστορήματος όπου απεικονίζονταν άμεσα τα γεγονότα του εμφυλίου πολέμου στο Ντον.

σκαλωσιά "Παρθένο Χώμα Αναποδογυρισμένο"σχεδιάστηκε να γίνει το 1960 από τον σκηνοθέτη Alexander Gavrilovich Ivanov.

Όταν γυρίζεται ένα γνωστό λογοτεχνικό έργο, όλοι στο στούντιο ενδιαφέρονται για το ποιον θα καλέσει ο σκηνοθέτης να παίξουν τους βασικούς ρόλους. Οι μελλοντικοί θεατές είναι επίσης ανήσυχοι. Γράφουν γράμματα στην ομάδα, ρωτούν, δίνουν συμβουλές.

Και όλοι στο κινηματογραφικό συνεργείο κοίταξαν εξεταστικά τον Ιβάνοφ, προσπαθώντας να μαντέψουν ποιον από τους ηθοποιούς ήταν πιο ευνοϊκός. Όμως το πρόσωπο του σκηνοθέτη παρέμενε αδιαπέραστο.

«Στο περίπτερο υπήρχε ένα σετ ενός δωματίου όπου γίνονταν δοκιμαστικά γυρίσματα», μιλούσε ο σκηνοθέτης με τον εικονολήπτη, όταν στο τέλος του μακριού περιπτέρου εμφανίστηκε ένας άντρας με μπότες στρατιώτη και πράσινο χιτώνα.

Ο άντρας πλησίασε και είδαμε ότι ήταν ένας νέος ηθοποιός - Μοσχοβίτης. Είναι σαν να μην έχουμε συναντηθεί ποτέ. Κι όμως μας έκαναν εντύπωση ορισμένα χαρακτηριστικά και χειρονομίες μέσα του.

Ο ηθοποιός ενθουσιασμένος άρχισε να λέει στον Ιβάνοφ για το πώς χάθηκε στο στούντιο και πέρασε πολύ καιρό ψάχνοντας για το περίπτερο.

Μ-ναι-ναι...Μ-ναι! - είπε αόριστα ο σκηνοθέτης, ξεκαθαρίζοντας ότι ο χρόνος είναι πολύτιμος. Ο ηθοποιός έριξε μια ματιά στο φακό, στο τοπίο και γρήγορα κατευθύνθηκε προς το τραπέζι στο πάνω δωμάτιο. Σβήνοντας το τσιγάρο του στη φτέρνα του καθώς περπατούσε, πέρασε την παλάμη του πάνω από την επιφάνεια του τραπεζιού. Κάθισε και ξαφνικά τράβηξε το κουτί προς τον εαυτό του. Βλέποντας μια θήκη καπνού με σάκο και μια εφημερίδα μέσα, ο ηθοποιός έσκισε μια λωρίδα από αυτήν, κύλησε νευρικά ένα τσιγάρο και βιαστικά, πνιγμένος, κάπνισε. Τα μάτια του άνοιξαν διάπλατα από οργή και κοίταξαν τον αόρατο συνομιλητή του. Ξαφνικά ο ηθοποιός πετάχτηκε όρθιος, έσκυψε πάνω από το τραπέζι και, έχοντας γίνει μωβ και λαχανιασμένος, φώναξε: «Είσαι... τίνος ο λόγος είναι αυτός; Γιατί με αντιφάσκεις εδώ;... Γελάς με τον σοσιαλισμό, ρε κάθαρμα;» Σε αυτό το σημείο ακόμη και ένας τυφλός θα μάντευε ότι ο Nagulnov ήταν στο περίπτερο.

Έτσι ο καλλιτέχνης E. Matveev κέρδισε τον ρόλο του Nagulnov με ένα χτύπημα».

Μετά τη δοκιμή, επιστρέψαμε στην ερώτηση για τον Davydov: ανυπομονούσαμε να μάθουμε με ποιον θα έπρεπε να συνεργαστεί ο Matveev, ποιος θα συγκρατούσε τον καυτερό, ανιδιοτελή Nagulnov, σαν μπαρούτι.

Κατά τη διάρκεια της δοκιμαστικής περιόδου έγιναν δοκιμές μπροστά στην κινηματογραφική κάμερα και στη συνέχεια εγκρίθηκαν οι εξής: V. Dorofeev - Shchukar, F. Shmakov - Razmetnov, L. Khityaeva - Lushka, P. Glebov - Polovtsev, V. Chekmarev - Ostrovnov, E. Lebedev - Beskhlebnov. Ένας ή και δύο υποψήφιοι διαγωνίστηκαν με καθέναν από τους επώνυμους ηθοποιούς. Και αρκετοί ηθοποιοί κλήθηκαν να παίξουν το ρόλο του Davydov. Ο διευθυντής Ιβάνοφ δεν τους κοίταξε πολύ προσεκτικά. Σαφώς περίμενε κάποιον. Με την άφιξη του καλλιτέχνη Pyotr Chernov, το ερώτημα ποιος θα ερμήνευε τον ρόλο του Davydov έκλεισε: ο Chernov έλαβε τον υπεύθυνο ρόλο.

Για τη χειμερινή τοποθεσία, το κινηματογραφικό συνεργείο του «Virgin Soil Upturned» επέλεξε το χωριό Καργκίνσκαγια, γιατί... Το μεγαλύτερο μέρος της ομάδας γνώριζε τη ζωή και την καθημερινή ζωή των Κοζάκων από τα έργα του Sholokhov. Για να πετύχουν να δουλέψουν στην ταινία, οι κινηματογραφιστές έπρεπε να δουν να λέγονται ζωντανοί συμμετέχοντες στα γεγονότα.

Τα αποτελέσματα αυτών των συναντήσεων και συνομιλιών άλλοτε ήταν αμέσως εμφανή, άλλοτε τα ευεργετικά τους αποτελέσματα έγιναν αισθητά μετά από κάποιο χρονικό διάστημα. Αυτό είπε ο καλλιτέχνης L. Gurova, που έπαιξε το ρόλο της Nastenka Donetskova, της πιο δυναμικής γυναίκας των Κοζάκων. «Η εικόνα της Nastenka μου φαινόταν εντελώς ξεκάθαρη και αναμφισβήτητη. Τι πρέπει να ελέγξω με τους ντόπιους; Αλλά μόλις παραγγείλουν, πρέπει να το κάνουμε. Γνώρισα μια, μια άλλη γυναίκα Κοζάκο. Δεν έμειναν στη μνήμη. Θυμάμαι όμως ακόμα τη γριά Ευδοκία, με το παρατσούκλι Valushikha. Και αυτό που είπε δεν ξεχάστηκε. «Γεννήθηκα στη στέπα! - δήλωσε περήφανα η γριά. - Μεγάλωσα πάνω σε ένα άλογο. Υπήρχε φωτιά! Στην εξέγερση των γυναικών, κουβαλούσα σάκους γύρω από το αγρόκτημα!...»

Ο Valushikha περιέγραψε λεπτομερώς στην ηθοποιό ολόκληρη την εικόνα της λεηλασίας αχυρώνων συλλογικών αγροκτημάτων. Η ιστορία ήταν τόσο ευφάνταστη και πλούσια που ο Γκούροβα πολλές φορές ευχαρίστησε την ευτυχισμένη ευκαιρία που την έφερε κοντά με τη γριά.

Η σκηνή «γυναικεία εξέγερση» γυρίστηκε με πολύ ενδιαφέρον τρόπο. Στο Alder Horn, οι σκηνοθέτες βρήκαν έναν παλιό αχυρώνα. Έμειναν προσκολλημένοι σε αυτό, γιατί... ο εικονολήπτης και ο καλλιτέχνης ταξίδεψαν σε χωριά και αγροκτήματα και ήταν αναστατωμένοι από τα σημάδια του τι καινούργιο ήταν στη ζωή του χωριού. Ο αχυρώνας έγινε το κύριο σημείο γύρω από το οποίο αναδημιουργήθηκαν τα δραματικά γεγονότα της «εξέγερσης των γυναικών».

Αυτή η σκηνή απαιτούσε μεγάλη κινητικότητα και ευελιξία από τον κάμεραμαν Φάστοβιτς και την κάμερά του. Οι ίδιες ιδιότητες χρειάζονταν κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του επεισοδίου του ξυλοδαρμού του Davydov.

Ούτε η πειθώ, ούτε οι υπενθυμίσεις ευθύνης, ούτε οι φωνές, ούτε η πονηριά βοηθούν τον Davydov. Έρχεται μια στιγμή που δεν είναι πλέον σε θέση να συγκρατήσει την επίθεση. Με πόνο και θυμό φωνάζει: «Για εσάς τους καταραμένους... Σας το κάνουμε... Και με σκοτώνετε!».

Το πλήθος κάνει λιντσάρισμα. Οι γυναίκες των Κοζάκων χτύπησαν τον Νταβίντοφ με οτιδήποτε, σκίζοντας, ξύσιμο. Πέφτει στο έδαφος, εξαντλημένος αλλά όχι ηττημένος.

Το μακιγιάζ του Chernov άλλαξε τρεις φορές. Τρεις φορές ο ηθοποιός άντεξε ένα χαλάζι από ευαίσθητα ενίοτε χτυπήματα. Οι καλύτερες λήψεις έδωσαν μια πιστευτή εικόνα του ξυλοδαρμού.

Το τρίτο επεισόδιο της ταινίας κυκλοφόρησε όταν οι θεατές του κινηματογράφου ήταν ακόμη φρέσκοι από τα τελευταία κεφάλαια του μυθιστορήματος, που δημοσιεύθηκαν ταυτόχρονα με την κυκλοφορία των δύο πρώτων επεισοδίων της ταινίας.

Πόσο πλούσια είναι η πεζογραφία του Sholokhov! Τα διηγήματα του Σολόχοφ είναι ιδιαίτερα χωρητικα και ολοκληρωμένα. Οι κινηματογραφιστές έχουν συχνά στραφεί σε "Δον Ιστορίες"Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς. Τους τράβηξε η δυναμική εξέλιξη της πλοκής, οι σύντομοι διάλογοι, οι εύστοχες παρατηρήσεις, η βαθιά περιεκτική αποκάλυψη των χαρακτήρων και, τέλος, μια οξεία, έντονη σύγκρουση, δηλ. όλα όσα είναι τόσο απαραίτητα για το σενάριο.

Η πρώτη από τις πρώτες ιστορίες του Sholokhov γυρίστηκε "Βοσκός".

Μετά το «The Shepherd» το 1959, κυκλοφόρησε η ταινία του V. Fetin "Πουλάρι», όπου ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Evgeny Matveev πρωταγωνίστησε στον ρόλο του Trofim.

Το 1964, ο V. Fetin στράφηκε ξανά στο έργο του M.A. Sholokhov, κάνοντας μια ταινία "The Don Tale"με πρωταγωνιστές τους Yakova Shibalka - Evgeniy Leonov. (στιγμιότυπα από την ταινία)

Το 1965 κυκλοφόρησε μια ταινία σε σκηνοθεσία Β. Μόναχοφ «Αζήτητη για αγάπη». (εικόνα)

Το 1971 - «Στην γαλάζια στέπα»σκηνοθεσία V. Koltsov (εικόνα)

Το 1972 - "Θανάτος εχθρός"- σκηνοθέτης E. Matveev. Έχοντας σκηνοθετήσει αυτή την εικόνα, ο E. Matveev άγγιξε το έργο του M.A. για τρίτη φορά. Ο Σολόχοφ. (εικόνα)

Οι σκηνοθέτες που κινηματογράφησαν αυτές τις ιστορίες του Sholokhov δημιούργησαν ενδιαφέρουσες παραγωγές. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η επιτυχία τους διευκολύνθηκε από τη λογοτεχνική πηγή, η οποία κατέστησε δυνατή την ευρεία επίδειξη του ταλέντου του σκηνοθέτη.

Αλλά η ταινία του Evgeniy Karelov είχε ιδιαίτερη επιτυχία. «Ναχαλιονόκ».

Μέρα με τη μέρα, σε ένα από τα δωμάτια στο Mosfilm, η συζήτηση για τον κύριο χαρακτήρα της μελλοντικής ταινίας συνεχίστηκε. Οι παλιές απόψεις υπερασπίστηκαν ή προβλήθηκαν νέες απόψεις, έγιναν άλλες υποθέσεις, αλλά η ουσία της συζήτησης ήταν πάντα η ίδια: πώς να βρείτε γρήγορα ένα αγόρι για το ρόλο του Nakhalyonok για την ομώνυμη ταινία.

Κάθε μέρα έφερναν παιδιά στο στούντιο. Τραγούδησαν «Ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο γεννήθηκε στο δάσος», «Έχουμε μια κόκκινη σημαία», διάβασαν ποίηση και έπαιξαν. Ο Καρέλοφ, ο σκηνοθέτης της ταινίας, και οι βοηθοί του παρακολουθούσαν τα παιδιά από το περιθώριο και μετά «δοκίμασαν» ένα ή δύο αγόρια σε απλούς αυτοσχεδιασμούς. Όλα αυτά τελείωσαν με ένα απογοητευτικό συμπέρασμα: "Δεν έχουμε Nakhalyonok ακόμα!" Ο Markelov, ο δεύτερος σκηνοθέτης, συμφώνησε και πήγε ξανά σε αναζήτηση.

Μια μέρα, πλησιάζοντας στο νηπιαγωγείο, είδε μια νεκρώσιμη ακολουθία στο δρόμο. Και τότε ο διευθυντής επέστησε την προσοχή στο αγόρι που στέκεται στις πύλες του νηπιαγωγείου. Το παιδί δεν έδειξε κάτι ιδιαίτερο. Απλώς παρακολουθούσε τι συνέβαινε. Αλλά το πρόσωπό του εξέφραζε οξεία, σαστισμένη θλίψη. «Αλήθεια Nakhalyonok;» (φωτογραφία)«Είναι δύσκολο για μένα να εξηγήσω γιατί αυτό το συγκεκριμένο αγόρι με ενθουσίασε», λέει ο Markelorv «Τελικά, υπήρχαν άλλα παιδιά εκεί. Αλλά είδα σε αυτόν κάτι πολύ παρόμοιο με εκείνον τον Nakhalyonok, που στεκόταν δίπλα στο κάρο με τον δολοφονηθέντα πατέρα του, «πατέρα», όπως τον αποκαλούσε η Mishka.

Το αγόρι είπε ότι ήταν ο Vova Semyonov, ότι σύντομα έγινε έξι ετών, ότι η μητέρα του ήταν οδηγός άμαξας και ο πατέρας του ήταν οδηγός. Όταν ο Βόβα εμφανίστηκε στο στούντιο μια μέρα αργότερα, δεν χάρηκε τον σκηνοθέτη. Ήταν ένα αδύνατο αγόρι με κοντά κτυπήματα. Δεν έμοιαζε καθόλου με τον σκοπευτή που ήθελα να δω στη φωτογραφία. Και όμως υπήρχε κάτι το ιδιαίτερο για τον Volodya. Άλλα αγόρια ήταν ιδιότροπα και ζήτησαν να πάνε σπίτι. Αλλά ο Volodya δεν βιαζόταν και δεν ήθελε να φύγει καθόλου από το στούντιο. «Θέλω να παίξω!» - δήλωσε κατηγορηματικά. Τότε ο Καρέλοφ τον πήρε στην αγκαλιά του και είπε πώς ο Μίσκα, ξεκολλώντας από την αγκαλιά του πατέρα του, φώναξε: «Αφήστε τον να φύγει, μπαμπά!» «Μπορείς να φωνάξεις έτσι;» - ρώτησε ο Καρέλοφ. Ο Volodya το δοκίμασε. Και αυτό το σύντομο «Άσε με, μπαμπά!» αποφάσισε την επιλογή.

Όμως η πρώτη δοκιμή μπροστά σε κινηματογραφική κάμερα αναστάτωσε τον σκηνοθέτη. Ο Βόβα έπαιξε τον εαυτό του. Ο χαρακτήρας του Nakhalyonok έλειπε. Αλλά το αγόρι προσπάθησε να καταλάβει την εργασία, ρωτώντας τον σκηνοθέτη: "Και πώς, θείε Ζένια, να το κάνω;" Και αυτό ήταν καθησυχαστικό. Στην επόμενη πρόβα, ο Βόβα κατάφερε να μεταφέρει μεμονωμένα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του Μίσκα και ο Καρέλοφ αναστέναξε με ανακούφιση: «Είναι ένας αναιδής!» Τα υπόλοιπα ήταν στα χέρια του σκηνοθέτη.

Ο δημιουργικός πυρήνας της ομάδας παραγωγής ήταν οι νέοι. Ο σκηνοθέτης Evgeny Efimovich Karelov, ο εικονολήπτης German Shatrov, ο καλλιτέχνης Boris Tsarev και ο δεύτερος σκηνοθέτης Anatoly Markelov είχαν σύντομες δημιουργικές βιογραφίες και το "Nakhalyonok" έγινε το πρώτο τους μεγάλο έργο.

Μεταξύ των ηθοποιών υπήρχαν και αρκετοί νεαροί ερμηνευτές. Ο D. Netrebin, ο οποίος παίζει το ρόλο του πατέρα του Mishka, Foma Korshunov, έλαβε πρωταγωνιστικό ρόλο για πρώτη φορά στο Nakhalyonka. Πριν από αυτό, έπαιζε μόνο σε επεισόδια. Ο Netrebin έχει μια ουλή στο μέτωπό του. Του φαινόταν ότι αυτό παρενέβαινε στο υποκριτικό του έργο. Αλλά για την εικόνα ενός επαναστάτη μαχητή, η ουλή ήταν χρήσιμη. Ο ηθοποιός δεν χρειάστηκε να κάνει πολύ μακιγιάζ - κόλλησαν ένα μουστάκι και έβγαλαν τα φρύδια του.

Για τη Β. Μπουρλάκοβα, ο ρόλος της μητέρας της Μίσκα ήταν και η πρώτη της σημαντική κινηματογραφική δουλειά. Αλλά οι πιο έμπειροι ηθοποιοί προσκλήθηκαν να παίξουν τους ρόλους του παππού και του ιερέα, οι οποίοι αναδημιουργούσαν τις εικόνες του Sholokhov σε άλλες ταινίες. Ο ερμηνευτής του ρόλου του παππού, D. Ilchenko, έπαιξε στο "Quiet Don" του Panteley Melekhov. Η Έμμα Τσεσάρσκαγια, τρεις δεκαετίες αφότου εργάστηκε στην Ακσίνια, ανέλαβε με μεγάλη επιθυμία τον ρόλο του ιερέα. (πλαίσιο)

Ήταν δύσκολο για τους καλλιτέχνες, τόσο αρχάριους όσο και έμπειρους, να παίξουν στο "Nakhalyonka". Γενικά οι ηθοποιοί βρίσκονται σε μειονεκτική θέση όταν ο σύντροφός τους είναι παιδί. Αποσπά τη μερίδα του λέοντος της προσοχής του κοινού. Η συμπάθεια στρέφεται προς αυτόν ακόμα και όταν ο μικρός καλλιτέχνης εμφανίζεται μόνο σε ένα επεισόδιο. Και στο "Nakhalyonka" ο Mishka είναι ο κύριος χαρακτήρας. Μέσα από την αγορίστικη αντίληψή του, μέσα από τα μάτια του, ο θεατής θα πρέπει να δει το χωριό κατά τη διαμόρφωση και την ενίσχυση της σοβιετικής εξουσίας στον Ντον. Κάθε καλλιτέχνης κατάλαβε ότι η επιτυχία του αγοριού είναι η επιτυχία ολόκληρης της ομάδας. Αλλά υπήρχε ένας άλλος λόγος για την «αυτοθυσία» του ηθοποιού. Σε όλους άρεσε ο Vova Semyonov. Αγαπήθηκε θερμά και περιποιήθηκε.

Η ιστορία του Sholokhov περιέχει τις ακόλουθες γραμμές για τον Mishka: «Για τον πατέρα του, είναι ο Minka. Για τη μητέρα - Minyushka. Για τον παππού - σε μια τρυφερή στιγμή - ένα πλάνο, τον υπόλοιπο καιρό, όταν τα φρύδια του παππού κρέμονται σαν γκρίζα κουρέλια πάνω από τα μάτια του, - «Ε, Μιχαήλ Φόμιτς, πήγαινε, θα σου βγάλω τα αυτιά!» Και για όλους τους άλλους: για τους κουτσομπόληδες γείτονες, για τα παιδιά, για ολόκληρο το χωριό - Mishka και "Nakhalyonok".

Η σχέση των ηθοποιών με το αγόρι αναπτύχθηκε με τέτοιο τρόπο που στο σετ ήταν, στην πραγματικότητα, ο Minka για τον Netrebin, ένα μωρό για τον Ilchenko και ο Nakhalyon για τα αγόρια. Στοργικές λέξεις - "πατέρας", "μαμά", "παππούς" προήλθαν από την ψυχή του Volodya.

Η πιο δύσκολη σκηνή για έναν μικρό ηθοποιό είναι ο θάνατος του πατέρα του και ο Καρέλοφ ήθελε να κινηματογραφήσει έναν Μίσκα που έκλαιγε κοντά στο καρότσι. Τα δάκρυα θα μπορούσαν να μιμηθούν με γλυκερίνη ή θα μπορούσαν να προκληθούν από ένα τόξο ή μια κραυγή. Ο σκηνοθέτης αρνήθηκε όλα αυτά. Ήταν σημαντικό για εκείνον να έχει ένα φυσικό, υπέροχο συναίσθημα από το αγόρι.

Έλα, Βόβα, δούλεψε πραγματικά! - άρχισε ο σκηνοθέτης με μια προσέγγιση. - Όταν πλησιάσεις το κάρο, θα πρέπει να κλάψεις... Αλλά το αγόρι δεν κατάλαβε πώς θα ήταν να κλάψεις στην ανάθεση.

Ο θείος Jenya. ΠΩΣ σημαίνει να κλαις;

Φανταστείτε: ο πατέρας μου πέθανε...

Πώς πρέπει να φανταστείς;

Πάρε το χέρι του μπαμπά... Θα κλάψεις...

Θείος Jenya! Το πληρώνεις μόνος σου και θα το ρίξω μια ματιά.

Ο Καρέλοφ έπρεπε να κλάψει. Ο Volodya κοίταξε προσεκτικά το πρόσωπο του σκηνοθέτη. Ο μικρός ηθοποιός είχε ήδη καταλάβει τι ήθελαν από αυτόν και προσπάθησε, αλλά δεν ήξερε πώς να το κάνει.

Θείος Jenya! Άσε τον παππού να κλάψει τώρα.

Ο Ιλτσένκο έπρεπε επίσης να ρίξει ένα δάκρυ. Το αγόρι έστρεψε εξεταστικά το βλέμμα του σκηνοθέτη στον ηθοποιό και μετά λυπημένα αποστράφηκε.

Ο σκηνοθέτης τον οδήγησε στο κάρο. Η Volodya έχει αλλάξει εντελώς. Τρέμοντας, έπιασε το χέρι του ξαπλωμένου ηθοποιού και με βρεγμένα, έντρομα ανοιχτά μάτια κοίταξε το πουκάμισο του ναύτη «μπαμπά». Δάκρυα κύλησαν στο πρόσωπο της Volodya, ζεστά, ζωντανά δάκρυα. (απόσπασμα από την ταινία)

Ο ενθουσιασμός κυρίευσε όλους στο περίπτερο. Το πρόσωπο του εικονολήπτη συσπάστηκε και μετά βίας ολοκλήρωσε το γύρισμα. Ο σκηνοθέτης δυσκολεύτηκε να ακολουθήσει το αγόρι. Η ερμηνεία του μικρού «ηθοποιού» ήταν τόσο αυθόρμητη, τόσο συγκινητική που κανείς δεν μπορούσε να παραμείνει ήρεμος.

Το επεισόδιο του αποχαιρετισμού του Misha στον πατέρα του τελείωσε με τη μαγνητοσκόπηση του Volodya Semyonov. Αλλά η εικόνα του Nakhalyonok που δημιούργησε δεν θα αφήσει την οθόνη για πολύ καιρό και οι θεατές θα ευχαριστήσουν περισσότερες από μία φορές τον μικρό "ηθοποιό" για τη συναρπαστική, άμεση ερμηνεία του ρόλου.

Τα πρώτα μεταπολεμικά χρόνια, όταν πήγαινε για ψάρεμα, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς προσπαθούσε πάντα να πάρει μαζί του περισσότερο ψωμί.

«Γιατί τόσο πολύ;» - μερικές φορές οι σύντροφοί του ξαφνιάζονταν.

«Για δόλωμα, για δόλωμα», εξήγησε επιπόλαια.

Και είναι αλήθεια, ανεξάρτητα από το πού, σε ποια γωνιά του Ντον ή του Χόπρα ο Σολόχοφ έστησε τον καταυλισμό του για ψάρεμα, ολόκληρα σχολεία πήγαν αμέσως σε αυτό το μέρος. Απλώς όχι ψάρια, αλλά αγόρια φάρμας. Καθώς τα πουλιά που φωλιάζουν πετούν μακριά, μαζεύονται κοντά και παρακολουθούν. Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς δεν τους βασανίζει με την αναμονή: θα λύσει το σακίδιο, θα βγάλει ένα καρβέλι: «Πάρε το, μονά σακουλάκια, μοίρασέ το!»

Μια μέρα, ανάμεσα σε ένα τέτοιο κοπάδι, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς παρατήρησε ένα ξανθό αγόρι με μεγάλα μάτια περίπου οκτώ ετών με κουρελιασμένα ρούχα. Του έγνεψε:

Από πού είσαι, τσιγγάνα;

Είμαι θείος, όχι τσιγγάνος... Είμαι Ρώσος... Με λένε Βανιούσκα.

Πού μένεις, Βανιούσκα;

«Και πότε και πού», απάντησε αμέριμνα το αγόρι, «Είμαι αδέσποτος…

Ο Σόλοχοφ κοίταξε το αγόρι για πολλή ώρα, χωρίς να ρωτήσει τίποτα. Τα κατάλαβα όλα μόνος μου. Κατάπιε ένα ασφυκτικό κομμάτι και είπε χαρούμενα:

Μόνο τα πρόβατα ή τα κοτόπουλα είναι αδέσποτα, αλλά εσύ είσαι άνθρωπος... θέλεις να φας;

Το αγόρι κούνησε το κεφάλι του καταφατικά.

Μετά πήγαμε στην καλύβα μας.

... Ίσως αυτός, αυτός ο Vanyushka, εμφανίστηκε στον κόσμο λίγα χρόνια αργότερα στην ιστορία "The Fate of a Man".

Από την ιστορία του Sholokhov "Η μοίρα του ανθρώπου"ξεκίνησε ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της στρατιωτικής μας λογοτεχνίας. Και πάλι, η αφοβία του Sholokhov και η ικανότητα του Sholokhov να δείξει την εποχή σε όλη της την πολυπλοκότητα και σε όλο της το δράμα μέσα από τη μοίρα ενός ατόμου έπαιξαν ρόλο εδώ.

Μετά το «The Fate of Man», οι παραλείψεις για τα τραγικά γεγονότα του πολέμου, για την πικρία της αιχμαλωσίας που βίωσαν πολλοί Σοβιετικοί άνθρωποι, έγιναν αδύνατες. Η ιστορία του Σολόχοφ, σαν να λέγαμε, τράβηξε την αυλαία πολλών που κρυβόταν από τον φόβο «να προσβάλει τους νικητές, να χαλάσει το ηρωικό πορτρέτο της Νίκης».

Το «The Fate of a Man» ήταν το πρώτο σκηνοθετικό έργο του S. Bondarchuk. Διάβασε την ιστορία του Σολόχοφ στην Πράβντα - ήταν σαν ένα χτύπημα στην καρδιά. Και ήθελε πολύ να κάνει μια ταινία. Η ιδέα δεν ταίριαζε στο δικαστήριο: να το κινηματογραφήσει ο ηθοποιός και βασισμένος σε μια σύντομη ιστορία... Αλλά το έκανε.

«Όταν έγινε γνωστό, έγραψε ο B. Polevoy σε μια κριτική για την ταινία «The Fate of a Man», ότι ο καλλιτέχνης Sergei Bondarchuk, γοητευμένος από τη δύναμη αυτού του έργου του Sholokhov, αποφάσισε να κάνει μια ταινία βασισμένη σε αυτό και να παίξει το ο κύριος χαρακτήρας του, κατά κάποιο τρόπο προέκυψε ακούσια η σκέψη: είναι δυνατόν να γίνει αυτό χωρίς να προστεθεί ή να αποκλειστεί τίποτα, είναι ακόμη δυνατό να μεταφερθεί στην οθόνη χωρίς να παραβιαστεί ή να παραμορφωθεί η αγαπημένη καρδιά της αφήγησης;

Και ο Sholokhov στην αρχή είχε μια δυσπιστία για τον Bondarchuk, έναν άνθρωπο της πόλης: «Θα μπορέσει να μπει στο πετσί» του Andrei Sokolov, ενός χαρακτήρα που φαίνεται στον πυρήνα της ζωής των ανθρώπων; Κοίταξε τα χέρια του για πολλή ώρα και είπε: "Τα χέρια του Σοκόλοφ είναι διαφορετικά..." Και μετά είπε πώς αρρώστησε ένας Κοζάκος και ο γιατρός τον διέταξε να κάνει μια εξέταση αίματος. Η βελόνα κατέβαινε πολλές φορές, και κάθε φορά έσπαγε - δεν μπορούσε να τρυπήσει το δέρμα του χεριού του, που είχε λειτουργήσει σε όλη του τη ζωή.

Αργότερα, ήδη με το κινηματογραφικό συνεργείο στο χωριό Vyoshenskaya, ο Bondarchuk, ντυμένος με το κοστούμι του Sokolov, χτύπησε την πύλη του σπιτιού του Sholokhov. Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς δεν τον αναγνώρισε αμέσως. Και όταν το έμαθε, ξεφύσηξε έκπληκτος και δεν μιλούσε πια για τα χέρια. Σύντομα, όπως και ο Sholokhov, ο Bondarchuk αναγνωρίστηκε από τους Κοζάκους Veshen και τις γυναίκες των Κοζάκων. «Ο Αντρέι μας πήγε στη δουλειά», είπαν, βλέποντάς τον να πηγαίνει στο πλατό. Με την ίδια πεποίθηση με τον Bondarchuk και ακλόνητη πίστη στην επιτυχία, ο εικονολήπτης V. Monakhov άρχισε να εργάζεται στην ταινία. Και όταν ο Αντρέι Σοκόλοφ περπάτησε στις οθόνες της χώρας με το καπιτονέ σακάκι του, οδηγώντας το αγόρι που είχε υιοθετήσει από το χέρι, έγινε σαφές: ένας πραγματικός ήρωας είχε έρθει στον κινηματογράφο. Ο Αντρέι Σοκόλοφ είναι κάτι πολύ περισσότερο από τον ίδιο τον Αντρέι Σοκόλοφ: αυτή είναι η εικόνα του ρωσικού λαού, η ψυχή του...

Η ταινία θα ήταν ημιτελής και φτωχή αν δεν περιελάμβανε την εικόνα της Ιρίνα, της συζύγου του Σοκόλοφ, που δημιούργησε η Ζιναΐντα Κιριγιένκο.

Εδώ είναι και οι δύο στην οθόνη - ο Αντρέι και η Ιρίνα Σοκόλοφ... Έζησαν καλά πριν από τον πόλεμο. Ζήσαμε όπως μόνο να ονειρευόμαστε. Ελεύθεροι, ανεξάρτητοι, όμορφοι, αγαπούσαν τη δουλειά τους και τα παιδιά τους.

Ο πόλεμος χτύπησε τις ζωές των ανθρώπων σαν ένα τεράστιο σφυρί σε ένα ζωντανό σώμα. Χτύπησε, συντρίβοντας και καταστρέφοντας αμέσως τα πάντα, σπάζοντας τους ισχυρότερους ανθρώπινους δεσμούς, ορφανές μητέρες, συζύγους και αδερφές.

Η Zinaida Kiriyenko στη σκηνή όπου η Irina, σαν τυφλωμένη από τη θλίψη κοντά στο hevushka του στρατιώτη, συνοδεύει τον Αντρέι στο μέτωπο, δεν θα ξεχαστεί ποτέ. Σεμνή και λιτή, απέριττη Zinaida Kiriyenko με το φτηνό μικρό σάλι της, χαλαρά, βιαστικά δεμένο, με ένα κοντό, απλό σακάκι. Σχεδόν ασυνείδητα προσέχει το τρένο που αναχωρεί και φαίνεται να μην βλέπει τίποτα. Η ηθοποιός ζει με την τραγική αίσθηση της τεράστιας αφόρητης θλίψης της Ιρίνας της και αυτό την κάνει όμορφη.

Η Z. Kiriyenko μας επιτρέπει να νιώσουμε την τρομερή εικασία της Irina - η ηρωίδα της ξέρει ότι αυτός ο χωρισμός είναι για πάντα. από εδώ και πέρα ​​όλα έχουν τελειώσει. (ακόμα από την ταινία)

Όταν ο ήρωας δοκιμάζεται από τον πόλεμο, ο Bondarchuk ανεβάζει τον Sokolov σε ένα νέο, υψηλότερο επίπεδο ηθικής.

Όλα τα επεισόδια για την εποχή του ήρωα στο μέτωπο και στη συνέχεια στην αιχμαλωσία, έπαιξε ο Bondarchuk με τέτοια δύναμη, αυτοσυγκράτηση και ταυτόχρονα ευαισθησία που πάλι μας φαίνεται ότι ήταν σαν να είχαμε δει τον πόλεμο στην οθόνη για πρώτη φορά, σαν να είχαμε νιώσει όλη τη φρίκη και τα πάντα για πρώτη φορά, αλλά βρήκαμε τη δύναμη να τα ξεπεράσουμε. (φωτογραφία)

Μια σειρά από επεισόδια φασιστικής αιχμαλωσίας γυρίστηκαν στα χωριά Ternovka και Gubarevo. Για να κινηματογραφήσει τη διανυκτέρευση των αιχμαλώτων πολέμου, η ομάδα χρησιμοποίησε τα ερείπια μιας εκκλησίας που καταστράφηκε από τους Ναζί κατά τη διάρκεια της κατοχής.

Δεν υπάρχει απρόσωπη μάζα στην οθόνη. Υπάρχουν εδώ αδύναμοι και επίμονοι, ισχυρογνώμονες και δειλοί. Η πρώτη νύχτα τρομερών δοκιμασιών - βιώνει τους πάντες με τον δικό της τρόπο. Το επεισόδιο της εκτέλεσης κρατουμένων γυρίστηκε τα ξημερώματα. Αλλά και αυτό το ξημέρωμα, πολλοί θεατές συγκεντρώθηκαν κοντά στο πλατό. Ακούστηκε ένα βόλεϊ. Και την ίδια στιγμή οι καλλιτέχνες άκουσαν μια σπαρακτική κραυγή. Μια γυναίκα που στεκόταν ανάμεσα στους θεατές ούρλιαξε. Αποδείχθηκε ότι σε αυτό ακριβώς το μέρος οι Ναζί πυροβόλησαν τον γιο της. Έτσι η αλήθεια της ζωής συνέπεσε με την αλήθεια της τέχνης.

Ο Bondarchuk δεν ξεχωρίζει τον Sokolov σε αυτές τις σκηνές. Είναι σημαντικό ο σκηνοθέτης να δείχνει το θάρρος των άλλων. Η σκηνή τονίζει ότι υπάρχουν πολλοί άνθρωποι σαν τον Σοκόλοφ.

Ας θυμηθούμε μια άλλη σκηνή όπου ο Αντρέι Σοκόλοφ, που κλήθηκε από τον διοικητή του στρατοπέδου συγκέντρωσης για ανάκριση, βασανιστήρια και, πιθανώς, θάνατο, κερδίζει μια ηθική νίκη. Συγκλονίζει η μονομαχία του Αντρέι με τον διοικητή. Όταν μισοπεθαμένος πίνει βότκα -τρία ποτήρια το ένα μετά το άλλο, με ρωσικά ηρωικά ορμήματα, χωρίς να τσιμπάει. Δίνει το μεζεδάκι -ψωμί και λαρδί- στους συντρόφους του στην αιχμαλωσία, στην ατυχία.

Ο Sokolov - Bondarchuk παραμένει ο ίδιος σε ένα φασιστικό στρατόπεδο συγκέντρωσης. αλλά περνάει τις πιο οδυνηρές μέρες του εδώ, ριζοβολώντας τους ετοιμοθάνατους φίλους του, βασανισμένους από το άγνωστο και ανησυχία για τα παιδιά, για την Ιρίνα. Και μολυνόμαστε με αυτά τα συναισθήματα, είμαστε περήφανοι που η αιχμαλωσία και τα βασανιστήρια δεν αλλάζουν την ηθική υπόσταση του ήρωα, δεν σπάζουν την πνευματική του ακεραιότητα. Μπορεί να μην ελπίζει πλέον για ελευθερία και ζωή, αλλά συνεχίζει να παλεύει για αυτά μόλις το επιτρέψουν οι συνθήκες. Και αν ο ίδιος ο ήρωας, με την εγγενή του αθωότητα, δεν σκέφτεται καθόλου, δεν συνειδητοποιεί ότι είναι ήρωας, τότε ο ηθοποιός μας βοηθά να δούμε πολύ καθαρά αυτόν τον απαράμιλλο ηρωισμό ως ιδιότητα της ρωσικής, πραγματικά ανθρώπινης φύσης. Ακόμη και σε αυτές τις δύσκολες συνθήκες, ο καλλιτέχνης μας επιτρέπει να χαιρόμαστε με τη δύναμη του ήρωα, να είμαστε περήφανοι για τον ήρωα.

Ο Σεργκέι Φεντόροβιτς κάλεσε τον Σόλοχοφ και τον Γερασίμοφ να δουν το πρόσφατα τοποθετημένο έργο. Η ταινία τελείωσε, τα φώτα άναψαν και υπήρξε μια μακρά, οδυνηρή παύση, μετά την οποία ο Sholokhov έφυγε ξαφνικά από την αίθουσα. Ο Γκερασίμοφ είπε κάποια καλά λόγια και ένας απογοητευμένος Μπονταρτσούκ και η σύζυγός του Ιρίνα Σκόμπτσεβα πήγαν σπίτι. Έμειναν σιωπηλοί σαν έκπληκτοι. Δύο ώρες αργότερα ο Sholokhov φώναξε: «Δώσε μου τον Σεργκέι» (με το χαρακτηριστικό του Κοζάκο «g») Και του είπε: «Συγχώρεσέ με. Φοβόμουν μην θυμώσω. Μόλις συνήλθα».

Υπήρχαν τελετουργικές ταινίες για τον πόλεμο, ή σοβαρές, αλλά μάλλον ψυχρές ταινίες. Υπήρχαν ταινίες διαποτισμένες από μελαγχολία και πικρία από οδυνηρές μη αναστρέψιμες απώλειες... Αλλά πριν από το «The Fate of Man» δεν υπήρχε ταινία που θα είχε απορροφήσει τη μεγάλη ικανότητα του ρωσικού λαού να αντισταθεί...

Roman M.A. Sholokhova «Πολέμησαν για την πατρίδα τους»- ένα έργο εκπληκτικής αρμονίας σύνθεσης. Αυτές είναι μόνο τέσσερις ημέρες της εβδομάδας, από την αυγή μέχρι την ανατολή του ηλίου, η τελευταία ημέρα είναι η Κυριακή. Και αυτό έχει μια συμβολική σημασία, μια γενίκευση απρόσμενη στο εύρος της σκέψης του - μια προσμονή για μελλοντικές νίκες.

Αυτό το ταλαντούχο μυθιστόρημα προσέλκυσε δυναμικά τον Σεργκέι Φεντόροβιτς Μπόνταρχουκ. «Μάλλον αργά ή γρήγορα, αλλά θα έβγαινα ακόμα σε μια φωτογραφία για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο», θυμάται ο Μπαντάρχουκ. «Αν και μόνο γιατί ανήκω στη γενιά που συμμετείχε σε αυτό και πλήρωσε με τη ζωή της τη χαρά της ειρηνικής ζωής. Ο πόλεμος ζει ακόμα σαν αγιάτρευτη πληγή στην ψυχή. Αυτός είναι ίσως ο λόγος που εγώ ο ίδιος φόρεσα το παλτό ενός στρατιώτη και έπαιξα τον ρόλο του Zvyagintsev στην ταινία».

Ενδιαφέρουσα είναι μία από τις πολλές συναντήσεις του S. Bondarchuk και του M.A. Ο Sholokhov στο σπίτι του στο χωριό Veshenskaya, στο Don. Άφησε ένα βαθύ αποτύπωμα στην ψυχή όλων όσοι δούλεψαν στην ταινία «Αγωνίστηκαν για την Πατρίδα». Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς είπε τότε: «Όλος ο κόσμος γνώριζε από καιρό για τον Ρώσο στρατιώτη, για την ανδρεία του, για τις ιδιότητές του Σουβόροφ. Αλλά αυτός ο πόλεμος έδειξε τον στρατιώτη μας με εντελώς διαφορετικό πρίσμα. Θέλω να αποκαλύψω στο μυθιστόρημα τις νέες ιδιότητες του σοβιετικού στρατιώτη, που τον εξύψωσαν τόσο κατά τη διάρκεια αυτού του πολέμου. Πρέπει να γράψω γι' αυτό από την αίσθηση του καθήκοντος προς εκείνους που πέθαναν με γενναίο θάνατο σε μάχες με τους Ναζί και για εκείνους που πέρασαν από αυτό το μεγάλο σχολείο πολέμου».

Ο πόλεμος έγινε μια «αγέραστη πληγή» στις ζωές πολλών από τους ηθοποιούς που πρωταγωνίστησαν στην ταινία. Κάτοικος του Στάλινγκραντ, πρώην στρατιώτης, ηθοποιός της παλαιότερης γενιάς Ιβάν Λαπίκοφ, ο οποίος έπαιξε το ρόλο του λοχία Ταγματάρχη Poprishchenko, ο οποίος έγινε επικεφαλής των στρατιωτών μετά το θάνατο του υπολοχαγού Goloshchekov. Τι καταπληκτικά λόγια στο βάθος των συναισθημάτων και των σκέψεων είπε ο Sholokhov στην αποχαιρετιστήρια ομιλία του στον φρέσκο ​​τάφο της στέπας, όταν απευθυνόταν στους ζωντανούς σαν πατέρας: «Σύντροφοι μαχητές, γιοι μου, στρατιώτες! Θάβουμε τον υπολοχαγό μας, τον τελευταίο αξιωματικό που παραμένει στο σύνταγμά μας... (στιγμιότυπα από την ταινία)

Η πολεμική μνήμη έκαψε και τον Γιούρι Νικουλίν, που παίζει το ρόλο του στρατιώτη Νεκράσοφ, ενός ήρεμου ανθρώπου με χιούμορ και αξιοπρέπεια, από τον οποίο αναπνέει κανείς εμπιστοσύνη στη νίκη. Εξάλλου, αυτός ο ηθοποιός δεν χρειάστηκε να βρει τίποτα επιπλέον, ο ίδιος πήγε πολύ στους δρόμους του πολέμου, υπερασπίστηκε το Λένινγκραντ, απελευθέρωσε την Εσθονία και τη Λετονία. Ακόμα και στα διαλείμματα των γυρισμάτων δεν αποχωριζόταν τη στολή του στρατιώτη του!

«Θυμόμαστε πάντα!» - Vyacheslav Tikhonov (που έπαιξε τον δύσκολο ρόλο του Nikolai Streltsov), και Georgy Burkov (στρατιώτης Kopytovsky), και Nikolai Gubenko (υπολοχαγός Goloshchekov) και Vasily Shukshin (στρατιώτης Lopakhin) και όλοι οι άλλοι συμμετέχοντες στην ταινία που δεν πέρασαν ο φλογερός πόλεμος μπορεί να πει για το πολεμικό σχολείο των μαχών, αλλά στον έναν ή τον άλλο βαθμό βίωσε και μοιράστηκε με τους ανθρώπους την πίκρα των απωλειών των δύσκολων καιρών του πολέμου.

Ο ρόλος του Lopakhin στην ταινία "Ay Fighted for the Motherland" έπαιξε ο Vasily Shukshin, ένας άνθρωπος με σπάνιο, ευέλικτο ταλέντο - συγγραφέας, ηθοποιός, σκηνοθέτης ταινιών. Αυτός ήταν ο τελευταίος του ρόλος.

Ναι, η ταινία «Πολέμησαν για την Πατρίδα» είναι απλώς μια ιστορία τεσσάρων ημερών, πικρή, τραγική, καμένη από τον πόλεμο. Έχει όμως μεγάλη πίστη στη νίκη, στο άφθαρτο της ζωής, που ξεσπάει με δυνατά βλαστάρια, παρά τη γη, καυτή από στρατιωτικές πυρκαγιές, παραμορφωμένη από οβίδες, βόμβες και σημαδεμένη από σκάγια και σφαίρες.

«Τώρα, μετά την παραγωγή της ταινίας «Πάλεψαν για την Πατρίδα», είπε ο S.F. Bondarchuk, «Όταν κάθε γραμμή του έργου κατανοηθεί και μελετηθεί, μπορώ να πω με σιγουριά ότι αυτό το μυθιστόρημα είναι μια από τις καλύτερες δημιουργίες του Sholokhov. Δεν το λέω από αγάπη για το έργο (αν και ένα τέτοιο συναίσθημα ήταν φυσικό για όλους όσους δημιούργησαν την εικόνα).»

Υπολογίζεται ότι χρειάστηκαν συνολικά πάνω από 10 χρόνια για να δουλέψουν όλα τα έργα του Sholokhov. Χιλιάδες άνθρωποι συμμετείχαν στη δημιουργία αυτών των ταινιών. Δεν ήταν όλες οι ταινίες εξίσου επιτυχημένες. Αλλά καθένας από τους συμμετέχοντες - είτε είναι μάστορας στηρίγματος είτε ενδυματολόγος, πυροτεχνουργός ή οπλουργός, ηχολήπτης ή συνθέτης, σεναριογράφος ή σκηνοθέτης, καλλιτέχνης ή κάμεραμαν, επιπλέον ή ηθοποιός - ο καθένας έκανε ό,τι περνούσε από το χέρι του. για να διασφαλιστεί ότι οι εικόνες του Σολόχοφ ζούσαν μια ολόσωμη ζωή στην οθόνη.

Ταινίες βασισμένες στα έργα του Sholokhov γυρίστηκαν σε διαφορετικούς χρόνους, σε διαφορετικά στούντιο, αλλά εκείνους που δημιούργησαν αυτές τις ταινίες τους ένωσε η αγάπη για το έργο του συγγραφέα και ενθουσιάστηκαν από το βάθος των έργων που επρόκειτο να ενσωματωθούν εμφανώς στην οθόνη.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:

1. Agisheva G. Η μοίρα του ανθρώπου. Sergei Bondarchuk: ένας αγαπημένος της μοίρας - και ένας συκοφαντημένος, ταπεινωμένος, εξαπατημένος κύριος... // Η εποχή μας (Εργάσιμη Τρίτη - 2001. - 25 Μαΐου - (Ιστορία ενός αριστουργήματος)

2. Bondarchuk S.F. Επιθυμία για ένα θαύμα. - Μ.: Μολ. Φρουρός, 1981. - 222С. - (Masters of Arts - Youth).

3. Vlasov A., Mlodik A. Sholokhov’s heroes on the screen: a report from the film studio. - Μ.: Τέχνη, 1963. - 304 σ., εικ.

4. Συλλογή Gerasimov S.. Op. σε τρεις τόμους. Τ. 2 κινηματογράφος. Παιδαγωγική κινηματογράφου. - Μ.: Τέχνη, 1983. - 415 σελ., 7 σελ.

5. Gromov E. Ascension to the hero: Screen and youth: A book for teachers, 1982. - 191 pp., ill.

6. Parfenov L. Sergei Gerasimov. - Μ.: Τέχνη, 1975. - 280 σελ., 24 λ. Il. - (Μάστερ του σοβιετικού κινηματογράφου).

7. Tolchenova N. World of Beauty: Cinema του Sergei Bondarchuk. - Μ.: Σοβ. Ρωσία, 1974. - 288S., ill.

ΕΙΚΟΝΕΣ:

1. Οι ήρωες του Sholokhov στην οθόνη: (Καρτ ποστάλ) Εκδ. Μ. Neumann. Εκείνοι. Εκδ. Β. Γιάντσεβιτς. - Μ.: Πολυγράφος, 1980. - 10 καρτ ποστάλ σε εξώφυλλο.

2. Mikhail Alexandrovich Sholokhov [Album]/ Comp. Σ.Ν. Γκρόμτσεβα, Τ.Ρ. Kurdyumova.-M.: Εκπαίδευση, 1982.-73 σελ.

3. Η ζωή και το έργο του M.A. Sholokhov: Υλικά για μια έκθεση σε σχολική και παιδική βιβλιοθήκη // Comp. Και θα ενταχθεί. Τέχνη. V.V. Γκούρα; Σχεδιασμένο από τον Τ. Ordynsky.- M.: Det. λιτ.-1985.-18 σελ. photoill.- (Έκθεση στο σχολείο).

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ:

• Quiet Don (Mosfilm, 1958) - βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα. Σκηνοθέτης και σεναριογράφος - Sergei Gerasimov.
• The Fate of a Man (Mosfilm, 1959) - βασισμένο στην ομώνυμη ιστορία. Σεναριογράφος: Lukin, Yuri Borisovich.
• Virgin Soil Upturned (1959-1961) - βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα.
• Nakhalenok (1961) - βασισμένο στην ομώνυμη ιστορία. Σκηνοθέτης - Evgeny Karelov.
• When the Cossacks Cry (1963) - βασισμένο σε ιστορίες από τη σειρά "Don Stories". Σκηνοθεσία: Evgeny Morgunov.
• The Don Tale (1964) - βασισμένο στις ιστορίες "Shibalkovo Seed" και "Birthmark". Σκηνοθέτης - Vladimir Fetin.
• Στην γαλάζια στέπα (κινηματογραφικό αλμανάκ σε 3 μέρη) - βασισμένο σε πρώιμες ιστορίες.
• Kolovert (1970) (μέρος 1)
• Wormhole (1970) (Μέρος 2)
• Food Commissar (Mosfilm, 1970) (μέρος 3)
• "The Foal" (1959) - μια ταινία μικρού μήκους βασισμένη στην ιστορία του M. A. Sholokhov, σκην. Βλαντιμίρ Φετίν.
• «Μάλεψαν για την πατρίδα τους» (1975) - βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα - σκην. Σεργκέι Μπονταρτσούκ.

Οι ήρωες του Sholokhov στην οθόνη