Συμφωνίες του προγράμματος του Μπετόβεν. Μουσικά έργα για τη φύση: μια επιλογή καλής μουσικής με μια ιστορία για αυτήν

Λέξη "συμφωνία"μεταφράζεται από τα ελληνικά ως «συμφωνία». Και πράγματι, ο ήχος πολλών οργάνων σε μια ορχήστρα μπορεί να ονομαστεί μουσική μόνο όταν είναι συντονισμένοι, και δεν παράγει το καθένα ήχους από μόνο του.

Στην αρχαία Ελλάδα, έτσι ονομάζονταν ένας ευχάριστος συνδυασμός ήχων, που τραγουδούσαν μαζί. Στην Αρχαία Ρώμη, ένα σύνολο ή ορχήστρα άρχισε να ονομάζεται έτσι. Στο Μεσαίωνα η κοσμική μουσική γενικά και ορισμένα μουσικά όργανα ονομάζονταν συμφωνική.

Η λέξη έχει άλλες έννοιες, αλλά όλες έχουν την έννοια της σύνδεσης, της συμμετοχής, του αρμονικού συνδυασμού. για παράδειγμα, μια συμφωνία ονομάζεται επίσης η αρχή της σχέσης μεταξύ της εκκλησίας και της κοσμικής εξουσίας που σχηματίστηκε στη Βυζαντινή Αυτοκρατορία.

Αλλά σήμερα θα μιλήσουμε μόνο για μια μουσική συμφωνία.

Ποικιλίες συμφωνικής

Κλασική συμφωνία- Πρόκειται για ένα μουσικό έργο σε κυκλική μορφή σονάτας, που προορίζεται για εκτέλεση από συμφωνική ορχήστρα.

Μια συμφωνία (εκτός από μια συμφωνική ορχήστρα) μπορεί να περιλαμβάνει μια χορωδία και φωνητικά. Υπάρχουν συμφωνίες-σουίτες, συμφωνίες-ραψωδίες, συμφωνίες-φαντασιές, συμφωνίες-μπαλάντες, συμφωνίες-θρύλοι, συμφωνίες-ποιήματα, συμφωνίες-ρέκβιεμ, συμφωνίες-μπαλέτα, συμφωνίες-συμφωνίες-δράματα αοπερατρικικού τύπου και θεατρικές.

Μια κλασική συμφωνία έχει συνήθως 4 κινήσεις:

πρώτο μέρος - μέσα γρήγορος ρυθμός(γοργά ) , σε μορφή σονάτας?

δεύτερο μέρος - μέσα με αργό ρυθμό, συνήθως με τη μορφή παραλλαγών, rondo, rondo sonata, σύνθετες τρεις κινήσεις, λιγότερο συχνά με τη μορφή σονάτας.

το τρίτο μέρος - scherzo ή minuet- σε τριμερή μορφή da capo με τρίο (δηλαδή σύμφωνα με το σχήμα A-trio-A).

τέταρτο μέρος - μέσα γρήγορος ρυθμός, σε μορφή σονάτας, σε μορφή rondo ή rondo sonata.

Υπάρχουν όμως συμφωνίες με λιγότερα (ή περισσότερα) μέρη. Υπάρχουν επίσης συμφωνίες μιας κίνησης.

Πρόγραμμα Συμφωνικήείναι μια συμφωνία με συγκεκριμένο περιεχόμενο, που εκτίθεται στο πρόγραμμα ή εκφράζεται στον τίτλο. Εάν η συμφωνία έχει τίτλο, τότε αυτός ο τίτλος είναι το ελάχιστο πρόγραμμα, για παράδειγμα, «Symphony Fantastique» του G. Berlioz.

Από την ιστορία της συμφωνίας

Ο δημιουργός της κλασικής μορφής συμφωνικής και ενορχήστρωσης θεωρείται Ο Χάιντν.

Και το πρωτότυπο της συμφωνίας είναι το ιταλικό εισαγωγή(ένα ορχηστρικό ορχηστρικό κομμάτι που εκτελείται πριν από την έναρξη οποιασδήποτε παράστασης: όπερα, μπαλέτο), που αναπτύχθηκε στα τέλη του 17ου αιώνα. Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της συμφωνίας είχε ο ΜότσαρτΚαι Μπετόβεν. Αυτοί οι τρεις συνθέτες ονομάζονται «Βιεννέζοι κλασικοί». Οι βιεννέζοι κλασικοί δημιούργησαν ένα υψηλό είδος ορχηστρικής μουσικής, στο οποίο όλος ο πλούτος του εικονιστικού περιεχομένου ενσωματώνεται σε μια τέλεια καλλιτεχνική μορφή. Με αυτή την εποχή συνέπεσε και η διαδικασία συγκρότησης της συμφωνικής ορχήστρας - η μόνιμη σύνθεση και τα ορχηστρικά της συγκροτήματα.

V.A. Μότσαρτ

ΜότσαρτΈγραψε σε όλες τις μορφές και τα είδη που υπήρχαν στην εποχή του έδωσε ιδιαίτερη σημασία στην όπερα, αλλά και στη συμφωνική μουσική. Λόγω του γεγονότος ότι σε όλη του τη ζωή εργάστηκε παράλληλα σε όπερες και συμφωνίες, η ενόργανη μουσική του διακρίνεται από τη μελωδικότητα μιας οπερατικής άριας και τη δραματική σύγκρουση. Ο Μότσαρτ δημιούργησε περισσότερες από 50 συμφωνίες. Οι πιο δημοφιλείς ήταν οι τρεις τελευταίες συμφωνίες - Νο. 39, Νο. 40 και Νο. 41 («Δίας»).

K. Schlosser «Ο Μπετόβεν στη δουλειά»

Μπετόβενδημιούργησε 9 συμφωνίες, αλλά όσον αφορά την ανάπτυξη της συμφωνικής φόρμας και της ενορχήστρωσης, μπορεί να ονομαστεί ο μεγαλύτερος συμφωνικός συνθέτης της κλασικής περιόδου. Στην Ένατη Συμφωνία του, την πιο διάσημη, όλα τα μέρη της συγχωνεύονται σε ένα σύνολο από ένα εγκάρσιο θέμα. Σε αυτή τη συμφωνία, ο Μπετόβεν εισήγαγε φωνητικά μέρη, μετά τα οποία άρχισαν να το κάνουν άλλοι συνθέτες. Σε μορφή συμφωνίας είπε μια νέα λέξη R. Schumann.

Όμως ήδη από το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. οι αυστηρές μορφές της συμφωνίας άρχισαν να αλλάζουν. Το σύστημα των τεσσάρων μερών έγινε προαιρετικό: εμφανίστηκε ένα μέροςσυμφωνική (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), συμφωνική από 11 μέρη(Σοστακόβιτς) και μάλιστα από 24 μέρη(Hovaness). Το κλασικό φινάλε σε γρήγορο ρυθμό αντικαταστάθηκε από ένα αργό φινάλε (Έκτη Συμφωνία του P.I. Tchaikovsky, Τρίτη και Ένατη Συμφωνία του Μάλερ).

Συγγραφείς των συμφωνιών ήταν οι F. Schubert, F. Mendelssohn, J. Brahms, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, Jean Sibelius, A. Webern, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, A. Borodin, N. Rimsky- Korsakov, N. Myaskovsky, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich και άλλοι.

Η σύνθεσή του, όπως έχουμε ήδη πει, διαμορφώθηκε στην εποχή των βιεννέζικων κλασικών.

Η βάση μιας συμφωνικής ορχήστρας είναι τέσσερις ομάδες οργάνων: φιόγκοι χορδές(βιολιά, βιόλες, τσέλο, κοντραμπάσο), ξύλινα πνευστά(φλάουτο, όμποε, κλαρίνο, φαγκότο, σαξόφωνο με όλες τις ποικιλίες τους - αρχαία ηχογράφηση, σάλι, chalumeau, κ.λπ., καθώς και μια σειρά από λαϊκά όργανα - μπαλαμάν, ντουτούκ, zhaleika, φλάουτο, zurna) ορείχαλκος(κόρνο, τρομπέτα, κορνέ, φούγκελορν, τρομπόνι, τούμπα), τύμπανα(τιμπάνι, ξυλόφωνο, βιμπράφωνο, καμπάνες, ντραμς, τρίγωνο, κύμβαλα, ντέφι, καστανιέτες, τομ-τομ και άλλα).

Μερικές φορές άλλα όργανα περιλαμβάνονται στην ορχήστρα: άρπα, πιάνο, όργανο(πληκτρολόγιο-πνευστό μουσικό όργανο, το μεγαλύτερο είδος μουσικού οργάνου), Celesta(ένα μικρό μουσικό όργανο κρουστών πλήκτρων που μοιάζει με πιάνο και ακούγεται σαν κουδούνια) είδος παλαιού πιάνου.

Είδος παλαιού πιάνου

Μεγάλομια συμφωνική ορχήστρα μπορεί να περιλαμβάνει έως και 110 μουσικούς , μικρός– όχι περισσότερο από 50.

Ο μαέστρος αποφασίζει πώς θα καθίσει στην ορχήστρα. Η διάταξη των ερμηνευτών σε μια σύγχρονη συμφωνική ορχήστρα στοχεύει στην επίτευξη μιας συνεκτικής ηχηρότητας. Σε 50-70 χρόνια. ΧΧ αιώνα έγινε ευρέως διαδεδομένο "Αμερικάνικα καθίσματα":Το πρώτο και το δεύτερο βιολί τοποθετούνται στα αριστερά του μαέστρου. στα δεξιά είναι βιόλες και τσέλο. στα βάθη ακούγονται ξύλινα και μπρούτζινα πνευστά, κοντραμπάσα. στα αριστερά είναι τύμπανα.

Διασκευή θέσεων μουσικών συμφωνικής ορχήστρας

Ο Μπετόβεν, έχοντας συμβιβαστεί με μια ανίατη ασθένεια, δεν παλεύει εδώ με μια εχθρική μοίρα, αλλά δοξάζει τη μεγάλη δύναμη της φύσης και τις απλές χαρές της αγροτικής ζωής. Αυτό το θέμα έχει ενσωματωθεί στη μουσική περισσότερες από μία φορές (The Seasons των Vivaldi, Haydn). Ο Μπετόβεν, που είχε μια ενθουσιώδη και πανθεϊστική στάση απέναντι στη φύση, το αποκάλυψε με τον δικό του τρόπο. Η ερμηνεία του προσεγγίζει τις απόψεις του Ρουσώ. Για τον Μπετόβεν, η φύση δεν είναι μόνο αντικείμενο δημιουργίας γραφικών πινάκων, όχι μόνο πηγή καθαρής χαράς, αλλά και σύμβολο ελεύθερης, ελεύθερης ζωής, πνευματικής χειραφέτησης. Όπως και στο Aurora, η 6η Συμφωνία έχει μεγάλο ρόλο λαϊκή καταγωγή, αφού η εγγύτητα στη φύση για τον Μπετόβεν ισοδυναμούσε με εγγύτητα με τους ανθρώπους. Γι' αυτό πολλά θέματα της συμφωνίας αποκαλύπτουν συγγένεια με λαϊκές μελωδίες.

Η 6η συμφωνία ανήκει στον λυρικό τύπο της συμφωνίας (όπως η 2η, 4η, 8η συμφωνία και οι περισσότερες σονάτες). Η δραματουργία του είναι πολύ διαφορετική από τη δραματουργία των ηρωικών συμφωνιών (3, 5, 9):

• αντί για συγκρούσεις, ο αγώνας αντίθετων αρχών - μια μακρά παραμονή σε μια συναισθηματική κατάσταση, η οποία διαφοροποιείται από την εντατικοποίηση της χρωμιστικής αρχής.
• οι αντιθέσεις και οι άκρες μεταξύ των τμημάτων εξομαλύνονται, οι ομαλές μεταβάσεις από τη μια σκέψη στην άλλη είναι χαρακτηριστικές (αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στο μέρος II, όπου ένα δευτερεύον θέμα συνεχίζει το κύριο, μπαίνοντας στο ίδιο φόντο).
• η μελωδική αρχή και η παραλλαγή κυριαρχούν ως η κύρια μέθοδος θεματικής ανάπτυξης, συμπεριλαμβανομένων των εξελίξεων της σονάτας (ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι το II μέρος).
• τα θέματα είναι ομοιογενή στη δομή.
• Στην ενορχήστρωση υπάρχει πληθώρα σόλο πνευστών, χρήση νέων τεχνικών εκτέλεσης που αργότερα έγιναν χαρακτηριστικές των ρομαντικών (divizi και mute στο μέρος του τσέλο που μιμούνται τη βαβούρα ενός ρεύματος).
• σε τονικά επίπεδα - η κυριαρχία των πολύχρωμων τριτογενών τονικών συγκρίσεων.
• ευρεία χρήση διακοσμητικών. αφθονία σημείων οργάνων.
• ευρεία εφαρμογή ειδών λαϊκής μουσικής - ländler (στα ακραία τμήματα του σκέρτσο), τραγούδια (στο φινάλε).

Η έκτη συμφωνία είναι προγραμματική και, η μοναδική από τις εννέα, δεν έχει μόνο γενικό τίτλο, αλλά και τίτλους για κάθε κίνηση. Δεν υπάρχουν 4 μέρη, όπως καθιερώθηκε σταθερά στον κλασικό συμφωνικό κύκλο, αλλά 5, που συνδέεται ακριβώς με το πρόγραμμα: ανάμεσα στον απλοϊκό χορό του χωριού και το ειρηνικό φινάλε, τοποθετείται μια δραματική εικόνα μιας καταιγίδας. Αυτά τα τρία μέρη (3,4,5) εκτελούνται χωρίς διακοπή.

Μέρος 1 - «Χαρούμενα συναισθήματα κατά την άφιξη στο χωριό» (F-dur)

Ο τίτλος τονίζει ότι η μουσική δεν είναι μια «περιγραφή» του αγροτικού τοπίου, αλλά αποκαλύπτει τα συναισθήματα που προκαλεί. Ολόκληρη η σονάτα allegro είναι εμποτισμένη με στοιχεία λαϊκής μουσικής. Από την αρχή, το ένα πέμπτο των βιόλων και των τσέλο αναπαράγουν το drone της γκάιντας της επαρχίας. Σε αυτό το φόντο, τα βιολιά παράγουν μια απλή, επανειλημμένα επαναλαμβανόμενη μελωδία βασισμένη σε ποιμαντικούς τόνους. Αυτό είναι το κύριο θέμα της φόρμας της σονάτας. Το πλάι και το τελικό δεν έρχονται σε αντίθεση με αυτό, εκφράζουν επίσης μια διάθεση χαρούμενης ηρεμίας και ήχου σε ντο μείζονα. Όλα τα θέματα αναπτύσσονται, αλλά όχι λόγω της κινητήριας ανάπτυξης, όπως συνέβη, για παράδειγμα, στην «Ερωική» συμφωνία, αλλά λόγω της αφθονίας των θεματικών επαναλήψεων, που τονίζονται από σαφείς ρυθμούς. Το ίδιο παρατηρείται και στην ανάπτυξη: το χαρακτηριστικό άσμα του κύριου μέρους, που λαμβάνεται ως αντικείμενο ανάπτυξης, επαναλαμβάνεται πολλές φορές χωρίς καμία αλλαγή, αλλά ταυτόχρονα χρωματίζεται από το παιχνίδι των μητρώων, τα ηχοχρώματα και ένα πολύχρωμη τριτογενής σύγκριση τονικών (B - D, C - E ).

Μέρος 2 - «Scene by the Stream» (Β-μείζονα)

Διαποτισμένος από τα ίδια γαλήνια συναισθήματα, ωστόσο, υπάρχει εδώ περισσότερη ονειροπόληση, και επιπλέον υπάρχει πληθώρα εικονιστικών και ονοματοποιητικών στιγμών. Σε όλη τη διάρκεια της κίνησης, διατηρείται το «μουρμουρίζοντας» φόντο δύο σόλο τσέλο με βουβές και ένα πεντάλ από κέρατα (μόνο στο τέλος το «ρέμα» σιωπά, δίνοντας τη θέση του σε μια ονομαστική κλήση πουλιών: το τρίλι ενός αηδονιού εκτελείται από το φλάουτο, το κάλεσμα ενός ορτυκιού από το όμποε και το κούκου του κούκου από το κλαρίνο). Αυτό το μέρος, όπως και το πρώτο μέρος, είναι επίσης γραμμένο σε μορφή σονάτας, η οποία ερμηνεύεται με παρόμοιο τρόπο: εξάρτηση από τη θεματολογία του τραγουδιού, έλλειψη αντιθέσεων, παραλλαγή χροιάς.

Μέρος 3 - «Μια χαρούμενη συγκέντρωση χωρικών» (F-dur)

Το Μέρος 3 είναι ένα ζουμερό σκίτσο του είδους. Η μουσική της είναι η πιο εύθυμη και ανέμελη. Συνδυάζει την πονηρή απλότητα των χωρικών χορών (παράδοση των Χαϊδνίων) και το αιχμηρό χιούμορ των σκέρτσο του Μπετόβεν. Υπάρχει επίσης μεγάλη οπτική ακρίβεια εδώ.

Το πρώτο τμήμα της 3x-μερικής φόρμας βασίζεται σε μια επαναλαμβανόμενη σύγκριση δύο θεμάτων - απότομα, με επίμονες επίμονες επαναλήψεις και λυρικά μελωδική, αλλά όχι χωρίς χιούμορ: η συνοδεία του φαγκότου ακούγεται παράξενα, σαν από άπειρους μουσικούς του χωριού. Ένα άλλο θέμα ακούγεται στη διάφανη χροιά του όμποε με τη συνοδεία βιολιών. Είναι χαριτωμένο και κομψό, αλλά ταυτόχρονα, ο συγχρονισμένος ρυθμός και το ξαφνικά εισερχόμενο μπάσο φαγκότου προσθέτουν επίσης μια κωμική πινελιά σε αυτό.

Σε πιο πολυσύχναστο μουσικό τρίοΈνα τραχύ άσμα με έντονους τόνους επαναλαμβάνεται επίμονα, με πολύ δυνατό ήχο, λες και οι μουσικοί του χωριού έπαιζαν με όλη τους τη δύναμη και, μη φείδοντας προσπάθεια, συνοδεύουν τον βαρύ χωρικό χορό.

Στην επανάληψη, μια πλήρης εισαγωγή όλων των θεμάτων αντικαθίσταται από μια σύντομη υπενθύμιση των δύο πρώτων.

Η εγγύτητα με τη λαϊκή μουσική εκδηλώνεται στο 3ο μέρος της συμφωνίας τόσο με τη χρήση μεταβλητών τρόπων, όσο και με τη μεταβλητότητα τριών και διμερών μεγεθών, χαρακτηριστικό των αυστριακών χωρικών χορών.

Μέρος 4 - «Καταιγίδα. Καταιγίδα» (d-moll)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

Μουσικές καταιγίδες «μανιάζει» σε πολλά έργα του 18ου - 19ου αιώνα διαφόρων ειδών (Vivaldi, Haydn, Rossini, Verdi, Liszt κ.λπ.). Η ερμηνεία του Μπετόβεν για την εικόνα μιας καταιγίδας είναι παρόμοια με αυτή του Χάιντν: μια καταιγίδα δεν γίνεται αντιληπτή ως καταστροφική καταστροφή, αλλά ως χάρη που είναι απαραίτητη για όλα τα έμβια όντα.

Μέρος 5 - «Ταχούδια του Ποιμενικού. Χαρούμενα και ευγνώμονα συναισθήματα μετά την καταιγίδα» (F-dur)

Η ελεύθερη μορφή του 4ου μέρους έχει ως πρωτότυπο μια πραγματική διαδικασία ζωής - μια καταιγίδα, η οποία σταδιακά εντείνεται από τις πρώτες δειλά πτώσεις, φτάνει στο αποκορύφωμα και μετά υποχωρεί. Το τελευταίο αδύναμο βουητό της βροντής διαλύεται στους ήχους ενός ποιμενικού σωλήνα, που ξεκινά το τελευταίο, 5ο μέρος. Όλη η μουσική του φινάλε είναι διαποτισμένη με στοιχεία λαϊκού τραγουδιού. Η αργά ρέουσα μελωδία του κλαρίνου, που απαντά η κόρνα, ακούγεται σαν γνήσια λαϊκή μελωδία. Είναι σαν ένας ύμνος που γιορτάζει την ομορφιά της φύσης.

Εικόνες των εποχών που αλλάζουν, το θρόισμα των φύλλων, οι φωνές των πουλιών, το πιτσίλισμα των κυμάτων, το μουρμουρητό ενός ρυακιού, οι κεραυνοί - όλα αυτά μπορούν να μεταφερθούν με μουσική. Πολλοί διάσημοι άνθρωποι μπόρεσαν να το κάνουν αυτό έξοχα: τα μουσικά τους έργα για τη φύση έγιναν κλασικά του μουσικού τοπίου.

Φυσικά φαινόμενα και μουσικά σκίτσα της χλωρίδας και της πανίδας εμφανίζονται σε έργα ορχηστρών και πιάνων, φωνητικά και χορωδιακά έργα και μερικές φορές ακόμη και με τη μορφή κύκλων προγραμμάτων.

«Οι εποχές» του Α. Βιβάλντι

Αντόνιο Βιβάλντι

Τα τέσσερα κοντσέρτα για βιολί τριών κινήσεων του Vivaldi αφιερωμένα στις εποχές είναι χωρίς αμφιβολία τα πιο διάσημα μουσικά έργα της φύσης της εποχής του μπαρόκ. Τα ποιητικά σονέτα για τις συναυλίες πιστεύεται ότι έχουν γραφτεί από τον ίδιο τον συνθέτη και εκφράζουν το μουσικό νόημα κάθε μέρους.

Ο Βιβάλντι μεταφέρει με τη μουσική του το βουητό της βροντής, τον ήχο της βροχής, το θρόισμα των φύλλων, τις τρίλιες των πουλιών, το γάβγισμα των σκύλων, το ουρλιαχτό του ανέμου, ακόμη και τη σιωπή μιας φθινοπωρινής νύχτας. Πολλές από τις παρατηρήσεις του συνθέτη στην παρτιτούρα δείχνουν άμεσα ένα ή άλλο φυσικό φαινόμενο που πρέπει να απεικονιστεί.

Vivaldi "The Seasons" - "Winter"

«Οι εποχές» του J. Haydn

Τζόζεφ Χάιντν

Το μνημειώδες ορατόριο «The Seasons» ήταν ένα μοναδικό αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας του συνθέτη και έγινε ένα πραγματικό αριστούργημα του κλασικισμού στη μουσική.

Τέσσερις σεζόν παρουσιάζονται διαδοχικά στον ακροατή σε 44 ταινίες. Οι ήρωες του ορατόριου είναι κάτοικοι της υπαίθρου (αγρότες, κυνηγοί). Ξέρουν να δουλεύουν και να διασκεδάζουν, δεν έχουν χρόνο να επιδοθούν στην απόγνωση. Οι άνθρωποι εδώ είναι μέρος της φύσης, συμμετέχουν στον ετήσιο κύκλο της.

Ο Χάιντν, όπως και ο προκάτοχός του, χρησιμοποιεί εκτενώς τις δυνατότητες διαφορετικών οργάνων για να μεταφέρει τους ήχους της φύσης, όπως μια καλοκαιρινή καταιγίδα, το κελάηδισμα των ακρίδων και μια χορωδία βατράχων.

Ο Haydn συνδέει τα μουσικά έργα για τη φύση με τις ζωές των ανθρώπων - είναι σχεδόν πάντα παρόντες στους «πίνακές» του. Έτσι, για παράδειγμα, στο φινάλε της 103ης συμφωνίας, μοιάζουμε να βρισκόμαστε στο δάσος και να ακούμε τα σήματα των κυνηγών, για να απεικονίσουν τα οποία ο συνθέτης καταφεύγει σε ένα γνωστό μέσο - . Ακούω:

Συμφωνία Haydn Νο. 103 – φινάλε

************************************************************************

«Εποχές» του P. I. Tchaikovsky

Ο συνθέτης επέλεξε το είδος της μινιατούρας για πιάνο για τους δώδεκα μήνες του. Αλλά το πιάνο από μόνο του είναι ικανό να μεταφέρει τα χρώματα της φύσης όχι χειρότερα από τη χορωδία και την ορχήστρα.

Εδώ είναι η ανοιξιάτικη αγαλλίαση του κορυδαλλού, και το χαρούμενο ξύπνημα της χιονοστιβάδας, και το ονειρικό ειδύλλιο των λευκών νυχτών, και το τραγούδι ενός βαρκάρη που λικνίζεται στα κύματα του ποταμού, και η δουλειά των αγροτών και το κυνήγι κυνηγόσκυλου, και το ανησυχητικά λυπηρό φθινοπωρινό ξεθώριασμα της φύσης.

Τσαϊκόφσκι «Οι εποχές» – Μάρτιος – «Τραγούδι του Λαρκ»

************************************************************************

“Carnival of Animals” του C. Saint-Saens

Ανάμεσα στα μουσικά έργα για τη φύση, ξεχωρίζει η «μεγάλη ζωολογική φαντασία» του Saint-Saëns για το σύνολο δωματίου. Η επιπολαιότητα της ιδέας καθόρισε τη μοίρα του έργου: «Καρναβάλι», η παρτιτούρα του οποίου ο Saint-Saëns απαγόρευσε ακόμη και τη δημοσίευση κατά τη διάρκεια της ζωής του, εκτελέστηκε στο σύνολό του μόνο μεταξύ των φίλων του συνθέτη.

Η οργανική σύνθεση είναι πρωτότυπη: εκτός από έγχορδα και αρκετά πνευστά, περιλαμβάνει δύο πιάνα, μια σελέστα και ένα τόσο σπάνιο όργανο στην εποχή μας όπως μια γυάλινη φυσαρμόνικα.

Ο κύκλος έχει 13 μέρη που περιγράφουν διαφορετικά ζώα και ένα τελευταίο μέρος που συνδυάζει όλους τους αριθμούς σε ένα ενιαίο κομμάτι. Είναι αστείο που ο συνθέτης περιελάμβανε και αρχάριους πιανίστες που παίζουν επιμελώς ζυγαριά ανάμεσα στα ζώα.

Ο κωμικός χαρακτήρας του «Carnival» τονίζεται από πολυάριθμους μουσικούς υπαινιγμούς και αποσπάσματα. Για παράδειγμα, οι "Turtles" εκτελούν το κανκάν του Offenbach, με επιβράδυνση μόνο αρκετές φορές, και το κοντραμπάσο στο "Elephant" αναπτύσσει το θέμα του "Ballet of the Sylphs" του Berlioz.

Saint-Saëns «Carnival of the Animals» – Swan

************************************************************************

Θαλάσσια στοιχεία του N. A. Rimsky-Korsakov

Ο Ρώσος συνθέτης γνώριζε τη θάλασσα από πρώτο χέρι. Ως μεσόπλοιο, και στη συνέχεια ως μεσόπλοιο στο κουρευτικό Almaz, έκανε ένα μακρύ ταξίδι στις ακτές της Βόρειας Αμερικής. Οι αγαπημένες του εικόνες από τη θάλασσα εμφανίζονται σε πολλές από τις δημιουργίες του.

Αυτό είναι, για παράδειγμα, το θέμα του «γαλάζιου ωκεανού-θάλασσα» στην όπερα «Sadko». Σε λίγους ήχους ο συγγραφέας μεταφέρει την κρυμμένη δύναμη του ωκεανού και αυτό το μοτίβο διαπερνά ολόκληρη την όπερα.

Η θάλασσα βασιλεύει τόσο στη συμφωνική μουσική ταινία "Sadko" όσο και στο πρώτο μέρος της σουίτας "Scheherazade" - "The Sea and Sinbad's Ship", στην οποία η ηρεμία δίνει τη θέση της στην καταιγίδα.

Rimsky-Korsakov "Sadko" - εισαγωγή "Ocean-sea blue"

************************************************************************

«Η ανατολή ήταν καλυμμένη με μια κατακόκκινη αυγή...»

Ένα άλλο αγαπημένο θέμα της μουσικής της φύσης είναι η ανατολή του ηλίου. Εδώ έρχονται αμέσως στο μυαλό δύο από τα πιο διάσημα πρωινά θέματα, έχοντας κάτι κοινό μεταξύ τους. Το καθένα με τον δικό του τρόπο μεταφέρει με ακρίβεια την αφύπνιση της φύσης. Πρόκειται για το ρομαντικό «Morning» του E. Grieg και το πανηγυρικό «Dawn on the Moscow River» του M. P. Mussorgsky.

Στο Grieg, η μίμηση του κόρνου ενός βοσκού συλλαμβάνεται από τα έγχορδα όργανα, και στη συνέχεια από ολόκληρη την ορχήστρα: ο ήλιος ανατέλλει πάνω από τα σκληρά φιόρδ, και το βουητό ενός ρυακιού και το τραγούδι των πουλιών ακούγονται καθαρά στη μουσική.

Η Αυγή του Μουσόργκσκι ξεκινά επίσης με μια ποιμενική μελωδία, το χτύπημα των καμπάνων φαίνεται να υφαίνεται στον αυξανόμενο ορχηστρικό ήχο και ο ήλιος ανατέλλει όλο και πιο ψηλά πάνω από το ποτάμι, σκεπάζοντας το νερό με χρυσούς κυματισμούς.

Mussorgsky – “Khovanshchina” – εισαγωγή “Dawn on the Moscow River”

************************************************************************

Είναι σχεδόν αδύνατο να απαριθμήσουμε τα πάντα στα οποία αναπτύσσεται το θέμα της φύσης - αυτή η λίστα θα είναι πολύ μεγάλη. Εδώ μπορείτε να συμπεριλάβετε κοντσέρτα του Vivaldi ("Nightingale", "Cuckoo", "Night"), "Bird Trio" από την έκτη συμφωνία του Beethoven, "Flight of the Bumblebee" του Rimsky-Korsakov, "Goldfish" του Debussy, "Spring and Φθινόπωρο» και «Winter road» του Sviridov και πολλές άλλες μουσικές εικόνες της φύσης.

Ταυτόχρονα με την Πέμπτη, ο Μπετόβεν ολοκλήρωσε την Έκτη, «Ποιμαντική Συμφωνία» σε Φ μείζονα (όπ. 68, 1808). Αυτό είναι το μοναδικό συμφωνικό έργο του Μπετόβεν που εκδόθηκε με το πρόγραμμα του συγγραφέα. Η σελίδα τίτλου του χειρογράφου έφερε την ακόλουθη επιγραφή:

"Ποιμαντική Συμφωνία"
ή
Αναμνήσεις της αγροτικής ζωής.
Περισσότερο έκφραση της διάθεσης παρά ηχογράφηση».

Και μετά υπάρχουν σύντομοι τίτλοι για κάθε κίνηση της συμφωνίας.

Εάν η Τρίτη και η Πέμπτη Συμφωνία αντανακλούσαν την τραγωδία και τον ηρωισμό του αγώνα της ζωής, η Τέταρτη αντανακλούσε ένα λυρικό συναίσθημα της χαράς της ύπαρξης, τότε η Έκτη Συμφωνία του Μπετόβεν ενσαρκώνει το θέμα του Ρουσό - «άνθρωπος και φύση». Αυτό το θέμα ήταν ευρέως διαδεδομένο στη μουσική του 18ου αιώνα, ξεκινώντας με το «The Village Sorcerer» του Rousseau. Ο Χάυντν το ενσάρκωσε επίσης στο ορατόριο του «Οι εποχές». Η φύση και η ζωή των χωρικών παρθένα από τον αστικό πολιτισμό, η ποιητική αναπαραγωγή εικόνων αγροτικής εργασίας - τέτοιες εικόνες βρίσκονταν συχνά στην τέχνη που γεννήθηκε από προηγμένη εκπαιδευτική ιδεολογία. Η σκηνή της καταιγίδας της Έκτης Συμφωνίας του Μπετόβεν έχει επίσης πολλά πρωτότυπα στην όπερα του 18ου αιώνα (Gluck, Monsigny, Rameau, Mareu, Campra), στο The Four Seasons του Haydn, ακόμη και στο μπαλέτο του ίδιου του Beethoven Τα Έργα του Προμηθέα. Το «A Merry Gathering of Villagers» μας είναι γνωστό από πολλές σκηνές στρογγυλού χορού από όπερες και, πάλι, από το ορατόριο του Haydn. Η εικόνα των πουλιών που κελαηδούν στο «Scene by the Stream» συνδέεται με τη λατρεία της μίμησης της φύσης, χαρακτηριστική του 18ου αιώνα. Η παραδοσιακή ποιμενικότητα ενσωματώνεται επίσης στη γαλήνια ειδυλλιακή ποιμενική εικόνα. Είναι χειροπιαστό ακόμα και στην ενορχήστρωση της συμφωνίας, με τα λεπτά παστέλ χρώματα.

Δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι ο Μπετόβεν επέστρεψε στο μουσικό στυλ του παρελθόντος. Όπως όλα τα ώριμα έργα του, η Έκτη Συμφωνία, με γνωστές τονικές συνδέσεις με τη μουσική της Εποχής του Διαφωτισμού, είναι βαθιά πρωτότυπη από την αρχή μέχρι το τέλος.

Το πρώτο μέρος - «Ξυπνώντας έντονα συναισθήματα κατά την άφιξη στο χωριό» - είναι όλο εμποτισμένο με στοιχεία δημοτικής μουσικής. Από την αρχή, το πέμπτο φόντο αναπαράγει τον ήχο της γκάιντας. Το κύριο θέμα είναι ένα πλέγμα ποιμαντικών επιτονισμών τυπικών του 18ου αιώνα:

Όλα τα θέματα του πρώτου μέρους εκφράζουν μια διάθεση χαρούμενης ηρεμίας.

Ο Μπετόβεν καταφεύγει εδώ όχι στην αγαπημένη του μέθοδο ανάπτυξης κινήτρων, αλλά στην ομοιόμορφη επανάληψη, που τονίζεται από σαφείς ρυθμούς. Ακόμη και στην ανάπτυξη, κυριαρχεί η ήρεμη ενατένιση: η ανάπτυξη βασίζεται κυρίως στην χρωματική παραλλαγή και την επανάληψη. Αντί για τις συνήθεις έντονες τονικές εντάσεις για τον Μπετόβεν, δίνεται μια πολύχρωμη σύγκριση των τονικών, σε απόσταση μεταξύ τους κατά το ένα τρίτο (B-Dur - D-Dur για πρώτη φορά, C-Dur - E-Dur κατά την επανάληψη). Στο πρώτο μέρος της συμφωνίας, ο συνθέτης δημιουργεί μια εικόνα πλήρους αρμονίας μεταξύ του ανθρώπου και του κόσμου γύρω του.

Στο δεύτερο μέρος - "Scene by the Stream" - κυριαρχεί μια διάθεση ονειροπόλου. Εδώ οι στιγμές της μουσικής απεικόνισης παίζουν σημαντικό ρόλο. Ένα διαρκές φόντο δημιουργείται από δύο σόλο τσέλο με σίγαση και ένα πεντάλ κόρνας. Αυτή η συνοδεία μοιάζει με τη φλυαρία ενός ρυακιού:

Στις τελικές μπάρες δίνει τη θέση της σε μια απομίμηση κελαηδίσματος πουλιών (αηδόνι, ορτύκι και κούκος).

Οι τρεις επόμενες κινήσεις της συμφωνίας εκτελούνται χωρίς διακοπή. Αύξηση γεγονότων, οξεία κορύφωση και απελευθέρωση - έτσι αναπτύσσεται η εσωτερική τους δομή.

Το τρίτο μέρος - "Μια χαρούμενη συγκέντρωση χωρικών" - είναι μια σκηνή είδους. Διακρίνεται από μεγάλη μεταφορική ακρίβεια. Ο Μπετόβεν μεταφέρει σε αυτό τα χαρακτηριστικά της δημοτικής χωριάτικης μουσικής. Ακούμε πώς τηλεφωνούν ο πρωτοψάλτης και η χορωδία, η ορχήστρα του χωριού και οι τραγουδιστές, πώς ο φαγκότης παίζει παράταιρα, πώς οι χορευτές σκοντάφτουν. Η εγγύτητα με τη λαϊκή μουσική εκδηλώνεται με τη χρήση εναλλασσόμενων τρόπων (στο πρώτο θέμα F-Dur - D-Dur, στο τρίο θέμα F-Dur - B-Dur), και στη μετρική που αναπαράγει τους ρυθμούς των αυστριακών χωρικών χορών (αλλαγή μεγεθών τριών και δύο ρυθμών ).

Το «Thunderstorm Scene» (το τέταρτο μέρος) είναι γραμμένο με μεγάλη δραματική δύναμη. Ο αυξανόμενος ήχος της βροντής, ο ήχος των σταγόνων της βροχής, οι αστραπές, οι ανεμοστρόβιλοι γίνονται αισθητοί σχεδόν με ορατή πραγματικότητα. Αλλά αυτές οι φωτεινές οπτικές τεχνικές έχουν σχεδιαστεί για να τονίζουν τη διάθεση του φόβου, του τρόμου και της σύγχυσης.

Η καταιγίδα υποχωρεί και το τελευταίο αδύναμο χτύπημα της βροντής διαλύεται στους ήχους της αυλής του βοσκού, που ξεκινά το πέμπτο μέρος - «Το τραγούδι των ποιμένων. Δείχνοντας χαρούμενα, ευγνώμονα συναισθήματα μετά την καταιγίδα». Οι τονισμοί του σωλήνα διαπερνούν το θεματικό θέμα του φινάλε. Τα θέματα αναπτύσσονται ελεύθερα και ποικίλλουν. Ηρεμία και ηλιοφάνεια χύνονται στη μουσική αυτής της κίνησης. Η συμφωνία τελειώνει με έναν ύμνο ειρήνης.

Η «Ποιμαντική Συμφωνία» είχε μεγάλη επιρροή στους συνθέτες της επόμενης γενιάς. Βρίσκουμε τον απόηχό του στο «Symphony Fantastique» του Μπερλιόζ και στην οβερτούρα στο «William Tell» του Ροσίνι και στις συμφωνίες των Μέντελσον, Σούμαν και άλλων. Ο ίδιος ο Μπετόβεν, ωστόσο, δεν επέστρεψε ποτέ σε αυτό το είδος της συμφωνίας του προγράμματος.

Σύνθεση ορχήστρας: 2 φλάουτα, φλάουτο πικολό, 2 όμποε, 2 κλαρινέτα, 2 φαγκότα, 2 κόρνα, 2 τρομπέτες, 2 τρομπόνια, τιμπάνι, έγχορδα.

Ιστορία της δημιουργίας

Η γέννηση της Ποιμαντικής Συμφωνίας συμβαίνει κατά την κεντρική περίοδο του έργου του Μπετόβεν. Σχεδόν ταυτόχρονα, τρεις συμφωνίες βγήκαν από την πένα του, εντελώς διαφορετικοί ως προς τον χαρακτήρα: το 1805 άρχισε να γράφει μια ηρωική συμφωνία σε ντο ελάσσονα, τώρα γνωστή ως Νο. 5, στα μέσα Νοεμβρίου του επόμενου έτους ολοκλήρωσε τη λυρική Τέταρτη, στο B-flat major, και το 1807 άρχισε να συνθέτει το Ποιμαντικό. Ολοκληρώθηκε ταυτόχρονα με το ντο ελάσσονα το 1808, διαφέρει σημαντικά από αυτό. Ο Μπετόβεν, έχοντας συμβιβαστεί με μια ανίατη ασθένεια - την κώφωση - εδώ δεν πολεμά μια εχθρική μοίρα, αλλά εξυμνεί τη μεγάλη δύναμη της φύσης, τις απλές χαρές της ζωής.

Όπως η ντο ελάσσονα, η Ποιμαντική Συμφωνία είναι αφιερωμένη στον προστάτη του Μπετόβεν, τον Βιεννέζο φιλάνθρωπο Πρίγκιπα F. I. Lobkowitz και τον Ρώσο απεσταλμένο στη Βιέννη, Κόμη A. K. Razumovsky. Και οι δύο παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά σε μια μεγάλη «ακαδημία» (δηλαδή, μια συναυλία στην οποία τα έργα ενός μόνο συγγραφέα παίχτηκαν από τον ίδιο ως βιρτουόζο οργανοπαίκτη ή από μια ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του) στις 22 Δεκεμβρίου 1808 στη Βιέννη. Θέατρο. Ο πρώτος αριθμός του προγράμματος ήταν «Συμφωνία με τίτλο «Αναμνήσεις της αγροτικής ζωής», Φα μείζονα, Νο. 5». Μόνο λίγο αργότερα έγινε Έκτη. Η συναυλία, που πραγματοποιήθηκε σε μια κρύα αίθουσα όπου το κοινό κάθονταν με γούνινα παλτό, δεν στέφθηκε με επιτυχία. Η ορχήστρα ήταν μικτή, χαμηλού επιπέδου. Ο Μπετόβεν μάλωνε με τους μουσικούς κατά τη διάρκεια της πρόβας ο μαέστρος I. Seyfried δούλεψε μαζί τους και ο συγγραφέας σκηνοθέτησε μόνο την πρεμιέρα.

Ξεχωριστή θέση στο έργο του κατέχει η ποιμαντική συμφωνία. Είναι προγραμματιστικό και το μόνο από τα εννέα δεν έχει μόνο ένα γενικό όνομα, αλλά και επικεφαλίδες για κάθε μέρος. Αυτά τα μέρη δεν είναι τέσσερα, όπως έχει καθιερωθεί εδώ και καιρό στον συμφωνικό κύκλο, αλλά πέντε, τα οποία συνδέονται συγκεκριμένα με το πρόγραμμα: ανάμεσα στον απλοϊκό χορό του χωριού και το ειρηνικό φινάλε υπάρχει μια δραματική εικόνα μιας καταιγίδας.

Ο Μπετόβεν αγαπούσε να περνά το καλοκαίρι σε ήσυχα χωριά κοντά στη Βιέννη, περιπλανώμενος σε δάση και λιβάδια από την αυγή μέχρι το σούρουπο, τη βροχή ή τη λάμψη, και σε αυτή την επικοινωνία με τη φύση προέκυψαν οι ιδέες για τις συνθέσεις του. «Κανένας άνθρωπος δεν μπορεί να αγαπήσει την αγροτική ζωή όσο εγώ, γιατί οι βελανιδιές, τα δέντρα, τα βραχώδη βουνά ανταποκρίνονται στις σκέψεις και τις εμπειρίες του ανθρώπου». Το ποιμενικό, το οποίο, σύμφωνα με τον ίδιο τον συνθέτη, απεικονίζει τα συναισθήματα που γεννιούνται από την επαφή με τον φυσικό κόσμο και την αγροτική ζωή, έγινε μια από τις πιο ρομαντικές συνθέσεις του Μπετόβεν. Δεν ήταν χωρίς λόγο που πολλοί ρομαντικοί την είδαν ως πηγή έμπνευσης. Αυτό αποδεικνύεται από τη Symphony Fantastique του Berlioz, τη Συμφωνία του Ρήνου του Schumann, τις σκωτσέζικες και ιταλικές συμφωνίες του Mendelssohn, το συμφωνικό ποίημα «Preludes» και πολλά από τα κομμάτια του Liszt για πιάνο.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Πρώτο μέροςαποκαλούμενο από τον συνθέτη «Χαρούμενα συναισθήματα κατά την άφιξη στο χωριό». Το απλό, επανειλημμένα επαναλαμβανόμενο κύριο θέμα που ακούγεται από τα βιολιά είναι κοντά σε λαϊκές στρογγυλές μελωδίες και η συνοδεία από βιόλες και τσέλο θυμίζει το βουητό των χωριάτικων γκάιντας. Αρκετά παράπλευρα θέματα ελάχιστα έρχονται σε αντίθεση με το κύριο. Η εξέλιξη είναι επίσης ειδυλλιακή, χωρίς έντονες αντιθέσεις. Η μακροχρόνια παραμονή σε μια συναισθηματική κατάσταση διαφοροποιείται από πολύχρωμες συγκρίσεις τονικών, αλλαγές στο ηχόχρωμα της ορχήστρας, αυξήσεις και μειώσεις στον ηχητικό τόνο, που προβλέπει τις αρχές της ανάπτυξης μεταξύ των ρομαντικών.

Δεύτερο μέρος- Το «Scene by the Stream» είναι εμποτισμένο με τα ίδια γαλήνια συναισθήματα. Η μελωδική μελωδία του βιολιού ξεδιπλώνεται σιγά σιγά σε ένα μουρμουρητό φόντο άλλων εγχόρδων, που επιμένει σε όλη τη διάρκεια της κίνησης. Μόνο στο τέλος το ρέμα σωπαίνει και η κλήση των πουλιών ακούγεται: η τρίλια ενός αηδονιού (φλάουτο), η κραυγή ενός ορτυκιού (όμποε), ο κούκος του κούκου (κλαρίνο). Ακούγοντας αυτή τη μουσική, είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι γράφτηκε από έναν κωφό συνθέτη που δεν έχει ακούσει τραγούδια πουλιών για πολύ καιρό!

Το τρίτο μέρος- "Μια χαρούμενη συγκέντρωση χωρικών" - η πιο χαρούμενη και ανέμελη. Συνδυάζει την πονηρή απλότητα των χωρικών χορών, που εισήχθη στη συμφωνία από τον δάσκαλο του Μπετόβεν, Χάιντν, και το αιχμηρό χιούμορ των τυπικά σκέρτσο του Μπετόβεν. Η αρχική ενότητα βασίζεται στην επαναλαμβανόμενη αντιπαράθεση δύο θεμάτων - απότομων, με επίμονες επίμονες επαναλήψεις και λυρικά μελωδικά, αλλά όχι χωρίς χιούμορ: η συνοδεία φαγκότου ακούγεται εκτός χρόνου, σαν από άπειρους μουσικούς του χωριού. Το επόμενο θέμα, ευέλικτο και χαριτωμένο, στη διάφανη χροιά του όμποε με τη συνοδεία των βιολιών, δεν είναι επίσης χωρίς κωμική πινελιά, που του δίνουν ο συγχρωτισμένος ρυθμός και η ξαφνική είσοδος του μπάσου του φαγκότου. Στην πιο γρήγορη τριάδα επαναλαμβάνεται επίμονα μια πρόχειρη καντάδα με έντονους τόνους, με πολύ δυνατό ήχο – σαν να έπαιζαν με όλη τους τη δύναμη οι μουσικοί του χωριού, μη φείδοντας προσπάθεια. Επαναλαμβάνοντας την εναρκτήρια ενότητα, ο Μπετόβεν σπάει την κλασική παράδοση: αντί να εξετάζει όλα τα θέματα πλήρως, υπάρχει μόνο μια σύντομη υπενθύμιση των δύο πρώτων.

Τέταρτο μέρος- «Καταιγίδα. Καταιγίδα» - ξεκινά αμέσως, χωρίς διακοπή. Δημιουργεί μια έντονη αντίθεση με όλα όσα προηγήθηκαν και είναι το μόνο δραματικό επεισόδιο της συμφωνίας. Ζωγραφίζοντας μια μεγαλειώδη εικόνα των μαινόμενων στοιχείων, ο συνθέτης καταφεύγει σε οπτικές τεχνικές, επεκτείνοντας τη σύνθεση της ορχήστρας, συμπεριλαμβανομένων, όπως στο φινάλε του πέμπτου, το φλάουτο του πίκολο και τα τρομπόνια, που δεν είχαν χρησιμοποιηθεί προηγουμένως στη συμφωνική μουσική. Η αντίθεση τονίζεται ιδιαίτερα έντονα από το γεγονός ότι αυτό το μέρος δεν χωρίζεται με μια παύση από τα γειτονικά: ξεκινώντας ξαφνικά, περνάει επίσης χωρίς παύση στο φινάλε, όπου επιστρέφει η διάθεση των πρώτων μερών.

Ο τελικός- «Τραγούδι του Ποιμενικού. Χαρούμενα και ευγνώμονα συναισθήματα μετά την καταιγίδα». Η ήρεμη μελωδία του κλαρινέτου, που απαντά η κόρνα, μοιάζει με το ονομαστικό των κόρνων του βοσκού με φόντο τις γκάιντες - τις μιμούνται οι σταθεροί ήχοι βιόλας και τσέλο. Η ονομαστική κλήση των οργάνων σταδιακά ξεθωριάζει - το τελευταίο που ερμηνεύει τη μελωδία είναι το κόρνα με σίγαση στο φόντο των ελαφρών περασμάτων χορδών. Κάπως έτσι τελειώνει με ασυνήθιστο τρόπο αυτή η μοναδική συμφωνία του Μπετόβεν.

A. Koenigsberg

Η φύση και η συγχώνευση του ανθρώπου μαζί της, μια αίσθηση ψυχικής ηρεμίας, απλές χαρές εμπνευσμένες από τη χαριτωμένη γοητεία του φυσικού κόσμου - αυτά είναι τα θέματα, το φάσμα των εικόνων αυτού του έργου.

Μεταξύ των εννέα συμφωνιών του Μπετόβεν, η Έκτη είναι η μόνη προγραμματική με την άμεση έννοια του όρου, δηλαδή έχει ένα γενικό όνομα που σκιαγραφεί την κατεύθυνση της ποιητικής σκέψης. Επιπλέον, κάθε ένα από τα μέρη του συμφωνικού κύκλου έχει τίτλο: το πρώτο μέρος είναι «Χαρούμενα συναισθήματα κατά την άφιξη στο χωριό», το δεύτερο είναι «Σκηνή δίπλα στο ρέμα», το τρίτο είναι «Καλή συγκέντρωση των χωρικών», το τέταρτο είναι το “Thunderstorm” και το πέμπτο είναι το “Shepherd's song” (“Joyful and grateful feelings after the storm”).

Στη στάση του απέναντι στο πρόβλημα» φύση και άνθρωπος«Ο Μπετόβεν, όπως έχουμε ήδη αναφέρει, είναι κοντά στις ιδέες του J.-J. Ρουσσώ. Αντιλαμβάνεται τη φύση με αγάπη, ειδυλλιακά, θυμίζοντας τον Χάυντν, ο οποίος δόξασε το ειδύλλιο της φύσης και της αγροτικής εργασίας στο ορατόριο «Οι εποχές».

Παράλληλα, ο Μπετόβεν λειτουργεί και ως καλλιτέχνης της σύγχρονης εποχής. Αυτό αντανακλάται στη μεγαλύτερη ποιητική πνευματικότητα των εικόνων της φύσης, και σε γραφικότηςσυμφωνίες.

Διατηρώντας ανέπαφο το βασικό μοτίβο των κυκλικών μορφών - την αντίθεση των συγκριτικών μερών - ο Μπετόβεν σχηματίζει τη συμφωνία ως μια σειρά από σχετικά ανεξάρτητους πίνακες που απεικονίζουν διαφορετικά φαινόμενα και καταστάσεις της φύσης ή σκηνές από την αγροτική ζωή που σχετίζονται με το είδος.

Η προγραμματική και γραφική φύση της Ποιμαντικής Συμφωνίας αντικατοπτρίστηκε στα χαρακτηριστικά της σύνθεσης και της μουσικής της γλώσσας. Αυτή είναι η μόνη φορά που ο Μπετόβεν παρεκκλίνει από την τετραμερή σύνθεση στα συμφωνικά του έργα.

Η Έκτη Συμφωνία μπορεί να θεωρηθεί ως ένας κύκλος πέντε κινήσεων. αν λάβουμε υπόψη ότι τα τρία τελευταία μέρη πηγαίνουν χωρίς διακοπή και κατά μία έννοια συνεχίζουν το ένα το άλλο, τότε σχηματίζονται μόνο τρία μέρη.

Αυτή η «ελεύθερη» ερμηνεία του κύκλου, καθώς και το είδος του προγραμματισμού και η χαρακτηριστική φύση των τίτλων, προμηνύουν μελλοντικά έργα των Berlioz, Liszt και άλλων ρομαντικών συνθετών. Η πολύ παραστατική δομή, που περιλαμβάνει νέες, πιο λεπτές ψυχολογικές αντιδράσεις που προκαλούνται από την επικοινωνία με τη φύση, καθιστά την Ποιμαντική Συμφωνία προάγγελο της ρομαντικής κατεύθυνσης στη μουσική.

ΣΕ πρώτο μέροςΟ ίδιος ο Μπετόβεν τονίζει στον τίτλο της συμφωνίας ότι δεν πρόκειται για περιγραφή αγροτικού τοπίου, αλλά συναισθήματα, που κάλεσε ο ίδιος. Το μέρος αυτό στερείται παραστατικότητας και ονοματοποιίας, που συναντάμε σε άλλα σημεία της συμφωνίας.

Χρησιμοποιώντας ένα λαϊκό τραγούδι ως κύριο θέμα, ο Μπετόβεν ενισχύει τη ιδιαιτερότητά του με την πρωτοτυπία της εναρμόνισης: το θέμα ακούγεται στο φόντο μιας σταθερής πέμπτης στο μπάσο (ένα τυπικό διάστημα λαϊκών οργάνων):

Τα βιολιά «βγάζουν» ελεύθερα και εύκολα το μοτίβο διάδοσης της μελωδίας του πλαϊνού μέρους. Το "It's important" επαναλαμβάνεται από το μπάσο. Η αντίθετη ανάπτυξη φαίνεται να γεμίζει το θέμα με συνεχώς νέους χυμούς:

Η γαλήνια γαλήνη και η διαφάνεια του αέρα γίνονται αισθητές στο θέμα του τελευταίου μέρους με το αφελώς έξυπνο οργανικό χτύπημα (μια νέα εκδοχή του κύριου τραγουδιού) και το roll call με φόντο το ξεθωριασμένο θρόισμα του μπάσου, που βασίζεται στο τονωτικό ήχος οργάνου του C-dur (η τονικότητα του δευτερεύοντος και του τελευταίου μέρους):

Η ανάπτυξη, ειδικά η πρώτη ενότητα, είναι ενδιαφέρουσα λόγω της καινοτομίας των μεθόδων ανάπτυξης. Λαμβάνεται ως αντικείμενο ανάπτυξης, το χαρακτηριστικό άσμα του κύριου μέρους επαναλαμβάνεται πολλές φορές χωρίς καμία αλλαγή, αλλά χρωματίζεται από το παιχνίδι των μητρώων, τα ηχοχρώματα και την κίνηση των πλήκτρων μέσω τρίτων: B-dur - D-dur , G-dur - E-dur.

Τεχνικές αυτού του είδους πολύχρωμων συγκρίσεων τόνων, που θα διαδεδοθούν ευρέως στους ρομαντικούς, στοχεύουν στην πρόκληση μιας συγκεκριμένης διάθεσης, μιας αίσθησης ενός δεδομένου τοπίου, σκηνικού, εικόνας της φύσης.

Αλλά σε δεύτερο μέρος, στο «Scene by the Stream», καθώς και στο τέταρτος- "The Thunderstorm" - μια πληθώρα εικονιστικών και ονοματοποιητικών τεχνικών. Στο δεύτερο μέρος, μικρές τρίλιες, νότες χάρη, μικρές και μεγαλύτερες μελωδικές στροφές πλέκονται στο ύφασμα της συνοδείας, μεταφέροντας την ήρεμη ροή του ρέματος. Τα απαλά χρώματα ολόκληρης της ηχητικής παλέτας ζωγραφίζουν μια ειδυλλιακή εικόνα της φύσης, τα τρέμουλά της, το παραμικρό φτερούγισμα, ο ψίθυρος των φύλλων κ.λπ. Ο Μπετόβεν ολοκληρώνει ολόκληρη τη «σκηνή» με μια πνευματώδη απεικόνιση του πολύχρωμου βουβού των πουλιών:

Τα επόμενα τρία μέρη, που συνδέονται σε μια σειρά, είναι σκηνές της αγροτικής ζωής.

Το τρίτο μέροςσυμφωνίες - "A Merry Gathering of Peasants" - ένα ζουμερό και ζωηρό σκίτσο του είδους. Υπάρχει πολύ χιούμορ και ειλικρινής διασκέδαση σε αυτό. Μεγάλη γοητεία του δίνουν οι λεπτομέρειες που παρατηρούνται διακριτικά και αναπαράγονται απότομα, όπως ένας φαγκότης από μια απλή ορχήστρα του χωριού που μπαίνει εκτός τόπου ή μια σκόπιμη μίμηση ενός βαρύ αγροτικού χορού:

Μια απλή γιορτή του χωριού διακόπτεται ξαφνικά από μια καταιγίδα. Η μουσική εικόνα μιας καταιγίδας - ένα μαινόμενο στοιχείο - συναντάται συχνά σε διάφορα μουσικά είδη του 18ου και 19ου αιώνα. Η ερμηνεία αυτού του φαινομένου από τον Μπετόβεν είναι πιο κοντινή στην ερμηνεία του Haydn: μια καταιγίδα δεν είναι καταστροφή, δεν είναι καταστροφή, αλλά χάρη, γεμίζει τη γη και τον αέρα με υγρασία και είναι απαραίτητη για την ανάπτυξη όλων των ζωντανών όντων.

Ωστόσο, η εικόνα μιας καταιγίδας στην Έκτη Συμφωνία αποτελεί εξαίρεση μεταξύ έργων αυτού του είδους. Εκπλήσσει με τον αληθινό του αυθορμητισμό, την απεριόριστη δύναμη αναπαραγωγής του ίδιου του φαινομένου. Αν και ο Μπετόβεν χρησιμοποιεί χαρακτηριστικές ονοματοποιητικές τεχνικές, το κύριο πράγμα εδώ είναι η δραματική δύναμη.

το τελευταίο μέρος- Το “Shepherd’s Song” είναι μια λογική κατάληξη της συμφωνίας που προκύπτει από το όλο concept. Σε αυτό, ο Μπετόβεν δοξάζει τη ζωογόνο ομορφιά της φύσης. Το πιο σημαντικό πράγμα που παρατηρεί το αυτί στο τελευταίο μέρος της συμφωνίας είναι η μελωδία της, ο εθνικός χαρακτήρας της ίδιας της μουσικής. Η αργά ρέουσα ποιμενική μελωδία που κυριαρχεί παντού είναι κορεσμένη με την ωραιότερη ποίηση, που πνευματοποιεί ολόκληρο τον ήχο αυτού του ασυνήθιστου φινάλε: