Ρωσική γλυπτική του 18ου - 19ου αιώνα. Ρωσική αρχιτεκτονική, γλυπτική και ζωγραφική στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα

Ρωσική γλυπτική του 18ου αιώνα

Στην Αρχαία Ρωσία, η γλυπτική, σε αντίθεση με τη ζωγραφική, βρήκε σχετικά μικρή χρήση, κυρίως ως διακόσμηση αρχιτεκτονικών κατασκευών. Στο πρώτο ημίχρονο XVIIIαιώνα, όλα τα είδη της καβαλέτας και της μνημειακής γλυπτικής κατακτήθηκαν σταδιακά. Πρώτα απ 'όλα, άρχισαν να αναπτύσσονται μνημειακές και διακοσμητικές πλαστικές τέχνες, στενά συνδεδεμένες με την αρχιτεκτονική. Υπό την ηγεσία του αρχιτέκτονα I.P Zarudny, δημιουργήθηκε η λευκή πέτρα σκαλιστή διακόσμηση της εκκλησίας του Αρχαγγέλου Γαβριήλ στη Μόσχα (Πύργος Menshikov). Οι πλούσιες παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής γλυπτικής δεν ξεχάστηκαν - ξυλόγλυπτα και κόκαλα, διακοσμητικά πλαστικά εικονοστάσια.

Τα χαρακτηριστικά της μνημειακής και διακοσμητικής γλυπτικής της εποχής του Μεγάλου Πέτρου εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα στη δημιουργία του συνόλου Peterhof, το οποίο ωστόσο υπέστη σημαντικές αλλαγές κατά τη διάρκεια του αιώνα.

Το πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα σημαδεύτηκε όχι μόνο από τη δημιουργία νέων πρωτότυπων έργων, αλλά και από την εκδήλωση ενδιαφέροντος για τα κλασικά γλυπτά. Έτσι, το περίφημο μαρμάρινο άγαλμα αντίκα «Αφροδίτη της Ταυρίδας» αγοράστηκε τότε στην Ιταλία. Τα πρώτα δείγματα κοσμικής γλυπτικής φέρθηκαν από ευρωπαϊκές χώρες, κυρίως έργα Ιταλών δασκάλων του μπαρόκ.

Στην εποχή του Μεγάλου Πέτρου, εμφανίστηκαν τα πρώτα έργα μνημειακών μνημείων. Σε μια από τις κεντρικές πλατείες της Αγίας Πετρούπολης σχεδιάστηκε να εγκατασταθεί Θριαμβευτικό Στύλο για να διαιωνιστεί η νίκη στον Βόρειο Πόλεμο, σύμφωνα με τον Β.-Κ. Ραστρέλι. Β.-Κ. Ραστρέλι(1675; -1744) ήταν στην πραγματικότητα ο πρώτος δεξιοτέχνης της γλυπτικής στη Ρωσία. Ιταλός στην καταγωγή, μετακόμισε από τη Γαλλία το 1716 μετά από πρόσκληση του Πέτρου Α' και βρήκε μια νέα πατρίδα στη Ρωσία, αφού μόνο στην Αγία Πετρούπολη έλαβε άφθονες ευκαιρίες για δημιουργικότητα. Μπαρτολομέο-Κάρλο Ραστρέλιπραγματοποίησε πολλά έργα προσωπογραφίας, διακοσμητικής και μνημειακής γλυπτικής. Είναι πολύ διάσημος χάλκινη προτομή του Πέτρου Α(1723-1730, ill. 40), στο οποίο αποδίδονται αριστοτεχνικά όχι μόνο οι ομοιότητες, αλλά και ο χαρακτήρας του ισχυρού και ενεργητικού βασιλιά.

Η δεξιοτεχνία του Ραστρέλι ως προσωπογράφου ήταν επίσης εμφανής στην προτομή του A. D. Menshikov, που εκτελέστηκε το 1716 -1717, στο άγαλμα της Άννας Ioannovna με λίγη αραπότκα(1741). Η αίσθηση του μνημειακού χαρακτήρα και η άριστη γνώση του χαλκού ως υλικού διακρίνουν το έργο αυτού του γλύπτη. Στο πορτρέτο της Anna Ioannovna, που περπατούσε αργά με ένα βαρύ φόρεμα κεντημένο με πολύτιμους λίθους, ο Rastrelli δημιούργησε μια εκφραστική εικόνα του «τρομαγμένου βλέμματος της βασίλισσας», όπως την αποκαλούσαν οι σύγχρονοί της.

Το πιο σημαντικό έργο του Ραστρέλι είναι ιππικό μνημείο του Peter I.Αντικατόπτριζε τις εντυπώσεις του γλύπτη από τα μνημεία της αρχαιότητας, της Αναγέννησης και του 17ου αιώνα. Ο Πέτρος απεικονίζεται ως μια θριαμβευτική φιγούρα, καθισμένος επίσημα σε ένα άλογο με την ενδυμασία ενός Ρωμαίου αυτοκράτορα.

Η τύχη αυτού του μνημείου είναι αξιοσημείωτη. Ρυθμίστηκε το 1745 -1746 μετά τον θάνατο του γλύπτη υπό τη διεύθυνση του γιου του, αρχιτέκτονα F.-B. Ραστρέλι, ξάπλωσε σε έναν αχυρώνα για περισσότερο από μισό αιώνα, ξεχασμένος από όλους. Μόλις το 1800, με εντολή του Παύλου Α', εγκαταστάθηκε μπροστά από το Μηχανικό Κάστρο στην Αγία Πετρούπολη, μπαίνοντας οργανικά στο αρχιτεκτονικό σύνολο.

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. αρχίζει η πραγματική άνθιση της ρωσικής γλυπτικής. Αναπτύχθηκε αργά, αλλά η ρωσική εκπαιδευτική σκέψη και ο ρωσικός κλασικισμός ήταν τα μεγαλύτερα κίνητρα για την ανάπτυξη της τέχνης μεγάλων ιδεών του πολίτη και μεγάλης κλίμακας προβλημάτων, που καθόρισαν το ενδιαφέρον για τη γλυπτική κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Shubin, Gordeev, Kozlovsky, Shchedrin, Prokofiev, Martos– ο καθένας ήταν ένα λαμπερό άτομο από μόνο του και άφησε το στίγμα του στην τέχνη. Αλλά όλοι τους ήταν ενωμένοι από κοινές δημιουργικές αρχές, τις οποίες έμαθαν από τον καθηγητή Nicolas Gillet, ο οποίος ήταν επικεφαλής της τάξης γλυπτικής στην Ακαδημία από το 1758 έως το 1777. γενικές ιδέες ιθαγένειας και πατριωτισμού, υψηλά ιδανικά της αρχαιότητας.Η εκπαίδευσή τους βασίστηκε πρωτίστως στη μελέτη της αρχαίας μυθολογίας, εκμαγείων και αντιγράφων έργων της αρχαιότητας και της Αναγέννησης και, κατά τα χρόνια της συνταξιοδότησης, σε αυθεντικά έργα αυτών των εποχών. Προσπαθούν να ενσαρκώσουν τα χαρακτηριστικά μιας ηρωικής προσωπικότητας σε μια ανδρική εικόνα και μια ιδανικά όμορφη, αρμονική, τέλεια αρχή σε μια γυναικεία εικόνα. Αλλά οι Ρώσοι γλύπτες ερμηνεύουν αυτές τις εικόνες όχι με έναν αφηρημένο και αφηρημένο τρόπο, αλλά με έναν εντελώς ζωτικό τρόπο. Η αναζήτηση του γενικά όμορφου δεν αποκλείει το πλήρες βάθος της κατανόησης του ανθρώπινου χαρακτήρα, την επιθυμία να μεταδοθεί η ευελιξία του. Αυτή η επιθυμία είναι αισθητή στη μνημειακή διακοσμητική γλυπτική και τη γλυπτική με καβαλέτο του δεύτερου μισού του αιώνα, αλλά κυρίως στο είδος της προσωπογραφίας.

Τα υψηλότερα επιτεύγματά του συνδέονται κυρίως με τη δημιουργικότητα Φεντό Ιβάνοβιτς Σούμπιν(1740–1805), συμπατριώτης του Λομονόσοφ, ο οποίος έφτασε στην Αγία Πετρούπολη ήδη ως καλλιτέχνης που είχε κατακτήσει τις περιπλοκές της σκάλισης των οστών. Έχοντας αποφοιτήσει από την Ακαδημία στην τάξη Gillet με ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο, ο Shubin πήγε σε ένα ταξίδι συνταξιοδότησης, πρώτα στο Παρίσι (1767-1770) και στη συνέχεια στη Ρώμη (1770-1772), το οποίο από τα μέσα του αιώνα, με οι ανασκαφές του Herculaneum και της Πομπηίας, έγιναν και πάλι το κέντρο έλξης για καλλιτέχνες από όλη την Ευρώπη. Το πρώτο έργο του Shubin στην πατρίδα του - προτομή του Α.Μ. Γκολίτσινα(1773, Ρωσικό Μουσείο, γύψος) υποδηλώνει ήδη την πλήρη ωριμότητα του πλοιάρχου. Όλη η ευελιξία των χαρακτηριστικών του μοντέλου αποκαλύπτεται κατά την εξέταση του τριγύρω, αν και υπάρχει αναμφίβολα μια κύρια άποψη για το γλυπτό. Ευφυΐα και σκεπτικισμός, πνευματική χάρη και ίχνη ψυχικής κόπωσης, ταξική αποκλειστικότητα και κοροϊδευτική αυταρέσκεια - ο Shubin κατάφερε να μεταφέρει τις πιο διαφορετικές πτυχές του χαρακτήρα σε αυτήν την εικόνα ενός Ρώσου αριστοκράτη. Η εξαιρετική ποικιλία των καλλιτεχνικών μέσων βοηθά στη δημιουργία ενός τόσο διφορούμενου χαρακτηρισμού. Το περίπλοκο περίγραμμα και η εξάπλωση του κεφαλιού και των ώμων, η ερμηνεία μιας επιφάνειας με πολλές υφές (μανδύας, δαντέλα, περούκα), η καλύτερη μοντελοποίηση του προσώπου (αγέρωχα στενά μάτια, η καθαρόαιμη γραμμή της μύτης, το ιδιότροπο σχέδιο του χείλη) και τα πιο ελεύθερα γραφικά ρούχα - όλα θυμίζουν τις στιλιστικές τεχνικές του μπαρόκ. Αλλά ως γιος της εποχής του, ερμηνεύει τα μοντέλα του σύμφωνα με τις εκπαιδευτικές ιδέες ενός γενικευμένου ιδανικού ήρωα. Αυτό είναι χαρακτηριστικό για όλα τα έργα του της δεκαετίας του '70, γεγονός που μας επιτρέπει να μιλάμε για αυτά ως έργα του πρώιμου κλασικισμού. Αν και σημειώνουμε ότι στις τεχνικές του αρχάριου Shubin, μπορούν να εντοπιστούν χαρακτηριστικά όχι μόνο μπαρόκ, αλλά ακόμη και ροκοκό. Με την πάροδο του χρόνου, οι εικόνες του Shubin γίνονται πιο συγκεκριμένες, ζωτικές και πολύ συγκεκριμένες.

Ο Σούμπιν σπάνια μετατράπηκε σε μπρούτζο. Και ήταν σε αυτό το υλικό που ο πλοίαρχος έδειξε όλη την ποικιλομορφία τόσο των λύσεων σύνθεσης όσο και των τεχνικών καλλιτεχνικής επεξεργασίας. Χρησιμοποιώντας τη γλώσσα της πλαστικότητας, δημιουργεί εικόνες εξαιρετικής εκφραστικότητας και εξαιρετικής ενέργειας, χωρίς καθόλου να επιδιώκει την εξωτερική τους εξύμνηση ( προτομή του Στρατάρχη Ζ.Γ. Τσερνίσεβα, μάρμαρο, Γκαλερί Tretyakov). Δεν φοβάται να χαμηλώσει, να «γειώσει» εικόνα του Στρατάρχη Π.Α. Rumyantsev-Zadunaisky, μεταφέροντας τον χαρακτηριστικό χαρακτήρα του καθόλου ηρωικού στρογγυλού προσώπου του με μια αστεία αναποδογυρισμένη μύτη (μάρμαρο, 1778, Κρατικό Μουσείο Τέχνης, Μινσκ). Δεν ενδιαφέρεται μόνο για το «εσωτερικό» ή μόνο για το «εξωτερικό». Παρουσιάζει τον άνθρωπο σε όλη την πολυμορφία της ζωής και την πνευματική του εμφάνιση. Αυτές είναι οι αριστοτεχνικά εκτελεσμένες προτομές πολιτικών, στρατιωτικών ηγετών και αξιωματούχων.

Από τα έργα της δεκαετίας του '90, την πιο γόνιμη περίοδο στο έργο του Shubin, θα ήθελα να σημειώσω το εμπνευσμένο, ρομαντικό εικόνα του P.V. Zavadovsky (η προτομή διατηρήθηκε μόνο σε γύψο, Γκαλερί Τρετιακόφ). Η οξύτητα της στροφής του κεφαλιού, το διαπεραστικό βλέμμα, ο ασκητισμός της όλης εμφάνισης, τα ρούχα που ρέουν ελεύθερα - όλα μιλούν για ένα ιδιαίτερο συναίσθημα, αποκαλύπτοντας μια παθιασμένη, εξαιρετική φύση. Η μέθοδος ερμηνείας της εικόνας προμηνύει την εποχή του ρομαντισμού. Δίνεται ένα πολύπλοκο πολύπλευρο χαρακτηριστικό στην προτομή του Λομονόσοφ, που δημιουργήθηκε για την γκαλερί Cameron, ώστε να στέκεται εκεί δίπλα στις προτομές των αρχαίων ηρώων. Εξ ου και ένα ελαφρώς διαφορετικό επίπεδο γενίκευσης και αρχαιότητας από ό,τι σε άλλα έργα του γλύπτη (χάλκινο, 1793, Cameron Gallery, Pushkin, γύψος, Ρωσικό Μουσείο, μάρμαρο, Ακαδημία Επιστημών, τα δύο τελευταία είναι παλαιότερα). Ο Σούμπιν αντιμετώπισε τον Λομονόσοφ με ιδιαίτερη ευλάβεια. Ο λαμπρός Ρώσος αυτοδίδακτος επιστήμονας ήταν κοντά στον γλύπτη όχι μόνο ως συμπατριώτης του. Ο Shubin δημιούργησε μια εικόνα χωρίς επισημότητα και μεγαλοπρέπεια. Ένα ζωηρό μυαλό, ενέργεια και δύναμη γίνονται αισθητά στην εμφάνισή του. Αλλά διαφορετικές γωνίες δίνουν διαφορετικούς τόνους. Και σε μια άλλη στροφή, διαβάζουμε στο πρόσωπο του μοντέλου τόσο θλίψη, απογοήτευση, ακόμη και μια έκφραση σκεπτικισμού. Αυτό είναι ακόμη πιο περίεργο αν υποθέσουμε ότι το έργο δεν είναι από τη φύση. Πρόσφατες μελέτες έχουν προτείνει τη δυνατότητα σκίτσων από τη φύση που δεν έχουν φτάσει σε εμάς.

Εξίσου πολύπλευρη σε αυτή την πολυμορφία είναι και η αντιφατική δημιουργία που δημιουργεί ο γλύπτης. εικόνα του Παύλου Ι(μάρμαρο, 1797, χάλκινο, 1798. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο· χάλκινο, 1800, Πινακοθήκη Τρετιακόφ). Εδώ η ονειροπόληση συνυπάρχει με μια σκληρή, σχεδόν σκληρή έκφραση, και τα άσχημα, σχεδόν γκροτέσκα χαρακτηριστικά δεν στερούν την εικόνα της μεγαλοπρέπειας.

Ο Shubin εργάστηκε όχι μόνο ως ζωγράφος πορτρέτων, αλλά και ως διακοσμητής. Αυτός εκτέλεσε 58 οβάλ μαρμάρινα ιστορικά πορτρέτα για το παλάτι Τσεσμέ(βρίσκεται στον θάλαμο οπλισμού), γλυπτά για το Μαρμάρινο Παλάτι και για τον Πέτερχοφ, ένα άγαλμα της Αικατερίνης Β' της νομοθέτριας(1789–1790). Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το Shubin είναι το μεγαλύτερο φαινόμενο στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα του 18ου αιώνα.

Ένας Γάλλος γλύπτης εργάστηκε μαζί με εγχώριους δασκάλους στη Ρωσία Etienne-Maurice Falconet(1716–1791; στη Ρωσία - από το 1766 έως το 1778), ο οποίος στο μνημείο του Πέτρου Α στην πλατεία Γερουσίας στην Αγία Πετρούποληεξέφρασε την κατανόησή του για την προσωπικότητα του Πέτρου και τον ιστορικό ρόλο της στα πεπρωμένα της Ρωσίας. Ο Falcone εργάστηκε στο μνημείο για 12 χρόνια. Το πρώτο σκίτσο εκτελέστηκε το 1765, το 1770 κατασκευάστηκε ένα μοντέλο σε φυσικό μέγεθος και το 1775–1777. Γινόταν η χύτευση ενός χάλκινου αγάλματος και ετοιμαζόταν ένα βάθρο από έναν πέτρινο βράχο, ο οποίος μετά την κοπή ζύγιζε περίπου 275 τόνους η Marie-Anne Collot βοήθησε στην εργασία στο κεφάλι του Peter Falcone. Τα εγκαίνια του μνημείου έγιναν το 1782, όταν ο Falconet δεν ήταν πλέον στη Ρωσία και ολοκλήρωσε την εγκατάσταση του μνημείου του Gordeev. Ο Φαλκόνε εγκατέλειψε την αγιοποιημένη εικόνα του νικητή αυτοκράτορα, του Ρωμαίου Καίσαρα, που περιβάλλεται από αλληγορικές μορφές Αρετής και Δόξας. Επιδίωξε να ενσαρκώσει την εικόνα ενός δημιουργού, νομοθέτη, μετασχηματιστή, όπως έγραψε ο ίδιος σε μια επιστολή του προς τον Ντιντερό. Ο γλύπτης επαναστάτησε κατηγορηματικά ενάντια στις ψυχρές αλληγορίες, λέγοντας ότι «αυτή είναι μια άθλια αφθονία, που πάντα καταγγέλλει τη ρουτίνα και σπάνια ιδιοφυΐα». Άφησε μόνο ένα φίδι, που δεν έχει μόνο σημασιολογική, αλλά και συνθετική σημασία. Έτσι προέκυψε μια εικόνα-σύμβολο με όλη τη φυσικότητα της κίνησης και της στάσης του αλόγου και του αναβάτη. Τοποθετημένο σε μια από τις πιο όμορφες πλατείες της πρωτεύουσας, στο δημόσιο φόρουμ του, αυτό το μνημείο έγινε μια πλαστική εικόνα μιας ολόκληρης εποχής. Το άλογο που εκτρέφει γαληνεύει από το σταθερό χέρι του πανίσχυρου αναβάτη. Η ενότητα του στιγμιαίου και του αιώνιου, εγγενής στη γενική λύση, μπορεί επίσης να εντοπιστεί στο βάθρο, χτισμένο σε μια ομαλή άνοδο προς την κορυφή και μια απότομη πτώση προς τα κάτω. Μια καλλιτεχνική εικόνα αποτελείται από έναν συνδυασμό διαφορετικών γωνιών, πτυχών και απόψεων μιας φιγούρας. Το «είδωλο πάνω σε ένα χάλκινο άλογο» εμφανίζεται με όλη του τη δύναμη πριν μπορέσει κανείς να το κοιτάξει στο πρόσωπό του, όπως σωστά σημείωσε κάποτε ο D.E. Ο Άρκιν, επηρεάζει αμέσως με τη σιλουέτα, τη χειρονομία του, τη δύναμη των πλαστικών μαζών και σε αυτό εκδηλώνονται οι αμετάβλητοι νόμοι της μνημειακής τέχνης. Εξ ου και ο ελεύθερος αυτοσχεδιασμός στα ρούχα («Αυτή η ενδυμασία είναι ηρωική», έγραψε ο γλύπτης), η απουσία σέλας και αναβολέων, που επιτρέπουν στον αναβάτη και το άλογο να εκληφθούν ως μια ενιαία σιλουέτα. «Ήρωας και άλογο συγχωνεύονται σε έναν όμορφο κένταυρο» (Diderot).

Το κεφάλι ενός ιππέα είναι επίσης μια εντελώς νέα εικόνα στην εικονογραφία του Πέτρου, διαφορετική από το λαμπρό πορτρέτο του Ραστρέλι και από την εντελώς συνηθισμένη προτομή που εκτέλεσε ο Collo. Στην εικόνα του Falconet, δεν κυριαρχεί ο φιλοσοφικός στοχασμός και η στοχαστικότητα του Marcus Aurelius, ούτε η επιθετική δύναμη του condottiere Colleoni, αλλά ο θρίαμβος της καθαρής λογικής και της αποτελεσματικής βούλησης.

Η θεμελιώδης αισθητική αρχή του Διαφωτισμού του 18ου αιώνα βρήκε έκφραση στη χρήση του φυσικού βράχου ως βάθρου. - πίστη στη φύση.

«Η βάση αυτού του έργου μνημειώδους γλυπτικής είναι η υψηλή ιδέα της Ρωσίας, η νεανική της δύναμη, η νικηφόρα ανάβαση της στους δρόμους και στις απότομες πλαγιές της ιστορίας. Γι' αυτό το μνημείο γεννά στον θεατή πολλά συναισθήματα και σκέψεις, στενούς και μακρινούς συνειρμούς, πολλές νέες εικόνες, μεταξύ των οποίων η υπέροχη εικόνα ενός ηρωικού ανθρώπου και ηρωικού λαού, η εικόνα της πατρίδας, η δύναμή της, η δόξα της, το μεγάλο ιστορικό κάλεσμα κυριαρχεί πάντα» (Arkin D. E. E.-M. Falcone//History of Russian art. M., 1961. T. VI.

Στη δεκαετία του '70, αρκετοί νέοι απόφοιτοι της Ακαδημίας εργάστηκαν δίπλα στον Shubin και τον Falcone. Ένα χρόνο αργότερα, η Shubina αποφοίτησε από αυτό και συνταξιοδοτήθηκε μαζί του Fedor Gordeevich Gordeev(1744–1810), του οποίου η δημιουργική διαδρομή ήταν στενά συνδεδεμένη με την Ακαδημία (υπηρέτησε μάλιστα ως πρύτανης της για κάποιο διάστημα). Ο Gordeev είναι μάστορας της μνημειακής και διακοσμητικής γλυπτικής. Στο πρώιμο έργο του - η επιτύμβια στήλη του Ν.Μ. Το Golitsyna δείχνει πώς οι Ρώσοι δάσκαλοι μπόρεσαν να εμποτιστούν βαθιά με τα ιδανικά της αρχαίας, και συγκεκριμένα της ελληνικής, πλαστικής τέχνης. Όπως στη μεσαιωνική περίοδο υιοθέτησαν δημιουργικά τις παραδόσεις της βυζαντινής τέχνης, έτσι και στην περίοδο του κλασικισμού κατανόησαν τις αρχές της ελληνιστικής γλυπτικής. Είναι σημαντικό ότι για τους περισσότερους από αυτούς, η ανάπτυξη αυτών των αρχών και η δημιουργία του δικού τους εθνικού στυλ κλασικισμού δεν εξελίχθηκε ομαλά και το έργο σχεδόν καθενός από αυτά μπορεί να θεωρηθεί ως «αρένα πάλης» μεταξύ του μπαρόκ, μερικές φορές rocaille, και νέες, κλασικιστικές τάσεις. Επιπλέον, η εξέλιξη της δημιουργικότητας δεν υποδηλώνει απαραίτητα τη νίκη της τελευταίας. Έτσι, το πρώτο έργο του Gordeev "Προμηθέας"(1769, γύψος, Ρωσικό Μουσείο, χάλκινο – Μουσείο Ostankino) και δύο επιτύμβιες στήλες Golitsyn(Ο στρατάρχης A.M. Golitsyn, ήρωας του Khotin, 1788, HMGS, St. δυναμική («Προμηθέας»), η γραφικότητα του συνολικού σχεδιασμού της σύνθεσης, αξιολύπητες χειρονομίες αλληγορικών μορφών (αρετή και στρατιωτική ιδιοφυΐα στη μια ταφόπλακα. Θλίψη και παρηγοριά στην άλλη).

Η επιτύμβια στήλη του Ν.Μ. Η Γκολίτσινα μοιάζει με αρχαία ελληνική στήλη. Η ανάγλυφη φιγούρα του πενθούντος, μικρότερη από το φυσικό μέγεθος, δίνεται σε προφίλ, βρίσκεται σε ουδέτερο φόντο και εγγράφεται σε οβάλ. Το μεγαλείο και η επισημότητα του πένθιμου συναισθήματος μεταφέρονται από τις αργές πτυχές του μανδύα της. Μια έκφραση ευγενούς εγκράτειας πηγάζει από αυτή την ταφόπλακα. Δεν υπάρχει απολύτως κανένα μπαρόκ πάθος σε αυτό. Λείπει όμως και ο αφηρημένος συμβολισμός, ο οποίος υπάρχει συχνά σε έργα του κλασικιστικού στυλ. Η θλίψη εδώ είναι ήσυχη και η θλίψη είναι συγκινητικά ανθρώπινη. Ο λυρισμός της εικόνας, η μυστική, η βαθιά κρυμμένη θλίψη και ως εκ τούτου η οικειότητα και η ειλικρίνεια γίνονται χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ρωσικού κλασικισμού. Οι αρχές του κλασικισμού εκδηλώθηκαν ακόμη πιο ξεκάθαρα στα ανάγλυφα με αρχαία θέματα για τις προσόψεις και τους εσωτερικούς χώρους του παλατιού Ostankino (Μόσχα, δεκαετία 80–90).

Το έργο ενός αξιόλογου Ρώσου γλύπτη έχει μια σπάνια ποικιλία ενδιαφερόντων. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Κοζλόφσκι(1753–1802) μπορεί κανείς επίσης να ανιχνεύσει αυτόν τον συνεχή «αγώνα», έναν συνδυασμό χαρακτηριστικών του μπαρόκ και του κλασικισμού, με την επικράτηση κάποιων υφολογικών τεχνικών έναντι άλλων σε κάθε μεμονωμένο έργο. Το έργο του είναι ξεκάθαρη απόδειξη του πώς οι Ρώσοι δάσκαλοι επεξεργάστηκαν ξανά τις αρχαίες παραδόσεις και πώς διαμορφώθηκε ο ρωσικός κλασικισμός. Σε αντίθεση με τον Shubin και τον Gordeev, η συνταξιοδότηση του Kozlovsky ξεκίνησε απευθείας στη Ρώμη και στη συνέχεια μετακόμισε στο Παρίσι. Τα πρώτα του έργα μετά την επιστροφή στο σπίτι ήταν δύο ανάγλυφο για το Μαρμάρινο Παλάτι, των οποίων τα ονόματα είναι: «Το αντίο του Ρέγκουλους στους πολίτες της Ρώμης» και «Ο Καμίλος, απαλλάσσοντας τη Ρώμη από τους Γαλάτες»- μιλούν για το μεγάλο ενδιαφέρον του πλοιάρχου για την αρχαία ιστορία (αρχές της δεκαετίας του '80).

Το 1788, ο Κοζλόφσκι πήγε ξανά στο Παρίσι, αλλά ως μέντορας σε συνταξιούχους, και βρέθηκε στο πλήθος των επαναστατικών γεγονότων. Το 1790 παίζει άγαλμα του Πολυκράτη(Ρωσικό Μουσείο, γύψος), στο οποίο το θέμα του πόνου και της παρόρμησης για απελευθέρωση ακούγεται αξιολύπητο. Ταυτόχρονα, στη σπασμωδική κίνηση του Πολυκράτη, την προσπάθεια του αλυσοδεμένου χεριού του, τη θανατηφόρα-μαρτυρική έκφραση του προσώπου του, υπάρχουν κάποια χαρακτηριστικά νατουραλισμού.

Στα μέσα της δεκαετίας του '90, με την επιστροφή στην πατρίδα του, ξεκίνησε η πιο γόνιμη περίοδος στο έργο του Κοζλόφσκι. Το κύριο θέμα των έργων του με καβαλέτο (και ασχολήθηκε κυρίως με τη γλυπτική με καβαλέτο) είναι από την αρχαιότητα. Του «Βοσκός με λαγό»(1789, μάρμαρο. Pavlovsk Palace Museum), “ Κοιμώμενος Έρως"(1792, μάρμαρο, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο), "Έρωτας με ένα βέλος"(1797, μάρμαρο, Πινακοθήκη Τρετιακόφ) και άλλοι μιλούν για μια λεπτή και ασυνήθιστα βαθιά διείσδυση στον ελληνιστικό πολιτισμό, αλλά ταυτόχρονα στερούνται κάθε εξωτερικής μίμησης. Πρόκειται για ένα γλυπτό του 18ου αιώνα, και ήταν ο Κοζλόφσκι που με λεπτό γούστο και εκλεπτυσμένο δόξασε την ομορφιά του νεανικού σώματος. Του «Αγρυπνία του Μεγάλου Αλεξάνδρου»(δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80, μάρμαρο, Ρωσικό Μουσείο) εξυμνεί την ηρωική προσωπικότητα, αυτό το αστικό ιδεώδες που αντιστοιχεί στις ηθικολογικές τάσεις του κλασικισμού: ο διοικητής δοκιμάζει τη θέλησή του, αντιστέκεται στον ύπνο. ο κύλινδρος της Ιλιάδας δίπλα του είναι απόδειξη της εκπαίδευσής του. Αλλά η αρχαιότητα δεν ήταν ποτέ το μοναδικό αντικείμενο μελέτης για τον Ρώσο δάσκαλο. Με τον τρόπο που μεταφέρεται φυσικά η κατάσταση του μισοκοιμισμένου, μισοκοιμισμένου μουδιάσματος, υπάρχει μια ζωντανή, οξεία παρατήρηση είναι ορατή σε όλα. Και το πιο σημαντικό, δεν υπάρχει παντοδύναμη κυριαρχία της λογικής πάνω στο συναίσθημα, δεν υπάρχει στεγνός ορθολογισμός, και αυτή, κατά τη γνώμη μας, είναι μια από τις πιο σημαντικές διαφορές μεταξύ του ρωσικού κλασικισμού.

Ο Κοζλόφσκι ο κλασικιστής είναι φυσικά γοητευμένος από το θέμα του ήρωα και ερμηνεύει αρκετές τερακότες βασισμένες στην Ιλιάδα («Ο Άγιαξ με το σώμα του Πάτροκλου», 1796, Ρωσικό Μουσείο). Ο γλύπτης δίνει την ερμηνεία του σε ένα επεισόδιο από την ιστορία του Πέτρου στο άγαλμα του Yakov Dolgoruky, στενός συνεργάτης του βασιλιά, εξοργισμένος από την αδικία ενός διατάγματος του αυτοκράτορα (1797, μάρμαρο, Ρωσικό Μουσείο). Στο άγαλμα του Dolgoruky, ο γλύπτης χρησιμοποιεί ευρέως παραδοσιακά χαρακτηριστικά: μια αναμμένη δάδα και ζυγαριά (σύμβολο της αλήθειας και της δικαιοσύνης), μια νικημένη μάσκα (προδοσία) και ένα φίδι (πατότητα, κακία). Αναπτύσσοντας το ηρωικό θέμα, ο Κοζλόφσκι απευθύνεται στην εικόνα του Σουβόροφ: πρώτα ο πλοίαρχος δημιουργεί μια αλληγορική εικόνα του Ηρακλή έφιππος (1799, χάλκινο, Ρωσικό Μουσείο), και στη συνέχεια ένα μνημείο του Σουβόροφ, το οποίο επινοήθηκε ως άγαλμα ζωής (1799–1801, Αγία Πετρούπολη). Το μνημείο δεν έχει άμεση προσωπογραφική ομοιότητα. Αυτή είναι μάλλον μια γενικευμένη εικόνα ενός πολεμιστή, ενός ήρωα, του οποίου η στρατιωτική φορεσιά συνδυάζει στοιχεία από τα όπλα ενός αρχαίου Ρωμαίου και ενός μεσαιωνικού ιππότη (και, σύμφωνα με τις τελευταίες πληροφορίες, επίσης στοιχεία της στολής που ήθελε, αλλά δεν έχω χρόνο για εισαγωγή). Ενέργεια, θάρρος, αρχοντιά πηγάζει από όλη την εμφάνιση του διοικητή, από το περήφανο γύρισμα του κεφαλιού του, τη χαριτωμένη χειρονομία με την οποία σηκώνει το σπαθί του. Μια ελαφριά φιγούρα σε ένα κυλινδρικό βάθρο δημιουργεί έναν ενιαίο πλαστικό όγκο με αυτό. Συνδυάζοντας την αρρενωπότητα και τη χάρη, η εικόνα του Σουβόροφ ανταποκρίνεται τόσο στο κλασικιστικό πρότυπο του ηρωικού όσο και στη γενική κατανόηση της ομορφιάς ως αισθητικής κατηγορίας, χαρακτηριστική του 18ου αιώνα. Δημιούργησε μια γενικευμένη εικόνα ενός εθνικού ήρωα και δικαίως οι ερευνητές τον κατατάσσουν ως ένα από τα τελειότερα δημιουργήματα του ρωσικού κλασικισμού, μαζί με τον «Χάλκινο Καβαλάρη» του Φαλκονέ και το μνημείο του Μινίν και του Ποζάρσκι Μάρτος.

Τα ίδια χρόνια ο Κοζλόφσκι εργάστηκε πάνω από το άγαλμα του Σαμψών - κεντρικό στο Grand Cascade of Peterhof(1800–1802). Μαζί με τους καλύτερους γλύπτες - Shubin, Shchedrin, Martos, Prokofiev - Kozlovsky συμμετείχαν στην αντικατάσταση των αγαλμάτων των σιντριβανιών Peterhof, ολοκληρώνοντας μια από τις πιο σημαντικές παραγγελίες. Ο «Σαμψών», όπως τον αποκαλούν παραδοσιακά, συνδυάζει τη δύναμη του αρχαίου Ηρακλή (σύμφωνα με ορισμένες πρόσφατες μελέτες, αυτός είναι ο Ηρακλής) και την έκφραση των εικόνων του Μιχαήλ Άγγελου. Η εικόνα ενός γίγαντα που σκίζει το στόμα ενός λιονταριού (η εικόνα ενός λιονταριού συμπεριλήφθηκε στο οικόσημο της Σουηδίας) προσωποποιούσε το αήττητο της Ρωσίας.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το μνημείο κλάπηκε από τους Ναζί. Το 1947, ο γλύπτης V.L. Ο Simonov το ξαναδημιούργησε με βάση τα σωζόμενα φωτογραφικά ντοκουμέντα.

Ο Κοζλόφσκι ήταν συνομήλικος Fedos Fedorovich Shchedrin(1751–1825). Πέρασε τα ίδια στάδια εκπαίδευσης στην Ακαδημία και συνταξιοδοτήθηκε σε Ιταλία και Γαλλία. Εκτελέστηκε από αυτόν το 1776 "Μαρσύας"(γύψος, NIMAH), όπως ο «Προμηθέας» του Γκορντέφ και ο «Πολυκράτης» του Κοζλόφσκι, είναι γεμάτος βίαιες κινήσεις και τραγική στάση. Όπως όλοι οι γλύπτες της εποχής του κλασικισμού, ο Shchedrin είναι γοητευμένος από αρχαίες εικόνες ( "Κοιμώμενος Ενδυμίων" 1779, χάλκινο, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο. "Αφροδίτη", 1792, μάρμαρο, Ρωσικό Μουσείο), δείχνοντας μια ιδιαίτερα ποιητική εικόνα του κόσμου τους. Συμμετέχει επίσης στη δημιουργία γλυπτών για τα σιντριβάνια Peterhof ("Neva", 1804). Αλλά τα πιο σημαντικά έργα του Shchedrin χρονολογούνται από την περίοδο του ύστερου κλασικισμού. Το 1811-1813 εργάζεται πάνω από το γλυπτό συγκρότημα του Ναυαρχείου Ζαχάρωφ.Εκπλήρωσε τριψήφιες ομάδες «Νυμφών της Θάλασσας» που φέρουν μια σφαίρα, – μεγαλοπρεπές και μνημειακό, αλλά και χαριτωμένο ταυτόχρονα. αγάλματα τεσσάρων μεγάλων αρχαίων πολεμιστών: του Αχιλλέα, του Αίας, του Πύρρου και του Μεγάλου Αλεξάνδρου– στις γωνίες της σοφίτας του κεντρικού πύργου. Στο συγκρότημα Admiralty, ο Shchedrin κατάφερε να υποτάξει τη διακοσμητική αρχή στη μνημειακή σύνθεση, επιδεικνύοντας μια εξαιρετική αίσθηση αρχιτεκτονικής. Οι γλυπτικές ομάδες των νυμφών είναι ευανάγνωστες από τον όγκο τους στο φόντο των λείων τοίχων και οι μορφές των πολεμιστών ολοκληρώνουν οργανικά την αρχιτεκτονική του κεντρικού πύργου. Από το 1807 έως το 1811 εργάστηκε και ο Shchedrin πάνω από την τεράστια ζωφόρο «Carrying the Cross» για την κόγχη της νότιας αψίδας του καθεδρικού ναού του Καζάν.

Σύγχρονος του Ιβάν Προκόφιεβιτς Προκόφιεφ(1758–1828) το 1806–1807 . δημιουργεί μια ζωφόρο στον καθεδρικό ναό του Καζάνστη σοφίτα του δυτικού περάσματος της κιονοστοιχίας με θέμα «Χάλκινο Φίδι».Ο Προκόφιεφ είναι εκπρόσωπος της δεύτερης γενιάς ακαδημαϊκών γλυπτών τα τελευταία χρόνια σπούδασε με τον Γκόρντεεφ, το 1780–1784. σπούδασε στο Παρίσι, στη συνέχεια πήγε στη Γερμανία, όπου γνώρισε επιτυχία ως προσωπογράφος (μόνο δύο πορτρέτα του Προκόφιεφ έχουν διασωθεί το ζευγάρι Labzin, 1802, και οι δύο τερακότα, Ρωσικό Μουσείο). Ένα από τα πρώτα του έργα - "Actaeon"(1784, Ρωσικό Μουσείο) μαρτυρεί την ικανότητα ενός ήδη πλήρως καθιερωμένου καλλιτέχνη, ο οποίος μεταφέρει με δεξιοτεχνία τη δυνατή, ευέλικτη κίνηση και το ελαστικό τρέξιμο ενός νεαρού άνδρα που καταδιώκονται από τα σκυλιά της Νταϊάνα. Ο Προκόφιεφ είναι πρωτίστως δεξιοτέχνης του ανάγλυφου, συνεχίζοντας τις καλύτερες παραδόσεις της αρχαίας ανάγλυφης γλυπτικής (μια σειρά από γύψινα ανάγλυφα της πρόσοψης και τις σκάλες από χυτοσίδηρο της Ακαδημίας Τεχνών, το σπίτι του I.I. Betsky, το παλάτι στο Pavlovsk - όλη τη δεκαετία του '80 , με εξαίρεση τη χυτοσίδηρο σκάλα της Ακαδημίας, που εκτελέστηκε το 1819–1820 γκ.). Αυτή είναι μια ειδυλλιακή γραμμή στο έργο του Προκόφιεφ. Αλλά ο δάσκαλος ήταν επίσης εξοικειωμένος με υψηλές δραματικές νότες (η ήδη αναφερθείσα ζωφόρος του καθεδρικού ναού του Καζάν "Copper Serpent"). Για τον ΠέτερχοφΟ Προκόφιεφ έπαιξε σε ζευγάρι με το "Neva" του Shchedrin το άγαλμα του "Volkhov" και η ομάδα "Tritons".

Ιβάν Πέτροβιτς Μάρτος(1754–1835) έζησε μια πολύ μακρά δημιουργική ζωή και τα πιο σημαντικά έργα του δημιουργήθηκαν ήδη τον 19ο αιώνα. Όμως οι επιτύμβιες στήλες του Μάρτου, τα αναμνηστικά του γλυπτά είναι από τις δεκαετίες του '80 και του '90 στη διάθεσή τους και... τα πλαστικά διαλύματα ανήκουν στον 18ο αιώνα. Ο Μάρτος κατάφερε να δημιουργήσει φωτισμένες εικόνες, καλυμμένες με ήσυχη θλίψη, υψηλό λυρικό συναίσθημα, σοφή αποδοχή του θανάτου και, επιπλέον, εκτελεσμένες με σπάνια καλλιτεχνική τελειότητα ( επιτύμβια στήλη του Μ.Π. Σομπακίνα, 1782, ΓΝΗΜΑ; επιτύμβια στήλη του Ε.Σ. Κουρακίνα, 1792, HMGS).

Γλυπτό του 18ου αιώνα

«Χάλκινος Καβαλάρης». Ο γλύπτης Ε.Μ. Falcone.

Χαρακτηριστικά της γλυπτικής του 18ου αιώνα.

Τον 18ο αιώνα, ιδιαίτερα από το δεύτερο μισό, άρχισε να ανθίζει η ανάπτυξη της ρωσικής γλυπτικής.

Η κύρια κατεύθυνση είναι ο κλασικισμός.

Ευρεία χρήση κοσμικών μοτίβων.

Τους γλύπτες ένωναν οι ιδέες της ιθαγένειας και του πατριωτισμού και τα υψηλά ιδανικά της αρχαιότητας.

Στην ανδρική εικόνα, οι γλύπτες προσπάθησαν να ενσωματώσουν τα χαρακτηριστικά μιας ηρωικής προσωπικότητας και στη γυναικεία εικόνα - τα ιδανικά της ομορφιάς, της αρμονίας και της τελειότητας.

Η ποικιλία των γλυπτικών μορφών είναι χαρακτηριστική: μνημειακή, αρχιτεκτονική και διακοσμητική, γλυπτική καβαλέτα (δηλαδή τρισδιάστατη), δημιουργήθηκαν πολλές προτομές επιφανών προσωπικοτήτων.

Ο κλασικισμός απαιτούσε ένα αυστηρό σύστημα διάταξης των δημιουργιών στην πρόσοψη του κτιρίου: στο κεντρικό τμήμα του κτιρίου, στην κύρια στοά, στα πλαϊνά risalits, ή στεφάνωνε το κτίριο, συγχωνεύοντας με τον ουρανό.

Η γλυπτική του 18ου αιώνα χαρακτηρίζεται από ένα συνδυασμό, συγχώνευση χαρακτηριστικών του μπαρόκ και του κλασικισμού.

Το είδος πορτρέτου στη γλυπτική συνδέεται, πρώτα απ 'όλα, με το όνομα του F.I Shubin. Δημιούργησε μια εκτενή γκαλερί πορτρέτων, αποτυπώνοντας εξαιρετικές φιγούρες της εποχής του, μεταφέροντας τόσο την ατομική όσο και την κοινωνική εμφάνιση αυτών των ανθρώπων.

Για τον Gordeev F.G. χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία μνημειακής και διακοσμητικής γλυπτικής. Η πολυπλοκότητα των σιλουετών, η δυναμική, η έκφραση, οι αλληγορικές φιγούρες - όλα αυτά χαρακτηρίζουν το έργο του. Δημιούργησε μια σειρά από ανάγλυφα σε θέματα αντίκες για προσόψεις και εσωτερικούς χώρους.

Ο 18ος αιώνας είναι η περίοδος δραστηριότητας των ταλαντούχων γλυπτών K. Rastrelli, M.I. , Falcone E. άλλοι. Αυτή είναι πραγματικά η ακμή της ρωσικής γλυπτικής.

B.K. Ραστρέλι (1675-1744)

Γλυπτικό πορτρέτο του Peter I.B.K Rastrelli, 1723-1729, Ρωσικό Μουσείο.

Η Άννα Ιωάννοβνα με λίγο μαύρο, B.K. Rastrelli, 1741, Ρωσικό Μουσείο.

Μνημείο του Πέτρου Α στο Κάστρο Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη, B.K. Ραστρέλι, 1800.

Προτομή του Α.Δ. Μενσίκοφ. Ο γλύπτης B.K. Rastrelli, 1716-1717, Ανάκτορο Menshikov, Αγία Πετρούπολη.

EM. Falcone (1816-1891).

«The Bronze Horseman» E.M. Falcone, Αγία Πετρούπολη, 1782

Χειμώνας. EM. Falconet, 1771, Ερμιτάζ.

ΜΙ. Κοζλόφσκι (1753-1802).

Ανάγλυφο «Ο πρίγκιπας Izyaslav Mstislavovich στο πεδίο της μάχης», M.I. Κοζλόφσκι.1771.

Μνημείο του A.V. Σουβόροφ. Ο γλύπτης M.I. Kozlovsky, Αγία Πετρούπολη, 1799-1801.

Ο Σαμψών σκίζει το στόμα του λιονταριού. Ο γλύπτης M.I. Kozlovsky, 1800, Peterhof.

Πληροφορίες: κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Samson απήχθη, μετά τον πόλεμο αποκαταστάθηκε από τον γλύπτη V.A. Samsonov και τοποθετήθηκε στην παλιά θέση.

F.G. Gordeev (1744-1810).

Προμηθέας, γλύπτης F.G. Gordeev, γύψος, 1769, Tretyakov Gallery.

F.I. Shubin (1740-1805).

Αικατερίνη Β' - νομοθέτης, F.I. Shubin.1789-1890

Προτομή της Αικατερίνης Β', F.I. Shubin, 1770.

Προτομή Γκολίτσιν. F.I. Shubin, 1775. Για αυτό το γλυπτό πορτρέτο, η Αικατερίνη Β' απένειμε στον πλοίαρχο μια χρυσή ταμπακιέρα.

Προτομή του M.V. Lomonosov, γλύπτης F.I. Shubin, 1792.

Προτομή του Παύλου Ι, F.I. Shubin, 1800.

Σημείωση:

Η γλυπτική χρονολογείται από την παγανιστική περίοδο, όταν δημιουργήθηκαν έργα από ξύλο. Ωστόσο, μετά τον εκχριστιανισμό στη Ρωσία, η γλυπτική αναπτύχθηκε ελάχιστα. Αυτό οφειλόταν στην απαγόρευση της ειδωλολατρίας.

Η αρχή της ανάπτυξης της γλυπτικής συνδέεται με την εποχή του Πέτρου Ι. Αρχικά, οι γλύπτες δανείστηκαν ευρωπαϊκά είδη και μεθόδους. Και οι ίδιοι οι δημιουργοί ήταν κυρίως ξένοι. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου εμφανίζονται και εγχώριοι κύριοι. Η γλυπτική έφτασε σε υψηλό επίπεδο στη Χρυσή Εποχή της Αικατερίνης Β'. Περαιτέρω, η ανάπτυξή του συνεχίστηκε και βελτιώθηκε, και σήμερα η γλυπτική είναι ένα από τα δημοφιλή είδη πολιτισμού.

Υλικό που ετοίμασε: Melnikova Vera Aleksandrovna

Η κοσμική γλυπτική στη Ρωσία άρχισε να αναπτύσσεται το πρώτο τέταρτο του 18ου αιώνα, χάρη στις μεταρρυθμίσεις του Μεγάλου Πέτρου. Υπό τον Peter I, ξένοι δάσκαλοι από την Ιταλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία και την Αυστρία εργάστηκαν στη Ρωσία. Δημιούργησαν γλυπτά που διακοσμούσαν παλάτια και πάρκα υπό κατασκευή.

Στην εποχή του Πέτρου και μετά τον Πέτρινο, ήταν ο πιο διάσημος γλύπτης στη Ρωσία Κάρλο Μπαρτολομέο Ραστρέλι(1675-1774). Φλωρεντινός που εργάστηκε στο Παρίσι το 1716. προσκλήθηκε στη Ρωσία, όπου μπόρεσε να συνειδητοποιήσει πλήρως το ταλέντο του. Ο Ραστρέλι ξεκίνησε ως αρχιτέκτονας, αλλά τα καλλιτεχνικά του επιτεύγματα βρίσκονται στον τομέα της γλυπτικής. Ο Ραστρέλι δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί με γλυπτικά πορτρέτα του Πέτρου Α και φιγούρες της εποχής του.

Το αριστούργημα του γλύπτη ήταν μια χάλκινη προτομή που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του ηγεμόνα, στην οποία ο Πέτρος απεικονίζεται με τελετουργική πανοπλία με την κορδέλα του Τάγματος του Αγίου Ανδρέα του Πρωτόκλητου. Το πορτρέτο διακρίνεται από την αυστηρή επισημότητα και τον πλούτο της πλαστικής μοντελοποίησης.

Ο Ραστρέλι συμμετείχε επίσης στο σχεδιασμό του Grand Cascade στο Peterhof και στις εργασίες για τη δημιουργία ενός μοντέλου της Θριαμβευτικής Πυλώνας προς τιμήν της νίκης στον Βόρειο Πόλεμο.

Μετά το θάνατο του Πέτρου Α, στη δεκαετία του '40. XVIII αιώνα Ο K. B. Rastrelli δημιούργησε το πρώτο μνημειακό μνημείο του Ρώσου αυτοκράτορα. Το έφιππο άγαλμα αναπαριστά τον Πέτρο Α' ως θριαμβευτή πολεμιστή, στεφανωμένο με δάφνινο στεφάνι.

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. η γλυπτική σημείωσε σημαντική επιτυχία. Αναπτύχθηκαν είδη όπως η μνημειώδης, η πορτραίτο, το τοπίο, η ζωική και η μνημειακή γλυπτική.

Το κύριο καλλιτεχνικό στυλ αυτής της εποχής ήταν κλασσικότης.

Η φήμη ενός ταλαντούχου γλύπτη στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. δικαιωματικά κέρδισε Fedot Ivanovich Shubin (1740-1805).Γιος ενός χωρικού των Πομόρ, ο Σούμπιν ασχολείται με τη σκάλισμα των οστών από την παιδική του ηλικία. Το 1759, χάρη στην υποστήριξη του M.V Lomonosov, του οποίου ήταν συμπατριώτης, ο Shubin ήρθε στην Αγία Πετρούπολη. Μετά από σύσταση του I.I Shuvalov, ο ικανός νεαρός άνδρας, ο οποίος εργάστηκε ως στόκος στη βασιλική αυλή, διορίστηκε στην Ακαδημία Τεχνών, όπου σπούδασε το 1761-1767, και στη συνέχεια βελτίωσε τις δεξιότητές του στην «αγαλματοποιητική τέχνη» στο Παρίσι. και τη Ρώμη. Ο Σούμπιν έφτιαξε γλυπτά πορτρέτα της Αικατερίνης Β', του Παύλου Ι, του Ι.Ι και άλλων, ο γλύπτης δημιούργησε μια μαρμάρινη προτομή του προστάτη του Μ.Β.

Fyodor Gordeevich Gordeev (1744-1810), σπούδασε σε μαθήματα γλυπτικής στην Ακαδημία Τεχνών, ήταν ο συγγραφέας ανάγλυφων για τις προσόψεις και τους εσωτερικούς χώρους του παλατιού Ostankino στη Μόσχα, για τις προσόψεις του καθεδρικού ναού του Καζάν στην Αγία Πετρούπολη, σμίλεψε τις μαρμάρινες επιτύμβιες στήλες των πρίγκιπες Golitsyn και επέβλεπε τη χύτευση χάλκινων αγαλμάτων για τα σιντριβάνια του Πέτερχοφ.

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Κοζλόφσκι (1753-1802)ανήκε στη γενιά που ολοκλήρωσε την ανάπτυξη της ρωσικής γλυπτικής του 18ου αιώνα. Το έργο του είναι εμποτισμένο με ιδέες διαφωτισμού, ανθρωπισμού και ζωηρής συναισθηματικότητας. Έχει στην κατοχή του γλυπτά όπως «Ο Σαμψών που σκίζει το στόμα ενός λιονταριού», που έφτιαξε ο ίδιος για τον Μεγάλο Καταρράκτη στο Πέτερχοφ, «Ο Γιάκοβ Ντολγκορούκι που σκίζει το βασιλικό διάταγμα» κ.λπ. Το πιο διάσημο από τα έργα του Κοζλόφσκι ήταν το μνημείο του A.V , χτίστηκε το 1799-1801 στο Πεδίο του Άρη στην Αγία Πετρούπολη. Σχεδιασμένο σε κλασικό στυλ, το μνημείο αντικατοπτρίζει όχι τόσο την προσωπικότητα του μεγάλου διοικητή όσο την ιδέα του στρατιωτικού θριάμβου της Ρωσίας.

Μεταξύ των Ρώσων γλυπτών του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, απολάμβαναν φήμη Feodosy Fedorovich Shchedrin (1751-1825), Ivan Prokofievich Prokofiev (1757-1828)και τα λοιπά.

Από τους ξένους γλύπτες που εργάστηκαν στη Ρωσία τη δεκαετία 1760-1770, ο πιο σημαντικός ήταν ο Γάλλος Etienne Maurice Falconet (1716-1791).

Ο γλύπτης, ο οποίος ήρθε στη Ρωσία το 1766 μετά από σύσταση του διάσημου φιλοσόφου D. Diderot, έγινε διάσημος για το έφιππο άγαλμα του Πέτρου Α, που τοποθετήθηκε στην πλατεία Γερουσίας στην Αγία Πετρούπολη το 1782 (το γλυπτό κατασκευάστηκε μαζί με τον μαθητή του Μ. Collot). Στο μνημείο αυτό αποδόθηκε το όνομα «Χάλκινος Ιππέας». Στο μνημείο είναι γραμμένο στα λατινικά: "Πέτρος Α' - Αικατερίνη Β'". Με αυτό, η αυτοκράτειρα ήθελε να τονίσει ότι ήταν συνεχίστρια των ενεργειών του Πέτρου Α.

Το μνημείο του Falconet στον Peter I, σύμφωνα με τους ερευνητές (A.G. Romm), «έκλεισε όλα όσα είχε δημιουργήσει ο γλύπτης νωρίτερα, και όλα τα ιππικά αγάλματα των προκατόχων του. Όλα είναι εξαιρετικά σε αυτό το γλυπτό: η δύναμη επιρροής του, ο ρόλος του στην παγκόσμια ποίηση, η ιστορική του μοίρα.

Ε. Φαλκόνε. Πέτρος Ι

Σε αντίθεση με άλλα είδη τέχνης, η γλυπτική δεν είχε τόσο μακριές και ισχυρές παραδόσεις στη Ρωσία. Από τα πρώτα κιόλας βήματα, η γλυπτική συνδυάζει προσωπογραφία, μνημειακό άγαλμα, διακοσμητικά ανάγλυφα και μενταγιόν. Εκείνες τις μέρες, χρησιμοποιήθηκε κυρίως χύτευση με κερί και μπρούτζο, λιγότερο συχνά - λευκή πέτρα και μάρμαρο. Ο στόκος από αλάβαστρο και η ξυλογλυπτική έγιναν ευρέως διαδεδομένοι. Τα ταξίδια των ανθρώπων στο εξωτερικό έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της τέχνης της ρωσικής γλυπτικής. Εξοικειώθηκαν με την αρχαία γλυπτική και μάλιστα την έφεραν μαζί τους στη Ρωσία. Η χρήση της γλυπτικής για διακοσμητικούς σκοπούς ξεκίνησε ήδη από την εποχή του Μεγάλου Πέτρου, συγκεκριμένα, τα θριαμβευτικά κτίρια, οι προσόψεις των Θερινών Ανακτόρων κ.λπ.

Στο 2ο μισό του 18ου αιώνα σημειώθηκε μια αξιοσημείωτη άνοδος στη ρωσική γλυπτική. Οι λαμπροί δάσκαλοι αυτής της περιόδου - F. Shubin, F. Gordeev, I. Prokofiev, F. Shchedrin, I. Martos - δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτεροι από τους ξένους γλύπτες της εποχής τους και κατά κάποιο τρόπο τους ξεπερνούν. Αν και οι Ρώσοι δάσκαλοι είναι ο καθένας με τον δικό του τρόπο, βασίζονται όλοι σε κοινές δημιουργικές αρχές. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι όλοι οι γλύπτες αποφοίτησαν από την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και σπούδασαν με τον εξαιρετικό δάσκαλο - τον Γάλλο Nicolas Gillet. Ο κλασικισμός έπαιξε επίσης τεράστιο ρόλο, ο οποίος περιελάμβανε μια βαθιά μελέτη των αρχαίων μνημείων. Ιστορίες που σχετίζονται με την αρχαία μυθολογία, τους βιβλικούς θρύλους και τα ιστορικά γεγονότα έγιναν ευρέως διαδεδομένες. Είναι σημαντικό να ακολουθούμε τις υψηλές ιδέες της ιθαγένειας και του πατριωτισμού. Υπό την επίδραση της αρχαιότητας, οι γλύπτες δοξάζουν την ηρωική, αρρενωπή ομορφιά του γυμνού ανθρώπινου σώματος, συχνά αρσενικό, λιγότερο συχνά γυναικείο.

BARTOLOMEO - CARLO RASTELLI (1675 - 1744)

Ήταν ο σημαντικότερος γλύπτης αυτής της περιόδου. Ο Ραστρέλι ήρθε στη Ρωσία το 1716 και εργάστηκε εδώ μέχρι το τέλος της ζωής του. Ο Ραστρέλι δημιούργησε ένα υπέροχο γλυπτό του Πέτρου Α.

Πορτρέτο του Πέτρου Α' (1723 -1729)

Στη σύνθετη στροφή του κεφαλιού, στην τολμηρή άνοδο του μανδύα, ο γλύπτης μετέφερε την ορμητικότητα, τη συναισθηματικότητα του χαρακτήρα του Πέτρου, τη σημασία και τον εντυπωσιακό χαρακτήρα της προσωπικότητάς του. Αυτό άφησε ένα αποτύπωμα τόσο στο στυλ του μπαρόκ όσο και του κλασικισμού, που δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν το έργο του Ραστρέλι. Εδώ συγχωνεύονται το μεγαλείο της εμφάνισης του βασιλιά και η ακαμψία του χαρακτήρα του πολιτικού.

Β.-Κ. Ραστρέλι. Πορτρέτο της Άννας Ιωάννοβνα με ένα μικρό μαύρο αράπι

Η αυτοκράτειρα Άννα Ιωάννη θα εμφανιστεί με ένα υπέροχο φόρεμα στέψης, συνοδευόμενη από ένα μικρό μαύρο που της χαρίζει τη σφαίρα. Μπροστά μας δεν είναι ένα άγαλμα, αλλά μια ολόκληρη ομάδα, όπου κάθε φιγούρα έχει ένα ξεχωριστό βάθρο. Το γλυπτό έχει σχεδιαστεί για ολόπλευρη θέαση. Ο Ραστρέλι έφτιαξε το γλυπτό σε στυλ μπαρόκ, επομένως υπάρχει μια αρχή αντίθεσης εδώ: η πολύ μεγάλη Άννα Ιωαννόβνα και ο μικρός μαυρομάτης, η πολύ στατική, μεγαλειώδης αυτοκράτειρα και το ζωηρό, δραστήριο αγόρι, η αντίθεση της λαμπερής επιφάνειας της πρόσωπο, ώμοι, χέρια και η ματ γυαλιστερή επιφάνεια, διάστικτη με πολύτιμους λίθους και κεντήματα Empress φορέματα. Ψηλή και σωματώδης, με πρόσωπο, όπως έλεγαν οι σύγχρονοι, «πιο αρρενωπό παρά θηλυκό», η Άννα Ιωάννοβνα κάνει μια δυνατή, σχεδόν τρομακτική εντύπωση. Αλλά αυτό δεν είναι το αποτέλεσμα της έκθεσης, αλλά μια έντονη ανύψωση στην τάξη της λαμπρότητας και της μεγαλοπρέπειας.

FEDOT IVANOVICH SHUBIN (1740 - 1805)

Κατάγεται από το ίδιο ψαροχώρι με τον Λομονόσοφ. Σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών, κύριος δάσκαλός του ήταν ο γλύπτης Nicola Gillet. Βελτίωσε τη διδασκαλία του στο εξωτερικό, στη Γαλλία και την Ιταλία, και μελέτησε αρχαία μνημεία. Ο Shubin δημιούργησε πολλές υπέροχες γλυπτικές εικόνες στο στυλ του κλασικισμού, προσπαθώντας να αποκαλύψει διαφορετικές πτυχές της προσωπικότητας ενός ατόμου, προσπαθώντας να είναι εξαιρετικά αντικειμενικός, λεπτός και συγκαταβατικός. Ωστόσο, μερικές φορές μπορούσε να απαλύνει και να εξευγενίσει τα ιδιόμορφα χαρακτηριστικά του μοντέλου.

Πορτρέτο του I. S. Baryshnikov

Πρόκειται για υψηλόβαθμο αξιωματούχο - Μυστικό Σύμβουλο. Ο γλύπτης τόνισε στο κομψό πρόσωπο του Baryshnikov μια αλαζονική αλλά έξυπνη εμφάνιση και άρχοντα. Είναι αισθητό ότι αυτός ο άνθρωπος γνωρίζει την αξία του, ξέρει πώς και προσπαθεί να τονίσει την αριστοκρατία της εμφάνισής του.

Η Αικατερίνη Β' είναι νομοθέτης. Μάρμαρο. 1789

Πορτρέτο του M.V. Lomonosov. Μάρμαρο. μέχρι το 1793

Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β'

Ε. Φαλκόνε. Peter I ("Ο Χάλκινος Καβαλάρης")

ÉTIENNE FALCONET (1716 - 1791)

Ο E. M. Falcone σχετίζεται άμεσα με την άνθηση της ρωσικής μνημειακής γλυπτικής. Στη Γαλλία ήταν γνωστός ως δεξιοτέχνης της γλυπτικής του καβαλέτου και του δωματίου. Ήδη μεσήλικας, ο Falconet προσκλήθηκε στη Ρωσία το 1765, ειδικά για να εκπληρώσει μια αυτοκρατορική παραγγελία - ένα μνημείο του Peter I. Εδώ, στην ατμόσφαιρα του αναδυόμενου ρωσικού κλασικισμού, ολοκλήρωσε αυτό το μνημειώδες έργο. Το διάσημο μνημείο του Πέτρου Α στην πλατεία Γερουσίας στην Αγία Πετρούπολη θεωρείται δικαίως το πνευματικό τέκνο του ρωσικού πολιτισμού.

Αυτή είναι μια ηρωική εικόνα στην οποία το κύριο πράγμα είναι η αδάμαστη, ολοκληρωτικά καταστροφική ενέργεια και η μονιμότητα της θέλησης. Ένα πανίσχυρο άλογο απογειώνεται γρήγορα σε έναν τεράστιο βράχο και παγώνει με τα μπροστινά του πόδια σηκωμένα ψηλά. Ο Πέτρος απλώνει αυθόρμητα το χέρι του προς τα εμπρός, σαν να επιβεβαιώνει τη θέλησή του, επιβεβαιώνοντας τη νέα Ρωσία που έχει μεταμορφώσει. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου του Πέτρου τονίζουν την άφθαρτη ενέργεια, την εσωτερική φωτιά. Το κεφάλι, όμορφα πλαισιωμένο με κρίκους μαλλιών, στεφανώνεται με δάφνες. Η μορφή του αυτοκράτορα είναι πολύ μεγαλειώδης. Φοράει φαρδιά ρούχα, πάνω από τα οποία είναι πεταμένος ένας μανδύας, πέφτοντας σε μεγάλες όμορφες πτυχές πάνω στο χιτώνιο του αλόγου.

Ένα σημαντικό σύμβολο εδώ είναι το φίδι, το οποίο ποδοπατιέται από ένα άλογο. Το φίδι θεωρείται από τους ευρωπαϊκούς λαούς ως η ενσάρκωση του κακού και της εξαπάτησης. Ο Falcone εξέφρασε την ιδέα των ζηλιάρηδων ανθρώπων, των ύπουλων προδοτών, των εχθρών κάθε τι καινούργιου, που παρενέβαιναν στον Peter στις μεταμορφωτικές του δραστηριότητες.

Επιγραφή στο άγαλμα του Μεγάλου Πέτρου.

Αυτή η εικόνα είναι γλυπτική ενός σοφού ήρωα, ο οποίος, για χάρη των υπηκόων του, στέρησε την ειρήνη,
Ο τελευταίος αποδέχθηκε τον βαθμό και υπηρέτησε ως βασιλιάς, ο ίδιος καθιέρωσε τους νόμους του με το παράδειγμα,
Γεννημένος στο σκήπτρο, τα χέρια απλωμένα για να δουλέψουν, ο μονάρχης έκρυψε την εξουσία για να μας αποκαλυφθεί η επιστήμη.
Όταν έχτισε την πόλη, άντεξε μόχθους σε πολέμους, βρισκόταν σε μακρινές χώρες και περιπλανήθηκε στις θάλασσες,
Συγκέντρωσε και εκπαίδευσε στρατιώτες, εσωτερικούς και εξωτερικούς αντιπάλους.
Και με μια λέξη, ιδού, υπάρχει ο Πέτρος, ο Πατέρας της Πατρίδας. γήινη θεότητα, τιμά η Ρωσία,
Και τόσοι βωμοί καίγονται μπροστά σε αυτό το όραμα, αφού υπάρχουν πολλές καρδιές που είναι υποχρεωμένες σε αυτό.

Μιχαήλ Λομονόσοφ.1743 - 1747

Μ. Κοζλόφσκι. Μνημείο του A.V Suvorov στην Αγία Πετρούπολη. (1799 - 1801)

MIKHAIL IVANOVICH KOZLOVSKY (1753 - 1802)

Ένας πολύ προικισμένος γλύπτης, αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών, όπως ο Shubin, και επισκέφτηκε την Ιταλία και τη Γαλλία. Δημιούργησε πολλά έργα γλυπτικής διαφορετικών ειδών. Εργάστηκε στο είδος του κλασικισμού. Του άρεσε να απεικονίζει αρχαίους ήρωες, σχεδόν ποτέ δεν σμιλεύει γυναικεία μοντέλα.

Πάνω από όλα εκτιμά την αρρενωπή και νεανική φύση. Επιμήκεις αναλογίες λεπτού σώματος, μυϊκή ανακούφιση, ματ μαρμάρινη επιφάνεια. χαριτωμένο βάδισμα της φιγούρας, εξαιρετικά σκυμμένα κεφάλια. χοντρές μπούκλες που επισκιάζουν ανοιχτά και τολμηρά πρόσωπα.

Υπάρχουν όμως και άλλα έργα: ήρωες πολεμιστές, η ενσάρκωση της ώριμης ανδρικής ομορφιάς. Ο Άγιαξ, που δεν ξεψύχησε ακόμα από τη μάχη, με το άψυχο σώμα του Πάτροκλου. Ηρακλής, που πετάει εύκολα έφιππος. Ο Σαμψών σκίζει το στόμα του λιονταριού.

Το μνημείο του Σουβόροφ δημιουργήθηκε στο τέλος της ζωής του Κοζλόφσκι. Σε αυτό το μνημείο, ο γλύπτης μεταφέρει μια γενικευμένη εικόνα όλων των αρχαίων ηρώων, εισάγοντας κάποια πορτραίτο ομοιότητα με τον διοικητή. Το μνημείο αντικατοπτρίζει όχι τόσο την προσωπικότητα του διάσημου διοικητή όσο την ιδέα του στρατιωτικού θριάμβου της Ρωσίας.
Η θαρραλέα χάρη του Σουβόροφ ενσαρκώνει έντονα την κατανόηση του όμορφου 18ου αιώνα. Η μορφή είναι ανυψωμένη σε μια χαμηλή πλατφόρμα ενός λεπτού κυλινδρικού βάθρου σε μια χαριτωμένη, σχεδόν χορευτική θέση.

Ο Σουβόροφ εμφανίζεται ως υπερασπιστής της δικαιοσύνης. Στέκεται με γυμνό σπαθί στο δεξί του χέρι και με το αριστερό σκεπάζει με ασπίδα τον ιερό βωμό με τα εμβλήματα των κρατών για τη διάσωση των οποίων ο ρωσικός στρατός έσπευσε στην Ευρώπη το 1799. Ο ήρωας φοράει πανοπλίες με στοιχεία αρχαίων ρωμαϊκών και ιπποτικών όπλων, το πρόσωπό του διατηρεί μόνο μια αόριστη ομοιότητα με το πρωτότυπο, αλλά αυτό δεν εμποδίζει κάποιον να αντιληφθεί τα χαρακτηριστικά μιας εθνικής στρατιωτικής ιδιοφυΐας στην εικόνα ενός διοικητή.

Το κύριο πράγμα που σου τραβάει το μάτι στο άγαλμα είναι το ξεκάθαρο, δυνατό βήμα προς τα εμπρός και η ακαταμάχητη αιώρηση του σπαθιού. Η ταχεία επίθεση, που ζωντανεύει με το πρόσχημα του ήρωα, θυμίζει το ένδοξο παρατσούκλι του Σουβόροφ - "Στρατηγός Εμπρός!"

A. M. Opekushin. Μνημείο του A.S. Pushkin στη Μόσχα

Alexander Mikhailovich Opekushin

(1838 - 1923)

Ως γλύπτης, έλαβε την εκπαίδευσή του υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Jensen, μετά την οποία σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών, η οποία το 1874 του απένειμε τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Από τα έργα του είναι πιο γνωστά αρκετά έργα, το πιο γνωστό είναι το μνημείο του Α.Σ. Πούσκιν στη Μόσχα.

Βρίσκεται στην πλατεία Πούσκιν στην πρωτεύουσα. Ήδη από απόσταση, η φιγούρα του ποιητή είναι ξεκάθαρα ορατή σε ένα ψηλό βάθρο, στις τέσσερις πλευρές του οποίου υπάρχουν φανάρια, το σχήμα τους θυμίζει την εποχή του Πούσκιν. Μετά από πιο προσεκτική εξέταση, ο ποιητής εμφανίζεται εντελώς ζωντανός. Στέκεται ήρεμα, βαθιά στη σκέψη. Γέρνοντας ελαφρώς το κεφάλι του προς τα κάτω, φαίνεται να κοιτάζει τους ανθρώπους που περνούν, γι' αυτό και η εικόνα του Πούσκιν αποκτά ζεστασιά και ειλικρίνεια.

Μπροστά μας είναι ένας ποιητής-στοχαστής, ένας ποιητής-στιχουργός. Η φυσική απλότητα, η λυρική απαλότητα, ακόμη και οι νότες οικειότητας που είναι εγγενείς στην εικόνα του ποιητή δεν μειώνουν τη σημασία του, η οποία είναι απαραίτητη σε ένα μνημείο.

Τα χαρακτηριστικά του προσώπου του ποιητή επεξεργάζονται με αρκετή λεπτομέρεια και ταυτόχρονα με γενικευμένο τρόπο, ώστε να είναι ευδιάκριτα από απόσταση. Τα ρούχα δημιουργούν επιδέξια έναν εκφραστικό όγκο - ο μανδύας πέφτει από τους ώμους και καλύπτει την πλάτη με απαλές, βαριές πτυχές ανομοιόμορφου μήκους, συνοψίζοντας το σχήμα και δίνοντας στη σιλουέτα γραφικότητα και ομορφιά.

Α. Σ. Πούσκιν

Millennium of Russia (απόσπασμα)

Πέτρος Ι

Κάθε νέος αιώνας γεννά νέες τάσεις στην τέχνη, αποκαλύπτοντας τα ταλέντα άγνωστων ακόμα καλλιτεχνών, γλυπτών και αρχιτεκτόνων. Μία από τις πιο σημαντικές περιόδους της ακμής της γλυπτικής στη Ρωσία ήταν ο 18ος αιώνας. Με την έλευση στην εξουσία του τελευταίου Τσάρου όλων των Ρωσιών, η τέχνη αρχίζει να βιώνει ένα εντελώς νέο στάδιο. Η πόρτα στον κόσμο των Ευρωπαίων δημιουργών άνοιξε μπροστά στον άνθρωπο.

Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, μεγάλης κλίμακας κατασκευή πάρκων, κτημάτων και μιας εντελώς νέας πρωτεύουσας άρχισαν να ξεδιπλώνονται στη Ρωσία - όλα αυτά δημιούργησαν την ανάγκη για πλαστικό, το οποίο θα έπρεπε να είχε επικεντρωθεί σε ευρωπαϊκά μοντέλα. Η ματιά στα γλυπτά έγινε εντελώς διαφορετική. Νέα δείγματα αρχίζουν να εισάγονται από το εξωτερικό, για παράδειγμα, το άγαλμα της Ταυρίδας Αφροδίτης. Ο Μέγας Πέτρος μάλιστα εξέδωσε ειδικό διάταγμα για την αγορά και τη μεταφορά γλυπτών από μακρινές χώρες.

Όμως, παρά το γεγονός ότι νέες ευκαιρίες ήταν ανοιχτές στους γλύπτες μας, χρειάστηκε ακόμα λίγος χρόνος για να απομακρυνθούμε από την αρχαία ρωσική γλυπτική. Αυτός είναι ο λόγος που στις αρχές του 18ου αιώνα κατασκευάζονταν πολλές πλαστικές τέχνες από τα χέρια ξένων δασκάλων.

Μνημείο του Πέτρου Ι

Ο δεξιοτέχνης της πλαστικής τέχνης Bartolomeo Carlo Rastrelli, που έφτασε από το εξωτερικό, δημιούργησε ένα μοναδικό γλυπτό - μια προτομή του Μεγάλου Πέτρου. Με μια μεγαλειώδη στροφή του κεφαλιού του, με ένα αυστηρό βλέμμα, ο Ραστρέλι μπόρεσε να αποδώσει πλήρως τον φλογερό και αποφασιστικό χαρακτήρα του Ρώσου αυτοκράτορα. Το έργο ολοκληρώθηκε το 1723. Δύο στυλ συγχωνεύτηκαν - ο κλασικισμός και το μπαρόκ, που έδειξαν με ακρίβεια την ακαμψία του χαρακτήρα και τη μεγαλειώδη εμφάνιση του κυρίαρχου.

Το πρώτο ιππικό μνημείο. Μνημείο του Πέτρου Α στο Κάστρο Μιχαηλόφσκι

Άλλο ένα αριστούργημα του γλύπτη Carlo Rastrelli. Αυτό το μνημείο κατασκευάστηκε σύμφωνα με την ιδέα του ίδιου του αυτοκράτορα μετά τη νίκη στη μάχη της Πολτάβα. Αλλά ο βασιλιάς δεν κατάφερε ποτέ να το δει: το γλυπτό χυτεύτηκε μόνο κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Παύλου του Πρώτου. Εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη, δίπλα στο κάστρο Mikhailovsky. Δημιουργήθηκε στο πνεύμα των ευρωπαϊκών βασιλικών ιππικών αγαλμάτων. Το περήφανο landing και η ενδυμασία αντίκες αναμφίβολα τονίζουν την εξουσία και τη θεότητα του βασιλιά μιας ακλόνητης δύναμης. Μας παρουσιάζεται όχι μόνο η εικόνα ενός ζωντανού ανθρώπου, αλλά η δύναμη και η ηθική που είναι εγγενείς μόνο στους μεγάλους.

Πορτρέτο του Alexander Menshikov

Άλλο ένα έργο τέχνης του Ιταλού γλύπτη. Σημειώστε τα πολλαπλά βραβεία που κοσμούν την προτομή του συνεργάτη και στρατιωτικού ηγέτη Πέτρου του Μεγάλου, και την πολυτελή περούκα του. Ο συγγραφέας το έκανε αυτό για κάποιο λόγο. Αυτή η εικόνα μεταδίδει τη σημασία του Menshikov και την απέραντη αγάπη του για την ακριβή διακόσμηση και την πολυτέλεια.

Η Άννα Ιωαννόβνα με λίγο μαύρο αράπι

Μπροστά μας εμφανίζεται η μεγαλειώδης μορφή της αυτοκράτειρας, που απεικονίζεται σε πλήρη ανάπτυξη, και το ακόμα πολύ εύθραυστο και παιδικό «ειδώλιο» του νεαρού υπηρέτη. Το γλυπτό, φτιαγμένο από τον Ραστρέλι με το πνεύμα του μπαρόκ, μεταφέρει τη βασιλεία και το μεγαλείο της Ρωσικής Αυτοκρατορίας με μια τέτοια αντίθεση.

Βωμός του καθεδρικού ναού Πέτρου και Παύλου στην Αγία Πετρούπολη

Ο πιο σημαντικός Ρώσος γλύπτης των αρχών του 18ου αιώνα ήταν ο Ivan Zarudny. Συνδύασε τις παραδόσεις της ρωσικής αρχιτεκτονικής και των πλαστικών τεχνών με το ευρωπαϊκό πνεύμα. Ο βωμός του καθεδρικού ναού Πέτρου και Παύλου στην Αγία Πετρούπολη έγινε ένα από τα πιο σημαντικά δημιουργήματά του. Αλλά ο Zarudny ήταν, μάλλον, περισσότερο αρχιτέκτονας παρά δεξιοτέχνης της πλαστικής τέχνης. Συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής και όχι της γλυπτικής.

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, έργα των Ρώσων γλυπτών μας άρχισαν να εμφανίζονται όλο και περισσότερο. Η καθιερωμένη Ακαδημία Τεχνών (δημιουργός - Πέτρος ο Μέγας) παρήγαγε διάσημους συγγραφείς όπως οι Κοζλόφσκι, Σούμπιν, Γκορντέεφ, Στσέντριν, Μάρτος. Ο ρόλος των ξένων δασκάλων ήταν ακόμα αρκετά σημαντικός, αλλά κάναμε ήδη τα πρώτα βήματα προς την κατάκτηση του κόσμου του πολιτισμού.

Αικατερίνη Β' - Νομοθέτης

Ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς Σούμπιν έφτιαξε αυτό το μαρμάρινο γλυπτό ειδικά για τις διακοπές που οργάνωσε ο Κόμης Ποτέμκιν προς τιμήν της Αυτοκράτειρας. Μια ρεαλιστική ερμηνεία της εικόνας δίνει έμφαση στη μεγαλοπρέπεια και την επισημότητα σε συνδυασμό με τα μοναδικά χαρακτηριστικά της ίδιας της Catherine.

Όλα τα έργα αυτού του συγγραφέα διακρίνονται από μια συγκεκριμένη πλαστικότητα, μοναδικό ταμπεραμέντο και γνήσιο ρεαλισμό. Μαρμάρινες προτομές Ε.Μ. Chulkova, Pavel I, M.V. Ο Lomonosov, ο πρίγκιπας Golitsyn, η Catherine II μεταφέρουν τον χαρακτήρα τους και δείχνουν τι πραγματικά ήταν.

Καθ' όλη τη διάρκεια του 18ου αιώνα, η ρωσική τέχνη υπέστη αξιοσημείωτες αλλαγές. Καταφέραμε να φτάσουμε σε ένα νέο επίπεδο - απομακρυνθήκαμε από τις παραδόσεις της ρωσικής εκκλησιαστικής γλυπτικής, κατακτήσαμε το μπαρόκ στυλ και μετακινηθήκαμε σε ένα εντελώς νέο στυλ στην τέχνη - τον κοασικισμό.