Sergey Rudnev (κιθάρα). Ο κύριος αλλά ρωσικό στυλ παιχνιδιού της κλασικής κιθάρας Rudnev Ρωσικό στυλ παιχνιδιού κιθάρας

"Ρωσικό στυλ"

Σεργκέι Ρούντνεφ

Ρωσική επτάχορδη και κλασική κιθάρα

Ο αρχικός κιθαρίστας και συνθέτης Sergei Rudnev θα εμφανιστεί στη Φιλαρμονική Togliatti

30 Ιανουαρίου στις 19:00 Φιλαρμονική Τολιάτιπροσκαλεί τους λάτρεις της κιθαριστικής μουσικής. Θα παρουσιαστεί σήμερα το βράδυ Σεργκέι Ρούντνεφ- Ένας μοναδικός και πρωτότυπος κιθαρίστας, ερμηνευτής στη ρωσική επτάχορδη και κλασική κιθάρα, συνθέτης, εξαιρετικός αυτοσχεδιαστής, ικανός σε διάφορα στυλ κιθάρας, συμπεριλαμβανομένης της τζαζ.

Πριν από τον Sergei Rudnev, κανείς δεν είχε ακόμη καταφέρει να δημιουργήσει ένα ρεπερτόριο με βάση Ρωσική λαογραφία. Τα έργα του Sergei Rudnev είναι ζωντανές μουσικές εικόνες, όπου η αφετηρία για τη διαμόρφωση του χαρακτήρα των εικόνων είναι το κείμενο λυρικών και χορευτικών τραγουδιών. Και το πιο εκπληκτικό είναι ότι όλα τα μουσικά χρώματα και τεχνικές βρέθηκαν ή εφευρέθηκαν στο τεχνικό οπλοστάσιο και τις δυνατότητες της κλασικής εξάχορδης κιθάρας.

Το όνομα του Sergei Rudnev είναι ευρέως γνωστό στον κόσμο της κιθάρας οι συνθέσεις του περιλαμβάνονται στα προγράμματα των πιο διάσημων Ρώσων και ξένων ερμηνευτών. Σύμφωνα με ανεπίσημα στοιχεία, ο Σεργκέι Ρούντνεφ είναι ανάμεσα στους δέκα πρώτους

από τους πιο ερμηνευτές συνθέτες που γράφουν για κιθάρα. Είναι ιδιαίτερα πολύτιμο το γεγονός ότι ο Sergei Rudnev, ως συνθέτης, ανέλυσε βαθιά και χρησιμοποίησε ό,τι καλύτερο στην τεχνική του παιξίματος της ρωσικής επτάχορδης κιθάρας. Κατάφερε να συνδυάσει δύο διαφορετικές σχολές, εμπλουτίζοντας παράλληλα την προσωπική του τεχνική κιθάρας. Για το λόγο αυτό, ο ήχος του Sergei Rudnev στην κλασική κιθάρα «τραγουδάει», όπως σε επτάχορδη, και οι απομιμήσεις είναι πολύ φωτεινές και αντίθετες.

Στον Τύπο μπορείτε να διαβάσετε τα εξής γι 'αυτόν: "Στο εξωτερικό θεωρείται Ρώσος εθνικός κιθαρίστας - αυτή είναι η επίσημη ιδιότητά του, έτσι του απευθύνονται σε επιστολές από "εκεί". Ο Tulyak Sergey Rudnev είναι ο μόνος μουσικός στη Ρωσία που αναπτύσσει σκόπιμα τη ρωσική κιθάρα, αφιερώνοντας τη ζωή του σε αυτήν». Σε μια από τις συνεντεύξεις του, ο Σεργκέι Ρούντνεφ παραδέχεται: «...η ζωή μου έδωσε συναντήσεις με πολλούς ενδιαφέροντες ανθρώπους, καθένας από τους οποίους άφησε το στίγμα του στη διαμόρφωση των αρχών προσέγγισης για τη δημιουργία διαφόρων μουσικών εικόνων. Εκτός από αυτούς που ήδη κατονόμασα, υπήρχαν και διάσημοι συμπατριώτες μας. Αυτοί είναι οι Vladimir Spivakov, Mikael Tariverdiev, Igor Rekhin, σχεδόν όλοι οι διάσημοι κιθαρίστες συναυλιών. Επικοινωνώντας μαζί τους, πάντα προσέχω τι μπορώ να υιοθετήσω, να συμπληρώσω και να εμπλουτίσω τη συνθετική μου τεχνική. Υπήρχαν συναντήσεις με τους Pepe Romero, Maria Louise Anido, Kazuhito Yamashita, Paco de Lucia, John McLaughlin. Όταν ζούσα στην Ισπανία (1995) και δίδαξα ένα μάθημα κιθάρας στο Ωδείο Tarragona, σπούδασα ταυτόχρονα φλαμένκο. Είναι πάντα καλύτερο να δουλεύεις με πρωτογενείς πηγές... Παρ' όλα αυτά, με τράβηξε περισσότερο η ρωσική μουσική παράδοση».

Η κιθάρα του Σεργκέι Ρούντνεφ ακουγόταν στις πιο διάσημες αίθουσες συναυλιών πολλών μεγάλων πόλεων: Καζάν, Αικατερινούπολη, Σαράτοφ, Κίεβο, Αγία Πετρούπολη, Μόσχα. Ο Σεργκέι Ρούντνεφ δέχεται προσκλήσεις για Γαλλία, Πολωνία, Ουγγαρία, Ισραήλ, Αυστραλία και Αμερική. Το 2002, μια ερευνητική εργασία του Σεργκέι Ρούντνεφ δημοσιεύτηκε στην Τούλα «Ρωσικό στυλ παιξίματος κλασικής κιθάρας" Σύμφωνα με κριτικές από τη μουσική κοινότητα, αυτό το έργο δεν έχει ανάλογο.

Ο Sergei Rudnev είναι εξαιρετικός συνοδός. Αφιερώθηκε πολύς χρόνος σε αυτή την τέχνη. Σύμφωνα με τον συνθέτη, πρόκειται για μια δύσκολη τέχνη, ειδικά στο είδος του αστικού ρομαντισμού. Ο Sergei Rudnev αναζήτησε την πορεία του μέσα από την ανάλυση της συνοδείας διάφορων πιανιστών, όπως ο Taskin, ο Ashkenazi και ο S. Orekhova στην κιθάρα. Σημειώστε ότι ο Sergei Rudnev ήταν συνοδός των A. Pugacheva και A. Malinin, ενώ αυτή τη στιγμή είναι ο μουσικός διευθυντής της τριάδας Yasnaya Polyana, δουλεύοντας στο είδος του ρωσικού και τσιγγάνικου ρομαντισμού. Η ομάδα έλαβε το Πρώτο Βραβείο και το Γκραν Πρι στον ρομαντικό διαγωνισμό Ρώσων και Τσιγγάνων στην πόλη Βλαντιμίρ. Η εμπειρία του στην ποικιλία βοηθά τον Sergei Rudnev να βρει αυτή ή εκείνη τη λύση στη ρύθμιση. Εκτός από διάφορα VIA, εργάστηκε ως μουσικός διευθυντής και ενορχηστρωτής στην τζαζ-ροκ ορχήστρα «Slides» (Rosconcert).

«Ο Sergei Rudnev είναι καλλιτεχνικός και όμορφος με ένα όργανο στα χέρια του, παίζει αβίαστα και είναι πάντα πρωτότυπος. Το να τον βλέπεις στη σκηνή είναι απόλαυση», σημειώνει ο διάσημος δημοσιογράφος και κριτικός Β. Ποπόφ.

Το όνομα του Sergei Rudnev έχει ήδη εγγραφεί στη σύγχρονη ιστορία και είναι από τους καλύτερους συνθέτες που δημιούργησαν το σύγχρονο ρεπερτόριο κιθάρας.

Ι τμήμα

Δύο μουσικά πορτρέτα:

"Αντίκες Σιγισμούντ"
"Ρωσική"

Από τη σουίτα "Χαρακτήρες από τα παραμύθια του A.S. Pushkin":

"Το όνειρο της πριγκίπισσας"
"Ποπ και Μπάλντα"

Από τη σουίτα "Τέσσερις εποχές":

"Φθινόπωρο"

"Memory of Barrios"

"Vivat Maestro"(απομίμηση του Piazzolla)
"Εικόνα από ένα όνειρο"

Από τη σουίτα «Κατά χώρες και ηπείρους»:

"Ραντεβού με ένα όνειρο"(Ιταλία)
"Brazilera"(Βραζιλία)

Παίζει με στυλ "Δρασκελιά"

"Gone Day"
"Marcel Dadi"
"Κόκκινος μύλος"(Καμπαρέ)

"Παλιά φωτογραφία"(μεικτό στυλ τζαζ)

τμήμα II

Ρωσικά λαϊκά τραγούδια και χοροί:

«Στις άγριες στέπες της Transbaikalia»
"Τούλα Στρογγυλός Χορός"
"μπιπ"
"Luchina"
"Νεαρό κορίτσι"
"Τριάδα"
«Ο μήνας έγινε κατακόκκινος»
“Σαν το δικό μας στην πύλη”
"Ερπετά και μπούκλες"
"Νύχτα"
"Khutorok"
"Το φεγγάρι λάμπει"
«Αλωνιζα στη σόμπα»

ΡΩΣΙΚΟ ΣΤΥΛ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΚΙΘΑΡΑΣ

Sokolova A.V.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Η κιθάρα υπήρξε το αγαπημένο όργανο πολλών διάσημων μουσικών. Μέχρι τώρα, η κιθάρα έχει γίνει ένα από τα αγαπημένα όργανα σε όλες τις χώρες. Το επίπεδο των δεξιοτήτων εκτέλεσης έχει αυξηθεί. Οι πληροφορίες σχετικά με την κιθάρα, τις μεθόδους παιξίματος και τα χαρακτηριστικά στυλ έχουν γίνει πιο προσιτές. Ωστόσο, ένας από τους κύριους λόγους για τη δημοτικότητα του οργάνου είναι πιθανώς το ρεπερτόριο της κιθάρας του, το οποίο δεν μοιάζει με κανένα άλλο. Σήμερα, που η κιθάρα έχει αρχίσει να αποκαλύπτει ευρέως τις δυνατότητές της, σε όλο τον κόσμο υπάρχει η τάση να χρησιμοποιούνται διάφορες ιδιόκτητες τεχνικές, οι οποίες στον ένα ή τον άλλο βαθμό αντικατοπτρίζουν τα χαρακτηριστικά και τα επιτεύγματα των εθνικών σχολών κιθάρας. Είναι αρκετά εμφανής, για παράδειγμα, η διαφορά στον ήχο των κιθάρων της Ισπανίας, της Χαβάης και της Λατινικής Αμερικής.

Τι γίνεται στη Ρωσία; Έχουμε επίσης το δικό μας εθνικό όργανο - τη ρωσική επτάχορδη κιθάρα. Η σημασία του θέματος που τέθηκε είναι προφανής, αφού το ρωσικό ρεπερτόριο κιθάρας παίζει σημαντικό ρόλο στα προγράμματα των σύγχρονων κιθαριστών. Και η μελέτη και η ανάλυση ιστορικού υλικού για τη ρωσική κιθάρα μας επιτρέπει να μιλήσουμε για τη μοναδικότητα της ρωσικής σχολής κιθάρας.

ΙΣΤΟΡΙΑ ΣΧΗΜΑΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΜΕΡΙΚΑ ΚΥΡΙΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΚΙΘΑΡΑΣ ΕΠΙΔΟΣΕΙΣ

Η απόδοση κιθάρας στη Ρωσία έχει τη δική της μοναδική ιστορία. Η ρωσική σχολή κιθάρας διαμορφώθηκε σε μια εποχή που στη Δυτική Ευρώπη η κλασική κιθάρα είχε ήδη δηλωθεί ως ανεξάρτητο όργανο σόλο συναυλιών. Ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές στην Ιταλία και την Ισπανία. Εμφανίστηκαν αρκετοί ερμηνευτές και συνθέτες που δημιούργησαν ένα νέο ρεπερτόριο που έγινε κλασικό. Οι πιο γνωστοί από αυτούς είναι οι Aguado, Giuliane, Carulli, Carcassi. Αργότερα, η κιθάρα στράφηκε και τέτοιες υπέροχες στιγμές της έγραψαν οι Schubert, Paganini, Weber και άλλοι.

Η κύρια διαφορά μεταξύ της ρωσικής κιθάρας και της κλασικής κιθάρας που ήταν δημοφιλής στην Ευρώπη ήταν ο αριθμός των χορδών (επτά, όχι έξι) και η αρχή του κουρδίσματός τους. Είναι το ζήτημα του κουρδίσματος που ήταν πάντα ο ακρογωνιαίος λίθος στη διαχρονική συζήτηση για την ανωτερότητα μιας κιθάρας έξι ή επτά χορδών. Κατανοώντας την ιδιαίτερη σημασία αυτού του ζητήματος, είναι απαραίτητο να επιστρέψουμε στο θέμα της προέλευσης της επτάχορδης κιθάρας και της εμφάνισής της στη Ρωσία.

Μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα. Στην Ευρώπη υπήρχαν διάφοροι τύποι κιθάρων διαφορετικών σχεδίων, μεγεθών, με διαφορετικούς αριθμούς χορδών και πολλούς τρόπους κουρδίσματος (αρκεί να αναφέρουμε ότι ο αριθμός των χορδών κυμαινόταν από πέντε έως δώδεκα). Μια μεγάλη ομάδα κιθάρων ενώθηκε σύμφωνα με την αρχή του κουρδίσματος των χορδών σε τέταρτα με ένα μεγάλο τρίτο στη μέση (για λόγους ευκολίας, θα ονομάσουμε αυτό το κούρδισμα τέταρτο). Αυτά τα όργανα ήταν ευρέως διαδεδομένα στην Ιταλία, την Ισπανία και τη Γαλλία.

Στη Μεγάλη Βρετανία, τη Γερμανία, την Πορτογαλία και την Κεντρική Ευρώπη, υπήρχε μια ομάδα οργάνων με το λεγόμενο τρίτο κούρδισμα, στο οποίο, κατά το συντονισμό των φωνητικών χορδών, προτιμούνταν οι τρίτες (για παράδειγμα, δύο μεγάλα τρίτα χωρίζονταν με τέταρτος).

Αυτό που είχαν και οι δύο αυτές ομάδες οργάνων κοινό ήταν ότι η μουσική που γράφτηκε για ένα κούρδισμα μπορούσε να εκτελεστεί χρησιμοποιώντας μια μικρή διάταξη σε ένα όργανο διαφορετικού κουρδίσματος.

Μας ενδιαφέρει μια κιθάρα με τέσσερις διπλές χορδές, που ήρθε από την Αγγλία στην Ευρώπη και από την Ευρώπη στη Ρωσία (Αγία Πετρούπολη). Το κούρδισμα αυτής της κιθάρας είχε δύο τύπους: κουαρτ και τρίτο. Η τελευταία διέφερε από την επτάχορδη ρωσική κιθάρα σε μέγεθος (ήταν σημαντικά μικρότερη), αλλά πρακτικά ξεπέρασε τις αρχές του συντονισμού της σε μια διευρυμένη κύρια τριάδα (g, e, c, G, F, C, G). Αυτό το γεγονός μας φαίνεται πολύ σημαντικό.

Η έλλειψη ιστορικών στοιχείων σχετικά με τη μεταμόρφωση του σώματος της κιθάρας, το μέγεθός του και τη συνολική κλίμακα των χορδών μας επιτρέπει μόνο να κάνουμε εικασίες για επιλογές για την ανάπτυξή τους. Πιθανότατα, το μέγεθος του λαιμού της κιθάρας καθοριζόταν από την ευκολία του παιχνιδιού και η ένταση των χορδών και το κούρδισμά τους αντιστοιχούσε στην τεσιτούρα της τραγουδιστικής φωνής. Ίσως οι βελτιώσεις οδήγησαν σε αύξηση του σώματος, αντικατάσταση μεταλλικών χορδών με εντερικές χορδές, και ως εκ τούτου σε «μείωση» της τεσιτούρας του ήχου, «γλίστρημα» του συνολικού κουρδίσματος.

Δεν υπάρχουν αξιόπιστες πληροφορίες που να επιβεβαιώνουν ότι η συγκεκριμένη κιθάρα χρησίμευε ως πρωτότυπο της ρωσικής «επτάχορδης». Η σχέση τους όμως είναι προφανής. Η ιστορία της απόδοσης κιθάρας στη Ρωσία συνδέεται με την εμφάνιση κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Μεγάλης Αικατερίνης (δεκαετία 1780-90) ξένων κιθαριστών που έπαιζαν κιθάρες tertz και quart. Ανάμεσά τους οι Giuseppe Sarti, Jean-Baptiste Guenglez. Εμφανίζονται εκδόσεις συλλογών κομματιών για κιθάρα 5-6 χορδών και περιοδικά κιθάρας.

Ο Igraty von Geld δημοσιεύει για πρώτη φορά ένα εγχειρίδιο με τίτλο «Μια εύκολη μέθοδος για να μάθεις να παίζεις την επτάχορδη κιθάρα χωρίς δάσκαλο». Δυστυχώς, δεν έχει διασωθεί ούτε ένα αντίγραφο αυτής της πρώτης ρωσικής σχολής κιθάρας, καθώς και πληροφορίες για τις μεθόδους διδασκαλίας του συγγραφέα της, τον τύπο της κιθάρας και τη μέθοδο κουρδιστήριάς της. Υπάρχουν μόνο στοιχεία από σύγχρονους ότι ο Χελντ ήταν ένας υπέροχος ερμηνευτής στην αγγλική κιθάρα.

Αλλά ο πραγματικός ιδρυτής της ρωσικής σχολής κιθάρας ήταν αυτός που εγκαταστάθηκε στη Μόσχα στα τέλη του 18ου αιώνα. Μορφωμένος μουσικός, θαυμάσιος αρπιστής Andrei Osipovich Sihra. Ήταν αυτός που εισήγαγε την επτάχορδη κιθάρα με συντονισμό d, h, g, D, H, G, D στην πρακτική αναπαραγωγή μουσικής, η οποία αργότερα έγινε γνωστή ως "ρωσική".

Δεν μπορούμε να γνωρίζουμε πόσο εξοικειωμένος ήταν ο Sihra με τα ευρωπαϊκά πειράματα στη δημιουργία κιθάρων με διαφορετικούς αριθμούς χορδών και μεθόδους κουρδίσματος τους ή αν χρησιμοποίησε τα αποτελέσματά τους στη δουλειά του για τη «βελτίωση» της κλασικής κιθάρας έξι χορδών.

Το σημαντικό είναι ότι ο Sihra, όντας ένθερμος θαυμαστής της κιθάρας, λαμπρός δάσκαλος και ικανός εκλαϊκευτής των ιδεών του, άφησε ένα φωτεινό σημάδι στην ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής ορχηστρικής απόδοσης. Χρησιμοποιώντας τα καλύτερα επιτεύγματα της κλασικής ισπανικής σχολής κιθάρας, ανέπτυξε μια μέθοδο διδασκαλίας της επτάχορδης κιθάρας, την οποία περιέγραψε αργότερα στο βιβλίο του, που δημοσιεύτηκε το 1832 και το 1840. "Σχολείο." Χρησιμοποιώντας κλασικές φόρμες και είδη, η Sihra δημιούργησε ένα νέο ρεπερτόριο ειδικά για τη «ρωσική κιθάρα» και εκπαίδευσε έναν λαμπρό γαλαξία μαθητών.

Χάρη στις δραστηριότητες του Sihra και των συνεργατών του, η επτάχορδη κιθάρα κέρδισε εξαιρετική δημοτικότητα μεταξύ εκπροσώπων διαφορετικών τάξεων: η ρωσική διανόηση και οι εκπρόσωποι των μεσαίων τάξεων την αγαπούσαν, επαγγελματίες μουσικοί και ερασιτέχνες της καθημερινής μουσικής στράφηκαν σε αυτήν. οι σύγχρονοι άρχισαν να το συνδέουν με την ίδια την ουσία της ρωσικής αστικής λαϊκής μουσικής. Μια περιγραφή του μαγευτικού ήχου μιας επτάχορδης κιθάρας μπορεί να βρεθεί στις εγκάρδιες γραμμές του Πούσκιν, του Λερμόντοφ, του Τσέχοφ, του Τολστόι και πολλών άλλων ποιητών και συγγραφέων. Η κιθάρα άρχισε να γίνεται αντιληπτή ως φυσικό μέρος της ρωσικής μουσικής κουλτούρας.

Ας θυμηθούμε ότι η κιθάρα του Sihra εμφανίστηκε στη Ρωσία σε συνθήκες όπου μια κιθάρα επτά χορδών δεν υπήρχε σχεδόν ποτέ πουθενά να αγοραστεί ούτε σε καταστήματα ούτε από τεχνίτες. Τώρα μπορεί κανείς μόνο να εκπλαγεί με το πόσο γρήγορα (σε 2-3 δεκαετίες) αυτοί οι δάσκαλοι, μεταξύ των οποίων ήταν οι μεγαλύτεροι παίκτες βιολιού, μπόρεσαν να δημιουργήσουν την παραγωγή «ρωσικών» κιθάρων. Αυτοί είναι οι Ivan Batov, Ivan Arhuzen, Ivan Krasnoshchekov. Οι κιθάρες του Βιεννέζου μάστερ Scherzer θεωρήθηκαν από τις καλύτερες. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, οι κιθάρες των Savitsky, Eroshkin και Paserbsky διακρίνονταν για τη μοναδική τους ατομικότητα.

Στην επτάχορδη κιθάρα δόθηκε επίσης ένα εθνικό άρωμα από τις διασκευές που γράφτηκαν για αυτήν με θέματα ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Η επιρροή της δημοτικής μουσικής στη μουσική τέχνη είναι φυσικά μέρος των παραδόσεων πολλών εθνών. Στη Ρωσία, όμως, η λαϊκή μουσική έχει γίνει το θέμα του πιο ξέφρενου πάθους των ανθρώπων για τη δική τους μουσική, ίσως ένα από τα πιο αξιόλογα κινήματα της ρωσικής ψυχής.

Για να είμαστε δίκαιοι, θα πρέπει να σημειωθεί ότι τα έργα του Sihra για ρωσικά θέματα γράφτηκαν με το στυλ των κλασικών παραλλαγών και δεν είχαν μια τόσο πρωτότυπη, καθαρά ρωσική γεύση που να διακρίνει τις διασκευές άλλων Ρώσων κιθαριστών. Συγκεκριμένα, ο Mikhail Timofeevich Vysotsky, ο δημιουργός πολυάριθμων συνθέσεων με θέματα ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, συνέβαλε τεράστια στη διαμόρφωση της ρωσικής σχολής κιθάρας ως μοναδικό εθνικό φαινόμενο. Ο Vysotsky μεγάλωσε στο χωριό Ochakovo (12 χλμ. από τη Μόσχα) στο κτήμα του ποιητή Kheraskov, πρύτανη του Πανεπιστημίου της Μόσχας, σε μια ατμόσφαιρα αγάπης και σεβασμού για τις ρωσικές λαϊκές παραδόσεις. Το αγόρι μπορούσε να ακούσει υπέροχους λαϊκούς τραγουδιστές και να λάβει μέρος σε λαϊκές τελετουργίες. Όντας γιος δουλοπάροικου, ο Misha μπορούσε να λάβει εκπαίδευση μόνο παρακολουθώντας συναντήσεις της δημιουργικής διανόησης στο σπίτι των Kheraskovs, ακούγοντας ποίηση, συζητήσεις και αυτοσχέδιες παραστάσεις μορφωμένων καλεσμένων.

Ανάμεσά τους ήταν ο κύριος δάσκαλος του Βισότσκι, ο Σεμιόν Ακσένοφ. Παρατήρησε το ταλέντο του αγοριού και άρχισε να του δίνει μαθήματα παίζοντας ρωσική κιθάρα. Και παρόλο που αυτές οι δραστηριότητες δεν ήταν συστηματικές, το αγόρι έκανε σημαντική πρόοδο. Χάρη στις προσπάθειες του Aksenov, ο Vysotsky έλαβε την ελευθερία του το 1813 και μετακόμισε στη Μόσχα για περαιτέρω σπουδές. Αργότερα, ο Vysotsky έλαβε σημαντική βοήθεια στην εκμάθηση μουσικών θεωρητικών κλάδων από τον διάσημο μουσικό και συνθέτη Dubuk.

Ο Βισότσκι έγινε ένας υπέροχος αυτοσχεδιαστικός κιθαρίστας και συνθέτης. Σύντομα ήρθε σε αυτόν η φήμη ενός αξεπέραστου βιρτουόζου κιθάρας. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, το παίξιμο του Βισότσκι εξέπληξε «όχι μόνο με την εξαιρετική τεχνική του... αλλά με την έμπνευσή του, τον πλούτο της μουσικής φαντασίας. Έμοιαζε να συγχωνεύεται με την κιθάρα: ήταν μια ζωντανή έκφραση της πνευματικής του διάθεσης, των σκέψεών του».

Έτσι ο μαθητής και συνάδελφός του, κιθαρίστας Lyakhov, εκτίμησε το παίξιμο του Vysotsky: «Το παίξιμό του ήταν ακατανόητο, απερίγραπτο και άφησε μια εντύπωση που δεν μπορεί να μεταφερθεί με καμία νότα ή λέξη. Εδώ το τραγούδι του spinner ακούστηκε παράπονα, τρυφερά, λυπημένα μπροστά σας. λίγο φερμάτο - και ήταν σαν να μιλούσαν όλα σε απάντηση. λένε τα μπάσα, αναστενάζοντας, οι κλαίγουσες φωνές των πρίμων τους απαντούν, και όλη αυτή η χορωδία είναι καλυμμένη με πλούσιες συγχορδίες συμφιλίωσης. αλλά μετά οι ήχοι, σαν κουρασμένες σκέψεις, μετατρέπονται σε ομαλές τρίδυμες, το θέμα σχεδόν εξαφανίζεται, σαν ο τραγουδιστής να σκεφτόταν κάτι άλλο. αλλά όχι, επιστρέφει ξανά στο θέμα, στη σκέψη του, και ακούγεται πανηγυρικό και άρτιο, μετατρέπεται σε προσευχητικό αντάγιο. Ακούς ένα ρωσικό τραγούδι ανυψωμένο σε μια ιερή λατρεία... Όλα αυτά είναι τόσο όμορφα και φυσικά, τόσο βαθιά ψυχικά και μουσικά, όσο σπάνια συναντάς σε άλλες συνθέσεις ρωσικών τραγουδιών. Δεν θα θυμάστε κάτι τέτοιο εδώ: όλα εδώ είναι νέα και πρωτότυπα. Πριν από εσάς είναι ένας εμπνευσμένος Ρώσος μουσικός, πριν από εσάς είναι ο Βισότσκι».

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του Βισότσκι ήταν η εξάρτησή του σε ισχυρά στρώματα λαϊκού τραγουδιού και εν μέρει στην οργανική δημιουργικότητα. Αυτό καθόρισε την ανάπτυξη της ρωσικής σχολής κιθάρας και του παραρτήματος της στη Μόσχα. Ο Βισότσκι, ίσως, συμμετείχε λιγότερο στη συστηματοποίηση συστάσεων για την εκμάθηση της επτάχορδης κιθάρας, αν και έδωσε μεγάλο αριθμό μαθημάτων. Αλλά στο έργο του, η ρωσική επτάχορδη κιθάρα έγινε ένα πραγματικά εθνικό όργανο, έχοντας το δικό της ειδικό ρεπερτόριο, ειδικές τεχνικές τεχνικές και στυλιστικές διαφορές, ερμηνευτικό στυλ, πρότυπα εξέλιξης μέσα σε μουσικές φόρμες (που σημαίνει τη σύνδεση του ποιητικού περιεχομένου του τραγουδιού με τη διαδικασία της μεταβλητής ανάπτυξης στη μουσική σύνθεση). Από αυτή την άποψη, ο Vysotsky για εμάς είναι ίσως η πιο σημαντική φιγούρα στην απόδοση της ρωσικής κιθάρας. Το έργο του θέτει τα θεμέλια για ένα πρωτότυπο στυλ παιχνιδιού και υποδεικνύει επίσης την αρχή της απόκτησης ενός μελωδικού ήχου και τις τεχνικές που τον συνοδεύουν.

Έτσι, η εμφάνιση μιας ξεχωριστής σχολής κιθάρας στη Ρωσία συνδέεται με τα ονόματα των Sihra και Vysotsky, καθώς και των καλύτερων μαθητών τους.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω ότι η ευρεία χρήση της κιθάρας στη Ρωσία σε σύντομο ιστορικό χρονικό διάστημα δεν μπορεί να είναι ατύχημα. Αντίθετα, είναι μια καλή απόδειξη της εγκυρότητας του εργαλείου. Υπάρχουν αρκετοί λόγοι για να είμαστε περήφανοι για τα επιτεύγματα της ρωσικής σχολής κιθάρας. Ωστόσο, μπορούμε δυστυχώς να δηλώσουμε ότι δεν γνωρίζουμε όλη την αλήθεια για το όργανό μας και την κληρονομιά που δημιουργήθηκε για αυτό.

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΡΩΣΙΚΟΥ ΣΤΥΛ ΚΙΘΑΡΑΣ

Είναι γνωστό ότι τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά ενός οργάνου επηρεάζουν την ποιότητα του ήχου του. Ο σχεδιασμός μιας κιθάρας επτά χορδών χρησιμοποιεί μια πιο άκαμπτη κορυφή, η οποία έχει ως αποτέλεσμα μια ελαφρώς μεγαλύτερη διάρκεια ήχου. Η παραδοσιακή ρωσική κιθάρα είχε μεταλλικές χορδές, σε αντίθεση με το σύγχρονο νάιλον, που επίσης επηρέαζε τη διάρκεια του ήχου.

Αυτοί οι σημαντικοί παράγοντες συνέβαλαν στην απόκτηση ενός πιο μελωδικού, καντιλενού ήχου, γιατί σε έναν "τραβηγμένο" ήχο είναι πιο εύκολο να δημιουργήσετε δόνηση, το portamento ακούγεται πιο βαθύ και πυκνό και το χτύπημα "legato" είναι πιο εύκολο να παίξει. Οι χορδές κουρδισμένες κατά τρίτα, εξάλλου, σε πιο κοντινή απόσταση, παράγουν εντελώς διαφορετικούς τόνους από ό,τι σε μια κιθάρα κουρδίσματος κουαρτ. Όταν παίζετε σε ανοιχτές χορδές, οι ήχοι συγχωνεύονται εύκολα μεταξύ τους, σχηματίζοντας ένα καλό «πεντάλ». Σε αυτή την περίπτωση, το δάχτυλο των τριών πρώτων χορδών σε κλειστές θέσεις κατά τη μετάβαση σε οκτάβα χαμηλότερα παραμένει το ίδιο. Αυτό το συμμετρικό δάχτυλο λειτουργεί πολύ καλά για την αναπαραγωγή μακριών arpeggio, συμπεριλαμβανομένων των περαστικών ήχων, παρέχοντας αρμονική υποστήριξη για τη μελωδία του χρονικού πεντάλ.

Σε μια κλασική κιθάρα, το δάχτυλο διαφορετικών οκτάβων, με σπάνιες εξαιρέσεις, είναι διαφορετικό και δεν σχηματίζεται ένα τέτοιο "πετάλι". Μπορεί να δηλωθεί με μεγαλύτερη σιγουριά ότι μια τέτοια ποιότητα όπως η "μελωδία" είναι εγγενής στην ίδια τη φύση της ρωσικής κιθάρας επτά χορδών και είναι η φυσική της ιδιότητα.

Ο μελωδισμός ως το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του ρωσικού στυλ παιχνιδιού οφείλεται επίσης στην ιδιαίτερη στάση σε ορισμένες τεχνικές τεχνικές, ιδιαίτερα στο «legato». Η πιο αδύναμη τάση της πρώτης χορδής, ένας ολόκληρος τόνος χαμηλότερος σε σύγκριση με μια κλασική κιθάρα, σας επιτρέπει να εκτελέσετε αυτή την τεχνική κάπως καλύτερα. Η μεγάλη διάρκεια μιας χορδής, ειδικά μιας μεταλλικής, σας επιτρέπει συχνά να παίζετε "legato" σε πιο αργούς ρυθμούς, να κάνετε πιο ομαλή μετάβαση από χορδή σε χορδή και καθιστά δυνατό να χορδήσετε περισσότερους ήχους με το ένα αριστερό χέρι και ακόμη και να εκτελέσετε μεγάλα περάσματα. . Πρέπει να πούμε ότι χωρίς "legato" δεν υπάρχει ρωσική κιθάρα, αυτό είναι ένα σημαντικό μέρος της γενικής τεχνικής της.

Η ιδιαιτερότητα του χρωματισμού τάστα της ρωσικής κιθάρας είναι σημαντική, και όχι δευτερεύουσα, όπως στην κλασική. Πολλές συνθέσεις για την επτάχορδη κιθάρα γίνονται λαμβάνοντας υπόψη τις ανοιχτές θέσεις, ειδικά σε σολ μείζονα, οι οποίες δεν μπορούν να μεταφερθούν στην κλασική κιθάρα. Στην καλύτερη περίπτωση, πρέπει να ξαναφτιάξετε το μπάσο "A" σε "G". Δεν είναι πάντα καλό να ανεβάζετε το κλειδί έναν τόνο ψηλότερα, αν και μερικές φορές αυτό είναι απαραίτητο. Επιπλέον, στο ρεπερτόριο της επτάχορδης κιθάρας είναι πιο συνηθισμένα πλήκτρα με φλατ ταμπέλες.

Κάθε ένα από τα πλήκτρα που χρησιμοποιούνται από τους Ρώσους μουσικούς έχει ένα σύνολο λεγόμενων δειγμάτων και ρυθμών, που βασίζονται στη μελωδική αναπαραγωγή ορισμένων αρμονικών στροφών. Πολλές τεχνικές πτυχές διαφέρουν σημαντικά από εκείνες που ήταν αποδεκτές στην Ευρώπη εκείνη την εποχή. Αυτή η χρήσιμη και από πολλές απόψεις προοδευτική μέθοδος κυριαρχίας του οργάνου είναι το πρώτο βήμα προς την ικανότητα αυτοσχεδιασμού, που αργότερα έγινε χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρωσικής σχολής κιθάρας. Ήταν φυσικό και εύκολο για τον Ρώσο επτάχορδο κιθαρίστα να συνδέσει διάφορες αρμονικές στροφές, περάσματα, να «τρέξει» σε όλο το φάσμα της κιθάρας, να πάει ξαφνικά, ας πούμε, στο μπάσο ή να «παγώσει» σε μια απροσδόκητη συγχορδία. Όλα αυτά συμπεριλήφθηκαν στην έννοια του «παίζουμε καλά». αυτά τα κενά αποτελούσαν μέρος της γενικής τεχνολογίας, φυλάσσονταν με ζήλια και συχνά μεταβιβάζονταν μόνο στους καλύτερους μαθητές. Φαίνεται ότι αυτή η μέθοδος διδασκαλίας ήταν μια καθαρά ρωσική ανακάλυψη, αφού παρόμοια μέθοδος διδασκαλίας δεν μπορούσε να βρεθεί στις σχολές δυτικών κιθαριστών.

Ωστόσο, το κύριο πλεονέκτημα του οργάνου ήταν η μελωδική του φύση. Όλα τα θέματα cantilena είναι πολύ εύκολα στην εκτέλεση, έτσι ακούγονται εύκολα και φυσικά στη ρωσική κιθάρα. Είναι σημαντικό να το κατανοήσουμε αυτό όταν μεταφέρουμε το ρεπερτόριο μιας επτάχορδης κιθάρας στο ρεπερτόριο μιας εξάχορδης, ώστε αυτή η φυσικότητα να διατηρηθεί όσο το δυνατόν περισσότερο. Πρέπει να πούμε ότι η απλότητα παρουσίασης του θέματος υπαγορεύτηκε από το πρωτότυπο παραδοσιακό υλικό - το τραγούδι. Ο Aksenov ήταν ένας από τους πρώτους που είδε τη συγγένεια μεταξύ της μελωδίας των ρωσικών τραγουδιών και της φύσης του οργάνου. Οι συνθέσεις του με λαϊκά θέματα είναι εκπληκτικά φυσικές, οργανικές και ακαταμάχητες. Μπορούμε να πούμε με μεγαλύτερη σιγουριά ότι ο Aksenov έθεσε τα θεμέλια για το μελλοντικό στυλ παιχνιδιού κιθάρας, χρησιμοποιώντας το υλικό των ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Ο τρόπος του να «τραγουδάει» το θέμα μιας μελωδίας στην κιθάρα δεν είχε κανένα αντίστοιχο. Μπορούσε να το παίξει όση ώρα ήθελε σε μία μόνο χορδή, υποστηρίζοντάς το με σπάνιες όμορφες συγχορδίες. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, η παρουσίαση του θέματος ήταν εκπληκτικά φυσική, παρόμοια με μια φωνή στην οποία «υφανόταν» ένα είδος αρμονικής συνοδείας. Αργότερα, θα μεταδώσει αυτή την αρχή του παιχνιδιού στον Βισότσκι, ο οποίος θα την ανέπτυξε και θα τη χρωματίσει με τη δική του ατομικότητα. Ήταν ο Βισότσκι που «έφερε τη μελωδικότητα σε υψηλό βαθμό τεχνικής εξέλιξης, αφήνοντας πολύ πίσω του τόσο τον Σίχρα όσο και τον δάσκαλό του».

Ωστόσο, οφείλουμε τη βάση αυτής της ανακάλυψης στον Aksenov. Ήταν επίσης ο πρώτος που έπαιξε πολύπλοκες αρμονικές σε πολλές απομιμήσεις, συγκεκριμένα, μιμούμενος το φαγκότο, το τσέλο, το κλαρίνο, διάφορα ντραμς κ.λπ. Έτσι, μπορούμε να επισημάνουμε τον τρόπο του Aksenov να παρουσιάζει μια μελωδία σε μια χορδή χρησιμοποιώντας ως σημάδι το glissando και το portamento του ρωσικού στυλ παιχνιδιού. Αυτή η τεχνική έγινε αργότερα ένα από τα αγαπημένα για πολλούς κιθαρίστες και αποτέλεσε παράδειγμα προς μίμηση.

Ας εξετάσουμε επίσης τις αρχές προσέγγισης του σχηματισμού ήχου και παρουσίασης θεμάτων στη ρωσική κιθάρα από κάποιους άλλους διάσημους κιθαρίστες. Ο Σαρένκο είχε έναν «μεγάλο» ήχο, όπως συνηθίζεται πλέον να εκφράζεται. Η προσοχή αυτού του μουσικού επικεντρώθηκε στη σαφήνεια και την ευκρίνεια της εξαγωγής ήχου. Το κύριο πράγμα στη μέθοδο του Sarenko είναι να βρει έναν όμορφο τόνο ήχου και τα χρώματα του ηχοχρώματος. Η κιθάρα του «τραγουδούσε» ιδιαίτερα όμορφα σε υψηλές θέσεις. Είναι λυπηρό το γεγονός ότι τα περισσότερα έργα του, τα οποία επισήμαναν οι σύγχρονοί του, δεν έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Όμως οι αρχές της προσέγγισης είναι ξεκάθαρες και οργανικά αντηχούν με τις σύγχρονες εξελίξεις στο πρόβλημα της παραγωγής ήχου στην κιθάρα.

Μαθητής του Sihra, άρχισε να δίνει σοβαρή σημασία στον ήχο, την καθαρότητα του τόνου του και εργάστηκε σκληρά στην τεχνική της παραγωγής του. Μπορούσε να συνδυάζει φράσεις για ώρες, αλλάζοντας τη χροιά του ήχου και απολαμβάνοντας διάφορα μουσικά χρώματα. Σύμφωνα με τη μαρτυρία των φίλων του, μπορούσαν να ακούσουν το έργο του χωρίς να κουραστούν για όση ώρα ήθελαν. Εδώ αξίζει να εστιάσουμε στο γεγονός ότι ο «τόνος» του παιχνιδιού, που περιέχεται στην ποιότητα του ήχου, την πυκνότητα, τους τόνους του, εκτιμήθηκε πολύ και η τεχνολογία για την απόκτησή του στο όργανο ήταν γνωστή.

Σημειώνοντας τη μελωδική φύση του ήχου του οργάνου, που είναι ο πιο σημαντικός παράγοντας στη διαμόρφωση του ρωσικού στυλ παιχνιδιού, πρέπει να πούμε ότι αυτό δεν αρκεί για να αποκαλύψει την έννοια του «στυλ». Είναι προφανές ότι η καντιλένα όταν παίζεται είναι μόνο ένα μέσο έκφρασης της μουσικής σκέψης το επίπεδο του ρεπερτορίου. Ο Vetrov θεωρείται ένας από τους καλύτερους συνθέτες-κιθαρίστες. Οι συνθέσεις του διακρίνονται από ταλέντο στο πρελούδιο και ομαλό legato σε συνδυασμό με τολμηρές διαμορφώσεις, δηλ. εκείνα τα στοιχεία που συνθέτουν το αυθεντικό ρωσικό στυλ παιξίματος της κιθάρας.

Η γνώση της μουσικής θεωρίας και η μαεστρία του βιολιού επέτρεψαν στον Vetrov να χρησιμοποιήσει τα τεχνικά πλεονεκτήματα του οργάνου σε υψηλό επίπεδο ποιότητας, ανοίγοντας νέες δυνατότητες στην κιθάρα. Το στυλ παιχνιδιού του Vetrov διαμορφώθηκε υπό την επιρροή του δασκάλου του, Vysotsky. Για εμάς, ο Vetrov είναι μια σημαντική φυσιογνωμία μεταξύ των Ρώσων κιθαριστών ως μουσικός που ενσάρκωσε και ανέπτυξε τις καλύτερες ιδέες του δασκάλου του και προχώρησε ακόμη περισσότερο ως καλλιτέχνης και στοχαστής.

Ας σταθούμε σε μια άλλη εξέχουσα προσωπικότητα της ρωσικής σχολής κιθάρας. Αυτός είναι ο Fedor Zimmerman. Ήταν από τους λίγους που κατάφεραν να διευρύνουν τις τεχνικές δυνατότητες της ρωσικής κιθάρας. Παίζοντας διάφορα όργανα και γνωρίζοντας καλά το βιολοντσέλο, ο Zimmerman έβαλε όλη του την ενέργεια και την εμπειρία στην ερμηνεία της κιθάρας. Η τεχνική του, σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, ήταν απλά εκπληκτική και απρόσιτη από άλλους. Κατάφερε να συνδυάσει τον καθαρό τόνο του ήχου με την εκπληκτική ευφράδεια. Η δύναμη του παιξίματός του ήταν τέτοια που αφού έπαιζε μερικές συγχορδίες, οι γύρω του έκοβαν την ανάσα με έκπληξη - η δυναμική και ταυτόχρονα η καθαρότητα του παιχνιδιού του ήταν εκπληκτική. Ο Stakhovich γράφει για την εντύπωση της παράστασης του Zimmerman: «... Περίμενα μια κομψή, θεαματική παράσταση και συνάντησα έναν πρωτόγνωρο δάσκαλο που ξεπέρασε κάθε προσδοκία μου. Τι δύναμη, ευφράδεια και ζήλια του τόνου! Φαίνεται ότι αυτή η ικανότητα γεννήθηκε μαζί του». Και περαιτέρω: «Το ταλέντο του Zimmerman είναι εξίσου σπουδαίο και το ίδιο σοβαρό, και η δεξιοτεχνία του είναι πολύ ανώτερη από τον Vysotsky... Είμαι βέβαιος ότι η Ευρώπη δεν έχει ακούσει ποτέ τέτοιο κιθαρίστα όπως ο Zimmerman». Οι περισσότερες από τις συνθέσεις του Zimmermanado δεν έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, αλλά ήταν αυτές που του έφεραν μεγάλη φήμη. Μια άλλη δήλωση για το παίξιμό του από τον Sokolovsky: «Αν ηχογραφούσαμε όλα όσα παίζει, οι συνθέσεις του θα επισκίαζαν όλα όσα γράφτηκαν μέχρι τώρα για την κιθάρα. Πραγματικά, μου φάνηκε ότι αν έδενες όλους τους κιθαρίστες, δεν θα έβγαινε ούτε ένα δάχτυλο (Zimmerman) από μέσα τους». Αυτή η γνώμη ανήκε σε έναν εξαιρετικό κιθαρίστα, που απολάμβανε μεγάλη ευρωπαϊκή φήμη, αλλά και σε έναν εξάχορδο κιθαρίστα, που δεν επαίνεσε πραγματικά τον ξένο έγχορδο αδελφό του. Ο Sokolovsky εκτιμούσε την απόδοση του Zimmerman περισσότερο από τη δική του. Ο Zimmerman έθεσε γερά θεμέλια για ένα όμορφο και δεξιοτεχνικό στυλ παιχνιδιού που ήταν ταυτόχρονα εξαιρετική μουσικότητα και μελωδική γοητεία. Η φήμη του Zimmerman κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν τόσο μεγάλη που τοποθετήθηκε πάνω από τη Sihra και τον Vysotsky. Ακόμη και αν ληφθεί υπόψη η υποκειμενικότητα μιας τέτοιας άποψης, το ίδιο το γεγονός της σύγκρισης είναι πολύ σημαντικό. Ο Glinka και ο Dargomyzhsky, που τον επισκέφτηκαν στο κτήμα, άκουσαν τον Zimmerman να παίζει περισσότερες από μία φορές.

Το κύριο πράγμα για εμάς που μπορεί να τονιστεί στο στυλ παιχνιδιού του Zimmerman είναι η τεχνική του ελευθερία. "Παγκανίνι της κιθάρας" - έτσι τον αποκαλούσαν κατά τη διάρκεια της ζωής του. Σύμφωνα με τον Zimmerman, η δύναμη και η ανεξαρτησία των δακτύλων πρέπει να εκπαιδεύονται επίμονα και για μεγάλο χρονικό διάστημα και η τεχνική πρέπει να υπερβαίνει κατά πολύ το επίπεδο των κομματιών που εκτελούνται. Η τεχνική ελευθερία, στην οποία η δεξιοτεχνία δεν είναι αυτοσκοπός, κάνει την απόδοση εύκολη και τέλεια. Μπορεί κανείς μόνο να φανταστεί πώς ο Zimmerman θα μπορούσε να εξωραΐσει το κύριο θέμα χρησιμοποιώντας το οπλοστάσιό του, το οποίο περιελάμβανε τα πάντα, από τρίλιες, χρωματικά περάσματα έως μη τυποποιημένα arpeggio χρησιμοποιώντας όλη τη γκάμα της κιθάρας. Ο Zimmerman πρωτοστάτησε σε ένα όμορφο και εφευρετικό στυλ παιχνιδιού που μιμήθηκαν και μιμήθηκαν για πάντα οι πολλοί ακόλουθοί του.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω για ένα ακόμη σημαντικό πράγμα - αυτή είναι μια στάση φροντίδας και αγάπη για τη ρωσική κουλτούρα, καθώς και σεβασμός για τις εθνικές παραδόσεις κάποιου, χωρίς να καταλάβουμε το οποίο είναι αδύνατο να μιλήσουμε για τη ρωσική εθνική απόδοση γενικά.

Είναι απαραίτητο μόνο να επισημάνουμε τα πιο σημαντικά στοιχεία για τη γενική τεχνική παιξίματος της ρωσικής σχολής κιθάρας, συγκεκριμένα: σαφήνεια άρθρωσης και ανάπτυξη ενός όμορφου μουσικού τόνου, εστίαση στις μελωδικές δυνατότητες του οργάνου και τη δημιουργία ενός συγκεκριμένου ρεπερτορίου , μια προοδευτική μέθοδος χρήσης «κενών» δειγμάτων και ρυθμών που βελτιώνουν την ικανότητα κυριαρχίας του οργάνου.

Η σημασία του θέματος που τέθηκε είναι προφανής, αφού το ρωσικό ρεπερτόριο κιθάρας παίζει σημαντικό ρόλο στα προγράμματα των σύγχρονων κιθαριστών. Και η μελέτη και η ανάλυση ιστορικού υλικού για τη ρωσική κιθάρα μας επιτρέπει να μιλήσουμε για τη μοναδικότητα της ρωσικής σχολής κιθάρας.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

ΡΩΣΙΚΟ ΣΤΥΛ ΚΛΑΣΙΚΗΣ ΚΙΘΑΡΑΣ

Sokolova A.V.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

ΙΣΤΟΡΙΑ ΣΧΗΜΑΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΜΕΡΙΚΑ ΚΥΡΙΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΚΙΘΑΡΑΣ ΕΠΙΔΟΣΕΙΣ

Η απόδοση κιθάρας στη Ρωσία έχει τη δική της μοναδική ιστορία.

Η ρωσική σχολή κιθάρας διαμορφώθηκε σε μια εποχή που στη Δυτική Ευρώπη η κλασική κιθάρα είχε ήδη δηλωθεί ως ανεξάρτητο όργανο σόλο συναυλιών. Ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές στην Ιταλία και την Ισπανία. Εμφανίστηκαν αρκετοί ερμηνευτές και συνθέτες που δημιούργησαν ένα νέο ρεπερτόριο που έγινε κλασικό. Οι πιο γνωστοί από αυτούς είναι οι Aguado, Giuliane, Carulli, Carcassi. Αργότερα, η κιθάρα στράφηκε και τέτοιες υπέροχες στιγμές της έγραψαν οι Schubert, Paganini, Weber και άλλοι.

ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΟΥ ΡΩΣΙΚΟΥ ΣΤΥΛ ΚΙΘΑΡΑΣ

Sokolova A.V.