Βιογραφία του συνθέτη Schumann. Schumann - ποιος είναι αυτός; Ένας αποτυχημένος πιανίστας, ένας λαμπρός συνθέτης ή ένας οξύς κριτικός μουσικής; Ρόμπερτ Σούμαν

Ο διάσημος Γερμανός συνθέτης Robert Schumann, ένας ρομαντικός, ονειροπόλος με τρυφερή και ευάλωτη ψυχή, έφερε πρόοδο και καινοτομία στον παραδοσιακό κλασικό ρυθμό της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Συνδυάζοντας την ποιητική, την αρμονία και τη φιλοσοφία στο έργο του, εξασφάλισε ότι τα έργα του δεν ήταν απλώς μελωδικά και όμορφα στον ήχο, αλλά ήταν μια εξωτερική αντανάκλαση της εσωτερικής κοσμοθεωρίας ενός ανθρώπου, της επιθυμίας του να εκφράσει την ψυχική του κατάσταση. Ο Schumann μπορεί δικαίως να θεωρηθεί ένας καινοτόμος που αγωνίστηκε για πρόοδο στην ευρωπαϊκή κλασική μουσική του 19ου αιώνα.

Χρόνια ζωής

Ο Σούμαν δεν έζησε μια πολύ μεγάλη ζωή, χαρακτηρισμένη από τη σφραγίδα και την ταλαιπωρία μιας σοβαρής και επώδυνης ασθένειας. Γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 και πέθανε στις 29 Ιουλίου 1856. Η οικογένεια καταγωγής του δεν ήταν καθόλου μουσική. Γεννήθηκε σε οικογένεια βιβλιοπώλη, όπου εκτός από αυτόν υπήρχαν τέσσερα μεγαλύτερα παιδιά. Σε ηλικία επτά ετών, το αγόρι άρχισε να σπουδάζει μουσική με έναν ντόπιο οργανοπαίκτη και σε ηλικία 12 ετών προσπάθησε να δημιουργήσει το δικό του μουσικό κομμάτι.

Οι γονείς του ονειρευόντουσαν ο γιος τους να γίνει δικηγόρος και ο Ρόμπερτ πέρασε αρκετά χρόνια σπουδάζοντας για να τους ευχαριστήσει, αλλά αποδείχθηκε ότι η έκκλησή του στη μουσική ήταν πολύ ισχυρότερη από την επιθυμία να ευχαριστήσει τους γονείς του και να δημιουργήσει ένα ευημερούν μέλλον για τον εαυτό του. Ενώ σπούδαζε νομικά στη Λειψία, αφιέρωνε όλο τον ελεύθερο χρόνο της στη μουσική.

Η γνωριμία του με τον Φραντς Σούμπερτ, ένα ταξίδι στην ιταλική Μέκκα της τέχνης - Βενετία, η απόλαυση της παρακολούθησης συναυλιών του Paganini, ενίσχυσε την επιθυμία του να αφοσιωθεί στη μουσική. Αρχίζει να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου από τον Φρίντριχ Βίκ, όπου γνωρίζει τη μέλλουσα σύζυγό του Κλάρα, η οποία γίνεται η πιστή αδελφή ψυχή και σύντροφός του για το υπόλοιπο της ζωής του. Η μισητή νομολογία παραμένει στην άκρη και ο Schumann αφιερώνεται ολοκληρωτικά στη μουσική.

Οι φιλοδοξίες του να γίνει πιανίστας τελείωσαν σχεδόν τραγικά. Για να αυξήσει την ευχέρεια των δακτύλων, κάτι που είναι πολύ σημαντικό για έναν καλλιτέχνη, ο Schumann έκανε μια εγχείρηση, η οποία ήταν ανεπιτυχής και έχασε την ευκαιρία να κάνει καριέρα ως μουσικός. Τώρα όμως αφιέρωσε όλο τον χρόνο του στη σύνθεση μουσικών έργων. Μαζί με άλλους νέους μουσικούς, ο Schumann αρχίζει να εκδίδει το περιοδικό «New Musical Newspaper». Για αυτό το περιοδικό, ο Schumann γράφει μεγάλο αριθμό κριτικών άρθρων για τη σύγχρονη μουσική τέχνη.

Τα έργα του Robert Schumann, ξεκινώντας από τα πρώτα κιόλας έργα του, είναι γεμάτα ρομαντισμό, ειδυλλιακή ονειροπόληση και γεμάτα από ηχώ των δικών του συναισθημάτων. Όμως, παρά το άγγιγμα του συναισθηματισμού που ήταν τόσο μοντέρνο για την εποχή του, ανέπτυξε την επιθυμία για υλική επιτυχία. Αυτό φάνηκε ιδιαίτερα όταν ο Schumann αποφάσισε να κάνει οικογένεια. Η εκλεκτή του ήταν η Clara Wieck, κόρη του καθηγητή μουσικής και μέντορά του. Η Κλάρα ήταν μια προικισμένη και πολύ επιτυχημένη πιανίστα, οπότε η ένωση αυτών των δύο ταλαντούχων μουσικά ανθρώπων ήταν πολύ αρμονική και χαρούμενη.

Σχεδόν κάθε χρόνο εμφανιζόταν άλλο ένα παιδί στην οικογένεια του Ρόμπερτ και της Κλάρα, ήταν οκτώ συνολικά. Αυτό όμως δεν εμπόδισε το ζευγάρι να κάνει επιτυχημένες περιοδείες σε ευρωπαϊκές πόλεις. Το 1844 επισκέφτηκαν τη Ρωσία με συναυλίες, όπου τους έγινε μια πολύ θερμή υποδοχή. Η γυναίκα του ήταν καταπληκτική γυναίκα! Εξαιρετική πιανίστρια και η ίδια, έχοντας επίγνωση του εκπληκτικού ταλέντου του συζύγου της, προσπάθησε να τον προστατεύσει από τις καθημερινές δυσκολίες και ο Schumann μπόρεσε να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη σύνθεση.

Η μοίρα χάρισε στον Σούμαν δεκαέξι ευτυχισμένα παντρεμένα χρόνια και μόνο σοβαρή ψυχική ασθένεια επισκίασε αυτή την ευτυχισμένη ένωση. Το 1854, η ασθένεια επιδεινώθηκε και ακόμη και η εθελοντική θεραπεία σε μια προηγμένη κλινική δεν βοήθησε. Το 1856, ο Σούμαν πέθανε.

Το έργο του συνθέτη

Ο Robert Schumann άφησε πίσω του μια τεράστια μουσική κληρονομιά. Ξεκινώντας από τα πρώτα έντυπα έργα "Πεταλούδες", "Davidsbündlers", "Fantastic Pieces", "Kreisleriana" - τέτοιες αέρινες, απαλές, διαφανείς μινιατούρες γεμάτες αέρα και φως και τελειώνοντας με τις όπερες "Faust", "Manfred", συμφωνίες και ορατόριο, έμεινε πάντα πιστός στο ιδανικό του στη μουσική.

Ο Robert Schumann, αναμφίβολα ένας λεπτός και ταλαντούχος δάσκαλος, μεταφέρει έξοχα όλες τις αποχρώσεις συναισθημάτων και διαθέσεων, γι' αυτό οι διάσημοι κύκλοι του στιχουργικού του "Ο κύκλος των τραγουδιών", "Η αγάπη του ποιητή", "Η αγάπη και η ζωή μιας γυναίκας" συνεχίζουν να απολαμβάνουν εξαιρετική δημοτικότητα μεταξύ των καλλιτεχνών και των ακροατών. Πολλοί, όπως και οι σύγχρονοί του, θεωρούν τα έργα του δύσκολα και δύσκολα αντιληπτά, αλλά τα έργα του Σούμαν είναι παράδειγμα της πνευματικότητας και της ευγένειας της ανθρώπινης φύσης, και όχι μόνο η λάμψη και η λάμψη της αίγλης.

Ο Robert Schumann είναι μια σύντομη βιογραφία του Γερμανού συνθέτη που παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο.

Βιογραφία και δημιουργικότητα του Robert Schumann

Ο Ρόμπερτ Σούμαν γεννήθηκε 8 Ιουνίου 1810στη μικρή πόλη του Zwickau, σε μια απολύτως μη μουσική οικογένεια. Οι γονείς του ασχολούνταν με την έκδοση βιβλίων. Ήθελαν να κάνουν το παιδί να ενδιαφερθεί για αυτή την επιχείρηση, αλλά σε ηλικία επτά ετών, ο Ρόμπερτ έδειξε πάθος για τη μουσική.

Εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας το 1828 για να σπουδάσει νομικά. Ενώ βρίσκεται στη Λειψία, ο Ρόμπερτ γνωρίζει τον Βικ, τον καλύτερο δάσκαλο πιάνου, και αρχίζει να παίρνει μαθήματα από αυτόν. Ένα χρόνο αργότερα, συνειδητοποιώντας ότι ο δικηγόρος δεν είναι το επάγγελμα που θέλει να μάθει, ο Schumann μετακομίζει στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης. Επέστρεψε στη Λειψία το 1830 και συνέχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου από τον Wieck. Το 1831 τραυματίστηκε στο δεξί του χέρι και η καριέρα του μεγάλου πιανίστα έφτασε στο τέλος της. Αλλά ο Schumann δεν σκέφτηκε καν να εγκαταλείψει τη μουσική - άρχισε να γράφει μουσικά έργα και κατέκτησε το επάγγελμα του μουσικού κριτικού.

Ο Robert Schumann ίδρυσε το New Music Magazine στη Λειψία και μέχρι το 1844 ήταν ο εκδότης, ο κύριος συγγραφέας και ο εκδότης του. Έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στη συγγραφή μουσικής για πιάνο. Οι πιο σημαντικοί κύκλοι είναι Πεταλούδες, Παραλλαγές, Καρναβάλι, Χοροί Davidsbüdler, Fantastic Pieces. Το 1838, έγραψε πολλά πραγματικά αριστουργήματα - Μυθιστορήματα, Παιδικές σκηνές και Kreisleriana.

Όταν ήρθε η ώρα του γάμου, το 1840 ο Ρόμπερτ παντρεύτηκε την Κλάρα Βικ, κόρη της δασκάλας του μουσικής. Ήταν γνωστή ως ταλαντούχα πιανίστα. Στα χρόνια του γάμου του έγραψε επίσης μια σειρά συμφωνικών έργων - Paradise and Peri, Requiem and Mass, Requiem for Mignon, σκηνές από το έργο "Faust".

Δικαίως αποκαλούνται οι μεγαλύτεροι συνθέτες του 19ου αιώνα. Αλλά η φράση περίοδος Schumann ακούγεται πιο συχνά αυτό είναι το όνομα που δόθηκε στην εποχή του ρομαντισμού στον κόσμο της μουσικής.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Γερμανός συνθέτης και κριτικός μουσικής Robert Schumann γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 στη Σαξονία (Γερμανία) από ένα ερωτευμένο ζευγάρι, τον Friedrich August και την Johanna Christiana. Λόγω της αγάπης του για τη Johanna, της οποίας οι γονείς αντιτάχθηκαν στο γάμο με τον Friedrich λόγω φτώχειας, ο πατέρας του μελλοντικού μουσικού, μετά από ένα χρόνο εργασίας ως βοηθός σε ένα βιβλιοπωλείο, κέρδισε χρήματα για να παντρευτεί ένα κορίτσι και να ανοίξει τη δική του επιχείρηση.

Ο Robert Schumann μεγάλωσε σε μια οικογένεια με πέντε παιδιά. Το αγόρι μεγάλωσε άτακτο και χαρούμενο, παρόμοιο με τη μητέρα του, και ήταν πολύ διαφορετικό από τον πατέρα του, ένα συγκρατημένο και σιωπηλό άτομο.

Ο Robert Schumann ξεκίνησε το σχολείο σε ηλικία έξι ετών και διακρίθηκε για τις ηγετικές του ιδιότητες και τις δημιουργικές του ικανότητες. Ένα χρόνο αργότερα, οι γονείς παρατήρησαν το μουσικό ταλέντο του παιδιού και το έστειλαν να μάθει να παίζει πιάνο. Σύντομα ανέπτυξε την ικανότητα να συνθέτει ορχηστρική μουσική.

Για πολύ καιρό ο νεαρός άνδρας δεν μπορούσε να αποφασίσει για την επιλογή του μελλοντικού του επαγγέλματος - να ασχοληθεί με τη μουσική ή να πάει στη λογοτεχνία, όπως ήθελε και επέμενε ο πατέρας του. Όμως η συναυλία του πιανίστα και μαέστρου Moscheles, στην οποία παρακολούθησε ο Robert Schumann, δεν άφησε καμία ευκαιρία στη λογοτεχνία. Η μητέρα του συνθέτη είχε σχέδια να κάνει τον γιο της δικηγόρο, αλλά το 1830 τελικά έλαβε την ευλογία των γονιών του να αφιερώσει τη ζωή του στη μουσική.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Έχοντας μετακομίσει στη Λειψία, ο Robert Schumann άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου από τον Friedrich Wieck, ο οποίος του υποσχέθηκε μια καριέρα ως διάσημος πιανίστας. Όμως η ζωή κάνει τις δικές της προσαρμογές. Ο Schumann ανέπτυξε παράλυση του δεξιού του χεριού - το πρόβλημα ανάγκασε τον νεαρό άνδρα να εγκαταλείψει το όνειρό του να γίνει πιανίστας και εντάχθηκε στις τάξεις των συνθετών.

Υπάρχουν δύο πολύ περίεργες εκδοχές για τους λόγους για τους οποίους ο συνθέτης άρχισε να αναπτύσσει την ασθένεια. Ένα από αυτά είναι ένας προσομοιωτής που έφτιαξε ο ίδιος ο μουσικός για να ζεστάνει τα δάχτυλά του, η δεύτερη ιστορία είναι ακόμα πιο μυστηριώδης. Υπήρχαν φήμες ότι ο συνθέτης προσπάθησε να αφαιρέσει τένοντες από το χέρι του για να πετύχει δεξιοτεχνία στο πιάνο.

Καμία όμως από τις εκδοχές δεν έχει αποδειχθεί ότι διαψεύδονται στα ημερολόγια της συζύγου του Κλάρα, την οποία ο Ρόμπερτ Σούμαν γνώριζε, ας πούμε, από την παιδική του ηλικία. Με την υποστήριξη του μέντορά του, ο Robert Schumann ίδρυσε την έκδοση «New Musical Newspaper» το 1834. Δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα, επέκρινε και γελοιοποίησε την αδιαφορία για τη δημιουργικότητα και την τέχνη με πλασματικά ονόματα.

Ο συνθέτης αμφισβήτησε την καταθλιπτική και άθλια Γερμανία εκείνης της εποχής, βάζοντας αρμονία, χρώμα και ρομαντισμό στα έργα του. Για παράδειγμα, σε έναν από τους πιο διάσημους κύκλους πιάνου, το «Carnival», υπάρχουν ταυτόχρονα γυναικείες εικόνες, πολύχρωμες σκηνές και μάσκες καρναβαλιού. Παράλληλα, ο συνθέτης ανέπτυξε τη φωνητική δημιουργικότητα, το είδος του λυρικού τραγουδιού.

Η αφήγηση για τη δημιουργία και το ίδιο το έργο, «Άλμπουμ για τη Νεολαία», αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Την ημέρα που η μεγαλύτερη κόρη του Ρόμπερτ Σούμαν έγινε 7 ετών, το κορίτσι έλαβε ως δώρο ένα σημειωματάριο με τον τίτλο "Άλμπουμ για τη Νεολαία". Το τετράδιο αποτελούνταν από έργα διάσημων συνθετών και 8 από αυτά γράφτηκαν από τον Robert Schumann.

Ο συνθέτης έδωσε σημασία σε αυτό το έργο όχι επειδή αγαπούσε τα παιδιά του και ήθελε να ευχαριστήσει, ήταν αηδιασμένος από το καλλιτεχνικό επίπεδο της μουσικής εκπαίδευσης - τα τραγούδια και τη μουσική που σπούδαζαν τα παιδιά στο σχολείο. Το άλμπουμ περιλαμβάνει τα έργα "Spring Song", "Santa Claus", "The Cheerful Peasant", "Winter", τα οποία, κατά τη γνώμη του συγγραφέα, είναι εύκολα και κατανοητά για την αντίληψη των παιδιών.

Κατά την περίοδο της δημιουργικής ανάπτυξης, ο συνθέτης έγραψε 4 συμφωνίες. Το κύριο μέρος των έργων για πιάνο αποτελείται από κύκλους με λυρική διάθεση, που συνδέονται με μια ιστορία.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, η μουσική που έγραψε ο Robert Schumann δεν έγινε αντιληπτή από τους συγχρόνους του. Ρομαντικό, σοφιστικέ, αρμονικό, που αγγίζει τις λεπτές χορδές της ανθρώπινης ψυχής. Φαίνεται ότι η Ευρώπη, τυλιγμένη σε μια σειρά από αλλαγές και επαναστάσεις, δεν ήταν σε θέση να εκτιμήσει το ύφος ενός συνθέτη που συμβάδιζε με την εποχή, που πάλεψε όλη του τη ζωή για να αντιμετωπίσει το νέο χωρίς φόβο.

Οι συνάδελφοι "στο κατάστημα" επίσης δεν αντιλήφθηκαν τον σύγχρονο του - αρνήθηκε να καταλάβει τη μουσική ενός επαναστάτη και επαναστάτη, ο Φραντς Λιστ, όντας ευαίσθητος και ρομαντικός, συμπεριέλαβε μόνο το έργο "Καρναβάλι" στο πρόγραμμα συναυλιών. Η μουσική του Robert Schumann συνοδεύει τον σύγχρονο κινηματογράφο: «House», «The Grandfather of Easy Virtue», «The Curious Case of Benjamin Button».

Προσωπική ζωή

Ο συνθέτης γνώρισε τη μελλοντική σύζυγό του Clara Josephine Wieck σε νεαρή ηλικία στο σπίτι ενός δασκάλου πιάνου - το κορίτσι αποδείχθηκε ότι ήταν η κόρη του Friedrich Wieck. Το 1840 έγινε ο γάμος των νέων. Η φετινή χρονιά θεωρείται η πιο γόνιμη για τον μουσικό - γράφτηκαν 140 τραγούδια και η χρονιά ήταν επίσης αξιοσημείωτη για την απονομή διδακτορικού διπλώματος Φιλοσοφίας από το Πανεπιστήμιο της Λειψίας.

Η Κλάρα ήταν διάσημη ως διάσημη πιανίστα, ταξίδεψε σε συναυλίες στις οποίες ο σύζυγός της συνόδευε την αγαπημένη του. Το ζευγάρι απέκτησε 8 παιδιά, τα πρώτα χρόνια της κοινής τους ζωής ήταν σαν παραμύθι για την αγάπη με μια ευτυχισμένη συνέχεια. Μετά από 4 χρόνια, ο Robert Schumann αρχίζει να βιώνει οξείες κρίσεις νευρικής διαταραχής. Οι κριτικοί υποστηρίζουν ότι ο λόγος για αυτό είναι η σύζυγος του συνθέτη.

Πριν από το γάμο, ο μουσικός πάλεψε για το δικαίωμα να γίνει σύζυγος του διάσημου πιανίστα, κυρίως με τον πατέρα του κοριτσιού, ο οποίος κατηγορηματικά δεν ενέκρινε τις προθέσεις του Schumann. Παρά τα εμπόδια που δημιούργησε ο μελλοντικός πεθερός του (το θέμα έφτασε στη δικαστική διαδικασία), ο Ρόμπερτ Σούμαν παντρεύτηκε για αγάπη.

Μετά το γάμο, έπρεπε να παλέψω με τη δημοτικότητα και την αναγνώριση της γυναίκας μου. Και παρόλο που ο Robert Schumann ήταν ένας αναγνωρισμένος και διάσημος συνθέτης, η αίσθηση ότι ο μουσικός κρυβόταν στη σκιά της φήμης της Clara δεν έφυγε. Ως αποτέλεσμα συναισθηματικής δυσφορίας, ο Robert Schumann έκανε ένα διάλειμμα δύο ετών από τη δουλειά του.

Η ιστορία αγάπης για τη ρομαντική σχέση του δημιουργικού ζευγαριού Clara και Robert Schumann ενσωματώνεται στην ταινία "Song of Love", που κυκλοφόρησε στην Αμερική το 1947.

Θάνατος

Το 1853, ο διάσημος συνθέτης και πιανίστας πήγε να ταξιδέψει στην Ολλανδία, όπου το ζευγάρι έγινε δεκτό με τιμές, αλλά μετά από λίγο καιρό τα συμπτώματα της ασθένειας επιδεινώθηκαν απότομα. Ο συνθέτης αποπειράθηκε να αυτοκτονήσει πηδώντας στον ποταμό Ρήνο, αλλά ο μουσικός σώθηκε.

Μετά από αυτό το περιστατικό, τοποθετήθηκε σε μια ψυχιατρική κλινική κοντά στη Βόννη, σπάνια επιτρέπονταν συναντήσεις με τη σύζυγό του. Στις 29 Ιουλίου 1856, σε ηλικία 46 ετών, πέθανε ο μεγάλος συνθέτης. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της αυτοψίας, η αιτία της ασθένειας και του θανάτου σε νεαρή ηλικία είναι η υπερχείλιση των αιμοφόρων αγγείων και η βλάβη στον εγκέφαλο.

Εργα

• 1831 - "Πεταλούδες"
• 1834 - «Καρναβάλι»
• 1837 – «Φανταστικά περάσματα»
• 1838 - «Παιδικές σκηνές»
• 1840 - «Η αγάπη του ποιητή»
• 1848 - "Άλμπουμ για τη Νεολαία"

Το να ρίχνει φως στα βάθη της ανθρώπινης καρδιάς είναι το κάλεσμα του καλλιτέχνη.
R. Schumann

Ο Π. Τσαϊκόφσκι πίστευε ότι οι επόμενες γενιές θα τον αποκαλούσαν 19ο αιώνα. Περίοδος Σούμαν στην ιστορία της μουσικής. Και πράγματι, η μουσική του Schumann κατέλαβε το κύριο πράγμα στην τέχνη της εποχής του - το περιεχόμενό της ήταν οι «μυστηριωδώς βαθιές διαδικασίες της πνευματικής ζωής» ενός ατόμου, ο σκοπός της ήταν να διεισδύσει στα «βάθη της ανθρώπινης καρδιάς».

Ο R. Schumann γεννήθηκε στην επαρχιακή πόλη Zwickau της Σαξονίας, στην οικογένεια του εκδότη και βιβλιοπώλη August Schumann, ο οποίος πέθανε νωρίς (1826), αλλά κατάφερε να μεταδώσει στον γιο του μια ευλαβική στάση απέναντι στην τέχνη και τον ενθάρρυνε να σπουδάσει μουσική με ο τοπικός οργανίστας I. Kuntsch. Από μικρή ηλικία, ο Schumann αγαπούσε να αυτοσχεδιάζει στο πιάνο, σε ηλικία 13 ετών, έγραψε έναν Ψαλμό για χορωδία και ορχήστρα, αλλά όχι λιγότερο από τη μουσική, τον προσέλκυσε η λογοτεχνία, στη μελέτη της οποίας σημείωσε μεγάλη πρόοδο. χρόνια σπουδών στο γυμνάσιο. Ο ρομαντικός νεαρός δεν ενδιαφερόταν καθόλου για τη νομολογία, την οποία σπούδασε στα πανεπιστήμια της Λειψίας και της Χαϊδελβέργης (1828-30).

Τα μαθήματα με τον διάσημο δάσκαλο πιάνου F. Wieck, η παρακολούθηση συναυλιών στη Λειψία και η γνωριμία με τα έργα του F. Schubert συνέβαλαν στην απόφαση να αφοσιωθεί στη μουσική. Με δυσκολία να ξεπεράσει την αντίσταση των συγγενών του, ο Schumann ξεκίνησε εντατικά μαθήματα πιάνου, αλλά μια ασθένεια στο δεξί του χέρι (λόγω μηχανικής εκπαίδευσης των δακτύλων του) έκλεισε την καριέρα του ως πιανίστας. Με όλο το μεγαλύτερο πάθος ο Schumann αφοσιώνεται στη σύνθεση μουσικής, παίρνει μαθήματα σύνθεσης από τον G. Dorn και μελετά τα έργα των J. S. Bach και L. Beethoven. Ήδη τα πρώτα δημοσιευμένα έργα για πιάνο (Variations on a Theme of Abegg, “Butterflies”, 1830-31) αποκάλυψαν την ανεξαρτησία του νεαρού συγγραφέα.

Από το 1834, ο Schumann έγινε ο εκδότης και στη συνέχεια ο εκδότης του New Musical Journal, το οποίο είχε ως στόχο να πολεμήσει τα επιφανειακά έργα βιρτουόζων συνθετών που πλημμύριζαν τη σκηνή εκείνης της συναυλίας, με τεχνοτεχνική μίμηση των κλασικών, για μια νέα, βαθιά τέχνη. , που φωτίζεται από ποιητική έμπνευση . Στα άρθρα του, γραμμένα σε πρωτότυπη καλλιτεχνική μορφή - συχνά με τη μορφή σκηνών, διαλόγων, αφορισμών κ.λπ. - ο Schumann παρουσιάζει στον αναγνώστη το ιδανικό της αληθινής τέχνης, που βλέπει στα έργα των F. Schubert και F. Mendelssohn. , F. Chopin και G. Berlioz, στη μουσική των βιεννέζικων κλασικών, στο παίξιμο του N. Paganini και της νεαρής πιανίστας Clara Wieck - κόρης της δασκάλας της. Ο Schumann κατάφερε να συγκεντρώσει γύρω του ομοϊδεάτες, οι οποίοι εμφανίστηκαν στις σελίδες του περιοδικού ως Davidsbündlers - μέλη της «Αδελφότητας του Δαβίδ» («Davidsbund»), ενός είδους πνευματικής ένωσης γνήσιων μουσικών. Ο ίδιος ο Schumann υπέγραφε συχνά τις κριτικές του με τα ονόματα των φανταστικών Davidsbündlers Florestan και Eusebius. Ο Florestan είναι επιρρεπής σε άγριες πτήσεις φαντασίας, στα παράδοξα οι κρίσεις του ονειροπόλου Ευσέβιου είναι πιο ήπιες. Στη σουίτα κομματιών χαρακτήρων «Carnival» (1834-35), ο Schumann δημιουργεί μουσικά πορτρέτα των Davidsbündlers - Chopin, Paganini, Clara (με το όνομα Chiarina), Eusebius, Florestan.

Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30 έφερε στον Schumann την υψηλότερη ένταση ψυχικής δύναμης και τις υψηλότερες κορυφές δημιουργικής ιδιοφυΐας ("Fantastic plays", "Dances of the Davidsbündlers", Fantasia in C major, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque" , «Καρναβάλι της Βιέννης» , που έλαβε χώρα υπό το πρόσημο του αγώνα για το δικαίωμα της ένωσης με την Κλάρα Βίκ (F. Wieck έκανε ό,τι μπορούσε για να αποτρέψει αυτόν τον γάμο). Σε μια προσπάθεια να βρει ένα ευρύτερο πεδίο για τις μουσικές και δημοσιογραφικές του δραστηριότητες, ο Schumann πέρασε τη σεζόν 1838-39. στη Βιέννη, ωστόσο, η διοίκηση του Μέττερνιχ και η λογοκρισία εμπόδισαν την έκδοση του περιοδικού εκεί. Στη Βιέννη, ο Σούμαν ανακάλυψε το χειρόγραφο της «μεγάλης» Νο μείζονος Συμφωνίας του Σούμπερτ - μια από τις κορυφές του ρομαντικού συμφωνισμού.

Το 1840 - η χρονιά της πολυαναμενόμενης ένωσης με την Κλάρα - έγινε η χρονιά των τραγουδιών για τον Σούμαν. Η εξαιρετική ευαισθησία στην ποίηση, η βαθιά γνώση του έργου των συγχρόνων του συνέβαλαν στην εφαρμογή σε πολυάριθμους κύκλους τραγουδιών και μεμονωμένα τραγούδια μιας αληθινής ένωσης με την ποίηση, την ακριβή ενσάρκωση στη μουσική του ατομικού ποιητικού επιτονισμού του G. Heine ("Circle of Songs ” op. 24, “The Love of a Poet”), I. Eichendorff (“Circle of Songs” op. 39), A. Chamisso (“Love and Life of a Woman”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, G. H. Andersen και άλλοι Και στη συνέχεια το πεδίο της φωνητικής δημιουργικότητας συνέχισε να διευρύνει αξιόλογα έργα (“Six poems by N. Lenau” και Requiem - 1850, “Songs from “Wilhelm Meister” by J. W. Goethe” - 1849, κ.λπ. .).

Η ζωή και το έργο του Σούμαν τη δεκαετία του 40-50. προχώρησε σε μια εναλλαγή σκαμπανεβάσεων, σε μεγάλο βαθμό σχετιζόμενες με κρίσεις ψυχικής ασθένειας, τα πρώτα σημάδια των οποίων εμφανίστηκαν το 1833. Οι εξάρσεις της δημιουργικής ενέργειας σημάδεψαν την αρχή της δεκαετίας του '40, το τέλος της περιόδου της Δρέσδης (οι Σούμαν έζησαν στο πρωτεύουσα της Σαξονίας το 1845-50), που συνέπεσε με τα επαναστατικά γεγονότα στην Ευρώπη, και την αρχή της ζωής στο Ντίσελντορφ (1850). Ο Σούμαν συνέθεσε πολλά, δίδαξε στο Ωδείο της Λειψίας, το οποίο άνοιξε το 1843, και άρχισε να παίζει ως μαέστρος την ίδια χρονιά. Στη Δρέσδη και στο Ντίσελντορφ ηγείται επίσης της χορωδίας, αφοσιωμένος με ενθουσιασμό σε αυτό το έργο. Από τις λίγες περιοδείες που έγιναν μαζί με την Κλάρα, η μεγαλύτερη και πιο συναρπαστική ήταν το ταξίδι στη Ρωσία (1844). Από τη δεκαετία του 60-70. Η μουσική του Schumann έγινε πολύ γρήγορα αναπόσπαστο μέρος της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Αγαπήθηκε από τον M. Balakirev και τον M. Mussorgsky, τον A. Borodin και ιδιαίτερα τον Tchaikovsky, ο οποίος θεωρούσε τον Schumann τον πιο εξαιρετικό σύγχρονο συνθέτη. Ο A. Rubinstein ήταν ένας λαμπρός ερμηνευτής των έργων του Schumann για πιάνο.

Δημιουργικότητα της δεκαετίας του 40-50. χαρακτηρίζεται από σημαντική διεύρυνση του φάσματος των ειδών. Ο Schumann γράφει συμφωνίες (Πρώτη - "Άνοιξη", 1841, Δεύτερη, 1845-46; Τρίτη - "Ρήνος", 1850; Τέταρτη, 1841-1η έκδ., 1851 - 2η έκδ.), σύνολα δωματίου (3 κουαρτέτα εγχόρδων - 3 τρίο Κουαρτέτο και Κουιντέτο για πιάνο - συμπεριλαμβανομένων των «Παραμυθιών» για κλαρινέτο, βιόλα και πιάνο, κ.λπ.) κονσέρτα για πιάνο 1841-45), τσέλο (1850), βιολί (1853); οβερτούρες συναυλιών του προγράμματος («Η νύφη της Μεσσήνης» του Σίλερ, 1851· «Ο Χέρμαν και η Δωροθέα» του Γκαίτε και «Ιούλιος Καίσαρας» του Σαίξπηρ - 1851), επιδεικνύοντας μαεστρία στο χειρισμό κλασικών μορφών. Το Κοντσέρτο για πιάνο και η Τέταρτη Συμφωνία ξεχωρίζουν για την τόλμη τους στην ενημέρωση, το Κουιντέτο σε μι μείζονα για την εξαιρετική αρμονία εκτέλεσης και έμπνευση μουσικών σκέψεων. Μία από τις κορυφώσεις ολόκληρου του έργου του συνθέτη ήταν η μουσική για το δραματικό ποίημα του Μπάιρον «Manfred» (1848) - το πιο σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη του ρομαντικού συμφωνισμού στο μονοπάτι από τον Μπετόβεν στον Λιστ, τον Τσαϊκόφσκι, τον Μπραμς. Ο Schumann επίσης δεν προδίδει το αγαπημένο του πιάνο («Σκηνές του Δάσους», 1848-49 και άλλα έργα) - είναι ο ήχος του που δίνει ιδιαίτερη εκφραστικότητα στα σύνολα δωματίου και τους φωνητικούς στίχους του. Η αναζήτηση του συνθέτη ήταν ακούραστη στον τομέα της φωνητικής και δραματικής μουσικής (ορατόριο «Paradise and Peri» σύμφωνα με τον T. Moore - 1843· Σκηνές από τον «Φάουστ» του Γκαίτε, 1844-53· μπαλάντες για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα· έργα πνευματικών είδη κ.λπ.) . Η παραγωγή στη Λειψία της μοναδικής όπερας του Schumann «Genoveva» (1847-48) βασισμένη στους F. Hebbel και L. Tieck, η οποία ήταν κοντά σε μοτίβα πλοκής με τις γερμανικές ρομαντικές «ιπποτικές» όπερες των K. M. Weber και R. Wagner, δεν του φέρει επιτυχία.

Το μεγάλο γεγονός των τελευταίων χρόνων του Σούμαν ήταν η συνάντησή του με τον εικοσάχρονο Μπραμς. Το άρθρο «New Paths», στο οποίο ο Schumann προέβλεψε ένα μεγάλο μέλλον για τον πνευματικό του κληρονόμο (πάντα αντιμετώπιζε τους νέους συνθέτες με εξαιρετική ευαισθησία), τερμάτισε τη δημοσιογραφική του καριέρα. Τον Φεβρουάριο του 1854, μια σοβαρή επίθεση ασθένειας οδήγησε σε απόπειρα αυτοκτονίας. Αφού πέρασε 2 χρόνια στο νοσοκομείο (Endenich, κοντά στη Βόννη), ο Schumann πέθανε. Τα περισσότερα από τα χειρόγραφα και τα έγγραφα φυλάσσονται στο Μουσείο του σπιτιού του στο Zwickau (Γερμανία), όπου διεξάγονται τακτικά διαγωνισμοί για πιανίστες, τραγουδιστές και σύνολα δωματίου με το όνομα του συνθέτη.

Το έργο του Schumann σηματοδότησε ένα ώριμο στάδιο του μουσικού ρομαντισμού με την έντονη προσοχή του στην ενσάρκωση πολύπλοκων ψυχολογικών διαδικασιών της ανθρώπινης ζωής. Οι κύκλοι πιάνου και φωνητικών του Schumann, πολλά από τα όργανα δωματίου και τα συμφωνικά έργα του άνοιξαν έναν νέο καλλιτεχνικό κόσμο, νέες μορφές μουσικής έκφρασης. Η μουσική του Schumann μπορεί να φανταστεί ως μια σειρά από εκπληκτικά ευρύχωρες μουσικές στιγμές, που αποτυπώνουν τις μεταβλητές και πολύ διακριτικά διαφοροποιημένες ψυχικές καταστάσεις ενός ατόμου. Αυτά μπορεί να είναι μουσικά πορτρέτα, που αποτυπώνουν με ακρίβεια τόσο τα εξωτερικά χαρακτηριστικά όσο και την εσωτερική ουσία του ατόμου που απεικονίζεται.

Ο Schumann έδωσε σε πολλά από τα έργα του προγραμματικούς τίτλους που είχαν σκοπό να εξάψουν τη φαντασία του ακροατή και του ερμηνευτή. Το έργο του είναι πολύ στενά συνδεδεμένο με τη λογοτεχνία - με το έργο των Jean Paul (I. P. Richter), T. A. Hoffmann, G. Heine και άλλων οι μινιατούρες του Schumann μπορούν να συγκριθούν με λυρικά ποιήματα, πιο λεπτομερή θεατρικά έργα - με ποιήματα, διηγήματα, συναρπαστικά ρομαντικά. ιστορίες, όπου μερικές φορές διαφορετικές γραμμές πλοκής μπλέκονται περίπλοκα, το πραγματικό μετατρέπεται σε φανταστικό, προκύπτουν λυρικές παρεκκλίσεις, κ.λπ. Ο ήρωας του Χόφμαν - ο τρελός αρχηγός του συγκροτήματος Johannes Kreisler, τρομάζοντας τους απλούς ανθρώπους με τη φανατική αφοσίωσή του στη μουσική - έδωσε το όνομα "Kreislerians" - ένα από τα πιο εμπνευσμένα πλάσματα του Σούμαν. Σε αυτόν τον κύκλο κομματιών φαντασίας για πιάνο, όπως και στον φωνητικό κύκλο που βασίζεται στα ποιήματα του Heine «The Love of a Poet», η εικόνα ενός ρομαντικού καλλιτέχνη, ενός αληθινού ποιητή, μπορεί να αισθάνεται απείρως έντονα, «δυνατά, φλογερά και τρυφερά, Μερικές φορές αναγκαζόταν να κρύψει την αληθινή του ουσία κάτω από μια μάσκα ειρωνεία και ειρωνεία, για να την αποκαλύψει αργότερα ακόμα πιο ειλικρινά και εγκάρδια ή να βυθιστεί σε βαθιά σκέψη... Ο Σούμαν προίκισε στον Μάνφρεντ του Βύρωνα την οξύτητα και τη δύναμη του συναισθήματος, την τρέλα ενός επαναστατική ορμή, στην εικόνα της οποίας υπάρχουν και φιλοσοφικά και τραγικά χαρακτηριστικά. Λυρικά κινούμενες εικόνες της φύσης, φανταστικά όνειρα, αρχαίοι θρύλοι και ιστορίες, εικόνες παιδικής ηλικίας ("Παιδικές σκηνές" - 1838, πιάνο (1848) και φωνητικά (1849) "Albums for Youth") συμπληρώνουν τον καλλιτεχνικό κόσμο του μεγάλου μουσικού, " ένας κατ’ εξοχήν ποιητής», όπως το αποκαλούσε ο Β. Στάσοφ.

Ε. Τσάρεβα

Τα λόγια του Schumann «να φωτίσει το βάθος της ανθρώπινης καρδιάς είναι ο σκοπός του καλλιτέχνη» είναι ένας άμεσος δρόμος για την κατανόηση της τέχνης του. Λίγοι άνθρωποι μπορούν να συγκριθούν με τον Σούμαν στη διορατικότητα με την οποία μεταφέρει μέσω των ήχων τις πιο λεπτές αποχρώσεις της ζωής της ανθρώπινης ψυχής. Ο κόσμος των αισθημάτων είναι μια ανεξάντλητη πηγή των μουσικών και ποιητικών του εικόνων.

Εξίσου αξιοσημείωτη είναι μια άλλη δήλωση του Schumann: «Δεν πρέπει να βυθιστείτε πολύ στον εαυτό σας, την ίδια στιγμή είναι εύκολο να χάσετε την οξεία άποψή σας για τον κόσμο γύρω σας». Και ο Σούμαν ακολούθησε τη δική του συμβουλή. Ως είκοσι χρονών, έθεσε τον αγώνα κατά της αδράνειας και του φιλιστινισμού (Ο φιλισταίος είναι μια συλλογική γερμανική λέξη που προσωποποιεί έναν έμπορο, ένα άτομο με οπισθοδρομικές φιλισταϊκές απόψεις για τη ζωή, την πολιτική, την τέχνη)στην τέχνη. Ένα μαχητικό πνεύμα, ατίθασο και παθιασμένο, γέμισε τα μουσικά του έργα και τα τολμηρά, τολμηρά κριτικά του άρθρα, ανοίγοντας το δρόμο για νέα προοδευτικά φαινόμενα στην τέχνη.

Ο Schumann μετέφερε την αδιαλλαξία του απέναντι στον ρουτινισμό και τη χυδαιότητα σε όλη του τη ζωή. Όμως η ασθένεια, που χειροτέρευε κάθε χρόνο, επιδείνωσε τη νευρικότητα και τη ρομαντική ευαισθησία της φύσης του και συχνά εμπόδιζε τον ενθουσιασμό και την ενέργεια με την οποία αφοσιωνόταν σε μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες. Η πολυπλοκότητα της ιδεολογικής κοινωνικοπολιτικής κατάστασης στη Γερμανία εκείνη την εποχή είχε επίσης αντίκτυπο. Ωστόσο, υπό τις συνθήκες ενός ημι-φεουδαρχικού αντιδραστικού κρατικού συστήματος, ο Schumann κατάφερε να διατηρήσει την καθαρότητα των ηθικών ιδανικών, να διατηρεί συνεχώς το δημιουργικό πάθος στον εαυτό του και να διεγείρει δημιουργικό πάθος στους άλλους.

«Τίποτα αληθινό δεν δημιουργείται στην τέχνη χωρίς ενθουσιασμό», αυτά τα υπέροχα λόγια του συνθέτη αποκαλύπτουν την ουσία των δημιουργικών του φιλοδοξιών. Ευαίσθητος και βαθιά σκεπτόμενος καλλιτέχνης, δεν μπορούσε παρά να ανταποκριθεί στο κάλεσμα της εποχής και να μην υποκύψει στην εμπνευσμένη επιρροή της εποχής των επαναστάσεων και των εθνικοαπελευθερωτικών πολέμων που συγκλόνισαν την Ευρώπη στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα.

Το ρομαντικό ασυνήθιστο των μουσικών εικόνων και συνθέσεων, το πάθος που έφερνε ο Σούμαν σε όλες τις δραστηριότητές του, διατάραξαν τη νυσταγμένη γαλήνη των Γερμανών φιλισταίων. Δεν είναι τυχαίο ότι το έργο του Schumann αποσιωπήθηκε από τον Τύπο και δεν βρήκε αναγνώριση στην πατρίδα του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η πορεία της ζωής του Σούμαν ήταν δύσκολη. Από την αρχή, ο αγώνας για το δικαίωμα να γίνει μουσικός καθόρισε την τεταμένη και μερικές φορές νευρική ατμόσφαιρα της ζωής του. Η κατάρρευση των ονείρων αντικαταστάθηκε μερικές φορές από την ξαφνική εκπλήρωση ελπίδων, στιγμές οξείας χαράς - από βαθιά κατάθλιψη. Όλα αυτά αποτυπώθηκαν στις ευλαβικές σελίδες της μουσικής του Schumann.

Στους συγχρόνους του Σούμαν το έργο του φαινόταν μυστηριώδες και απρόσιτο. Μια μοναδική μουσική γλώσσα, νέες εικόνες, νέες φόρμες - όλα αυτά απαιτούσαν πολύ βαθιά ακρόαση και ένταση, ασυνήθιστα για το κοινό των αιθουσών συναυλιών.

Η εμπειρία του Liszt στην προσπάθεια προώθησης της μουσικής Schumann τελείωσε μάλλον λυπηρά. Σε μια επιστολή προς τον βιογράφο του Σούμαν, ο Λιστ είπε: «Είχα πολλές φορές τέτοια αποτυχία με τα έργα του Σούμαν τόσο σε ιδιωτικά σπίτια όσο και σε δημόσιες συναυλίες που έχασα το κουράγιο να τα αναρτήσω στις αφίσες μου».

Αλλά ακόμη και μεταξύ των μουσικών, η τέχνη του Schumann δυσκολευόταν να βρει το δρόμο της προς την κατανόηση. Για να μην αναφέρουμε τον Μέντελσον, για τον οποίο το επαναστατικό πνεύμα του Σούμαν ήταν βαθιά ξένο, ο ίδιος Λιστ - ένας από τους πιο οξυδερκείς και ευαίσθητους καλλιτέχνες - αποδέχτηκε τον Σούμαν μόνο εν μέρει, επιτρέποντας στον εαυτό του τέτοιες ελευθερίες όπως η παράσταση "Καρναβάλι" με κοψίματα.

Μόλις στη δεκαετία του '50 η μουσική του Schumann άρχισε να εισάγεται στη μουσική και τη συναυλιακή ζωή, αποκτώντας όλο και ευρύτερους κύκλους οπαδών και θαυμαστών. Μεταξύ των πρώτων ανθρώπων που παρατήρησαν την πραγματική του αξία ήταν προχωρημένοι Ρώσοι μουσικοί. Ο Anton Grigorievich Rubinstein έπαιξε τον Schumann πολύ και πρόθυμα, και ήταν με την εκτέλεση των "Carnival" και "Symphonic Etudes" που έκανε τεράστια εντύπωση στους ακροατές.

Η αγάπη για τον Σούμαν επιβεβαιώθηκε επανειλημμένα από τον Τσαϊκόφσκι και τα μέλη του «Mighty Handful». Ο Τσαϊκόφσκι μίλησε ιδιαίτερα εγκάρδια για τον Σούμαν, σημειώνοντας τη συναρπαστική νεωτερικότητα του έργου του Σούμαν, την καινοτομία του περιεχομένου και την καινοτομία της ίδιας της μουσικής σκέψης του συνθέτη. «Η μουσική του Σούμαν», έγραψε ο Τσαϊκόφσκι, «οργανικά γειτονική με το έργο του Μπετόβεν και ταυτόχρονα ξεχωρίζει απότομα από αυτό, μας ανοίγει έναν ολόκληρο κόσμο νέων μουσικών μορφών, αγγίζει έγχορδα που δεν έχουν αγγίξει ακόμη οι μεγάλοι προκάτοχοί του. . Σε αυτό βρίσκουμε έναν απόηχο εκείνων των μυστηριωδών πνευματικών διεργασιών της πνευματικής μας ζωής, εκείνων των αμφιβολιών, των απελπισιών και των παρορμήσεων προς το ιδανικό που κατακλύζουν την καρδιά του σύγχρονου ανθρώπου».

Ο Σούμαν ανήκει στη δεύτερη γενιά ρομαντικών μουσικών, που αντικατέστησε τον Βέμπερ και τον Σούμπερτ. Ο Schumann πήρε το σύνθημά του σε μεγάλο βαθμό από τον αείμνηστο Schubert, από εκείνη τη γραμμή του έργου του όπου τα λυρικά-δραματικά και ψυχολογικά στοιχεία έπαιξαν καθοριστικό ρόλο.

Το κύριο δημιουργικό θέμα του Schumann είναι ο κόσμος των εσωτερικών καταστάσεων ενός ατόμου, η ψυχολογική του ζωή. Υπάρχουν χαρακτηριστικά στην εμφάνιση του ήρωα του Σούμαν που είναι παρόμοια με του Σούμπερτ, υπάρχουν επίσης πολλά νέα πράγματα σε έναν καλλιτέχνη διαφορετικής γενιάς, με μια περίπλοκη και αντιφατική δομή σκέψεων και συναισθημάτων. Οι καλλιτεχνικές και ποιητικές εικόνες του Σούμαν, πιο εύθραυστες και εκλεπτυσμένες, γεννήθηκαν σε μια συνείδηση ​​που γνώριζε οξεία τις ολοένα αυξανόμενες αντιφάσεις της εποχής. Ήταν αυτή η αυξημένη οξύτητα αντίδρασης στα φαινόμενα της ζωής που δημιούργησε εξαιρετική ένταση και δύναμη της «επίδρασης των φλογερών συναισθημάτων του Σούμαν» (Ασάφιεφ). Κανένας από τους δυτικοευρωπαίους σύγχρονους του Σούμαν, εκτός από τον Σοπέν, δεν έχει τόσο πάθος και ποικιλία συναισθηματικών αποχρώσεων.

Στη νευρικά δεκτική φύση του Schumann, η αίσθηση του χάσματος μεταξύ μιας σκεπτόμενης, βαθιάς αίσθησης προσωπικότητας και των πραγματικών συνθηκών της περιβάλλουσας πραγματικότητας, που βιώνουν οι κορυφαίοι καλλιτέχνες της εποχής, επιδεινώνεται στα άκρα. Πασχίζει να γεμίσει το ατελές της ύπαρξης με τη δική του φαντασία, να αντιπαραβάλει την αντιαισθητική ζωή με έναν ιδανικό κόσμο, το βασίλειο των ονείρων και της ποιητικής μυθοπλασίας. Τελικά, αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι η πολλαπλότητα των φαινομένων της ζωής άρχισε να συρρικνώνεται στα όρια της προσωπικής σφαίρας, της εσωτερικής ζωής. Η απορρόφηση του εαυτού, η συγκέντρωση στα συναισθήματά του, οι εμπειρίες του ατόμου ενίσχυσαν την ανάπτυξη της ψυχολογικής αρχής στο έργο του Schumann.

Η φύση, η καθημερινότητα, ολόκληρος ο αντικειμενικός κόσμος μοιάζουν να εξαρτώνται από τη δεδομένη κατάσταση του καλλιτέχνη και χρωματίζονται στους τόνους της προσωπικής του διάθεσης. Η φύση στο έργο του Schumann δεν υπάρχει έξω από τις εμπειρίες του. αντανακλά πάντα τα δικά του συναισθήματα και παίρνει τον χρωματισμό που τους αντιστοιχεί. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για παραμυθένιες και φανταστικές εικόνες. Στο έργο του Σούμαν, σε σύγκριση με το έργο του Βέμπερ ή του Μέντελσον, οι συνδέσεις με την παραμυθία που δημιουργούν οι λαϊκές ιδέες αποδυναμώνονται αισθητά. Η μυθοπλασία του Σούμαν είναι μάλλον μια φαντασίωση των δικών του οραμάτων, μερικές φορές ιδιότροπα και ιδιότροπα, που προκαλούνται από το παιχνίδι της καλλιτεχνικής φαντασίας.

Η ενίσχυση της υποκειμενικότητας και των ψυχολογικών κινήτρων και η συχνά αυτοβιογραφική φύση της δημιουργικότητας δεν μειώνουν την εξαιρετική παγκόσμια αξία της μουσικής του Schumann, γιατί αυτά τα φαινόμενα είναι βαθιά χαρακτηριστικά της εποχής του Schumann. Ο Μπελίνσκι μίλησε υπέροχα για τη σημασία της υποκειμενικής αρχής στην τέχνη: «Σε ένα μεγάλο ταλέντο, η περίσσεια του εσωτερικού, υποκειμενικού στοιχείου είναι σημάδι ανθρωπιάς. Μην φοβάστε αυτήν την κατεύθυνση: δεν θα σας εξαπατήσει, δεν θα σας παραπλανήσει. Ο μεγάλος ποιητής, μιλώντας για τον εαυτό του, για τον δικό του Εγώ, μιλάει για το γενικό - για την ανθρωπότητα, γιατί στη φύση του βρίσκεται ό,τι ζει η ανθρωπότητα. Και επομένως, στη θλίψη του, στην ψυχή του, ο καθένας αναγνωρίζει τους δικούς του και βλέπει σε αυτόν όχι μόνο ποιητής, Αλλά πρόσωπο, ο αδερφός του στην ανθρωπότητα. Αναγνωρίζοντας τον ως ένα ον ασύγκριτα ανώτερο από τον εαυτό του, όλοι αναγνωρίζουν ταυτόχρονα τη συγγένειά του μαζί του».

Η μουσική του Schumann ενσωμάτωσε τα πιο χαρακτηριστικά γνωρίσματα του γερμανικού ρομαντισμού - ψυχολογισμό, παθιασμένη επιθυμία για το ιδανικό, οικειότητα τόνου, έντονη ειρωνεία και πικρία από το αίσθημα της εξαθλίωσης του αστικού πνεύματος (όπως είπε ο ίδιος, οι «ουρλιάζοντας παραφωνίες» του ΖΩΗ).

Η πνευματική διαμόρφωση του Σούμαν ξεκίνησε τη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα, όταν ο ρομαντισμός στη Γερμανία είχε μόλις γνωρίσει τη λαμπρή ακμή του στη λογοτεχνία. η επιρροή της λογοτεχνίας στο έργο του Σούμαν ήταν πολύ έντονη. Είναι δύσκολο να βρεθεί ένας συνθέτης του οποίου η συνάφεια μουσικής και λογοτεχνίας θα ήταν τόσο κοντινή όσο η δική του (εκτός ίσως από τον Βάγκνερ). Ήταν πεπεισμένος ότι «η αισθητική μιας τέχνης είναι η αισθητική μιας άλλης, μόνο το υλικό είναι διαφορετικό». Στο έργο του Schumann έλαβε χώρα η βαθιά διείσδυση των λογοτεχνικών προτύπων στη μουσική, χαρακτηριστικό της ρομαντικής σύνθεσης των τεχνών.

• άμεσος συνδυασμός μουσικής και λογοτεχνίας σε φωνητικά είδη.
• έκκληση σε λογοτεχνικές εικόνες και πλοκές ("Πεταλούδες").
• η δημιουργία τέτοιων μουσικών ειδών όπως κύκλοι «ιστοριών» (), «Μυθιστορήματα», λυρικές μινιατούρες παρόμοιες με ποιητικούς αφορισμούς ή ποιήματα («Φύλλο από ένα άλμπουμ» fis-moll, παίζει «Ο ποιητής μιλάει», «Warum;») .

Στο πάθος του για τη λογοτεχνία, ο Schumann πήγε από τον συναισθηματικό ρομαντισμό του Jean Paul (στα νιάτα του) στην έντονη κριτική του Hoffmann και του Heine (στα ώριμα χρόνια του) και στη συνέχεια στον Goethe (στην μετέπειτα περίοδο του).

Το κύριο πράγμα στη μουσική του Schumann είναι η σφαίρα της πνευματικότητας. Και σε αυτή την έμφαση στον εσωτερικό κόσμο, που αυξήθηκε ακόμη και σε σύγκριση με τον Σούμπερτ, ο Σούμαν αντανακλούσε τη γενική κατεύθυνση της εξέλιξης του ρομαντισμού. Το κύριο περιεχόμενο του έργου του ήταν το πιο προσωπικό από όλα τα λυρικά θέματα - θέμα αγάπης. Ο εσωτερικός κόσμος του ήρωά του είναι πιο αντιφατικός από αυτόν του περιπλανώμενου Σούμπερτ από τη σύζυγο της όμορφης Μίλερ και η σύγκρουσή του με τον έξω κόσμο είναι πιο έντονη και παρορμητική. Αυτή η αύξηση της δυσαρμονίας φέρνει τον ήρωα του Σούμαν πιο κοντά στον όψιμο ρομαντικό. Η ίδια η γλώσσα στην οποία «μιλάει» ο Σούμαν είναι πιο περίπλοκη, χαρακτηρίζεται από τη δυναμική των απροσδόκητων αντιθέσεων και της ορμητικής. Αν μπορούμε να μιλήσουμε για τον Σούμπερτ ως κλασικό ρομαντικό, τότε ο Σούμαν στα πιο χαρακτηριστικά έργα του απέχει πολύ από την ισορροπία και την πληρότητα των μορφών της κλασικής τέχνης.

Ο Schumann είναι ένας συνθέτης που δημιούργησε πολύ άμεσα, αυθόρμητα, κατόπιν εντολής της καρδιάς του. Η κατανόησή του για τον κόσμο δεν είναι μια συνεπής φιλοσοφική αγκαλιά της πραγματικότητας, αλλά μια στιγμιαία και έντονα ευαίσθητη καταγραφή όλων όσων άγγιξαν την ψυχή του καλλιτέχνη. Η συναισθηματική κλίμακα της μουσικής του Schumann διακρίνεται από πολλές διαβαθμίσεις: τρυφερότητα και ειρωνικό αστείο, θυελλώδης παρόρμηση, δραματική ένταση και διάλυση στον στοχασμό και στα ποιητικά όνειρα. Πορτρέτα χαρακτήρων, εικόνες διάθεσης, εικόνες εμπνευσμένης φύσης, θρύλους, λαϊκό χιούμορ, αστεία σκίτσα, ποίηση της καθημερινής ζωής και οικείες εξομολογήσεις - ό,τι μπορούσε να περιέχει το ημερολόγιο ενός ποιητή ή το άλμπουμ ενός καλλιτέχνη ενσωματώθηκε από τον Schumann στη γλώσσα της μουσικής.

«Ο στιχουργός των σύντομων στιγμών», όπως αποκαλούσε τον Σούμαν ο Μπ. Ασάφιεφ. Αποκαλύπτεται ιδιαίτερα μοναδικά σε κυκλικές μορφές, όπου το σύνολο δημιουργείται από πολλές αντιθέσεις. Η ελεύθερη εναλλαγή εικόνων, οι συχνές και ξαφνικές αλλαγές διάθεσης, η μετάβαση από το ένα σχέδιο δράσης στο άλλο, συχνά το αντίθετο, είναι μια πολύ χαρακτηριστική μέθοδος γι 'αυτόν, που αντικατοπτρίζει την παρορμητικότητα της κοσμοθεωρίας του. Τα ρομαντικά λογοτεχνικά διηγήματα (Jean Paul, Hoffmann) έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση αυτής της μεθόδου.

Η ζωή και η καριέρα του Σούμαν

Ο Ρόμπερτ Σούμαν γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 στη Σαξονική πόλη Zwickau, που εκείνη την εποχή ήταν τυπική γερμανική επαρχία. Το σπίτι στο οποίο γεννήθηκε σώζεται μέχρι σήμερα, υπάρχει ένα μουσείο του συνθέτη.

Δεν είναι τυχαίο ότι οι βιογράφοι του συνθέτη ελκύονται από την προσωπικότητα του πατέρα του, από τον οποίο ο Robert Schumann κληρονόμησε πολλά. Ήταν ένας πολύ έξυπνος, εξαιρετικός άνθρωπος, ερωτευμένος με πάθος με τη λογοτεχνία. Μαζί με τον αδερφό του άνοιξε τον εκδοτικό οίκο και το βιβλιοπωλείο Schumann Brothers στο Zwickau. Ο Robert Schumann υιοθέτησε τόσο το πάθος αυτού του πατέρα για τη λογοτεχνία όσο και το εξαιρετικό λογοτεχνικό χάρισμα που αργότερα αντικατοπτρίστηκε τόσο λαμπρά στην κριτική του δραστηριότητα.

Τα ενδιαφέροντα του νεαρού Schumann συγκεντρώθηκαν κυρίως στον κόσμο της τέχνης. Ως παιδί έγραφε ποίηση, οργάνωνε θεατρικές παραστάσεις στο σπίτι του, διάβαζε πολύ και αυτοσχεδίαζε στο πιάνο με τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση (άρχισε να συνθέτει σε ηλικία 7 ετών). Οι πρώτοι ακροατές του θαύμασαν την εκπληκτική ικανότητα του νεαρού μουσικού να δημιουργεί μουσικά πορτρέτα οικείων ανθρώπων μέσα από αυτοσχεδιασμούς. Αυτό το χάρισμα ενός πορτραίτη θα εκδηλωθεί στη συνέχεια και στο έργο του (πορτρέτα του Σοπέν, του Παγκανίνι, της συζύγου του, αυτοπροσωπογραφίες).

Ο πατέρας ενθάρρυνε τις καλλιτεχνικές κλίσεις του γιου του. Πήρε πολύ σοβαρά τη μουσική του κλίση - συμφώνησε ακόμη και να σπουδάσει με τον Βέμπερ. Ωστόσο, λόγω της αναχώρησης του Βέμπερ στο Λονδίνο, αυτά τα μαθήματα δεν πραγματοποιήθηκαν. Ο πρώτος δάσκαλος μουσικής του Robert Schumann ήταν ο τοπικός οργανίστας και δάσκαλος Kunst, με τον οποίο μαθήτευσε από την ηλικία των 7 έως 15 ετών.

Με τον θάνατο του πατέρα του (1826), το πάθος του Σούμαν για τη μουσική, τη λογοτεχνία και τη φιλοσοφία ήρθε σε πολύ έντονη σύγκρουση με τις επιθυμίες της μητέρας του. Επέμεινε κατηγορηματικά να λάβει πτυχίο νομικής. Σύμφωνα με τον συνθέτη, η ζωή του άλλαξε «στην πάλη μεταξύ ποίησης και πεζογραφίας».Στο τέλος, υποχωρεί, εγγράφοντας στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Λειψίας.

1828-1830 - πανεπιστημιακά χρόνια (Λειψία - Χαϊδελβέργη - Λειψία). Παρά το εύρος των ενδιαφερόντων και της περιέργειας του Schumann, οι σπουδές του στις επιστήμες δεν τον άφησαν εντελώς αδιάφορο. Κι όμως νιώθει με αυξανόμενη ισχύ ότι η νομολογία δεν είναι για αυτόν.

Την ίδια περίοδο (1828) στη Λειψία γνώρισε έναν άνθρωπο που έμελλε να παίξει τεράστιο και αμφιλεγόμενο ρόλο στη ζωή του. Αυτός είναι ο Friedrich Wieck, ένας από τους πιο έγκυρους και έμπειρους δασκάλους πιάνου. Μια ξεκάθαρη απόδειξη της αποτελεσματικότητας της τεχνικής πιάνου του Βικ ήταν το παίξιμο της κόρης του και μαθήτριας Κλάρα, που θαύμαζαν οι Μέντελσον, Σοπέν και Παγκανίνι. Ο Schumann γίνεται μαθητής του Wieck, σπουδάζοντας μουσική παράλληλα με τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο. Από τα 30 του αφιέρωσε τη ζωή του ολοκληρωτικά στην τέχνη, έχοντας εγκαταλείψει το πανεπιστήμιο. Ίσως αυτή η απόφαση προέκυψε κάτω από την εντύπωση του παιξίματος του Paganini, τον οποίο άκουσε ο Schumann το ίδιο 1830. Ήταν εξαιρετικό, εντελώς ξεχωριστό, αναβιώνοντας το όνειρο μιας καλλιτεχνικής καριέρας.

Άλλες εντυπώσεις αυτής της περιόδου περιλαμβάνουν ταξίδια στη Φρανκφούρτη και το Μόναχο, όπου ο Σούμαν συνάντησε τον Χάινριχ Χάινε, καθώς και ένα καλοκαιρινό ταξίδι στην Ιταλία.

Η συνθετική ιδιοφυΐα του Σούμαν αποκαλύφθηκε ολόκληρη στο δεκαετία του '30, όταν τα καλύτερα έργα του για πιάνο εμφανίζονται το ένα μετά το άλλο: “Butterflies”, “Abegg” παραλλαγές, “Symphonic Etudes”, “Carnival”, Fantasia σε ντο μείζονα, “Fantastic Pieces”, “Kreisleriana”. Η καλλιτεχνική τελειότητα αυτών των πρώτων έργων φαίνεται απίθανη, αφού μόλις το 1831 ο Schumann άρχισε να μελετά συστηματικά τη σύνθεση με τον θεωρητικό και συνθέτη Heinrich Dorn.

Ο ίδιος ο Schumann συνδέει σχεδόν όλα όσα δημιούργησε τη δεκαετία του '30 με την εικόνα της Clara Wieck, με τη ρομαντική την ερωτική τους ιστορία. Ο Σούμαν γνώρισε την Κλάρα το 1828, όταν ήταν στο ένατο έτος της ζωής της. Όταν οι φιλικές σχέσεις άρχισαν να εξελίσσονται σε κάτι περισσότερο, ένα ανυπέρβλητο εμπόδιο προέκυψε στο δρόμο των ερωτευμένων - η φανατικά πεισματική αντίσταση του F. Vic. Η «ανησυχία του για το μέλλον της κόρης του» πήρε εξαιρετικά αυστηρές μορφές. Πήρε την Κλάρα στη Δρέσδη, απαγορεύοντας στον Σούμαν να διατηρεί οποιαδήποτε επαφή μαζί της. Για ενάμιση χρόνο τους χώριζε ένας λευκός τοίχος. Οι εραστές πέρασαν από μυστική αλληλογραφία, μακροχρόνιους χωρισμούς, μυστικό αρραβώνα και τελικά μια ανοιχτή δίκη. Παντρεύτηκαν μόλις τον Αύγουστο του 1840.

Η δεκαετία του '30 ήταν επίσης μια εποχή ακμής μουσικοκριτικόκαι τη λογοτεχνική δραστηριότητα του Σούμαν. Στο επίκεντρό της βρίσκεται η καταπολέμηση του φιλισταρίου, ο φιλοζωισμός στη ζωή και την τέχνη, καθώς και η υπεράσπιση της προηγμένης τέχνης και η διαπαιδαγώγηση του κοινού γούστου. Η αξιοσημείωτη ποιότητα του Schumann ως κριτικού είναι το άψογο μουσικό του γούστο, μια έντονη αίσθηση για οτιδήποτε ταλαντούχο και προηγμένο, ανεξάρτητα από το ποιος είναι ο συγγραφέας του έργου - μια παγκόσμια διασημότητα ή ένας αρχάριος, άγνωστος συνθέτης.

Το ντεμπούτο του Σούμαν ως κριτικού ήταν μια ανασκόπηση των παραλλαγών του Σοπέν σε ένα θέμα από τον Ντον Τζιοβάνι του Μότσαρτ. Αυτό το άρθρο, με ημερομηνία 1831, περιέχει τη διάσημη φράση: "Κάτω τα καπέλα, κύριοι, έχετε μια ιδιοφυΐα!" Ο Schumann εκτίμησε επίσης αλάνθαστα το ταλέντο του, προβλέποντας στον τότε άγνωστο μουσικό τον ρόλο του μεγαλύτερου συνθέτη του 19ου αιώνα. Το άρθρο για τον Μπραμς (Νέα Μονοπάτια) γράφτηκε το 1853, μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα από την κριτική δραστηριότητα του Σούμαν, επιβεβαιώνοντας για άλλη μια φορά τα προφητικά του ένστικτα.

Συνολικά, ο Schumann δημιούργησε περίπου 200 εκπληκτικά ενδιαφέροντα άρθρα σχετικά με τη μουσική και τους μουσικούς. Συχνά παρουσιάζονται με τη μορφή διασκεδαστικών ιστοριών ή επιστολών. Ορισμένα άρθρα μοιάζουν με καταχωρήσεις ημερολογίου, άλλα - ζωντανές σκηνές με τη συμμετοχή πολλών χαρακτήρων. Οι κύριοι συμμετέχοντες σε αυτούς τους διαλόγους που επινόησε ο Schumann είναι ο Frorestan και ο Eusebius, καθώς και ο Maestro Raro. Florestan Και Ευσέβιος - αυτοί δεν είναι μόνο λογοτεχνικοί χαρακτήρες, είναι η προσωποποίηση δύο διαφορετικών πλευρών της προσωπικότητας του συνθέτη. Προίκισε στον Florestan ένα δραστήριο, παθιασμένο, ορμητικό ταμπεραμέντο και ειρωνεία. Είναι ζεστός και βιαστικός, εντυπωσιακός. Ο Ευσέβιος, αντίθετα, είναι ένας σιωπηλός ονειροπόλος, ένας ποιητής. Και τα δύο ήταν εξίσου εγγενή στην αντιφατική φύση του Schumann. Με την ευρεία έννοια, αυτές οι αυτοβιογραφικές εικόνες ενσαρκώνουν δύο αντίθετες εκδοχές ρομαντικής διχόνοιας με την πραγματικότητα - τη βίαιη διαμαρτυρία και την ειρήνη σε ένα όνειρο.

Ο Florestan και ο Eusebius έγιναν οι πιο ενεργοί συμμετέχοντες στο Schumanov "Davidsbünda" ("The League of David"), που πήρε το όνομά του από τον θρυλικό βιβλικό βασιλιά. Αυτό "περισσότερο από μια μυστική συμμαχία"υπήρχε μόνο στο μυαλό του δημιουργού του, που το όρισε ως «πνευματική κοινότητα»καλλιτέχνες που ενώθηκαν στον αγώνα κατά του φιλιστινισμού για την αληθινή τέχνη.

Εισαγωγικό άρθρο στα τραγούδια του Schumann. Μ., 1933.

Για παράδειγμα, ακριβώς όπως οι δημιουργοί της ρομαντικής ιστορίας στη λογοτεχνία, ο Schumann ήταν σημαντικός για το αποτέλεσμα της ανατροπής στο τέλος, το ξαφνικό του συναισθηματικού αντίκτυπου.

Αφιέρωμα στον θαυμασμό για το παίξιμο του λαμπρού βιολονίστα ήταν η δημιουργία σπουδών για πιάνο με βάση τα καπρίτσια του Paganini (1832-33).

Το 1831, τόσο ο Σούμαν όσο και ο Σοπέν ήταν μόλις 21 ετών.