Τολμηρές γυναικείες εικόνες του Bunin. Γυναικείες εικόνες σε πεζογραφία Ι

Είναι απίθανο κάποιος να υποστηρίξει ότι μερικές από τις καλύτερες σελίδες της πεζογραφίας του Bunin είναι αφιερωμένες σε γυναίκες. Ο αναγνώστης παρουσιάζεται με καταπληκτικούς γυναικείους χαρακτήρες, υπό το φως των οποίων ξεθωριάζουν οι ανδρικές εικόνες. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το βιβλίο «Dark Alleys». Οι γυναίκες παίζουν σημαντικό ρόλο εδώ. Οι άνδρες, κατά κανόνα, είναι απλώς ένα υπόβαθρο που αναδεικνύει τους χαρακτήρες και τις πράξεις των ηρωίδων. Ο Μπούνιν πάντα προσπαθούσε να κατανοήσει το θαύμα της θηλυκότητας, το μυστικό της ακαταμάχητης γυναικείας ευτυχίας. «Οι γυναίκες μου φαίνονται κάπως μυστηριώδεις. Όσο περισσότερο τα μελετώ, τόσο λιγότερο καταλαβαίνω», γράφει αυτή τη φράση από το ημερολόγιο του Φλομπέρ. Εδώ μπροστά μας είναι η Nadezhda από την ιστορία «Dark Alleys»: «...μια μελαχρινή, επίσης μελαχρινή και επίσης όμορφη για την ηλικία της γυναίκα, που έμοιαζε με ηλικιωμένη τσιγγάνα, με σκούρο κάτω στο πάνω μέρος της τα χείλη και τα μάγουλά της, περπατούσε ανάλαφρα, αλλά ήταν παχουλή. , με μεγάλο στήθος κάτω από μια κόκκινη μπλούζα, με μια τριγωνική κοιλιά, σαν της χήνας, κάτω από μια μαύρη μάλλινη φούστα». Με εκπληκτική δεξιοτεχνία, ο Bunin βρίσκει τις σωστές λέξεις και εικόνες. Φαίνονται να έχουν χρώμα και σχήμα. Μερικές ακριβείς και πολύχρωμες πινελιές - και μπροστά μας είναι ένα πορτρέτο μιας γυναίκας. Ωστόσο, η Nadezhda είναι καλή όχι μόνο στην εμφάνιση. Έχει έναν πλούσιο και βαθύ εσωτερικό κόσμο. Για περισσότερα από τριάντα χρόνια έχει κρατήσει στην ψυχή της την αγάπη για τον κύριο που κάποτε την σαγήνευσε. Γνωρίστηκαν τυχαία σε ένα «πανδοχείο» δίπλα στο δρόμο, όπου η Nadezhda είναι η οικοδέσποινα και ο Nikolai Alekseevich είναι ταξιδιώτης. Δεν είναι σε θέση να ανέβει στο ύψος των Συναισθημάτων της, να καταλάβει γιατί η Nadezhda δεν παντρεύτηκε "με τέτοια ομορφιά που ... είχε", πώς μπορεί κανείς να αγαπά ένα άτομο όλη του τη ζωή. Στο βιβλίο "Dark Alleys" υπάρχουν πολλοί άλλοι γοητευτικοί γυναικείοι χαρακτήρες: η γλυκιά γκρίζα μάτια Τάνια, μια "απλή ψυχή", αφοσιωμένη στον αγαπημένο της, έτοιμη να κάνει οποιαδήποτε θυσία γι 'αυτόν ("Tanya"). η ψηλή, αρχοντική ομορφιά Κατερίνα Νικολάεβνα, η κόρη της ηλικίας της, που μπορεί να φαίνεται πολύ τολμηρή και υπερβολική («Αντιγόνη»). απλοϊκή, αφελής Polya, που διατήρησε την παιδική αγνότητα της ψυχής της, παρά το επάγγελμά της («Μαδρίτη») και ούτω καθεξής. Η μοίρα των περισσότερων από τις ηρωίδες του Μπούνιν είναι τραγική. Ξαφνικά και σύντομα η ευτυχία της Όλγας Αλεξάντροβνα, της συζύγου ενός αξιωματικού, που αναγκάζεται να υπηρετήσει ως σερβιτόρα ("In Paris"), χωρίζει με την αγαπημένη της Rusya ("Rusya") και η Natalie ("Natalie") πεθαίνει από τον τοκετό. . Το τέλος ενός άλλου διηγήματος αυτού του κύκλου, του «Galya Ganskaya», είναι θλιβερό. Ο ήρωας της ιστορίας, ο καλλιτέχνης, δεν κουράζεται να θαυμάζει την ομορφιά αυτού του κοριτσιού. Στα δεκατρία της, ήταν «γλυκιά, παιχνιδιάρικη, χαριτωμένη... εξαιρετικά, με πρόσωπο με ανοιχτό καφέ μπούκλες στα μάγουλά της, σαν άγγελος». Αλλά ο χρόνος πέρασε, η Galya ωρίμασε: «... όχι πια έφηβος, όχι άγγελος, αλλά ένα εκπληκτικά όμορφο κορίτσι... Το πρόσωπό της κάτω από ένα γκρίζο καπέλο είναι μισοκαλυμμένο με ένα πέπλο σταχτιάς και τα γαλαζοπράσινα μάτια λάμπουν μέσα από αυτό. ” Το συναίσθημά της για τον καλλιτέχνη ήταν παθιασμένο και η έλξη του για εκείνη ήταν μεγάλη. Ωστόσο, σύντομα ετοιμάστηκε να φύγει για την Ιταλία για πολύ καιρό, για ενάμιση μήνα. Μάταια η κοπέλα πείθει τον εραστή της να μείνει ή να την πάρει μαζί του. Αφού αρνήθηκε, η Galya αυτοκτόνησε. Μόνο τότε ο καλλιτέχνης συνειδητοποίησε τι είχε χάσει. Είναι αδύνατο να μείνεις αδιάφορος στη μοιραία γοητεία της μικρής Ρωσίδας καλλονής Βαλέριας («Ζώικα και Βαλέρια»): «...ήταν πολύ όμορφη: δυνατή, καλομιλημένη, με πυκνά σκούρα μαλλιά, με βελούδινα φρύδια, σχεδόν λιωμένη , με απειλητικά μάτια στο χρώμα του μαύρου αίματος, με ένα καυτό ένα σκούρο ρουζ σε ένα μαυρισμένο πρόσωπο, με λαμπερή λάμψη δοντιών και γεμάτα κερασί χείλη». Η ηρωίδα του διηγήματος "Camargue", παρά τη φτώχεια των ρούχων της και την απλότητα των τρόπων της, απλά βασανίζει τους άντρες με την ομορφιά της. Η νεαρή γυναίκα από το διήγημα "Εκατό ρουπίες" δεν είναι λιγότερο όμορφη. Οι βλεφαρίδες της είναι ιδιαίτερα όμορφες: «...σαν εκείνες τις παραδεισένιες πεταλούδες που λάμπουν τόσο μαγικά στα ουράνια ινδιάνικα λουλούδια». Όταν η καλλονή ξαπλώνει στην καρέκλα της από καλάμι, «τρεμοπαίζοντας μετρήσιμα με το μαύρο βελούδο των βλεφαρίδων της πεταλούδας», κουνώντας τη βεντάλια της, δίνει την εντύπωση ενός μυστηριωδώς όμορφου, απόκοσμου πλάσματος: «Ομορφιά, εξυπνάδα, βλακεία - όλα αυτά τα λόγια δεν της ταίριαζε, όπως δεν της ταίριαζε.» κάθε τι ανθρώπινο: πραγματικά ήταν σαν από άλλο πλανήτη». Και ποια είναι η έκπληξη και η απογοήτευση του αφηγητή, καθώς και η δική μας μαζί, όταν αποδεικνύεται ότι όποιος έχει εκατό ρουπίες στην τσέπη του μπορεί να έχει αυτήν την απόκοσμη γοητεία! Η σειρά των γοητευτικών γυναικείων χαρακτήρων στα διηγήματα του Μπούνιν είναι ατελείωτη. Αλλά, μιλώντας για τη γυναικεία ομορφιά που αποτυπώνεται στις σελίδες των έργων του, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε την Olya Meshcherskaya, την ηρωίδα της ιστορίας "Easy Breathing". Τι καταπληκτικό κορίτσι ήταν! Έτσι την περιγράφει ο συγγραφέας: «Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, με λεπτή μέση και λεπτά πόδια, το στήθος της και όλες εκείνες οι μορφές, η γοητεία των οποίων δεν είχε εκφραστεί ποτέ με ανθρώπινες λέξεις, είχαν ήδη σκιαγραφηθεί ξεκάθαρα. στα δεκαπέντε της θεωρούνταν ήδη καλλονή». Αλλά αυτή δεν ήταν η κύρια ουσία της γοητείας της Olya Meshcherskaya. Όλοι πιθανότατα έχουν δει πολύ όμορφα πρόσωπα που βαριέσαι να τα κοιτάς μετά από ένα μόνο λεπτό. Η Olya ήταν, πρώτα απ 'όλα, ένα χαρούμενο, "ζωηρό" άτομο. Δεν υπάρχει ούτε μια σταγόνα πρωινότητας, στοργής ή αυτοικανοποιημένου θαυμασμού για την ομορφιά της σε αυτήν: «Και δεν φοβόταν τίποτα - ούτε λεκέδες από μελάνι στα δάχτυλά της, ούτε ένα κοκκινισμένο πρόσωπο, ούτε ατημέλητα μαλλιά, ούτε ένα γόνατο που έγινε γυμνός όταν πέφτεις ενώ τρέχεις». Το κορίτσι φαίνεται να εκπέμπει ενέργεια και χαρά ζωής. Ωστόσο, «όσο πιο όμορφο είναι το τριαντάφυλλο, τόσο πιο γρήγορα ξεθωριάζει». Το τέλος αυτής της ιστορίας, όπως και άλλα διηγήματα του Μπουνίν, είναι τραγικό: η Olya πεθαίνει. Ωστόσο, η γοητεία της εικόνας της είναι τόσο μεγάλη που ακόμη και τώρα οι ρομαντικοί συνεχίζουν να την ερωτεύονται. Έτσι γράφει σχετικά ο Κ.Γ. Παουστόφσκι: «Α, να το ήξερα! Και αν μπορούσα! Θα έσπερνα αυτόν τον τάφο με όλα τα λουλούδια που ανθίζουν στη γη. Το αγαπούσα ήδη αυτό το κορίτσι. Ανατρίχιασα στο ανεπανόρθωτο της μοίρας της. Διαβεβαίωσα αφελώς τον εαυτό μου ότι η Olya Meshcherskaya ήταν η μυθοπλασία του Bunin, ότι μόνο μια τάση για μια ρομαντική αντίληψη του κόσμου με έκανε να υποφέρω εξαιτίας της ξαφνικής αγάπης μου για το νεκρό κορίτσι». Ο Paustovsky ονόμασε την ιστορία "Easy Breathing" μια θλιβερή και ήρεμη αντανάκλαση, έναν επίμετρο στην κοριτσίστικη ομορφιά. Στις σελίδες της πεζογραφίας του Bunin υπάρχουν πολλές γραμμές αφιερωμένες στο σεξ και περιγραφές του γυμνού γυναικείου σώματος. Προφανώς, οι σύγχρονοι του συγγραφέα τον επέπληξαν πολλές φορές για «αίσχος» και αισιόδοξα συναισθήματα. Αυτή είναι η επίπληξη που δίνει ο συγγραφέας στους κακοπροαίρετους του: «... πόσο αγαπώ... εσάς, «γυναίκες των ανδρών, δίκτυο ανθρώπινης απάτης»! Αυτό το «δίκτυο» είναι κάτι πραγματικά ανεξήγητο, θεϊκό και διαβολικό, και όταν γράφω γι' αυτό, προσπαθώ να το εκφράσω, με κατακρίνουν για αναίσχυνση, για χαμηλά κίνητρα... Λέγεται καλά σε ένα παλιό βιβλίο: «Ο συγγραφέας έχει το ίδιο κάθε δικαίωμα να είναι τολμηρός στις λεκτικές του εικόνες της αγάπης και των προσώπων της, που παρείχε ανά πάσα στιγμή σε αυτή την περίπτωση σε ζωγράφους και γλύπτες: μόνο οι ποταπές ψυχές βλέπουν κακία ακόμα και στο όμορφο...» Ο Μπούνιν ξέρει να μιλάει πολύ ειλικρινά για το πιο οικείο, αλλά ποτέ δεν ξεπερνά τα όρια όπου δεν υπάρχει πλέον τέχνη δωμάτιο. Διαβάζοντας τα διηγήματά του, δεν βρίσκεις ούτε έναν υπαινιγμό χυδαιότητας ή χυδαίο νατουραλισμό. Ο συγγραφέας περιγράφει διακριτικά και τρυφερά τις σχέσεις αγάπης, «Γήινη αγάπη». «Και πώς αγκάλιασε επίσης τη γυναίκα του, ολόκληρο το δροσερό της σώμα, φιλώντας το ακόμα βρεγμένο στήθος της, μυρίζοντας σαπούνι τουαλέτας, τα μάτια και τα χείλη της, από τα οποία είχε ήδη σκουπίσει τη μπογιά». ("Στο Παρίσι"). Και πόσο συγκινητικά είναι τα λόγια της Rus' που απευθύνεται στον αγαπημένο της: «Όχι, περίμενε, χθες φιληθήκαμε με κάποιο τρόπο ανόητα, τώρα θα σε φιλήσω πρώτα, απλά ήσυχα, ήσυχα. Και με αγκαλιάζεις... παντού...» («Rusya»). Το θαύμα της πεζογραφίας του Μπούνιν επιτεύχθηκε με τίμημα τις μεγάλες δημιουργικές προσπάθειες του συγγραφέα. Χωρίς αυτό, η μεγάλη τέχνη είναι αδιανόητη. Έτσι γράφει σχετικά ο ίδιος ο Ιβάν Αλεξέεβιτς: «... αυτό το θαυμαστό, ανείπωτα όμορφο, κάτι εντελώς ξεχωριστό σε όλα τα γήινα πράγματα, που είναι το σώμα μιας γυναίκας, δεν έχει γραφτεί ποτέ από κανέναν. Πρέπει να βρούμε άλλες λέξεις». Και τα βρήκε. Σαν καλλιτέχνης και γλύπτης, ο Bunin αναδημιουργούσε την αρμονία των χρωμάτων, των γραμμών και των μορφών ενός όμορφου γυναικείου σώματος, δοξάζοντας την Ομορφιά που ενσωματώνεται σε μια γυναίκα.

Ι.Α. Bunin στη λογοτεχνική κριτική. Προσεγγίσεις για την ανάλυση της δημιουργικότητας του Ι.Α. Μπουνίνα. Κατευθύνσεις στον τομέα της μελέτης του λυρικού ήρωα Bunin, το εικονιστικό σύστημα της πεζογραφίας του____________________________________________________ 3

Γυναικείες εικόνες στον κύκλο ιστοριών “Dark Alleys” του Ι.Α. Μπουνίνα.________8

Συμπέρασμα________________________________________________________________15

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας________________________________ 17

Μέρος 1.

Ι.Α. Bunin στη λογοτεχνική κριτική. Προσεγγίσεις για την ανάλυση της δημιουργικότητας του Ι.Α. Μπουνίνα. Κατευθύνσεις στον τομέα της μελέτης του λυρικού ήρωα Bunin, του εικονιστικού συστήματος της πεζογραφίας του.

Συμβατικά, το φάσμα της λογοτεχνικής κριτικής που αφιερώθηκε στο έργο του Ι.Α. Το Bunin μπορεί να χωριστεί σε διάφορες κατευθύνσεις

Το πρώτο είναι η θρησκευτική κατεύθυνση. Πρώτα από όλα, φυσικά, εννοούμε εξέταση του έργου του Ι.Α. Bunin στο πλαίσιο του χριστιανικού παραδείγματος. Από τη δεκαετία του ενενήντα του εικοστού αιώνα, αυτή η κατεύθυνση αναπτύσσεται ευρύτερα στην εγχώρια λογοτεχνική κριτική. Όπως ο Ο.Α. Berdnikova (1), Αυτή η κατεύθυνση προέρχεται από τη δημοσίευση του έργου του I.A. Ilyin «Για το σκοτάδι και τη φώτιση». Η άποψη αυτού του συγγραφέα είναι μάλλον φιλοσοφική, ορθόδοξη, παρά επιστημονική, αλλά ήταν αυτό το έργο που έθεσε τα θεμέλια για την κριτική της κληρονομιάς του I.A. Ο Μπουνίν στο κλειδί της χριστιανικής φιλοσοφίας. Ποιο είναι το ασυμβίβαστο της άποψης του Ilyin για τον απλό αναγνώστη; Σύμφωνα με τον φιλόσοφο Ilyin, στην πεζογραφία του Bunin είναι πιο πιθανό να ενεργεί ένα «άτομο παρά άτομο» (1, σελ. 280), χωρίς να έχει πνευματική ατομικότητα. Αυτή η άποψη απηχεί τη μυθολογική, μυθοποιητική κατεύθυνση στο πεδίο της έρευνας για τη δημιουργικότητα του Ι.Α. Bunin, που θεωρεί τον ήρωα του Bunin ως ένα συγκεκριμένο φιλοσοφικό αμετάβλητο. Σε γενικές γραμμές, ο Yu.M. είναι κοντά σε αυτή τη διατύπωση της ερώτησης για τον ήρωα του Bunin. Lotman (8), συγκρίνοντας τις δημιουργικές και φιλοσοφικές στάσεις του Ι.Α. Bunin και F.M. Ντοστογιέφσκι.

Η θρησκευτική τάση στη λογοτεχνική κριτική δεν θα μπορούσε παρά να δώσει προσοχή στην αισθησιακή πλευρά των ηρωισμών του Μπούνιν, τον αυθορμητισμό και το πάθος των χαρακτήρων του και ταυτόχρονα τη φυσικότητα, τη φυσικότητα. Οι ήρωες του Μπούνιν υποτάσσονται στη μοίρα, τη μοίρα και είναι έτοιμοι να τη φέρουν σε όλη τους τη ζωή.

Ζώντας μια μόνο στιγμή παραιτημένα, ταπεινά, βρίσκοντας σε αυτό ένα είδος νοήματος, κάποιο είδος φιλοσοφίας. Ήδη αυτά τα μάλλον αφελή και απλά χαρακτηριστικά δίνουν λόγο να εξετάσουμε το έργο του Μπούνιν σε μια διαφορετική, αλλά ακόμα θρησκευτική και φιλοσοφική πτυχή, δηλαδή στο πλαίσιο της ανατολικής, βουδιστικής φιλοσοφίας. Η διαμάχη μεταξύ των χριστιανικών και βουδιστικών απόψεων για την προσωπικότητα (14) και τη σχέση της με τον Θεό έλαβε νέα τροπή στο λογοτεχνικό περιβάλλον της μελέτης της πεζογραφίας του Μπούνιν και απέκτησε επίσης νέο έδαφος για σκέψη. Η δημοσιογραφία του Μπούνιν, ίσως, δίνει την πρώτη ώθηση στην ανάδυση του ζητήματος της φιλοσοφικής βάσης της πεζογραφίας του Μπούνιν. Το 1937, ο Μπούνιν έγραψε ένα απομνημονεύματα και ένα δημοσιογραφικό έργο, «Η απελευθέρωση του Τολστόι», όπου μπήκε σε διαμάχη με έναν συνάδελφό του στο έργο της ζωής του, με τον κύριο κριτικό του, δάσκαλο, έναν από τους «...αυτούς τους ανθρώπους που τα λόγια τους ανύψωσε την ψυχή και κάνε τα δάκρυα ακόμα ψηλά.» , και που θέλουν να κλάψουν σε μια στιγμή θλίψης και να φιλήσουν θερμά το χέρι τους, σαν τον ίδιο τους τον πατέρα...» «Σε αυτό, εκτός από αναμνήσεις και προβληματισμούς για το έργο, τη ζωή και την προσωπικότητα του μεγάλου συγγραφέα, εξέφρασε μακροχρόνιες σκέψεις για την ανθρώπινη ζωή και τον θάνατο, για το νόημα της ύπαρξης σε έναν ατελείωτο και μυστηριώδη κόσμο. Διαφωνεί κατηγορηματικά με την ιδέα του Τολστόι να φύγει, «απελευθέρωση» από τη ζωή. Όχι αναχώρηση, όχι παύση της ύπαρξης, αλλά η Ζωή, οι πολύτιμες στιγμές της, που πρέπει να αντιπαρατεθούν στον θάνατο, για να διαιωνίσουν κάθε τι όμορφο που έχει βιώσει ένας άνθρωπος στη γη - αυτή είναι η πεποίθησή του» (11, σελ. 10). "Δεν υπάρχει ευτυχία στη ζωή, υπάρχουν μόνο αστραπές - εκτιμήστε τους, ζήστε από αυτούς" - αυτά είναι ακριβώς τα λόγια του Tolstoy I.A. Ο Bunin θα θυμάται σε όλη του τη ζωή, αυτό το ρητό, ίσως, για τον ίδιο τον συγγραφέα ήταν κάτι σαν πίστη ζωής και για τους ήρωες της σειράς "Dark Alleys" είναι και νόμος και, ταυτόχρονα, πρόταση. Ο Bunin, όπως γνωρίζετε, θεωρούσε την αγάπη τέτοιες αστραπές ευτυχίας, τόσο όμορφες στιγμές που φωτίζουν τη ζωή ενός ανθρώπου. «Η αγάπη δεν καταλαβαίνει τον θάνατο. Η αγάπη είναι ζωή», γράφει ο Μπούνιν τα λόγια του Αντρέι Μπολκόνσκι από το «Πόλεμος και Ειρήνη». «Και λανθάνοντα, σταδιακά, ασυνείδητα, όμως, και με κάποιο τρόπο

Οι υποσυνείδητες πολεμικές με τον Τολστόι γέννησαν την ιδέα να γράψουμε για την υψηλότερη και πληρέστερη, από την άποψή του, γήινη ευτυχία, για τις «αστραπές» του «Περνούν οι ευλογημένες ώρες του και είναι απαραίτητο, απαραίτητο ... για να διατηρήσω τουλάχιστον κάτι, δηλαδή να αντιπαραβάλλω τον θάνατο, τα ξεθωριασμένα ροδοισχία» έγραφε το 1924 (ιστορία «Επιγραφές»)» (12, σελ. 10). «An Ordinary Tale», ποίημα του N.P. Η Ogareva, σχεδόν δύο δεκαετίες αργότερα, θα δώσει τον τίτλο σε ένα βιβλίο με ιστορίες για την αγάπη που ο Bunin δουλεύει τα επόμενα χρόνια.

Φυσικά, είναι αδύνατον να μην θίξουμε την κλασική λογοτεχνική κριτική σε αυτόν τον τομέα. Με τον όρο κλασική σε αυτή την περίπτωση εννοούμε μια άποψη του έργου του συγγραφέα από την άποψη της αυτοβιογραφίας, που ανήκει σε οποιοδήποτε λογοτεχνικό κίνημα, τη χρήση μιας ή άλλης λογοτεχνικής μεθόδου, μεταφορικών μέσων. Συμπεριλαμβανομένου του ιστορικού πλαισίου, για παράδειγμα, της έρευνας του A. Blum (3) και, αντιστρόφως, της ιστορικής και λογοτεχνικής θέσης του συγγραφέα, των προκατόχων και των οπαδών του. Γενικά, ο συγχρονισμός και η διαχρονία του έργου του Bunin (5, 6, 13, 14).

Επίσης, η λογοτεχνική σκέψη δεν έχει αγνοήσει τις υφολογικές και μεθοδολογικές πτυχές του έργου του Ι.Α. Μπουνίνα. Έργα του Λ.Κ. Dolgopolov (5), κριτικός λογοτεχνίας, γνωστός κυρίως ως ερευνητής του κειμένου της Αγίας Πετρούπολης στη λογοτεχνία, εξέχοντες φιλόλογοι D.S. Likhacheva (8) και Yu.M. Ο Lotman (9) είναι αφιερωμένος στην ανάλυση του στυλ και των οπτικών μέσων του συγγραφέα, στην ερμηνεία των συμβόλων και των εικόνων της πεζογραφίας του Bunin. Συγκεκριμένα, ο κύκλος «Dark Alleys» του Bunin προς αυτή την κατεύθυνση θεωρείται ως ένα αναπόσπαστο έργο, ενωμένο από μια σειρά από μοτίβα και εικόνες, που μας επιτρέπει να μιλήσουμε για αυτή τη συλλογή, που δημιουργήθηκε εδώ και πολλά χρόνια, ως έναν κύκλο όπου η κύρια Το leitmotif είναι η ρομαντική εικόνα-σύμβολο των σκοτεινών στενών, της δυστυχισμένης, ακόμη και της τραγικής αγάπης.

Ο ερευνητής δημιουργικότητας Ι.Α. Bunina Saakyants A.A. στον πρόλογο μιας από τις εκδόσεις των ιστοριών του, δίνει μια κλασική αποκωδικοποίηση της στάσης του συγγραφέα για τον κόσμο που χτίζεται στα έργα του: «αισθάνεται μεγάλη συμπάθεια και στοργή για τους αδύναμους, μειονεκτούντες και ανήσυχους». Ο συγγραφέας είχε την ευκαιρία να επιβιώσει από τις παγκόσμιες κοινωνικές αναταραχές του 20ού αιώνα - επανάσταση, μετανάστευση, πόλεμος. να νιώσει το μη αναστρέψιμο των γεγονότων, να νιώσει την αδυναμία του ανθρώπου στη δίνη της ιστορίας, να γνωρίσει την πίκρα των ανεπανόρθωτων απωλειών. Όλα αυτά δεν θα μπορούσαν παρά να αντικατοπτρίζονται στη δημιουργική ζωή του συγγραφέα. Άποψη του Α.Α. Ο Sahakyants είναι η άποψη ενός ιστορικού της λογοτεχνίας, ενός λογοτεχνικού κοινωνιολόγου, θα λέγαμε. Ο Sakayans, όπως πολλοί άλλοι ερευνητές του έργου του Bunin, χαρακτηρίζει την πεζογραφία του Bunin από τη σκοπιά της εποχής του συγγραφέα, μιλώντας για το διπλό συναίσθημα «που διαπερνά πολλές από τις ιστορίες του: οίκτο και συμπάθεια για εκείνους που υποφέρουν αθώα και μίσος για τους παραλογισμούς και την ασχήμια. της ρωσικής ζωής, που γεννά αυτά τα δεινά.» «(13, σελ. 5). Η Irina Odoevtseva, ποιήτρια και συγγραφέας ενδιαφερόντων απομνημονευμάτων για την ποίηση της Ασημένιας Εποχής και της ρωσικής μετανάστευσης, χαρακτηρίζει τον Bunin ως άτομο απίστευτα ευαίσθητο στην εκδήλωση της χυδαιότητας της ανθρώπινης ύπαρξης (12). Χυδαιότητα με την τσεχωβική έννοια του όρου. Επομένως, η συμπάθεια για τους αδύναμους, για τους οποίους γράφει ο Sakayans, εκφράζεται πιο άμεσα μέσα από την πλοκή, τουλάχιστον στον κύκλο «Σκοτεινές Αλέες», και όχι με δογματική ηθικολογία, φιλοσοφικές παρεκκλίσεις ή άμεσες συγγραφικές δηλώσεις. Το δράμα των ιστοριών που περιλαμβάνονται στον κύκλο βρίσκεται στις λεπτομέρειες, στη μοίρα των ηρώων. Αυτή η σημαντική πτυχή της αντίληψης της πραγματικότητας από τον Μπούνιν θα χρειαστεί ακόμα για να αποκαλύψει το θέμα της ενσάρκωσης των γυναικείων εικόνων στον κύκλο «Σκοτεινές Αλέες».

Επιστρέφοντας στη γνώμη των συγχρόνων για την Ι.Α. Bunin, αξίζει να θυμηθούμε τον χαρακτηρισμό του Blok για το έργο του Bunin. Ο Alexander Blok έγραψε για «τον κόσμο των οπτικών και ακουστικών εντυπώσεων και των σχετικών εμπειριών» στην πεζογραφία του Bunin. Αυτό, υπό το φως όλων των παραπάνω, είναι αρκετά ενδιαφέρον.

Σχόλιο. Ο Blok σημειώνει ότι ο κόσμος των ηρώων του Bunin, και ίσως ο ίδιος ο Bunin, ανταποκρίνεται στον έξω κόσμο, πρώτα απ 'όλα, φυσικά, στη φύση. Πολλοί ήρωες είναι μέρος της φύσης, η ίδια η φύση, η φυσικότητα, ο αυθορμητισμός, η αγνότητα.

Μέρος 2. Γυναικείες εικόνες στον κύκλο ιστοριών «Σκοτεινά Σοκάκια» του Ι.Α. Μπουνίνα.

Ο κύκλος «Σκοτεινά σοκάκια» ονομάζεται συνήθως «εγκυκλοπαίδεια της αγάπης». Κλασική σύνθεση για την κλασική αρχή του πρακτικού μέρους. Ωστόσο, η αγάπη, όπως ήδη αναφέρθηκε στο πρώτο μέρος αυτού του έργου, είναι το εγκάρσιο θέμα του κύκλου, το κύριο μοτίβο. Η αγάπη είναι πολύπλευρη, τραγική, αδύνατη. Ο ίδιος ο Bunin ήταν σίγουρος, ειδικά επέμεινε σε αυτό ήδη τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ότι η αγάπη είναι απλά καταδικασμένη σε τραγικό τέλος και σίγουρα δεν οδηγεί σε γάμο και ευτυχισμένο τέλος (8). Η ομώνυμη ιστορία με τον κύκλο ανοίγει τη συλλογή. Και ήδη από τις πρώτες γραμμές αποκαλύπτεται ένα τοπίο, όχι ένα συγκεκριμένο τοπίο, αλλά ένα είδος γεωγραφικού και κλιματικού σκίτσου, ένα φόντο για την κύρια εικόνα όχι μόνο των γεγονότων της ιστορίας, αλλά και ολόκληρης της ζωής του κύριου χαρακτήρα. «Με κρύο φθινοπωρινό καιρό, σε έναν από τους μεγάλους δρόμους της Τούλα, πλημμυρισμένους από βροχή και κομμένους από πολλές μαύρες αυλακώσεις, σε μια μακριά καλύβα, στη μια σύνδεση υπήρχε ένας κρατικός ταχυδρομικός σταθμός και στην άλλη ένα ιδιωτικό δωμάτιο, όπου μπορούσες ξεκουραστείτε ή περάστε τη νύχτα, δειπνήστε ή ρωτήστε ένα σαμοβάρι, μια λασπωμένη άμαξα με μισοσηκωμένη κορυφή τυλιγμένη, τρία μάλλον απλά άλογα με τις ουρές τους δεμένες από τη λάσπη» (4, σελ. 5). Και λίγο αργότερα, ένα πορτρέτο της ηρωίδας, Nadezhda: «Μια μελαχρινή, επίσης μελαχρινή και επίσης όμορφη γυναίκα για την ηλικία της, που μοιάζει με ηλικιωμένη τσιγγάνα, με σκούρο χνούδι στο πάνω χείλος της και στα μάγουλά της, ελαφρύ στα πόδια της, αλλά παχουλό, με μεγάλο στήθος κάτω από μια κόκκινη μπλούζα, με τριγωνική κοιλιά, σαν της χήνας, κάτω από μια μαύρη μάλλινη φούστα» (4, σελ. 6). Ο.Α. Η Berdnikova σημειώνει στο έργο της ότι το κίνητρο του πειρασμού στο Bunin συνδέεται πάντα με το σκούρο δέρμα, το μαύρισμα και το ανήκειν σε ένα συγκεκριμένο έθνος. «Όμορφη πέρα από την ηλικία της», μοιάζει με τσιγγάνα. Αυτό το αισθησιακό πορτρέτο ζωγραφίζει ήδη μια συνέχεια της ιστορίας, υπαινίσσοντας το μακρινό παρελθόν, τη παθιασμένη νεολαία. Η ομορφιά της ηρωίδας, το δυνατό, ολόσωμο σώμα της γειτνιάζουν με το εγχείρημα, τη σοφία και, κατά συνέπεια,

αποδεικνύεται απίστευτα ευάλωτη. Η Nadezhda λέει ευθέως στον εραστή της ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να τον συγχωρήσει· του στερεί την ευκαιρία να μετανοήσει. Αυτό επαναλαμβάνει ο αμαξάς του Νικολάι Αλεξέεβιτς: «Και αυτή, λένε, είναι δίκαιη για αυτό. Αλλά κουλ! Αν δεν το έδωσες στην ώρα σου, κατηγορείς τον εαυτό σου» (4, σελ. 9).

Η ηρωίδα της ιστορίας "The Ballad" εμφανίζεται εντελώς διαφορετική, "η περιπλανώμενη Mashenka, γκριζομάλλης, στεγνή και μικρή, σαν κορίτσι", μια ιερή ανόητη, παράνομη από μια εξαπατημένη αγρότισσα. Η μοίρα του Μασένκα αναφέρεται εν παρόδω, σαν τυχαία. Εντελώς τυχαία, λέγοντας τη μπαλάντα για τον λύκο, αναφέρει το κτήμα όπου επισκέπτονταν ο νεαρός αφέντης και η γυναίκα του, που πήραν μαζί τους τη Μασένκα. Το κτήμα εγκαταλείπεται και ο ιδιοκτήτης του, ο «παππούς», σύμφωνα με το μύθο, «πέθανε με φρικτό θάνατο». Αυτή τη στιγμή ακούγεται ένας δυνατός ήχος, κάτι έπεσε. Η τρομερή ιστορία αντηχεί στον κόσμο γύρω μας· τα σχόλια παρατηρήθηκαν στο έργο του Bunin από τον A. Blok. Αυτή η ιστορία είναι περίεργη γιατί εμφανίζεται εδώ ένας μυθικός λύκος, στον οποίο η Μασένκα προσεύχεται στην αρχή της ιστορίας, ο προστάτης των ερωτευμένων. Φαίνεται ότι ο λύκος ροκανίζει το λαιμό του σκληρού πατέρα, δίνοντας ελευθερία στους εραστές. Αξίζει αμέσως να σημειωθεί ότι όλες οι ηρωίδες των ιστοριών ενώνονται με τη μία ή την άλλη μορφή ορφάνιας, η οποία, όπως ειπώθηκε νωρίτερα, ήταν πολύ κοντά στον Bunin. Η Μασένκα είναι ορφανή εκ γενετής και ο ιερός λύκος, σώζοντας τους εραστές, τους στερεί τον πατέρα τους. Το μοτίβο του αγίου προστάτη του λύκου συνεχίζεται στο διήγημα «Overnight», που ολοκληρώνει τον κύκλο, πλαισιώνοντας τη συλλογή με τον δικό του τρόπο. Ένας σκύλος, ένας λύκος εξημερωμένος για αιώνες, έρχεται να υπερασπιστεί ένα μικρό κορίτσι.

Μετά τη Μασένκα, εμφανίζεται η Στιόπα, μια ηρωίδα της οποίας η μοίρα μοιάζει περισσότερο με τη Ναντέζντα από την πρώτη ιστορία. Το δράμα της ιστορίας ενός εξαπατημένου κοριτσιού, που εκλιπαρεί στα γόνατα να την πάρει μαζί του, ταπεινώνοντας τον εαυτό της στο όνομα του έρωτά της, διακόπτεται απότομα με τη φράση «Δύο μέρες αργότερα ήταν ήδη στο Κισλοβόντσκ». Και τίποτα περισσότερο, ούτε στεναχώρια, ούτε μια μετέπειτα μοίρα της ηρωίδας. Απλό οικόπεδο

το ίδιο το σκίτσο δημιουργεί μια τραγική αύρα. Η ιδιαίτερη θυελλώδης, παθιασμένη αντίληψη της ροής της ζωής και η απόρριψη των συναισθηματικών και ταμπλόιντ τεχνικών στο έργο του, χαρακτηριστικό του Μπουνίν, εκδηλώνεται ίσως πιο ξεκάθαρα σε αυτή την ιστορία.

Και το "Styopa" αντικαθίσταται από μια ριζικά αντίθετη εικόνα. Η μούσα, μια εσκεμμένη femme fatale, χωρίς εξήγηση, χωρίς καν να ανακοινώσει τα σχέδιά της, εγκαταλείπει τον κεντρικό χαρακτήρα για χάρη ενός μουσικού που επισκεπτόταν συχνά το σπίτι τους. Μια εντελώς διαφορετική εικόνα, δεν είναι η αδύναμη Mashenka, ούτε η περήφανη Ρωσίδα καλλονή Nadezhda, αυτή είναι «ένα ψηλό κορίτσι με γκρι χειμωνιάτικο καπέλο, με γκρι ίσιο παλτό, με γκρι μπότες, κοιτάζοντας ευθεία, μάτια στο χρώμα των βελανιδιών , στις μακριές βλεφαρίδες, στο πρόσωπο και στα μαλλιά της γυαλίζουν σταγόνες βροχής και χιονιού κάτω από το καπέλο» (4, σελ. 28). Μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια είναι τα μαλλιά, όχι πίσσα στους ώμους της Nadezhda, αλλά «σκουριασμένα μαλλιά», πολύ απότομη, αγενής ομιλία. Δηλώνει αμέσως στον κεντρικό χαρακτήρα ότι είναι η πρώτη της αγάπη, κλείνει ραντεβού, τον διατάζει να αγοράσει μήλα ranet στο Arbat. Ο ήρωας γνωρίζει καλά την κατάσταση, αλλά δεν μπορεί να πιστέψει τις υποψίες του. Τέλος, βρίσκοντας την αγαπημένη του στο σπίτι του εραστή του, ζητά μόνο μια τελευταία χάρη - για να διατηρήσει τον σεβασμό για τα βάσανά του - να μην τον αποκαλεί «εσύ» μπροστά του. Μια σχεδόν ανεπαίσθητη φράση, που εκφράζει όλο το φάσμα των συναισθημάτων του προσβεβλημένου ήρωα, χτυπά τον τοίχο μιας τυχαίας ερώτησης με ένα τσιγάρο κατά την αναχώρηση: "Γιατί;" Η σκληρότητα της Μούσας είναι παράλληλη με τη σκληρότητα της αγαπημένης Στιόπα. Αυτές οι δύο νουβέλες είναι σαν καθρέφτες η μια της άλλης. Η ίδια αντανάκλαση ζωγραφίζει την εικόνα του emancipe Heinrich: πολύ ψηλός, με γκρι φόρεμα, με ελληνικό χτένισμα από κόκκινα λεμονά μαλλιά, με λεπτά χαρακτηριστικά του προσώπου, σαν της Αγγλίδας, με ζωηρά κεχριμπαρένια μάτια» (4, σελ. 133 ).

Όχι μόνο η τραγική μοίρα της ηρωίδας έχει το είδωλό της, αλλά και η ορφάνια της. Όπως προαναφέρθηκε, η ορφάνια είναι μια συχνή ποιότητα των γυναικείων εικόνων στον κύκλο «Σκοτεινά Σοκάκια». Αυτό είναι συχνά

αναπόσπαστο γεγονός της βιογραφίας, και αυτό δεν σημαίνει μόνο ορφάνια με την κυριολεκτική έννοια του όρου. Οι ηρωίδες μένουν ορφανές, εγκαταλείπονται από τους συζύγους τους ή μετά τον θάνατό τους, γίνονται, σαν μικρά παιδιά, ανυπεράσπιστες, ανίκανες να φροντίσουν τον εαυτό τους. Ο καθρέφτης της ορφανότητας υποδεικνύεται στο διήγημα «Ομορφιά». Εδώ η νεαρή σύζυγος ενός δευτερόπαντρεμου κυρίου μένει σε μια γωνιά του σαλονιού με τον γιο του από τον πρώτο του γάμο. Είναι περίεργο που ο Μπούνιν γράφει για το αγόρι όχι ως ορφανό, ανήμπορο και αδύναμο: «και το αγόρι... Έχει ζήσει μια εντελώς ανεξάρτητη ζωή, εντελώς ξεχωριστή από το υπόλοιπο σπίτι... Φτιάχνει μόνος του το κρεβάτι του το βράδυ, το καθαρίζει επιμελώς μόνος του, το τυλίγει το πρωί και το παίρνει στο διάδρομο στο στήθος της μητέρας του». (4, σελ. 53). Η ομορφιά ενός αγοριού χωρίς μητέρα του στερεί και τον πατέρα του και το σπίτι του· η γυναίκα, ένα αδύναμο, ανυπεράσπιστο πλάσμα, δείχνει τέτοιο βαθμό σκληρότητας. Ο Μπούνιν βρίσκει μια άλλη πτυχή του γυναικείου χαρακτήρα.

Ένα άλλο πορτρέτο είναι ένα κορίτσι που βγάζει τα προς το ζην ως πόρνη. Ο Fields στο διήγημα «Madrid» συναντά τον κεντρικό χαρακτήρα στο δρόμο, ο ήρωας αιχμαλωτίζεται από τον παιδικό της αυθορμητισμό, αποθαρρύνεται εντελώς από τη μοίρα της, στο τέλος της ιστορίας ζηλεύει ήδη αυτήν και τους πελάτες της και αποφασίζει να βγάλτε αυτό το αδύναμο, αδύνατο πλάσμα, που «δεν το παίρνουν συχνά» από αυτόν τον τρομακτικό κόσμο του δρόμου. Το πικρό χαμόγελο του Bunin είναι ορατό στην ίδια την πλοκή της μοίρας της ηρωίδας, τη χυδαιότητα της ανθρώπινης ζωής, τον παραλογισμό και την ανυπεράσπιστη ενός μικροσκοπικού πλάσματος - να σώσει ένα κορίτσι από το να πουλήσει το σώμα της αγοράζοντας το, για να γίνει ο μοναδικός ιδιοκτήτης του. Μια άλλη λεπτομέρεια είναι αρκετά ενδιαφέρουσα. Ένα σημάδι των καιρών και η βιογραφία του ίδιου του Bunin - η αδερφή της Paulie, Moore, που προστάτευσε το κορίτσι μετά το θάνατο των γονιών της και της έδωσε αυτό το επάγγελμα, ζει σε γάμο με τον συνάδελφό της. Έτσι, με φόντο τη μοίρα ενός ορφανού, ο Bunin ζωγραφίζει τον έρωτα του ίδιου φύλου και τα σύγχρονα ήθη, τα οποία, φυσικά, δεν θα μπορούσαν να αρέσουν στον Bunin.

Στενά συνδεδεμένη με το θέμα είναι η μοίρα του μοντέλου Κάτκα, στην ιστορία «The Second Coffee Pot», καταδικασμένη να περιπλανιέται από τον έναν καλλιτέχνη στον άλλο, «κιτρινομάλλης, κοντός, αλλά εμφανίσιμος, ακόμα πολύ νέος, όμορφος, στοργικός» (4, σελ. 150). Ένα απλό, στενόμυαλο κορίτσι, που δεν γνωρίζει καν την κατάστασή του. Απλώς λέει στον τρέχοντα σχεδόν αφέντη της για τον προηγούμενο προστάτη της:

«Όχι, ήταν ευγενικός. Έζησα μαζί του ένα χρόνο, όπως και με σένα. Μου στέρησε και την αθωότητά μου στη δεύτερη συνεδρία. Πήδηξε ξαφνικά από το καβαλέτο, πέταξε την παλέτα με τα πινέλα και χτύπησε τη νάρκη από τα πόδια του στο χαλί. Φοβήθηκα τόσο πολύ που

δεν μπορούσα να ουρλιάξω. Του άρπαξε το στήθος, το σακάκι του και πού πας; Τα μάτια είναι τρελά, εύθυμα... Σαν να με είχε μαχαιρώσει.

Ναι, ναι, μου το είπες ήδη. Μπράβο. Και εσύ

τον αγαπούσες ακόμα;

Φυσικά και το έκανα. φοβόμουν πολύ. Με κακοποίησε πίνοντας, Θεός φυλάξοι. Είμαι σιωπηλός και εκείνος: "Κάτια, σώπα!"

Καλός!" (4, σελ. 151)

Αυτός ο διάλογος απεικονίζει τον χαρακτήρα της Κάτκα ακριβώς όπως ο φιλόσοφος Ilyin είδε τους ήρωες του Bunin με μια βιολογική, σαρκική, θα έλεγε κανείς ακόμη και βιογραφική ατομικότητα, αλλά με μια εντελώς διαγραμμένη προσωπικότητα, εντελώς προσαρμοσμένη στις περιστάσεις, πολύ φοβισμένη για να αντισταθεί. Αυτό επιβεβαιώνεται από ένα άλλο βιογραφικό γεγονός που είπε η Κάτκα: «Ένα πρωί ο Chaliapin και ο Korovin ήρθαν από τη Strelnya για να πάθουν hangover, με είδαν να σέρνω ένα βραστό σαμοβάρι με κουβά στον πάγκο με τη Rodka the Polov, και ας φωνάξουμε και γελάμε: «Καλημέρα. , Katenka! Θέλουμε να είσαι εσύ και όχι αυτή η σκύλα,

Μας το έδωσε ο γιος!» Τελικά, πώς μάντευαν ότι με λένε Κάτια!» (4, σελ. 151) Η ζωή της Κάτκα δεν της ανήκει καθόλου, όπως πολλές ηρωίδες,

Είναι ορφανή, σχεδόν πουλήθηκε σε οίκο ανοχής, αλλά εμφανίζεται ο Κοροβίν, μετά ο Γκολουσέφ, στο τέλος η Κάτκα καταλήγει στον ίδιο οίκο ανοχής, μόνο ανάμεσα στα εργαστήρια καλλιτεχνών και γλυπτών, σε αυτόν τον κόσμο είναι ένα πράγμα.

Το «Κρύο Φθινόπωρο» είναι μια ιστορία γραμμένη σε πρώτο πρόσωπο, από την οπτική γωνία μιας γυναίκας. Εδώ, φυσικά, δεν υπάρχει σκίτσο πορτρέτου της ηρωίδας. Μόνο που αναφέρθηκε στον εαυτό της κατά τη διάρκεια της μετακόμισης: «Μια γυναίκα με παπούτσια». Ολόκληρη η ηρωίδα είναι σε έναν μονόλογο για τη ζωή της, χωρισμένη σε δύο μέρη από τον πόλεμο, και τις αναμνήσεις του συζύγου της, που πέθανε σχεδόν αμέσως μετά την έναρξη του πολέμου. Ο λόγος είναι συγκρατημένος, η ιστορία μοιάζει να είναι σε μια ανάσα, ο ρυθμός της αφήγησης επιβραδύνεται μόνο με τις αναμνήσεις της τελευταίας συνάντησης με τον σύζυγό της:

Αφού ντυθήκαμε, περπατήσαμε μέσα από την τραπεζαρία στο μπαλκόνι και πήγαμε στον κήπο.

Στην αρχή ήταν τόσο σκοτεινά που κρατήθηκα από το μανίκι του. Μετά

μαύρα κλαδιά άρχισαν να εμφανίζονται στον αστραφτερό ουρανό, ντους

ορυκτά γυαλιστερά αστέρια. Έκανε μια παύση και γύρισε

Δείτε πώς λάμπουν τα παράθυρα του σπιτιού με έναν πολύ ιδιαίτερο, φθινοπωρινό τρόπο. Θα είμαι ζωντανός, θα θυμάμαι πάντα αυτό το βράδυ...

Κοίταξα και με αγκάλιασε στην ελβετική κάπα μου. Πήρα το κάτω κασκόλ από το πρόσωπό μου και έγειρα ελαφρώς το κεφάλι μου για να με φιλήσει. Αφού με φίλησε, με κοίταξε στο πρόσωπο.

Πώς αστράφτουν τα μάτια», είπε. -- Κρυωνεις? Ο αέρας είναι εντελώς χειμωνιάτικος. Αν με σκοτώσουν, πάλι δεν θα με ξεχάσεις αμέσως;

Σκέφτηκα: "Κι αν με σκοτώσουν πραγματικά; Και θα τον ξεχάσω πραγματικά κάποια στιγμή - τελικά, όλα ξεχνιούνται στο τέλος;" Κι εκείνη απάντησε γρήγορα, τρομαγμένη από τη σκέψη της:

Μην το λες αυτό! Δεν θα επιζήσω από το θάνατό σου!

Και μετά το τέλος του διαλόγου, η ήδη δακρύβρεχτη φράση για τον θάνατό του και μια βιαστική ιστορία για τη μετανάστευση. Μια ηρωίδα εντελώς διαφορετική από καμία άλλη. Αυτή δεν είναι μια χαρούμενη Natalie, αυτή είναι μάλλον μια ήρεμη Nadezhda, αυτή δεν είναι μια σειρά «υστερικών» που ταξιδεύουν από τη μια ιστορία στην άλλη, αυτά δεν είναι παθιασμένα κορίτσια αγρότισσας με τα γόνατα σφιχτά καλυμμένα με δέρμα. Ένα είδος ήσυχου, φωτεινού ιδεώδους θηλυκότητας. Αλλά δεν είναι καθόλου σαφές σε ποιον, υπό ποιες συνθήκες, αυτή η ήρεμη φωνή ψιθύρισε τη μοίρα της.

συμπέρασμα

Το Dark Alleys είναι ένας ετερογενής κύκλος, πολύ ποικιλόμορφος, αλλά, ωστόσο, αποκτά ακεραιότητα από την τελευταία ιστορία. Όλες οι ιστορίες στον κύκλο είναι φλας, αιχμηρά φώτα ορατά από το παράθυρο ενός νυχτερινού τρένου που επιταχύνει. Αυτές είναι αναλαμπές παθιασμένης αγάπης, που χωρίζουν ολόκληρη τη ζωή σε δύο μισά, αυτές είναι αναμνήσεις ευτυχίας, παράφορης θλίψης, εγκλημάτων, οτιδήποτε. Αλλά αυτό το οτιδήποτε είναι πάντα απολύτως φυσικό, εντελώς ανθρώπινο με όλα τα ύψη της ανθρώπινης ψυχής και τα βασικά πάθη της. Οι ηρωίδες του «Dark Alleys» παραδίδονται είτε στα συναισθήματά τους είτε στη μοίρα τους και είναι εντελώς υποταγμένες στο πρώτο και στο δεύτερο, με εξαίρεση τις ηρωίδες των κακών. Η γραμμή της αγάπης σχηματίζει τη δεύτερη πλευρά της στον κύκλο, η κατοπτρική εικόνα είναι το μίσος. Η παθιασμένη αγάπη της Nadezhda μετατρέπεται σε μια αιώνια, αν και δίκαιη, μνησικακία. Οι πιστές, αγαπημένες ηρωίδες αντικαθίστανται από ύπουλους απατεώνες. Οι γυναίκες σταδιοδρομίας αντικαθίστανται από απλά κορίτσια με αδύναμη θέληση που αναγκάζονται να ταξιδεύουν από τον έναν άντρα στον άλλο. Ίσως δεν πρόκειται για μια εγκυκλοπαίδεια αγάπης, αλλά για μια καταγραφή γυναικείων χαρακτήρων, ειλικρινών ακόμα και στις κακίες τους, ορμητικών, δελεαστικών, υστερικών, κομψών ή αδύνατων.

Επιστρέφοντας στην ανασκόπηση της λογοτεχνικής σκέψης που παρουσιάστηκε στο πρώτο μέρος, μπορούμε να πούμε ότι από τη σκοπιά της θρησκευτικής-φιλοσοφικής έννοιας, οι ηρωίδες είναι ετερογενείς· ορισμένες, όπως ήδη δόθηκε το παράδειγμα της Κάτκα, δεν έχουν πραγματικά προσωπική ατομικότητα, η οποία, για παράδειγμα, δεν μπορεί να ειπωθεί για την αυστηρή, αλλά δίκαιη Nadezhda ή την ηρωίδα της ιστορίας "Cold Autumn". Μερικά από αυτά έχουν μια φυσική, αισθησιακή, μαυρισμένη, σκοτεινή ελκυστικότητα, άλλα, αντίθετα, είναι χλωμά, αδύνατα, μερικές φορές υστερικά, εκκεντρικά και ύπουλα. Οι πρώτοι, κατά κανόνα, γίνονται θύματα παθών, οι δεύτεροι, κατά τη λογική του κόσμου, αντίθετα, φέρουν ένα είδος ανταπόδοσης. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, οι ηρωίδες του κύκλου κουβαλούν απόηχους της βιογραφίας του ίδιου του Μπούνιν, αν μιλάμε για ιστορικό και βιογραφικό λόγο. Η ζωή, η εποχή του βασιλικού γαιοκτήμονα

Η κατάρρευση της Ρωσίας, ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, η μεταεπαναστατική μετανάστευση, όλα αυτά αντικατοπτρίζονται στις τύχες των ηρωίδων. Οι προσωπικές τραγωδίες του Μπούνιν, με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, εξετάζουν τις τύχες των γυναικών που είχε φανταστεί.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Berdnikova O.A. Κίνητρα πειρασμού στα έργα του Ι.Α. Ο Μπούνιν στην όψη της χριστιανικής ανθρωπολογίας. Ηλεκτρονικός πόρος. / Berdnikova O.A., δεδομένα κειμένου, 2010. Λειτουργία πρόσβασης - ftp://lib.herzen.spb.ru/text/berdnikova_12_85_279_288.pdf
Μπλοκ Α. Συλλεκτικά Έργα. Μ., 2000.
Blum A. Γραμματική της αγάπης. // A. Blum “Science and Life”, 1970 Ηλεκτρονικός πόρος. / Blum A., δεδομένα κειμένου, 2001. Λειτουργία πρόσβασης - http://lib.ru/BUNIN/bunin_bibl.txt
Bunin I.A. Σκοτεινά σοκάκια. Αγία Πετρούπολη, 2002.
Bunin I.A. Συλλεκτικά έργα σε 2 Τόμ. - Τόμ.2. Μ., 2008.
Dolgopolov, L.K. Η ιστορία «Καθαρά Δευτέρα» στα έργα του Ι. Μπούνιν της μεταναστευτικής περιόδου Κείμενο. / ΕΝΤΑΞΕΙ. Dolgopolov // Στο γύρισμα του αιώνα: Σχετικά με τα ρωσικά. αναμμένο. δωμάτιο 19 - ν. 20ος αιώνας - Λ., 1977.
Ι.Α. Bunin: pro et contra / Σύνθ. B.V. Averina, D. Riniker, K.V. Stepanova, σχόλιο. B.V. Αβερίνα, Μ.Ν. Virolainen, D. Rinikera, βιβλιογρ. T.M. Dvinyatina, A.Ya. Lapidus Text.. - Αγία Πετρούπολη, 2001.
Kolobaeva, L.A. Κείμενο «Clean Monday» του Ivan Bunin. / L.A. Kolobaeva // Ρωσ. βιβλιογραφία. - Μ., 1998. - Ν 3.
Likhachev, D.S. Κείμενο «Σκοτεινά σοκάκια». Δ.Σ. Likhachev // Zvezda. - 1981.-Αριθ. 3.
Lotman, Yu.M. Δύο προφορικές ιστορίες του Μπούνιν (στο πρόβλημα του Μπούνιν και του Ντοστογιέφσκι) Κείμενο. / Yu.M. Lotman // Για τη ρωσική λογοτεχνία. Άρθρα και έρευνες 1958-1993. - Αγία Πετρούπολη, 1997.
Odoevtseva, I. Στις όχθες του Σηκουάνα. Κείμενο. / I. Odoevtseva - M.: Zakharov, 2005.
Sahakyants A. Σχετικά με τον I.A. Bunin και την πεζογραφία του. // Ιστορίες. Μ.: Pravda, 1983.
Smirnova, A.I. Ivan Bunin // Λογοτεχνία του Ρωσικού Εξωτερικού (1920-1999): εγχειρίδιο. Κείμενο εγχειριδίου. / Υπό τη γενική επιμέλεια του A.I. Smirnova. - Μ., 2006.
Smolyaninova, E.B. «Βουδιστικό θέμα» στην πεζογραφία του I.A. Bunin (Ιστορία «The Cup of Life») Κείμενο. / Ε.Β. Smolyaninova // Rus. αναμμένο. - 1996. - Νο. 3.

Ο Μπούνιν πάντα προσπαθούσε να κατανοήσει το θαύμα της θηλυκότητας, το μυστικό της ακαταμάχητης γυναικείας ευτυχίας. «Οι γυναίκες μου φαίνονται κάπως μυστηριώδεις. Όσο περισσότερο τα μελετώ, τόσο λιγότερο καταλαβαίνω» – αυτή είναι η φράση που γράφει

Είναι από το ημερολόγιο του Φλωμπέρ.

Εδώ μπροστά μας είναι η Nadezhda από την ιστορία «Dark Alleys»: «...μια μελαχρινή, επίσης μελαχρινή και επίσης όμορφη για την ηλικία της γυναίκα, που έμοιαζε με ηλικιωμένη τσιγγάνα, με σκούρο κάτω στο πάνω μέρος της τα χείλη και τα μάγουλά της, περπατούσε ανάλαφρα, αλλά ήταν παχουλή. , με μεγάλο στήθος κάτω από μια κόκκινη μπλούζα, με μια τριγωνική κοιλιά, σαν της χήνας, κάτω από μια μαύρη μάλλινη φούστα».

Με εκπληκτική δεξιοτεχνία, ο Bunin βρίσκει τις σωστές λέξεις και εικόνες. Φαίνονται να έχουν χρώμα και σχήμα. Μερικές ακριβείς και πολύχρωμες πινελιές - και μπροστά μας είναι ένα πορτρέτο μιας γυναίκας. Ωστόσο, η Nadezhda είναι καλή όχι μόνο στην εμφάνιση. Έχει μια πλούσια και

Βαθύς εσωτερικός κόσμος. Για περισσότερα από τριάντα χρόνια έχει κρατήσει στην ψυχή της την αγάπη για τον κύριο που κάποτε την σαγήνευσε. Γνωρίστηκαν τυχαία σε ένα «πανδοχείο» δίπλα στο δρόμο, όπου η Nadezhda είναι η οικοδέσποινα και ο Nikolai Alekseevich είναι ταξιδιώτης. Δεν είναι σε θέση να ανέβει στο ύψος των Συναισθημάτων της, να καταλάβει γιατί η Nadezhda δεν παντρεύτηκε "με τέτοια ομορφιά που ... είχε", πώς μπορεί κανείς να αγαπά ένα άτομο όλη του τη ζωή.

Στο βιβλίο "Dark Alleys" υπάρχουν πολλοί άλλοι γοητευτικοί γυναικείοι χαρακτήρες: η γλυκιά γκρίζα μάτια Τάνια, μια "απλή ψυχή", αφοσιωμένη στον αγαπημένο της, έτοιμη να κάνει οποιαδήποτε θυσία γι 'αυτόν ("Tanya"). η ψηλή, αρχοντική ομορφιά Κατερίνα Νικολάεβνα, η κόρη της ηλικίας της, που μπορεί να φαίνεται πολύ τολμηρή και υπερβολική («Αντιγόνη»). απλοϊκή, αφελής Polya, που διατήρησε την παιδική αγνότητα της ψυχής της, παρά το επάγγελμά της («Μαδρίτη») και ούτω καθεξής.

Η μοίρα των περισσότερων από τις ηρωίδες του Μπούνιν είναι τραγική. Ξαφνικά και σύντομα η ευτυχία της Όλγας Αλεξάντροβνα, της συζύγου ενός αξιωματικού, που αναγκάζεται να υπηρετήσει ως σερβιτόρα ("In Paris"), χωρίζει με την αγαπημένη της Rusya ("Rusya") και η Natalie ("Natalie") πεθαίνει από τον τοκετό. .

Το τέλος ενός άλλου διηγήματος αυτού του κύκλου, του «Galya Ganskaya», είναι θλιβερό. Ο ήρωας της ιστορίας, ο καλλιτέχνης, δεν κουράζεται να θαυμάζει την ομορφιά αυτού του κοριτσιού. Στα δεκατρία της, ήταν «γλυκιά, παιχνιδιάρικη, χαριτωμένη... εξαιρετικά, με πρόσωπο με ανοιχτό καφέ μπούκλες στα μάγουλά της, σαν άγγελος». Αλλά ο χρόνος πέρασε, η Galya ωρίμασε: «... όχι πια έφηβος, όχι άγγελος, αλλά ένα εκπληκτικά όμορφο κορίτσι... Το πρόσωπό της κάτω από ένα γκρίζο καπέλο είναι μισοκαλυμμένο με ένα πέπλο σταχτιάς και τα γαλαζοπράσινα μάτια λάμπουν μέσα από αυτό. ” Το συναίσθημά της για τον καλλιτέχνη ήταν παθιασμένο και η έλξη του για εκείνη ήταν μεγάλη. Ωστόσο, σύντομα ετοιμάστηκε να φύγει για την Ιταλία για πολύ καιρό, για ενάμιση μήνα. Μάταια η κοπέλα πείθει τον εραστή της να μείνει ή να την πάρει μαζί του. Αφού αρνήθηκε, η Galya αυτοκτόνησε. Μόνο τότε ο καλλιτέχνης συνειδητοποίησε τι είχε χάσει.

Είναι αδύνατο να μείνεις αδιάφορος στη μοιραία γοητεία της μικρής Ρωσίδας καλλονής Βαλέριας («Ζώικα και Βαλέρια»): «...ήταν πολύ όμορφη: δυνατή, καλομιλημένη, με πυκνά σκούρα μαλλιά, με βελούδινα φρύδια, σχεδόν λιωμένη , με απειλητικά μάτια στο χρώμα του μαύρου αίματος, με ένα καυτό ένα σκούρο ρουζ σε ένα μαυρισμένο πρόσωπο, με λαμπερή λάμψη δοντιών και γεμάτα κερασί χείλη». Η ηρωίδα του διηγήματος "Camargue", παρά τη φτώχεια των ρούχων της και την απλότητα των τρόπων της, απλά βασανίζει τους άντρες με την ομορφιά της. Η νεαρή γυναίκα από το διήγημα "Εκατό ρουπίες" δεν είναι λιγότερο όμορφη. Οι βλεφαρίδες της είναι ιδιαίτερα όμορφες: «...σαν εκείνες τις παραδεισένιες πεταλούδες που λάμπουν τόσο μαγικά στα ουράνια ινδιάνικα λουλούδια». Όταν η καλλονή ξαπλώνει στην καρέκλα της από καλάμι, «τρεμοπαίζοντας μετρήσιμα με το μαύρο βελούδο των βλεφαρίδων της πεταλούδας», κουνώντας τη βεντάλια της, δίνει την εντύπωση ενός μυστηριωδώς όμορφου, απόκοσμου πλάσματος: «Ομορφιά, εξυπνάδα, βλακεία - όλα αυτά τα λόγια δεν της ταίριαζε, όπως δεν της ταίριαζε.» κάθε τι ανθρώπινο: πραγματικά ήταν σαν από άλλο πλανήτη». Και ποια είναι η έκπληξη και η απογοήτευση του αφηγητή, καθώς και η δική μας μαζί, όταν αποδεικνύεται ότι όποιος έχει εκατό ρουπίες στην τσέπη του μπορεί να έχει αυτήν την απόκοσμη γοητεία!

Αλλά αυτή δεν ήταν η κύρια ουσία της γοητείας της Olya Meshcherskaya. Όλοι πιθανότατα έχουν δει πολύ όμορφα πρόσωπα που βαριέσαι να τα κοιτάς μετά από ένα μόνο λεπτό. Η Olya ήταν, πρώτα απ 'όλα, ένα χαρούμενο, "ζωηρό" άτομο. Δεν υπάρχει ούτε μια σταγόνα πρωινότητας, στοργής ή αυτοικανοποιημένου θαυμασμού για την ομορφιά της σε αυτήν: «Και δεν φοβόταν τίποτα - ούτε λεκέδες από μελάνι στα δάχτυλά της, ούτε ένα κοκκινισμένο πρόσωπο, ούτε ατημέλητα μαλλιά, ούτε ένα γόνατο που έγινε γυμνός όταν πέφτεις ενώ τρέχεις». Το κορίτσι φαίνεται να εκπέμπει ενέργεια και χαρά ζωής. Ωστόσο, «όσο πιο όμορφο είναι το τριαντάφυλλο, τόσο πιο γρήγορα ξεθωριάζει». Το τέλος αυτής της ιστορίας, όπως και άλλα διηγήματα του Μπουνίν, είναι τραγικό: η Olya πεθαίνει. Ωστόσο, η γοητεία της εικόνας της είναι τόσο μεγάλη που ακόμη και τώρα οι ρομαντικοί συνεχίζουν να την ερωτεύονται. Έτσι γράφει σχετικά ο Κ.Γ. Παουστόφσκι: «Α, να το ήξερα! Και αν μπορούσα! Θα έσπερνα αυτόν τον τάφο με όλα τα λουλούδια που ανθίζουν στη γη. Το αγαπούσα ήδη αυτό το κορίτσι. Ανατρίχιασα στο ανεπανόρθωτο της μοίρας της. Διαβεβαίωσα αφελώς τον εαυτό μου ότι η Olya Meshcherskaya ήταν η μυθοπλασία του Bunin, ότι μόνο μια τάση για μια ρομαντική αντίληψη του κόσμου με έκανε να υποφέρω εξαιτίας της ξαφνικής αγάπης μου για το νεκρό κορίτσι».

Ο Paustovsky ονόμασε την ιστορία "Easy Breathing" μια θλιβερή και ήρεμη αντανάκλαση, έναν επίμετρο στην κοριτσίστικη ομορφιά.

Ο Bunin ξέρει πώς να μιλάει πολύ ειλικρινά για τα πιο οικεία πράγματα, αλλά ποτέ δεν ξεπερνά τα όρια όπου δεν υπάρχει πλέον χώρος για τέχνη. Διαβάζοντας τα διηγήματά του, δεν βρίσκεις ούτε έναν υπαινιγμό χυδαιότητας ή χυδαίο νατουραλισμό. Ο συγγραφέας περιγράφει διακριτικά και τρυφερά τις σχέσεις αγάπης, «Γήινη αγάπη». «Και πώς αγκάλιασε επίσης τη γυναίκα του, ολόκληρο το δροσερό της σώμα, φιλώντας το ακόμα βρεγμένο στήθος της, μυρίζοντας σαπούνι τουαλέτας, τα μάτια και τα χείλη της, από τα οποία είχε ήδη σκουπίσει τη μπογιά». ("Στο Παρίσι").

Και πόσο συγκινητικά είναι τα λόγια της Rus' που απευθύνεται στον αγαπημένο της: «Όχι, περίμενε, χθες φιληθήκαμε με κάποιο τρόπο ανόητα, τώρα θα σε φιλήσω πρώτα, απλά ήσυχα, ήσυχα. Και με αγκαλιάζεις... παντού...» («Rusya»).

Το θαύμα της πεζογραφίας του Μπούνιν επιτεύχθηκε με τίμημα τις μεγάλες δημιουργικές προσπάθειες του συγγραφέα. Χωρίς αυτό, η μεγάλη τέχνη είναι αδιανόητη. Έτσι γράφει σχετικά ο ίδιος ο Ιβάν Αλεξέεβιτς: «... αυτό το θαυμαστό, ανείπωτα όμορφο, κάτι εντελώς ξεχωριστό σε όλα τα γήινα πράγματα, που είναι το σώμα μιας γυναίκας, δεν έχει γραφτεί ποτέ από κανέναν. Πρέπει να βρούμε άλλες λέξεις». Και τα βρήκε. Σαν καλλιτέχνης και γλύπτης, ο Bunin αναδημιουργούσε την αρμονία των χρωμάτων, των γραμμών και των μορφών ενός όμορφου γυναικείου σώματος, δοξάζοντας την Ομορφιά που ενσωματώνεται σε μια γυναίκα.

Το έργο του I. A. Bunin είναι ένα σημαντικό φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Η πεζογραφία του χαρακτηρίζεται από λυρισμό, βαθύ ψυχολογισμό, αλλά και φιλοσοφία. Ο συγγραφέας δημιούργησε μια σειρά από αξέχαστες γυναικείες εικόνες.

Η γυναίκα στις ιστορίες του I. A. Bunin είναι, πρώτα απ 'όλα, αγαπημένη. Ο συγγραφέας δοξάζει τη μητρική αγάπη. Αυτό το συναίσθημα, υποστηρίζει, δεν μπορεί να σβήσει σε καμία περίπτωση. Δεν γνωρίζει τον φόβο του θανάτου, νικάει σοβαρές ασθένειες και μερικές φορές μετατρέπει τη συνηθισμένη ανθρώπινη ζωή σε άθλο. Στην ιστορία «The Cheerful Yard», η άρρωστη Anisya πηγαίνει σε ένα μακρινό χωριό για να δει τον γιο της, ο οποίος έφυγε από το σπίτι του πριν από πολύ καιρό.

Η μητέρα έφτασε στην άθλια καλύβα του μοναχικού γιου της και, μη βρίσκοντας τον εκεί, πέθανε. Τον θάνατο της μητέρας ακολούθησε η αυτοκτονία του γιου της, απελπισμένος για την ηλίθια ζωή του. Σπάνιες στη συναισθηματική τους δύναμη και τραγικότητα, οι σελίδες της ιστορίας, ωστόσο, ενισχύουν την πίστη στη ζωή, γιατί, μιλώντας για μητρική αγάπη, εξυψώνουν την ανθρώπινη ψυχή.

Η γυναίκα στην πεζογραφία του Μπούνιν ενσαρκώνει την αληθινή ζωή στην οργανικότητα και τη φυσικότητά της.

Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η ιστορία «The Cup of Life», που αποκαλύπτει πλήρως το νόημα του τίτλου της. Η σωματική ύπαρξη, όσο μεγάλη κι αν είναι, δεν έχει τίμημα· το «κύπελλο ζωής» είναι η πνευματικότητά της, η αγάπη πάνω απ' όλα. Η εικόνα μιας γυναίκας της οποίας ο εσωτερικός κόσμος είναι γεμάτος με ένα χαρούμενο και ιερό συναίσθημα είναι συγκινητική· ο Ορίζοντες με τη σύνεση σε όλες τις πράξεις του είναι άσχημη. Η «φιλοσοφία» του ήταν ότι όλες οι δυνάμεις ενός ατόμου έπρεπε να δαπανηθούν για την παράταση της φυσικής του ύπαρξης.

Η Alexandra Vasilievna είναι σίγουρη ότι δεν θα μετάνιωνε για τίποτα για ένα -ακόμα και το τελευταίο- ραντεβού με τον αγαπημένο της. Ο I. A. Bunin δεν κρύβει τη συμπόνια του για τη γυναίκα στην καρδιά της οποίας έχει διατηρηθεί ο «μακρινός, όχι ακόμη σάπιος έρωτας».

Είναι μια γυναίκα που διεισδύει στην αληθινή φύση ενός συναισθήματος αγάπης, κατανοεί την τραγικότητα και την ομορφιά του. Για παράδειγμα, η ηρωίδα της ιστορίας "Natalie" λέει: "Υπάρχει κάτι τέτοιο όπως η δυστυχισμένη αγάπη;... Η πιο θλιβερή μουσική στον κόσμο δεν δίνει ευτυχία;"

Στις ιστορίες του I. A. Bunin, είναι η γυναίκα που κρατά την αγάπη ζωντανή και άφθαρτη, και την φέρνει σε όλες τις δοκιμασίες της ζωής. Αυτή είναι, για παράδειγμα, η Nadezhda στην ιστορία "Dark Alleys". Έχοντας ερωτευτεί μια φορά, έζησε με αυτόν τον έρωτα για τριάντα χρόνια και, έχοντας γνωρίσει τυχαία τον εραστή της, του λέει: «Όπως δεν είχα τίποτα πιο αγαπημένο από σένα εκείνη την εποχή, έτσι δεν υπήρχε τίποτα αργότερα». Είναι απίθανο οι ήρωες να προορίζονται να ξανασυναντηθούν. Ωστόσο, η Nadezhda καταλαβαίνει ότι η αγάπη θα μείνει για πάντα στη μνήμη: «Όλα περνούν, αλλά δεν ξεχνιούνται όλα». Αυτές οι λέξεις περιέχουν συγχώρεση και ελαφριά θλίψη.

Η αγάπη και ο χωρισμός, η ζωή και ο θάνατος είναι αιώνια θέματα που αντηχούν ψυχικά στα πεζά έργα του I. A. Bunin. Όλα αυτά τα θέματα συνδέονται με την εικόνα μιας γυναίκας, που αναδημιουργήθηκε συγκινητικά και διαφωτιστικά από τον συγγραφέα.

Είναι απίθανο κάποιος να υποστηρίξει ότι μερικές από τις καλύτερες σελίδες της πεζογραφίας του Bunin είναι αφιερωμένες στη Γυναίκα. Ο αναγνώστης παρουσιάζεται με καταπληκτικούς γυναικείους χαρακτήρες, υπό το φως των οποίων ξεθωριάζουν οι ανδρικές εικόνες. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το βιβλίο «Dark Alleys». Οι γυναίκες παίζουν σημαντικό ρόλο εδώ. Οι άνδρες, κατά κανόνα, είναι απλώς ένα υπόβαθρο που αναδεικνύει τους χαρακτήρες και τις πράξεις των ηρωίδων.

Ο Μπούνιν πάντα προσπαθούσε να κατανοήσει το θαύμα της θηλυκότητας, το μυστικό της ακαταμάχητης γυναικείας ευτυχίας. «Οι γυναίκες μου φαίνονται κάπως μυστηριώδεις. Όσο περισσότερο τα μελετώ, τόσο λιγότερο καταλαβαίνω», γράφει αυτή τη φράση από το ημερολόγιο του Φλομπέρ.

Εδώ μπροστά μας είναι η Nadezhda από την ιστορία «Dark Alleys»: «... μια μελαχρινή, επίσης μελαχρινή και επίσης όμορφη γυναίκα πέρα από την ηλικία της, που έμοιαζε με ηλικιωμένη τσιγγάνα, με σκούρο χνούδι στο πάνω μέρος της τα χείλη και κατά μήκος των μάγουλων της, περπατούσε ανάλαφρα, αλλά παχουλά, με μεγάλο στήθος κάτω από μια κόκκινη μπλούζα, με μια τριγωνική κοιλιά, σαν της χήνας, κάτω από μια μαύρη μάλλινη φούστα». Με εκπληκτική δεξιοτεχνία, ο Bunin βρίσκει τις σωστές λέξεις και εικόνες. Φαίνονται να έχουν χρώμα και σχήμα. Μερικές ακριβείς και πολύχρωμες πινελιές - και μπροστά μας είναι ένα πορτρέτο μιας γυναίκας. Ωστόσο, η Nadezhda είναι καλή όχι μόνο στην εμφάνιση. Έχει έναν πλούσιο και βαθύ εσωτερικό κόσμο. Για περισσότερα από τριάντα χρόνια έχει κρατήσει στην ψυχή της την αγάπη για τον κύριο που κάποτε την σαγήνευσε. Γνωρίστηκαν τυχαία σε ένα «πανδοχείο» δίπλα στο δρόμο, όπου η Nadezhda είναι η οικοδέσποινα και ο Nikolai Alekseevich είναι ταξιδιώτης. Δεν είναι σε θέση να ανέβει στο ύψος των συναισθημάτων της, να καταλάβει γιατί η Nadezhda δεν παντρεύτηκε "με τέτοια ομορφιά που ... είχε", πώς μπορεί κανείς να αγαπά ένα άτομο όλη του τη ζωή.

Το τέλος ενός άλλου διηγήματος αυτού του κύκλου, του «Galya Ganskaya», είναι θλιβερό. Ο ήρωας της ιστορίας, ο καλλιτέχνης, δεν κουράζεται να θαυμάζει την ομορφιά αυτού του κοριτσιού. Στα δεκατρία της, ήταν «γλυκιά, παιχνιδιάρικη, χαριτωμένη...εξαιρετικά, το πρόσωπό της με ανοιχτό καφέ μπούκλες στα μάγουλά της, σαν άγγελος». Αλλά ο καιρός πέρασε, η Galya μεγάλωσε: «... όχι πια έφηβος, όχι άγγελος, αλλά ένα εκπληκτικά όμορφο κορίτσι... Το πρόσωπό της κάτω από ένα γκρίζο καπέλο είναι μισοσκεπασμένο με ένα σταχτό πέπλο και τα γαλαζοπράσινα μάτια λάμπουν μέσα από αυτό .» Το συναίσθημά της για τον καλλιτέχνη ήταν παθιασμένο και η έλξη του για εκείνη ήταν μεγάλη. Ωστόσο, σύντομα ετοιμάστηκε να φύγει για την Ιταλία για πολύ καιρό, για ενάμιση μήνα. Μάταια η κοπέλα πείθει τον εραστή της να μείνει ή να την πάρει μαζί του. Αφού αρνήθηκε, η Galya αυτοκτόνησε. Μόνο τότε ο καλλιτέχνης συνειδητοποίησε τι είχε χάσει.

Είναι αδύνατο να μείνεις αδιάφορος στη μοιραία γοητεία της μικρής Ρωσίδας καλλονής Βαλέριας («Ζώικα και Βαλέρια»): «...ήταν πολύ όμορφη: δυνατή, καλοφτιαγμένη, με πυκνά σκούρα μαλλιά, με βελούδινα φρύδια, σχεδόν λιωμένη , με απειλητικά μάτια στο χρώμα του μαύρου αίματος, με ένα καυτό σκούρο ρουζ σε ένα μαυρισμένο πρόσωπο, με λαμπερή λάμψη δοντιών και γεμάτα κερασί χείλη». Η ηρωίδα του διηγήματος "Comargues", παρά τη φτώχεια των ρούχων της και την απλότητα των τρόπων της, απλά βασανίζει τους άντρες με την ομορφιά της. Η νεαρή γυναίκα από το διήγημα "Εκατό ρουπίες" δεν είναι λιγότερο όμορφη.

Οι βλεφαρίδες της είναι ιδιαίτερα όμορφες: «...σαν εκείνες τις παραδεισένιες πεταλούδες που λάμπουν τόσο μαγικά στα ουράνια ινδιάνικα λουλούδια». Όταν η καλλονή ξαπλώνει στην καρέκλα της από καλάμι, «τρεμοπαίζοντας μετρήσιμα με το μαύρο βελούδο των βλεφαρίδων της πεταλούδας», κουνώντας τη βεντάλια της, δίνει την εντύπωση ενός μυστηριωδώς όμορφου, απόκοσμου πλάσματος: «Ομορφιά, εξυπνάδα, βλακεία - όλα αυτά τα λόγια δεν της ταίριαζε, όπως δεν της ταίριαζε.» κάθε τι ανθρώπινο: πραγματικά ήταν σαν από άλλο πλανήτη». Και ποια είναι η έκπληξη και η απογοήτευση του αφηγητή, καθώς και η δική μας μαζί, όταν αποδεικνύεται ότι όποιος έχει εκατό ρουπίες στην τσέπη του μπορεί να έχει αυτήν την απόκοσμη γοητεία!

Η σειρά των γοητευτικών γυναικείων χαρακτήρων στα διηγήματα του Μπούνιν είναι ατελείωτη. Αλλά, μιλώντας για τη γυναικεία ομορφιά που αποτυπώνεται στις σελίδες των έργων του, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε την Olya Meshcherskaya, την ηρωίδα της ιστορίας "Easy Breathing". Τι καταπληκτικό κορίτσι ήταν! Έτσι την περιγράφει ο συγγραφέας: «Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, με λεπτή μέση και λεπτά πόδια, το στήθος της και όλες εκείνες οι μορφές, η γοητεία των οποίων δεν είχε εκφραστεί ποτέ με ανθρώπινες λέξεις, είχαν ήδη σκιαγραφηθεί ξεκάθαρα. στα δεκαπέντε της θεωρούνταν ήδη καλλονή». Αλλά αυτή δεν ήταν η κύρια ουσία της γοητείας της Olya Meshcherskaya. Όλοι πιθανότατα έχουν δει πολύ όμορφα πρόσωπα που βαριέσαι να τα κοιτάς μετά από ένα μόνο λεπτό. Η Olya ήταν, πρώτα απ 'όλα, ένα χαρούμενο, "ζωηρό" άτομο. Δεν υπάρχει ούτε μια σταγόνα πρωινότητας, στοργής ή αυτοικανοποιημένου θαυμασμού για την ομορφιά της σε αυτήν: «Και δεν φοβόταν τίποτα - ούτε λεκέδες από μελάνι στα δάχτυλά της, ούτε ένα κοκκινισμένο πρόσωπο, ούτε ατημέλητα μαλλιά, ούτε ένα γόνατο που έγινε γυμνός όταν πέφτεις ενώ τρέχεις». Το κορίτσι φαίνεται να εκπέμπει ενέργεια και χαρά ζωής. Ωστόσο, «όσο πιο όμορφο είναι το τριαντάφυλλο, τόσο πιο γρήγορα ξεθωριάζει». Το τέλος αυτής της ιστορίας, όπως και άλλα διηγήματα του Μπουνίν, είναι τραγικό: η Olya πεθαίνει. Ωστόσο, η γοητεία της εικόνας της είναι τόσο μεγάλη που ακόμη και τώρα οι ρομαντικοί συνεχίζουν να την ερωτεύονται. Έτσι γράφει σχετικά ο Κ.Γ. Παουστόφσκι: «Α, να το ήξερα! Και αν μπορούσα! Θα έσπερνα αυτόν τον τάφο με όλα τα λουλούδια που ανθίζουν στη γη. Το αγαπούσα ήδη αυτό το κορίτσι. Ανατρίχιασα στο ανεπανόρθωτο της μοίρας της. Διαβεβαίωσα αφελώς τον εαυτό μου ότι η Olya Meshcherskaya ήταν η μυθοπλασία του Bunin, ότι μόνο μια τάση για μια ρομαντική αντίληψη του κόσμου με έκανε να υποφέρω εξαιτίας της ξαφνικής αγάπης μου για το νεκρό κορίτσι».

Στις σελίδες της πεζογραφίας του Bunin υπάρχουν πολλές γραμμές αφιερωμένες στο σεξ και περιγραφές του γυμνού γυναικείου σώματος. Προφανώς, οι σύγχρονοι του συγγραφέα τον επέπληξαν πολλές φορές για «αίσχος» και αισιόδοξα συναισθήματα. Αυτή είναι η επίπληξη που δίνει ο συγγραφέας στους κακοπροαίρετους του: «... πόσο αγαπώ... εσάς, «γυναίκες των ανδρών, δίκτυο ανθρώπινης απάτης»! Αυτό το «δίκτυο» είναι κάτι πραγματικά ανεξήγητο, θεϊκό και διαβολικό, και όταν γράφω γι' αυτό, προσπαθώ να το εκφράσω, με κατακρίνουν για αναίσχυνση, για χαμηλά κίνητρα... Λέγεται καλά σε ένα παλιό βιβλίο: «Ο συγγραφέας έχει το ίδιο πλήρες δικαίωμα να είναι τολμηροί στις λεκτικές απεικονίσεις της αγάπης και των προσώπων της, που παρείχε ανά πάσα στιγμή σε αυτή την περίπτωση σε ζωγράφους και γλύπτες: μόνο οι ποταπές ψυχές βλέπουν βδελυγμία ακόμα και στο ωραίο...»

Το θαύμα της πεζογραφίας του Μπούνιν επιτεύχθηκε με τίμημα τις μεγάλες δημιουργικές προσπάθειες του συγγραφέα. Χωρίς αυτό, η μεγάλη τέχνη είναι αδιανόητη. Έτσι γράφει σχετικά ο ίδιος ο Ιβάν Αλεξέεβιτς: «...αυτό το θαυμαστό, ανείπωτα όμορφο, κάτι εντελώς ξεχωριστό σε όλα τα γήινα πράγματα, που είναι το σώμα μιας γυναίκας, δεν έχει γραφτεί ποτέ από κανέναν. Πρέπει να βρούμε άλλες λέξεις». Και τα βρήκε. Σαν καλλιτέχνης και γλύπτης, ο Bunin αναδημιουργούσε την αρμονία των χρωμάτων, των γραμμών και των μορφών ενός όμορφου γυναικείου σώματος, δοξάζοντας την Ομορφιά που ενσωματώνεται σε μια γυναίκα.