Δοκίμιο για τον A. S.

Θέμα:Η εικόνα του Chatsky στο σύστημα εικόνων της κωμωδίας "Woe from Wit"

Στόχοι μαθήματος:

• να συνεχίσει να αναπτύσσει τις δεξιότητες ανάλυσης ενός δραματικού έργου, να ενθαρρύνει την ανεξαρτησία των μαθητών να βρουν απαντήσεις στις ερωτήσεις που τίθενται·
• ανάπτυξη δεξιοτήτων συγκριτικής ανάλυσης, ικανότητας ανάδειξης του κύριου πράγματος, γενίκευσης, εξαγωγής συμπερασμάτων και ανάπτυξης της ομιλίας των μαθητών.
• να καλλιεργήσουν ηθικές ιδιότητες των μαθητών (συνείδηση, καθήκον, εντιμότητα).

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Ι. Οργανωτική στιγμή του μαθήματος.

Ο λόγος του δασκάλου:

Γεια σας παιδιά! Ας ευχηθούμε ο ένας στον άλλον επιτυχία. Σήμερα θα συνεχίσουμε να μελετάμε την κωμωδία "Woe from Wit", θα μιλήσουμε για εκπροσώπους της κοινωνίας Famus, θα δούμε πόσο διαφορετικές μπορεί να είναι οι απόψεις της νεότερης γενιάς για ορισμένα πράγματα.

II. Έλεγχος εργασιών για το σπίτι.

Ερωτήσεις:

III. Συζήτηση για υλικό που μελετήθηκε προηγουμένως

Ερωτήσεις:

1. Σε ποιο είδος ανήκει η κωμωδία; Γιατί; Θυμηθείτε - 4 δράσεις, πρωτότυπα ηρώων, ζωντανή γλώσσα, 3 ενότητες, ομιλούντα ονόματα.
2. Σε ποιο φαινόμενο και δράση εμφανίζεται ο Τσάτσκι; Είναι νόμιμο αυτό;
3. Γιατί δίνεται τόσος χώρος στην περιγραφή του σπιτιού του Famusov στην Πράξη I;
4. Ποιους θα κατατάσσατε ότι ανήκουν στον «παρόν αιώνα» και ποιον στον «περασμένο αιώνα»; Αυτό που είναι πιο σημαντικό για αυτούς, εσείς και εγώ μπορούσαμε να μάθουμε από την παρουσίαση.
5. Ποιον από τους ήρωες συμπάσχεις; Τι ηθικές ιδιότητες έχει αυτός ο χαρακτήρας;

IV. Μαθαίνοντας ένα νέο θέμα

1/Χαρακτηριστικά του κύριου χαρακτήρα σύμφωνα με το σχέδιο

1. Το προσωπικό δράμα του Τσάτσκι.
2. Σε τι διαμαρτύρεται ο Τσάτσκι; ποια είναι τα δικά του ιδανικά;
3. Είναι ο Τσάτσκι μοναχικός;
4. Ποιος είναι ο Chatsky - ο νικητής ή ο χαμένος;
5. Το νόημα της εικόνας του Τσάτσκι.

1. Λέξη δασκάλου (καταγραφή του θέματος σε τετράδια)

Έτσι, στο κέντρο των απόψεών μας βρίσκεται ο Chatsky Alexander Andreevich - ο πιο έξυπνος άνθρωπος που θα έπρεπε να είχε γίνει ήρωας της εποχής του. Ο Griboedov ήταν ο πρώτος στη ρωσική λογοτεχνία που δημιούργησε μια ρεαλιστική εικόνα ενός θετικού ήρωα που ενσάρκωσε στην κοσμοθεωρία του τα πραγματικά γνωρίσματα ενός ανθρώπου του 19ου αιώνα. Ο Chatsky και ένας άλλος νεαρός ονόματι Molchalin είναι σύγχρονοι. Και πώς να μην είναι το στήριγμα και η ελπίδα της χώρας τους. Ποιους δρόμους όμως θα επιλέξουν; Τι είναι πιο σημαντικό για αυτούς; Τα χρειάζεται η κοινωνία;

1 Ο Chatsky είναι ενθουσιασμένος, ζωηρός, χαρούμενος. Η εμφάνισή του προκαλεί συμπάθεια. Αλλά δεν ξέρει ότι η Σοφία δεν τον αγαπάει.

1. Ο Τσάτσκι στον αγώνα ενάντια στον παλιό κόσμο.

: Φαίνεται ότι η κακία δεν τιμωρείται και η αρετή δεν θριαμβεύει στην κωμωδία. Ωστόσο, ο αναγνώστης είναι ακράδαντα πεπεισμένος για την ηθική νίκη του Chatsky επί του παλιού κόσμου.

1. Διαβάζοντας ένα απόσπασμα άρθρου του Ι.Α. Goncharov "Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια" για το Chatsky Slide 7
2. Ο λόγος του δασκάλου για το νόημα της εικόνας του Chatsky.

Η σημασία της εικόνας του Τσάτσκι δεν έγκειται μόνο στην έκθεση του παλιού κόσμου, αλλά και στην καθιέρωση νέων, Δεκεμβριστικών ιδανικών. Στο Chatsky εκφράζονται ξεκάθαρα: απαιτεί την απελευθέρωση του σκλαβωμένου ατόμου, τον σεβασμό για τους απλούς ανθρώπους, την ανάπτυξη της επιστήμης και του εθνικού πολιτισμού, την ελευθερία της γνώμης, την ελεύθερη επιλογή επαγγελμάτων και τη δίκαιη αξιολόγηση ενός ατόμου σύμφωνα με τις ιδιότητές του. .

1. Είναι ο Τσάτσκι μοναχικός;

Με την πρώτη ματιά, φαίνεται ότι ο Chatsky είναι εντελώς μόνος. Αλλά αν διαβάσετε το έργο, μπορείτε να δείτε ότι ο Chatsky υποστηρίζεται από τους ομοϊδεάτες του. Εκτός από τον ξάδερφο του Σκαλοζούμπ, τον πρίγκιπα Φιόντορ και τους καθηγητές του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου, που «ασκούνταν» «σε σχίσματα και έλλειψη πίστης», σε αυτούς περιλαμβάνονται και εκείνοι οι μαθητές που σπούδασαν με αυτούς τους καθηγητές.

Έτσι, ο κύκλος των ομοϊδεατών του Chatsky είναι ευρύτερος από ό, τι φαίνεται με την πρώτη ματιά.

1. Ο Τσάτσκι είναι μια τυπική εικόνα. Δεν υπήρχαν πολλοί άνθρωποι σαν αυτόν στη ρωσική ζωή, μια μειοψηφία διαμαρτυρήθηκε, αλλά ο Griboyedov συνειδητοποίησε ότι τέτοιοι άνθρωποι ήταν το μέλλον και δημιούργησε την εικόνα ενός προοδευτικού ατόμου στην πρώτη περίοδο του απελευθερωτικού κινήματος στη Ρωσία.

4. Εργασία στην τάξη με τραπέζι.

Τα παιδιά εργάζονται με τον πίνακα "Συγκριτικά χαρακτηριστικά του Chatsky και του Molchalin" (2 μαθητές συνοψίζουν τα συμπεράσματα).

Fizminutka (διευθύνεται από τον δάσκαλο).

5. Γενίκευση ολόκληρου του θέματος

συμπεράσματα. Το να ζεις σαν τον Μολτσάλιν είναι απαράδεκτο (να ευχαριστείς συνεχώς όλους, να είσαι ανέντιμος, να εξαπατάς συνεχώς κ.λπ.). «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, αλλά είναι βαρετό να σε εξυπηρετούν», είναι η θέση του Chatsky. Φυσικά, βλέπουμε διαφορές μεταξύ αυτών των εκπροσώπων της νεότερης γενιάς. Ο ίδιος ο άνθρωπος επιλέγει τον δρόμο που θα ακολουθήσει...

V. Περίληψη μαθήματος.

Ερωτήσεις:

• Γιατί οι εκπρόσωποι της κοινωνίας Famus δεν δέχονται τον Chatsky;
• Ποιος είναι ο «πραγματικός» ειλικρινής άνθρωπος στην κωμωδία;
• Με ποιον ήρωα της κωμωδίας να είμαστε πιο κοντά;
• Τι συσχετίσεις έχετε με τα ονόματα των Chatsky και Molchalin;
• Τι θυμάστε από το σημερινό μάθημα; Οι γνώσεις που αποκτήσατε στην τάξη θα σας βοηθήσουν να γράψετε ένα δοκίμιο εάν δηλωθεί ένα τέτοιο θέμα;

VI. Εργασία για το σπίτι:

1. ανάλυση του μονολόγου του Chatsky (από την τελευταία πράξη) γραπτώς χαρακτηρισμός της εικόνας του Chatsky βασισμένος σε μονολόγους
2. άρθρο αχ.σ.152-157

VII.Δίνοντας κίνητρα στους μαθητές για το μάθημα.

Υπάρχουν διαφορετικές δηλώσεις σχετικά με το είδος του θεατρικού έργου του A.S Griboedov "Αλίμονο από εξυπνάδα". Ονομάζεται και κωμωδία και δράμα.
Αρχικά, ας παρουσιάσουμε τα επιχειρήματα υπέρ της κωμωδίας. Πράγματι, στο έργο η κύρια τεχνική που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας είναι η κωμική ασυμφωνία. Έτσι, για παράδειγμα, ο Famusov, διευθυντής σε κυβερνητικό χώρο, μιλά για τη στάση του απέναντι στις επιχειρήσεις: «Το έθιμο μου όπως αυτό: / Υπογεγραμμένο, από τους ώμους σου».Συναντάμε κωμικές ασυνέπειες στον λόγο και τη συμπεριφορά των χαρακτήρων. Ο Famusov κηρύττει τη σεμνότητά του μπροστά στη Σοφία: "Μοναστικός γνωστός για συμπεριφορά», και ταυτόχρονα τον βλέπουμε να φλερτάρει με τη Λίζα: «Ω! δόση, χαϊδεμένο κορίτσι...»Η πρώτη παρατήρηση του έργου φέρει ήδη ίχνη κωμικής ασυμφωνίας: στους ήχους του φλάουτου και του πιάνου, που ακούγονται από την κρεβατοκάμαρα της Σοφίας, «η Λιζάνκα κοιμάται στη μέση του δωματίου, κρεμασμένη από την καρέκλα». Για τη δημιουργία κωμικών καταστάσεων χρησιμοποιείται η τεχνική της «συνομιλίας των κωφών»: ο μονόλογος του Chatsky στην Πράξη III, η συνομιλία μεταξύ της κοντέσσας-γιαγιάς και του πρίγκιπα Tugoukhovsky. Η γλώσσα του έργου είναι η γλώσσα της κωμωδίας (καθομιλουμένη, εύστοχη, ανάλαφρη, πνευματώδης, πλούσια σε αφορισμούς). Επιπλέον, το έργο διατηρεί παραδοσιακούς κωμικούς ρόλους: ο Chatsky είναι ένας άτυχος εραστής, ο Molchalin είναι ένας επιτυχημένος εραστής και πονηρός, ο Famusov είναι ένας πατέρας που όλοι εξαπατούν, η Liza είναι μια οξυδερκής, έξυπνη υπηρέτρια. Όλα αυτά μας επιτρέπουν να κατατάξουμε δικαίως το έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα» ως κωμωδία.
Όμως η βάση της κωμωδίας είναι η δραματική σύγκρουση μεταξύ ήρωα και κοινωνίας και δεν λύνεται με κωμικό τρόπο. Το δράμα του κύριου χαρακτήρα Chatsky έγκειται στο γεγονός ότι υποφέρει από τη θλίψη του μυαλού του, το οποίο είναι βαθιά στην κριτική του στάση απέναντι στον κόσμο των διάσημων και των ροκ δοντιών. Ο Τσάτσκι καταδικάζει την απανθρωπιά της δουλοπαροικίας, είναι αηδιασμένος από την έλλειψη ελευθερίας σκέψης στην ευγενή κοινωνία, είναι γεμάτος ειλικρινή πατριωτισμό: «Θα αναστηθούμε ποτέ από την εξωγήινη δύναμη της μόδας; / Ώστε οι έξυπνοι, ευδιάθετοι άνθρωποι μας / Αν και από τη γλώσσα δεν μας θεωρούν Γερμανούς" Σε μια κοινωνία «όπου είναι διάσημος, του οποίου ο λαιμός λυγίζει συχνά», η ανεξαρτησία του Τσάτσκι τον κάνει «επικίνδυνο άτομο».
Το δεύτερο επιχείρημα υπέρ του δράματος είναι η προσωπική τραγωδία του Τσάτσκι, η κατάρρευση των ελπίδων του στη σχέση του με τη Σοφία. Ο Chatsky δεν μπορεί να καταλάβει πώς η Sophia μπορεί να αγαπήσει τον ασήμαντο Molchalin: «Εδώ θυσιάζομαι!»Αλλά το τελευταίο χτύπημα για τον Τσάτσκι είναι η είδηση ​​ότι η Σοφία «η ίδια τον αποκάλεσε τρελό». Μια μη οντότητα δεν ανέχεται τους ψηλούς ανθρώπους ανάμεσά τους, που μπερδεύουν και πειράζουν χαμηλούς ανθρώπους. Και δηλώνει την αρχοντιά ως τρέλα. Ο Τσάτσκι είναι ένας τραγικός ήρωας που βρίσκεται σε μια κωμική κατάσταση.
Ο συνδυασμός κωμωδίας και δράματος στο έργο του Griboedov είναι οργανικός. Και οι δύο πλευρές της ζωής - δραματική και κωμική - θεωρούνται στο έργο σε στενή σχέση μεταξύ τους.

Η κωμωδία του Alexander Griboedov έφερε στον ίδιο τον συγγραφέα τεράστια επιτυχία και διασημότητα και ο κύριος χαρακτήρας του, ο Chatsky, έγινε εξέχων εκπρόσωπος της επαναστατικής νεολαίας εκείνης της εποχής, που δεν μπορούσε πλέον να ζήσει όπως η παλαιότερη γενιά, βυθισμένη σε δωροδοκίες και λατρεία, έζησε. Πολλοί κριτικοί εκείνης της εποχής σημείωσαν ότι αν ο Chatsky δεν ήταν στο έργο του Griboyedov, θα ήταν κενό και χωρίς νόημα, και το περιεχόμενο ενός τέτοιου έργου θα ενδιέφερε λίγους ανθρώπους.

Ο Alexander Andreevich δεν εμφανίζεται αμέσως στην πλοκή του Griboyedov και ο συγγραφέας εισάγει πρώτα τον αναγνώστη στο σπίτι των Famusovs, όπου θα εκτυλιχθούν τα υπόλοιπα σημαντικά γεγονότα της κωμωδίας στο μέλλον. Η πρώτη που τον θυμήθηκε ήταν η υπηρέτρια στο σπίτι των Φαμουσόφ, η οποία μιλούσε μόνο καλά πράγματα γι 'αυτόν. Σημείωσε τις ιδιότητες του χαρακτήρα του: έξυπνος, μορφωμένος, χαρούμενος, ειλικρινής και πνευματώδης. Όταν ο Chatsky, ο οποίος πέρασε πολύ καιρό στο εξωτερικό, σπουδάζοντας εκεί και ταξιδεύοντας, εξερευνώντας τον κόσμο, εμφανίζεται για πρώτη φορά στο σπίτι των Famusov, προκαλείται τεράστια αναταραχή. Αποδεικνύεται ότι γνωρίζουν τη Σοφία Φαμούσοβα εδώ και πολύ καιρό, επειδή ουσιαστικά μεγάλωσαν μαζί. Όσο ταξίδευε, ήλπιζε ότι τον περίμενε και τώρα θα την παντρευόταν.

Αλλά ο Chatsky παρουσιάζεται από τον συγγραφέα ως ένα γενναίο και ανοιχτό άτομο που έχει αρνητική στάση απέναντι σε κάθε αδικία και, φυσικά, απέναντι στο ψέμα. Καταλαβαίνει ότι με τη νοημοσύνη και τη μόρφωσή του μπορεί και πρέπει να ωφελήσει την Πατρίδα του, γι' αυτό προετοιμαστείτε για σοβαρή υπηρεσία, όπου όλες οι γνώσεις του θα είναι χρήσιμες. Αλλά η ρωσική πραγματικότητα τον απογοητεύει, αφού η κοσμική κοινωνία τον απορρίπτει και οι γνώσεις του αποδεικνύονται περιττές, και αυτό τρομάζει ακόμη και τη σύγχρονη υψηλή κοινωνία.

Η αιτιολόγηση αυτής της συμπεριφοράς της κοινωνίας που κυβερνά ο Famusov και άλλοι σαν αυτόν έγκειται στο γεγονός ότι ο Alexander Andreevich εμμένει σε προηγμένες ιδέες, είναι ενάντια σε εκείνες τις παραδόσεις που έχουν διαμορφωθεί από καιρό στην κοσμική κοινωνία του δέκατου ένατου αιώνα. Για παράδειγμα, δεν το αποδέχεται καθόλου και μιλάει αρνητικά για τη συκοφαντία, γιατί, κατά τη γνώμη του, πρέπει να υπηρετεί κανείς όχι άτομα, αλλά την κοινή υπόθεση. Ως εκ τούτου, με μεγάλη αγανάκτηση μιλάει για την κοινωνία του Famus, η οποία είναι απλώς βυθισμένη σε πολλές κακίες. Έχει βαρεθεί να υπηρετεί μπροστά σε ανθρώπους που δεν κάνουν τίποτα για την ανάπτυξη της χώρας τους, αλλά μόνο ονειρεύονται να ανέβουν στην καριέρα τους και να βάλουν τις τσέπες τους. Ο Alexander Andreevich δεν είναι μόνο νέος, αλλά φλογερός και ανοιχτός, επομένως είναι έτοιμος να θυσιάσει τα πάντα για να υπηρετήσει προς όφελος της ανάπτυξης της χώρας και της κοινωνίας Famusov, όπου καταλήγει αφού επιστρέψει στην πατρίδα του και σε μέρη οικεία από παιδική ηλικία, τον λένε απατεώνες, αν και ευγενής.

Ο Chatsky αντιτίθεται με τόλμη και ανοιχτά στην τάξη που βασιλεύει στη χώρα. Για παράδειγμα, η δουλοπαροικία, που υποδουλώνει τον λαό, κάνει κάποιον να πιστεύει ότι ένας άνθρωπος, ακόμα και ένας φτωχός, μπορεί να κοροϊδευτεί με τέτοιο τρόπο. Ο νεαρός ήρωας Alexander Griboedov παρουσιάζεται από τον συγγραφέα ως αληθινός πατριώτης της Πατρίδας του, ο οποίος είναι έτοιμος να πολεμήσει για την τάξη και τη δικαιοσύνη για να βασιλέψει επιτέλους στη χώρα του.

Επομένως, έρχεται σε σύγκρουση με την κοινωνία, η οποία δεν θέλει να αποδεχτεί τις νέες προχωρημένες ιδέες του, που τον τρομάζουν. Μιλάει επίσης εναντίον του τσάρου, που δεν μπορεί με κανέναν τρόπο να σταματήσει αυτή την ανομία εναντίον των αγροτών. Έχει μια σύγκρουση όχι μόνο με την υψηλή κοινωνία, με τον Famusov, τον πατέρα της αρραβωνιαστικιάς του, Molchalin, ο οποίος ανεβαίνει σιγά σιγά στην καριέρα του και είναι έτοιμος να ταπεινώσει τον εαυτό του και να γίνει μοχθηρός γι' αυτό. Αλλά είναι εντυπωσιακό ότι είναι η Σοφία, η αρραβωνιαστικιά του Τσάτσκι, που επίσης έρχεται σε σύγκρουση μαζί του όταν είναι η πρώτη που ξεκινά μια φήμη για εκείνον ότι είναι τρελός.

Ναι, οι ομιλίες του Alexander Chatsky είναι πολύ ανοιχτές, άμεσες και τολμηρές. Δεν φοβάται να πει όλη την αλήθεια και σε αυτό είναι κοντά στους Decembrists. Να πιστέψει ότι δεν θα σκοντάφτει πια από τη δουλειά που έχει ξεκινήσει. Ξέρει ακριβώς τον στόχο και θα πάει προς αυτόν. Και σίγουρα θα είναι νικητής, γιατί είναι πάντα ένας πολεμιστής, ένας δίκαιος και θυμωμένος καταγγέλλοντας την κακία και τη συκοφαντία.

Ο Τσάτσκι δεν βρίσκεται για πολύ καιρό στη Μόσχα, καθώς δεν βρίσκει υποστήριξη από κανέναν. Ακόμη και η Σοφία, μια νεαρή και μορφωμένη κοπέλα, αποδείχθηκε αδύναμη και εύκολα υπέκυψε στην επιρροή μιας κοινωνίας στην οποία ευδοκιμούν οι Famusov και οι Molchalin. Αλλά και αυτή πρόδωσε τον φίλο και τον αρραβωνιαστικό της, επέλεξε τον Μολτσαλίν, που δεν αγαπά καθόλου αυτήν, αλλά την τύχη και τη θέση του πατέρα της στην κοινωνία.

Ο Chatsky απεικονίζεται από τον συγγραφέα ως πραγματικός μαχητής, ένας πολεμιστής που έχει ευγενή χαρακτηριστικά, αξιοπρέπεια και τιμή. Όλα αυτά φάνηκαν όχι μόνο στις παθιασμένες ομιλίες του, αλλά και στις πράξεις του, στις οποίες δεν επέτρεψε στον εαυτό του να γίνει σαν τον πατέρα της Σοφίας και να γίνει ένας από αυτούς. Ήταν άνθρωποι όπως ο νεαρός και ευγενής ήρωας Alexander Griboyedov που διασφάλισαν ότι οι ζωές των δουλοπάροικων άλλαξαν και οι απλοί άνθρωποι απελευθερώθηκαν τελικά.

Η εικόνα του Chatsky στην κωμωδία "Woe from Wit"

"Ο κύριος ρόλος, φυσικά, είναι ο ρόλος του Chatsky, χωρίς τον οποίο δεν θα υπήρχε κωμωδία, αλλά, ίσως, θα υπήρχε μια εικόνα των ηθών."

(I.A. Goncharov)

Δεν μπορεί να μην συμφωνήσει κανείς με τον Γκοντσάροφ. Ναι, η φιγούρα του Τσάτσκι καθορίζει τη σύγκρουση της κωμωδίας, και των δύο της ιστορίας. Το έργο γράφτηκε εκείνες τις μέρες (1816-
1824), όταν νέοι άνθρωποι όπως ο Chatsky έφεραν νέες ιδέες και συναισθήματα στην κοινωνία. Οι μονόλογοι και οι παρατηρήσεις του Chatsky, σε όλες τις ενέργειές του, εξέφραζαν αυτό που ήταν πιο σημαντικό για τους μελλοντικούς Decembrist: το πνεύμα της ελευθερίας, την ελεύθερη ζωή, την αίσθηση ότι «αναπνέει πιο ελεύθερα από οποιονδήποτε άλλον». Η ελευθερία του ατόμου είναι το κίνητρο των καιρών και η κωμωδία του Griboyedov. Και ελευθερία από ερειπωμένες ιδέες για αγάπη, γάμο, τιμή, υπηρεσία, το νόημα της ζωής. Ο Chatsky και οι ομοϊδεάτες του αγωνίζονται για «δημιουργικές, υψηλές και όμορφες τέχνες», ονειρεύονται «να επικεντρώσουν ένα μυαλό πεινασμένο για γνώση στην επιστήμη», δίψα για «υπέροχη αγάπη, μπροστά στην οποία ο κόσμος είναι ολόκληρος... - σκόνη και ματαιοδοξία .» Θα ήθελαν να δουν όλους τους ανθρώπους ελεύθερους και ίσους.

Η επιθυμία του Τσάτσκι είναι να υπηρετήσει την πατρίδα, «την υπόθεση, όχι τον λαό». Μισεί όλο το παρελθόν, συμπεριλαμβανομένου του δουλικού θαυμασμού για οτιδήποτε ξένο, τη δουλοπρέπεια, τη συκοφαντία.

Και τι βλέπει γύρω του; Πολλοί άνθρωποι που αναζητούν μόνο τάξεις, σταυρούς, «χρήματα για να ζήσουν», όχι αγάπη, αλλά έναν κερδοφόρο γάμο. Το ιδανικό τους είναι
«Μέτρο και ακρίβεια», το όνειρό τους είναι «να πάρουν όλα τα βιβλία και να τα κάψουν».

Έτσι, στο επίκεντρο της κωμωδίας βρίσκεται η σύγκρουση ανάμεσα στο «ένα λογικό πρόσωπο» (εκτίμηση του Griboyedov) και τη συντηρητική πλειοψηφία.

Όπως πάντα σε ένα δραματικό έργο, η ουσία του χαρακτήρα του πρωταγωνιστή αποκαλύπτεται κυρίως στην πλοκή. Ο Γκριμπογιέντοφ, πιστός στην αλήθεια της ζωής, έδειξε τη δεινή θέση ενός νεαρού προοδευτικού άνδρα σε αυτή την κοινωνία. Οι γύρω του εκδικούνται τον Τσάτσκι για την αλήθεια, που του τσούζει τα μάτια, για την προσπάθειά του να διαταράξει τον συνηθισμένο τρόπο ζωής. Το κορίτσι που αγαπά, απομακρύνοντας του, πληγώνει περισσότερο τον ήρωα διαδίδοντας κουτσομπολιά για την τρέλα του. Ιδού ένα παράδοξο: ο μόνος λογικός άνθρωπος δηλώνεται παράφρων!

"Ετσι! Έχω ξεσηκωθεί τελείως!» αναφωνεί ο Chatsky στο τέλος του έργου. Τι είναι αυτό - ήττα ή διορατικότητα; Ναι, το τέλος αυτής της κωμωδίας δεν είναι καθόλου ευχάριστο, αλλά ο Goncharov έχει δίκιο όταν είπε για το τέλος ως εξής: «Ο Τσάτσκι έχει σπάσει από την ποσότητα της παλιάς δύναμης, αφού του έφερε με τη σειρά του ένα θανατηφόρο πλήγμα με την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης .» Ο Goncharov πιστεύει ότι ο ρόλος όλων των Chatsky είναι "παθητικός", αλλά ταυτόχρονα πάντα νικητής. Δεν ξέρουν όμως για τη νίκη τους, μόνο σπέρνουν και άλλοι θερίζουν.

Είναι εκπληκτικό ότι ακόμη και τώρα είναι αδύνατο να διαβάσεις χωρίς να σε συγκινεί η ταλαιπωρία.
Αλεξάντερ Αντρέεβιτς. Αλλά τέτοια είναι η δύναμη της αληθινής τέχνης. Σίγουρα,
Ο Griboyedov, ίσως για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, κατάφερε να δημιουργήσει μια πραγματικά ρεαλιστική εικόνα ενός θετικού ήρωα. Ο Τσάτσκι είναι κοντά μας γιατί δεν είναι γραμμένος ως ένας άψογος, «σιδερένιος» μαχητής για την αλήθεια και την καλοσύνη, το καθήκον και την τιμή - τέτοιους ήρωες συναντάμε στα έργα των κλασικιστών. Όχι, είναι άντρας και τίποτα ανθρώπινο δεν του είναι ξένο. «Το μυαλό και η καρδιά δεν είναι σε αρμονία», λέει ο ήρωας για τον εαυτό του. Η θέρμη της φύσης του, που συχνά τον εμποδίζει να διατηρήσει την ψυχική ισορροπία και την ψυχραιμία, την ικανότητα να ερωτεύεται απερίσκεπτα, αυτό δεν του επιτρέπει να δει τα μειονεκτήματα της αγαπημένης του, να πιστέψει στην αγάπη της για άλλον - αυτά είναι τόσο φυσικά χαρακτηριστικά! «Αχ, δεν είναι δύσκολο να με εξαπατήσεις, εγώ ο ίδιος χαίρομαι που με εξαπάτησαν», έγραψε ο Πούσκιν στο ποίημα «Εξομολόγηση». Ναι, και ο Chatsky θα μπορούσε να πει το ίδιο για τον εαυτό του. Και το χιούμορ
Ο Τσάτσκι, οι εξυπνακισμοί του - πόσο ελκυστικοί είναι. Όλα αυτά δίνουν τέτοια ζωντάνια, ζεστασιά σε αυτή την εικόνα, μας κάνουν να συμπάσχουμε με τον ήρωα.

Και κάτι ακόμα... Έχοντας γράψει για τον σύγχρονο του, αντανακλώντας στην κωμωδία, όπως ήδη δείξαμε, τα προβλήματα της εποχής του, ο Γκριμπογιέντοφ δημιούργησε ταυτόχρονα μια εικόνα διαρκούς σημασίας. «Ο Τσάτσκι είναι Δεκεμβριστής», έγραψε ο Χέρτσεν. Και φυσικά έχει δίκιο. Αλλά μια ακόμη πιο σημαντική σκέψη εκφράζεται από τον Γκοντσάροφ: «Ο Τσάτσκι είναι αναπόφευκτος με κάθε αλλαγή από τον έναν αιώνα στον άλλο. Κάθε περίπτωση που απαιτεί ενημέρωση προκαλεί τη σκιά του Chatsky». Αυτό είναι το μυστικό της αιώνιας συνάφειας του έργου και της ζωτικότητας των χαρακτήρων του. Ναι, η ιδέα μιας «ελεύθερης ζωής» έχει πραγματικά διαρκή αξία.

Ο Τσάτσκι είναι η πρώτη εικόνα ενός θετικού ήρωα της εποχής του στη ρωσική λογοτεχνία, που ενσωματώνει τα τυπικά χαρακτηριστικά μιας γενιάς προηγμένης ευγενούς νεολαίας. Εικόνες ηρώων που αγαπούν την ελευθερία, μαχητές για το κοινό καλό και την προσωπική ανεξαρτησία δημιουργήθηκαν νωρίτερα από τους Decembrists, τον Pushkin στο "Prisoner of the Caucasus", αλλά ήταν αφηρημένα, ρομαντικά σύμβολα χωρίς ζωντανή σάρκα. Η εικόνα του Τσάτσκι, λυπημένος, μοναχικός στην ειρωνεία του, ονειροπόλος, δημιουργήθηκε στο τέλος της βασιλείας του Αλέξανδρου του Πρώτου, την παραμονή της εξέγερσης. Αυτός είναι ένας άνθρωπος που τελειώνει την εποχή του Μεγάλου Πέτρου «και προσπαθεί να διακρίνει, τουλάχιστον στον ορίζοντα, τη γη της επαγγελίας».

Πώς κατάφερε ο συγγραφέας να συνδυάσει τα γνωρίσματα μιας ολόκληρης γενιάς σε έναν ήρωα και να δημιουργήσει μια μοναδική προσωπικότητα; Ο Τσάτσκι είναι φερέφωνο προοδευτικών ιδεών και ταυτόχρονα, η προσωπικότητά του αποδίδεται ψυχολογικά με ακρίβεια, σε όλη της την πολυπλοκότητα. Ακόμη και οι σύγχρονοι του Griboyedov αναζητούσαν ένα πρωτότυπο του κύριου χαρακτήρα της κωμωδίας ανάμεσα σε πραγματικούς ανθρώπους. Η πιο δημοφιλής εκδοχή ήταν ότι ο συγγραφέας ενσωμάτωσε στην εικόνα του Chatsky τα χαρακτηριστικά του φίλου του Chaadaev, ενός εξαιρετικού Ρώσου φιλόσοφου, ενός ανθρώπου με λαμπρό μυαλό και ισχυρό χαρακτήρα. Ακόμη και η εμφάνιση του ήρωα μοιάζει με τον Chaadaev, και ακόμη και ο Pushkin ενδιαφέρθηκε για το αν ο Griboedov αντέγραψε πραγματικά την εικόνα από τον κοινό τους φίλο.

Φυσικά, η πνευματική εμφάνιση του Chaadaev αντικατοπτρίστηκε εν μέρει στην εικόνα του κύριου χαρακτήρα. Ωστόσο, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ήταν αυτός που αναδείχθηκε στην κωμωδία. Αυτή η ισχυρή, εξαιρετική προσωπικότητα επηρέασε την κοσμοθεωρία πολλών συγχρόνων, συμπεριλαμβανομένου του Πούσκιν. Η βιογραφία του μοιάζει με το δράμα του Τσάτσκι. Ο Chaadaev εγκατέλειψε τη λαμπρή κυβερνητική του καριέρα και δημιούργησε ένα πρωτότυπο φιλοσοφικό και πολιτικό έργο, στο οποίο καθόρισε πολύ βαθιά, ιστορικά και ψυχολογικά τη θέση της Ρωσίας στην παγκόσμια διαδικασία. Οι αρχικές του κρίσεις και η έντονη αντίθεσή του εξόργισε τον τσάρο και ο ίδιος ο Νικόλαος ο Πρώτος δήλωσε τρελό τον Τσαντάεφ. Η δίωξη του στοχαστή ήταν ευρέως διαδεδομένη και οι φήμες διαδόθηκαν τόσο εύκολα και πρόθυμα όσο και για τον Τσάτσκι: το πλήθος δεν συμπαθεί τα άτομα που ήταν μπροστά από την εποχή τους και δεν χρειάζονταν την έγκρισή του.

Ωστόσο, ο Chatsky αποτυπώνει επίσης τα χαρακτηριστικά ενός άλλου εξαιρετικού σύγχρονου - ποιητή, κριτικού, κριτικού λογοτεχνίας, του Decembrist Wilhelm Kuchelbecker. Απείρως έντιμος, ανιδιοτελής υπηρέτης της τέχνης, παθιασμένος και ένθερμος υπερασπιστής της ελευθερίας και των δημοκρατικών αξιών, ο Kuchelbecker πάντα υπερασπιζόταν τις απόψεις του, ανεξάρτητα από τη δυσμενή και απόρριψη του κοινού. Η ρομαντική του αγάπη για την ελευθερία, ο ενθουσιασμός, η ευγενική και έμπιστη στάση απέναντι στους ανθρώπους, ο μαξιμαλισμός στην υπεράσπιση των απόψεών του αναμφίβολα βοήθησαν τον συγγραφέα στη δημιουργία της εικόνας του Chatsky.

Ένα αυτοβιογραφικό στοιχείο υπάρχει και στην εμφάνιση του κεντρικού ήρωα. Ο Γκριμποέντοφ αντανακλούσε τις ιδέες του και τα χαρακτηριστικά του στην κωμωδία: απόλυτη ανεξαρτησία από την κοινή γνώμη και πλήρη ελευθερία έκφρασης. Ίσως ο συγγραφέας άντλησε τη σύγκρουση της κωμωδίας από την εμπειρία της ζωής του. Ένας από τους γνωστούς του θεατρικού συγγραφέα, ο καθηγητής πανεπιστημίου Φόμα Γιακόβλεβιτς Έβανς, θυμήθηκε ότι μια μέρα διαδόθηκε μια φήμη σε όλη τη Μόσχα ότι ο Γκριμπόεντοφ είχε τρελαθεί. Ο ίδιος συγκινημένος είπε στον καθηγητή ότι «δύο μέρες πριν είχε πάει σε μια βραδιά όπου ήταν πολύ εξοργισμένος με τις άγριες γελοιότητες της κοινωνίας εκείνης της εποχής, τη δουλοπρεπή μίμηση κάθε τι ξένου και, τέλος, την απαρέγκλιτη προσοχή που περιέβαλλε κάποιον Γάλλο. , ένας άδειος ομιλητής». Ο εξαγριωμένος συγγραφέας ξεκίνησε σε μια οργισμένη ταραχή αποδοκιμάζοντας την έλλειψη εθνικής υπερηφάνειας και τον αναξιοποίητο σεβασμό για τους ξένους. Το κοσμικό πλήθος δήλωσε αμέσως τον Griboedov τρελό και ορκίστηκε να αντικατοπτρίζει αυτό το γεγονός στην κωμωδία του. «Ο Γάλλος από το Μπορντό» και η ανόητη λατρεία του από την κοινωνία των Famus προκάλεσαν την αγανάκτηση του Chatsky: «Θα σηκωθούμε ποτέ ξανά από την ξένη δύναμη της μόδας; Για να μη μας θεωρούν Γερμανούς οι έξυπνοι, ευδιάθετοι άνθρωποι, έστω και από τη γλώσσα». Η φιλική αναγνώριση του Τσάτσκι ως παράφρονας, οι πιο απίστευτοι λόγοι για την ψυχική του ασθένεια που προκύπτουν εύκολα - όλα αυτά θυμίζουν πολύ ένα περιστατικό από τη ζωή του Γκριμπογιέντοφ.

Και όμως, παρά την ομοιότητα του ήρωα με πραγματικά πρόσωπα, η εικόνα του Τσάτσκι είναι καλλιτεχνική, συλλογική. Το δράμα του Τσάτσκι είναι χαρακτηριστικό εκείνης της περιόδου της ρωσικής ζωής, που ξεκίνησε με την εθνικο-πατριωτική έξαρση του 1812-1815 και τελείωσε με την πλήρη κατάρρευση των δημοκρατικών ψευδαισθήσεων και την ενίσχυση της αντίδρασης στις αρχές της δεκαετίας του 1820. Οι Decembrists αντιλήφθηκαν την εικόνα του Chatsky ως μια δημιουργική αντανάκλαση των δικών τους ιδεών και συναισθημάτων, μια αδάμαστη επιθυμία για την ανανέωση της κοινωνίας, τις αναζητήσεις και τις ελπίδες.

Η κοσμοθεωρία του Chatsky διαμορφώθηκε κατά την περίοδο της ανάκαμψης. Μεγαλωμένο στο αρχοντικό του Famusov, το αγόρι μεγάλωσε περίεργο, κοινωνικό και εντυπωσιακό. Η μονοτονία της καθιερωμένης ζωής, οι πνευματικοί περιορισμοί της αριστοκρατίας της Μόσχας, το πνεύμα

«Ο περασμένος αιώνας» του προκάλεσε πλήξη και αηδία. Η εθνικοπατριωτική έμπνευση μετά τη μεγάλη νίκη και τα φιλελευθεροφιλικά αισθήματα ενέτεινε την έντονη απόρριψη του συντηρητισμού. Οι υψηλές ιδέες και η επιθυμία για μεταμόρφωση αιχμαλώτισαν τον ένθερμο ήρωα και «φαινόταν βαριεστημένος μαζί μας, σπάνια επισκεπτόταν το σπίτι μας», θυμάται η Σοφία. Παρά τα ειλικρινή του συναισθήματα για τη Σοφία, ο νεαρός Τσάτσκι την εγκαταλείπει και πηγαίνει να ταξιδέψει για να μάθει για τη ζωή και να εμπλουτίσει το μυαλό του. Δεν θα ήταν δύσκολο για τον Τσάτσκι να κάνει καριέρα και να κανονίσει την προσωπική του ζωή. Η Σοφία, προφανώς, ήταν ερωτευμένη μαζί του, αλλά δεν μπορούσε να τον εκτιμήσει. Η περιορισμένη κοσμοθεωρία δεν της επιτρέπει να αντιληφθεί αντικειμενικά την εικόνα του Chatsky, η οποία υπερβαίνει το πεδίο των ηρώων ρομαντικών βιβλίων:

Αιχμηρός, έξυπνος, εύγλωττος,

Είμαι ιδιαίτερα χαρούμενος με τους φίλους,

Σκέφτηκε πολύ τον εαυτό του...

Η επιθυμία να περιπλανηθεί του επιτέθηκε.

Ω! Αν κάποιος αγαπά κάποιον,

Γιατί να μπεις στον κόπο να ψάξεις και να ταξιδέψεις τόσο μακριά;

Ο Τσάτσκι δεν απέρριψε καθόλου την αγάπη της Σοφίας και το θέμα δεν είναι ότι προτιμούσε να ταξιδέψει μαζί της. Απλώς οι πνευματικές του ανάγκες είναι ευρύτερες από την προσωπική ευημερία. Ο Chatsky δεν θα μπορούσε να είναι ευτυχισμένος χωρίς να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του ως πολίτης, δεν θα μπορούσε να περιοριστεί σε έναν ευτυχισμένο γάμο. Είναι όμως ζωντανός άνθρωπος, φλογερός, έμπιστος, παθιασμένος. Η αγάπη του Τσάτσκι για τη Σοφία δεν έσβησε στον χωρισμό, η φλόγα του φούντωσε ακόμα πιο δυνατά. Επιστρέφει στη Μόσχα γεμάτος ελπίδες και όνειρα και περιμένει αμοιβαιότητα. Όμως ο χρόνος άλλαξε τα συναισθήματα του κοριτσιού. Έξυπνη, ευαίσθητη, εκλεπτυσμένη, έχοντας διαβάσει συναισθηματικά μυθιστορήματα, αναζητά εξίσου ειλικρινά την αληθινή αγάπη με τον Τσάτσκι. Η Sophia αξιολογεί επίσης αντικειμενικά το κενό και τους περιορισμούς του Skalozub ("Πόσο γλυκός! Και είναι διασκεδαστικό για μένα να ακούω τον φόβο για το μέτωπο και τις τάξεις. Δεν έχει πει έξυπνη λέξη για πολύ καιρό."). Ο Μολτσαλίν, στα μάτια της, είναι ο ήρωας των αγαπημένων της συναισθηματικών μυθιστορημάτων. Φαίνεται συνεσταλμένος, ονειροπόλος, σεμνός και ευγενικός και για να τον αγαπήσει η Σοφία σημαίνει να εκφράσει μια παθητική διαμαρτυρία στον κόσμο της ματαιοδοξίας και των νηφάλιων υπολογισμών. Έχοντας βρει στον εκλεκτό της τα χαρακτηριστικά του ιδανικού της, έχοντας ερωτευτεί μαζί του, η Σοφία δεν μπορεί πλέον να αξιολογήσει αντικειμενικά τον Μολτσάλιν. Και η ακριβής περιγραφή του στο στόμα της Τσάτσκι της ακούγεται σαν κακιά σάτιρα.

Και ο Τσάτσκι βασανίζεται από αμφιβολίες, υποφέρει από αβεβαιότητα, προσπαθώντας να ανακαλύψει τα αληθινά συναισθήματα της Σοφίας: «Η μοίρα του έρωτα είναι να παίζεις τυφλό για εκείνη, αλλά για μένα...». Το κοφτερό μυαλό του ήρωα και τα λαμπρά κριτικά χαρακτηριστικά του για τους γύρω του γίνονται αντιληπτά από τη Σοφία ως «χαλάζι από μπάρες και αστεία», «περιφρόνηση για τους ανθρώπους». Η εκτίμησή της για τον Μολτσάλιν («Φυσικά, δεν έχει αυτό το μυαλό, που είναι ιδιοφυΐα για άλλους, αλλά για άλλους μια πανούκλα, που είναι γρήγορη, λαμπρή και σύντομα θα γίνει αηδιαστική...») καθησυχάζει αρχικά τον Τσάτσκι: « Δεν τον βάζει ούτε μια δεκάρα... Είναι άτακτη, δεν τον αγαπάει». Ο ήρωας είναι πεπεισμένος ότι ένα τέτοιο κορίτσι δεν μπορεί να ερωτευτεί ένα τόσο γκρίζο, απρόσωπο πλάσμα. Όσο πιο δυνατό το σοκ του, αιτία του οποίου δεν είναι καν η πληγωμένη περηφάνια του απορριφθέντος εραστή, αλλά η προσβεβλημένη υπερηφάνεια μιας εξυψωμένης, ευγενούς προσωπικότητας. Η Σοφία κατέστρεψε τις ευλαβικές φιλίες τους, την υπέροχη ιδέα τους για αυτήν, ξεχνώντας «τον φόβο και την ντροπή των γυναικών». Ο Τσάτσκι ταπεινώνεται και ποδοπατείται από την επιλογή της Σοφίας: «Οι σιωπηλοί άνθρωποι είναι μακάριοι στον κόσμο». Δεν μπορεί να συγχωρήσει ότι αυτός, ένας εξαιρετικός άνθρωπος, τον έβαλαν στο ίδιο επίπεδο με τον Μολτσάλιν, έναν άνθρωπο με δουλοπρεπή ηθική και χαμηλή ψυχή, και ήταν η Σοφία που το έκανε αυτό:

Πριν από τον οποίο μόλις τώρα ήμουν τόσο παθιασμένος και τόσο χαμηλός

Ήταν σπάταλος τρυφερών λέξεων!

Και εσύ! Ω Θεέ μου! Ποιον διάλεξες;

Όταν σκέφτομαι ποιον προτιμούσες!

Το προσωπικό δράμα του ήρωα επιδεινώθηκε από το κοινωνικό: εκπαιδευτικές ιδέες, ρομαντική έμπνευση και φιλελεύθερες ελπίδες αντιμετώπισαν την αποφασιστική αντίσταση της αρχόντισσας Μόσχας. Ο Τσάτσκι είναι μαξιμαλιστής τόσο στην προσωπική του ζωή όσο και στα δημόσια. Σκίζει αλύπητα τις μάσκες από τους εκπροσώπους του «περασμένου αιώνα», βυθισμένους στην απληστία, τη χυδαία κοινωνική ψυχαγωγία, τις ίντριγκες και τα κουτσομπολιά:

Όπως ήταν διάσημος, του οποίου ο λαιμός λύγισε πιο συχνά.

Πώς όχι στον πόλεμο, αλλά στην ειρήνη το πήραν κατάματα;

Χτύπησαν στο πάτωμα χωρίς τύψεις!

Ποιος το χρειάζεται: αυτοί είναι αλαζόνες, βρίσκονται στη σκόνη,

Και για όσους είναι πιο ψηλά, η κολακεία πλέκονταν σαν δαντέλα.

Ο Τσάτσκι είναι πεπεισμένος ότι η «εποχή της υπακοής και του φόβου» έχει τελειώσει, ότι η προχωρημένη, μορφωμένη ευγενής νεολαία δεν πρόκειται να πάρει βαθμούς με εξαπάτηση, αλλά «θα υπηρετήσει την υπόθεση, όχι τα άτομα». Στιγματίζει το κοσμικό πλήθος, βυθισμένο «σε γλέντια και υπερβολές».

Η παντελής έλλειψη δικαιωμάτων των αγροτών και η νομιμοποιημένη δουλεία είναι ακόμη πιο ταπεινωτικές γιατί «οι έξυπνοι, δυναμικοί λαοί μας» υπερασπίστηκαν την ανεξαρτησία της πατρίδας τους και είχαν το δικαίωμα να υπολογίζουν στη βελτίωση της κατάστασής τους. Ο Τσάτσκι, ο οποίος «διαχειριζόταν απρόσεκτα την περιουσία», δηλαδή απελευθέρωσε τους αγρότες από τον κορμό, ασκεί δριμεία κριτική στο φεουδαρχικό σύστημα που μισούσε, ελπίζοντας ειλικρινά ότι η δύναμη της λογικής είναι ικανή να αλλάξει την ψυχολογία των ανθρώπων. Βλέπει τη δύναμη της ιδεολογικής επιρροής ως τη μηχανή της προόδου. Ο Chatsky είναι ανθρωπιστής και πιστεύει ότι οι άνθρωποι τείνουν να αγωνίζονται για το καλύτερο. Ο ήρωας είναι πεπεισμένος ότι υπάρχουν πολλοί τέτοιοι ενθουσιώδεις που έχουν θέσει ως στόχο της ζωής τον δημοκρατικό μετασχηματισμό της κοινωνίας, ότι όλα αυτά είναι η σύγχρονη νεολαία, ότι σύντομα το ξεπερασμένο σύστημα της απολυταρχίας και της δουλοπαροικίας θα καταρρεύσει. Αλλά ο παλιός κόσμος κολλάει σφιχτά στα προνόμιά του. Δηλώνοντας τον Τσάτσκι τρελό, η κοινωνία προστατεύει τη σφαίρα των ζωτικών συμφερόντων της. Ο ήρωας υφίσταται μια ήττα, αλλά όχι μια ηθική, ποιοτική, αλλά μια ποσοτική, τυπική ήττα: οι παραδόσεις της κοινωνίας του Famus αποδείχτηκαν ισχυρότερες από ένα λαμπρό αλλά μοναχικό μυαλό.

Κι όμως, η εικόνα του Τσάτσκι, παρά το δράμα, γίνεται αντιληπτή αισιόδοξα, «Οι Τσάτσκι ζουν και δεν μεταφέρονται σε μια κοινωνία όπου ο αγώνας μεταξύ φρέσκου και ξεπερασμένου, αρρώστου και υγιούς συνεχίζεται». Είναι σύμβολο της αιώνιας ανανέωσης της ζωής, προάγγελος αλλαγής.