Σύγχρονοι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες. Οι σύγχρονοι Ρώσοι καλλιτέχνες αξίζουν μια πιο προσεκτική ματιά

Ιδιοφυΐες, καινοτόμοι, καυγάδες, πρωτοπόροι που είχαν απίστευτο αντίκτυπο παγκόσμιο πολιτισμό. Οι μεγαλύτεροι Ρώσοι καλλιτέχνες - ποιοι είναι;

Οι 7 κορυφαίοι Ρώσοι καλλιτέχνες

Από τους πιο εξαιρετικούς και σημαντικούς Ρώσους καλλιτέχνες:

1. Καζιμίρ Μάλεβιτς(1879-1935) – συγγραφέας του πιο αμφιλεγόμενου έργου σε ολόκληρη την ιστορία της παγκόσμιας ζωγραφικής, το «Black Square». Ωστόσο, η κληρονομιά του Malevich είναι μεγάλη και περιλαμβάνει, συγκεκριμένα, όχι μόνο τα «μαύρα», αλλά και τα «κόκκινα» και «λευκά» τετράγωνα. Ο πιο σκανδαλώδης και πιο ακριβός από τους Ρώσους καλλιτέχνες. Το αριστούργημα του «Suprematist Composition» πουλήθηκε στον οίκο Sotheby's για 60 εκατομμύρια δολάρια.

2. Ιβάν Αϊβαζόφσκι(1817-1900) – ο μεγαλύτερος Ρώσος ναυτικός ζωγράφος, συγγραφέας του αθάνατου «Το ένατο κύμα». Ο πιο παραγωγικός καλλιτέχνης - ζωγράφισε περισσότερους από 6 χιλιάδες πίνακες. Λόγω της τεράστιας κληρονομιάς του, είναι επίσης ένας από τους πιο παραποιημένους καλλιτέχνες στον κόσμο. Ευρέως γνωστό στη Δύση, τα έργα του πωλούνται τακτικά σε δημοπρασίες, συμπεριλαμβανομένου του Sotheby's.

3. Βίκτορ Βασνέτσοφ(1848-1936) - ίσως ο πιο Ρώσος από όλους τους Ρώσους καλλιτέχνες. Γνωστός για τα έργα του που εξυμνούν τη λαογραφία, τα παραμύθια και τα έπη. Όχι μόνο ο συγγραφέας του "Three Heroes", αλλά και ένας από τους προγραμματιστές της σοβιετικής budenovka.

4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) – τα περισσότερα επαναστάτης καλλιτέχνης. Ο πίνακας "Λούζοντας το Κόκκινο Άλογο" προέβλεψε προφητικά τρομερές ανατροπές στη Ρωσία. Αν και συχνά επικρίθηκε για τον ερωτισμό του (απεικόνισε με τόλμη όχι μόνο γυμνές γυναίκες, αλλά και άνδρες), γενικά μπορεί να θεωρηθεί ο πρόδρομος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Σε ξένες δημοπρασίες δεν είναι τόσο τα επαναστατικά του έργα που χαίρουν μεγάλης επιτυχίας, αλλά οι νεκρές φύσεις του.

5. Vasily Vereshchagin(1842–1904) – ζωγράφος μάχης, διάσημος για τις παραστατικές απεικονίσεις του από τη φρίκη του πολέμου. Πλέον διάσημο έργο– «Apotheosis of War», που απεικονίζει ένα σωρό κρανία λευκασμένα από τον καυτό ήλιο. Για δεκαετίες διώχτηκε από την τσαρική κυβέρνηση για την ειρηνική του θέση. Ταυτόχρονα, απολάμβανε απίστευτη δημοτικότητα τόσο στη Ρωσία όσο και στη Δύση. Την έκθεσή του στην Αγία Πετρούπολη το 1880 επισκέφτηκαν 240 χιλιάδες άτομα (σε 40 ημέρες), στο Βερολίνο - 140 χιλιάδες άτομα (σε 65 ημέρες), στη Βιέννη - 110 χιλιάδες (σε 28 ημέρες). Πολλοί σύγχρονοι αστέρες της ποπ δεν έχουν ονειρευτεί ποτέ τέτοια φήμη.

6. Βλαντιμίρ Τάτλιν(1885–1953) – ιδρυτής του κονστρουκτιβισμού, καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, γραφίστας. Του έργο τέχνης, παρόμοιο σε στυλ με τα πρώιμα έργα του Πικάσο, εκτίθενται στο Μουσείο Πομπιντού στο Παρίσι και στη Βιβλιοθήκη της Οξφόρδης. Το αριστούργημα του «Tatlin's Tower» είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και επαναλαμβανόμενα σύμβολα της πρωτοπορίας στον κόσμο. Γνώρισε τεράστια επιτυχία στη Δύση ("η μηχανική τέχνη του Τάτλιν") και ενέπνευσε μια ολόκληρη γενιά καλλιτεχνών Νταντά, συμπεριλαμβανομένου του μάστερ του σουρεαλισμού, του Γάλλου Μαρσέλ Ντυσάν.

7. Ilya Glazunov(γεννημένος το 1930) είναι ο πιο μνημειώδης Ρώσος καλλιτέχνης. Ο πιο διάσημος πίνακας του είναι " Αιώνια Ρωσία"(μέγεθος - 3X6 m) - ένα γραφικό χρονικό της ρωσικής ιστορίας για τα έτη 988-1988, αφιερωμένο στα 1000 χρόνια από τη βάπτιση της Ρωσίας. Συνολικά, δημιούργησε περισσότερα από 3 χιλιάδες έργα (πορτρέτα, τοπία, ιστορικούς και πολιτικούς πίνακες). Η φήμη του Glazunov είναι αδιαμφισβήτητη - άλλοι τον θεωρούν ιδιοφυΐα, άλλοι - οπορτουνιστή. Ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο - πρόκειται για μια φιγούρα τιτανικής κλίμακας, όπως οι καμβάδες του.

Θα ήθελα να πιστεύω ότι στο μέλλον θα εμφανιστούν στη Ρωσία καλλιτέχνες που είναι ικανοί να αλλάξουν τις ιδέες της ανθρωπότητας για την ομορφιά.

) στα εκφραστικά, σαρωτικά έργα της κατάφερε να διατηρήσει τη διαφάνεια της ομίχλης, την ελαφρότητα του πανιού και το ομαλό λίκνισμα του πλοίου στα κύματα.

Οι πίνακές της εκπλήσσουν με το βάθος, τον όγκο, τον πλούτο τους και η υφή είναι τέτοια που είναι αδύνατο να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους.

Ζεστή απλότητα του Valentin Gubarev

Πρωτογονιστής καλλιτέχνης από το Μινσκ Valentin Gubarevδεν κυνηγά τη φήμη και απλώς κάνει αυτό που αγαπά. Το έργο του είναι απίστευτα δημοφιλές στο εξωτερικό, αλλά σχεδόν άγνωστο στους συμπατριώτες του. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Γάλλος ερωτεύτηκε τα καθημερινά του σκίτσα και υπέγραψε συμβόλαιο με τον καλλιτέχνη για 16 χρόνια. Εικόνες που, όπως φαίνεται, θα έπρεπε να είναι κατανοητές μόνο σε εμάς, τους φορείς του " σεμνή γοητείαυπανάπτυκτος σοσιαλισμός», απηύθυνε έκκληση στο ευρωπαϊκό κοινό και ξεκίνησαν εκθέσεις στην Ελβετία, τη Γερμανία, τη Μεγάλη Βρετανία και άλλες χώρες.

Αισθησιακός ρεαλισμός του Σεργκέι Μαρσέννικοφ

Ο Σεργκέι Μαρσέννικοφ είναι 41 ετών. Ζει στην Αγία Πετρούπολη και εργάζεται στην καλύτερες παραδόσειςρεαλιστική κλασική ρωσική σχολή ζωγραφική πορτρέτου. Οι ηρωίδες των καμβάδων του είναι γυναίκες τρυφερές και ανυπεράσπιστες μέσα στη μισογύμνια τους. Σε πολλά από τα περισσότερα διάσημους πίνακεςαπεικονίζει τη μούσα και σύζυγο του καλλιτέχνη, Νατάλια.

Ο Μυωπικός Κόσμος του Φίλιπ Μπάρλοου

ΣΕ σύγχρονη εποχήεικόνες υψηλή ανάλυσηκαι την άνοδο του υπερρεαλισμού, το έργο του Philip Barlow τραβά αμέσως την προσοχή. Ωστόσο, απαιτείται κάποια προσπάθεια από τον θεατή για να αναγκαστεί να κοιτάξει τις θολές σιλουέτες και τα φωτεινά σημεία στους καμβάδες του συγγραφέα. Μάλλον έτσι βλέπουν οι άνθρωποι που πάσχουν από μυωπία τον κόσμο χωρίς γυαλιά και φακούς επαφής.

Sunny bunnies του Laurent Parselier

Ο πίνακας του Laurent Parcelier είναι καταπληκτικός κόσμος, στο οποίο δεν υπάρχει ούτε θλίψη ούτε απόγνωση. Δεν θα βρείτε ζοφερές και βροχερές φωτογραφίες από αυτόν. Οι καμβάδες του περιέχουν πολύ φως, αέρα και έντονα χρώματα, τα οποία ο καλλιτέχνης εφαρμόζει με χαρακτηριστικές, αναγνωρίσιμες πινελιές. Αυτό δημιουργεί την αίσθηση ότι οι πίνακες υφαίνονται από χίλιες ηλιαχτίδες.

Η αστική δυναμική στα έργα του Jeremy Mann

Λάδι σε ξύλινα πάνελ Αμερικανός καλλιτέχνηςΟ Jeremy Mann ζωγραφίζει δυναμικά πορτρέτα της σύγχρονης μητρόπολης. «Αφηρημένα σχήματα, γραμμές, αντίθεση φωτός και σκοτεινά σημεία- όλα δημιουργούν μια εικόνα που προκαλεί την αίσθηση που βιώνει ένα άτομο μέσα στο πλήθος και τη φασαρία της πόλης, αλλά μπορεί επίσης να εκφράσει την ηρεμία που βρίσκεται όταν στοχάζεται την ήσυχη ομορφιά», λέει ο καλλιτέχνης.

Ο ψευδαίσθητος κόσμος του Νιλ Σάιμον

Στους πίνακες Βρετανός καλλιτέχνης Neil Simone (Neil Simone) δεν είναι όλα όπως φαίνονται με την πρώτη ματιά. «Για μένα, ο κόσμος γύρω μου είναι μια σειρά από εύθραυστα και συνεχώς μεταβαλλόμενα σχήματα, σκιές και όρια», λέει ο Simon. Και στους πίνακές του όλα είναι πραγματικά απατηλά και αλληλένδετα. Τα όρια είναι ασαφή και οι ιστορίες ρέουν η μία μέσα στην άλλη.

Δράμα αγάπης του Joseph Lorasso

Ιταλός στην καταγωγή, ο σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης Joseph Lorusso μεταφέρει σε καμβά θέματα που κατασκόπευε καθημερινή ζωή απλοί άνθρωποι. Αγκαλιές και φιλιά, παθιασμένα ξεσπάσματα, στιγμές τρυφερότητας και επιθυμίας γεμίζουν τις συναισθηματικές του εικόνες.

Η εξοχική ζωή του Ντμίτρι Λέβιν

Ο Ντμίτρι Λέβιν είναι ένας αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης του ρωσικού τοπίου, ο οποίος έχει καθιερωθεί ως ταλαντούχος εκπρόσωπος της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής. Η πιο σημαντική πηγή της τέχνης του είναι η προσήλωσή του στη φύση, την οποία αγαπά τρυφερά και με πάθος και της οποίας νιώθει ότι είναι μέρος της.

Bright East του Valery Blokhin

Στην Ανατολή όλα είναι διαφορετικά: διαφορετικά χρώματα, άλλος αέρας, διαφορετικός αξίες ζωήςκαι η πραγματικότητα είναι πιο παράξενη από τη φαντασία - αυτό πιστεύει ένας σύγχρονος καλλιτέχνης

Η κρίση δεν επηρέασε μόνο την οικονομία, αλλά και τον κόσμο της ζωγραφικής. Οι καλλιτέχνες προτιμούν τους εμπορικά κερδοφόρους πίνακες, εις βάρος των εννοιολογικών και ιδεολογικών έργων. Όλοι οι πόροι δαπανώνται σε ασήμαντες παραγγελίες που έρχονται σε αντίθεση με τη σύγχρονη τέχνη. Η ζήτηση δημιουργεί προσφορά, εφόσον οι θεατές αντιλαμβάνονται τους πίνακες ζωγραφικής αποκλειστικά ως στοιχείο της διακόσμησης του δωματίου, οι περισσότεροι καλλιτέχνες θα ακολουθούν τις τάσεις.

«Η κουκουβάγια» της Lindsey Kustusch

1. Σύγχρονη ζωγραφική σήμερα.
2. Καλλιτέχνες;
3. Τρέχοντα είδη ζωγραφικής.
4. Παραγγείλετε έναν μοντέρνο πίνακα.

Τι είναι η σύγχρονη ζωγραφική;

Η σύγχρονη ζωγραφική είναι ένας συνδυασμός διαφορετικών ειδών που δεν μπορούν να ταξινομηθούν με σαφήνεια. Όλα τα θεμελιώδη στυλ στην τέχνη είναι εκατοντάδων ετών και μπορούν εύκολα να εντοπιστούν και να κατανοηθούν, αλλά αυτό δεν συμβαίνει με τη σύγχρονη τέχνη. Σχολή καλλιτεχνικής αριστείας για τα τελευταία χρόνιαεμφανώς αμβλύνθηκε και το μέσο επίπεδο δεξιοτήτων στις ακαδημίες έπεσε. Αυτός ο παράγοντας επηρεάζει επίσης τη διαμόρφωση της σύγχρονης τέχνης, καθώς οι νέοι καλλιτέχνες δεν θα μπορέσουν ποτέ να ανταγωνιστούν τους δασκάλους παλιό σχολείο. Σύγχρονη ή σύγχρονη τέχνη- μια έννοια που διαδόθηκε ευρέως στα τέλη του 20ού αιώνα, ως λογική συνέχεια του μοντερνισμού.

Ειρωνική εικονογράφηση με θέμα τη σύγχρονη τέχνη.

Στην τέχνη του 21ου αιώνα τα περισσότερα διαφορετικά είδη: πρωτογονισμός, αφαίρεση και οτιδήποτε σχετίζεται με τη μη εικονιστική τέχνη. Οι καλλιτέχνες αρνούνται τις κανονικές φόρμες, αλλά η πλοκή είναι συχνά παρούσα στους πίνακές τους. Θεατής σήμερα μοντέρνα ζωγραφικήεξακολουθούν να αναζητούν νοήματα, αλλά η παρουσίασή τους μπορεί να είναι εντελώς διαφορετική. Η ζωγραφική μπορεί να είναι ημι-αφηρημένη, ισορροπώντας στην άκρη της αφαίρεσης.

Σύγχρονοι καλλιτέχνες της Ουκρανίας και όχι μόνο

• Λεονίντ Αφρέμοφ
• Evgenia Gapchinskaya
• Ανατόλι Κριβόλαπ
• Ilya Chichkan
• Damien Hirst

«Yellow», καλλιτέχνης Anna Orion.

Τέτοιοι άνθρωποι πειραματίζονται πολύ, αναζητώντας πάντα νέες και όμορφες φόρμες. Η σύγχρονη τέχνη επηρεάζεται από τη φωτογραφία, οι πίνακες συχνά χάνουν τη γραφικότητά τους. Όσον αφορά τους νέους σύγχρονους καλλιτέχνες, για αυτούς όλα ξεκινούν και τελειώνουν με τη δημοσίευση ενός πίνακα στο Διαδίκτυο. Θεωρείται τυχερό αν κάποιος αναδημοσιεύσει ή πει σε φίλους για αυτό που είδε. Επομένως, για να αναπτυχθεί η σύγχρονη τέχνη, ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι πλήρως οικονομικά ανεξάρτητος. Και η σχεδίαση τέτοιων καμβάδων δεν θα είναι ποτέ δουλειά πλήρους απασχόλησης, αλλά μάλλον χόμπι.

Σύγχρονα είδη ζωγραφικής σήμερα

Πορτρέτα

Τα πορτρέτα μπορούν δικαίως να θεωρηθούν τα πιο σχετικά. Έχουν μεγάλη ζήτηση σήμερα και μπορεί να είναι είτε μόνοι είτε με πολλά άτομα. Για παράδειγμα, όταν οι άνθρωποι ανακαλύπτουν ότι είστε καλλιτέχνης, η πρώτη τους φράση είναι «θα με ζωγραφίσεις»; Αυτό είναι αλήθεια, όλοι οι άνθρωποι χαρακτηρίζονται από ναρκισσισμό στον έναν ή τον άλλο βαθμό.

Τοπία

Στη δεύτερη θέση, σύμφωνα με τις παρατηρήσεις μου, βρίσκονται διάφορα τοπία. Το ίδιο το τοπίο είναι ένα ιδανικό δώρο για γενέθλια, γάμο ή επέτειο. Αυτό είναι το πιο διακριτικό είδος στη ζωγραφική, γιατί όλοι έχουν μια θετική στάση απέναντι στη ζωντανή φύση. Τα τοπία είναι διαφορετικά και για κάθε συγκεκριμένο άτομο μπορείτε να επιλέξετε την ιδανική επιλογή.

Νεκρές φύσεις

Έπειτα, υπάρχουν νεκρές φύσεις, το πιο δημοφιλές θέμα τους είναι πίνακες με λουλούδια. Αυτό το είδος είναι ιδανικό για κορίτσια και γυναίκες, ειδικά αν επιλέξετε τα αγαπημένα τους. Είναι το αδύναμο φύλο που λατρεύει να διακοσμεί το εσωτερικό του όμορφη εικόναμε λουλούδια. Οι ανθοδέσμες φαίνονται εκπληκτικές στο εσωτερικό, προσελκύουν την προσοχή και φορτίζουν με θετικότητα. Έχω μεγάλη εμπειρία στη ζωγραφική νεκρών φύσεων, οπότε αν θέλετε να παραγγείλετε έναν πίνακα με λουλούδια, θα χαρώ να αναλάβω οποιαδήποτε παραγγελία.

Αφαίρεση

Αφηρημένη τέχνη και άλλα είδη πρωτοποριακή τέχνηπραγματικά επίκαιρο αυτές τις μέρες. Αυτό οφείλεται στην ευκολία αντίληψης και στα καθαρά, φωτεινά χρώματα που χρησιμοποιούνται σε τέτοιους πίνακες. Όταν ένα άτομο δεν έχει ιδιαίτερες προτιμήσεις στη ζωγραφική και βρίσκεται αντιμέτωπο με ένα συγκεκριμένο καθήκον να διακοσμήσει το σπίτι του - αφηρημένη ζωγραφικήθα είναι ιδανικός υποψήφιος.

«Μπουκέτο λουλούδια σε χρυσό βάζο», καλλιτέχνης Anna Orion.

Χαρακτηριστικός

Η σύγχρονη τέχνη θόλωσε όλα τα όρια, όλα τα είδη αναμίχθηκαν ενεργά και άρχισε το χάος. Όλα πήγαν τόσο μακριά που κατέστη αδύνατο να διακρίνει κανείς τη βαθιά ιδέα του συγγραφέα από τις πολύχρωμες κηλίδες. Σε αυτή τη βάση, οι γνώστες της μοντέρνας τέχνης εμφανίστηκαν με τη βαθιά ανάγνωση οποιουδήποτε πίνακα, ακόμα κι αν ο καλλιτέχνης δεν έβαλε τίποτα σε αυτό - βρήκαν ακόμα νόημα εκεί. Η εποχή του μεταμοντερνισμού έχει σπάσει τελείως το προηγούμενο πλαίσιο και τις προκαταλήψεις.

«Δυο κεφάλια». Jean-Michel Basquiat.

Αλλά οι άνθρωποι δεν πίστευαν στον μεταμοντερνισμό για πολύ, ήδη από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, πολλοί καλλιτέχνες με επιρροή συμφώνησαν ότι η έννοια της «σύγχρονης τέχνης» δεν είχε φέρει τίποτα παρά την καταστροφή κανόνων και κανόνων που είχαν διαμορφωθεί εδώ και εκατοντάδες χρόνια. Ολόκληρο το σύστημα ανάπτυξης της τέχνης καταστράφηκε στην πραγματικότητα και δημιουργήθηκε ένα κενό για κάποιο χρονικό διάστημα. Οι κριτικοί τέχνης τρομοκρατήθηκαν από την περαιτέρω προοπτική εξέλιξης, γιατί είναι αδύνατο να πούμε με βεβαιότητα τι μας περιμένει στη συνέχεια, προς ποια κατεύθυνση θα πάει η σύγχρονη τέχνη;

Αγοράστε έναν μοντέρνο πίνακα

Αν ψάχνετε για έναν καλλιτέχνη που θα μπορούσε να δημιουργήσει κάτι ξεχωριστό και ειδικά για εσάς, τότε ρίξτε μια ματιά στη σελίδα, όπου μπορείτε να βρείτε αναλυτικές πληροφορίες για επικοινωνία. Σε αυτή την ενότητα θα βρείτε τα νέα μου έργα.

Δεν είναι αλήθεια ότι όλα τα καλά πράγματα έχουν ήδη δημιουργηθεί, όλα τα τραγούδια έχουν τραγουδηθεί, όλα τα θέματα έχουν καλυφθεί σε βιβλία. Και επίσης δεν είναι αλήθεια ότι δεν εμφανίζονται νέοι καλλιτέχνες στον κόσμο που μπορεί τελικά να γίνουν σπουδαίοι. Αποφασίσαμε να κάνουμε μια σύντομη ανασκόπηση των έργων ορισμένων σύγχρονων Ρώσων καλλιτεχνών, ώστε να μπορείτε να πάρετε μια ιδέα για το ταλέντο τους και να καταλάβετε εάν τα έργα τους μπορούν να θεωρηθούν τέχνη.

Πρώτος καλλιτέχνης Αλεξάντερ Μιλιούκοφδοκιμάζει τον εαυτό του σε πολλά είδη, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής της φύσης, θαλασσινά τοπία, νεκρές φύσεις, αν και θεωρείται θαλάσσιος ζωγράφος. Οι συλλογές αυτού του καλλιτέχνη μπορούν να βρεθούν σε γκαλερί και ιδιωτικές συλλογές όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Ο Miliukov, παρεμπιπτόντως, σχεδιάζει σχεδόν επαγγελματικά, δηλαδή τροφοδότησε το φυσικό του ταλέντο πρακτική γνώση V σχολή τέχνης, την οποία αποφοίτησε το 2000.

* * *


* * *


* * *

Η δεύτερη καλλιτέχνις από το Κόστρομα, το όνομά της είναι Μαρίνα Ζαχάροβα. Επίσης, αλίευσε τις δεξιότητές της σε μια σχολή τέχνης, σπουδάζοντας στην πόλη του Γιαροσλάβλ. Τα έργα της παρουσιάζονται σε πολλές εκθέσεις στο εξωτερικό και στη Ρωσία. Κάποτε, η Ζαχάροβα έλαβε βραβείο από τον πρόεδρο της χώρας για δημιουργικά επιτεύγματα. Οι πίνακές της διακρίνονται για τον λεπτό συνδυασμό τους χρωματικές αποχρώσεις, απαλά κτυπήματα.

* * *


* * *


* * *

Καλλιτέχνης από το Voronezh – Ρουσλάν Σμοροντίνοφ, αφιέρωσε σχεδόν όλη του τη ζωή στη μελέτη της ζωγραφικής, και μάλιστα θα μπορεί να διδάξει σε οποιονδήποτε αυτό το είδος τέχνης. Ξεκινώντας από το σχολείο στο Παιδικό σπίτιδημιουργικότητα, συνέχισε να σπουδάζει στη Σχολή Τέχνης και Γραφικών Buturlinovsky. Και μετά έλαβε ακόμη και εκπαίδευση στο Ινστιτούτο Ζωγραφικής και έλαβε το προσόν του δασκάλου σχεδίου. Τα μαθήματα αποκατάστασης επίσης δεν έγιναν περιττά για τον καλλιτέχνη. Τα έργα του παρουσιάζονται στις διεθνείς εκθέσειςσε Ευρώπη, Αμερική και Νότια Αφρική. Δεν ζωγραφίζει μόνο τοπία, αλλά και γυμνά πορτρέτα και νεκρές φύσεις.

* * *

* * *


* * *

Alexey Menshchikovείναι καλλιτέχνης street art που είναι επίσης ταλαντούχος στην τέχνη της φωτογραφίας. Βλέπει τον κόσμο από μια πλευρά που δεν είναι διαθέσιμη σε όλους, επομένως ανοίγει τα μάτια των ανθρώπων και τους δείχνει τον κόσμο με τα μάτια του, δουλεύοντας σε πολλές ευρωπαϊκές πόλεις, όπως η Μόσχα, η Πένζα, ακόμη και το Παρίσι. Ο καλλιτέχνης μετατρέπει ρωγμές σε σπίτια, σωλήνες αποχέτευσης και άλλα αντικείμενα στους δρόμους σε έργα τέχνης. Ο κύριος στόχος της δουλειάς του είναι απλώς να ευχαριστήσει τους ανθρώπους και μπορούμε να το πούμε αυτό Ρωσικοί δρόμοιέχει αρκετή δουλειά.

* * *

* * *


* * *

Έλενα Κισκούρνοαπό το Χάρκοβο της Ουκρανίας - ένας καλλιτέχνης που κατέχει πολλά είδη ζωγραφικής. Ανάμεσα στα έργα της μπορείτε να βρείτε πορτρέτα, τοπία, νεκρές φύσεις, καθώς και ορθόδοξες εικόνες. Έχοντας την κατάλληλη εκπαίδευση, ο Kiskurno ασχολείται επίσης με την αποκατάσταση εσωτερικών χώρων και έργων τέχνης. Η Έλενα είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ουκρανίας.

Βαντίμ Ντολίνσκι- εξπρεσιονιστής καλλιτέχνης από το Τομσκ. Συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις, έλαβε βραβεία για το πρωτότυπο στυλ του, συμμετέχει στη διεθνή plein air στο Μαυροβούνιο, που διοργάνωσε ατομικές εκθέσεις. Ο διεθνής ελβετικός εκδοτικός οίκος «Hubners Who is Who» συμπεριέλαβε μια βιογραφία αυτού του καλλιτέχνη στην εγκυκλοπαίδειά του. Ο Dolinsky αυτοαποκαλείται ελεύθερος επαγγελματίας καλλιτέχνηςκαι πιστεύει ότι μπορεί να ξαναζωγραφίσει την εικόνα οποιουδήποτε διάσημος καλλιτέχνηςότι θα βγει ακόμα καλύτερο από το πρωτότυπο.

* * *

* * *


* * *

Βιάτσεσλαβ Παλάτσεφ- ένας νέος καλλιτέχνης που ζωγραφίζει με πεπερασμένο στυλ και ασχολείται με τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, και επίσης δημιουργεί έργα στην τεχνολογία ελαιογραφία. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τοπία της πόλης, για παράδειγμα το Ροστόφ και το Γιαροσλάβλ, νεκρές φύσεις, λουλούδια. Ο Παλάτσεφ άρχισε να ζωγραφίζει σοβαρά σε ηλικία 17 ετών, τα έργα του δείχνουν προσοχή στη λεπτομέρεια, ακρίβεια στη μετάδοση της φύσης και φωτεινά χρώματα.

* * *

* * *

* * *

Μαρία Καμίνσκαγια- καλλιτέχνης από το Rostov-on-Don. Εκτός από το ταλέντο της ως καλλιτέχνιδα, διακοσμήτρια και σχεδιάστρια τυπογραφίας, είναι επίσης επαγγελματίας επιμελήτρια, διορθωτής και μεταφράστρια. Στο ιστολόγιό της στο LiveJournal, η Kaminskaya τοποθετείται επίσης ως καλλιτέχνης τατουάζ. Οι πίνακές της είναι πολύ πρωτότυποι, που απεικονίζουν έναν εξωπραγματικό κόσμο όπου φανταστικοί χαρακτήρες, καθώς και χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, υπάρχουν τέλεια.

* * *

* * *


* * *

Πιοτρ Λουκιανένκο- καλλιτέχνης από τη Λευκορωσία. Εργάζεται σε πολλά είδη καβαλέτο ζωγραφική, ενώ εξετάζει οποιαδήποτε ταξινόμηση ανά είδος ως σύμβαση. Ο Lukyanenko παρουσιάζει σε εικόνες τα κύρια ιστορικά και παγκόσμια γεγονότα και κοινωνικές διαδικασίες της εποχής. Έχει τη δική του αντίληψη για τον κόσμο, την οποία μεταφέρει στους πίνακές του, προσπαθώντας να εμπλέξει τον θεατή για να τον ενθαρρύνει να σκεφτεί ανθρώπινη ζωή. Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει πορτρέτα, τοπία και νεκρές φύσεις, που ποικίλλουν ως προς την τεχνική.

* * *

* * *


* * *

Σεργκέι Φεντότοφ- καλλιτέχνης της avant-garde, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που εργάζονται στο είδος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Εκτός απ' ευθείας δημιουργική δραστηριότητασχετικά με τη ζωγραφική, καταγράφει επίσης βίντεο μαθήματα για όσους θέλουν να μάθουν πώς να ζωγραφίζουν. Ο κόσμος αγοράζει τα έργα του διάσημες προσωπικότητες, παρουσιάζονται σε πολλές διεθνείς εκθέσεις και υπάρχουν σε ιδιωτικές συλλογές.

* * *


* * *

* * *

Όλα τα παραδείγματα της δημιουργικότητας των καλλιτεχνών που παρουσιάζονται παραπάνω είναι διαφορετικά σε είδη, εγκεφαλικά επεισόδια, χρωματικό σχέδιοκαι το όραμα του συγγραφέα, και μπορείτε να σχηματίσετε τη δική σας εντύπωση για το έργο τους. Από ποιον από αυτούς θα αγοράζατε έναν πίνακα για να τον κρεμάσετε στο σπίτι σας;

Υπάρχει πολύ μεγάλο αριθμόσύγχρονοι Ρώσοι καλλιτέχνες, των οποίων οι δραστηριότητες είναι γνωστές μόνο σε ορισμένους κύκλους - οι πλατιές μάζες συχνά απέχουν πολύ από τη σύγχρονη τέχνη και, εξ αδράνειας, αρκούνται στη γνώση μόνο για το έργο των Ρώσων κλασικών. Θέλουμε να διορθώσουμε αυτήν την κατάσταση, επομένως θα σας πούμε περαιτέρω πώς είναι ένας Ρώσος σύγχρονος καλλιτέχνης χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των παρακάτω πέντε συγγραφέων.

Ilya Kabakov

Αυτός ο σύγχρονος καλλιτέχνης είναι ένας από τους σημαντικότερους Ρώσους ζωγράφους της εποχής του, που προσωποποιεί τη σύγχρονη τέχνη, ιδιαίτερα την ψυχή του εννοιολογισμού της Μόσχας. Ένας από τους πίνακες, το "Beetle", ζωγραφισμένος το 1982, πουλήθηκε το 2008 σε δημοπρασία στο Λονδίνο για σχεδόν έξι εκατομμύρια δολάρια και συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τους περισσότερους ακριβούς πίνακες, τα οποία δημιουργήθηκαν από Ρώσους καλλιτέχνες. Σύγχρονοι πίνακες του Kabakov εκτίθενται τώρα σε πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο: στη γκαλερί Pace της Νέας Υόρκης, στο Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων της Μόσχας και άλλα.

Δεν ξέρω πώς αντιστάθηκαν άλλοι σε αυτό το τρομερό κόμπλεξ: «Είσαι ήδη 25 ετών και δεν είσαι ακόμα ο Ραφαήλ!» Αλλά για μένα αυτή είναι μια από τις πιο τρομερές συγκινητικές στιγμές. ( Ilya Kabakov)

Ένα άλλο εμβληματικό έργο του καλλιτέχνη, το "Holidays No. 6", απεικονίζει μια τυπική σοβιετική εικονογράφηση, διακοσμημένη με περιτυλίγματα ζαχαρωτών στην κορυφή - φαίνεται να καμουφλάρουν την εικόνα και έτσι αντιπροσωπεύουν προσποιητή αισιοδοξία που κρύβει τη θλιβερή πραγματικότητα πίσω της. Γενικά, το έργο του Ilya Kabakov χαρακτηρίζεται από την έννοια της απόδρασης - απόδρασης από περιβάλλουσα πραγματικότητακαι βύθιση στην τέχνη.

Σεργκέι Βολκόφ

Πολλά δικά τους σύγχρονους πίνακες ζωγραφικήςΟ Σεργκέι Βόλκοφ έγραψε με την εντύπωση ενός ταξιδιού στη Γερμανία, όπου έπρεπε να πάει σε ένα δημιουργικό επαγγελματικό ταξίδι. Μια ολόκληρη σειρά από πίνακες είναι αφιερωμένη στον Γερμανό αρχιτεκτονικό γοτθικόκαι λαογραφία και καλυμμένο με κάποιο συμβολισμό. Μετά από μια σειρά «γερμανικών» έργων ζωγραφικής, ο σύγχρονος καλλιτέχνης έγραψε μια σειρά με θέματα αφιερωμένη Ινδιάνοι της Βόρειας Αμερικήςκαι παρουσιάζοντας πορτρέτα Ινδών ηγετών που αγαπούν την ελευθερία.

Και σήμερα το κύριο θέμα του έργου του ζωγράφου είναι η ομορφιά των τοπίων της Μόσχας: "Taganka", "Stankevich Street", "Kadashevskaya Embankment". Η σύγχρονη ζωγραφική του Βολκόφ είναι μια ιμπρεσιονιστική εικόνα ενός απλού, καθημερινού κεφαλαίου, όπως είναι, αλλά ταυτόχρονα σε φωτεινά χρώματα, που εκδηλώνονται στο φως του ήλιου, τα φανάρια και τα πολύχρωμα τραμ.

Γκριγκόρι Μπρούσκιν

Ο Grigory, ή Grisha Bruskin, όπως ακούγεται το καλλιτεχνικό του όνομα, θαύμαζε το επάγγελμα του καλλιτέχνη από την παιδική του ηλικία. Σπουδές σε σχολή τέχνης, άντλησε έμπνευση από τα έργα Γάλλων ζωγράφων της Αναγέννησης.

Μπορώ να τηλεφωνήσω στον εαυτό μου ευτυχισμένος άνθρωποςόσο μπορώ να δουλέψω. ( Γκριγκόρι Μπρούσκιν)

Στη δεκαετία του '80, όταν ο Μπρούσκιν ήταν εξόριστος, το έργο του απέκτησε μια συγκεκριμένη δομή, με τη βοήθεια της οποίας μπόρεσε να οργανώσει διάφορα σύμβολα, σημάδια και κοινωνικούς μύθους. Σύμφωνα με αυτή την προσέγγιση, ο σύγχρονος καλλιτέχνης συνδύαζε τα έργα του σε ολόκληρες σειρές ή κολάζ, όπου απεικόνιζε αντικείμενα και επιγραφές που ήταν αλληγορία κάποιας έννοιας. Ένας από αυτούς τους πίνακες, το "Fundamental Lexicon", του έφερε στη συνέχεια φήμη όταν αγοράστηκε από τον ίδιο τον Milos Forman, έναν βραβευμένο με Όσκαρ Τσέχο και Αμερικανό σκηνοθέτη, σε μια από τις δημοπρασίες.

Σεμιόν Φαϊμπίσοβιτς

Ένας άλλος διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης εργάζεται σε δημοφιλές στυλφωτορεαλισμός. Ο συγγραφέας συνδυάζει τους σύγχρονους πίνακές του σε μια σειρά: για παράδειγμα, "Roam", "Obviousness", "At the Station". ΝΑ τελευταίος κύκλοςτα έργα περιλαμβάνουν τα περισσότερα ακριβό βάψιμοο ζωγράφος - "Soldier", ο οποίος δημοπρατήθηκε στο Phillips de Pury για έως και 311 χιλιάδες λίρες.

Όπως λέει και ο ίδιος ο καλλιτέχνης, νωρίτερα στα έργα του αναρωτιόταν τι ακριβώς βλέπουμε γύρω μας, αντλώντας καταστάσεις από την καθημερινή ζωή: εδώ είναι ένας άνθρωπος που περιμένει την άφιξη ενός ηλεκτρικού τρένου, εδώ είναι καβάλα σε ένα τρόλεϊ... ​​Τώρα ο Faibisovich ενδιαφέρεται περισσότερο για το πώς βλέπουμε: για να μεταφέρει το επιθυμητό αποτέλεσμα, ο σύγχρονος καλλιτέχνης κινηματογραφεί μελλοντικές σκηνές χρησιμοποιώντας ένα παλιό κινητό τηλέφωνο, και στη συνέχεια το μεταφέρει στον καμβά.

Valery Koshlyakov

Ο σύγχρονος καλλιτέχνης Valery Koshlyakov είναι ένας από τους πιο διάσημους Ρώσους ζωγράφους, ο οποίος έχει εκπροσωπήσει επανειλημμένα τη χώρα σε διάφορες παγκόσμιες μπιενάλε. Το Λούβρο, η Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Κέντρο Πομπιντού, το Ρωσικό Μουσείο - θα βρείτε τα έργα του παντού. Τα περισσότερα διάσημος πίνακαςΟ συγγραφέας ήταν ο πίνακας «Βερσαλλίες», που πωλήθηκε το 2008 για 72,5 χιλιάδες λίρες στη διάσημη δημοπρασία του Sotheby's.

Είμαι μοντέρνος μόνο με την έννοια ότι είμαι ο σύγχρονος σου, και όχι με την έννοια ότι κάνω σύγχρονη τέχνη. ( Valery Koshlyakov)

Τα μνημεία περασμένων εποχών είναι το αγαπημένο θέμα ζωγραφικής του καλλιτέχνη. Η μοντέρνα ζωγραφική του Koshlyakov έχει το δικό της κέφι, δηλαδή, μια προδιάθεση για τη χρήση όχι των πιο παραδοσιακών υλικών για δημιουργικότητα: χαρτόνι, ύφασμα, κουτιά συσκευασίας κ.λπ., αν και τα τελευταία χρόνια ο ζωγράφος επιστρέφει συχνά στον καμβά. Στην προσπάθειά του να πετύχει μια ματ επιφάνεια, ο Ρώσος καλλιτέχνης αποφεύγει λαδομπογιές, δίνοντας προτίμηση στο ακρυλικό και την τέμπερα.

Βαθμολογήστε την παλέτα των ρωσικών καλές τέχνεςΜπορείτε επίσης να δείτε τη νεωτερικότητα παρακολουθώντας το παρακάτω βίντεο αναφοράς από μια από τις εκθέσεις του Μουσείου Manege:

Πάρτε το για τον εαυτό σας και πείτε το στους φίλους σας!

Διαβάστε επίσης στην ιστοσελίδα μας:

Εμφάνιση περισσότερων

Σύγχρονη τέχνηγια πολλούς φαίνεται επιτηδευμένο και κενό, αλλά αυτό δεν αλλάζει αυτό που λαμβάνουν πολλοί καλλιτέχνες του 21ου αιώνα για τους πίνακές τους φανταστικά ποσά. Μάθετε ποιος σύγχρονος καλλιτέχνης κατάφερε να κερδίσει τα περισσότερα από τη δουλειά του και ποιος είναι λίγο πίσω του στο άρθρο μας.