Ήταν επικεφαλής της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ. Πώς γεννήθηκε η Ένωση Σοβιετικών Συγγραφέων

ΣΟΒΙΕΤΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ ΚΡΙΤΙΚΗ1930 - ΜΕΣΑ ΔΕΚΑΕΤΙΑΣ 1950

Χαρακτηριστικά της νέας λογοτεχνικής εποχής.- Δημιουργία Σόγιαςγια τους σοβιετικούς συγγραφείς. Ψήφισμα κόμματος «Περί τοκατασκευή λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανισμών». Το πρώτο συνέδριο σοβιετικών συγγραφέων. Ο ρόλος του Μ. Γκόρκι στη λογοτεχνίαζωή της δεκαετίας του 1930.-Κόμμα λογοτεχνική κριτικήκα.- Λογοτεχνική κριτική του συγγραφέα: A.A.A. N. Tolstoy, A. P. Platonov.- Λογοτεχνική-Κρητική τυπολογίατικ ομιλίες.-A. P. Selivanovsky. D. P. Mirsky.- Η λογοτεχνική κριτική υπό το πρίσμα των κομματικών αποφάσεων.- V.V. Ermilov.-Η κρίση της λογοτεχνικής κριτικής.

Η ποικιλομορφία της λογοτεχνικής ζωής στη δεκαετία του 1920, ο πλουραλισμός των ιδεολογικών και αισθητικών στάσεων και οι δραστηριότητες πολλών σχολείων και κινημάτων αποδεικνύονται το αντίθετό τους σε νέες κοινωνικές και λογοτεχνικές συνθήκες. Αν στη δεκαετία του 1920 η λογοτεχνική κατάσταση διαμορφωνόταν και καθοριζόταν από τη λογοτεχνική κριτική, τότε, ξεκινώντας από το 1929, η λογοτεχνική ζωή, όπως και η ζωή στη χώρα στο σύνολό της, έλαβαν χώρα στη σφιχτή λαβή της σταλινικής ιδεολογίας.

Με τις ρίζες και την πίκρα του ολοκληρωτισμού, η λογοτεχνία βρισκόταν συνεχώς στην περιοχή της στενής προσοχής της ηγεσίας του κόμματος. Τέτοιες εξέχουσες προσωπικότητες του μπολσεβικισμού όπως ο Τρότσκι, ο Λουνατσάρσκι, ο Μπουχάριν έδρασαν ως λογοτεχνικοί κριτικοί, αλλά οι λογοτεχνικές κριτικές εκτιμήσεις τους στη δεκαετία του 1920 δεν ήταν οι μόνες δυνατές, όπως θα συνέβαινε στη δεκαετία του 1930-1950 με τις λογοτεχνικές κρίσεις του Στάλιν.

Η δημιουργία και η εφαρμογή της έννοιας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, που οδήγησε στην ενοποίηση του πολιτισμού μας, πραγματοποιήθηκε ταυτόχρονα με άλλες εκστρατείες που είχαν σχεδιαστεί για να τιμήσουν τα κέρδη του σοσιαλισμού.

Ήδη στα τέλη της δεκαετίας του 1920, άρχισε η αναζήτηση για έναν όρο ικανό να προσδιορίσει αυτό το μεγάλο και μοναδικό πράγμα που υποτίθεται ότι θα γινόταν κοινό σε

όλοι οι σοβιετικοί συγγραφείς μια δημιουργική πλατφόρμα. Είναι ακόμα άγνωστο ποιος ήταν ο πρώτος που πρότεινε την έννοια του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού», η οποία είναι τόσο πειστική στον συνδυασμό λέξεων και τόσο επιτυχημένη στη μακροζωία της. Ωστόσο, ήταν ακριβώς αυτός ο όρος και οι ενσωματωμένες σε αυτόν ιδέες που καθόρισαν τη μοίρα της ρωσικής λογοτεχνίας για πολλά χρόνια, δίνοντας στους κριτικούς λογοτεχνίας το δικαίωμα είτε να τον επεκτείνουν σε όλα τα έργα που αναπτύχθηκαν στο σοβιετικό έδαφος - μέχρι το μυθιστόρημα του M. Bulgakov. Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», ή να απορρίψουν συγγραφείς που δεν κατάφεραν να ενταχθούν στους αυστηρούς κανόνες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Ο Μ. Γκόρκι, που επέστρεψε από τη μετανάστευση με την επιμονή του Στάλιν, κατάφερε να εκπληρώσει την κοινωνική λειτουργία που του είχε αναθέσει ο ηγέτης και μαζί με μια ολόκληρη ομάδα προγραμματιστών, μεταξύ των οποίων κυρίαρχη θέση κατείχαν οι Ραπποβίτες, βοήθησε να σκεφτεί μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια η διαδικασία της «επανένωσης» των σοβιετικών συγγραφέων που ήταν μέλη διαφορετικών ομάδων και ενώσεων. Έτσι σχεδιάστηκε και εφαρμόστηκε το σχέδιο για τη δημιουργία της Ένωσης Σοβιετικών Συγγραφέων. Πρέπει να τονιστεί ότι η Ένωση δημιουργήθηκε όχι παρά, αλλά σύμφωνα με τις φιλοδοξίες πολλών, πολλών Σοβιετικών συγγραφέων. Οι περισσότερες από τις λογοτεχνικές ομάδες ήταν κοντά στην αυτοδιάλυση. αφαιρέθηκαν από τις συντακτικές τους αναρτήσεις. Οι εκδόσεις Rapp (το 1931 εμφανίστηκε ένα άλλο περιοδικό, το «RAPP»,) μεταδίδουν άρθρα σε ροή με τους ακόλουθους τίτλους: «Δεν είναι όλα αριστερά που ουρλιάζουν», «Άστεγοι», «Μπουκέτο αγάπης αρουραίων», «Ταξικός εχθρός στη λογοτεχνία». Φυσικά, οι συγγραφείς εκτίμησαν αυτή την κατάσταση ως εκδήλωση έλλειψης ελευθερίας και προσπάθησαν να απαλλαγούν από τη βίαιη κηδεμονία του RAPP Αρκεί να διαβάσουμε το φειλέτο των I. Ilf και E. Petrov «Δώστε του τα πλάγια» (1932). ) να φανταστεί κανείς γιατί πολλοί Σοβιετικοί συγγραφείς ενθουσιάστηκαν με την ιδέα της Ένωσης.

Στις 23 Απριλίου 1932, η Κεντρική Επιτροπή του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων ενέκρινε ψήφισμα «Για την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων». Αυτό το διάταγμα διέλυσε όλες τις υπάρχουσες οργανώσεις και δημιούργησε την Ένωση Σοβιετικών Συγγραφέων. Μεταξύ των συγγραφέων, η στάση απέναντι στο ψήφισμα ήταν η πιο ενθουσιώδης, τα μελλοντικά μέλη της Ένωσης δεν είχαν ακόμη συνειδητοποιήσει ότι αντί για το RAPP, ερχόταν μια λογοτεχνική οργάνωση πρωτοφανούς ισχύος και ανήκουστες δυνατότητες ισοπέδωσης. Το Συνέδριο των Σοβιετικών Συγγραφέων έπρεπε να πραγματοποιηθεί πολύ σύντομα, αλλά λόγω των οικογενειακών συνθηκών του Γκόρκι αυτό το γεγονός αναβλήθηκε.

Το πρώτο συνέδριο των Σοβιετικών συγγραφέων άνοιξε στις 17 Αυγούστου 1934 και διήρκεσε δύο εβδομάδες. Το συνέδριο πραγματοποιήθηκε ως μια μεγάλη πανενωσιακή γιορτή, κύριος χαρακτήρας της οποίας ήταν ο Μ. Γκόρκι. Presidio τραπέζι-298

Ο Μα, με φόντο ένα τεράστιο πορτρέτο του Γκόρκι, ο Μ. Γκόρκι άνοιξε το συνέδριο, έκανε μια έκθεση σε αυτό «Περί του Σοσιαλιστικού Ρεαλισμού», μίλησε με σύντομες περιλήψεις και ολοκλήρωσε τις εργασίες του συνεδρίου.

Το εορταστικό κλίμα που επικρατούσε στο συνέδριο ενισχύθηκε από πολυάριθμες ομιλίες συγγραφέων των οποίων τα ονόματα, μέχρι σχετικά πρόσφατα, προκαλούσαν αναμφισβήτητα αρνητική εκτίμηση. Λαμπρούς λόγους έδωσαν οι I. Ehrenburg και V. Shklovsky, K. Chukovsky και L. Leonov, L. Seifullina και S. Kirsanov. Ο Μπ. Πάστερνακ εξέφρασε γενικά συναισθήματα: «Δώδεκα μέρες εγώ, από το τραπέζι του προεδρείου, μαζί με τους συντρόφους μου, είχαμε μια σιωπηλή συνομιλία με όλους σας. Ανταλλάξαμε ματιές και δάκρυα συγκίνησης, εξηγηθήκαμε με ταμπέλες και ανταλλάξαμε λουλούδια. Για δώδεκα μέρες μας ένωνε η ​​συντριπτική ευτυχία του γεγονότος ότι αυτή η υψηλή ποιητική γλώσσα γεννιέται από μόνη της σε συνομιλία με τον νεωτερισμό μας» 1 .

Το πάθος της απόλαυσης διακόπηκε όταν ήρθε η ώρα της λογοτεχνικής κριτικής. Οι συγγραφείς παραπονέθηκαν ότι οι κριτικοί έχουν κόκκινο και μαύρο πίνακα και η φήμη των συγγραφέων συχνά εξαρτάται από την κριτική αυτοβούληση: «Δεν μπορεί κανείς να επιτρέψει σε μια λογοτεχνική ανάλυση του έργου ενός συγγραφέα να επηρεάσει άμεσα την κοινωνική του θέση» (I. Ehrenburg). Επρόκειτο για την πλήρη και απελπιστική απουσία σοβαρής κριτικής, για τις ραπικές συνήθειες που έμειναν στην κριτική. Και ο σατιρικός Μιχ. Ο Κόλτσοφ πρότεινε ένα διασκεδαστικό έργο: «να εισαγάγει ένα έντυπο για τα μέλη της Ένωσης Συγγραφέων<...>Οι συγγραφείς θα φορούν στολές και θα χωρίζονται σε είδη. Κατά προσέγγιση: η κόκκινη μπορντούρα είναι για πεζογραφία, το μπλε για την ποίηση και το μαύρο για τους κριτικούς. Και εισάγετε εικόνες: για πεζογραφία - ένα μελανοδοχείο, για ποίηση - μια λύρα και για κριτικούς - μια μικρή σκυτάλη. Ένας κριτικός περπατά στο δρόμο με τέσσερα μπαστούνια στην κουμπότρυπα του και όλοι οι συγγραφείς στο δρόμο στέκονται μπροστά».

Η έκθεση και οι συν-εκθέσεις του Γκόρκι για την παγκόσμια λογοτεχνία, το δράμα, την πεζογραφία και την παιδική λογοτεχνία είχαν δηλωτικό χαρακτήρα. Το σημείο καμπής στην επίσημα πανηγυρική πορεία του συνεδρίου ήρθε μετά την αναφορά του Ν. Μπουχάριν, ο οποίος έκανε λόγο για ανάγκη επανεξέτασης της λογοτεχνικής φήμης, σε σχέση με την οποία ο Παστερνάκ ονομάστηκε ηγέτης της νέας ποιητικής εποχής. Η αναφορά του Μπουχάριν ήταν απροσδόκητη και ως εκ τούτου εκρηκτική. Κατά τη συζήτηση της έκθεσης, οι συμμετέχοντες στο συνέδριο επέδειξαν τόσο διαφορά στις απόψεις για την ιστορία και το μέλλον της σοβιετικής λογοτεχνίας όσο και διαφορά στην ιδιοσυγκρασία. Αιχμηρές πολεμικές ομιλίες αντικατέστησαν ο ένας τον άλλον, γενική ηρεμία και αίσθημα ότι ανήκεις σε ένα ενιαίο σωματείο για λίγο

"Το πρώτο συνέδριο των σοβιετικών συγγραφέων: Μεταγραφή. Μ., 1934. Σ. 548.

εξαφανίστηκα. Όμως ο ενθουσιασμός στην αίθουσα πέρασε γρήγορα, αφού όλοι κατάλαβαν πόσο σημαντικό και επίσημο φινάλε πλησίαζε το συνέδριο.

Τα τελευταία λόγια που ειπώθηκαν στο συνέδριο και ανήκαν στον Γκόρκι καθόρισαν τη λογοτεχνική ζωή της χώρας για αρκετές δεκαετίες: «Πώς βλέπω τη νίκη του μπολσεβικισμού στο συνέδριο των συγγραφέων; Το γεγονός ότι όσοι θεωρούνταν ακομμάτιστοι, «διστακτικοί», παραδέχτηκαν -με ειλικρίνεια, την πληρότητα της οποίας δεν τολμώ να αμφισβητήσω- αναγνώρισαν τον μπολσεβικισμό ως τη μοναδική, μαχητική, καθοδηγητική ιδέα στη δημιουργικότητα, στη ζωγραφική με λέξεις. .

Στις 2 Σεπτεμβρίου 1934 πραγματοποιήθηκε η Πρώτη Ολομέλεια του ΔΣ της Ένωσης Σοβιετικών Συγγραφέων, που εξελέγη στο Πανενωσιακό Συνέδριο. Πρόεδρος του ΔΣ της Ένωσης έγινε ο Μ. Γκόρκι. Μέχρι το θάνατο του συγγραφέα το 1936, η λογοτεχνική ζωή στη χώρα γινόταν υπό το σήμα του Μ. Γκόρκι, ο οποίος έκανε εξαιρετικά πολλά για να ριζώσει την προλεταριακή ιδεολογία στη λογοτεχνία και να αυξήσει την εξουσία της σοβιετικής λογοτεχνίας στον κόσμο. Ακόμη και πριν από την τελική του μετακόμιση στη Μόσχα, ο Μ. Γκόρκι έγινε ο εμπνευστής της έκδοσης και συντάκτης του περιοδικού «Our Achievements», των ετήσιων βιβλίων «Year XVI», «Year XVII» κ.λπ. (ένας χρόνος από την αρχή της επανάστασης ), εκδόσεις μεγάλης κλίμακας "Ιστορία εργοστασίων και φυτών" , "Ιστορία του Εμφυλίου Πολέμου" - με τη συμμετοχή μεγάλου αριθμού συγγραφέων που δεν σχετίζονταν με το συγγραφικό επάγγελμα.

Ο Μ. Γκόρκι εκδίδει επίσης το περιοδικό «Λογοτεχνικές Σπουδές», που έχει σχεδιαστεί για να παρέχει βασικές συμβουλές σε αναδυόμενους συγγραφείς. Δεδομένου ότι ο Μ. Γκόρκι έδωσε μεγάλη σημασία στην παιδική λογοτεχνία, παράλληλα με τα ήδη υπάρχοντα παιδικά περιοδικά «Σκαντζόχοιρος», «Chizh», «Murzilka», «Pioneer», «Friendly Guys», «Koster», το περιοδικό «Παιδική Λογοτεχνία» δημοσιεύτηκε επίσης, όπου δημοσιεύονται λογοτεχνικά κριτικά άρθρα, προκύπτουν συζητήσεις για τα βιβλία των A. Gaidar, L. Panteleev, B. Zhitkov, S. Marshak, K. Chukovsky.

Έχοντας συνειδητοποιήσει τον εαυτό του ως οργανωτή και εμπνευστή μιας νέας λογοτεχνικής πολιτικής, ο Μ. Γκόρκι συμμετέχει ενεργά στη λογοτεχνική κριτική διαδικασία. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, τα άρθρα του Γκόρκι αφιερώθηκαν στη μελέτη της δικής του συγγραφικής εμπειρίας: «Εργατικοί ανταποκριτές της Πράβντα», «Σημειώσεις του αναγνώστη», «Σχετικά με το πώς έμαθα να γράφω» κ.λπ. Στη δεκαετία του 1930, ο Μ. Ο Γκόρκι συλλογίστηκε τις ιδιαιτερότητες του λογοτεχνικού έργου («Για τη λογοτεχνία», «Για τη λογοτεχνία και άλλα πράγματα», «Για την πεζογραφία», «Για τη γλώσσα», «Περί θεατρικών έργων»), τη νεοανακαλυφθείσα καλλιτεχνική μέθοδο της προλεταριακής λογοτεχνίας («Σχετικά με το καλλιτεχνική μέθοδος της σοβιετικής λογοτεχνίας», «Σχετικά με την Ένωση Συγγραφέων», «Σχετικά με τις προετοιμασίες για το συνέδριο») και, τέλος, τονίζει τη σύνδεση μεταξύ της πολιτιστικής οικοδόμησης και της αγριότητας της ταξικής πάλης («Με ποιον είστε, κύριοι του πολιτισμού ?», «Σχετικά με τα αστεία και κάτι άλλο»). 300

Ο Μ. Γκόρκι παρακολουθεί με ενθουσιασμό τα νέα πράγματα που του ανοίγονται στη σοβιετική χώρα.

Απόλυτα πεπεισμένος ότι κατά την κατασκευή του καναλιού Λευκής Θάλασσας-Βαλτικής λαμβάνει χώρα η σοσιαλιστική «αναμόρφωση» των χθεσινών κλεφτών και ληστών, ο Μ. Γκόρκι οργάνωσε μια πολυάριθμη προσγείωση συγγραφέων, οι οποίοι, υπό την επιμέλεια ενός ουμανιστή συγγραφέα, δημιούργησαν ένα τεράστιο tome - ένα βιβλίο για το κανάλι Λευκής Θάλασσας-Βαλτικής, στο οποίο δοξάστηκε το έργο των γενναίων υπαλλήλων της GPU (Κύρια Πολιτική Διεύθυνση, αργότερα γνωστή ως NKVD, MGB, KGB), που εκπαιδεύουν εκ νέου τους «άντρες του στρατού του καναλιού» . Ο Μ. Γκόρκι πιθανότατα δεν είχε ιδέα για τη δύναμη με την οποία περιστρεφόταν η μηχανή για την καταστολή της διαφωνίας στη σοβιετική χώρα. Το Μουσείο Γκόρκι (στη Μόσχα) περιέχει τα μόνα τεύχη εφημερίδων που δημοσιεύτηκαν για τον Γκόρκι, στα οποία αντικαταστάθηκαν υλικά για τις πολιτικές διαδικασίες που ήταν σε πλήρη εξέλιξη στη χώρα με ουδέτερες δημοσιογραφικές αναφορές για τις τελευταίες επιτυχίες στη βιομηχανία. Εν τω μεταξύ, η πλήρης υποστήριξη που παρείχε ο Μ. Γκόρκι στον Στάλιν δεν συνδέθηκε μόνο με το γεγονός ότι ο Μ. Γκόρκι ήταν προστατευμένος από την πραγματική ζωή στη Μόσχα και στη χώρα. Γεγονός είναι ότι ο Μ. Γκόρκι πίστευε στην ανάγκη ριζικής βελτίωσης του ανθρώπου.

Ο Μ. Γκόρκι πολλές φορές μίλησε και έγραψε ότι δεν αισθάνεται οίκτο για τα βάσανα και του φαινόταν ότι το κράτος που χτίστηκε στη Ρωσία θα μπορούσε να μεγαλώσει ανθρώπους που δεν επιβαρύνονταν με συμπλέγματα συμπάθειας και πνευματικού μόχθου. Ο Μ. Γκόρκι μετανόησε δημόσια ότι το 1918-21 βοήθησε τη διανόηση να μην πεθάνει από την πείνα. Του άρεσε να νιώθει σοβιετικός άνθρωπος, που εμπλέκεται σε μεγάλα και πρωτόγνωρα επιτεύγματα. Γι' αυτό βρήκε πομπώδη λόγια όταν χαρακτήριζε τον Στάλιν και τον θεωρούσε «ισχυρή φιγούρα». Πιθανώς, δεν ταίριαζαν όλα στα λόγια και τις πράξεις του Στάλιν και των συνεργατών του στον Γκόρκι, αλλά στις επιστολικές και δημοσιογραφικές ομολογίες που έφτασαν σε εμάς, δεν παρουσιάζονται αρνητικές εκτιμήσεις για τις δραστηριότητες του κόμματος και των κυβερνητικών δομών.

Έτσι, μετά την ενοποίηση των συγγραφέων σε μια ενιαία Ένωση, αφού τους συσπειρώθηκαν γύρω από μια κοινή αισθητική μεθοδολογία, ξεκίνησε μια λογοτεχνική εποχή, στην οποία οι συγγραφείς γνώριζαν καλά ότι πρέπει να υπακούουν σε ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα δημιουργικής και ανθρώπινης συμπεριφοράς.

Το αυστηρό πλαίσιο της ζωής του συγγραφέα ρυθμιζόταν από κουπόνια στο House of Creativity, διαμερίσματα σε οίκους κύρους συγγραφέων, εξαιρετικές δημοσιεύσεις σε μεγάλες εκδόσεις και εκδοτικούς οίκους, λογοτεχνικά βραβεία, εξέλιξη σταδιοδρομίας σε οργανώσεις συγγραφέων και - το σημαντικότερο - εμπιστοσύνη, εμπιστοσύνη

κόμματα και κυβερνήσεις. Το να μην μπεις στην Ένωση ή να βγεις από αυτήν, να διαγραφείς από την Ένωση Λογοτεχνών σήμαινε να χάσεις το δικαίωμα έκδοσης των έργων σου. Η λογοτεχνική και λογοτεχνική ιεραρχία υψώθηκε στο πρότυπο της ιεραρχίας κόμματος-κυβέρνησης. Οι θεωρητικοί της λογοτεχνίας και οι κριτικοί λογοτεχνίας γνώριζαν τι ήταν ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός και δημιούργησαν έναν τεράστιο αριθμό έργων σχετικά με αυτό το θέμα. Όταν ρώτησαν τον Στάλιν ποια είναι η ουσία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, απάντησε: «Γράψε την αλήθεια, αυτός θα είναι σοσιαλιστικός ρεαλισμός». Τέτοιες λακωνικές και κατηγορηματικές διατυπώσεις ξεχώρισαν τις πιο διάσημες λογοτεχνικές κριτικές κρίσεις του Στάλιν: "Αυτό το πράγμα είναι πιο δυνατό από τον Φάουστ του Γκαίτε (η αγάπη νικά τον θάνατο)" - για το παραμύθι του Γκόρκι "Το κορίτσι και ο θάνατος", "Ο Μαγιακόφσκι ήταν και παραμένει ο καλύτερος, πιο ταλαντούχος ποιητής της σοβιετικής μας εποχής». Ο Στάλιν συναντήθηκε με συγγραφείς περισσότερες από μία φορές, δίνοντας καθοδήγηση και αξιολογώντας τη νέα λογοτεχνία. Ο Στάλιν, σε ρόλο κριτικού και κριτικού λογοτεχνίας, αναλαμβάνει τις λειτουργίες του λογοτεχνικού δικαστηρίου έσχατης ανάγκης. Από τη δεκαετία του 1930, έχει επίσης σκιαγραφηθεί η διαδικασία αγιοποίησης των λογοτεχνικών ιδεών του Λένιν.

♦ * ♦

Για είκοσι χρόνια, από τις αρχές της δεκαετίας του 1930 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1950, η σοβιετική λογοτεχνική κριτική αντιπροσωπεύτηκε κυρίως από εκθέσεις και ομιλίες, ψηφίσματα και διατάγματα του κόμματος. Η λογοτεχνική κριτική είχε την ευκαιρία να συνειδητοποιήσει το δημιουργικό της δυναμικό στα μεσοδιαστήματα από το ψήφισμα ενός κόμματος στο άλλο και επομένως δικαίως μπορεί να ονομαστεί κόμμακριτική λογοτεχνίας.Η ουσία και η μεθοδολογία του σφυρηλατήθηκαν σε ομιλίες, ομιλίες, άρθρα και επίσημα έγγραφα, οι συγγραφείς των οποίων ήταν οι I. Stalin, A. Zhdanov, οι λογοτεχνικοί λειτουργοί A. Shcherbakov, D. Polikarpov, A. Andreev και άλλοι Η λογοτεχνική κριτική είναι η άκαμπτη βεβαιότητα και η αδιαμφισβήτητη αδιαμφισβήτητη κρίση, το είδος και η υφολογική μονοτονία, η απόρριψη της «άλλης» άποψης - με άλλα λόγια, ο ιδεολογικός και αισθητικός μονολογισμός.

Ακόμη και η λογοτεχνική κριτική των συγγραφέων, που συνήθως χαρακτηρίζεται από τα χαρακτηριστικά μιας φωτεινής ατομικότητας, παρουσιάζει σε αυτά τα χρόνια παραδείγματα ομιλιών και παραστάσεων που ανταποκρίνονται στο γενικότερο πνεύμα των καιρών. ΑλέκSandr Aleksandrovich Fadeev(1901-1956), ο οποίος εργάστηκε το 1939-1944 ως γραμματέας του Προεδρείου της Ένωσης Σοβιετικών Συγγραφέων και έκτοτε

Από το 1946 έως το 1953, Γενικός Γραμματέας της Ένωσης, αφιέρωσε τις λογοτεχνικές κριτικές ομιλίες του, κατά κανόνα, στις συνδέσεις μεταξύ λογοτεχνίας και σοβιετικής πραγματικότητας: «Λογοτεχνία και ζωή», «Μάθετε από τη ζωή», «Πηγαίνετε κατευθείαν στη ζωή - αγάπη ΖΩΗ!" «Η μελέτη της ζωής είναι το κλειδί της επιτυχίας». Αυτή η μονοτονία των τίτλων υπαγορεύτηκε από τις ανάγκες της εποχής του Στάλιν: ήταν απαραίτητο να γράψουμε και να μιλήσουμε για τον κοινωνικό ρόλο της λογοτεχνίας. Η δηλωτικότητα θεωρήθηκε απαραίτητη ιδιότητα της δημοσιογραφικής λογοτεχνικής κριτικής.

Ασχολήθηκε ενεργά με τη λογοτεχνική κριτική και επέστρεψε από τη μετανάστευση. Αλεξέι Νικολάεβιτς Τολστόι(1882-1945). Έχοντας υπερασπιστεί την αρχή της απολιτικής τέχνης τα προηγούμενα χρόνια, ο Τολστόι άρχισε να μιλά ενεργά και να γράφει για τον κομματισμό της λογοτεχνίας. Τα άρθρα του είναι αφιερωμένα στον καινοτόμο ρόλο της σοβιετικής λογοτεχνίας και στην καθιέρωση της αρχής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Στα έργα παρουσιάζεται ένας διαφορετικός τύπος λογοτεχνικού κριτικού στοχασμού Αντρέι Πλατόνοβιτς Πλατόνοφ (Κλιμέντοφ)(1899-1951). Παραμένει ακόμα μυστήριο γιατί ένας τόσο λεπτός καλλιτέχνης, ένας εξαιρετικός συγγραφέας του 20ου αιώνα, ο συγγραφέας του «The Pit» και του «Chevengur», παρουσίασε μια ολόκληρη σειρά παραδειγμάτων λογοτεχνικών κριτικών άρθρων στα οποία ο Πούσκιν ερμηνεύεται ως «ο σύντροφός μας », στην ανούσια ρητορική της σοβιετικής πεζογραφίας Τα χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού ρομαντισμού διαφέρουν και το έργο του Γκόγκολ και του Ντοστογιέφσκι ερμηνεύεται ως «αστικό» και «οπισθοδρομικό». Ο V. Perkhin πιστεύει ότι η ιδιαιτερότητα του Platonov του κριτικού βρίσκεται στη μυστική γραφή του - μέρος του ρωσικού μυστικού λόγου και της αντίθεσης στις συνθήκες λογοκρισίας 1. Οι αληθινές λογοτεχνικές-κριτικές ικανότητες του συγγραφέα μπορούν να κριθούν από τη βαθιά ερμηνεία του στην ποίηση της A. Akhmatova.

Αυτή είναι πιθανώς μόνο μια εξήγηση. Το άλλο, προφανώς, έγκειται στις ιδιαιτερότητες της γραφής του Πλάτωνα γενικότερα. Το πρωτότυπο γλωσσοδέτημα των ηρώων της πεζογραφίας του Πλάτωνα, που φιλτράρεται μέσα από την ειρωνεία του συγγραφέα και δημιουργεί ένα εκρηκτικό μείγμα ενός επικίνδυνου λογοτεχνικού παιχνιδιού, δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει την κριτική πεζογραφία του Πλάτωνα. Πρέπει να θυμόμαστε κάτι ακόμη: ο Πλατόνοφ κατέφυγε στη λογοτεχνική κριτική στα χρόνια της «μη δημοσίευσης» και οι «αντανακλάσεις του αναγνώστη» γίνονται κριτικές εκτιμήσεις ενός από τους πολλούς προλετάριους αναγνώστες που έχουν εξοικειωθεί με τη μεγάλη λογοτεχνία. Και ο Πλατόνοφ τονίζει συνεχώς το γεγονός ότι είναι ένας από τους πολλούς, «άνθρωπος από τις μάζες», διενεργώντας λογοτεχνικές κριτικές σαν για λογαριασμό ενός από τους λογοτεχνικούς ήρωές του.

"Δείτε για αυτό: Perkhin V.Ρωσική λογοτεχνική κριτική της δεκαετίας του 1930: Κριτική και δημόσια συνείδηση ​​της εποχής. Αγία Πετρούπολη, 1997.

Το επίκεντρο της λογοτεχνικής κριτικής ήταν συχνά η ίδια η λογοτεχνική κριτική. Σε μια από τις ολομέλειες του ΔΣ της Ένωσης Συγγραφέων το 1935, ο διάσημος εκπρόσωπος αυτού του επαγγέλματος, Ι. Μ. Μπεσπαλόφ, μίλησε για κριτική. Σε αυτήν και σε επόμενες αναφορές για παρόμοια θέματα μπορεί κανείς να βρει τα ίδια δομικά στοιχεία, τα ίδια κλισέ και φόρμουλες. Οι αναφορές για την κατάσταση και τα καθήκοντα της σοβιετικής λογοτεχνικής κριτικής προσδιορίζουν ξεκάθαρα τα ακόλουθα βασικά προβλήματα: το ζήτημα της κριτικής είναι πιο επίκαιρο από ποτέ. Η λογοτεχνική κριτική είναι αναπόσπαστο μέρος της σοσιαλιστικής κουλτούρας. Είναι απαραίτητο να πολεμήσουμε ενάντια στα υπολείμματα του καπιταλισμού στο μυαλό των ανθρώπων. Είναι απαραίτητο να συσπειρωθεί γύρω από το κόμμα και να αποφευχθεί ο ομαδισμός. Η λογοτεχνία εξακολουθεί να υστερεί σε σχέση με τη ζωή και η κριτική από τη λογοτεχνία. η λογοτεχνική κριτική πρέπει να δίνει έμφαση στον κομματικό και ταξικισμό της λογοτεχνίας.

Ένας αξιόλογος χρονικογράφος της λογοτεχνικής ζωής, ο V. Kaverin δίνει ένα απόσπασμα της στενογραφίας «Διαμάχη για την κριτική». Η συνάντηση πραγματοποιήθηκε στην ονομαστή Στέγη Λογοτεχνών. Ο Μαγιακόφσκι τον Μάρτιο του 1939. Αιώνιοι συναγωνιστές - συγγραφείς από τη Μόσχα και το Λένινγκραντ - συγκεντρώθηκαν εδώ για να συζητήσουν το «κριτικό τμήμα της σοβιετικής λογοτεχνίας» (Κ. Φεντίν). Και πάλι - γενικές φράσεις για τον υψηλό σκοπό της κριτικής, για το θάρρος και τη φαντασία στο λογοτεχνικό κριτικό έργο.

Διατηρώντας τη γενική έννοια των ομιλιών και των άρθρων αφιερωμένων στα καθήκοντα της σοβιετικής λογοτεχνικής κριτικής, οι συγγραφείς έκαναν περιθώρια χρόνου. Έτσι, στη δεκαετία του 1930 έγραψαν για μια τόσο ουσιαστική ποιότητα λογοτεχνικής κριτικής όπως η επαναστατική επαγρύπνηση.

Στη λογοτεχνική κριτική της δεκαετίας του 1930-1940, οι πιο αξιοσημείωτες ήταν οι ομιλίες των Ι. Μπεσπάλοφ, Ι. Τρόυσκι, Μπ. Ουσίεβιτς, Ντ. Λούκατς, Ν. Λεσιουτσέφσκι, Α. Ταρασένκοφ, Λ. Σκορίνο, Β. Ερμίλοφ, Ζ. Kedrina, B.Brainina, I.Altman, V.Hoffenschefer, M.Lifshits, E. Mustangova. Τα άρθρα και οι κριτικές τους καθόρισαν την πραγματική κατάσταση της λογοτεχνικής ζωής.

Η λογοτεχνική κριτική της εποχής του Στάλιν στη συνοπτική της μορφή ήταν ένα ανέκφραστο ιδεολογικό παράρτημα στη μεγάλη λογοτεχνία, αν και ενδιαφέροντα ευρήματα και ακριβείς κρίσεις μπορούσαν να διακριθούν στο γενικό ζοφερό υπόβαθρο.

Αλεξέι Παβλόβιτς Σελιβανόφσκι(1900-1938) ξεκίνησε τη λογοτεχνική κριτική δραστηριότητα τη δεκαετία του 1920. Υπήρξε ένας από τους ηγέτες της RAPP, συνεργάστηκε στα περιοδικά «Στο Λογοτεχνικό Ποστ» και «Οκτώβριος». Στη δεκαετία του 1930, ο Σελιβανόφσκι δημοσίευσε τα βιβλία «Δοκίμια για την ιστορία της ρωσικής σοβιετικής ποίησης» (1936) και «Σε λογοτεχνικές μάχες» (1936) και δημοσιεύθηκαν στο περιοδικό «Λογοτεχνικός Κριτικός». Όπως και άλλοι πρώην Ραπποβίτες, ο Σελιβανόφσκι τόνισε: «Εμείς

ίσιωσε και ίσιωσε το κόμμα» 1 . Τα πιο διάσημα έργα του είναι «The Thirst for a New Man» (σχετικά με την «Καταστροφή» του A. Fadeev), «Cunning and Love of Zand» (για τον Y. Olesha), «The Laughter of Ilf and Petrov», επίσης. ως άρθρα για τους D. Bedny, N. Tikhonov, I. Selvinsky, V. Lugovsky. Αυτά και άλλα έργα γράφτηκαν από τη σκοπιά του σοσιαλιστικού κομματισμού το λογοτεχνικό κείμενο εξετάζεται σε αυτά στο πλαίσιο της χυδαίας κοινωνιολογικής προσέγγισης με την πραγματικότητα. Έτσι, για παράδειγμα, ο κριτικός καλεί τους δημιουργούς του Ostap Bender να ενισχύσουν τα χαρακτηριστικά ενός ταξικού εχθρού σε αυτόν και ο Selivanovsky βλέπει το πάθος της σοβιετικής λογοτεχνίας στην «καλλιτεχνική επιβεβαίωση του συστήματος των σοσιαλιστικών σχέσεων στη γη». Ταυτόχρονα, τα λογοτεχνικά κριτικά έργα του Σελιβανόφσκι αντικατοπτρίζουν τάσεις που δεν είναι χαρακτηριστικές της εποχής: αυτό αφορά άρθρα για την ποίηση.

Οι εκτιμήσεις του Σελιβανόφσκι εδώ έρχονται σε αντίθεση με τις γενικά αποδεκτές. Προσπαθεί να κατανοήσει τον ρυθμό και τους φωνητικούς νέους σχηματισμούς του Khlebnikov, προσπαθεί να κατανοήσει την ουσία του Acmeism (ενώ κατονομάζει το όνομα του Gumilyov), διασχίζοντας την ορολογική δέσμευση της εποχής («η ποίηση του ύστερου αστικού κλασικισμού», «ιμπεριαλιστική ποίηση », «ποίηση πολιτικών γενικεύσεων»), ο κριτικός διευρύνει το ποιητικό πεδίο λόγω ονομάτων που φαινομενικά απελπιστικά χάθηκαν από την εποχή του 1930. Ο Σελιβανόφσκι καταπιέστηκε. Αποκαταστάθηκε μετά θάνατον.

Η σοβιετική περίοδος δραστηριότητας του πρώην μετανάστη συγγραφέα αξίζει επίσης προσοχή. Ντμίτρι Πέτροβιτς Μίρσκι (Σβιατόπολη-κα)(1890-1939). Στη Σοβιετική Ρωσία τη δεκαετία του 1930, ο Mirsky δημοσίευσε μια σειρά από άρθρα και προλόγους αφιερωμένα στην ξένη λογοτεχνία. Έχει επίσης άρθρα για τους M. Sholokhov, N. Zabolotsky, E. Bagritsky, P. Vasiliev. Τα άρθρα και τα βιβλία του Μίρσκι ξεχώριζαν αισθητά στο γενικό λογοτεχνικό κριτικό υπόβαθρο: ήταν ανεμπόδιστος στις κρίσεις του και συχνά επέτρεπε στον εαυτό του εκτιμήσεις που δεν συμπίπτουν με εκείνες της επίσημης κριτικής. Έτσι, ο Mirsky ήταν πεπεισμένος για την ενότητα της ρωσικής λογοτεχνίας της μεταεπαναστατικής περιόδου 2. Παρά το γεγονός ότι η δημιουργική ατομικότητα του κριτικού απορρόφησε ποικίλα ρεύματα και τάσεις, το στοιχείο της χυδαίας κοινωνιολογικής ανάγνωσης των κειμένων ήταν αρκετά έντονο στα έργα του Mirsky. Ο Μίρσκι καταπιέστηκε. Αποκαταστάθηκε μετά θάνατον.

Η παρέμβαση και ο έλεγχος των κομματικών οργάνων οδηγούσε κατά κανόνα σε επιδείνωση της λογοτεχνικής και κοινωνικής κατάστασης. ΜΕ

Σελιβανόφσκι Α.Σε λογοτεχνικές μάχες. Μ., 1959. Σελ. 452. 2 Βλ. σχετικά: Perkhin V. Dmitry Svyatopolk-Mirsky // Ρωσική λογοτεχνική κριτική της δεκαετίας του 1930: Κριτική και δημόσια συνείδηση ​​της εποχής. Πετρούπολη, 1997. σ. 205-228.

Το 1933, άρχισε να εκδίδεται στη χώρα το μηνιαίο περιοδικό «Literary Critic», με επιμέλεια του P. F. Yudin και στη συνέχεια του M. M. Rosental. Φυσικά, το περιοδικό αυτό ήταν ένα έντυπο της εποχής του, αν και δεν αντιστοιχούσε πάντα στο όνομα. Κι όμως, σε μεγάλο βαθμό, κάλυψε τα κενά της λογοτεχνικής κριτικής σκέψης, αφού εδώ συνυπήρχε η επιχειρησιακή κριτική -κριτικές, κριτικές, άρθρα συζήτησης- με λίγο πολύ σοβαρά ιστορικά, λογοτεχνικά και θεωρητικά λογοτεχνικά έργα. Ως αποτέλεσμα, με το διάταγμα του κόμματος της 2ας Δεκεμβρίου 1940 «Περί Λογοτεχνικής Κριτικής και Βιβλιογραφίας», διακόπηκε η έκδοση του μοναδικού περιοδικού αυτού του είδους.

Το διάταγμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων της 14ης Αυγούστου 1946 «Σχετικά με τα περιοδικά «Zvezda» και «Leningrad» αποδείχθηκε ακόμη πιο θλιβερό στις συνέπειές του. Αυτό το έγγραφο, η συζήτηση του θέματος που προηγήθηκε της εμφάνισής του στο Οργανωτικό Γραφείο της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, και ιδιαίτερα η έκθεση του A. Zhdanov σε μια συνάντηση συγγραφέων στο Λένινγκραντ όχι μόνο σταμάτησε τη δημοσίευση του περιοδικού Λένινγκραντ, αλλά περιείχε και ξεδιάντροπες, προσβλητικές δηλώσεις που απευθύνονταν στην Α. Αχμάτοβα και τον Μ. Ζοστσένκο. Μετά τη δημοσίευση του Ψηφίσματος, τόσο η Αχμάτοβα όσο και ο Ζοστσένκο ουσιαστικά αποκλείστηκαν από τη λογοτεχνική εκδοτική διαδικασία. μπορούσαν να τυπώσουν μόνο λογοτεχνικές μεταφράσεις.

Αυτή ήταν η κομματική λογοτεχνική κριτική στην αρχική της, ξεκάθαρα μονογραμμική έκφραση. Λήφθηκαν κομματικές αποφάσεις σχετικά με το έργο «Umka - η πολική αρκούδα» του I. Selvinsky (1937) και το έργο «House» του V. Kataev (1940), για το έργο «Blizzard» του L. Leonov (1940) κ.λπ. . Fadeev A.A." (1940), για το περιοδικό «Οκτώβριος» (1943) και το περιοδικό «Znamya» (1944). Ο άγρυπνος κομματικός έλεγχος στη λογοτεχνία αντικατέστησε τη λογοτεχνική κριτική. Απόδειξη αυτού είναι μια σχετικά πρόσφατα δημοσιευμένη συλλογή εγγράφων που μαρτυρούν την ανεξέλεγκτη λογοκρισία του κόμματος 1 .

Η λογοτεχνική πολεμική φαινόταν ακατάλληλη κάτω από αυτές τις συνθήκες. Ωστόσο, τα βασικά στοιχεία των λογοτεχνικών συζητήσεων παρέμειναν. Έτσι, για παράδειγμα, μεταξύ 1935 και 1940 έγιναν συζητήσεις για φορμαλισμό και χυδαίο κοινωνιολογισμό. Στην πραγματικότητα, αποδείχτηκαν απόηχοι των διαφωνιών της δεκαετίας του 1920 και οι βασικοί χαρακτήρες -υπασπιστές της επίσημης σχολής και εκπρόσωποι της κοινωνιολογικής λογοτεχνικής κριτικής- έλαβαν μια άλλη, αυτή τη φορά την τελευταία, μάχη. Λαμβάνοντας υπόψη ότι το 90% των συγγραφέων που εντάχθηκαν στην Ένωση Σοβιετικών Συγγραφέων το 1934, μέχρι το 1937-1938. καταπιέστηκε, μπορεί να γίνει κατανοητό ότι οι συζητήσεις στα τέλη της δεκαετίας του 1930 οργανώθηκαν εκ των άνω και προχώρησαν

Λογοτεχνικό Μέτωπο: Ιστορία της Πολιτικής Λογοκρισίας: 1932-1946. Μ., 1994.306

εξαιρετικά νωθρή. Αν στη δεκαετία του 1920 ένας «ένοχος» κριτικός μπορούσε να χάσει την εμπιστοσύνη των κομματικών συντρόφων του, τότε στη δεκαετία του 1930 έχασε τη ζωή του. Σε αυτή την περίπτωση, ο χαρακτήρας του μυθιστορήματος του Μπουλγκάκοφ, ο Αζαζέλο είπε στη Μαργαρίτα: «Είναι άλλο να χτυπάς τον κριτικό του Λατούνσκι στο γυαλί με ένα σφυρί και άλλο πράγμα να τον χτυπάς στην καρδιά».

Μετά το τέλος της έκδοσης του «Quiet Flows the Don» του M. Sholokhov, η λογοτεχνική κριτική αναδύθηκε ξαφνικά και εμφανίστηκαν απαντήσεις στις οποίες ο Sholokhov κατηγορήθηκε για την εσφαλμένη ολοκλήρωση του έπους, για το γεγονός ότι ο συγγραφέας είχε καταστρέψει την εικόνα. του Μελέχωφ. Έγιναν σύντομες συζητήσεις για ιστορικά μυθιστορήματα, για την πεζογραφία του Ν. Οστρόφσκι και του Ντ. Φουρμάνοφ.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η προσοχή του κόμματος και της κυβέρνησης στη λογοτεχνική κριτική αποδυναμώθηκε και δεν έβγαλε τα δικά του φωτεινά βλαστάρια. Μια άλλη προσπάθεια να «βελτιωθεί η ποιότητα» της λογοτεχνικής κριτικής έγινε το 1947, όταν ο A. A. Fadeev μίλησε και έγραψε για την κατάσταση και τα καθήκοντά της. Στο γενικό σκεπτικό, ο Fadeev πρόσθεσε την ιδέα ότι ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός μπορεί κάλλιστα να περιλαμβάνει ρομαντικά στοιχεία. Ο Fadeev υποστήριξε Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς Ερμίλοφ(1904-1965), συγγραφέας μιας φράσης που θυμούνται οι σύγχρονοι, στην οποία η φόρμουλα του N. Chernyshevsky αλλοιώθηκε μόνο «ελαφρώς»: «όμορφο είναι μαςΖΩΗ".

Γράφοντας με εντυπωσιακή φωτεινότητα και αυξημένη εκφραστικότητα, ο Β. Ερμίλοφ, λογοτεχνικός μελετητής και κριτικός λογοτεχνίας, ξεκίνησε τις παραστάσεις του στη δεκαετία του 1920 και έγινε διαβόητος στις δεκαετίες του 1930 και του 1940. Ο Ερμίλοφ παρέμεινε πάντα μια από τις πιο εξέχουσες απεχθή προσωπικότητες στη σοβιετική λογοτεχνική ζωή. Ήταν απαραίτητος ενεργός συμμετέχων σε όλες τις λογοτεχνικές και κομματικές συζητήσεις διαφορετικών δεκαετιών. Ένας μακροχρόνιος σοβιετικός λογοτεχνικός κριτικός, ο Β. Ερμίλοφ έχει κάνει πολύ δρόμο στη δημοσιογραφία. Το 1926-29, επιμελήθηκε το περιοδικό του Rapp «Young Guard», το 1932-38 διηύθυνε τη σύνταξη του «Krasnaya Novi», το 1946-50 εκδόθηκε η «Λογοτεχνική Εφημερίδα» υπό την ηγεσία του. Παρά το γεγονός ότι ο Ermilov ήταν μέρος της ηγεσίας του Rapp, εγκατέλειψε εύκολα τις ιδεολογικές φιλοδοξίες αυτής της οργάνωσης και στη δεκαετία του 1930 επικεντρώθηκε σε μονογραφικές μελέτες των έργων των M. Koltsov, M. Gorky, V. Mayakovsky. Με το πέρασμα των χρόνων, από οπορτουνιστικές και δογματικές θέσεις, μίλησε με οξύτητα για την πεζογραφία των I. Ilf και Evg Petrov, K. Paustovsky, για την ποίηση των A. Tvardovsky και L. Martynov, για τη δραματουργία του V. Grossman.

Το 936, στο βιβλίο «Το όνειρο του Γκόρκι», που γράφτηκε αμέσως μετά το θάνατο του συγγραφέα, ο Ερμίλοφ απέδειξε την απόλυτη σχέση μεταξύ του έργου του Μ. Γκόρκι και των ιδεών του νικηφόρου σοσιαλισμού. Στο τέλος του βιβλίου, ο κριτικός εξέτασε λεπτομερώς τα πλεονεκτήματα του Σταλινικού Συντάγματος, το οποίο έγινε, όπως το έθεσε ο Ερμίλοφ, ένα είδος αποθέωσης των ιδεών του Γκόρκι.

Στη δεκαετία του 1940, ο Ermilov ήταν ο συγγραφέας πολλών άρθρων στα οποία η ιδέα της κομματικής ευθύνης του συγγραφέα και κριτικού δηλώθηκε αυστηρά 1. Σύμφωνα με τον Ερμίλοφ, η λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού μπορεί να θεωρηθεί η πιο δημοκρατική λογοτεχνία στον κόσμο. Οι ύποπτες «τάσεις» που εμφανίστηκαν στα έργα των Ζοστσένκο και Αχμάτοβα είναι, φυσικά, «βαθιά εχθρικές προς τη σοβιετική δημοκρατία».

Ο Ερμίλοφ αγωνίστηκε ακούραστα ενάντια στην «πολιτική ανευθυνότητα» και την «παρακμή», ενάντια στη «μυστική διαστροφή της πραγματικότητας» και την «απαισιοδοξία», ενάντια στον «σάπιο σχολαστικισμό» και τους «θεωρητικούς» που «κηρύττουν την αυτοβελτίωση του Τολστόι». Υπήρξε ένας από τους δημιουργούς της τετριμμένης και κροταλιστικής λογοτεχνικής-κριτικής φρασεολογίας, που αναπαράχθηκε επιμελώς στις δεκαετίες 1930-1950. Μόνο από τους τίτλους των έργων του Ερμίλοφ, μπορεί κανείς εύκολα να φανταστεί με τι απαγορευτικό πάθος είχαν διαποτιστεί: «Ενάντια στον μενσεβικισμό στη λογοτεχνική κριτική», «Ενάντια στις αντιδραστικές ιδέες στα έργα του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι», «Περί ψευδούς κατανόησης των παραδόσεων», « Επιβλαβές παιχνίδι», «Η συκοφαντική ιστορία του Α. Πλατόνοφ», κ.λπ. Ο Ερμίλοφ ανακήρυξε τα λογοτεχνικά έργα ως όπλο απαραίτητο για την υπεράσπιση του «γνήσιου κομματισμού» στην τέχνη.

Ο Ερμίλοφ υποστήριξε με ενθουσιασμό την ιδέα του Α. Ζντάνοφ, που εκφράστηκε από τον ίδιο στο Πρώτο Συνέδριο Συγγραφέων, ότι ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός πρέπει να είναι μέθοδος όχι μόνο της σοβιετικής λογοτεχνίας, αλλά και της σοβιετικής κριτικής. Ο Ερμίλοφ έπαιξε επίσης ρόλο στον αγώνα ενάντια στον «κοσμοπολιτισμό» - σε μια αδίστακτη κρατική δράση στα τέλη της δεκαετίας του 1940. Ανακοίνωσε τα ονόματα των «κοσμοπολίτικων» συγγραφέων που επέτρεψαν στον εαυτό τους να διακρίνουν στη ρωσική λογοτεχνία τις καλλιτεχνικές επιρροές των παγκόσμιων κλασικών.

Στη δεκαετία του 1950-60, ο Ερμίλοφ επικεντρώθηκε στην ιστορική και λογοτεχνική έρευνα, τα περισσότερα από τα οποία αφιέρωσε στον Α. Τσέχο-

Εκ.: Ερμίλοφ Β.Η πιο δημοκρατική λογοτεχνία στον κόσμο: Άρθρα 1946-1947. Μ., 1947.

κάνω έρωτα. Εν τω μεταξύ, ο Ερμίλοφ έδωσε μεγάλη σημασία στο λογοτεχνικό κριτικό έργο. Μετά το 20ο Συνέδριο του Κόμματος, σύμφωνα με τις νέες τάσεις, ο κριτικός άρχισε να γράφει πιο ελεύθερα, πιο ανεμπόδιστα, προσέγγισε το καλλιτεχνικό κείμενο και άρχισε να προσέχει την ποιητική του δομή. 1 Ωστόσο, ο Ερμίλοφ παρέμεινε πιστός στον εαυτό του και εισήγαγε ατελείωτες αναφορές σε έγγραφα του κόμματος στο σώμα των άρθρων του, εμπιστευόμενος πρωτίστως σε μια επίκαιρη εκφρασμένη πολιτική ιδέα και όχι σε μια λογοτεχνική και καλλιτεχνική ανακάλυψη. Στη δεκαετία του 1960, ο κριτικός Ερμίλοφ έχασε την προηγούμενη επιρροή του και τα άρθρα του έγιναν αντιληπτά ως συνηθισμένα φαινόμενα μιας θυελλώδους λογοτεχνικής διαδικασίας, που τράβηξε την προσοχή των αναγνωστών με εντελώς διαφορετικά ονόματα και καλλιτεχνικές ιδέες.

Ο Γερμίλοφ «εισάχθηκε» για πάντα στην ιστορία της λογοτεχνίας από τον Β. Μαγιακόφσκι, ο οποίος ανέφερε τον κριτικό με μια άσχημη λέξη στην επιστολή αυτοκτονίας του και πριν από αυτό έγραψε ένα από τα συνθήματα για το έργο «Λουτρό»:

μην εξατμίζονται

σμήνος γραφειοκρατών. Ούτε αρκετά μπάνια

και όχι σαπούνι για σένα. Και επίσης

γραφειοκράτες

η πένα των κριτικών βοηθάει -

όπως ο Ερμίλοφ...

Το 1949, η χώρα ξεκίνησε έναν «αγώνα ενάντια στον κοσμοπολιτισμό». Άλλο ένα κύμα σκληρών μελετών έγινε στα τμήματα της Ένωσης Συγγραφέων. Οι συγγραφείς, αναγκαστικά, μετάνιωσαν και οι κριτικοί λογοτεχνίας εστίασαν στα πιο πρόσφατα «θετικά» γεγονότα, που εκδηλώνονται στην επιδεικτικά επίσημη, ερπετική λογοτεχνία. Στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του 1950, η σοβιετική λογοτεχνική κριτική πέθαινε. Αναγκάστηκε να «υιοθετήσει» τη θεωρία χωρίς συγκρούσεις, γνωστή για τη δημαγωγική της ειλικρίνεια. Η κριτική, όπως και η λογοτεχνία, απέφευγε τις αιχμηρές γωνίες, χαρούμενα, με γλυκιά χαρά, καλωσορίζοντας την εμφάνιση λογοτεχνικών έργων, το ίδιο το όνομα των οποίων είχε σκοπό να εμπνεύσει υπερηφάνεια και αισιοδοξία. Οι συγγραφείς συμφώνησαν οδυνηρά να επαναλάβουν αυτά που είχαν γράψει. Τάξη-

«Δείτε, για παράδειγμα: Ερμίλοφ Β.Σύνδεση εποχών: Για τις παραδόσεις της σοβιετικής λογοτεχνίας. Μ., 1964.

Ένα εξαιρετικό παράδειγμα τραγικής έλλειψης θέλησης είναι η επανεπεξεργασία του μυθιστορήματος «The Young Guard» από τον A. Fadeev. Οι κριτικοί λογοτεχνίας ήταν εχθρικοί απέναντι στην ειλικρινή λογοτεχνία - βιβλία που πήγαιναν κόντρα στη γενική διάθεση. Αρνητικές κριτικές εμφανίστηκαν για τα ποιήματα του A. Tvardovsky, τα μυθιστορήματα των V. Grossman “For a Just Cause” και V. Nekrasov “In the Trenches of Stalingrad” και τα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του V. Panova. Στη δεκαετία του 1940 και στις αρχές του 1950, η σοβιετική λογοτεχνική κριτική βίωνε μια σοβαρή κρίση.

Η οργάνωση είναι ασύγκριτα πιο μαζική από τη διαβόητη RAAP - Ρωσική Ένωση Προλετάριων Συγγραφέων, που διασκορπίστηκε το 1932. Το RAPP χώρισε όλους τους συγγραφείς σε προλετάριους και συνταξιδιώτες, αναθέτοντας στους τελευταίους έναν καθαρά τεχνικό ρόλο: μπορούν να διδάξουν στους προλετάριους τυπικές δεξιότητες και να πάνε είτε στο remelting, δηλαδή στην παραγωγή, είτε στο refording, δηλαδή στα στρατόπεδα εργασίας. Ο Στάλιν εστίασε ακριβώς στους συνταξιδιώτες του, γιατί η πορεία προς την αποκατάσταση της αυτοκρατορίας -με τη λήθη όλων των διεθνών και υπερεπαναστατικών συνθημάτων της δεκαετίας του '20- ήταν ήδη εμφανής. Οι συνταξιδιώτες - συγγραφείς της παλιάς σχολής, που αναγνώρισαν τους Μπολσεβίκους ακριβώς επειδή μόνο αυτοί μπόρεσαν να κρατήσουν τη Ρωσία από την κατάρρευση και να τη σώσουν από την κατοχή - ξεσηκώθηκαν.

Χρειαζόταν ένα νέο σωματείο συγγραφέων - από τη μια, κάτι σαν συνδικάτο που ασχολείται με διαμερίσματα, αυτοκίνητα, ντάκες, θεραπείες, θέρετρα, και από την άλλη, ένας μεσάζων μεταξύ του απλού συγγραφέα και του κομματικού πελάτη. Ο Γκόρκι συμμετείχε στην οργάνωση αυτής της ένωσης όλο το 1933.

Από τις 17 έως τις 31 Αυγούστου πραγματοποιήθηκε το πρώτο της συνέδριο στην Αίθουσα των Στήλων της πρώην Συνέλευσης των Ευγενών, νυν Βουλής των Ενώσεων. Ο κύριος ομιλητής ήταν ο Μπουχάριν, του οποίου η έμφαση στον πολιτισμό, την τεχνολογία και έναν συγκεκριμένο πλουραλισμό ήταν πολύ γνωστή. ο διορισμός του ως κύριος ομιλητής του συνεδρίου έδειχνε μια σαφή απελευθέρωση της λογοτεχνικής πολιτικής. Ο Γκόρκι πήρε τον λόγο αρκετές φορές, κυρίως για να τονίσει ξανά και ξανά: ακόμα δεν ξέρουμε πώς να δείξουμε ένα νέο άτομο, δεν είναι πειστικός, δεν ξέρουμε πώς να μιλάμε για επιτεύγματα! Ήταν ιδιαίτερα ενθουσιασμένος από την παρουσία στο συνέδριο του εθνικού ποιητή Σουλεϊμάν Στάλσκι, ενός Ασούγκ του Νταγκεστάν με φθαρμένη ρόμπα και γκρίζο άθλιο καπέλο. Ο Γκόρκι έβγαλε μια φωτογραφία μαζί του - αυτός και ο Στάλσκι είχαν την ίδια ηλικία. γενικά, κατά τη διάρκεια του συνεδρίου, ο Γκόρκι φωτογράφιζε πολύ εντατικά με τους καλεσμένους του, παλιούς εργάτες, νέους αλεξιπτωτιστές, εργάτες του μετρό (σχεδόν δεν πόζαρε με τους συγγραφείς, αυτό είχε τη δική του αρχή).

Ξεχωριστά, αξίζει να αναφέρουμε τις επιθέσεις στον Μαγιακόφσκι, που ακούστηκαν στην ομιλία του Γκόρκι: καταδίκασε τον ήδη νεκρό Μαγιακόφσκι για την επικίνδυνη επιρροή του, για την έλλειψη ρεαλισμού, για την υπερβολική υπερβολή του - προφανώς, η εχθρότητα του Γκόρκι απέναντί ​​του δεν ήταν προσωπική. , αλλά ιδεολογικό.

Το πρώτο συνέδριο συγγραφέων καλύφθηκε ευρέως και με ενθουσιασμό στον Τύπο και ο Γκόρκι είχε κάθε λόγο να είναι περήφανος για το μακροχρόνιο σχέδιό του - να δημιουργήσει μια οργάνωση συγγραφέων που θα έδειχνε στους συγγραφείς πώς και τι να κάνουν, και ταυτόχρονα εξασφαλίζουν τα προς το ζην. Τα γράμματα του ίδιου του Γκόρκι αυτά τα χρόνια περιέχουν μια θάλασσα από ιδέες και συμβουλές, τις οποίες δίνει με τη γενναιοδωρία ενός σπορέα: γράψτε ένα βιβλίο για το πώς οι άνθρωποι φτιάχνουν τον καιρό! Η ιστορία των θρησκειών και η εκκλησιαστική ληστρική στάση απέναντι στο ποίμνιο! Η ιστορία της λογοτεχνίας των μικρών εθνών! Οι συγγραφείς δεν είναι αρκετά χαρούμενοι, πρέπει να είναι πιο διασκεδαστικοί, πιο λαμπεροί, πιο ενθουσιασμένοι! Αυτό το συνεχές κάλεσμα στη χαρά μπορεί να γίνει κατανοητό με δύο τρόπους. Ίσως μιλούσε για τη δική του φρίκη σε αυτό που συνέβαινε, αλλά σε κανένα από τα δοκίμιά του από αυτήν την εποχή δεν υπάρχει σκιά φρίκης, ή ακόμη και αμφιβολία για τον άνευ όρων θρίαμβο της δικαιοσύνης στην απεραντοσύνη της Ένωσης των Σοβιέτ. Μια απόλαυση. Ένας άλλος λόγος λοιπόν είναι ότι η λογοτεχνία της δεκαετίας του '30 δεν έμαθε ποτέ να λέει ψέματα με ταλέντο - και αν έλεγε ψέματα, ήταν πολύ μέτρια. Ο Γκόρκι μπερδεύτηκε ειλικρινά όταν το είδε. Ήταν παραδόξως πολύ μακριά από τη ζωή που ζούσαν οι περισσότεροι Ρώσοι συγγραφείς, για να μην αναφέρουμε τους ανθρώπους για τους οποίους έγραψαν. Οι ιδέες του για αυτή τη ζωή αντλήθηκαν κυρίως από εφημερίδες και η αλληλογραφία του, προφανώς, ελεγχόταν αυστηρά από τη γραμματέα που ήδη γνωρίζαμε

«...μια εθελοντική δημόσια δημιουργική οργάνωση που ενώνει επαγγελματίες συγγραφείς της Σοβιετικής Ένωσης, συμμετέχοντας με τη δημιουργικότητά τους στον αγώνα για την οικοδόμηση του κομμουνισμού, για την κοινωνική πρόοδο, για την ειρήνη και τη φιλία μεταξύ των λαών» [Χάρτης της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ, βλ. «Πληροφοριακό Δελτίο της Γραμματείας του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ», 1971, Αρ. 7(55), σ. 9]. Πριν από τη δημιουργία της κοινής επιχείρησης της ΕΣΣΔ, η Sov. οι συγγραφείς ήταν μέλη διαφόρων λογοτεχνικών οργανώσεων: RAPP, LEF, "Pereval" , Η Ένωση Αγροτών Συγγραφέων και άλλοι Στις 23 Απριλίου 1932, η Κεντρική Επιτροπή του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων αποφάσισε «... να ενώσει όλους τους συγγραφείς που υποστηρίζουν την πλατφόρμα της σοβιετικής εξουσίας και αγωνίζονται να συμμετάσχουν στη σοσιαλιστική οικοδόμηση. σε μια ενιαία ένωση σοβιετικών συγγραφέων με την κομμουνιστική παράταξη» («Σχετικά με το κόμμα και τον σοβιετικό τύπο». Συλλογή εγγράφων, 1954, σελ. 431). 1ο Πανενωσιακό Συνέδριο Σοβ. Οι συγγραφείς (Αύγουστος 1934) υιοθέτησαν τον χάρτη του ΣΣ της ΕΣΣΔ, στον οποίο όριζε τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό (Βλ. Σοσιαλιστικός ρεαλισμός) ως την κύρια μέθοδο της Σοβιετικής Ένωσης. λογοτεχνία και λογοτεχνική κριτική. Σε όλα τα στάδια της ιστορίας του Σοβ. χωρών, το ΣΣ της ΕΣΣΔ υπό την ηγεσία του ΚΚΣΕ συμμετείχε ενεργά στον αγώνα για τη δημιουργία μιας νέας κοινωνίας. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, εκατοντάδες συγγραφείς πήγαν οικειοθελώς στο μέτωπο και πολέμησαν στις τάξεις των Σοβιετικών. Στρατός και Ναυτικό, εργάστηκαν ως πολεμικοί ανταποκριτές σε εφημερίδες μεραρχιών, στρατού, πρώτης γραμμής και ναυτικών εφημερίδων. 962 συγγραφείς απονεμήθηκαν στρατιωτικά παράσημα και μετάλλια, 417 πέθαναν με γενναίο θάνατο.

Το 1934, η Ένωση Συγγραφέων της ΕΣΣΔ περιελάμβανε 2.500 συγγραφείς, τώρα (από την 1η Μαρτίου 1976) - 7.833, που γράφουν σε 76 γλώσσες. μεταξύ αυτών 1097 είναι γυναίκες. μεταξύ των οποίων 2839 πεζογράφοι, 2661 ποιητές, 425 θεατρικοί συγγραφείς και κινηματογραφιστές, 1072 κριτικοί και μελετητές της λογοτεχνίας, 463 μεταφραστές, 253 συγγραφείς παιδιών, 104 δοκιμιογράφοι, 16 λαογράφοι. Το ανώτατο όργανο της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ - το Πανενωσιακό Συνέδριο των Συγγραφέων (2ο Συνέδριο το 1954, 3ο το 1959, 4ο το 1967, 5ο το 1971) - εκλέγει ένα συμβούλιο που σχηματίζει μια γραμματεία, η οποία σχηματίζει ένα γραφείο γραμματείας επίλυση καθημερινών προβλημάτων. Το διοικητικό συμβούλιο του ΣΣ της ΕΣΣΔ το 1934-36 είχε επικεφαλής τον Μ. Γκόρκι, ο οποίος διαδραμάτισε εξαιρετικό ρόλο στη δημιουργία και την ιδεολογική και οργανωτική του ενδυνάμωση, στη συνέχεια σε διαφορετικές εποχές V. P. Stavsky A. A. Fadeev, A. A. Surkov τώρα - K. A. Fedin (Πρόεδρος του Διοικητικό Συμβούλιο, από το 1971) , G. M. Markov (1ος γραμματέας, από το 1971). Κάτω από το διοικητικό συμβούλιο υπάρχουν συμβούλια για τη λογοτεχνία των ενωσιακών δημοκρατιών, για τη λογοτεχνική κριτική, για το δοκίμιο και τη δημοσιογραφία, για το δράμα και το θέατρο, για την παιδική και νεανική λογοτεχνία, για τη λογοτεχνική μετάφραση, για τις διεθνείς λογοτεχνικές σχέσεις κ.λπ. Η δομή των συγγραφέων Οι ενώσεις της ένωσης και των αυτόνομων δημοκρατιών είναι παρόμοιες. Στην RSFSR και σε ορισμένες άλλες συνδικαλιστικές δημοκρατίες, λειτουργούν περιφερειακές και περιφερειακές οργανώσεις συγγραφέων. Το σύστημα ΣΣ της ΕΣΣΔ δημοσιεύει 15 λογοτεχνικές εφημερίδες σε 14 γλώσσες των λαών της ΕΣΣΔ και 86 λογοτεχνικά, καλλιτεχνικά και κοινωνικοπολιτικά περιοδικά σε 45 γλώσσες των λαών της ΕΣΣΔ και 5 ξένες γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των οργάνων του ΣΣ της ΕΣΣΔ: «Λογοτεχνική Εφημερίδα», Περιοδικά «Νέος Κόσμος», «Πάνο», «Φιλία των Λαών», «Ζητήματα Λογοτεχνίας», «Λογοτεχνική Επιθεώρηση», «Παιδική Λογοτεχνία», «Ξένη Λογοτεχνία», «Νεολαία», «Σοβιετική Λογοτεχνία» (δημοσιεύεται σε ξένες γλώσσες), «Θέατρο», «Σοβιετική Πατρίδα» (δημοσιεύεται στα εβραϊκά), «Star», «Bonfire». Το διοικητικό συμβούλιο της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ είναι υπεύθυνο για τον εκδοτικό οίκο «Σοβιετικός Συγγραφέας», το Λογοτεχνικό Ινστιτούτο που φέρει το όνομά του. Μ. Γκόρκι, Λογοτεχνική διαβούλευση για αρχάριους συγγραφείς, Λογοτεχνικό Ταμείο ΕΣΣΔ, Παν-ενωσιακό Γραφείο Προπαγάνδας της Φαντασίας, Κεντρική Στέγη Συγγραφέων με το όνομα. A. A. Fadeev στη Μόσχα κ.λπ. Κατευθύνοντας τις δραστηριότητες των συγγραφέων για τη δημιουργία έργων υψηλού ιδεολογικού και καλλιτεχνικού επιπέδου, η Ένωση Συγγραφέων της ΕΣΣΔ τους παρέχει ολοκληρωμένη βοήθεια: οργανώνοντας δημιουργικά ταξίδια, συζητήσεις, σεμινάρια κ.λπ., προστατεύοντας τα οικονομικά και νομικά τα ενδιαφέροντα των συγγραφέων. Το ΣΣ της ΕΣΣΔ αναπτύσσει και ενισχύει δημιουργικούς δεσμούς με ξένους συγγραφείς, εκπροσωπεί τη Σοβιετική Ένωση. λογοτεχνία σε διεθνείς οργανισμούς συγγραφέων. Τιμήθηκε με το παράσημο του Λένιν (1967).

Λιτ.Γκόρκι Μ., Για τη λογοτεχνία, Μ., 1961: Fadeev A., Για τριάντα χρόνια, Μ., Δημιουργικές ενώσεις στην ΕΣΣΔ. (Οργανωτικά και νομικά θέματα), Μ., 1970.

• - ΕΣΣΔ - Ένωση Σοβιετικών Σοσιαλιστικών Δημοκρατιών Κράτος που υπήρχε το 1922–1991. στο έδαφος των σύγχρονων χωρών: Ρωσία, Ουκρανία, Λευκορωσία, Καζακστάν, Ουζμπεκιστάν, Τατζικιστάν, Αρμενία, Γεωργία,...

  Ρωσία. Γλωσσικό και περιφερειακό λεξικό

• - Οργάνωση Λένινγκραντ, δημιουργική κοινωνία, οργάνωση εργαζομένων στον κινηματογράφο στο Λένινγκραντ...

  Αγία Πετρούπολη (εγκυκλοπαίδεια)

• - Σβερντλ. περιοχή org-tion Προέκυψε μετά την Πολιτική...

  Ekaterinburg (εγκυκλοπαίδεια)

• - ΠΑΝΡΩΣΙΚΗ ΕΝΩΣΗ ΣΥΓΓΡΑΦΕΩΝ - βλέπε Ενώσεις Λογοτεχνών...

  Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

• - - κοινωνικό και δημιουργικό μια οργάνωση που ενώνει συνθέτες και μουσικολόγους της ΕΣΣΔ που συμμετέχουν ενεργά στην ανάπτυξη των κουκουβάγιων. ΜΟΥΣΙΚΗ αγωγή Τα κύρια καθήκοντα του ΚΚ της ΕΣΣΔ είναι να προωθήσει τη δημιουργία εξαιρετικά ιδεολογικών...

  Μουσική Εγκυκλοπαίδεια

• - ιδρύθηκε στις αρχές του 1897. Σκοπός του είναι να ενώσει Ρώσους συγγραφείς με βάση τα επαγγελματικά τους ενδιαφέροντα, να δημιουργήσει συνεχή επικοινωνία μεταξύ τους και να διατηρήσει τα καλά ήθη μεταξύ του Τύπου...
• - βλέπε Ένωση Αμοιβαίας Βοήθειας Ρώσων Συγγραφέων...

  Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό Brockhaus and Euphron

• - ένας δημιουργικός δημόσιος οργανισμός που ενώνει αρχιτέκτονες. Δημιουργήθηκε το 1932 με βάση το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος της 23ης Απριλίου 1932 «Για την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων»...
• - εθελοντικός δημιουργικός δημόσιος οργανισμός Σοβ. επαγγελματίες εργαζόμενοι σε περιοδικά, τηλεόραση, ραδιοφωνικές εκπομπές, ειδησεογραφικά πρακτορεία, εκδοτικούς οίκους...

  Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

• - ένας δημόσιος δημιουργικός οργανισμός που ενώνει κινηματογραφιστές...

  Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

• - ένας δημόσιος δημιουργικός οργανισμός που ενώνει συνθέτες και μουσικολόγους της ΕΣΣΔ. Δημιουργήθηκε το 1932 με το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος της 23ης Απριλίου 1932 «Περί αναδιάρθρωσης των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων»...

  Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

• - ένας δημιουργικός δημόσιος οργανισμός που ενώνει κουκουβάγιες. καλλιτέχνες και κριτικοί τέχνης...

  Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

• - Η Komsomol είναι ένας ερασιτεχνικός δημόσιος οργανισμός που ενώνει στις τάξεις του τις πλατιές μάζες της προηγμένης σοβιετικής νεολαίας. Η Komsomol είναι ενεργός βοηθός και έφεδρος του Κομμουνιστικού Κόμματος της Σοβιετικής Ένωσης...

  Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

• - μια δημιουργική δημόσια οργάνωση επαγγελματιών σοβιετικών συγγραφέων...

  Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

• - ΜΙΛΑ ρε. Αστειεύεται. Κόμβος ανταλλαγής των σταθμών του μετρό Chekhovskaya, Gorkovskaya και Pushkinskaya στη Μόσχα. Elistratov 1994, 443...

  Μεγάλο λεξικό ρωσικών ρήσεων

• - Ένωση Λογοτεχνών, μ. Κόμβος ανταλλαγής των σταθμών του μετρό Chekhovskaya, Gorkovskaya και Pushkinskaya...

  Λεξικό της ρωσικής argot

«Η Ένωση Συγγραφέων της ΕΣΣΔ» σε βιβλία

Ένταξη στην Ένωση Συγγραφέων