Εικονογράφηση Tokmakov. Lev Tokmakov: από τη γραφή με μολύβι στα «Θαύματα του Κυρίου»

(1928-2010) - Ρώσος, Σοβιετικός καλλιτέχνης και εικονογράφος.

Ο Lev Alekseevich Tokmakov γεννήθηκε στις 30 Ιουλίου 1928 στο Sverdlovsk (Ekaterinburg). Η μητέρα του ήταν γιατρός. Στα παιδικά του χρόνια, η γιαγιά του, φύλακας των οικογενειακών θεμελίων και των πολιτιστικών παραδόσεων, άσκησε μεγάλη επιρροή πάνω του.

Σπούδασε από το 1945 έως το 1951 στο Ανώτερο Ινστιτούτο Τέχνης και Βιομηχανίας της Μόσχας (που πήρε το όνομά του από τον Κόμη Στρογκάνοφ) στη σχολή καλλιτεχνικής σφυρηλάτησης, ως καλλιτέχνης μετάλλων. Οι δάσκαλοί του ήταν: Ρώσος ζωγράφος, γραφίστας, εκπρόσωπος της πρωτοπορίας Alexander Kuprin και ο ζωγράφος Pavel Kuznetsov, το έργο του οποίου είχε επίσης σημαντική επίδραση στην αισθητική του Tokmakov.

Από το 1958 άρχισε να συνεργάζεται με το περιοδικό «Murzilka», στη συνέχεια «Veselye Kartinki». Δημιούργησε πολλές αυτολιθογραφίες και σχέδια με καβαλέτα και συχνά εμφανιζόταν σε έντυπη μορφή ως δημοσιογράφος, κριτικός και συγγραφέας παιδιών. Η εικονογράφηση βιβλίων κατείχε την κύρια θέση στο έργο του. Οι εκδοτικοί οίκοι "Malysh", "Children's Literature", "Young Guard", "Rosman", "Astrel" και άλλοι έχουν εκδώσει περισσότερα από τριακόσια βιβλία στα οποία μπορείτε να δείτε: "Drew by Lev Tokmakov". «Τραβιέται», έτσι υπογράφει ο καλλιτέχνης στα βιβλία που σχεδίασε.

Δημιούργησε πολύχρωμες, αστείες και πνευματώδεις εικονογραφήσεις για τα έργα σχεδόν όλων των διάσημων εκπροσώπων της ρωσικής παιδικής λογοτεχνίας: Y. Akim, A. Aleksin, T. Alexandrova, A. Barto, I. Tokmakova, T. Belozerov, V. Berestov, V. Bianki, E Veltistov, A. Gaidar, V. Dragunsky, B. Zakhoder, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Mityaev, E. Moshkovskaya, S. Sakharnov, R. Sefa, G. Tsyferov, και είναι επίσης ο συγγραφέας εικονογραφήσεων για τα έργα J. Rodari, A. Lindgren και παραμυθιών Ιταλών συγγραφέων, κινεζικών λαϊκών παραμυθιών. κρύβω

Πραγματική ανακάλυψη στον χώρο της τέχνης του παιδικού βιβλίου ήταν οι εικονογραφήσεις που δημιούργησε για τα βιβλία: J. Rodari “Tales on the Phone”, G. Rodari “Gelsomino in the Land of Liars”, A. Lindgren “Pippi Longstocking”, I. Tokmakova «Rostik and Kesha» , V. Bianki «Σαν μυρμήγκι έσπευσε στο σπίτι», στα έργα των V. Berestov, B. Zakhoder, S. Mikhalkov, D. Krupskaya και πολλών άλλων.

Μετά από είκοσι χρόνια δουλειάς σε παιδικά βιβλία, ο Lev Tokmakov αποφάσισε να αρχίσει να εικονογραφεί ρωσικά λαϊκά παραμύθια. Κατάφερε να δημιουργήσει έναν παραμυθένιο κόσμο σε αντίθεση με τη συνηθισμένη ζωή. Ενδιαφέρουσες και ασυνήθιστες είναι οι εικονογραφήσεις του για γνωστά παραμύθια: "Kolobok", "The Ryaba Hen", "The Wolf and the Seven Little Goats", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "Sister Fox and the Grey Wolf", Δημιούργησε επίσης αξιομνημόνευτες καλλιτεχνικές εικόνες σε εκδόσεις ρωσικών λαϊκών παραμυθιών: μια συλλογή ρωσικών παραμυθιών "Forest Apple", "Russian tales about animals".

Ο Λεβ και η Ιρίνα Τοκμάκοφ ταξίδεψαν πολύ. Το 1969 έγινε το πρώτο ταξίδι στην Αφρική (Σουδάν, Αιθιοπία), το 1976 ένα ταξίδι στη Σενεγάλη, τη Γουινέα, την Αλγερία, το 1977 ένα ταξίδι στη Βουλγαρία και το 1978 στην Ιταλία. Έχοντας επισκεφθεί την Αφρική, δημοσίευσαν το βιβλίο «Μακριά - Νιγηρία», μετά τη Βουλγαρία, εκδόθηκε μια συλλογή ποιητικών δοκιμίων «Μπλε βουνά - Χρυσές Πεδιάδες» (κείμενο της Ιρίνα Τοκμάκοβα, σχέδια του Λεβ Τοκμάκοφ).

Ο Lev Tokmakov είναι ο δημιουργός του κειμένου και της εικονογράφησης για βιβλία για παιδιά "Mishin's Gem", "Miracles of the Lord" (2010), συγγραφέας δύο ποιητικών συλλογών: "A Dog's Dream" (1998), "The Eyes of Insomniacs» (2008) .

Έχοντας φτάσει στη δημιουργική ωριμότητα, ο Lev Tokmakov είναι στην ευχάριστη θέση να μοιραστεί την εμπειρία του με τα παιδιά, πραγματοποιώντας μαθήματα στο στούντιο εικονογράφησης βιβλίων Bibigon στη Ρωσική Κρατική Παιδική Βιβλιοθήκη.

Η ειλικρινής παιδική πίστη στα θαύματα είναι αυτό που κάνει έναν καλλιτέχνη καλλιτέχνη, λέει ο Lev Tokmakov. «Θα πρέπει να κοιτάξετε προσεκτικά τα παιδιά, να προσπαθήσετε να δείτε την πραγματικότητα μέσα από τα μάτια τους. Άλλωστε εμείς οι μεγάλοι είμαστε σαν τα βότσαλα της θάλασσας - οβάλ, φθαρμένα. Και τα παιδιά είναι κρυστάλλινα, γωνιακά και συχνά πιο πλούσια στις ανακαλύψεις των κόσμων».

Ο Λεβ Τοκμάκοφ εργάστηκε για παιδιά όλη του τη ζωή και έγραψε πολλά για αυτά: «Κοιτάξτε με σεβασμό ένα παιδί που ζωγραφίζει... ένα πολύ σημαντικό ανθρώπινο χαρακτηριστικό προέρχεται από το παιδικό σχέδιο. Χωρίς αυτό το χαρακτηριστικό, ένας πολίτης του μέλλοντος είναι αδιανόητος. Λέγεται: ανθρώπινη δημιουργική βούληση».

«Εδώ, κάπου εδώ, ξεκινώντας από τους αυχενικούς σπονδύλους και κάτω, ολόκληρη η σπονδυλική στήλη είναι γεμάτη εικόνες. Δεν ξέρω πώς χωράνε εκεί. Μόνο που χρειάζεται πάντα να τα βγάζω έξω, να τα εξετάζω και να αποφασίζω: είναι κατάλληλο ή όχι».

«Δεν δείχνω τίποτα σε κανέναν, δεν ρωτάω κανέναν μέχρι να κρυώσω μέσα μου. Λοιπόν, αυτό σημαίνει ότι το κατάλαβα».

Το 1980, το όνομα του Lev Tokmakov συμπεριλήφθηκε στον Επίτιμο Κατάλογο του H.K. Άντερσεν. Του απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο από την κυβέρνηση της Αραβικής Δημοκρατίας της Υεμένης για μια σειρά έργων σχετικά με το YAR (1984), χρυσό μετάλλιο στο BIB στη Μπρατισλάβα για εικονογράφηση για το βιβλίο του Otfried Preusler «Krabat» (1985) και τιμητικό δίπλωμα από τον H.K. Άντερσεν για εικονογραφήσεις στο βιβλίο της Irina Tokmakova "Carousel" (1988).

Το βιβλίο-άλμπουμ «Funny Walks near Moscow», του οποίου είναι ο συγγραφέας, τιμήθηκε με ειδικό βραβείο στον διαγωνισμό «Βιβλίο της Χρονιάς» το 2009.

Ο Tokmakov ήταν μια φωτεινή, χαρισματική προσωπικότητα. Ήταν στενός φίλος με τον συγγραφέα Γιούρι Καζάκοφ, με την Αριάδνα Έφρον, κόρη της Μαρίνα Τσβετάεβα, με τη Νατάλια Πετρόβνα Κοντσαλόφσκαγια, με τον καλλιτέχνη του λαού της Λευκορωσίας Γκεόργκι Ποπλάβσκι.

Η σύζυγός του είναι μια διάσημη ποιήτρια και μεταφράστρια Irina Petrovna Tokmakova.
Γιος - Vasily Lvovich Tokmakov, ποιητής, συγγραφέας πολλών βιβλίων για παιδιά προσχολικής ηλικίας.

"Gelsomino στη χώρα των ψεύτων"
Εικονογράφος Lev Tokmakov
Συγγραφέας Γιάννη Ροδάρη
Χώρα ΕΣΣΔ, Ρωσία
Έτος έκδοσης 1960
Εκδοτικός οίκος Young Guard

"Καλοκαιρινό ντους"
Εικονογράφος Lev Tokmakov
Συγγραφέας Irina Tokmakova
Χώρα Ρωσία
Έτος έκδοσης 1990
Εκδοτικός Οίκος Παιδική Λογοτεχνία

"Πίτερ Παν"
Εικονογράφος Lev Tokmakov
Δημοσιεύτηκε από τον James Barrie
Επαναφήγηση από την Irina Tokmakova
Χώρα Ρωσία
Έτος έκδοσης 2010
Εκδοτικός οίκος Μόσχα εγχειρίδια

Lev Alekseevich Tokmakov (30 Ιουλίου 1928, Sverdlovsk, RSFSR - 19 Νοεμβρίου 2010, Μόσχα, Ρωσία) - Σοβιετικός και Ρώσος εικονογράφος. Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1998).

Συγκεκριμένα, δημιούργησε πολύχρωμες, αστείες και πνευματώδεις εικονογραφήσεις για τα έργα σχεδόν όλων των διάσημων εκπροσώπων της ρωσικής παιδικής λογοτεχνίας: Y. Akim, A. Aleksin, T. Alexandrova, A. Barto, I. Tokmakova, T. Belozerov, V. Berestov, V. Bianki, E. Veltistov, A. Gaidar, V. Dragunsky, B. Zakhoder, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Mityaev, E. Moshkovskaya, S. Sakharnov, R. Sefa, G. Tsyferov, καθώς και ο συγγραφέας των εικονογραφήσεων στα έργα των J. Rodari, A. Lindgren και παραμυθιών Ιταλών συγγραφέων, κινεζικών λαϊκών παραμυθιών. Οι πιο διάσημες εικονογραφήσεις για βιβλία: J. Rodari “Tales on the Phone”, A. Lindgren “Pippi Longstocking”, I. Tokmakova “Rostik and Kesha”, V. Bianchi “How an Ant Hurried Home”, στα έργα του V. Berestov, B Zakhoder, S. Mikhalkov και πολλοί άλλοι. Δημιούργησε επίσης αξέχαστες καλλιτεχνικές εικόνες για εκδόσεις ρωσικών λαϊκών παραμυθιών: μια συλλογή ρωσικών παραμυθιών "The Forest Apple", "Kolobok", "The Ryaba Hen", "The Wolf and the Seven Little Goats", "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka», «Sister Fox and the Grey Wolf» «και άλλοι.
Από το 1958 συνεργάστηκε με το περιοδικό «Murzilka».

Τα έργα του καλλιτέχνη φυλάσσονται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στο Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν, στην Εθνική Πινακοθήκη της Μπρατισλάβα, σε πολλά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό.
Το βιβλίο-άλμπουμ «Funny Walks near Moscow», του οποίου ήταν ο συγγραφέας, τιμήθηκε με ειδικό βραβείο στο διαγωνισμό «Βιβλίο της Χρονιάς» το 2009.

Στη Μόσχα, σε ηλικία 83 ετών, πέθανε από ανακοπή καρδιάς ο καλλιτέχνης Λεβ Τοκμάκοφ.

Ένα μοιρολόγι υποτίθεται ότι μιλάει για το μεγαλείο του νεκρού και, στην πραγματικότητα, δεν θα είναι αυτό το θέμα. Ένας εικονογράφος που σχεδίασε αρκετές εκατοντάδες βιβλία και είναι εδώ και καιρό ανάμεσα στους ζωντανούς κλασικούς στην επαγγελματική κοινότητα. Ένας άνθρωπος που όχι μόνο εικονογράφιζε βιβλία, αλλά τα έγραφε και τα τελευταία χρόνια - όλο και πιο συχνά. Τα δύο τελευταία έργα του είναι ακριβώς έτσι, όπου ο συγγραφέας είναι συγχωνευμένος με τον καλλιτέχνη: οι Διασκεδαστικές Βόλτες στη Μόσχα, που μόλις τον Σεπτέμβριο έλαβε το κύριο δίπλωμα του διαγωνισμού Πανρωσικής Τέχνης του Βιβλίου και το πρόσφατα δημοσιευμένο Miracles of the Αρχοντας. Δεν θα υπάρξουν προβλήματα με τα ρέγκαλια και τους τίτλους: από τους κλασικούς - Τιμημένος Καλλιτέχνης της RSFSR και Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας - μέχρι εξωτικά πράγματα όπως ένα χρυσό μετάλλιο από την κυβέρνηση της Αραβικής Δημοκρατίας της Υεμένης.

Αλλά όλες αυτές οι τάξεις και τα βραβεία, όσο κι αν τα υπερτερείτε, ελάχιστα στέκονται σε σύγκριση με τη δική σας, προσωπική μνήμη.

Επειδή δεν αποκλείουν κάποιον με βάση τα μετάλλια στα τακάκια τους. Τα βραβεία είναι ακριβώς αυτό, επιβεβαίωση του προφανούς - «ήταν μάλλον ένα άτομο που του άξιζε». Αλλά υπάρχει κάτι στο στήθος σου μόνο όταν ο άνθρωπος που έφυγε σε έχει αγγίξει με τη ζωή του και έχει επενδύσει κάτι στην ψυχή σου.

Πολλοί άνθρωποι πιθανότατα βυθίστηκαν στις ειδήσεις, αλλά θα σας πω για μένα. Όταν ήμουν μικρός, είχα ένα βιβλίο. Το βιβλίο γράφτηκε από τη μεγάλη, όπως καταλαβαίνω τώρα, παραμυθά Άστριντ Λίντγκρεν, σε μετάφραση μιας υπέροχης μεταφράστριας Liliana Lungina, και ονομαζόταν «Pippi Longstocking» - ακριβώς αυτό, με δύο λέξεις. Λάτρεψα το βιβλίο και απλά το διάβασα στη σκόνη. Και το λάτρεψα όχι μόνο λόγω του κειμένου -

Το βιβλίο περιείχε απόλυτα πολυτελείς έγχρωμες εικόνες με την ειδοποίηση: «Σχεδιασμένο από τον Λεβ Τοκμάκοφ».

Πέρασαν πολλά χρόνια, ο άνεμος της αλλαγής έχει μεταφέρει το βιβλίο εδώ και πολύ καιρό κάπου μετά την παιδική ηλικία, πριν από κάνα δυο χρόνια έπρεπε να το αγοράσω ξανά από παλαιοβιβλιοπώλες - για τα παιδιά μου. Κύριε, πόσο έκπληκτη έμεινα όταν είδα ότι οι εικόνες δεν ήταν έγχρωμες, αλλά ασπρόμαυρες, απλά με την προσθήκη πορτοκαλί χρώματος.

Τώρα ξέρω για αυτό το έργο του Tokmakov περισσότερα από τον πεντάχρονο εαυτό μου. Ξέρω ότι αυτή ήταν η δεύτερη μετάφραση της Astrid Lindgren στα ρωσικά (η πρώτη - από κάθε άποψη η πρώτη - θα παραμείνει πάντα "Carlson"). Και ότι ο Τοκμάκοφ, έχοντας διαβάσει, γοητεύτηκε πραγματικά από αυτή την αληθινή χαλαρότητα του συγγραφέα και επομένως αποφάσισε ότι ήταν απαραίτητο να το εικονογραφήσει με τον ίδιο τρόπο - όχι με τεχνική, αλλά με συναίσθημα, με θάρρος, με αυτοσχεδιασμό.

Γι' αυτό δεν σχεδίασα ως συνήθως, με σκίτσα με μολύβι, αλλά αμέσως, χρησιμοποιώντας ραπιδογράφο, απευθείας σε χαρτί.

Ξέρω ότι ο αγοραστής της βίλας "Κοτόπουλο" στο βιβλίο είναι στην πραγματικότητα ο μεγάλος φίλος του Λεβ Αλεξέεβιτς, συγγραφέας Γιούρι Καζάκοφ, ο οποίος εκείνη την εποχή απλά βασάνιζε τους πάντες με ιστορίες για την επιθυμία του να αγοράσει μια ντάκα στην Ταρούζα, οπότε ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να αντισταθεί ένα φιλικό πείραγμα. Γνωρίζω ότι η Ariadna Efron, κόρη της Marina Tsvetaeva, σχεδίασε ήδη βελούδινα λουλούδια στους λαιμούς αξιοσέβαστων κυριών στην τελειωμένη εικονογράφηση.

Ξέρω τα πάντα. Αλλά ακόμα δεν καταλαβαίνω - πώς;

Πώς έκανε τα δίχρωμα σχέδια να φαίνονται σαν χρώμα σε ένα νηπιαγωγείο σε μια μικρή πόλη του νότου;

Κάποτε, οι μελλοντικοί δάσκαλοι των ακαδημιών τέχνης θα μιλήσουν για τη δεκαετία του 60-80 του 20ου αιώνα ως τη χρυσή εποχή της ρωσικής εικονογράφησης - υπήρχαν πάρα πολλοί λαμπροί δάσκαλοι, ο πήχης ήταν εξωπραγματικά υψηλός. Και με ενδιέφερε για πολύ καιρό το ερώτημα: από πού προήλθε αυτή η λαμπρή γενιά; Γιατί ήρθαν μια μέρα - όλα μαζί, και όχι ένας, ούτε δύο, ούτε δέκα - αλλά ένας ολόκληρος γαλαξίας σοβαρών τεχνιτών. Και ο καθένας είναι μοναδικός και αμίμητος ακόμα και ο πιο καθυστερημένος αισθητικά άγριος δεν θα μπορεί να μπερδέψει τον Καλινόφσκι με τον Μιγκούνοφ, τον Αλφεέφσκι με τον Ιβάν Σεμένοφ ή τον Τσιζίκοφ με τον Βαλκ.

Ενόχλησα τους συναδέλφους μου καλλιτέχνες με αυτήν την ερώτηση για πολύ καιρό, μέχρι που ένας από αυτούς, ο Anatoly Eliseev, μετά από πολλή σκέψη, απάντησε: «Ξέρετε, μάλλον το θέμα είναι ότι είμαστε παιδιά του πολέμου. Εμείς... ε, είδαμε πολλά πράγματα. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που περνάμε όλη μας τη ζωή προσπαθώντας να κάνουμε τον κόσμο πιο φωτεινό, καλύτερο, πιο μαγικό».

Γι' αυτό δεν εξεπλάγην καθόλου όταν, σε μια από τις συνεντεύξεις του Λεβ Αλεξέεβιτς, διάβασα απαντώντας σε μια παραδοσιακή ερώτηση σχετικά με την ανάγκη να παραμείνει παιδί ένας παιδικός καλλιτέχνης: «Αν και μερικές φορές λένε ότι η παιδική ηλικία όλων είναι ίδια, εμείς Μάλλον δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι τα παιδικά μου χρόνια ήταν στα προπολεμικά και στα χρόνια του πολέμου. Η γενιά μας πρόσθεσε στα παραδοσιακά παιδικά ενδιαφέροντα μια μεγαλύτερη ευθύνη από άλλες εποχές».

Είναι πραγματικά διαφορετικοί, καθόλου σαν εμάς.

Εδώ είναι ο Λεβ Τοκμάκοφ. Γεννημένος στο Σβερντλόφσκ, μετά το σχολείο, το νικηφόρο 1945, πήγε να γραφτεί στη Μόσχα.

Αποφοίτησε από το Ανώτατο Ινστιτούτο Τεχνών και Βιομηχανίας της Μόσχας (όπως ο ίδιος πάντα προσέθεσε: «ονομάστηκε από τον Κόμη Στρογκάνοφ») με εξωτική εξειδίκευση - μεταλλικό καλλιτέχνη. Μετά την αποφοίτησή του, επέστρεψε στην πατρίδα του στα Ουράλια και άρχισε να εργάζεται στην εικονογράφηση βιβλίων - στον εκδοτικό οίκο βιβλίων Sverdlovsk έφτιαξε ένα μικρό βιβλίο από την Elena Kharinskaya, μια τοπική ποιήτρια. Συνειδητοποίησε ότι αυτό ακριβώς θα ήθελε να κάνει σε όλη του τη ζωή, πράγμα που σημαίνει ότι πρέπει να πάει στη Μόσχα. Ωστόσο, η μερίδα του λέοντος των βιβλίων προερχόταν ακόμη και τότε από αυτή την πόλη και ήταν σχεδόν αδύνατο για έναν εικονογράφο να το παρακάμψει το παράδειγμα του Spartak Kalachev, ο οποίος πέρασε ολόκληρη τη ζωή του σχεδιάζοντας για περιφερειακούς εκδοτικούς οίκους και παρέμεινε στην ιστορία των ρωσικών γραφικών. , εξακολουθεί να είναι μοναδικό.

Στην πρωτεύουσα Tokmakov, πέρασα ένα χρόνο χτυπώντας τις πόρτες των εκδοτικών οίκων. Μια μέρα δεν άντεξα και είπα στην πόρτα: «Συγχαρητήρια, σήμερα είναι η επέτειος μου».

Εδώ, όπως είπε και ο ίδιος, «όλοι αμέσως σηκώνουν τα αυτιά τους, γιατί η επέτειος είναι πολύ σοβαρή, η επέτειος σημαίνει ότι θα πιούμε. Και τους λέω: «Σήμερα είναι ακριβώς ένας χρόνος από τότε που έρχομαι κοντά σας». Γέλασαν και αμέσως με άφησαν να φτιάξω το εξώφυλλο του βιβλίου του Sabit Nukanov "Flourish, dear steppe" - για τις παρθένες χώρες. Έφτιαξα το εξώφυλλο και μου έδωσαν όχι το εξώφυλλο, αλλά το βιβλίο. Ένα βιβλίο για τους πρωτοπόρους - «Ο Πέτρος και ολόκληρη η ομάδα του». Το διάβασα και το επέστρεψα την επόμενη μέρα. Καθώς περπατούσα στον διάδρομο, οι συνάδελφοί μου με ρώτησαν πώς τα πάω και όταν έμαθαν ότι επρόκειτο να επιστρέψω το χειρόγραφο, με κοίταξαν σαν να ήμουν αυτοκτονίας που πηδούσα από τον Πύργο του Άιφελ. Η κίνησή μου, φυσικά, ήταν αλόγιστη - ήταν απλώς ένα βιβλίο από καρδιάς, ήταν οδυνηρά ανατριχιαστική.

Αλλά δεν με έδιωξαν, αλλά μου έδωσαν το «Gelsomino in the Land of Liars» του Gianni Rodari.

Τότε ήταν που έγιναν όλα. Από αυτό το βιβλίο (επίσης από την παιδική ηλικία, με αξέχαστα αγόρια με σγουρά μαλλιά με δαμασκηνί μάτια, καραμπινιέρες με μύτη και ριγέ πορτοκαλί γάτες) ξεκίνησε η φήμη του Τοκμάκοφ ως εικονογράφου. Μια μακρά ζωή στα βιβλία, όπου υπήρχαν κοινά έργα με τη σύζυγό του, τη διάσημη ποιήτρια και μεταφράστρια Irina Tokmakova, την οποία ο ίδιος έφερε κάποτε, σχεδόν από το χέρι, στο περιοδικό "Murzilka" και, όπως αποδείχθηκε, στη λογοτεχνία. Και φιλία με τον Gianni Rodari, με βόλτες στη νυχτερινή Μόσχα και τη νυχτερινή Ρώμη. Με ταξίδια στην Αφρική - Σουδάν, Αιθιοπία, Σενεγάλη, Γουινέα, Αλγερία... Ταξίδια μετά από τα οποία είχαν απομείνει πολλά σχέδια που δεν είχαν δημοσιευτεί τα τελευταία σαράντα χρόνια - στην αρχή δεν υπήρχε ποσόστωση και μετά δεν υπήρχε ανάδοχος. Με εικονογραφήσεις όλων των χρωμάτων της παιδικής μας λογοτεχνίας: Aleksin, Barto, Bianchi, Gaidar, Dragunsky, Zakhoder, Marshak, Mikhalkov, Sakharnov... Πολλά τιμητικά διπλώματα και χρυσά μετάλλια σε εκθέσεις, υποψηφιότητα για το βραβείο Hans Christian Andersen - το «Βραβείο Νόμπελ» για παιδιά συγγραφείς και εικονογράφους. Επιπλέον, δεν ήταν καν η ΕΣΣΔ που τον πρότεινε, αλλά η Τσεχοσλοβακία - στους Σλάβους αδελφούς άρεσαν τόσο πολύ οι εικονογραφήσεις του Tokmakov για το βιβλίο του O. Preusler "Krabat" που όχι μόνο πήραν το χρυσό μετάλλιο στο BIB στη Μπρατισλάβα, αλλά κατέληξαν και στο γραμματόσημα εκεί.

Αλλά η φήμη δεν άλλαξε τίποτα και το τέλος του ταξιδιού δεν ήταν διαφορετικό από την αρχή. Το θέμα δεν είναι καν ότι αυτή η γενιά συνεχίζει να εργάζεται ακόμη και στην ένατη δεκαετία της ζωής της. Έτσι το κάνουν. Χθες, μετά την είδηση του θανάτου του Tokmakov, ένας από τους εκδότες έγραψε στο LiveJournal: «Θυμάμαι πώς ο Lev Alekseevich ετοίμασε εικονογραφήσεις για τα παραμύθια του Kipling για εκτύπωση. Ένας από αυτούς είχε 53 επιλογές. Όλοι είναι υπέροχοι. Δεν αρκέστηκε όμως σε κανένα από αυτά. Δεν το υπέβαλα ποτέ στον εκδότη, συνέχισα να εργάζομαι».

53 επιλογές... Συχνά απαιτούνται λιγότερες εικονογραφήσεις για ένα βιβλίο. Σας λέω, είναι διαφορετικά, είναι κάποια άλλα είδη.

Δυστυχώς, έχει σχεδόν εξαφανιστεί. Οπότε άλλος έφυγε.

Ευτυχώς, δεν θα εξαφανιστούν εντελώς για πολύ, πάρα πολύ καιρό. Δεν θα σου δώσουν βιβλία. Στην τελευταία - πλέον σίγουρα η τελευταία - ποιητική συλλογή του Λεβ Αλεξέεβιτς, «Τα μάτια των αϋπνιών», το ποίημα του τίτλου ξεκινά με τους εξής στίχους:

Οι άνθρωποι φεύγουν με τρόλεϊ -
Ο αριθμός τηλεφώνου παραμένει.
Οι άνθρωποι πετούν μακριά με αεροπλάνο -
Η ταχυδρομική τους διεύθυνση παραμένει.
Η ανθρωπότητα μπορεί να κοιμάται ήσυχη:
Η μνήμη είναι συσκευασμένη σε χαρτί.

Αλλά για αυτά
Που φεύγει για πάντα
Μένει μια ανήσυχη ανάμνηση,
Ορμάει ανάμεσα στους ζωντανούς,
Βοηθάει τους αγαπημένους να κλαίνε...

Για πολλούς, η μνήμη του Λεβ Τοκμάκοφ θα παραμείνει σχεδόν εξ ολοκλήρου - στα χαρτιά. Και, ειλικρινά, αυτός δεν είναι ο χειρότερος τρόπος για να το διατηρήσετε.

Γεννήθηκε στις 30 Ιουλίου 1928 στο Sverdlovsk (Ekaterinburg). Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Τέχνης της Μόσχας (πρώην Stroganovskoe, 1945-1951) με τον P. Kuznetsov και τον A. Kuprin.

Από το 1958 άρχισε να συνεργάζεται με το περιοδικό «Murzilka», στη συνέχεια «Funny Pictures», καθώς και με τους εκδοτικούς οίκους «Malysh», «Children's Literature», «Young Guard», «Rosmen», «Astrel» και άλλους. Εικονογράφηση πάνω από 200 παιδικά βιβλία.

Δίδαξε μαθήματα στο στούντιο εικονογράφησης βιβλίων «Bibigon» της Ρωσικής Κρατικής Παιδικής Βιβλιοθήκης.

Τα έργα φυλάσσονται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στο Μουσείο Πούσκιν, στην Εθνική Πινακοθήκη της Μπρατισλάβα, σε πολλά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Ο Lev Alekseevich Tokmakov είναι ένας από τους πιο λαμπρούς και πιο αναγνωρίσιμους Ρώσους εικονογράφους. Κατά τη διάρκεια της μακράς δημιουργικής βιογραφίας του, έκανε αμέτρητα παιδικά βιβλία αστεία, αξιομνημόνευτα και κομψά.

Με την πρώτη γνωριμία, η διακοσμητική πλευρά των εικονογραφήσεων του Tokmakov τραβάει τα βλέμματα. Αλλά ο καλλιτέχνης δεν σταματά μόνο στην επίσημη, εξωτερική ομορφιά. Οι διακοσμητικές, χρωματιστικές, συνθετικές λύσεις του ευθυγραμμίζονται πάντα σε ένα ενιαίο σύνολο.

"Gelsomino in the Land of Liars" (1960)

Στα άρθρα του, ο Tokmakov υπερασπίζεται το δικαίωμα του καλλιτέχνη στον συμβολισμό, στη γενικότητα της εικόνας, στη συμβατικότητά της. Εξάλλου, αυτές οι έννοιες είναι που αναπτύσσουν τη φαντασία και την ικανότητα να ερμηνεύεις αυτό που φαίνεται. Ο Τοκμάκοφ, με όλη του τη δημιουργικότητα, απαντά στο ερώτημα πόσο μακριά μπορεί να φτάσει κανείς στο μονοπάτι από την κυριολεξία στη σύμβαση. Αναπτύσσοντας τη δική του γλώσσα, συνδεδεμένη με τη φύση, αλλά δεν περιορίζεται στην απλή αντιγραφή, έγινε ένας από τους πιο εξέχοντες του γαλαξία των νέων καλλιτεχνών βιβλίων της Μόσχας.

"Κοράκι" (1980)

Στη δεκαετία του 1960, το έργο του Tokmakov έδειξε μια αξιοσημείωτη γοητεία με τη δυναμική γραφική γραμμή που ήταν της μόδας εκείνα τα χρόνια: ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι το βιβλίο με τα λαϊκά τραγούδια της Σκωτίας "Little Willie-Winky" (1962). Τα σχέδια της πρώιμης περιόδου χαρακτηρίζονται από συμβατικότητα και γενίκευση των λεπτομερειών. Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται περισσότερο για το συνολικό σύνολο παρά για την περιγραφή μεμονωμένων λεπτομερειών, ενδιαφέρεται για τους χαρακτήρες στη δυναμική. Χαρακτήρες από τη συλλογή ηθικής «Gift! Δώσε το!» Ο A. Barto (1969) απεικονίζονται ως γκροτέσκοι και απίστευτα δραστήριοι. Ο ρυθμός και οι αντιθέσεις των συνθέσεων αναδεικνύουν την ανόητη ενέργεια τους.

"Little Willie-Winky" (1962)

Για το παραμύθι της Astrid Lindgren "Pippi Longstocking" (1968), ο καλλιτέχνης βρήκε μια ασυνήθιστα κομψή λύση, βασίζοντας το σχέδιό του στο παιχνίδι μόνο δύο χρωμάτων - πορτοκαλί καδμίου και μαύρο μελάνι - σε συνδυασμό με ζεστό λευκό χαρτί. Αυτό το βιβλίο ενσωματώνει τα καλύτερα επιτεύγματα εικονογράφησης της δεκαετίας του 1960: μια αριστοτεχνική γραμμή σχεδίασης, λακωνικές συνθέσεις, εκφραστικότητα με ένα μικρό σύνολο εργαλείων που χρησιμοποιήθηκαν.

Pippi Longstocking» (1968)

Ο Tokmakov απέδειξε ότι ο μινιμαλισμός της δεκαετίας του '60, όταν χρησιμοποιείται επιδέξια, μπορεί να είναι αποδεκτός σε ένα παιδικό βιβλίο. Σημειώστε ότι η έκδοση του 1982 των εικονογραφήσεων για αυτό το βιβλίο δεν είναι πλέον τόσο λακωνική: η γραφική μόδα «απόψυξη» περνάει, το στυλ του καλλιτέχνη αλλάζει:

Αν το βιβλίο «Τζιπ στην τηλεόραση» του Ντ. Ροντάρι (1971) εξακολουθεί να μοιάζει σε δυναμικό ύφος με το «Πίπη», τότε σε άλλα βιβλία της αλλαγής της δεκαετίας του 1960 - 1970 - στο «Misha's Gem» (1969) του συγγραφέα και «Rostik and Keshe» της I. Tokmakova (1972) – μπορεί κανείς ήδη να παρατηρήσει αλλαγές στο στυλ λόγω της συνεχούς αναζήτησης νέων καλλιτεχνικών λύσεων. Έχοντας κατακτήσει τη σύνθεση και τη γραμμή, ο εικονογράφος δίνει προσοχή στο χρώμα, στις δυνατότητές του στη δημιουργία μιας εικόνας, στην παροχή της επιθυμητής διάθεσης και στη «γλύψη» της φόρμας. Το "Mishin's Gem" και το "Rostik and Kesha", αφενός, είναι πιο νατουραλιστικά, ο καλλιτέχνης απαλλάσσεται από τις τεχνικές της υπερβολής και της καρικατούρας. Τα πρόσωπα των χαρακτήρων σκόπιμα δεν περιγράφονται: Ο Τοκμάκοφ καλεί τον αναγνώστη να φανταστεί τον εαυτό του στη θέση τους. Θα χρησιμοποιεί συχνά αυτή την τεχνική στα επόμενα έργα του.

"Mishin's Gem" (1969)

Το έτος 1973 έγινε ορόσημο στο έργο του Tokmakov: ήταν τότε που κυκλοφόρησαν το "Drozd-drozdok" και το "Ρωσικά παραμύθια για τα ζώα" με τις εικονογραφήσεις του. Παρά τη διακοσμητικότητα του στυλ, στο "Tales of Animals" ο καλλιτέχνης δεν μπορεί να κατηγορηθεί για απροθυμία να ακολουθήσει τη φύση. Αντίθετα, γνωρίζει ασυνήθιστα τις συνήθειες των ζώων με μερικές πινελιές, μπορεί να σκιαγραφήσει μια δυναμική φόρμα, να αποτυπώσει χαρακτηριστική κίνηση και να αποδώσει χαρακτήρα. Σε αυτή την πειστική συντομία, είναι κοντά στη May Mituric, η οποία έχει επίσης έντονη αίσθηση της ζωικής φύσης. Ο κριτικός S. Rassadin γράφει: «Τα ζώα από τις εικονογραφήσεις του Tokmakov... δεν είναι απλώς ζώα, αλλά ζώα που βλέπουν οι άνθρωποι. Επιπλέον, ως παιδί.<...>Ένα παιδί βλέπει τον κόσμο διαφορετικά από ότι τον σχεδιάζει.<...>Κάποια απλοποίηση των περιγραμμάτων, η σαφήνεια των γραφικών γραμμών - μερικές φορές σχεδόν γεωμετρικές - προκαλείται πιθανώς από το γεγονός ότι το παιδί βλέπει σε μεγάλη κλίμακα και επιλεκτικά - μόνο το κύριο πράγμα και αυτό που είναι "προς όφελος του κύριου πράγματος".

Τα χρώματα του "Russian Tales about Animals" είναι φωτεινά, αλλά δεν είναι σαν τα δημοφιλή prints. Ο Tokmakov κατανοεί την ίδια την ουσία της λαϊκής διακοσμητικότητας, την αρχή του σχηματισμού αυτών των διακοσμήσεων και στολιδιών. Εξερευνά επίσης την επίδραση του χρώματος στη δημιουργία μιας συγκεκριμένης διάθεσης: από το ήρεμο κάλυμμα της ώχρας μέχρι το μπλε μιας παγωμένης νύχτας μέχρι τον φθινοπωρινό χρυσό του δάσους.

Ρωσικές ιστορίες για τα ζώα» (1973)

Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, το στυλ του Tokmakov άλλαξε για άλλη μια φορά. Αν την προηγούμενη δεκαετία αρχικά έχτισε τη φόρμα με λακωνικές γραμμές, μετά με χρωματικές κηλίδες, τώρα προσπαθεί να συνδυάσει και τις δύο προσεγγίσεις. Μια λεία, ελαστική γραμμή, γεμάτη κρυφή ένταση, μετατρέπεται σε μια ενεργητική σύντομη διαδρομή, «βαμμένη» με χρώμα. Το χρώμα γίνεται λιγότερο φωτεινό και κορεσμένο. Τα πρώτα παραδείγματα αυτού του στυλ εμφανίζονται στα έργα του περιοδικού του - "Vasya Fokin in the Land of Proverbs" (στα τεύχη 9-12 του "Murzilka", 1975), στη συνέχεια προχωρά στα βιβλία του: "The Fugitive" του S. Mikhalkov (1978), “ Lark” (1978), “Summer Shower” (1980) και “Sleep-Grass” (1981) της I. Tokmakova. Όλα τα βιβλία που αναφέρονται είναι ποιητικές συλλογές. Οι νέες παραλλαγές της καλλιτεχνικής γλώσσας του Tokmakov είναι απόλυτα κατάλληλες για το σχεδιασμό λυρικών έργων: μια σύντομη διαδρομή αντηχεί τον ρυθμό σύντομων ηχητικών γραμμών, οι εικονογραφήσεις είναι πιο ήρεμες, λυρικές, προσεκτικές στις λεπτομέρειες του γύρω κόσμου.

"Summer Shower" (1980)

Τα σχέδια, με την σχεδόν πλήρη απουσία γραπτών υποβάθρων, γίνονται λεπτομερή, ο καλλιτέχνης προσθέτει μικρές λεπτομέρειες στην ιστορία του συγγραφέα. Ταυτόχρονα, προσπαθεί να μην ξεφεύγει από το κείμενο: «Οι εικονογράφοι έχουν διαφορετικές σχέσεις με τους συγγραφείς: άλλοι παίζουν κρυφτό με τον συγγραφέα, άλλοι παίζουν δώρο. Ο ένας, βλέπεις, είναι αγενής μαζί του, ο άλλος το επαναλαμβάνει λέξη προς λέξη... Αλλά στο βιβλίο χρειάζεσαι διάλογο, και πολύ διακριτικό, αφού είσαι ο τελευταίος που κλείνει την πόρτα». Για παράδειγμα, ο V. Berestov έγραψε: «Μια αρκούδα ήρθε τρέχοντας με ένα τουφέκι, Πυροβόλησε ένα καρότο στο λαγό». Ο Τοκμάκοφ δεν ζωγραφίζει απλώς μια αρκούδα, αλλά έναν κυνηγό ντυμένο με καυκάσιο κοστούμι με πλούσιο μουστάκι και ένα καρότο σε μπαστούνι. Οι χαρακτήρες έχουν ατομικό χαρακτήρα, τα ζώα μοιάζουν όλο και περισσότερο με ανθρώπους Στην ιστορία που αφηγείται ο ποιητής, προσθέτει απλόχερα εκφραστικές λεπτομέρειες, φανταζόμενος μαζί με τους μικρούς αναγνώστες.

Το 1951 αποφοίτησε από την Ανώτατη Τέχνη και Βιομηχανική Σχολή της Μόσχας (Σχολή Στρογκάνοφ). Δάσκαλοί του ήταν ο Πάβελ Κουζνέτσοφ και ο Αλεξάντερ Κούπριν. Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του ζωής, δημιούργησε αυτολιθογραφίες και σχέδια με καβαλέτο, και εικονογράφησε περισσότερα από 200 παιδικά βιβλία. Συγκεκριμένα, δημιούργησε πολύχρωμες, αστείες και πνευματώδεις εικονογραφήσεις για τα έργα σχεδόν όλων των διάσημων εκπροσώπων της ρωσικής παιδικής λογοτεχνίας: Y. Akim, A. Aleksin, T. Alexandrova, A. Barto, I. Tokmakova, T. Belozerov, V. Berestov, V. Bianki, E. Veltistova, A. Gaidar, V. Dragunsky, B. Zakhoder, S. Marshak, S. Mikhalkov, A. Mityaev, E. Moshkovskaya, S. Sakharnov, R. Sefa, G. Tsyferov, καθώς και ο συγγραφέας των εικονογραφήσεων στα έργα των G. Rodari, A. Lindgren και παραμυθιών Ιταλών συγγραφέων, κινεζικών λαϊκών παραμυθιών. Οι πιο γνωστές εικονογραφήσεις βιβλίων: Γ. Ροντάρι «Παραμύθια μέσω τηλεφώνου», Γ. Ροντάρι «Γελσομινό στη χώρα των ψεύτων», Α. Λίντγκρεν «Πίπη μακρυκάλτσα», Ι. Τοκμάκοβα «Ρόστικ και Kesha», Β. Μπιάνκι «Όπως an Ant Home in a hurry”, στα έργα των V. Berestov, B. Zakhoder, S. Mikhalkov, D. Krupskaya και πολλών άλλων. Δημιούργησε επίσης αξέχαστες καλλιτεχνικές εικόνες για εκδόσεις ρωσικών λαϊκών παραμυθιών: μια συλλογή ρωσικών παραμυθιών "Forest Apple", "Russian Tales of Animals", "Kolobok", "The Ryaba Hen", "The Wolf and the Seven Little Goats" , "Sister Alyonushka and Brother Ivanushka", "Sister Fox and Grey Wolf" και άλλοι. L.T. Tokmakov - δημιουργός του κειμένου και των εικονογραφήσεων για βιβλία για παιδιά "Mishin's Gem", "Miracles of the Lord" (2010), συγγραφέας δύο συλλογών ποίησης: "A Dog's Dream" (1998), "Eyes of Insomniacs" ( 2008). Από το 1958 συνεργάστηκε με το περιοδικό «Murzilka».

Το βιβλίο-άλμπουμ «Funny Walks near Moscow», του οποίου ήταν ο συγγραφέας, τιμήθηκε με ειδικό βραβείο στο διαγωνισμό «Βιβλίο της Χρονιάς» το 2009.

Βραβεία και τίτλοι

Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας (1998).

1980 - Το όνομα του L. Tokmakov περιλαμβάνεται στον τιμητικό κατάλογο του H. C. Andersen
1984 - χρυσό μετάλλιο από την κυβέρνηση της Αραβικής Δημοκρατίας της Υεμένης για μια σειρά έργων σχετικά με το YAR
1985 - χρυσό μετάλλιο στο BIB στη Μπρατισλάβα για εικονογράφηση του βιβλίου "Krabat" του Otfried Preusler
1988 - τιμητικό δίπλωμα από τον H. C. Andersen για εικονογράφηση στο βιβλίο της I. Tokmakova "Carousel".

Tokmakov στο κοινωνικο-πολιτιστικό περιβάλλον

Οικογένεια

Η σύζυγός του είναι μια διάσημη ποιήτρια και μεταφράστρια Irina Petrovna Tokmakova.