Johann Sebastian Bach: βιογραφία, βίντεο, ενδιαφέροντα γεγονότα, δημιουργικότητα. Καντάτες της περιόδου της Βαϊμάρης: νέα ποίηση, νέες μορφές και εικόνες Έργα για τον κλαβιέρ

Η Βαϊμάρη είναι η πόλη όχι μόνο του Γκαίτε, αλλά και του Μπαχ. Ένα μικρό μνημείο βρίσκεται ακριβώς απέναντι από την Ανώτατη Μουσική Σχολή:
Και εκεί κοντά, σχεδόν στην κεντρική πλατεία, υπάρχει ένας πίνακας στον τοίχο:

Στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ έλαβε τη θέση του αυλικού οργανίστα και εργάστηκε όχι μόνο ως εκκλησιαστικός συνθέτης, αλλά και ως κοσμικός συνθέτης. Μετρώντας (μετά τον θάνατο του αρχηγού μπάντας) για ένα καλύτερο μέρος και μαθαίνοντας ότι δεν θα το έπαιρνε, ο μεγάλος ξέσπασε με ένα τόσο θυμωμένο γράμμα που τον έστειλαν στη φυλακή για δύο εβδομάδες (σύμφωνα με άλλες πηγές, σχεδόν ένα μήνας). Μετά την αποφυλάκισή του, έφυγε αμέσως για το Köthen και, πιθανότατα, θυμήθηκε τη Βαϊμάρη με μια άσχημη λέξη για πολύ καιρό.
Η Βαϊμάρη είναι επίσης η πόλη του Λιστ, όπου έζησε από το 1848 έως το 1861. Σε αυτό το διάστημα, υπό την ηγεσία του, ανέβηκαν περισσότερες από σαράντα όπερες, παίχτηκαν όλες οι συμφωνίες του Μπετόβεν, του Σούμπερτ, έργα των Schumann και Berlioz, Glinka και A. Rubinstein. Ο Λιστ οργάνωσε «μουσικές εβδομάδες» εξ ολοκλήρου αφιερωμένες στον Μπερλιόζ και τον Βάγκνερ. Και γενικά ανέβασε ολόκληρη τη μουσική ζωή της πόλης σε ένα πρωτόγνωρο μέχρι πρότινος επίπεδο. Στο πάρκο, όχι μακριά από το σπίτι, υπάρχει ένα μνημείο:
Ο Λιστ πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του σε αυτό το σπίτι. Πιανίστες από παντού συνέρρεαν εδώ, αποκαλώντας αργότερα τους εαυτούς τους μαθητές του μεγάλου Λιστ:
Τώρα υπάρχει ένα μικρό μουσείο εδώ (το επισκεφτήκαμε ακόμη και πριν από περίπου 7 χρόνια, το αρχικό Bechstein στέκεται εκεί).
Αντίθετα, φαίνεται ότι ο κηπουρός, του οποίου το μεγάλο σπίτι «αφαιρέθηκε», έπρεπε να μετακομίσει.

Η Ανώτατη Μουσική Σχολή φέρει πλέον το όνομα του Λιστ.

Και εδώ ο Busoni (μαθητής του Λιστ) έδωσε τα master classes του. Μόνο ένα τόξο έμεινε από το πρώην παλάτι, το ίδιο καταστράφηκε στο τέλος του πολέμου. Εδώ βρίσκονταν και τα εργαστήρια Bauhaus.

Και ο Hummel δεν είχε τύχη.

Το σπίτι στο οποίο έζησε σχεδόν 20 χρόνια είναι σε άθλια κατάσταση. Στη θέση του Hummel, η Maria Pavlovna, η Ρωσίδα πριγκίπισσα και δούκισσα της Σαξονίας-Βαϊμάρης, που παντρεύτηκε τον δούκα Karl Friedrich, κάλεσε τον Liszt.

Στη Βαϊμάρη ζούσαν επίσης: ο Johann Paul von Westhoff, βιρτουόζος βιολιστής της εποχής του Μπαχ. Δεν ήταν χωρίς την επιρροή του που εμφανίστηκαν οι σόλο σονάτες και οι παρτίτες του Μπαχ για βιολί. Το 1948, ο Βάγκνερ εμφανίστηκε σε αυτήν την πόλη και το 1850 ο Λόενγκριν έκανε πρεμιέρα εδώ (διεύθυνση ο Λιστ). Ο Paganini εμφανίστηκε σε αυτή την πόλη. Δεν μπορείτε να γράψετε τη μουσική ιστορία της Βαϊμάρης εδώ, είναι τόσο απλό - μερικές φωτογραφίες :)

3. Καντάτες της περιόδου της Βαϊμάρης: νέα ποίηση, νέες μορφές και εικόνες

Υπηρεσία και κατ' οίκον περιορισμός στη Βαϊμάρη

Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε ότι ο μεγάλος Johann Sebastian Bach που γνωρίζουμε πήρε σάρκα και οστά και τελικά σχηματίστηκε στη Βαϊμάρη, όπου υπηρέτησε από το 1708 έως το 1717. Αυτή ήταν η δεύτερη στάση του Μπαχ στην ταραγμένη πρώιμη ζωή του στη Βαϊμάρη. Το πρώτο ήταν πολύ σύντομο, αλλά εδώ εγκαταστάθηκε για πολύ καιρό και έκανε διάφορα καθήκοντα.

Πρώτα απ' όλα αυτά ήταν τα καθήκοντα του αυλικού οργανοπαίχτη και τις περισσότερες φορές αφιερωνόταν σε αυτά τα καθήκοντα και προφανώς συνέθεσε κυρίως οργανική μουσική. Αλλά στις 2 Μαρτίου 1714, διορίστηκε επίσης κοντσέρτα του αυλικού μουσικού συνόλου, του αυλικού παρεκκλησίου. Από τότε οι αρμοδιότητές του διευρύνθηκαν. Συγκεκριμένα, έπρεπε να συνθέτει εκκλησιαστικές καντάτες σχεδόν μια φορά το μήνα. Επιπλέον, ο Μπαχ ήλπιζε ότι με τον θάνατο του ηλικιωμένου Kapellmeister Drese, θα λάβει τη θέση του.

Ο Ντρέζε πέθανε την 1η Δεκεμβρίου 1716, αλλά ο Μπαχ δεν έλαβε την επιθυμητή θέση. Το πόστο κληρονόμησε ο γιος του εκλιπόντος, μουσικός, φυσικά, επιπέδου εντελώς ασύγκριτου με τον Μπαχ, αλλά τέτοιες είναι οι χειροτεχνικές παραδόσεις στη Γερμανία. Εκεί πολύ συχνά κληρονομούνταν θέσεις. Και μετά από αυτό, ο Μπαχ ξεκίνησε ένα ανοιχτό σκάνδαλο, έναν καυγά με τον Βίλχελμ Ερνστ, τον ηγεμόνα της Βαϊμάρης, και ακόμη - αυτή η ιστορία είναι γνωστή - στα τέλη του 1717, πριν απελευθερωθεί, τέθηκε σε κατ' οίκον περιορισμό για σχεδόν ένα μήνα. Αυτή είναι η εικόνα της ζωής και το υπόβαθρο του έργου του Μπαχ στον τομέα των καντάτων.

Συνεργασία με τον Solomon Frank

Οι καντάτες έχουν διατηρηθεί, για κάποιες ξέρουμε ποιες μέρες, ποιες γιορτές του εκκλησιαστικού έτους ήταν αφιερωμένες. Δεν υπάρχουν πληροφορίες για κάποιους, υπάρχουν μόνο εικασίες. Φυσικά, οι περισσότερες από αυτές τις καντάτες γράφτηκαν σε κείμενα ενός τοπικού ποιητή με τον οποίο συνεργάστηκε ο Μπαχ, του Solomon Frank. Ήταν ήδη γέρος, ωστόσο, και μακρόβιο - έζησε μέχρι το 1725, όταν ο Μπαχ δεν ήταν πια στη Βαϊμάρη και γεννήθηκε το 1659. Ήταν ένας ταλαντούχος ποιητής και οι ερευνητές του έργου του Μπαχ, ειδικά όσοι καταλαβαίνουν καλά τη γερμανική γλώσσα, οι ίδιοι οι Γερμανοί, μερικές φορές λένε ότι ήταν ο πιο ταλαντούχος λιμπρετίστας με τον οποίο συνεργάστηκε ο Μπαχ. Σήμερα δεν θα μιλήσουμε για καντάτες με βάση τα κείμενά του, θα τους αφιερώσουμε μια ξεχωριστή διάλεξη.

Θα σημειώσω μόνο ότι παρ' όλα, ίσως, το ταλέντο των εικόνων και με όλη τη μουσικότητα της ποίησης, που διακρίνουν πραγματικά το λιμπρέτο του Solomon Frank, δεν ήταν καινοτόμος αυτός καθαυτός στον τομέα των μορφών της εκκλησιαστικής ποίησης. Εδώ μάλλον ακολούθησε τη μεταρρύθμιση του Erdmann Neumeister, για την οποία μιλήσαμε στην προηγούμενη διάλεξη. Ακολούθησα όμως δημιουργικά. Είχε καντάτες που ακολουθούσαν ορισμένα από τα πρότυπα που ανέπτυξε ο Neumeister. Αυτές είναι, για παράδειγμα, καντάτες που αποτελούνται σχεδόν αποκλειστικά από άριες και ρετσιτάτι. Ή απλώς ολόκληρο, όπως ο Neumeister, ας πούμε, στους πρώτους κύκλους καντάτας του. Στη συνέχεια δημιούργησε καντάτες που ενσωματώνουν βιβλικά ρητά και χορικά, και αυτό αντιστοιχούσε στον τρίτο και τον τέταρτο κύκλο Neumeister, την μετέπειτα ποίησή του.

Ο Frank είχε επίσης πολύ πρώιμες καντάτες, οι οποίες ήταν παρόμοιες με αυτές του Neumeister, αλλά γενικά αντιπροσώπευαν κάτι το ιδιαίτερο - δεν είχαν ρετσιτάτι. Ας πούμε, η πρώτη καντάτα που συνέθεσε ο Μπαχ ως συνοδευτικό, έγινε στις 25 Μαρτίου 1714, ήταν η αργία της Κυριακής των Βαΐων, που τότε συνέπεσε με τον Ευαγγελισμό, αυτό συμβαίνει μερικές φορές. Η 182η καντάτα του Μπαχ -απλά δεν υπάρχουν [ποιητικά] ρετσιτάτι ως τέτοια, είναι ακόμα μεταβατικό, όπως λένε μερικές φορές- ένας αρχαϊκός τύπος αναμορφωμένης καντάτας. Εν ολίγοις, ο Μπαχ ασχολήθηκε με μια ποικιλία προτύπων ποιητικού λιμπρέτου και δοκίμασε μια ποικιλία μουσικών μορφών. Και αποδείχθηκε πολύ ενδιαφέρον.

Γκέοργκ Κρίστιαν Λεμς

Σήμερα δεν θα μιλήσουμε για τις καντάτες του Frank, όπως ήδη σημείωσα, αλλά για τις καντάτες που βασίζονται σε κείμενα δύο άλλων λιμπρετιστών στους οποίους στράφηκε ο Μπαχ. Αυτός είναι ο Georg Christian Lems, ο βιβλιοθηκάριος της αυλής στο Darmstadt, ένας πολύ ταλαντούχος νέος που πέθανε πρόωρα από φυματίωση σε ηλικία 33 ετών, το 1717. Η συλλογή του από λιμπρέτα για εκκλησιαστικές καντάτες του 1711, «The Divine Sacrifice», χρησίμευσε ως βάση για τις δύο καντάτες του Μπαχ που γράφτηκαν στη Βαϊμάρη, και στη συνέχεια επέστρεψε σε αυτήν την ποίηση στη Λειψία, το 1725-26. Είναι προφανές ότι την εκτιμούσε πολύ. Και ίσως, ακόμα κι αν ο Σολομών Φρανκ δεν ήταν στη Βαϊμάρη, θα συνέχιζε να γράφει για τα ποιήματα αυτού του ποιητή του Ντάρμσταντ, ο οποίος, πιστεύω, υποτιμάται πολύ από τους ερευνητές του έργου του Μπαχ. Λοιπόν, τότε θα μιλήσουμε και για καντάτες γραμμένες στα κείμενα του Neumeister, γιατί ο Neumeister κρίνεται επίσης διαφορετικά. Μερικές φορές του αρνούνται το πραγματικό ποιητικό ταλέντο. Κατά τη γνώμη μου, όλα δεν είναι τόσο απλά εδώ.

Cantata BWV 54 – όλα για την καταπολέμηση της αμαρτίας

Έτσι, η πρώτη καντάτα για την οποία θα μιλήσουμε σήμερα είναι η 54η καντάτα του Μπαχ, που πιθανότατα γράφτηκε το 1713. Εκείνοι. προτού ο Μπαχ αρχίσει να γράφει τακτικά εκκλησιαστικές καντάτες και να τις συμπέσει με τις γιορτές του εκκλησιαστικού έτους. Μια καντάτα που μας καλεί να αντιμετωπίσουμε την αμαρτία, να πολεμήσουμε την αμαρτία. Και, στην πραγματικότητα, το λιμπρέτο μου φαίνεται απολύτως υπέροχο, γιατί περιγράφει αυτή την τεταμένη σχέση μεταξύ ενός χριστιανού και της αμαρτίας με όλες τις λεπτότητες, λεπτομέρειες, με πολλές βιβλικές νύξεις, αλλά χωρίς καμία εξάρτηση από μια βιβλική πηγή. Και όλα όσα πρέπει να γνωρίζει και να σκέφτεται ένας Χριστιανός για την αμαρτία μάλλον λέγονται εδώ. Επιπλέον, αυτή η καντάτα μιλάει πρωτίστως για τα προσωπικά συναισθήματα ενός χριστιανού, για την εσωτερική του ζωή ως αγώνα με την αμαρτία, και ταυτόχρονα καταλαβαίνουμε ότι αυτή η αμαρτία είναι κάποιου είδους παγκόσμιο φαινόμενο, ότι είναι συνέπεια του προπατορικού αμαρτήματος. τι κρύβεται πίσω από την αμαρτία ο διάβολος στέκεται. Αυτό το υπέροχο κείμενο δημιουργήθηκε από τον Lems, και είναι ένα σύντομο κείμενο - μόλις δύο άριες που συνδέονται με ρετσιτάτι. Ακόμη και κάποτε οι επιστήμονες νόμιζαν ότι ίσως αυτό ήταν ένα ημιτελές λιμπρέτο, αλλά τώρα δεν υπάρχει αμφιβολία ότι έτσι ακριβώς το σκόπευε ο Lems και ο Bach το έγραψε με αυτόν τον τρόπο.

Per ogni tempo

Πρόκειται για ένα έργο που προφανώς το προόριζε ο Μπαχ για οποιαδήποτε γιορτή της εκκλησιαστικής χρονιάς, για κάθε περίσταση. Per ogni tempo, όπως έλεγαν τότε. Αυτό σημαίνει ότι δεν υπάρχει καμία ειδική μέρα, καμία ειδική περίσταση, που μόνο αυτή την ημέρα ένας Χριστιανός πρέπει να αναλογιστεί την αμαρτωλότητά του και τη σχέση του με το κακό.

Αυτό μου φαίνεται σημαντικό, γιατί, πράγματι, κάθε είδους εικασίες γίνονται για το πότε θα μπορούσαν να έχουν συμβεί όλα αυτά. Μία από τις υποθέσεις είναι ότι αυτό θα μπορούσε να ακούγεται την τρίτη Κυριακή της Μεγάλης Τεσσαρακοστής, Κυριακή Oculi, όπως την αποκαλούν οι ίδιοι οι Προτεστάντες, επειδή αυτή την ημέρα ο στίχος ψαλμού του ύμνου εισόδου, η εισαγωγή, δανείζεται από την 24η (ή την 25η σύμφωνα με προς προτεσταντική αρίθμηση) ψαλμός: «Τα μάτια μου είναι πάντα στον Κύριο, γιατί βγάζει τα πόδια μου από την παγίδα». Αυτή η ημέρα, ειδικά αφιερωμένη στη μετάνοια, θεματικά φυσικά φαίνεται να ταιριάζει σε αυτό το κείμενο. Αλλά δεν είναι καθόλου απαραίτητο πώς θα έπρεπε να ακούγεται τότε. Θα ήταν πολύ όμορφο που μια μέρα πριν από το διορισμό του ως συνοδός, ο Μπαχ είχε ήδη δημιουργήσει και ερμηνεύσει αυτήν την καντάτα. Αλλά προφανώς δεν ήταν έτσι.

Υπάρχουν κάποιες άλλες γιορτές που δίνουν έμφαση στη στιγμή της μετάνοιας και της καταπολέμησης του κακού, και υπάρχουν διαφορετικές υποθέσεις για το πότε θα μπορούσε να δημιουργηθεί αυτό. Αλλά τελικά δεν είναι τόσο σημαντικό. Αλλά η καθολική σημασία της καντάτας, φυσικά, είναι πολύ πιο σημαντική για εμάς. Και ο Μπαχ δημιουργεί εξαιρετικά φωτεινή μουσική, διαποτισμένη τόσο από εικόνες όσο και από εσωτερική ένταση. Και μπορούμε να πούμε ότι όλη η φρίκη του κακού, όπως τη βιώνει ένα άτομο, εξάλλου, όχι το εξωτερικό κακό, αλλά το κακό με το οποίο αντιμετωπίζει μέσα του, τονίζεται φυσικά πολύ έντονα εδώ.

BWV 54: πρώτη άρια

Και πρώτα απ 'όλα, φυσικά, η πρώτη άρια από αυτή την καντάτα έμεινε στην ιστορία, έγινε πολύ γνωστή και ερμηνευμένη. Σε αυτή τη διάλεξη, όπως, στην πραγματικότητα, στις περισσότερες άλλες, θα χρησιμοποιήσω τις υπέροχες μεταφράσεις του πατέρα Pyotr Meshcherinov. Λοιπόν, ίσως κάνοντας κάποιες μικρές προσαρμογές για να ταιριάζουν στο γούστο σας. «Πολεμήστε την αμαρτία, διαφορετικά το δηλητήριό της θα σας δηλητηριάσει». Εδώ είναι το πρώτο μέρος αυτής της άριας. Τα Άρια, όπως σημειώσαμε, συνήθως γράφονται σε τριμερή μορφή και το τρίτο μέρος αναπαράγει πλήρως το πρώτο. Σύμφωνα με την παλιά παράδοση, τέτοιες άριες ονομάζονται «aria da capo», δηλ. «Επανάληψη από την αρχή», από το κεφάλι – capo. Και όλα αυτά ξεκινούν σε μείζονα, αλλά ο Μπαχ υπερθέτει εξαρχής την εξαιρετικά έντονη αρμονία, την εξαιρετικά έντονη συνεννόηση στην καθαρή μείζονα. Αυτό είναι το οδυνηρό και οδυνηρό αποτέλεσμα που προκύπτει. Αυτή η ένταση έχει τη δική της γλυκύτητα, τη δική της φρίκη, τον δικό της πόνο και τη σοβαρότητα της αντιπαράθεσης. Και επιπλέον, υπάρχει η αίσθηση ότι χρειάζεται πολύς χρόνος για να αντισταθείς. Αυτή είναι μια συνεχής εσωτερική προσπάθεια, μια συνεχής εσωτερική πάλη. Όλα αυτά τα συναισθήματα και οι σκέψεις εκφράζονται άμεσα στη μουσική.

«Και ο Σατανάς να μη σε εξαπατήσει» είναι η αρχή του δεύτερου, μεσαίου τμήματος, το οποίο, στην πραγματικότητα, μιλάει για τη θνητή κατάρα που δέχεται αυτός που εκτίθεται στην αμαρτία και συνδυάζεται με τον Σατανά. Είναι επίσης αρκετά σκοτεινό και παρατηρούμε κάποιο σκούρο χρώμα προς το ελάσσονα, όπως συμβαίνει συνήθως στα μεσαία μέρη των μεγάλων αριών. Και αυτή είναι μια τόσο ζωντανή εικόνα, που φυσικά θυμάται και που εκφράζει μουσικά, ίσως, ολόκληρη τη σχέση ενός ανθρώπου με την αμαρτία. Θα ακούσουμε τώρα αυτό το πρώτο μικρό κομμάτι.

Όπως παρατηρήσατε, η καντάτα είναι σόλο. Σόλο καντάτα για βιόλα, που είναι επίσης χαρακτηριστικό, γιατί εδώ δεν χρειάζεται χορωδία. Εδώ μιλάμε συγκεκριμένα για έναν άνθρωπο, για τα προσωπικά του συναισθήματα. Αυτή είναι η πραγματική σύγχρονη ποίηση του Μπαχ, στις αρχές του 18ου αιώνα, όταν η προσωπική ζωή, η προσωπική ευσέβεια, οι προσωπικοί προβληματισμοί για τον θάνατο, την ανάσταση, την κληρονομιά της Βασιλείας του Θεού έρχονται στο προσκήνιο στην πνευματική ζωή. Και παρόλο που, φυσικά, η συνοδική αρχή, η αρχή της εκκλησίας παραμένει, η έμφαση αποδεικνύεται πολύ σημαντική.

BWV 54: ρετσιτάτο

Και στο ρεσιτάτιο που ακολουθεί την άρια, μάλιστα, εξηγούνται όλα. Το ρετσιτάτι εκτελείται με τις καλύτερες παραδόσεις των προτεσταντικών κηρυγμάτων. Πρόκειται για το πόσο ελκυστική είναι η αμαρτία από έξω και πόσο τρομερή και καταστροφική είναι από μέσα. Όλα αυτά ταιριάζουν, φυσικά, στην παλιά μπαρόκ παράδοση - memento mori, θυμηθείτε τον θάνατο - όταν σε διάφορους ποιητές, όχι μόνο Προτεστάντες, αλλά και Καθολικούς, άρεσε να δείξουν πώς πίσω από την εξωτερική λάμψη του αμαρτωλού κόσμου κρύβεται ο θάνατος, το κενό και το τίποτα.

Και εδώ υπάρχουν καταπληκτικές αρμονίες, αναχωρήσεις σε πολύ μακρινές, απολύτως εκπληκτικές τονικές τονότητες... Άλλωστε, στην εποχή του Μπαχ, δεν χρησιμοποιούνταν όλες οι τονικότητες εξίσου. Και μακρινές τονικές, δηλ. εκείνα που είναι γραμμένα με μεγάλο αριθμό βασικών πινακίδων, flat ή αιχμηρά, ακούγονταν πολύ περίεργα, ασυνήθιστα απλά λόγω του κουρδίσματος εκείνης της εποχής, που διέφερε πολύ σημαντικά από το σύγχρονο. Αυτός ο ήχος είχε τη δική του παραξενιά και τον δικό του χρωματισμό. Και ο Μπαχ, μάλιστα, μας οδηγεί μέσα από αυτή την εικόνα του εξωραϊσμού, της κομψότητας της αμαρτίας στο ότι πίσω της κρύβονται μόνο ένα φέρετρο και μια σκιά.

Και στο τέλος απλώς περνά από το ρεσιτάτιο σε αυτό που τότε ονομαζόταν «arioso», δηλ. σε μια τόσο πολύ μελωδική απαγγελία, και λέει ότι η αμαρτία είναι το μήλο των Σοδόμων. «Το μήλο των Σοδόμων» ήταν επίσης μια πολύ αρχαία ποιητική εικόνα. Και όποιος συνδυάζεται μαζί του δεν θα επιτύχει τη Βασιλεία του Θεού. Αυτές είναι οι μόνες γραμμές που τέμνονται απευθείας με την ανάγνωση των Εφεσίων, που ακούγεται την Κυριακή του Oculi. Αυτή ίσως είναι η μόνη αναφορά που συνδέει το λιμπρέτο με τη συγκεκριμένη Κυριακή.

Και μετά μιλούν και για την αμαρτία, που είναι σαν κοφτερό σπαθί, που κόβει και ψυχή και σώμα. Και εδώ όλα φτάνουν στο αποκορύφωμά τους.

BWV 54: δεύτερη άρια

Και τώρα θα ακούσουμε την αρχή του τρίτου αριθμού - τη δεύτερη, τελευταία άρια από αυτή την καντάτα. Αυτή η άρια είναι γραμμένη πολύ ενδιαφέροντα. Αυτή είναι μια πραγματική φούγκα, μια πραγματική πολυφωνία. Υπάρχουν τέσσερις φωνές, βιολιά, βιόλες, βιόλα ως φωνή που τραγουδά, και continuo. Οι τρεις ανώτερες μελωδικές φωνές μπαίνουν, μιμούμενοι, επαναλαμβάνοντας την ίδια μελωδία.

Επιπλέον, αυτή η τρίτη άρια μιλάει για την καταπολέμηση της αμαρτίας, και επιπλέον, για τον αγώνα ως πράξη της θέλησης, πρώτα απ' όλα. Ο άνθρωπος πρέπει να συγκεντρώσει όλη του τη θέληση, να εναντιωθεί στην αμαρτία και να την νικήσει. Και μπορούμε να πούμε ότι αυτή η νίκη επιτυγχάνεται στην άρια. Εδώ, σημειωτέον, υπάρχει ένα καθοριστικό, πρωτίστως ισχυρογνώμων αρχικό θέμα, στο οποίο όμως υπάρχουν υφέρποντες τονισμοί και χρωματισμοί που θυμίζουν και τον διάβολο. Η μουσική είναι πάντα πολύ ουσιαστική, πολύπλευρη, και αυτή είναι η υπέροχη ιδιότητα της μουσικής, ότι μπορεί να μεταφέρει πολλά στρώματα νοήματος ταυτόχρονα.

Και εδώ είναι ένα πολύ σημαντικό απόφθεγμα, το πιο προφανές και ίσως το πιο σημαντικό απόφθεγμα που χρησιμοποιεί ο Lems: «Όποιος διαπράττει μια αμαρτία είναι από τον διάβολο, γιατί ο διάβολος γεννά την αμαρτία». Μιλάμε για την Α' Αποστολική Επιστολή του Ευαγγελιστή Ιωάννη, όπου υπάρχουν τέτοια λόγια. Και τότε μιλάμε για το γεγονός ότι η αληθινή προσευχή είναι ικανή να διώξει τις ορδές της αμαρτίας, οι οποίες θα απομακρυνθούν αμέσως και αμέσως από ένα άτομο.

Στο μεσαίο τμήμα, ο Μπαχ, χρησιμοποιώντας λεπτή μουσική ζωγραφική, απεικονίζει αυτή την απομάκρυνση και την εξαφάνιση των ορδών του Σατανά. Και πράγματι, υπάρχει αυτή η αίσθηση ότι το κακό υποχωρεί. Αλλά κάποιος πραγματικός θρίαμβος με το τραγούδι της «αλελούγια», «αμήν», «νίκη», που πράγματι συμβαίνει συχνά τόσο στον Μπαχ όσο και σε άλλους προτεστάντες συγγραφείς, δεν προκύπτει εδώ. Εκείνοι. Μάλλον, δημιουργείται η εντύπωση ότι ο άντρας φαινόταν να έχει καταπολεμήσει με δυσκολία τις διαβολικές ορδές. Και παρόλο που αυτή είναι μια νίκη, είναι μια προσωρινή νίκη, και όχι μια τέτοια νίκη που τους διώχνεις μια φορά και μετά ζεις ευτυχισμένος για πάντα, έχοντας ηρεμήσει. Δεν υπάρχει τέτοια εσωτερική γαλήνη, μόνο μια προσωρινή νίκη. Εκείνοι. το τρίτο μέρος δεν έρχεται σε αντίθεση με το πρώτο: αφενός γίνεται συνεχής και έντονη προσπάθεια αγώνα ενάντια στις μηχανορραφίες και την αμαρτία του διαβόλου και αφετέρου γίνεται προσπάθεια θέλησης, πράξη θέλησης, σύγκρουση. , αγώνας, νίκη, αλλά μια νίκη που είναι προσωρινή και δεν δίνει την τελική απελευθέρωση, δεν σε αφήνει να χαλαρώσεις εντελώς.

Αυτή είναι η ιδιαίτερη εσωτερική ζωή ενός χριστιανού που δεν γνωρίζει ειρήνη, για τον οποίο όλες οι εσωτερικές εμπειρίες και όλες οι εσωτερικές διαδικασίες είναι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο πράξεις συνείδησης, γιατί φυσικά μιλάμε για τη συνείδηση ​​ως την πιο σημαντική χριστιανική κατηγορία - Αυτό είναι το θέμα της καντάτας του Μπαχ, και είναι μοναδική στο είδος της, είναι υπέροχη. Είναι σύντομο, είναι περιεκτικό και δεν είναι δεμένο, αυτό μου φαίνεται πολύ σημαντικό, ειδικά για την εποχή του χρόνου. Ο Μπαχ δεν ήταν ακόμη τόσο επαγγελματίας εκκλησιαστικός συνθέτης, σύμφωνα με τη θέση του, και μπορούσε απλώς να μιλήσει για ένα πολύ σημαντικό χριστιανικό θέμα.

Cantata BWV 61 για την πρώτη Κυριακή του Advent

Και η δεύτερη καντάτα, για την οποία θα μιλήσουμε σήμερα, χρονολογείται επίσης από το 1714, μόλις στο τέλος της. Στο εκκλησιαστικό ημερολόγιο, αυτή είναι ήδη η αρχή του επόμενου εκκλησιαστικού έτους, γιατί είναι καντάτα για την πρώτη Κυριακή της Παρουσίας, δηλ. την πρώτη Κυριακή της Νηστείας. Αυτή είναι μια καντάτα που έγραψε ο Μπαχ ενώ ήταν ήδη στην υπηρεσία, και έγραψε ως αποτέλεσμα απλώς να εκπληρώσει τα καθήκοντά του.

Η καντάτα βασίζεται στα κείμενα του Erdmann Neumeister, μιας από τις λίγες καντάτες του Μπαχ που βασίζονται στα κείμενα αυτού του βασικού συγγραφέα για την ιστορία της εκκλησιαστικής ποίησης των αρχών του 18ου αιώνα στη Γερμανία. Ίσως ο Μπαχ απλά να μην είχε ένα κείμενο του Solomon Frank εκείνη τη στιγμή που θα ήταν κατάλληλο για αυτές τις διακοπές, υπάρχει μια τέτοια υπόθεση. Γύρισε στον Neumeister. Και εδώ είναι πολύ ενδιαφέρον να δούμε αν ο Neumeister ήταν πράγματι ένας τόσο στεγνός και χωρίς φαντασία ποιητής όπως τον φαντάζονται συχνά. Και εξηγούν ότι ίσως γι' αυτό ο Μπαχ στράφηκε στο έργο του τόσο σπάνια και με τόσες επιφυλάξεις.

Εδώ πρέπει να σημειωθεί ότι, φυσικά, ο Neumeister είναι πραγματικά ένας προτεστάντης πάστορας, εκπρόσωπος του αυστηρά ορθόδοξου κινήματος στον Λουθηρανισμό της εποχής του, πολέμιος του Πιετισμού και γι' αυτόν η θεολογική αυστηρότητα των εικόνων και ο εκκλησιαστικός χαρακτήρας της ποίησης. είναι εξαιρετικά σημαντικά πράγματα. Επομένως, ίσως δεν πρέπει να περιμένει κανείς πολύ ζωντανές εικόνες από την ποίησή του. Ωστόσο, δεν ήταν τυχαίο που εισήγαγε τη μόδα για το ιταλικό στυλ της εκκλησιαστικής ποίησης, γιατί ήθελε επίσης κάποια θεατροποίηση και εκσυγχρονισμό της εκκλησιαστικής μουσικής της εποχής του. Και η 61η καντάτα είναι ενδεικτική του πώς ο Μπαχ βγάζει κυριολεκτικά αυτή τη θεατροποίηση από την ποίηση του Νοϊμάιστερ.

Δομή του BWV 61

Η καντάτα είναι πολύ καλά κατασκευασμένη. Αρχίζει και τελειώνει με στροφές εκκλησιαστικών τραγουδιών. Επιπλέον, αν η πρώτη στροφή είναι ο Λούθηρος, μάλιστα, το διάσημο τραγούδι του Nun komm der Heiden Heiland, δηλ. «Έλα, Σωτήρα των Εθνών». Ένα υπέροχο τραγούδι στο οποίο ο Μπαχ στράφηκε επανειλημμένα τόσο στις καντάτες του όσο και στα χορωδιακά του πρελούδια.

Εδώ μάλιστα παρουσιάζεται η πρώτη στροφή. Στη συνέχεια ακολουθούν δύο ζευγάρια - ρετσιτάτι-άρια, ρετσιτάτι-άρια. Το πρώτο ζευγάρι τραγουδιέται εξ ολοκλήρου από έναν τενόρο, το δεύτερο ζευγάρι: ρεσιτάλ από μπάσο, άρια από σοπράνο. Και τότε ούτε η τελευταία στροφή, αλλά η χορωδία της τελευταίας στροφής του τραγουδιού του Philip Nicolai, ενός μεταγενέστερου, λουθηρανικού ποιητή του 16ου αιώνα, «Πόσο λαμπρά λάμπει το πρωινό αστέρι». Αυτός είναι ένας ύμνος που σχετίζεται με την περίοδο της Έλευσης και τα ολοκληρώνει όλα.

Τι είναι σημαντικό εδώ; Ότι τα τρία πρώτα θέματα, έτσι ή αλλιώς, δίνουν μια μάλλον κοινοτική και εκκλησιαστική εικόνα. Εκείνοι. εδώ ο Ιησούς έρχεται στην Εκκλησία. Οι δεύτεροι τρεις αριθμοί, και ειδικά το ρετσιτάτι και η άρια, μιλούν για το πώς ο Ιησούς έρχεται σε έναν μεμονωμένο πιστό, σε ένα συγκεκριμένο άτομο. Και δεν είναι τυχαίο που, στο τέλος, χρησιμοποιείται ποίηση από την εκκλησιαστική παράδοση νεότερη, πιο εκφραστική – ποίημα του Philip Nicolai. Όλα είναι πολύ ξεκάθαρα σχεδιασμένα. Η ποίηση, πράγματι, ίσως στερείται ζωηρών εικόνων, αλλά από θεολογική άποψη όλα είναι πολύ καλά επαληθευμένα. Ο Μπαχ, γενικά, δεν παραβιάζει με κανέναν τρόπο αυτή τη συνέπεια, αλλά η λύση του δεν είναι προφανής και ενίοτε εντελώς παράδοξη. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το πρώτο θέμα.

BWV 61: πρώτος αριθμός – βασιλική πομπή

Στην πραγματικότητα, για τι πράγμα μιλάει; «Έλα, Σωτήρας των Εθνών, // φανερωμένος γιος της Παναγίας. // Όλος ο κόσμος είναι έκπληκτος με // τι είδους Χριστούγεννα έχει ετοιμάσει ο Θεός για σένα». Τέσσερις γραμμές. Και τι κάνει ο Μπαχ; Δημιουργεί αυτή τη χορωδία σε ορχηστρική μορφή, την παραδοσιακή ενόργανη μορφή του τέλους του 17ου – αρχών του 18ου αιώνα.

Αυτή είναι η λεγόμενη Γαλλική Ουβερτούρα - μια μορφή που αναπτύχθηκε στην αυλή του Λουδοβίκου XIV, η οποία συνδέθηκε με την εμφάνιση ενός ευγενούς προσώπου, και πάνω απ 'όλα, φυσικά, του «Βασιλιά Ήλιου». Εκείνοι. κάποια βασιλική προσωπικότητα μπαίνει έτσι. Ταυτόχρονα, το πρώτο και το τρίτο τμήμα είναι απολύτως πολυτελές. Πρόκειται πραγματικά για μια τέτοια βασιλική πομπή, με διακεκομμένους ρυθμούς, με πολύ επίσημη και ταυτόχρονα εντυπωσιακή μουσική. Και με φόντο μια τέτοια μουσική, φωνές μπαίνουν μία-μία, πάλι μιμούμενοι (αυτό είναι πολυφωνία στη χώρα μας) και διακηρύσσουν τις δύο πρώτες γραμμές.

Και μετά η τρίτη γραμμή, η οποία, γενικά, δεν φαίνεται να συνεπάγεται ισχυρές αντιθέσεις. Τι ακούμε όμως εδώ; «Όλος ο κόσμος εκπλήσσεται που...» ακριβώς αυτό. Εδώ όμως, στην παράδοση της γαλλικής ουβερτούρας, το τέμπο αλλάζει σε γρήγορο, οι φωνές δημιουργούν πραγματική πολυφωνία και φυσικά μπαίνει το συναίσθημα της χαράς. Αυτή είναι η χαρά που σκεπάζει ολόκληρο τον κόσμο όταν εισέρχεται ο Σωτήρας σε αυτόν.

Και μετά η παλιά μουσική επιστρέφει ξανά, μιλώντας για το τι υπέροχα, καταπληκτικά Χριστούγεννα ο Θεός Πατέρας έχει ετοιμάσει για τον Υιό του. Αυτή η βασιλική πομπή, φυσικά, μας παραπέμπει και στην είσοδο του Κυρίου στην Ιερουσαλήμ, κάτι που, γενικά, ο ύμνος του Λούθηρου δεν υπονοεί άμεσα. Μας επιτρέπει απλώς να φανταστούμε την ίδια την εικόνα του Ιησού - Ιησού του βασιλιά και, πάνω απ' όλα, του Ιησού του ποιμένα.

BWV 61: δεύτερος και τρίτος αριθμός

Διότι το παρακάτω ρεσιτάλ, στην πραγματικότητα, μιλάει για το πώς ο Σωτήρας δείχνει το ύψιστο καλό στην ανθρωπότητα, και πρώτα απ' όλα στην εκκλησία, και πώς φέρνει φως στους ανθρώπους. Το φως, φυσικά, αναφέρεται και στον ύμνο του Λούθηρου. Και αυτό το φως εκπέμπει την ευλογία του Κυρίου, ο Κύριος ευλογεί τα πάντα γύρω, mit vollem Segen. Ο Μπαχ, βέβαια, μελοποιεί πολύ εκφραστικά και αυτό το ρεσιτάλ. Στο τέλος μετατρέπεται σε αριόσο, όπως συμβαίνει σχεδόν σε όλες τις πρώιμες καντάτες του Μπαχ.

Και τώρα θα ακούσουμε την άρια που ακούγεται μετά από αυτό. Αυτή είναι μια άρια τενόρου σε ένα πολύ συγκρατημένο κείμενο, εντελώς απαλλαγμένο, όπως φαίνεται, από τέτοιες εξωτερικές επιδράσεις. «Έλα, Ιησού, έλα στην Εκκλησία Σου και δώσε μας ένα νέο έτος χάρης». Κατά συνέπεια, πρέπει να στείλει περαιτέρω την ευλογία του τόσο στον άμβωνα όσο και στο βωμό. Αλλά αυτό το έκανε πολύ καλά και ο Μπαχ. Ο Μπαχ γράφει εδώ αρκετά επίσημη μουσική, γιατί εδώ η φωνή συνοδεύεται τόσο από το μέρος του βιολιού όσο και από το μέρος της βιόλας, είναι αρκετά εκφραστικά και δημιουργούν την απαραίτητη επισημότητα. Λες και κάποια μεγαλειώδης προσωπικότητα εμφανίστηκε και χαιρετίζεται σε αυτή την άρια. Εκείνοι. Εδώ φαίνεται πραγματικά σαν να συνεχίζεται μια ορισμένη πρώτη σκηνή: έφτασε ένας ευγενής, για παράδειγμα, ένας επίσκοπος έχει έρθει στο ναό και τον υποδέχονται εκεί με όλες τις τιμές που οφείλονται. Ίσως δεν υπάρχει κάποια ιδιαίτερη εκφραστικότητα εδώ που θα περιμέναμε από τον Μπαχ, και το κείμενο του Neumeister δεν υποδηλώνει κάτι τέτοιο, αλλά παρόλα αυτά η σκηνή αποδείχθηκε πολύ εντυπωσιακή, συμπαγής και ολοκληρωμένη.

BWV 61: αριθμοί τέσσερα και πέντε

Και, φυσικά, το δεύτερο μέρος της καντάτας, που μιλάει για τον ερχομό του Ιησού του ανθρώπου, βγαίνει πολύ πιο εκφραστικό. Εδώ υπάρχει ένα βιβλικό απόσπασμα, ένα Spruch, όπως έλεγαν οι Γερμανοί, ένα βιβλικό ρητό. Αυτή η καντάτα ανήκει ήδη στον τύπο των καντάτων που ακολουθούν ακριβώς το μεταγενέστερο παράδειγμα του έργου του Neumeister που δημοσιεύτηκε το 1714. Ο Neumeister τότε εργάστηκε στο Sorau, τώρα Πολωνό Zary. Και όλα αυτά, παρεμπιπτόντως, προορίζονταν για τον Georg Philipp Telemann, ο οποίος τότε υπηρετούσε στο δικαστήριο της Φρανκφούρτης του Μάιν. Αυτός ήταν ένας σπουδαίος συνθέτης, φίλος του Μπαχ εκείνη την εποχή, νονός του πολύ ταλαντούχου γιου του Carl Philipp Emanuel Bach. Ίσως ακόμη και χάρη στον Τέλεμαν, ο Μπαχ έμαθε αυτά ακριβώς τα κείμενα.

Εδώ λοιπόν έρχεται ένα βιβλικό απόφθεγμα, δηλαδή η Αποκάλυψη του Ιωάννη του Θεολόγου, το περίφημο κείμενο: «Ιδού, στέκομαι στην πόρτα και χτυπάω: αν κάποιος ακούσει τη φωνή Μου και ανοίξει την πόρτα, θα μπω μέσα του και θα φάει μαζί του και αυτός μαζί μου». Και, στην πραγματικότητα, οι τονισμοί της φωνής, και ειδικά οι σύντομες, απότομες, συνοδευτικές συγχορδίες πίτσας, απεικονίζουν ακριβώς αυτό το χτύπημα. Εκείνοι. Ο Ιησούς χτυπά ακριβώς αυτή την καρδιά. Αυτό είναι ένα ρετσιτάτι αρκετά αντάξιο της σκηνής της όπερας, είναι τόσο εσωτερικά εκφραστικό, αν και ένας συγκεκριμένος εσωτερικός περιορισμός εξακολουθεί να δείχνει ότι δεν πρόκειται για όπερα, αλλά για μουσική καντάτας, όπως θα έπρεπε. Εσείς και εγώ, φυσικά, πρέπει να ακούσουμε αυτή τη στιγμή.

Και μετά από αυτό, εμφανίζεται μια άρια σοπράνο, η οποία συνοδεύεται από ένα συνεχές στον Μπαχ, αλλά το συνεχές είναι αρκετά εκφραστικό, οπότε υπάρχει ακόμη ένας διάλογος μεταξύ της φωνής και του οργάνου. Και μιλάμε εδώ για κάτι για το οποίο υπήρχε πολλή λουθηρανική ποίηση τον 17ο αιώνα και που πολύ συχνά απεικονιζόταν σε κάθε είδους χαρακτικά, λουθηρανικά, ιησουϊτικά και οτιδήποτε άλλο. Αυτό είναι ένα τόσο σημαντικό [κίνητρο] για ευσέβεια, για μυστικισμό ακόμη και τον 17ο αιώνα, και μετά τον κληρονόμησε ο 18ος αιώνας... Λοιπόν, βρισκόμαστε μόλις στην αρχή του 18ου αιώνα. Μια σημαντική εικόνα του Ιησού που κινείται στην ανθρώπινη καρδιά. Εκείνοι. Το πρώτο μέρος περιέχει μια έκκληση προς την καρδιά να ανοίξει ολοκληρωτικά, μέχρι τα βάθη της, και το δεύτερο λέει ότι ο Κύριος εγκαθίσταται στην ανθρώπινη καρδιά και βρίσκει το σπίτι του σε αυτήν, παρά το γεγονός ότι ο άνθρωπος είναι μόνο σκόνη. Το έλεος του Θεού είναι ότι ο Κύριος είναι έτοιμος να ζήσει μέσα σε μια τέτοια ανθρώπινη καρδιά.

Και ο Μπαχ κάνει αυτή την άρια πολύ αντιθετική. Αλλάζει μέτρο, αλλάζει ρυθμό στο μεσαίο τμήμα, επισκιάζει τη συνολική μείζονα ατμόσφαιρα με ένα δευτερεύον πλήκτρο. Αλλά ήδη στο τέλος αυτού του μικρού μεσαίου τμήματος - η άρια είναι όλη μικρή, όλες αυτές είναι άριες ενός τέτοιου σχεδίου, σχεδιασμένες για κάποιες μικρές μορφές αντίληψης - ακούμε ήδη επαναλαμβανόμενες αναφορές για την ευδαιμονία που βρίσκει ένας Χριστιανός, και αυτό η ευδαιμονία πάλι ακούγεται φωτεινή.

BWV 61: τελικός χορός

Εδώ θα είχαμε τελειώσει τα πάντα αν δεν υπήρχε το πρόβλημα του τελευταίου τεύχους. Ο Neumeister επικρίνεται συχνά επειδή έκανε τον τελευταίο στίχο πολύ σύντομο. Πήρε μόνο το ρεφρέν, Abgesang, από αυτό το μπαρ, για το οποίο έχουμε ήδη μιλήσει πολλές φορές, χωρίς τους δύο πρώτους στίχους, αλλά μόνο το ρεφρέν. Και το ίδιο το ρεφρέν είναι πολύ σύντομο: «Αμήν! Αμήν! // Έλα, όμορφο στεφάνι της χαράς, μην αργείς, // Σε περιμένω με μεγάλη ανυπομονησία». Αλλά αυτό το χαρμόσυνο επιφώνημα μπορεί από μόνο του να ακούγεται καλό ως ποίηση, αλλά ήταν εδώ, συντομεύοντας τη στροφή του Νικολάι (υπάρχουν τέτοιες υποθέσεις), που ο Neumeister μπορεί να εννοούσε αυτή τη χαρούμενη ανυπομονησία που καλύπτει έναν Χριστιανό που σκέφτεται πόσο σύντομα, γιατί η Γέννηση Η νηστεία θα τελειώσει, ο Κύριος θα εμφανιστεί.

Για να το βάλετε σε μουσική, αυτό είναι, φυσικά, πολύ μικρό κείμενο και πολύ μικρός αριθμός. Αλλά ο Μπαχ το κάνει τόσο φωτεινό, τόσο εκφραστικό που με την εκφραστικότητα του, την εξαιρετική του, εν μέρει δικαιολογεί αυτή τη συντομία. Η μελωδία του Philip Nicolai, όπως ήταν αναμενόμενο, τραγουδιέται από μια σοπράνο αυτό το είδος είναι μια καθιερωμένη χορωδιακή φαντασία τον 17ο αιώνα. Άλλες φωνές τα μιμούνται όλα αυτά, συνοδεύοντας αυτή τη μελωδία με αντίστιξη και ηχώ. Και τα βιολιά παίζουν την επέτειο πάνω από όλα αυτά, και όλα ακούγονται ασυνήθιστα επίσημα, με συναρπαστική, θυελλώδη, εντελώς ασυγκράτητη χαρά. Και ο Μπαχ, με αυτή τη λαμπερή μουσική συγχορδία, τονίζει αυτό που φαίνεται να είναι μια αμφιλεγόμενη απόφαση για τον Neumeister, την φτάνει στα άκρα και μια συγκεκριμένη λογική αποκαλύπτεται σε αυτό.

Έτσι, αποδεικνύεται ότι ναι, ο Neumeister, φυσικά, δημιούργησε κάποιο είδος κηρύγματος, αν και σε θεατρικές, ποιητικές μορφές, και ο Μπαχ έγραψε στην πραγματικότητα δύο ζωντανές σκηνές, η μία από τις οποίες απεικονίζει μια εκκλησιαστική γιορτή και η άλλη - αυτά τα θυελλώδη και ορμητικά συναισθήματα ενός χριστιανού που ακολουθεί αυτή τη γιορτή. Επιπλέον, αυτό που είναι ενδιαφέρον: πράγματι, ένα είδος ακραίας χαράς και ακραίας έκρηξης συναισθημάτων δεν συμβαίνει στην άρια, όπου θα μπορούσαμε να το περιμένουμε, αλλά ακριβώς σε αυτό το υπέροχο και τόσο ακανόνιστο τελικό ρεφρέν. Και αυτό έχει και την ευαισθησία του Μπαχ. Αισθάνεται όχι μόνο τις θεατρικές δυνατότητες των ποιημάτων που του ανατίθενται, αλλά και πώς να μετατρέψει κάτι εντελώς μοναδικό από κάτι λανθασμένο, αμφιλεγόμενο και διφορούμενο, κάτι που μπορεί να βρει κανείς μόνο στον Μπαχ.

Βιβλιογραφία

1. Dürr A. Οι καντάτες του J. S. Bach. Με τα Libretto τους σε Γερμανο-Αγγλικό Παράλληλο Κείμενο / αναθ. και μεταφρ. του Richard D. P. Jones. N. Y. and Oxford: Oxford University Press, 2005. σελ. 13–20, 75–77, 253–255.
2. Wolff Chr. Johann Sebastian Bach: The Learned Musician. N. Y.: W. W. Norton, 2001. Σ. 155–169.

Ο εξαιρετικός Γερμανός συνθέτης, οργανίστας και τσέμπαλος Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στις 21 Μαρτίου 1685 στην πόλη Eisenach της Θουριγγίας της Γερμανίας. Ανήκε σε μια μεγάλη γερμανική οικογένεια, τα περισσότερα μέλη της οποίας ήταν επαγγελματίες μουσικοί στη Γερμανία για τρεις αιώνες. Ο Johann Sebastian έλαβε την πρωτοβάθμια μουσική του εκπαίδευση (βιολί και τσέμπαλο) υπό την καθοδήγηση του πατέρα του, μουσικού της αυλής.

Το 1695, μετά το θάνατο του πατέρα του (η μητέρα του είχε πεθάνει νωρίτερα), το αγόρι μεταφέρθηκε στην οικογένεια του μεγαλύτερου αδελφού του Johann Christoph, ο οποίος υπηρέτησε ως εκκλησιαστικός οργανίστας στην εκκλησία St. Michaelis στο Ohrdruf.

Στα έτη 1700-1703, ο Johann Sebastian σπούδασε στην εκκλησιαστική σχολή χορωδίας στο Lüneburg. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, επισκέφτηκε το Αμβούργο, το Celle και το Lubeck για να γνωρίσει το έργο διάσημων μουσικών της εποχής του και τη νέα γαλλική μουσική. Τα ίδια χρόνια έγραψε τα πρώτα του έργα για όργανο και κλαβιέρα.

Το 1703, ο Μπαχ εργάστηκε στη Βαϊμάρη ως αυλικός βιολιστής, το 1703-1707 ως εκκλησιαστικός οργανοπαίκτης στο Arnstadt και μετά από το 1707 έως το 1708 στην εκκλησία Mühlhasen. Στη συνέχεια, τα δημιουργικά του ενδιαφέροντα επικεντρώθηκαν κυρίως στη μουσική για όργανο και το clavier.

Το 1708-1717, ο Johann Sebastian Bach υπηρέτησε ως αυλικός μουσικός του Δούκα της Βαϊμάρης στη Βαϊμάρη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε πολλά χορωδιακά πρελούδια, ένα οργανικό τοκάτα και φούγκα σε ρε ελάσσονα και μια πασακάλια σε ντο ελάσσονα. Ο συνθέτης έγραψε μουσική για τον κλαβιέ και περισσότερες από 20 πνευματικές καντάτες.

Το 1717-1723, ο Μπαχ υπηρέτησε με τον δούκα Λεοπόλδο του Άνχαλτ-Κότεν στο Κότεν. Εδώ γράφτηκαν τρεις σονάτες και τρεις παρτίτες για σόλο βιολί, έξι σουίτες για σόλο τσέλο, αγγλικές και γαλλικές σουίτες για clavier και έξι κοντσέρτα του Βραδεμβούργου για ορχήστρα. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η συλλογή «The Well-Tempered Clavier» - 24 πρελούδια και φούγκα, γραμμένα σε όλα τα πλήκτρα και στην πράξη αποδεικνύοντας τα πλεονεκτήματα του tempered μουσικού συστήματος, η έγκριση του οποίου συζητήθηκε έντονα. Στη συνέχεια, ο Bach δημιούργησε τον δεύτερο τόμο του The Well-Tempered Clavier, που επίσης αποτελείται από 24 πρελούδια και φούγκες σε όλα τα πλήκτρα.

Το «Βιβλίο Σημειώσεων της Anna Magdalena Bach» ξεκίνησε στο Köthen, το οποίο περιλαμβάνει, μαζί με θεατρικά έργα διαφόρων συγγραφέων, πέντε από τις έξι «French Suites». Τα ίδια χρόνια δημιουργήθηκαν τα «Little Preludes and Fugettas English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue» και άλλα έργα με πλήκτρα. Την περίοδο αυτή, ο συνθέτης έγραψε μια σειρά από κοσμικές καντάτες, οι περισσότερες από τις οποίες δεν διατηρήθηκαν και έλαβαν μια δεύτερη ζωή με ένα νέο, πνευματικό κείμενο.

Το 1723, το «St John Passion» (ένα φωνητικό-δραματικό έργο βασισμένο στα ευαγγελικά κείμενα) παίχτηκε στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στη Λειψία.

Την ίδια χρονιά, ο Μπαχ έλαβε τη θέση του ιεροψάλτη (αντιβασιλέα και δάσκαλος) στην εκκλησία του Αγίου Θωμά στη Λειψία και το σχολείο σε αυτήν την εκκλησία.

Το 1736, ο Μπαχ έλαβε τον τίτλο του Βασιλικού Πολωνικού και Σαξονικού Συνθέτη Εκλογικού Δικαστηρίου από την αυλή της Δρέσδης.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συνθέτης έφτασε στα ύψη της μαεστρίας του, δημιουργώντας θαυμάσια παραδείγματα σε διαφορετικά είδη - ιερή μουσική: καντάτες (περίπου 200 επέζησαν), Magnificat (1723), μάζες, συμπεριλαμβανομένου του αθάνατου "High Mass" σε Β ελάσσονα (1733) , "Matthew Passion" (1729); δεκάδες κοσμικές καντάτες (μεταξύ αυτών το κόμικ "Καφές" και "Χωρικός"). έργα για όργανο, ορχήστρα, τσέμπαλο, μεταξύ των τελευταίων - "Aria with 30 variations" ("Goldberg Variations", 1742). Το 1747, ο Μπαχ έγραψε έναν κύκλο θεατρικών έργων, «Μουσικές προσφορές», αφιερωμένο στον Πρωσό βασιλιά Φρειδερίκο Β'. Το τελευταίο έργο του συνθέτη ήταν Η Τέχνη της Φούγκας (1749-1750) - 14 φούγκες και τέσσερις κανόνες σε ένα θέμα.

Ο Johann Sebastian Bach είναι μια σημαντική προσωπικότητα της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας, το έργο του αντιπροσωπεύει μια από τις κορυφές της φιλοσοφικής σκέψης στη μουσική. Διασχίζοντας ελεύθερα χαρακτηριστικά όχι μόνο διαφορετικών ειδών, αλλά και εθνικών σχολείων, ο Μπαχ δημιούργησε αθάνατα αριστουργήματα που ξεπερνούν τον χρόνο.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1740, η υγεία του Μπαχ επιδεινώθηκε και ανησυχούσε ιδιαίτερα για την ξαφνική απώλεια της όρασής του. Δύο ανεπιτυχείς χειρουργικές επεμβάσεις καταρράκτη οδήγησαν σε πλήρη τύφλωση.

Πέρασε τους τελευταίους μήνες της ζωής του σε ένα σκοτεινό δωμάτιο, όπου συνέθεσε το τελευταίο χορωδιακό «Στέκομαι μπροστά στον θρόνο σου», υπαγορεύοντάς το στον γαμπρό του, οργανίστα Altnikol.

Στις 28 Ιουλίου 1750, ο Johann Sebastian Bach πέθανε στη Λειψία. Κηδεύτηκε στο νεκροταφείο κοντά στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη. Λόγω έλλειψης μνημείου, ο τάφος του χάθηκε σύντομα. Το 1894, τα λείψανα βρέθηκαν και θάφτηκαν εκ νέου σε μια πέτρινη σαρκοφάγο στην εκκλησία του Αγίου Ιωάννη. Μετά την καταστροφή της εκκλησίας από βομβαρδισμούς κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, οι στάχτες του διατηρήθηκαν και θάφτηκαν εκ νέου το 1949 στην εκκλησία του Αγίου Θωμά.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Johann Sebastian Bach ήταν διάσημος, αλλά μετά το θάνατο του συνθέτη το όνομα και η μουσική του ξεχάστηκαν. Το ενδιαφέρον για το έργο του Μπαχ προέκυψε μόλις στα τέλη της δεκαετίας του 1820, ο συνθέτης Felix Mendelssohn-Bartholdy οργάνωσε μια παράσταση του Αγίου Ματθαίου στο Βερολίνο. Το 1850, δημιουργήθηκε η Εταιρεία Μπαχ, η οποία προσπάθησε να αναγνωρίσει και να δημοσιεύσει όλα τα χειρόγραφα του συνθέτη - 46 τόμοι εκδόθηκαν σε διάστημα μισού αιώνα.

Με τη μεσολάβηση του Mendelssohn-Bartholdy, το πρώτο μνημείο του Μπαχ ανεγέρθηκε στη Λειψία το 1842 μπροστά από το παλιό σχολικό κτίριο στην εκκλησία του Αγίου Θωμά.

Το 1907 άνοιξε το Μουσείο Μπαχ στο Eisenach, όπου γεννήθηκε ο συνθέτης, και το 1985 στη Λειψία, όπου πέθανε.

Ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ παντρεύτηκε δύο φορές. Το 1707 παντρεύτηκε την ξαδέρφη του Μαρία Μπάρμπαρα Μπαχ. Μετά τον θάνατό της το 1720, το 1721 ο συνθέτης παντρεύτηκε την Anna Magdalena Wilken. Ο Μπαχ είχε 20 παιδιά, αλλά μόνο εννέα από αυτά επέζησαν από τον πατέρα τους. Τέσσερις γιοι έγιναν συνθέτες - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές

Ο Johann Sebastian Bach γεννήθηκε στις 21 Μαρτίου 1685 στο Eisenach. Ο Μπαχ ανήκε σε μια εκτεταμένη γερμανική οικογένεια, η συντριπτική πλειοψηφία των εκπροσώπων της οποίας κατά τη διάρκεια τριών αιώνων ήταν επαγγελματίες μουσικοί που υπηρέτησαν σε διάφορες πόλεις της Γερμανίας. Έλαβε την πρωτοβάθμια μουσική του εκπαίδευση με την καθοδήγηση του πατέρα του (βιολί και τσέμπαλο). Μετά το θάνατο του πατέρα του (η μητέρα του είχε πεθάνει νωρίτερα), μεταφέρθηκε στην οικογένεια του μεγαλύτερου αδελφού του Johann Christoph, ο οποίος υπηρέτησε ως εκκλησιαστικός οργανίστας στο St. Michaeliskirche στο Ohrdruf. Το 1700-03. Σπούδασε στην εκκλησιαστική χορωδία στο Lüneburg. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του επισκέφτηκε το Αμβούργο, το Σέλε και το Λούμπεκ για να γνωρίσει το έργο διάσημων μουσικών της εποχής του και τη νέα γαλλική μουσική. Τα πρώτα πειράματα σύνθεσης του Μπαχ - έργα για όργανο και κλαβιέρα - χρονολογούνται στα ίδια χρόνια. Χρόνια περιπλάνησης (1703-08)

Μετά την αποφοίτησή του, ο Μπαχ ήταν απασχολημένος αναζητώντας μια δουλειά που θα του έδινε το καθημερινό ψωμί και θα του άφηνε χρόνο για δημιουργικότητα. Από το 1703 έως το 1708 υπηρέτησε στη Βαϊμάρη, στο Arnstadt και στο Mühlhausen. Το 1707 (17 Οκτωβρίου) παντρεύτηκε την ξαδέρφη του Μαρία Μπάρμπαρα Μπαχ. Στη συνέχεια, τα δημιουργικά του ενδιαφέροντα επικεντρώθηκαν κυρίως στη μουσική για όργανο και το clavier. Η πιο διάσημη σύνθεση εκείνης της εποχής είναι το «Capricio on the Departure of a Beloved Brother» (1704) (η αναχώρηση του Johann Jacob στη Σουηδία).

Περίοδος της Βαϊμάρης (1708-17)

Έχοντας λάβει τη θέση του αυλικού μουσικού από τον δούκα της Βαϊμάρης το 1708, ο Μπαχ εγκαταστάθηκε στη Βαϊμάρη, όπου πέρασε 9 χρόνια. Αυτά τα χρόνια έγιναν μια εποχή έντονης δημιουργικότητας, όπου η κύρια θέση ανήκε σε έργα για το όργανο, συμπεριλαμβανομένων πολυάριθμων χορωδιακών πρελούδων, οργανική τοκάτα και φούγκα σε ρε ελάσσονα, passacaglia σε ντο ελάσσονα. Ο συνθέτης έγραψε μουσική για τις clavier και πνευματικές καντάτες (πάνω από 20). Χρησιμοποιώντας παραδοσιακές φόρμες, τις έφερε στην ύψιστη τελειότητα. Στη Βαϊμάρη, ο Μπαχ απέκτησε γιους, τους μελλοντικούς διάσημους συνθέτες Wilhelm Friedemann και Carl Philipp Emmanuel.

Υπηρεσία στο Köthen (1717-23)

Το 1717, ο Μπαχ αποδέχτηκε μια πρόσκληση να υπηρετήσει (kapellmeister του παρεκκλησιού της αυλής) του Δούκα Λεοπόλδο του Άνχαλτ-Κότεν. Η ζωή στο Köthen ήταν αρχικά η πιο ευτυχισμένη περίοδος στη ζωή του συνθέτη: ο πρίγκιπας, ένας φωτισμένος άνθρωπος για την εποχή του και ένας καλός μουσικός, εκτιμούσε τον Bach και δεν παρενέβαινε στη δουλειά του, προσκαλώντας τον στα ταξίδια του. Στο Köthen γράφτηκαν τρεις σονάτες και τρεις παρτίτες για σόλο βιολί, έξι σουίτες για σόλο βιολοντσέλο, αγγλικές και γαλλικές σουίτες για clavier και έξι κοντσέρτα του Βραδεμβούργου για ορχήστρα. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η συλλογή «The Well-Tempered Clavier» - 24 πρελούδια και φούγκα, γραμμένα σε όλα τα πλήκτρα και στην πράξη αποδεικνύοντας τα πλεονεκτήματα του tempered μουσικού συστήματος, η έγκριση του οποίου συζητήθηκε έντονα. Στη συνέχεια, ο Bach δημιούργησε τον δεύτερο τόμο του The Well-Tempered Clavier, που επίσης αποτελείται από 24 πρελούδια και φούγκες σε όλα τα πλήκτρα. Όμως η ανέφελη περίοδος της ζωής του Μπαχ συντομεύτηκε το 1720: η γυναίκα του πεθαίνει, αφήνοντας τέσσερα μικρά παιδιά. Το 1721, ο Μπαχ παντρεύτηκε την Άννα Μαγνταλένα Γουίλκεν για δεύτερη φορά. Το 1723 τελέστηκε το «Πάθος του κατά Ιωάννη» στην εκκλησία του Αγ. Ο Θωμάς στη Λειψία και ο Μπαχ έλαβε σύντομα τη θέση του ιεροψάλτη αυτής της εκκλησίας ενώ ταυτόχρονα εκτελούσε καθήκοντα δασκάλου στο εκκλησιαστικό σχολείο (λατινικά και τραγούδι).

Στη Λειψία (1723-50)

Ο Μπαχ γίνεται ο «μουσικός διευθυντής» όλων των εκκλησιών της πόλης, επιβλέποντας το προσωπικό των μουσικών και τραγουδιστών, επιβλέποντας την εκπαίδευσή τους, αναθέτοντας έργα που απαιτούνται για την παράσταση και κάνοντας πολλά άλλα. Μη μπορώντας να είναι πονηρός και τσιγκούνης και να μην μπορεί να εκτελέσει τα πάντα με καλή πίστη, ο συνθέτης βρέθηκε επανειλημμένα σε καταστάσεις σύγκρουσης που σκοτείνιασαν τη ζωή του και τον αποσπούσαν την προσοχή από το έργο του. Μέχρι εκείνη τη στιγμή ο καλλιτέχνης είχε φτάσει στα ύψη της ικανότητάς του και είχε δημιουργήσει θαυμάσια παραδείγματα σε διάφορα είδη. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η ιερή μουσική: καντάτες (περίπου διακόσιες έχουν διασωθεί), "Magnificat" (1723), μάζες (συμπεριλαμβανομένου του αθάνατου "High Mass" σε Β ελάσσονα, 1733), "Matthew Passion" (1729), δεκάδες από κοσμικές καντάτες (μεταξύ αυτών το κόμικ "Coffee Room" και "Peasant Room"), έργα για όργανο, ορχήστρα, τσέμπαλο (μεταξύ των τελευταίων, είναι απαραίτητο να επισημανθεί ο κύκλος "Άρια με 30 παραλλαγές", το λεγόμενο " Παραλλαγές Goldberg», 1742). Το 1747, ο Μπαχ δημιούργησε έναν κύκλο θεατρικών έργων, «Μουσικές Προσφορές», αφιερωμένο στον Πρώσο βασιλιά Φρειδερίκο Β'. Το τελευταίο έργο ήταν ένα έργο που ονομάζεται «Η Τέχνη της Φούγκας» (1749-50) - 14 φούγκες και 4 κανόνες σε ένα θέμα.

Η μοίρα της δημιουργικής κληρονομιάς

Στα τέλη της δεκαετίας του 1740, η υγεία του Μπαχ επιδεινώθηκε και ανησυχούσε ιδιαίτερα για την ξαφνική απώλεια της όρασής του. Δύο ανεπιτυχείς χειρουργικές επεμβάσεις καταρράκτη οδήγησαν σε πλήρη τύφλωση. Δέκα μέρες πριν από το θάνατό του, ο Μπαχ ανέκτησε απροσδόκητα την όρασή του, αλλά στη συνέχεια υπέστη εγκεφαλικό που τον έφερε στον τάφο του. Η πανηγυρική κηδεία προκάλεσε τεράστια συγκέντρωση κόσμου από διάφορα μέρη. Ο συνθέτης κηδεύτηκε κοντά στην εκκλησία του Αγ. Θωμά, όπου υπηρέτησε για 27 χρόνια. Ωστόσο, αργότερα χτίστηκε ένας δρόμος μέσω της επικράτειας του νεκροταφείου και ο τάφος χάθηκε. Μόνο το 1894 τα λείψανα του Μπαχ βρέθηκαν κατά λάθος κατά τη διάρκεια οικοδομικών εργασιών και στη συνέχεια έγινε η εκ νέου ταφή. Η μοίρα της κληρονομιάς του αποδείχθηκε επίσης δύσκολη. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μπαχ γνώρισε φήμη. Ωστόσο, μετά τον θάνατο του συνθέτη, το όνομα και η μουσική του άρχισαν να ξεχνιούνται. Γνήσιο ενδιαφέρον για το έργο του προέκυψε μόνο τη δεκαετία του 1820, η οποία ξεκίνησε με την παράσταση του Αγίου Ματθαίου Παθών στο Βερολίνο το 1829 (διοργάνωση F. Mendelssohn-Bartholdy). Το 1850, δημιουργήθηκε η Εταιρεία Μπαχ, η οποία προσπάθησε να αναγνωρίσει και να δημοσιεύσει όλα τα χειρόγραφα του συνθέτη (46 τόμοι εκδόθηκαν σε διάστημα μισού αιώνα).

Ο Μπαχ είναι μια σημαντική προσωπικότητα της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Το έργο του αντιπροσωπεύει μια από τις κορυφές της φιλοσοφικής σκέψης στη μουσική. Διασχίζοντας ελεύθερα χαρακτηριστικά όχι μόνο διαφορετικών ειδών, αλλά και εθνικών σχολείων, ο Μπαχ δημιούργησε αθάνατα αριστουργήματα που ξεπερνούν τον χρόνο. Όντας ο τελευταίος (μαζί με τον G. F. Handel) μεγάλος συνθέτης της εποχής του μπαρόκ, ο Μπαχ άνοιξε ταυτόχρονα το δρόμο για τη μουσική της σύγχρονης εποχής.

Ανάμεσα στους συνεχιστές της αναζήτησης του Μπαχ είναι και οι γιοι του. Συνολικά, είχε 20 παιδιά: επτά από την πρώτη του σύζυγο, Μαρία Μπάρμπαρα Μπαχ (1684 - 1720) και 13 από τη δεύτερη, Άννα Μαγνταλένα Γουίλκεν (1701 - 1760), μόνο εννέα από αυτά επέζησαν από τον πατέρα τους. Τέσσερις γιοι έγιναν συνθέτες. Εκτός από αυτά που αναφέρθηκαν παραπάνω - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Βιογραφία του Μπαχ

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
Χρόνια ζωής: 1685-1750

Ο Μπαχ ήταν μια ιδιοφυΐα τέτοιου μεγέθους που ακόμα και σήμερα φαίνεται ένα αξεπέραστο, εξαιρετικό φαινόμενο. Η δημιουργικότητά του είναι πραγματικά ανεξάντλητη: μετά την «ανακάλυψη» της μουσικής του Μπαχ τον 19ο αιώνα, το ενδιαφέρον γι' αυτήν αυξάνεται σταθερά, τα έργα του Μπαχ κερδίζουν κοινό ακόμη και από ακροατές που συνήθως δεν δείχνουν ενδιαφέρον για τη «σοβαρή» τέχνη.

Το έργο του Μπαχ, αφενός, ήταν ένα είδος περίληψης. Στη μουσική του, ο συνθέτης βασίστηκε σε όλα όσα είχαν επιτευχθεί και ανακαλυφθεί στη μουσική τέχνη πριν από αυτόν. Ο Μπαχ είχε άριστη γνώση της γερμανικής οργανικής μουσικής, της χορωδιακής πολυφωνίας και των ιδιαιτεροτήτων του γερμανικού και ιταλικού στυλ βιολιού. Όχι μόνο γνώρισε, αλλά και αντέγραψε τα έργα σύγχρονων Γάλλων τσέμπαλων (κυρίως Κουπερίν), Ιταλών βιολονιστών (Κορέλι, Βιβάλντι) και σημαντικών εκπροσώπων της ιταλικής όπερας. Διαθέτοντας μια εκπληκτική ευαισθησία σε οτιδήποτε νέο, ο Μπαχ ανέπτυξε και γενίκευσε τη συσσωρευμένη δημιουργική του εμπειρία.

Ταυτόχρονα, ήταν ένας λαμπρός καινοτόμος που άνοιξε την ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας νέες προοπτικές. Η ισχυρή επιρροή του αντικατοπτρίστηκε στο έργο των μεγάλων συνθετών του 19ου αιώνα (Μπετόβεν, Μπραμς, Βάγκνερ, Γκλίνκα, Τανέγιεφ) και στα έργα εξαιρετικών δασκάλων του 20ου αιώνα (Σοστακόβιτς, Χόνεγκερ).

Η δημιουργική κληρονομιά του Μπαχ είναι σχεδόν τεράστια, περιλαμβάνει περισσότερα από 1000 έργα διαφόρων ειδών, και ανάμεσά τους υπάρχουν και εκείνα των οποίων η κλίμακα είναι εξαιρετική για την εποχή τους (MP). Τα έργα του Μπαχ μπορούν να χωριστούν σε τρεις κύριες ομάδες ειδών:

• φωνητική και οργανική μουσική?
• οργανική μουσική,
• μουσική για άλλα όργανα (clavier, βιολί, φλάουτο κ.λπ.) και μουσικά σύνολα (συμπεριλαμβανομένων των ορχηστρικών).

Τα έργα κάθε ομάδας συνδέονται κυρίως με μια συγκεκριμένη περίοδο της δημιουργικής βιογραφίας του Μπαχ. Τα πιο σημαντικά οργανικά έργα δημιουργήθηκαν στη Βαϊμάρη, τα πλήκτρα και τα ορχηστρικά έργα ανήκουν κυρίως στην περίοδο του Köthen, τα φωνητικά και οργανικά έργα γράφτηκαν κυρίως στη Λειψία.

Τα κύρια είδη στα οποία εργάστηκε ο Μπαχ είναι τα παραδοσιακά: μάζες και πάθη, καντάτες και ορατόριο, χορωδιακές διασκευές, πρελούδια και φούγκες, χορευτικές σουίτες και κονσέρτα. Έχοντας κληρονομήσει αυτά τα είδη από τους προκατόχους του, ο Μπαχ τους έδωσε μια εμβέλεια που δεν είχαν γνωρίσει ποτέ πριν. Τα ενημέρωσε με νέα εκφραστικά μέσα και τα εμπλούτισε με χαρακτηριστικά δανεισμένα από άλλα είδη μουσικής δημιουργικότητας. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι. Δημιουργημένο για το clavier, ενσωματώνει τις εκφραστικές ιδιότητες αυτοσχεδιασμών μεγάλων οργάνων καθώς και δραματική απαγγελία θεατρικής προέλευσης.

Το έργο του Μπαχ, παρ' όλη την οικουμενικότητα και την περιεκτικότητά του, «πέρασε» ένα από τα κορυφαία είδη της εποχής του - την όπερα. Ταυτόχρονα, λίγα είναι αυτά που διακρίνουν μερικές από τις κοσμικές καντάτες του Μπαχ από το κωμικό ιντερμέδιο, το οποίο ήδη αναγεννιόταν εκείνη την εποχή στην Ιταλία. όπερ-μπούφα. Ο συνθέτης συχνά τις αποκαλούσε, όπως τις πρώτες ιταλικές όπερες, «δράματα για τη μουσική». Μπορούμε να πούμε ότι τα έργα του Μπαχ, όπως οι καντάτες «Καφέ Δωμάτιο» και «Χωρικός», σχεδιασμένα ως πνευματώδεις σκηνές από την καθημερινή ζωή, προέβλεπαν το γερμανικό Singspiel.

Κύκλος εικόνων και ιδεολογικού περιεχομένου

Το εικονιστικό περιεχόμενο της μουσικής του Μπαχ είναι απεριόριστο στο εύρος του. Το μεγαλειώδες και το απλό είναι εξίσου προσιτά σε αυτόν. Η τέχνη του Μπαχ περιέχει βαθιά θλίψη, απλόμυαλο χιούμορ, οξύ δράμα και φιλοσοφικό στοχασμό. Όπως ο Χέντελ, ο Μπαχ αντανακλούσε τις ουσιαστικές πτυχές της εποχής του -το πρώτο μισό του 18ου αιώνα, αλλά άλλες- όχι αποτελεσματικό ηρωισμό, αλλά θρησκευτικά και φιλοσοφικά προβλήματα που προέβαλε η Μεταρρύθμιση. Στη μουσική του, στοχάζεται στα πιο σημαντικά, αιώνια ζητήματα της ανθρώπινης ζωής - τον σκοπό του ανθρώπου, το ηθικό του καθήκον, τη ζωή και τον θάνατο. Αυτοί οι προβληματισμοί συνδέονται συχνότερα με θρησκευτικά θέματα, επειδή ο Μπαχ υπηρέτησε στην εκκλησία σχεδόν όλη του τη ζωή, έγραψε ένα τεράστιο μέρος της μουσικής για την εκκλησία και ήταν ο ίδιος ένα βαθιά θρησκευόμενο άτομο που γνώριζε πολύ καλά τις Αγίες Γραφές. Τηρούσε τις εκκλησιαστικές αργίες, νήστευε, εξομολογήθηκε και κοινωνούσε λίγες μέρες πριν τον θάνατό του. Η Βίβλος σε δύο γλώσσες - γερμανικά και λατινικά - ήταν το βιβλίο αναφοράς του.

Ο Ιησούς Χριστός του Μπαχ είναι ο κεντρικός χαρακτήρας και το ιδανικό. Σε αυτή την εικόνα, ο συνθέτης είδε την προσωποποίηση των καλύτερων ανθρώπινων ιδιοτήτων: σθένος, πίστη στο επιλεγμένο μονοπάτι, καθαρότητα σκέψεων. Το πιο ιερό πράγμα στην ιστορία του Χριστού για τον Μπαχ είναι ο Γολγοθάς και ο σταυρός, το θυσιαστικό κατόρθωμα του Ιησού για τη σωτηρία της ανθρωπότητας. Αυτό το θέμα, όντας το πιο σημαντικό στο έργο του Μπαχ, λαμβάνει ηθική, ηθική ερμηνεία.

Μουσικός συμβολισμός

Ο πολύπλοκος κόσμος των έργων του Μπαχ αποκαλύπτεται μέσα από μουσικούς συμβολισμούς που αναπτύχθηκαν σύμφωνα με την μπαρόκ αισθητική. Οι σύγχρονοι του Μπαχ αντιλήφθηκαν τη μουσική του, συμπεριλαμβανομένης της οργανικής, «καθαρής» μουσικής, ως κατανοητό λόγο λόγω της παρουσίας σε αυτήν σταθερών μελωδικών στροφών που εκφράζουν ορισμένες έννοιες, συναισθήματα και ιδέες. Κατ' αναλογία με την κλασική ρητορική, αυτοί οι τύποι ήχου ονομάζονται μουσικά και ρητορικά πρόσωπα. Ορισμένες ρητορικές φιγούρες είχαν μεταφορικό χαρακτήρα (για παράδειγμα, ανάβαση - ανάβαση, κατάβαση - κάθοδος, circulatio - περιστροφή, fuga - τρέξιμο, tirata - βέλος). άλλοι μιμήθηκαν τους τονισμούς της ανθρώπινης ομιλίας (exclamatio - θαυμαστικό - ανιούσα έκτος). άλλοι πάλι μετέφεραν συναίσθημα (suspiratio - αναστεναγμός, passus duriusculus - χρωματική κίνηση που χρησιμοποιείται για να εκφράσει τη θλίψη, την ταλαιπωρία).

Χάρη στη σταθερή σημασιολογία, οι μουσικές φιγούρες μετατράπηκαν σε «σημάδια», εμβλήματα ορισμένων συναισθημάτων και εννοιών. Για παράδειγμα, οι φθίνουσες μελωδίες (κατάσταση) χρησιμοποιήθηκαν για να συμβολίσουν τη θλίψη, τον θάνατο και τον ενταφιασμό. οι ανοδικές κλίμακες εξέφραζαν τον συμβολισμό της ανάστασης κ.λπ.

Συμβολικά μοτίβα υπάρχουν σε όλα τα έργα του Μπαχ και αυτά δεν είναι μόνο μουσικές και ρητορικές φιγούρες. Οι μελωδίες έχουν συχνά συμβολικό νόημα Προτεσταντικά χορικά,τα τμήματα τους.

Ο Μπαχ συνδέθηκε με την προτεσταντική χορωδία καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του - τόσο από τη θρησκεία όσο και από το επάγγελμα ως εκκλησιαστικός μουσικός. Συνεχώς δούλευε με τη χορωδία σε διάφορα είδη - οργανικά χορωδιακά πρελούδια, καντάτες, πάθη. Είναι απολύτως φυσικό ότι ο Π.Χ. έγινε αναπόσπαστο μέρος της μουσικής γλώσσας του Μπαχ.

Τα χορικά τραγουδήθηκαν από ολόκληρη την προτεσταντική κοινότητα, εισήλθαν στον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου ως φυσικό, απαραίτητο στοιχείο της κοσμοθεωρίας. Οι χορωδιακές μελωδίες και το θρησκευτικό περιεχόμενο που σχετίζονταν με αυτές ήταν γνωστά σε όλους, έτσι οι άνθρωποι της εποχής του Μπαχ σχημάτιζαν εύκολα συσχετισμούς με το νόημα της χορωδίας, με ένα συγκεκριμένο γεγονός στις Αγίες Γραφές. Διαπερνώντας όλο το έργο του Μπαχ, οι μελωδίες του P.H. γεμίστε τη μουσική του, συμπεριλαμβανομένης της οργανικής μουσικής, με ένα πνευματικό πρόγραμμα που διευκρινίζει το περιεχόμενο.

Τα σύμβολα είναι επίσης σταθεροί συνδυασμοί ήχου που έχουν σταθερή σημασία. Ένα από τα πιο σημαντικά σύμβολα του Μπαχ είναι σύμβολο σταυρού, που αποτελείται από τέσσερις νότες σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Εάν συνδέσετε γραφικά το πρώτο με το τρίτο και το δεύτερο με το τέταρτο, σχηματίζεται ένα σταυρό μοτίβο. (Είναι περίεργο ότι το επώνυμο BACH, όταν μεταγράφεται σε μουσική, σχηματίζει το ίδιο μοτίβο. Πιθανώς, ο συνθέτης το αντιλήφθηκε ως ένα είδος δακτύλου της μοίρας).

Τέλος, υπάρχουν πολυάριθμες συνδέσεις μεταξύ των έργων καντάτα-ορατόριου (δηλαδή κειμένου) του Μπαχ και της ενόργανης μουσικής του. Με βάση όλες τις παρατιθέμενες συνδέσεις και ανάλυση διαφόρων ρητορικών σχημάτων, α Το σύστημα μουσικών συμβόλων του Μπαχ. Τεράστια συμβολή στην ανάπτυξή του είχαν οι A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

"Δεύτερη γέννηση"

Το λαμπρό έργο του Μπαχ δεν εκτιμήθηκε πραγματικά από τους συγχρόνους του. Ενώ απολάμβανε τη φήμη ως οργανίστας, κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν τράβηξε τη δέουσα προσοχή ως συνθέτης. Δεν έχει γραφτεί ούτε ένα σοβαρό έργο για το έργο του, μόνο ένα ασήμαντο μέρος των έργων έχει εκδοθεί. Μετά το θάνατο του Μπαχ, τα χειρόγραφά του συγκέντρωσαν σκόνη στα αρχεία, πολλά χάθηκαν ανεπανόρθωτα και το όνομα του συνθέτη ξεχάστηκε.

Το πραγματικό ενδιαφέρον για τον Μπαχ εμφανίστηκε μόλις τον 19ο αιώνα. Ξεκίνησε από τον F. Mendelssohn, ο οποίος βρήκε κατά λάθος τις σημειώσεις του «St Matthew Passion» στη βιβλιοθήκη. Υπό τη σκηνοθεσία του αυτό το έργο εκτελέστηκε στη Λειψία. Οι περισσότεροι ακροατές, κυριολεκτικά σοκαρισμένοι από τη μουσική, δεν έχουν ακούσει ποτέ το όνομα του συγγραφέα. Αυτή ήταν η δεύτερη γέννηση του Μπαχ.

Στην εκατονταετηρίδα του θανάτου του (1850), ο α Κοινωνία Μπαχ, που έθεσε ως στόχο την έκδοση όλων των σωζόμενων χειρογράφων του συνθέτη σε μορφή πλήρους συλλογής έργων (46 τόμοι).

Αρκετοί από τους γιους του Μπαχ έγιναν εξέχοντες μουσικοί: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Δρέσδη), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (ο νεότερος, "London" Bach).

Βιογραφία του Μπαχ