Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση: μερικές απλές αλλά σημαντικές συμβουλές. Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση με φρούτα με ένα μολύβι βήμα προς βήμα; Βήμα προς βήμα σχέδιο ζωγραφικής νεκρής φύσης

Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση - ας ξεκινήσουμε με μια απλή, ας πούμε, από το προπαρασκευαστικό στάδιο και σταδιακά προσεγγίζουμε το σχέδιο της ίδιας της νεκρής φύσης. Σε αυτό το στάδιο, για καλύτερη κατανόηση του τι κάνουμε, προτείνω τις παρακάτω μερικές ασκήσεις. Δεν είσαι ο μόνος που ζωγραφίζει νεκρή φύση και ειδικά όχι με ταχύτητα; Χρειάζεστε καλές γνώσεις που μπορούν να προσφέρουν μια καλή πρακτική βάση, σωστά; Στη συνέχεια, ας δούμε το θέμα - πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση χρησιμοποιώντας αυτές τις ασκήσεις.

Ανάπτυξη αναλογικών ικανοτήτων όρασης μέσω συγκριτικής ανάλυσης όγκων:

Βρείτε είτε μπουκάλια είτε κονσέρβες - δεν έχει σημασία τι, απλά όχι πολύ περίπλοκα. Τα στοιχίζεις ίσως τέσσερις ή έξι φορές και εκπαιδεύεις τα μάτια σου. Προσπαθήστε να αναλύσετε το ύψος και το πλάτος κάθε αντικειμένου και τη σχέση τους μεταξύ τους. Στην αρχή, μπορείτε να σχεδιάσετε μόνο περιγράμματα. Σχεδιάζουμε όλα τα αντικείμενα στο επίπεδο αντικειμένων. Σαν αυτό:

Μια άλλη εργασία:

Κάντε ένα σχέδιο ενός τσαλακωμένου φύλλου χαρτιού, χαρτονιού, με ανάλυση των επιπέδων θραύσης. Παρατηρήστε ότι κάθε πρόσωπο μοιάζει με το πρόσωπο ενός κύβου. Όταν το καταλαβαίνεις αυτό, το έργο δεν φαίνεται δύσκολο. Αυτή η άσκηση είναι πολύ χρήσιμη για την ανάπτυξη του ματιού. Σαν αυτό:

Πιο δύσκολο έργο:

Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση

Έτσι προχωρήσαμε ομαλά στη σχεδίαση της ίδιας της νεκρής φύσης. Αλλά τώρα είστε πιο έτοιμοι να αντιληφθείτε το υλικό καλά. Σχεδιάζουμε μια νεκρή φύση λαμβάνοντας υπόψη την τοποθέτηση της σύνθεσης στο φύλλο (βλ. σύνθεση στο σχήμα). Πιάνουμε τον χαρακτήρα της νεκρής φύσης -είτε είναι επιμήκης σε μήκος είτε σε πλάτος. Είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη το επίπεδο του αντικειμένου, επειδή όλα τα αντικείμενα βρίσκονται πάνω του και δεν κρέμονται στον αέρα. Βρίσκουμε τα όρια της νεκρής φύσης στο φύλλο, υποχωρώντας 10 εκατοστά από την κορυφή του φύλλου, 7 εκατοστά στα πλαϊνά και 3 εκατοστά από το κάτω μέρος. Μην βιαστείτε, το κύριο πράγμα είναι να ξεκινήσετε σωστά για να μην "βιδώσετε" όλη τη δουλειά αργότερα. Μην βιάζεστε, γιατί τώρα βρίσκουμε τις βασικές αναλογικές σχέσεις μιας νεκρής φύσης:

Όταν, λαμβάνοντας υπόψη τις αναλογίες, έχετε καθορίσει τα όρια της νεκρής φύσης στο φύλλο, ήρθε η ώρα να βρείτε τα όρια και τις αναλογικές σχέσεις κάθε αντικειμένου ξεχωριστά. Καθορίζουμε αναλογίες με βάση τρία σημεία. Σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να αρχίσετε να σχεδιάζετε τις λεπτομέρειες της νεκρής φύσης ή να προσθέτετε σκίαση. Εάν αργότερα παρατηρήσετε ότι κάπου δεν πιάσατε τις αναλογίες, θα πρέπει να σβήσετε όλα όσα σχεδιάσατε εκεί. Ως αποτέλεσμα, το έργο στην αρχή θα αντικατασταθεί και είναι άγνωστο πώς θα είναι στο τέλος:

Αν τα έκανες όλα σωστά, ξεκουράσου, πιες τσάι, με μια λέξη κάνε κάτι για να μην κοιτάς τη δουλειά και ξεκουράζεις τα μάτια σου. Πιστέψτε με, σε 20-30 λεπτά θα δείτε κάτι που δεν έχετε ξαναδεί. Αν βρείτε κάπου κάποιο λάθος, διορθώστε το, δεν είναι πολύ αργά. Αν όλα είναι εντάξει, προχωράμε.

Όταν βρείτε μια θέση στο φύλλο για κάθε αντικείμενο της νεκρής φύσης σας, δείτε τη σύνθεση: κάθε αντικείμενο περιέχει γεωμετρικά σχήματα ή συνδυασμό τους. Σχεδιάστε κάθε αντικείμενο πιο καθαρά, κατανοώντας ότι κάθε αντικείμενο περιέχει τη βάση κάποιου γεωμετρικού σχήματος. Σχεδιάστε με προοπτική. Δεν χρειάζεται να το παρακάνετε με την πίεση του μολυβιού. Σχεδιάστε με ένα μολύβι γραφίτη T, TM ώστε το σχέδιο να είναι διαφανές και καθαρό.

Τοποθετήστε τη σκίαση:

Στη συνέχεια, ας ξεκινήσουμε τη σκίαση. Ας προσδιορίσουμε πού έχουμε φως και σκιά στη νεκρή φύση μας. Τώρα δεν χρειαζόμαστε ημίτονο. Δεν αγγίζουμε το φως, αλλά σκιάζουμε τη σκιά με όλους τους ημίτονο με ένα μολύβι. Μην βάζετε μελάνι, διαφορετικά δεν θα έχετε αρκετή δύναμη μολυβιού για τις τελευταίες πιο σκοτεινές σκιές που πέφτουν.

Αφού ορίσουμε το φως και τη σκιά, ήρθε η ώρα να αναθεωρήσουμε όλες τις ασκήσεις που μάθαμε στην ενότητα των βασικών σχεδίων. Τοποθετούμε σκίαση στο αντικείμενο, όπου το chiaroscuro θα κατανεμηθεί ανάλογα με το σχήμα του αντικειμένου. Τα αντικείμενα που κινούνται σε προοπτική θα σχεδιάζονται πιο μαλακά. Το προσκήνιο τονίζεται. Εάν είναι δύσκολο, τότε επιστρέψτε στη σελίδα βασικών σχεδίων και επαναλάβετε τα πάντα ξανά. Βασικά, θα πρέπει να καταλήξετε σε κάτι σαν αυτό:

Νεκρή φύση- Εξαιρετική επιλογή για την εκμάθηση των βασικών στοιχείων του σχεδίου και της ζωγραφικής. Υπάρχουν αρκετοί σημαντικοί κανόνες που θα σας πουν πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση. Αυτοί οι κανόνες είναι απλοί και αρκετά εφαρμόσιμοι, αλλά λίγα μέρη γράφουν ή μιλούν γι' αυτούς. Οι έμπειροι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν αυτούς τους κανόνες διαισθητικά. Οι αρχάριοι μαντεύουν και χαίρονται για μια επιτυχώς δημιουργημένη εικόνα ή το αντίστροφο - ανησυχούν για μια κακή εμπειρία στη δημιουργία μιας απλής πλοκής.

Οι παρακάτω συμβουλές θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε διάφορες αρμονικές νεκρές φύσεις, χρησιμοποιώντας σχεδόν οποιαδήποτε τεχνική, και να αποφύγετε ενοχλητικά λάθη.

Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση - κανόνες για αρχάριους

Όπως είναι φυσικό, οι νεκρές φύσεις είναι πολύ διαφορετικές, φέρουν διαφορετικούς στόχους και τους εκτελούν με ποικίλα στυλ. Σήμερα θα μιλήσουμε για τους βασικούς κανόνες για την απεικόνιση άψυχων αντικειμένων σε καμβά ή χαρτί.

Για να δημιουργήσετε μια αρμονική εικόνα, πρέπει να γνωρίζετε τουλάχιστον τα βασικά της σύνθεσης και του χρώματος.

Τεχνική ζωγραφικής A la prima

Τι πρέπει να κάνει ένας αρχάριος που θέλει να δημιουργήσει κάτι όμορφο με τα χέρια του αυτή τη στιγμή; Θα εμβαθύνετε στην ανάγνωση βιβλίων για τη ζωγραφική και το σχέδιο;

Θα είναι αρκετό για εσάς να γνωρίζετε μερικούς σημαντικούς κανόνες για να αποφύγετε λάθη και να έχετε ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα.

Τοποθεσία αντικειμένων

Η νεκρή φύση φαίνεται πάντα πιο όμορφη, αρμονική και ενδιαφέρουσα, τρισδιάστατη:

• Είναι καλό να συνδυάσετε αυτούς τους δύο τύπους διευθέτησης: επικάλυψη και απόσταση.

Παραδείγματα τοποθέτησης αντικειμένων

Όλα τα αντικείμενα επικαλύπτονται μεταξύ τους ή βρίσκονται σε μεγάλη απόσταση το ένα από το άλλο.

εικονογράφηση φορέας. Και εδώ όλα τα αντικείμενα τέμνονται, επικαλύπτονται ή βρίσκονται σε μεγάλη απόσταση.

Βαρετή και μη βαρετή διάταξη αντικειμένων

Ακόμη και τα ορθογώνια μπορούν να τακτοποιηθούν με ενδιαφέροντες τρόπους.

Σύνθεση με ορθογώνια

Όταν τοποθετείτε ένα αντικείμενο πίσω από ένα άλλο, επικαλύπτοντας μέρη του, δημιουργείτε ένα συγκεκριμένο βάθος στη δουλειά σας. Όσο περισσότερα σχήματα τέμνονται, τόσο πιο «βαθιά και ογκώδης» θα εμφανίζεται η νεκρή φύση σας.

Χώρος

Εάν σχεδιάζετε απλώς ένα βάζο με λουλούδια και φαίνεται να μην υπάρχει τίποτα για να το καλύψετε, σκεφτείτε το!

• Ίσως έπεσε κάποιο φύλλο μπροστά από το βάζο, ή ίσως ένα λουλούδι, ίσως πρέπει να απλώσετε μια χαρτοπετσέτα ή τραπεζομάντιλο ή ίσως να σκορπίσετε μούρα στο τραπέζι.

Για παράδειγμα, το έργο του Alexander Sergeev:

Σε πρώτο πλάνο είναι φύλλα και ένα λουλούδι. Αυτά τα φαινομενικά ασήμαντα στοιχεία οδηγούν το βλέμμα του θεατή από το ίδιο το πρώτο πλάνο του πλάνου, πρώτα στο πεσμένο λουλούδι, μετά στο ποτήρι και το βάζο, δημιουργώντας χώρο και κάνοντας το έργο πιο ενδιαφέρον.

Coloristics

Όταν δημιουργείτε μια νεκρή φύση, είναι σημαντικό απλώς να μην το παρακάνετε με τον αριθμό των χρωμάτων που χρησιμοποιούνται.

Κανόνας 2-3 χρωμάτων

Επιλέξτε 2-3 βασικά χρώματα, μη διστάσετε να χρησιμοποιήσετε αποχρώσεις κοντά τους και μην ανησυχείτε μήπως έχετε προβλήματα με το χρώμα. Συνήθως χρησιμοποιώ 2 βασικά χρώματα- και λίγο επιπλέον χρώμα.

Παραδείγματα λύσεων χρώματος

Εδώ χρησιμοποίησα μόνο κίτρινο-πορτοκαλί (ζεστό) και μπλε (ψυχρό) αποχρώσεις. Το πράσινο είναι προαιρετικό.

«Μπότες» του Βαν Γκογκ. Και εδώ κυριαρχούν δύο χρώματα.

Εδώ κυριαρχούν ξεκάθαρα οι πινελιές του μπλε και του ροζ συμπληρώνουν το έργο.

Νεκρή φύση με ψάρια. Οι κύριες αποχρώσεις είναι κόκκινο-καφέ (ζεστό) και μπλε (ψυχρό).

Ο κανόνας των 2-3 χρωμάτων δεν είναι πάντα εφικτός. Συχνοί ήρωες νεκρών φύσεων - λουλούδια ή φρούτα έρχονται σε ποικιλία χρωμάτων και αποχρώσεων. Σε τέτοιες περιπτώσεις, θα πρέπει να χρησιμοποιήσετε τις ακόλουθες συμβουλές: Η εικόνα δεν πρέπει να έχει όλα τα χρώματα εξίσου

Αναλογία χρωμάτων

Ακόμη και σε μια πολύχρωμη εικόνα υπάρχουν ένα ή δύο κυρίαρχα χρώματα.

Για παράδειγμα, εάν έχετε ένα μπουκέτο λουλούδια από κόκκινο, μπλε, λευκό και κίτρινο, συν πράσινο φύλλωμα. Κάποια λουλούδια και χρώματα πρέπει να υπερισχύουν, άλλα να είναι μειοψηφία.

Ακολουθούν παραδείγματα:

Πίνακας A. Sergeev. Στο μπουκέτο κυριαρχούν λευκά και κόκκινα λουλούδια. Μπλε, πράσινο, κίτρινο είναι επιπλέον.

Νεκρή φύση του Βίνσεντ βαν Γκογκ. Κυριαρχούν οι κόκκινες παπαρούνες.

Ας τονίσουμε το κύριο πράγμα

Έχοντας μια συγκεκριμένη ιδέα, όταν αντλείτε μια νεκρή φύση από τη ζωή ή από μια ιδέα (από το κεφάλι), πρέπει:

• επισημάνετε τι είναι πιο σημαντικό σε αυτή την πλοκή, ποιο θέμα κυριαρχεί;

Αυτός ο κανόνας δεν χρησιμοποιείται πάντα, αλλά η εργασία σας θα ωφεληθεί μόνο από την εφαρμογή του.

Κάντε μια ερώτηση: σε ποιο θέμα θα θέλατε να διατηρήσετε την εστίαση, την προσοχή του θεατή;

Το κύριο στοιχείο πρέπει να ξεχωρίζει με κάποιο τρόπο: σχήμα, μέγεθος, χρώμα, θέση σε σχέση με άλλα.

Έργο του A. Sergeev. Τα «κύρια» λουλούδια αναγνωρίζονται αναμφισβήτητα.

Ακόμη και στο στάδιο του σκίτσου, όταν κοιτάζετε το σκίτσο, πρέπει να προσδιορίσετε σαφώς - Ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα στη δουλειά σας;

• Αν διαισθητικά είναι δυνατό να προσδιοριστείτο κυριότερο είναι εξαιρετικό.
• Αν το βλέμμα μετακινείται από το ένα στο άλλο, μη ξέροντας τι να αρπάξω- αυτό σημαίνει ότι πρέπει ακόμα να δουλέψετε στη σύνθεσή σας. μειώνω κάτι ή μεγέθυνση, περιστροφή, αναδιάταξηκαι τα λοιπά. Επιλέξτε αυτό που σας ταιριάζει καλύτερα.

Πολλοί άνθρωποι έχουν πιθανώς μια ερώτηση τώρα: Κι αν ζωγραφίσω ένα βάζο με λουλούδια;

Εδώ, αυτός ο κανόνας δεν χρειάζεται να εφαρμοστεί; Τελικά, ο πιο σημαντικός και κύριος χαρακτήρας μας είναι «ένα βάζο με λουλούδια»;

Και εδώ είναι απαραίτητο και αρκετά δυνατό να εφαρμοστεί αυτός ο κανόνας.

Υπάρχει πάντα ένα κύριο λουλούδι σε ένα μπουκέτο λουλουδιών.

Εάν πρόκειται για ένα μπουκέτο με πολλά λουλούδια, αξίζει να επισημάνετε μια μικρή ομάδα λουλουδιών που είναι πιο επιτυχημένα φωτεινός, ή τα περισσότερα κοιτάξτε εκφραστικάγια τον θεατή, διαφέρουν κατά χρώμα, Μέγεθοςή μορφή.

Μια νεκρή φύση με μολύβι φαίνεται πολύ όμορφη και μπορεί να διακοσμήσει σχεδόν κάθε εσωτερικό χώρο. Η κατανόηση του τρόπου σχεδίασης μιας νεκρής φύσης, γενικά, δεν είναι καθόλου δύσκολη. Για να γίνει αυτό, πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να εξοικειωθείτε με τα έργα διάσημων ζωγράφων που αγαπούσαν να ζωγραφίζουν μια ποικιλία από νεκρές φύσεις. Για παράδειγμα, σε αρχαίους πίνακες μπορείτε να δείτε όχι μόνο βάζα, μπουκέτα και μια ποικιλία φρούτων και λαχανικών, αλλά και παιχνίδι, μια ποικιλία από γαστρονομικές απολαύσεις και όμορφα πιάτα.
Πριν σχεδιάσετε μια νεκρή φύση, θα πρέπει να προετοιμάσετε:
1. Πολύχρωμα μολύβια σε ένα σετ.
2. Μολύβι. Τόσο ένα τέλεια ακονισμένο μολύβι όσο και ένα μηχανικό μολύβι είναι τέλεια.
3. Μια ελαστική ταινία (ένα nag θα λειτουργήσει επίσης).
4. Ένα κομμάτι χαρτί.
5. Επένδυση. Συνιστάται η χρήση μαύρης επένδυσης.

Θα είναι πολύ πιο εύκολο να μάθετε πώς να σχεδιάζετε μια νεκρή φύση με ένα μολύβι αν χωρίσετε όλη αυτή τη διαδικασία σε διάφορα στάδια:
1. Σχεδιάστε μια γραμμή για να σημειώσετε την άκρη του πίνακα. Χρησιμοποιώντας ελαφριά σκίαση, περιγράψτε τα περιγράμματα όλων των αντικειμένων που θα αποτελέσουν τη νεκρή φύση. Σε αυτή την περίπτωση, η νεκρή φύση θα αποτελείται από ένα βάζο με λουλούδια, ένα κρεμμύδι, ένα αγγούρι και ένα μήλο. Στην πραγματικότητα, μια νεκρή φύση, φυσικά, μπορεί να αποτελείται από σχεδόν οποιαδήποτε άψυχα αντικείμενα.
2. Σχεδιάστε ένα βάζο. Απεικονίζουν σχηματικά τρεις μαργαρίτες, καθώς και τους μίσχους και τα φύλλα των φυτών.
3. Σχεδιάστε τις μαργαρίτες, καθώς και τους μίσχους και τα φύλλα.
4. Σχεδιάστε τα υπόλοιπα αντικείμενα - αγγούρι, κρεμμύδι και μήλο.
5. Τώρα καταλαβαίνετε πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση με ένα μολύβι βήμα προς βήμα. Αλλά για να φαίνεται όμορφη και αρκετά φωτεινή η εικόνα αργότερα, πρέπει οπωσδήποτε να είναι έγχρωμη. Πρώτα, περιγράψτε τη νεκρή φύση με μια επένδυση.
6. Χρησιμοποιήστε μια γόμα για να αφαιρέσετε τα σημάδια από μολύβι.
7. Χρησιμοποιήστε ένα κίτρινο και απαλό καφέ μολύβι για να χρωματίσετε τα κέντρα των μαργαριτών. Σκιάστε λίγο τα πέταλα αυτών των λουλουδιών με μια μπλε απόχρωση. Χρησιμοποιήστε ένα πράσινο μολύβι για να χρωματίσετε τους μίσχους και τα φύλλα.
8. Βάψτε το βάζο με κίτρινους και μπλε τόνους.
9. Χρησιμοποιήστε καφέ μολύβια για να βάψετε το κρεμμύδι.

Γρήγορα και εύκολα!

Όταν πρόκειται να σχεδιάσετε αντικείμενα από τη ζωή, καλό είναι να χρησιμοποιείτε μονό αριθμό από αυτά (για παράδειγμα, τρεις φράουλες, πέντε δέντρα). Αυτό δημιουργεί οπτικό ενδιαφέρον. Είναι επίσης χρήσιμο να επικαλύπτετε αντικείμενα, όπως σε αυτό το παράδειγμα. Τα φρούτα είναι μια εξαιρετική άσκηση για τη ζωγραφική υφής. Σε αυτό το έργο, η λεία επιφάνεια των σταφυλιών έρχεται σε όμορφη αντίθεση με την τραχιά επιφάνεια των φραουλών.

Η χρωματική παλέτα για αυτό το μάθημα είναι πολύ διαφορετική. Αν δεν βρείτε τέτοιο μολύβι στο σετ σας, αντικαταστήστε το με ένα παρόμοιο.

Βήμα 1. Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση φρούτων με χρωματιστά μολύβια.

Όπως πάντα, πρώτα σχεδιάζω ένα σκίτσο με ένα απλό μολύβι.

Βήμα 2. Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση φρούτων με χρωματιστά μολύβια.

Για να δημιουργήσω τους σπόρους φράουλας, κάλυψα το σχέδιο με χαρτί και χρησιμοποίησα τη μύτη ενός στυλό για να πιέσω τις τελείες. Όταν αφαίρεσα το χαρτί παρακολούθησης και έβαψα τα μούρα με κόκκινο παπαρούνας, οι λευκές κουκκίδες φάνηκαν μέσα από το χρώμα. Παρακαλώ σημειώστε ότι άφησα κάποιες περιοχές άβαφες για να δημιουργήσω ανταύγειες.

Βήμα 3. Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση φρούτων με χρωματιστά μολύβια.

Σε αυτό το βήμα σκούρασα τις φράουλες με κόκκινο βατόμουρο και κόκκινο της Τοσκάνης, αφήνοντας μερικές ελαφριές ανταύγειες. Έπειτα δημιούργησα τα ανοιχτόχρωμα φύλλα χρησιμοποιώντας το χρώμα του ασβέστη και τα σκούρα φύλλα χρησιμοποιώντας το πράσινο χρώμα του γρασιδιού. Εφάρμοσα σκούρο πράσινο στις σκιερές περιοχές.

Βήμα 4. Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση φρούτων με χρωματιστά μολύβια.

Στη συνέχεια, γέμισα περίπου τα μισά σταφύλια με χρώμα βατόμουρου σε ανομοιόμορφη στρώση, με ανοιχτόχρωμες και σκούρες περιοχές.

Βήμα 5. Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση φρούτων με χρωματιστά μολύβια.

Στη συνέχεια έρχεται ένα στρώμα γαλάζιου μπλε και αναμειγνύεται με το προηγούμενο στρώμα. Ζωγράφισα το στέλεχος χρησιμοποιώντας πράσινη ώχρα και καμένη σιένα. Τώρα ας περάσουμε στα πράσινα σταφύλια. Το πρώτο στρώμα είναι κιτρινισμένο Chartreuse και κίτρινο καναρινιού, πάλι με ανταύγειες. Έβαψα και το πιάτο με ψυχρό γκρι 30%.

Βήμα 6. Πώς να σχεδιάσετε μια νεκρή φύση φρούτων με χρωματιστά μολύβια.

Αφού σκίασα τα πράσινα σταφύλια με λάιμ και πράσινη ώχρα, χρησιμοποίησα ένα λευκό μολύβι για να τονίσω τις ανταύγειες σε όλα τα φρούτα. Στη συνέχεια χρησιμοποίησα το μαύρο για να σκουρύνω τις περιοχές ανάμεσα και κάτω από τα φρούτα. Για να τελειώσω, χρησιμοποίησα γαλλικό γκρι 90% για να σκουρύνω την πλάκα και την άκρη του υφαδιού.
Μοιραστείτε την εργασία σας στο

Εάν έχετε άδειους τοίχους στην κουζίνα σας και αυτό το εσωτερικό δεν σας ταιριάζει, τότε είναι εύκολο να το φτιάξετε μόνοι σας. Θα μάθουμε πώς να σχεδιάσετε μια καλοκαιρινή νεκρή φύση με φρούτα, είναι εύκολο ακόμα και για αρχάριους.

Αυτό θα το κάνουμε σταδιακά. Το αποτέλεσμα θα πρέπει να είναι μια φωτεινή ζωγραφική φρούτων με ροδάκινα και φράουλες, βαμμένη με ακρυλικά χρώματα. Αυτό είναι το πιο προσιτό υλικό, μπορείτε να το αγοράσετε οπουδήποτε, είναι φθηνό.

Απλώς χρειάζεστε λίγο χρόνο και επιθυμία να σχεδιάσετε τον εαυτό σας και θα τα καταφέρετε!

Υλικά για μια νεκρή φύση κουζίνας με ροδάκινα και φράουλες

Το μέγεθος του μοτίβου είναι περίπου 40 x 40 εκατοστά.

Το μέγεθος του έτοιμου πίνακα είναι 60 x 40 cm.

Έτσι θα μοιάζει ο τελειωμένος καμβάς (φωτογραφία παρακάτω).

Ένα πλαίσιο δεν είναι απαραίτητο για αυτή τη νεκρή φύση με φρούτα, καθώς φαίνεται καλό και χωρίς αυτό. Αλλά όποιος επιθυμεί, φυσικά, μπορεί να τακτοποιήσει το τελειωμένο έργο σε ένα κατάλληλο πλαίσιο.

Η επιλογή ενός πλαισίου δεν είναι εύκολη υπόθεση, επομένως η συμβουλή μου είναι ότι είναι καλύτερο να επιλέξετε ένα πλαίσιο ακριβώς μαζί με την εικόνα σας. Έτσι θα είναι αμέσως σαφές τι είναι κατάλληλο και τι όχι τόσο καλό.

• καμβάς με φορείο (60 x 40 cm)
• ακρυλικά χρώματα: λευκό, κανονικό κίτρινο, κίτρινο καδμίου σκούρο, κόκκινο καδμίου, μπλε κοβαλτίου, γαλάζιο, πράσινο, ναπολιτάνικο κίτρινο, ώχρα, σιένα και ουμπρί.
• επίπεδες βούρτσες με συνθετικές τρίχες Νο. 6 και 10
• πινέλο ακουαρέλας, αρ

Τα περιγράμματα του σχεδίου με φρούτα, που παρουσιάζονται εδώ, μπορούν να αντιγραφούν και να μεγεθυνθούν σε οποιοδήποτε πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών στο επιθυμητό μέγεθος, σε αυτήν την περίπτωση στο μέγεθος 40x40.

Ζωγραφίζοντας μια νεκρή φύση με ακρυλικό για την κουζίνα

Αρχικά, ας μεταφέρουμε τα περιγράμματα του σχεδίου της νεκρής φύσης μας στον καμβά. Θα δουλέψουμε σε μικρές λεπτομέρειες, φως, σκιά στο τέλος. Πως να το κάνεις; Ναι, ό,τι θέλετε, έστω και με τη βοήθεια του carbon paper.

Για να καλύψουμε την επιφάνεια του φόντου της νεκρής φύσης φρούτων χρησιμοποιούμε το ναπολιτάνικο κίτρινο αναμεμειγμένο με το λευκό και για το πρώτο πλάνο χρησιμοποιούμε ανοιχτόχρωμη ώχρα. Αρχικά, βάλτε μια μεγάλη μερίδα λευκού στην παλέτα για να ανοιχτεί λίγο το κάθε χρώμα.

Επειδή μια βάση που είναι πολύ σκούρα μειώνει τη λάμψη των επόμενων στρωμάτων χρώματος. Βάψτε τα μπολ με μπλε κοβαλτίου και πράσινο-μπλε, αντίστοιχα, και τώρα εφαρμόστε περισσότερο λευκό στην ελαφρώς φωτισμένη πλευρά.

Ασταρώστε τα ροδάκινα με κίτρινο-λευκό και προσθέστε σκιές με σκούρο κίτρινο στη δεξιά πλευρά. Ασταρώστε τις φράουλες με παστέλ κόκκινο και εφαρμόστε αντίθεση ανοιχτού και σκούρου με διάφορες ποσότητες λευκού.

Καλύπτουμε με λευκό το κουκούτσι ροδάκινου και από πάνω προσθέτουμε αμέσως σιέννα. Σχεδιάστε τα φύλλα με ένα μείγμα λευκού και πράσινου, τους μίσχους με λευκό και καφέ. Αφήστε ολόκληρο τον καμβά ασταρωμένο με αυτόν τον τρόπο με τα φρούτα που θέλετε να στεγνώσει καλά.

Τώρα θα δουλέψουμε στο φως και τη σκιά των αντικειμένων (φρούτα και μπολ) της νεκρής φύσης μας, χρησιμοποιώντας χρώματα ελαφρώς διαφορετικών χρωμάτων. Κάντε τις σκιές στις άκρες των μπολ και τη δεξιά τους πλευρά μπλε (αριστερά) και πράσινη (δεξιά).

Βάψτε όλες τις σκιερές πλευρές των ροδάκινων και το κάτω άκρο του μισού του φρούτου πιο σκούρο με κίτρινο κάδμιο και φωτίστε τις ανοιχτόχρωμες πλευρές τους με λευκό. Μοντελοποιούμε τις φράουλες με κόκκινο χρώμα και μετά φυτεύουμε ανταύγειες πάνω από τα μούρα με λευκό.

Ανακατέψτε μια σταγόνα πράσινου στο κόκκινο και σκουρύνετε τις πλευρές σκιάς των φραουλών. Χρησιμοποιώντας αραιωμένο ούμπερο, φυτέψτε μικρές σκούρες κουκίδες στα φρούτα - αυτοί θα είναι οι σπόροι στις φράουλες. Δουλέψτε τα φύλλα σε πράσινο χρώμα, σχεδιάστε μια γραμμή στη μέση του φύλλου με αραιωμένο umber.

Φωτίστε το φόντο στα δεξιά με λευκό, εφαρμόστε ώχρα στο επάνω αριστερό μέρος και κάντε μια μετάβαση στο μπλε προς την κάτω άκρη. Σχεδιάστε το πρώτο πλάνο στη δεξιά πλευρά με sienna και μπλε.

Τώρα το μόνο που μένει είναι να επεξεργαστούμε τις μικρές λεπτομέρειες της νεκρής φύσης. Για να το κάνετε αυτό, πάρτε μόνο λίγο μπλε και χρησιμοποιήστε το για να ενισχύσετε τις άκρες της σκιάς των ροδάκινων, να επεξεργαστείτε τη «στρογγυλότητα» έτσι ώστε τα φρούτα να φαίνονται ογκώδη και αληθινά.

Χρησιμοποιήστε αραιωμένο σκούρο για να σημειώσετε τη δομή του λάκκου ροδάκινου. Βάλτε λίγο κόκκινο στο πινέλο και τρυπήστε το πάνω στο χαρτί μέχρι να μείνει πολύ λίγο χρώμα. Χρησιμοποιήστε αυτό το πινέλο για να βάψετε τις πλευρές του κόκκινου ροδάκινου - κάντε μια πολύ απαλή μετάβαση.

Εδώ είναι η καλοκαιρινή μας νεκρή φύση με φρούτα - βελούδινα ροδάκινα και ώριμες φράουλες - έτοιμη. Μην ξεχάσετε να βάλετε την υπογραφή σας στην εικόνα! Μπορείτε να αναζητήσετε μια θέση στην κουζίνα και να την κρεμάσετε στον τοίχο.

Μπορεί να σας ενδιαφέρει:

Εδώ είναι η μέθοδος μου για τη δημιουργία γραφικών εικόνων για τη διακόσμηση ενός δωματίου χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός μπουκέτου από τουλίπες. Το σχέδιο είναι απλό, χρειάζεται μόνο να έχετε μια ψηφιακή φωτογραφία αυτού που θέλετε να απεικονίσετε, Photoshop ή άλλο φωτογραφικό πρόγραμμα, καμβά, χαρτί, ακουαρέλα, ακρυλικό, πινέλα - τι και πάνω σε αυτό που θα σχεδιάσετε.