Ποιες έννοιες σχετίζονται με τα μέσα μουσικής έκφρασης; Μέσα μουσικής έκφρασης

Στείλτε την καλή σας δουλειά στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στο http://www.site/

Μέσα μουσικής έκφρασης

Η μουσική ξεκίνησε από την αρχαιότητα. Αυτό αποδεικνύεται από τα πολλά που βρέθηκαν αντικείμενα με εικόνες μουσικών οργάνων και ερμηνευτών, αν και τα ίδια τα μουσικά έργα από μακρινές εποχές δεν έχουν φτάσει σε εμάς.

Η μουσική έχει αναγνωριστεί από καιρό ως σημαντικό και απαραίτητο μέσο διαμόρφωσης προσωπικές ιδιότητεςάνθρωπος, δικός του πνευματικό κόσμο. ΣΕ Αρχαία ΕλλάδαΥπήρχε μάλιστα μια διδασκαλία που τεκμηριώνει την επίδραση της μουσικής στα ανθρώπινα συναισθήματα. Έχει αποδειχθεί ότι ορισμένες μελωδίες ενισχύουν το θάρρος και την επιμονή, ενώ άλλες, αντίθετα, περιποιούνται.

Τι είναι μοναδικό στη μουσική ως τέχνη; Ας το συγκρίνουμε με τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τη λογοτεχνία.

Η μουσική δεν μπορεί να απεικονίσει ή να περιγράψει φαινόμενα ζωής με τον ίδιο βαθμό συγκεκριμένης ακρίβειας όπως αυτά τα είδη τέχνης (αν και έχει κάποιες οπτικές δυνατότητες).

Είναι δυνατή η μετάδοση συγκεκριμένου περιεχομένου χρησιμοποιώντας ήχους; Τι ονομάζουμε περιεχόμενο της μουσικής;

Ο εξέχων ψυχολόγος Β.Μ. Ο Teplov έγραψε: «Με την πιο άμεση και άμεση έννοια, το περιεχόμενο της μουσικής είναι συναισθήματα, συναισθήματα, διαθέσεις». (Ψυχολογία των μουσικών ικανοτήτων. - M.; L., 1947. - P. 7.)

Η ιδιαιτερότητα της μουσικής είναι ότι μπορεί να μεταφέρει με μεγάλη αμεσότητα και δύναμη τη συναισθηματική κατάσταση ενός ανθρώπου, όλο τον πλούτο συναισθημάτων και αποχρώσεων που υπάρχουν στην πραγματική ζωή.

Λόγω του γεγονότος ότι η μουσική είναι μια προσωρινή μορφή τέχνης (σε αντίθεση με τη ζωγραφική και τη γλυπτική), έχει την ικανότητα να μεταφέρει αλλαγές στις διαθέσεις, τις εμπειρίες και τη δυναμική των συναισθηματικών και ψυχολογικών καταστάσεων. Κάθε μουσικό κομμάτι έχει έτσι ένα ορισμένο «αισθητηριακό πρόγραμμα» (ο όρος του ψυχολόγου V.G. Razhnikov), που ξεδιπλώνεται στο χρόνο.

Η μουσική μπορεί επίσης να απεικονίσει οποιαδήποτε συγκεκριμένα φαινόμενα της πραγματικότητας - τον ήχο των κυμάτων, το ουρλιαχτό του ανέμου, το πιτσίλισμα ενός ρυακιού, το τραγούδι των πουλιών μέσω της ονοματοποιίας.

Υπάρχει η λεγόμενη μουσική προγράμματος, στην οποία ο συνθέτης είτε υποδεικνύει το όνομα του έργου, δηλ. υπονοεί την παρουσία κάποιου γενικευμένου προγράμματος, είτε γράφει μουσική για ένα συγκεκριμένο λογοτεχνικό κείμενο. ΣΕ μουσική προγράμματοςδιάφορα είδη εικονιστικών στιγμών είναι πιο συνηθισμένα, αλλά είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ακόμη και φωτεινά εικαστικά έργαέχουν πάντα μια συναισθηματική χροιά: το κελάηδισμα ενός πουλιού μπορεί να είναι φιλικό, χαρούμενο ή μπορεί να είναι ανησυχητικό. ο ήχος των κυμάτων - ειρηνικός ή απειλητικός.

Επομένως, η εκφραστικότητα είναι πάντα εγγενής στη μουσική και η οπτικοποίηση έχει ένα βοηθητικό νόημα. Η τέχνη δεν υπάρχει σε κάθε έργο, αλλά έστω και έντονα οπτική μουσικήεκφράζει πάντα διαθέσεις, συναισθηματικές και ψυχολογικές καταστάσεις.

Η μουσική, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής που δεν σχετίζεται με λέξεις, εκφράζει επίσης ορισμένες σκέψεις και προκαλεί γενικεύσεις. Αλλά προκύπτουν μέσω συναισθηματική αντίληψηήχοι, μελωδίες, όταν ο ακροατής παρακολουθεί την εξέλιξη, σύγκρουση χαρακτήρων, θέματα, συγκρίνει διάφορες εικόνεςσε μέρη του έργου.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της μουσικής σε σύγκριση με τη ζωγραφική και τη γλυπτική είναι η ανάγκη για ενδιάμεσο για την αναπαραγωγή της.

Ένας εξέχων μουσικολόγος και συνθέτης B.V. Ο Asafiev σημείωσε ότι η μουσική υπάρχει στην τριάδα των διαδικασιών δημιουργίας της από τον συνθέτη, αναπαραγωγή από τον ερμηνευτή και αντίληψη από τον ακροατή.

Ο ερμηνευτής, όντας ενδιάμεσος του συνθέτη, πρέπει να αναβιώσει, να εκφράσει το μουσικό έργο, να το κατανοήσει δημιουργικά και να εκφράσει εκείνες τις σκέψεις και τα συναισθήματα που ο συγγραφέας επιδίωξε να μεταφέρει.

Γενικά εκφραστικές ικανότητεςη μουσική έχει επαρκή συνέπεια. Έτσι, για παράδειγμα, η πένθιμη μουσική γίνεται αντιληπτή από όλους τους ανθρώπους ως πένθος, και η απαλή μουσική - ως ήπια. Ακούγοντας μουσική είναι δημιουργική διαδικασία, αφού το ίδιο προϊόν δημιουργεί διαφορετικοί άνθρωποιδιάφορες μουσικές και εξωμουσικές παραστάσεις ανάλογα με εμπειρία ζωής, εμπειρία μουσικής αντίληψης.

Σε τι βασίζεται η εκφραστικότητα της γλώσσας της μουσικής; Ποια είναι τα μέσα μουσικής έκφρασης;

Αυτά περιλαμβάνουν τέμπο, δυναμική, εγγραφή, χροιά, ρυθμό, αρμονία, λειτουργία, μελωδία, τονισμό κ.λπ.

Μια μουσική εικόνα δημιουργείται από έναν συγκεκριμένο συνδυασμό! μέσα μουσικής έκφρασης. Για παράδειγμα, ένας απειλητικός χαρακτήρας μπορεί να μεταφερθεί με αρκετά δυνατή δυναμική, χαμηλή εγγραφή σε συνδυασμό με συγκρατημένο ρυθμό. Ευγενικός χαρακτήρας - ήρεμος ρυθμός, απαλή δυναμική και μετρημένος ρυθμός. Ο ρόλος του ατόμου μουσικά μέσαστη δημιουργία μιας εικόνας? μπορεί να μην είναι το ίδιο. Σε κάθε μουσική εικόνα κυριαρχούν ορισμένα εκφραστικά μέσα.

Η εκφραστικότητα της γλώσσας της μουσικής μοιάζει από πολλές απόψεις με την εκφραστικότητα του λόγου. Υπάρχει μια υπόθεση για την προέλευση της μουσικής από τονισμούς ομιλίας, που είναι πάντα συναισθηματικά φορτισμένοι.

Η μουσική και ο λόγος έχουν πολλά κοινά. Μουσικοί ήχοι^ όπως και ο λόγος, γίνονται αντιληπτοί με την ακοή. Η φωνή μεταδίδεται συναισθηματικές καταστάσειςπρόσωπο: γέλιο, κλάμα, άγχος, χαρά, τρυφερότητα, κ.λπ. Ο επιτονικός χρωματισμός στην ομιλία μεταφέρεται με τη χρήση χροιάς, τόνου, δύναμης φωνής, ρυθμός ομιλίας, τόνους, παύσεις. Μουσικός τόνοςέχει τις ίδιες εκφραστικές δυνατότητες.

Ο B.V. Asafiev τεκμηρίωσε επιστημονικά την άποψη για μουσική τέχνηως αντονική τέχνη, η ιδιαιτερότητα της οποίας είναι ότι ενσωματώνει το συναισθηματικό και σημασιολογικό περιεχόμενο της μουσικής, όπως ακριβώς εσωτερική κατάστασητο άτομο ενσωματώνεται στους τονισμούς του λόγου. Ο τονισμός του λόγου εκφράζει, πρώτα απ 'όλα, τα συναισθήματα, τις διαθέσεις και τις σκέψεις του ομιλητή, όπως και ο μουσικός τονισμό. Έτσι, η ενθουσιώδης ομιλία ενός ατόμου χαρακτηρίζεται από γρήγορο ρυθμό, συνέχεια ή παρουσία μικρών παύσεων, αύξηση του τόνου και παρουσία προφορών. Η μουσική που μεταφέρει σύγχυση έχει συνήθως τα ίδια χαρακτηριστικά. Ο πένθιμος λόγος ενός ατόμου, όπως η πένθιμη μουσική (ήσυχη, αργή), διακόπτεται από παύσεις και επιφωνήματα. Εγώ

Ο B.V. Asafiev χρησιμοποίησε τον όρο τονισμό με δύο έννοιες. Το πρώτο είναι το μικρότερο εκφραστικό-σημασιολογικό σωματίδιο, ο «επιτονισμός κόκκων», το «κελί» της εικόνας. Για παράδειγμα, ο τονισμός δύο κατιόντων ήχων με έμφαση στον πρώτο (διάστημα ενός μικρού δευτερολέπτου) συνήθως εκφράζει πόνο, αναστεναγμό, κλάμα και ένα ανοδικό άλμα στη μελωδία τεσσάρων ήχων (ανά τέταρτο) με έμφαση στον δεύτερο. Ο ήχος είναι μια ενεργή αρχή.

Η δεύτερη έννοια του όρου χρησιμοποιείται στο με μια ευρεία έννοια: σαν τονισμό ίσο με μήκος κομμάτι της μουσικής. Υπό αυτή την έννοια, η μουσική δεν υπάρχει έξω από τη διαδικασία του τονισμού. Η μουσική μορφή είναι μια διαδικασία αλλαγής τονών.

Η μουσική μορφή με την ευρεία έννοια είναι το σύνολο όλων των μουσικών μέσων που εκφράζουν περιεχόμενο. Με μια στενότερη έννοια - η δομή ενός μουσικού έργου, η σχέση των επιμέρους μερών και τμημάτων του μέσα στο μέρος, δηλαδή η δομή του έργου.

Η προσωρινή φύση της μουσικής μας επιτρέπει να μεταφέρουμε διαδικασίες ανάπτυξης και κάθε είδους αλλαγές. Για να κατανοήσετε το νόημα του έργου, να το νιώσετε, είναι απαραίτητο να παρακολουθήσετε την εξέλιξη μουσικές εικόνες.

Κατά τη δημιουργία μιας φόρμας, τρεις αρχές είναι σημαντικές: επανάληψη, αντίθεση, ανάπτυξη (παραλλαγή).

Η επανάληψη μπορεί να διαφέρει. Μια μουσική φράση που επαναλαμβάνεται δύο φορές στη σειρά αντικαθιστά μια στάση, αυτό βοηθά να ακούτε πιο βαθιά και να θυμάστε τη μελωδία. Σε άλλη περίπτωση, ένα αντιθετικό θέμα παίζεται μεταξύ των επαναλήψεων. Ο ρόλος τέτοιων επαναλήψεων είναι πολύ μεγάλος: αποτελούν τη βάση της μουσικής δραματουργίας, αφού μας επιτρέπουν να καθιερώσουμε την πρωτοκαθεδρία της εικόνας.

Εάν υπάρχει αντίθετο επεισόδιο μεταξύ επαναλαμβανόμενων ενοτήτων, σχηματίζεται μια απλή φόρμα τριών μερών. Μπορεί να αναπαρασταθεί σχηματικά ως εξής: ABA.

Η εκφραστική αξία της επανάληψης ενός θέματος αυξάνεται εάν το ίδιο αλλάξει μετά την εμφάνιση μιας νέας εικόνας (Β). Συμβατικά, η «δεύτερη εμφάνισή του ορίζεται ως Α1. Σε αυτήν την περίπτωση, η τριμερής μορφή μπορεί να αναπαρασταθεί από το σχήμα ABA1.

Η επανάληψη συνδέεται με μια άλλη αρχή - την αντίθεση, η οποία σας επιτρέπει να επισημάνετε την επανάληψη. Η αντίθεση βοηθά στην έκφραση των αλλαγών στη διάθεση στη μουσική, μπορεί να ακούγεται σαν αντίθεση. Έτσι, για παράδειγμα, αν το πρώτο μέρος ήταν γεμάτο ξεγνοιασιά, διασκέδαση, το μεσαίο μέρος εισάγει μια αντίθετη εικόνα (άγχος, κακία κ.λπ.). Στο τρίτο μέρος, ανάλογα με το αν η επανάληψη είναι ακριβής ή αλλαγμένη, μπορείτε να παρακολουθήσετε την εξέλιξη της εικόνας, τη μουσική δραματουργία.

Η αντίθεση συνδέεται με μια άλλη αρχή σχηματισμού - ανάπτυξης. Εάν το ίδιο το θέμα αποτελείται από δύο (ή περισσότερα) αντιθετικά στοιχεία ή ένα τμήμα της φόρμας αποτελείται από πολλά θέματα, αυτό προκαλεί σύγκρουση, πιθανότητα σύγκρουσης και ανάπτυξής τους. Αυτή η αρχή έχει μια ποικιλία - μεταβλητή ανάπτυξη, η οποία προέρχεται από λαϊκούς αυτοσχεδιασμούς.

Αυτές οι τρεις αρχές διαμόρφωσης βρίσκονται συχνά μαζί. Πιο πολύπλοκο μουσικές μορφέςδιαμορφώνονται με βάση τις ίδιες αρχές.

Ας χαρακτηρίσουμε μερικά είδη μουσικής - είδη μουσικής. μορφή εκφραστικότητας της μουσικής

Σε γενικές γραμμές, η μουσική μπορεί να χωριστεί σε φωνητική και οργανική. Η φωνητική μουσική συνδέεται με λέξεις, ποιητικό κείμενο. Οι ποικιλίες του είναι σόλο, συνολική και χορωδιακή μουσική. Στην ενόργανη μουσική το περιεχόμενο εκφράζεται γενικότερα. Οι ποικιλίες του περιλαμβάνουν σόλο, συνολική και ορχηστρική μουσική.

Αλλά ο διαχωρισμός της μουσικής μόνο σε φωνητική και οργανική είναι πολύ αυθαίρετος. Υπάρχει μεγάλη ποικιλίαείδη λαϊκών και κλασσική μουσική.

Δημοσιεύτηκε στον ιστότοπο

Παρόμοια έγγραφα

Η ζωή και το έργο του V.F. Οντογιέφσκι. Ο ρόλος του V.F. Ο Οντογιέφσκι στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Ανάλυση εκκλησιαστική μουσική. Επαγγελματική ανάλυση των ιδιαιτεροτήτων των εκφραστικών μέσων μουσικής, τα χαρακτηριστικά της πολυφωνίας του Μπαχ. Σημάδια ψυχολογισμού στη μουσική.

περίληψη, προστέθηκε 12/02/2013


Χαρακτηριστικά γνωρίσματα μουσική κουλτούραΑναγέννηση: η εμφάνιση των τραγουδιών (madrigal, villancico, frottol) και ορχηστρική μουσική, η εμφάνιση νέων ειδών (σόλο τραγούδι, καντάτα, ορατόριο, όπερα). Έννοια και κύριοι τύποι μουσικής υφής.

περίληψη, προστέθηκε 18/01/2012


Χαρακτηριστικά της διαπαιδαγώγησης της μουσικής κουλτούρας των μαθητών. Φωνητικό και χορωδιακό έργο. Ρεπερτόριο παραστάσεων μαθητών. Ακούγοντας μουσική. Μετρορυθμοί και στιγμές παιχνιδιού. Διαθεματικές συνδέσεις. Μορφές ελέγχου. «Εργατικά τραγούδια». Απόσπασμα μουσικού μαθήματος για την 3η δημοτικού.

δοκιμή, προστέθηκε στις 13/04/2015


Ανάπτυξη της μουσικής θεωρίας, η σύνδεσή της με τη φιλοσοφία και τα μαθηματικά. Διατύπωση ακουστικών νόμων. Υπερτονικά συστήματα και ισότιμος συντονισμός. Η έννοια και ο προσδιορισμός του ρυθμού, η επιρροή του σε ένα άτομο. Ιδιαιτερότητες σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής.

περίληψη, προστέθηκε 14/01/2010


Στάδια ανάπτυξης χορωδιακή μουσική. γενικά χαρακτηριστικά ομάδα χορωδίας: τυπολογία και ποσοτική σύνθεση. Βασικές αρχές φωνητικής και χορωδιακής τεχνικής, μέσα μουσικής έκφρασης. Λειτουργίες χοράρχη. Προϋποθέσεις για την επιλογή ρεπερτορίου στις δημοτικές τάξεις.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 02/08/2012


Προέλευση φωνητική μουσική. Δημιουργία μουσικής νέου επιπέδου. Η ουσία της εισαγωγής στην όπερα. Ανάμειξη ευρωπαϊκών διδασκαλιών για τη μουσική με αφρικανικούς ρυθμούς. Οι κύριες κατευθύνσεις της τζαζ. Χρήση ηλεκτρονικά όργανα. Δυσκολίες στον προσδιορισμό του στυλ μουσικής.

περίληψη, προστέθηκε 04/08/2014


Τέχνη που αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα στον ήχο καλλιτεχνικές εικόνες. Η σχέση μουσικής και ηλικίας. Προσδιορισμός της σχέσης χαρακτήρα και μουσικής. Κύρια είδη μουσικής. Η πολυχρηστικότητα της μουσικής και η σημασία της σε μοντέρνα ζωήπρόσωπο.

παρουσίαση, προστέθηκε 16/03/2017


Μορφές και μέθοδοι κατανόησης της μουσικής ύπαρξης. Υποθέσεις για την προέλευση της μουσικής. Η μουσική ως αξία ζωής και τα μαθήματα της. Η μουσική έκφραση ως πτυχή της φιλοσοφίας της γλώσσας A.F. Λοσέβα. Φιλοσοφικά θεμέλια μουσικοθεραπεία. Μουσικά κίνητραη φιλοσοφία του Νίτσε.

έκθεση, προστέθηκε στις 27/02/2010


Χαρακτηριστικά μουσικός ρομαντισμός. Αντιφάσεις στην ανάπτυξη Γερμανική μουσικήδεύτερος μισό του 19ου αιώνααιώνας. σύντομο βιογραφικόσυνθέτης. Κορυφαίες περιοχές του είδους στα έργα του J. Brahms. Χαρακτηριστικά της τροπικής-αρμονικής γλώσσας και σχηματισμού.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 03/08/2015


Ανάπτυξη της αντίληψης της μουσικής κατά την εκμάθηση του πιάνου. Η έννοια της μουσικής σημασιολογίας. Το ενόργανο θέατρο του Haydn: ένας χώρος μεταμορφώσεων. του Χάιντν Μουσική Σχολή. Εργαστείτε για να διαβάσετε σωστά το κείμενο. Ερμηνεία μουσικού κομματιού.

Τα μέσα μουσικής έκφρασης αποκαλύπτουν το μυστικό του πώς ένα σύνολο από νότες, ήχους και όργανα μετατρέπεται σε μουσική. Όπως κάθε τέχνη, η μουσική έχει μια ιδιαίτερη γλώσσα. Έτσι, για παράδειγμα, ένας καλλιτέχνης μπορεί να χρησιμοποιήσει χρώμα χρησιμοποιώντας τέτοια μέσα. Με τη βοήθεια χρωμάτων, ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα αριστούργημα. Η μουσική έχει και κάποια παρόμοια όργανα. Θα μιλήσουμε για αυτούς περαιτέρω.

μουσική εκφραστικότητα

Ας ξεκινήσουμε με τη μουσική, η οποία καθορίζει την ταχύτητα με την οποία εκτελείται το κομμάτι. Κατά κανόνα, υπάρχουν τρία είδη τέμπο στη μουσική - αργό, μέτριο και γρήγορο. Για κάθε τέμπο υπάρχει ένα ιταλικό αντίστοιχο που χρησιμοποιούν οι μουσικοί. Αργός βηματισμόςαντιστοιχεί στο adagio, το μέτριο στο andante και το γρήγορο στο presto ή το allegro.

Μερικοί άνθρωποι, ωστόσο, έχουν ακούσει εκφράσεις όπως «ρυθμός βαλς» ή «ρυθμός πορείας». Πράγματι, υπάρχουν και τέτοια ποσοστά. Αν και μπορούν μάλλον να αποδοθούν στο μέγεθος. Δεδομένου ότι ο ρυθμός ενός βαλς είναι συνήθως τρία τέταρτα του χρόνου, και ο ρυθμός μιας πορείας είναι χρόνος δύο τέταρτων. Αλλά ορισμένοι μουσικοί αποδίδουν αυτά τα χαρακτηριστικά σε χαρακτηριστικά τέμπο, επειδή το βαλς και η πορεία διακρίνονται πολύ εύκολα από άλλα έργα.

Μέγεθος

Μιας και μιλάμε για μέγεθος, ας συνεχίσουμε. Χρειάζεται για να μην συγχέουμε το ίδιο βαλς με μια πορεία. Το μέγεθος, κατά κανόνα, γράφεται μετά το κλειδί με τη μορφή απλού κλάσματος (δύο τέταρτα - 2/4, τρία τέταρτα - 3/4, δύο τρίτα - 2/3, καθώς και 6/8, 3/ 8 και άλλα). Μερικές φορές το μέγεθος γράφεται ως το γράμμα C, αυτό σημαίνει "ολόκληρο μέγεθος" - 4/4. Ο μετρητής βοηθά στον προσδιορισμό του ρυθμού ενός κομματιού και του ρυθμού του.

Ρυθμός

Η καρδιά μας έχει τον δικό της ρυθμό. Ακόμα και ο πλανήτης μας έχει τον δικό του ρυθμό, τον οποίο παρατηρούμε κατά τη διάρκεια Μπορεί να οριστεί ως εναλλαγή των βραχέων και μεγάλους ήχους. Για παράδειγμα, το μέτρο ενός βαλς συνδέεται με την έννοια του ρυθμού του βαλς που είναι πολύ γνωστή σε εμάς. Κάθε χορός - ταγκό, φόξτροτ, βαλς - έχει τον δικό του ρυθμό. Είναι αυτός που μετατρέπει ένα σύνολο ήχων σε μια ή την άλλη μελωδία. Το ίδιο σύνολο ήχων που παίζονται με διαφορετικούς ρυθμούς θα γίνει αντιληπτό διαφορετικά.

Υπάρχουν μόνο δύο τρόποι στη μουσική - μείζον (ή απλά μείζον) και μικρότερος (ελάσσονας). Ακόμα και άνθρωποι χωρίς μουσική παιδείαμπορεί να χαρακτηρίσει αυτή ή εκείνη τη μουσική ως καθαρή, εύθυμη με τους όρους του μουσικού) ή ως θλιβερή, πένθιμη, ονειρική (ελάσσονα).

Το timbre μπορεί να οριστεί ως το χρώμα των ήχων. Χρησιμοποιώντας αυτό το μέσο μουσικής έκφρασης, μπορούμε να προσδιορίσουμε με το αυτί τι ακριβώς ακούμε - μια ανθρώπινη φωνή, ένα βιολί, μια κιθάρα, ένα πιάνο ή ίσως ένα φλάουτο. Όλοι το έχουν μουσικό όργανοέχει τη δική του χροιά, το δικό της ηχοχρωματικό.

Μελωδία

Η μελωδία είναι η ίδια η μουσική. Η μελωδία συνδυάζει όλα τα μέσα μουσικής έκφρασης - ρυθμό, τέμπο, τονικότητα, μέγεθος, τρόπο, χροιά. Όλα μαζί, συνδυαζόμενα μεταξύ τους με ιδιαίτερο τρόπο, μετατρέπονται σε μελωδία. Αν αλλάξετε τουλάχιστον μία παράμετρο στο σετ, η μελωδία θα βγει εντελώς διαφορετική. Για παράδειγμα, αν αλλάξετε το ρυθμό και παίξετε τον ίδιο ρυθμό, στην ίδια κλίμακα, στο ίδιο όργανο, θα πάρετε μια διαφορετική μελωδία με διαφορετικό χαρακτήρα.

Μπορείτε να φανταστείτε εν συντομία όλα τα μέσα μουσικής έκφρασης. Ο πίνακας θα βοηθήσει σε αυτό:

Απόλαυσε την μουσική!

Πολύ πρόσφατα, μιλήσαμε για το τι είναι μουσική, για το κύριο καθήκον αυτού του είδους τέχνης, και ως εκ τούτου, μια λογική συνέχεια της πρόσφατης συζήτησης γεννά το εξής ερώτημα, αφού ένα μουσικό έργο πρέπει να αποκαλύψει καλλιτεχνικό σχέδιοσυγγραφέα, πώς συμβαίνει αυτό. Από την αρχή της εκμάθησης της μουσικής, της ακρόασης και της αναπαραγωγής της, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με διάφορα εκφραστικά μέσα αυτού του είδους τέχνης, τα οποία βοηθούν τον συγγραφέα να αποκαλύψει την ιδέα του έργου του. Και σήμερα θα ήθελα να εξετάσω τι να σκεφτώ για αυτά τα πιο εκφραστικά μέσα γενικά και να σταθώ σε ορισμένα συγκεκριμένα.

Εδώ σύντομη κριτικήβασικά μουσικά εκφραστικά μέσα

1.Μελωδία

Η μελωδία είναι η ψυχή της σύνθεσης, σας επιτρέπει να κατανοήσετε τη διάθεση του έργου και να μεταφέρετε συναισθήματα λύπης ή χαράς η μελωδία μπορεί να είναι αλματώδης, ομαλή ή απότομη. Όλα εξαρτώνται από το πώς το βλέπει ο συγγραφέας.

2.Θερμ

Το Tempo καθορίζει την ταχύτητα εκτέλεσης, η οποία εκφράζεται σε τρεις ταχύτητες: αργή, γρήγορη και μέτρια. Για τον προσδιορισμό τους, χρησιμοποιούνται όροι που προήλθαν σε εμάς από ιταλική γλώσσα. Έτσι, για αργό - adagio, για γρήγορο - presto και allegro, και για μέτριο - andante. Επιπλέον, ο ρυθμός μπορεί να είναι ζωηρός, ήρεμος κ.λπ.

3.Ρυθμός και Μέτρο

Ο ρυθμός και το μέτρο ως μέσα μουσικής έκφρασης καθορίζουν τη διάθεση και την κίνηση της μουσικής. Ο ρυθμός μπορεί να είναι διαφορετικός, ήρεμος, ομοιόμορφος, απότομος, συγχρονισμένος, καθαρός κλπ. Ακριβώς όπως οι ρυθμοί που μας περιβάλλουν στη ζωή. Ο μετρητής είναι απαραίτητος για μουσικούς που καθορίζουν πώς να παίζουν μουσική. Γράφονται ως κλάσματα με τη μορφή τετάρτων.

4. Παλικάρι

Η λειτουργία στη μουσική καθορίζει την κατεύθυνσή της. Αν είναι δευτερεύον κλειδί, τότε είναι λυπηρό, λυπηρό ή στοχαστικό και ονειροπόλο, ίσως νοσταλγικό. Το Major αντιστοιχεί σε χαρούμενη, χαρούμενη, καθαρή μουσική. Η λειτουργία μπορεί επίσης να είναι μεταβλητή, όταν η ελάσσονα αντικαθίσταται από την κύρια και αντίστροφα.

5.Τόνος

Η χροιά χρωματίζει τη μουσική, επομένως η μουσική μπορεί να χαρακτηριστεί ως κουδουνίστρα, σκοτεινή, ανοιχτόχρωμη κ.λπ. Κάθε μουσικό όργανο έχει τη δική του χροιά, καθώς και τη φωνή ενός συγκεκριμένου ατόμου.

6.Εγγραφή

Το μητρώο της μουσικής χωρίζεται σε χαμηλό, μεσαίο και υψηλό, αλλά αυτό είναι σημαντικό άμεσα για τους μουσικούς που ερμηνεύουν τη μελωδία ή για τους ειδικούς που αναλύουν το έργο.

7.Δυναμική.

Και είναι η δυναμική στην οποία θα ήθελα να εστιάσω σήμερα. Αυτό, κατά τη γνώμη μου, είναι ένας από τους απλούστερους (θεωρητικά) τύπους εκφραστικών μέσων, αλλά παρόλα αυτά, ο ρόλος του δεν μπορεί να υποτιμηθεί, αφού είναι πολύ σημαντικός. Και μερικές φορές είναι πολύ δύσκολο για έναν ερμηνευτή να παίξει τα πάντα δυναμικά με ακρίβεια και σωστά, και αυτό απαιτεί ιδιαίτερη προσοχήστη διαδικασία μελέτης και εργασίας στο έργο. Τι είναι; Μουσική δυναμική;

Για να το θέσω απλά, Dynamics - ηχητική ισχύς καιδυναμικές αποχρώσεις (αποχρώσεις) - αποχρώσεις της έντασης του ήχου. Συχνά, όταν ανοίγει ένα μουσικό κείμενο, ένας μουσικός προσέχει ειδικά τις νότες (ταμπέλες), ενώ άλλες αποχρώσεις του μουσικού κειμένου παραμένουν απαρατήρητες. Και είναι η δυναμική που μένει πιο συχνά ξεχασμένη. Όλοι γνωρίζουμε ότι όχι μόνο στη μουσική, αλλά και στη ζωή, ο ήχος μπορεί να είναι ήσυχος και δυνατός. Όταν, στη διαδικασία της επικοινωνίας με ένα άτομο, δεν είμαστε ευχαριστημένοι με κάτι ή είμαστε εκνευρισμένοι, τότε μπορούμε να υψώσουμε τη φωνή μας (να αυξήσουμε το επίπεδο έντασης), δείχνοντας έτσι ένταση και εσωτερικό άγχος όταν είμαστε κουρασμένοι και δεν έχουμε σχεδόν καθόλου δύναμη, τότε η φωνή μπορεί να γίνει πιο ήσυχη, υποδεικνύοντας έτσι ότι η δύναμη εξαντλείται. Τι να κάνει ένας μουσικός; Εάν ο συγγραφέας έχει συλλάβει ένα παιδικό νανούρισμα, αλλά δεν αναφέρεται τίποτα στο μουσικό κείμενο εκτός από τις νότες, θα πάρει ο μουσικός το όργανο και θα κάνει τον ήχο, θα αυξήσει τον ρυθμό του έργου; Είναι προφανές ότι πρόθεση του συγγραφέατο νανούρισμα θα παρερμηνευθεί. Για να μην συμβεί αυτό, υπάρχει μια σειρά από χαρακτηρισμούς στη μουσική: σήματα και σύμβολα που υποδεικνύουν συγκεκριμένα στον μουσικό πώς να παίξει ένα συγκεκριμένο κομμάτι.

Δυναμικές αποχρώσεις:

pp - pianissimo - εξαιρετικά ήσυχη απόδοση.

r - πιάνο - ησυχία.

mp - mezzo piano - μέτρια ησυχία.

mf - mezzo forte - μέτρια δυνατά.

f - forte - δυνατά.

ff - fortissimo - εξαιρετικά δυνατά.

Κανένα μουσικό κομμάτι δεν μπορεί να αναπαραχθεί στο ίδιο επίπεδο έντασης, επομένως το πλήρες φάσμα μπορεί να φανεί σε ένα κομμάτι. δυναμικές αποχρώσεις, για παράδειγμα, η εισαγωγή παίζεται pianissimo για να ζεσταθεί ο ακροατής, αλλά προς το τέλος, στην κορύφωση, το κομμάτι ερμηνεύεται fortissimo, εξαιρετικά δυνατά για να μεταδοθεί πλήρως η ένταση και το συναισθηματικό μήνυμα.

Το Dynamics ήταν πάντα σύμμαχος του μουσικού προγραμματισμού. Άλλωστε, στρεφόμενος σε μια συγκεκριμένη προγραμματική ιδέα, ο συνθέτης ανέλαβε μια ιδιαίτερη ευθύνη: να εκφράσει με ήχους το περιεχόμενο που κρύβεται πίσω από τον τίτλο του έργου. Γι' αυτό στη μουσική προγράμματος υπάρχει τόσο υψηλό καλλιτεχνικό ρόλοόλες τις πτυχές του - ρυθμός, αρμονία, υφή και, φυσικά, δυναμική.

«Μέσα μουσικής έκφρασης ως αντανάκλαση του χαρακτήρα ενός μουσικού έργου»

Σκοπός του μαθήματος - ανάπτυξη μιας ενεργητικής, συνειδητής αντίληψης της μουσικής που βασίζεται στον εντοπισμό μουσικών εικόνων σε αυτήν, στον προσδιορισμό της φύσης, του περιεχομένου και της κατασκευής τους, στη μετάδοση μέσω της παράστασης.

Στόχοι μαθήματος:

Να εδραιώσει τις έννοιες των εκφραστικών μέσων και την επιρροή τους στον συναισθηματικό και εικονιστικό τόνο του έργου.

Να σχηματίσουν σταθερή ακουστική προσοχή και διανοητική συγκέντρωση ως τις απαρχές της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής γεύσης.

Να αναπτύξουν την ικανότητα ανάλυσης του περιεχομένου και των μέσων εκφραστικότητας ενός μουσικού έργου.

Σχηματισμός καθολικής εκπαιδευτικές δραστηριότητες:

1. Προσωπική UUD

Σχηματισμός: κίνητρο για μάθηση και γνώση. επαρκή αυτοεκτίμηση; προθυμία να εκφράσει ανοιχτά τη θέση του στην τάξη, επαρκή κατανόηση των λόγων επιτυχίας (αποτυχίας) στην εκπαιδευτική διαδικασία.

2. Ρυθμιστικό UUD

Διαμόρφωση: η ικανότητα διατήρησης του στόχου μιας δραστηριότητας μέχρι να επιτευχθεί το αποτέλεσμά της. ικανότητα να βλέπεις λάθη. την ικανότητα να αξιολογεί κανείς τα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων του, να υποστηρίζει τη γνώμη και τη θέση του, τον αυτοέλεγχο της διαδικασίας και τα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων.

3. Γνωστική UUD

Σχηματισμός:ικανότητα να εκτελεί μουσικά έργα συναισθηματικά,Μιλήστε ανοιχτά για τη μουσική.

Αντιλαμβάνεστε ένα μουσικό κομμάτι με το αυτί.

4. Επικοινωνιακό UUD

Σχηματισμός: η ικανότητα να ακούει και να ακούει τον δάσκαλο, τα μέλη του συνόλου. ικανότητα συνεργασίας σε ομάδα κατά την επίλυση εκπαιδευτικών προβλημάτων.

Εξοπλισμός:

Παζλ, πεντάγραμμο, έτοιμες νότες.

ΦΟΡΗΤΟΣ ΥΠΟΛΟΓΙΣΤΗΣ;

Μαρκαδόροι;

Μουσικές ηχογραφήσειςέργα: E. Grieg “In the Cave of the Mountain King” από τη σουίτα “Peer Gynt”, Y. Giraud “Under the Sky of Paris”, M. P. Mussorgsky “Hopak” από την όπερα “Sorochinskaya Fair”, N. Rimsky- Korsakov "Flight of the Bumblebee" »

Η πρόοδος του μαθήματος

Οργάνωση χρόνου(ρύθμιση εργαλείων, χαιρετισμός, μήνυμα για το θέμα του μαθήματος)

Συζήτηση για τα εκφραστικά μέσα της μουσικής:

- ακούγοντας μουσικά παραδείγματα.

- ανάλυση του έργου του K. Gardel “ Por una caveza »

Δοκιμαστική απόδοση του έργου του K. Gardel "Porunacaveza»

Αναστοχασμός «Μέσα μουσικής έκφρασης»

Δάσκαλος: Γεια σας παιδιά. Το θέμα του μαθήματος είναι «Μέσα μουσικής έκφρασης ως αντανάκλαση της φύσης ενός μουσικού έργου». Κάθε τέχνη έχει τη δική της ιδιαίτερη γλώσσα, τα δικά της εκφραστικά μέσα. Στη ζωγραφική, για παράδειγμα, τέτοια μέσα είναι το σχέδιο και η βαφή. Χρησιμοποιώντας τα επιδέξια, ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια εικόνα. Ένας ποιητής, γράφοντας ποίηση, μας μιλάει με τη γλώσσα των λέξεων, χρησιμοποιεί ποιητικό λόγο και ομοιοκαταληξίες. βάση χορευτική τέχνηείναι η κίνηση, η δραματική είναι η υποκριτική. Η μουσική έχει τη δική της ιδιαίτερη γλώσσα, τη γλώσσα των ήχων. Και έχει και τα δικά της εκφραστικά μέσα.

Πριν αρχίσουμε να μιλάμε για τα μέσα μουσικής έκφρασης, ας θυμηθούμε τις πληροφορίες παρασκηνίου με τις οποίες ξεκινάμε πάντα να μελετάμε ένα νέο μουσικό κομμάτι. Αυτό θα μας βοηθήσει στην ανάλυση μουσικό υλικόπροκειμένου να αποκαλύψει το καλλιτεχνικό και εικονιστικό περιεχόμενο και χαρακτήρα του.

Μήνυμα «Κ. Γιουχάισμα. Ταγκό"

Δάσκαλος: Λοιπόν, ποια εκφραστικά μέσα μουσικής γνωρίζετε;

Απάντηση: Τέμπο, μελωδία, δυναμική, πινελιές, τεχνικές παιξίματος, ρυθμός κ.λπ.

Δάσκαλος: Οι οποίες κύριο στοιχείο μουσικός λόγος? Δώστε τον ορισμό.

Απάντηση: Μελωδία (από τα ελληνικά - «άσμα», «τραγούδι») είναι μια ανεπτυγμένη και ολοκληρωμένη μουσική σκέψη, που εκφράζεται μονοφωνικά. Είναι η βάση κάθε μουσικού έργου.

Δάσκαλος: Ας προσδιορίσουμε ποιο όργανο ή όργανα οδηγεί τη μελωδία στον 2ο αριθμό;

( παίξτε έως και 2 αριθμούς)

Απάντηση: Ακορντεόν, μεταλλόφωνο, ντομρά

Δάσκαλος: Μπορούμε να πούμε ότι η μελωδία στο εκτελεσμένο απόσπασμα ήταν αμετάβλητη; Είναι διαφορετικό το θέμα των ακορντεόν από το θέμα του domra; Τι άλλαξε;

Απάντηση: Άλλαξεεντάξει , έτσι οι μελωδίες διαφέρουν: η πρώτη είναι πολύ χαρούμενη, ενθουσιώδης, εμπνευσμένη. το δεύτερο είναι τεταμένο, λίγο μελαγχολικό. Το πρώτο ακούγεται μείζον, το δεύτερο - ελάσσονα.

Δάσκαλος: Αν προσέξετε, ολόκληρο το κείμενο του έργου παρουσιάζεται εναλλάσσοντας δύο κύριες μελωδικές γραμμές (αρχή, 2ος αριθμός - 1,3,4 αριθμοί). Αυτή η απόκλιση ονομάζεταιδιαμόρφωση - μετάβαση από το ένα κλειδί στο άλλο. Αυτή είναι η ιδιαιτερότητα του έργου, ο χαρακτήρας του. Άλλωστε, το ταγκό είναι ένας συναισθηματικός χορός, μια αντίθετη αλλαγή από ομαλές, ήρεμες κινήσεις σε ορμητικές, καθαρές, αισθησιακές κινήσεις. Πείτε μου, παιδιά, ποιο μέσο μουσικής έκφρασης γιορτάζεται όταν πρόκειται χορευτική μουσική? Ορίστε το.

Απάντηση: Αυτόρυθμός . Μετάφραση από τα ελληνικά, σημαίνει "μέτρηση" - αυτή είναι μια ομοιόμορφη εναλλαγή, επανάληψη σύντομων και μακρών ήχων.

Δάσκαλος: Όλοι καταλαβαίνουν τι είναι ο ρυθμός μιλάμε γιαόταν λένε: σε ρυθμό βαλς, μαρς, ταγκό. Ακούω μουσικά αποσπάσματα, ονομάστε το χορό και το μουσικό κομμάτι.

Ακούστε μουσικά αποσπάσματα:

Waltz - Y. Giraud “Under the sky of Paris”

UNT hopak - M. Mussorgsky "Hopak" από την όπερα "Sorochinskaya Fair"

Tango - E. Petersburgsky "Burnt Sun"

Δάσκαλος: Η μουσική χωρίς ρυθμό γίνεται αντιληπτή ως μια συλλογή ήχων και όχι ως μελωδία. Επηρεάζει τον χαρακτήρα της μουσικής. Αλλά δεν έχει μόνο η μουσική ρυθμό. Η καρδιά μας έχει ρυθμό - ΧΤΥΠΟΣ καρδιας; Υπάρχουν εγκεφαλικοί ρυθμοί, υπάρχει κιρκάδιος ρυθμός - πρωί, απόγευμα, βράδυ και βράδυ. Η αλλαγή των εποχών είναι ο ρυθμός του πλανήτη. Στην απόδοση συνόλου είναι πολύ σημαντικός ρόλοςπαίζει συνοδεία, δίνοντας το ρυθμό του χορού. Για παράδειγμα, το μέρος της μπαλαλάικα αντιπροσωπεύεται από την ποικιλία των ρυθμικών μοτίβων κάθε μέρους. Σας ζητώ να εκτελέσετε τον 2ο αριθμό από το beat.

( παίξτε τον 2ο αριθμό )

Δάσκαλος: Ποια είναι η δυσκολία του ρυθμικού μοτίβου του μέρους της μπαλαλάικα;

Απάντηση: Μικρές διάρκειες.

Δάσκαλος: Τώρα, ακούστε το παράδειγμα και απαντήστε ποιο μέσο μουσικής έκφρασης δημιουργεί τον χαρακτήρα της μουσικής.

Ακούγεται ένα απόσπασμα: N. Rimsky - Korsakov “Flight of the Bumblebee”

Απάντηση: Σε αυτό το μουσικό κομμάτι, ο γρήγορος ρυθμός παίζει σημαντικό ρόλο (allegro ή presto ).

Δάσκαλος: Τι ονομάζετε ρυθμό;

Απάντηση: Βήμα - Αυτή είναι η ταχύτητα εκτέλεσης ενός μουσικού κομματιού. Ο ρυθμός μπορεί να είναι γρήγορος, αργός και μέτριος. Για να υποδείξετε το ρυθμό ιταλικές λέξεις, τα οποία είναι κατανοητά σε όλους τους μουσικούς του κόσμου. Για παράδειγμα, γρήγορο τέμπο - allegro, presto. μέτριο ρυθμό- andante; αργός - adagio.
Δάσκαλος: Πάντα καθοδηγούμαστε από τις οδηγίες του συνθέτη σχετικά με την έννοια του τέμπο, ιδιαίτερα το ταγκό εκτελείται σε μέτριο, συγκρατημένο ρυθμό Moderato.

Δάσκαλος: Ώρα και εγγραφή(παζλ)

Το timbre είναι το χρώμα του ήχου. Κάθε ανθρώπινη φωνή έχει το δικό της χρώμα, τη δική της χροιά. Κάθε μουσικό όργανο έχει τη δική του χροιά. Μας οργανικό σύνολο- αυτή είναι μια πολύχρωμη παλέτα όλων των ειδών ηχοχρώματος (μαλακό). Διάφορες αλλαγές ηχοχρώματος στη μελωδία του ταγκό είναι παρόμοιες με τις συναισθηματικές συγκρούσεις του χορού. Παίζουμε το νούμερο 3.

(παίξτε τον 3ο αριθμό)

Δάσκαλος: Με τι μοιάζει η εναλλαγή των χροιών των οργάνων;

Απάντηση: Σε μορφή διαλόγου παρουσιάζεται η εναλλαγή της ντομάρας και του ακορντεόν.

Δάσκαλος: Λάβετε υπόψη ότι το θέμα του πρώτου domra στη δεύτερη πρόταση έχει 3 ψηφία και ήχους σε μια οκτάβα. Τι αλλάζει; Τι γνωρίζετε για αυτό το εκφραστικό μέσο;(μητρώο rebus)

Απάντηση: Εγγραφή είναι η θέση των ήχων. Το μητρώο μπορεί να είναι χαμηλό, μεσαίο, υψηλό.

Δάσκαλος: Ακούστε ένα μουσικό παράδειγμα όπου το μητρώο είναι - ουσιαστικό στοιχείοστη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής και συναισθηματικής εικόνας ενός έργου. Περιγράψτε τις εντυπώσεις και τις ιδέες σας για αυτά που ακούσατε. Ονομάστε ένα μουσικό κομμάτι.

Παίζεται ένα απόσπασμα από τη σουίτα του E. Grieg «Peer Gynt» «In the Cave of the Mountain King».

Δάσκαλος: Αλλο μέσα έκφρασης- εγκεφαλικά επεισόδια. Τι ξέρεις για αυτούς; Ποιες πινελιές χρησιμοποιούνται για να αντικατοπτρίζουν τον χαρακτήρα του «Tango»; Με τι μπορούν να συγκριθούν στο χορό;

Απάντηση: Stroke - (από τη γερμανική γραμμή, παύλα) η ποιότητα της παραγωγής ήχου σε ένα μουσικό όργανο, που έχει εκφραστική σημασία (legato, staccato, λεπτομέρεια, marcato). Το έργο του K. Gardel "Tango" χρησιμοποιεί πινελιές legato, marcato και λεπτομέρειες.Η ποικιλία των κτυπημάτων και των τεχνικών παιχνιδιού είναι συγκρίσιμη με την αλλαγή χορευτικές κινήσεις- μερικές φορές μαλακό, λείο, μερικές φορές απροσδόκητα αιχμηρό, κοντό.

Δάσκαλος: Παιδιά, ας απομακρυνθούμε για ένα λεπτό και ας φανταστούμε ότι είμαστε στο δάσος. Πόσο μακριά έχουμε φτάσει! Φαίνεται ότι χάθηκες; Τι κάνουμε;

Απάντηση: Ούρλιαξε, κάλεσε για βοήθεια. Ουρλιάζοντας "AU"

Δάσκαλος: Και η «ηχώ» θα σου μιλήσει, γιατί δεν υπάρχει κανένας τριγύρω. Ας παίξουμε.

Παιχνίδι "Ηχώ"

Διαβάζω ένα ποίημα και εσύ ακούς προσεκτικά τελευταίες λέξειςκάθε γραμμή και απάντηση για την «ηχώ».

Ούρλιαξα δυνατά στο δάσος.

Η αντήχηση απάντησε.

«Θα κάνει κρύο σύντομα;»

Η ηχώ απάντησε: «Ναι, ναι, ναι, ναι!»

«Πόσα χριστουγεννιάτικα δέντρα, κοίτα!»

Η ηχώ απάντησε... Τρία-τρία-τρία-τρία!

« μια παλιά βελανιδιάΕίμαι εντελώς στεγνός!»

Η ηχώ απάντησε... Ω-ω-ω-ω!

«Λοιπόν, αντίο, πάω σπίτι!»

Η ηχώ αναστατώθηκε... Ω-ω-ω-ω!

Για ποια μέσα μουσικής έκφρασης μιλάμε; Δώστε έναν ορισμό.

Απάντηση: Δυναμική - η δύναμη του ήχου. Υπάρχουν δύο κύριες δυναμικές αποχρώσεις: forte, που σημαίνει δυνατά, και piano, που σημαίνει ήσυχο. Μερικές φορές αυτές οι αποχρώσεις εντείνονται. Για παράδειγμα, πολύ δυνατά (fortissimo) ή πολύ ήσυχα (pianissimo). Η δυναμική του τάνγκο διακρίνεται από την αντίθεση: ένα ήρεμο θέμα ακούγεται mezzo forte. το θέμα της αναταραχής είναι φόρτε.

Δάσκαλος: Τι ονομάζεται κορύφωση; Προσδιορίστε την κορύφωση του κομματιού που εκτελείται.

Απάντηση: Κλίμαξ - το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟΗ συναισθηματική, σημασιολογική ένταση, κατά κανόνα, ορίζεται δυναμικά ως το πιο δυνατό μέρος στο έργο. Κλίμαξ - 3η εικόνα.

Παίξτε τον 3ο αριθμό

Δάσκαλος: Σήμερα θυμηθήκαμε ποια είναι τα μέσα μουσικής έκφρασης, ονομάσαμε τα κύρια, μουσικά παραδείγματαανακάλυψε τη σημασία τους στη δημιουργία της εικόνας ενός μουσικού έργου. Και σε τι χρησιμεύουν όλα αυτά; Όλα για να μάθουμε να κατανοούμε και να συνθέτουμε αυτά τα αναπόσπαστα μουσικά στοιχείαμια εικόνα, μια εικόνα ενός μουσικού κομματιού και ενσωματώστε την στην ερμηνεία σας ζωντανά, με ακρίβεια, προκαλώντας ειλικρινή συναισθήματα στους ακροατές.Κ. Γκαρντέλ «Τάνγκο» έπαιξε στο ακέραιο

Και τώρα προτείνω για άλλη μια φορά να θυμηθούμε τα μέσα μουσικής έκφρασης, να γράφουμε ένα κάθε φορά στις νότες και να συμπληρώνουμε το προσωπικό.

Δάσκαλος : Αυτό ολοκληρώνει το μάθημα. Χαίρομαι πολύ για την ενεργό συμμετοχή σας. Μπράβο! Ευχαριστώ σε όλους!

Σύμφωνα με τους ιστορικούς, κάτι παρόμοιο με τη μουσική εμφανίστηκε πριν από περισσότερα από 50.000 χρόνια. Ήταν μόνο προφορικό και πρωτόγονο. Οι πρώτοι άνθρωποι χρησιμοποίησαν πολύ απλά μέσα μουσικής έκφρασης. Τραγούδια γραμμένα με σφηνοειδή χαρακτήρες ανακαλύφθηκαν από αρχαιολόγους που έκαναν ανασκαφές στο Nippur στο Ιράκ. Η εκτιμώμενη ηλικία μιας από τις πρώτες μελωδίες είναι περίπου 4.000 χρόνια.

Τι είναι πιο σημαντικό - ήχος ή σιωπή;

Η μουσική (από την αρχαία ελληνική «τέχνη των μουσών») είναι μια ρυθμική ακολουθία σύντομων ή παρατεταμένων ήχων και παύσεων, οργανωμένη σε ενιαίο σύστημα. Η ταυτόχρονη παραγωγή πολλών ήχων ονομάζεται συγχορδία ή σύμφωνο. Η Αρμονία μελετά τα μέσα μουσικής έκφρασης, τους νόμους της κατασκευής μελωδιών και ακολουθιών.

ΣΕ προφορικός λόγοςοι λέξεις αποτελούνται από ήχους, οι προτάσεις αποτελούνται από λέξεις, οι φράσεις αποτελούνται από προτάσεις. Μια μελωδία (φωνητική αναπαραγωγή ενός τραγουδιού) είναι μια πλήρης μουσική σκέψη που αποτελείται από αρμονίες, συγχορδίες και κίνητρα.

Μια παύση είναι μια σύντομη σιωπή στο γενικό ρυθμό της κύριας μελωδίας, που δίνει έμφαση στον χαρακτήρα ολόκληρου του τραγουδιού ή ορχηστρικό έργο. Μπορούμε να πούμε ότι χωρίς σιωπή δεν υπάρχει μελωδία.

Πώς συνδέονται οι ήχοι, η υγεία και η διάθεση;

Όταν κάποιος ακούει ένα όμορφο τραγούδι, δεν σκέφτεται ποια μέσα μουσικής έκφρασης χρησιμοποίησε ο συνθέτης. Οι μελωδίες επηρεάζουν τον καθένα ξεχωριστά. Κάθε πολιτισμός, κάθε γενιά έχει το δικό της στυλ:

• λαϊκή ή κλασική?
• ραπ ή λαϊκό?
• τζαζ ή ποπ?
• ροκ ή πνευματικά άσματα.

Οι αρμονικοί ήχοι επηρεάζουν όχι μόνο τα συναισθήματα και τα συναισθήματα, αλλά και το ανθρώπινο σώμα και την ψυχή. Επηρεάζουν τις ικανότητες της περισυλλογής και της διαίσθησης, της φαντασίας και του παιχνιδιού. Ιάπωνες επιστήμονες έχουν αποδείξει ότι η ακρόαση κλασικής μουσικής αυξάνει σημαντικά τον αριθμό των μητρικό γάλαστις θηλάζουσες μητέρες και η ροκ και η ποπ μειώνουν αυτό το ποσοστό. Και η μουσική του Μότσαρτ μπορεί να έχει θετική επίδραση στη διανόηση. Ακόμη και τα κοτόπουλα γίνονται πιο χαρούμενα και γεννούν περισσότερα αυγά όταν παίζονται χαλαρωτικές μελωδίες.

Παλικάρι σε ρυθμικό ρυθμό και ταχύτητα

Τα μέσα μουσικής εκφραστικότητας στη μουσική ενισχύουν τη συναισθηματικότητα και τον πλούτο του ήχου μιας μελωδίας. Ο ρυθμός οργανώνει τους ήχους ανάλογα με το χρόνο. Χωρίς τη ρυθμική του σταθερή φόρμουλαΔεν μπορεί να υπάρξει βαλς, ούτε πορεία, ούτε χορός. Πολύπλοκες αφρικανικές και μερικές ασιατικές μελωδίες μπορούν να παιχτούν μόνο σε κρουστά.

Το τέμπο στη μουσική είναι η ταχύτητα με την οποία αναπτύσσεται ένα τραγούδι ή ορχηστρικό κομμάτιανά λεπτό ή δευτερόλεπτο του χρόνου. Στα μουσικά κείμενα μπορείτε να διαβάσετε ιταλικές λέξεις: allegro, presto, dolce και άλλες. Αυτά είναι τα μέσα μουσικής εκφραστικότητας για την κατανόηση της πρόθεσης του συνθέτη, που καθορίζουν το ρυθμό τόσο για ολόκληρο το έργο όσο και για τα επιμέρους μέρη του. Ας παραθέσουμε μερικά από αυτά:

• αργά - largo;
• αποφασιστικά - αποφασιστικά.
• με πάθος - εκφραστικά.
• επίσημα - μαέστρος?
• και άλλες γενικά αποδεκτές ονομασίες.

Η μουσική λειτουργία όχι μόνο ενώνει διάφορους ήχους γύρω από το κύριο πράγμα - το τονωτικό. Αναδύεται η μελωδική συνοχή και συνοχή, η έλξη μεταξύ τους και η αρμονία του έργου. Οι κανόνες για το σχηματισμό μείζονος και δευτερεύοντος τρόπου κάνουν τη μουσική συναισθηματική:

• Major - αυτές είναι χαρούμενες, φωτεινές, χαρούμενες και διασκεδαστικές μελωδίες.
• ελάσσονα είναι η θλίψη, ο λυρισμός και η θλίψη.

Ο χαρακτήρας και η συναισθηματική συνιστώσα ολόκληρου του έργου εξαρτώνται ακριβώς από τον τρόπο λειτουργίας.

Αποχρώσεις και τονισμό ως μέσο μουσικής έκφρασης

Ο πίνακας των αισθησιακών αποχρώσεων, παρά την απεραντοσύνη του, δεν μπορεί να μεταφέρει την πλήρη ποικιλία των δυνατοτήτων. ανθρώπινη φωνήκαι μουσικά όργανα. Οι άνθρωποι έχουν κρυφακούσει τη δύναμη ή την ένταση του ήχου, την άνοδο ή την πτώση μιας μελωδίας, τον απαλό παφλασμό του νερού και τις εκκωφαντικές βροντές από τη φύση. Στη μουσική σημειογραφία, όλες αυτές οι αποχρώσεις υποδεικνύονται με τη λατινική γραμματοσειρά, που αντιστοιχεί στα αρχικά γράμματα της λέξης - σύμβολο. Για παράδειγμα:

• με έντονη προφορά - sf (sforzando).
• πολύ ήσυχο - pp (pianissimo)?
• δυνατά - f (forte);
• και άλλες ονομασίες.

Μητρώα και άρθρωση

Η υπογραφή μουσικής χρόνου (μέτρο) είναι η σειρά με την οποία τα δυνατά beats αντικαθίστανται από τα αδύναμα beats και αντίστροφα. Μπορείτε να διακρίνετε απλά, σύνθετα και μικτά μετρικά μεγέθη. Παρόμοια έννοια υπάρχει και στην ποίηση: ιαμβικός, ανάπιστος, δάκτυλος, αμφιβραχείο, τροχαϊκός και εξάμετρο. Οι πιο διάσημοι μετρ στη μουσική περιλαμβάνουν 3/4 στα βαλς, 2/4 σε στρατιωτικές πορείες.

Το μητρώο μιας φωνής και οποιουδήποτε οργάνου είναι η εμβέλεια ή οι δυνατότητες παραγωγής ήχου. Απόσταση μεταξύ χαμηλότερου και υψηλότερου υψηλούς ήχουςχωρίζεται σε κατώτερο, ανώτερο και μεσαίο μητρώο. Έργα που εκτελούνται αποκλειστικά στο χαμηλό εύρος έχουν έναν ζοφερό χρωματισμό, ενώ η υψηλή καταγραφή είναι ηχητικές, καθαρές και διάφανες μελωδίες. Είναι ενδιαφέρον ότι ακούγοντας μουσική, ο άνθρωπος φωνητικές χορδέςεπαναλάβετε τη μελωδία τυχαία αλλά σιωπηλά.

Τα μέσα μουσικής έκφρασης περιλαμβάνουν διάφορους τρόπουςπαραγωγή ήχου, αναπνοή και διαφορετικούς τρόπους εκτέλεσης μελωδιών. Μεταξύ αυτών είναι τα εγκεφαλικά επεισόδια (μέθοδοι εξαγωγής) και η άρθρωση (σαφή προφορά):

• απότομα (staccato) και συνεκτικά (legato).
• επισήμανση (marcato) και pizzicato (τράβηγμα των χορδών με ένα δάχτυλο).
• glissando - για να γλιστρήσετε κατά μήκος πλήκτρων, χορδών ή νότες.

Κάθε μουσικό όργανο και ανθρώπινη φωνή έχει τη δική του παλέτα ήχου, ηχόχρωμα, εύρος και έναν ορισμένο συνδυασμό πινελιών.