Πίνακες του Andy Warhol σε υψηλή ανάλυση. Πλήρης αλλαγή εικόνας

Andy Warhol, πραγματικό όνομα - Andrew Warhola (Rusyn. Andriy Vargola). Γεννήθηκε στις 6 Αυγούστου 1928 - πέθανε στις 22 Φεβρουαρίου 1987. Αμερικανός καλλιτέχνης, παραγωγός, σχεδιαστής, συγγραφέας, συλλέκτης, εκδότης περιοδικών και σκηνοθέτης, λατρευτική φιγούραστην ιστορία του κινήματος της ποπ αρτ και της σύγχρονης τέχνης γενικότερα. Ο ιδρυτής της ιδεολογίας «homo universale», ο δημιουργός έργων που είναι συνώνυμα με την έννοια της «εμπορικής ποπ αρτ».

Τη δεκαετία του 1960 ήταν ο μάνατζερ και παραγωγός του πρώτου εναλλακτική ροκ μπάνταΤο Velvet Underground. Έχουν γυριστεί αρκετές ταινίες μεγάλου μήκους και ντοκιμαντέρ για τη ζωή του Γουόρχολ.

Ο Andrew Warhola γεννήθηκε στις 6 Αυγούστου 1928 στο Πίτσμπουργκ (Πενσυλβάνια, ΗΠΑ) ως το τέταρτο παιδί στο εργαζόμενη οικογένεια Rusyn μετανάστες από το χωριό Mikova κοντά στη Stropkova στα βορειοανατολικά της σύγχρονης Σλοβακίας, μέρος της πρώην Αυστροουγγρικής Αυτοκρατορίας.

Το πρώτο παιδί, η κόρη Justina, που γεννήθηκε στη Σλοβακία, πέθανε πριν μετακομίσει στις ΗΠΑ. Ο πατέρας του Γουόρχολ, Αντρέι, μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες αναζητώντας δουλειά το 1914 και η μητέρα του Τζούλια (η Ζαβάτσκαγια) ήρθε μαζί του το 1921, μετά το θάνατο των παππούδων του Γουόρχολ. Μέλη μιας βαθιά θρησκευόμενης οικογένειας ήταν ενορίτες της Ρουθηναϊκής Ελληνικής Καθολικής Εκκλησίας. Ο πατέρας του Γουόρχολ εργαζόταν σε ανθρακωρυχείο, η μητέρα του, που δεν μιλούσε αγγλικά, εργαζόταν με μερική απασχόληση πλένοντας παράθυρα και καθαρίζοντας, ενώ έφτιαχνε και πουλούσε λουλούδια από τσίγκινα δοχεία και κυματοειδές χαρτί. Μέχρι το 1934, οι Warhols είχαν μετακομίσει από τις φτωχογειτονιές σε μια πιο άνετη περιοχή. Η οικογένεια ζούσε στην οδό Belen 55 και στη συνέχεια στην οδό Dawson 3252 στο Όκλαντ, ένα προάστιο του Πίτσμπουργκ. Ο Andy είχε δύο μεγαλύτερα αδέρφια, τον Paul (Paul), που γεννήθηκε το 1923 και τον John, που γεννήθηκε το 1925. Ο γιος του Paul, James Warhol, έγινε εικονογράφος παιδικών βιβλίων.

Στην τρίτη δημοτικού, ο Γουόρχολ προσβλήθηκε από τη χορεία του Σίντενχαμ, που ονομάζεται επίσης St. Witt», η οποία ήταν συνέπεια της οστρακιάς που υπέστη στο παρελθόν, μετά την οποία πλέονήταν κλινήρης για λίγο. Γίνεται απόκληρος στην τάξη. Εμφανίστηκε καχυποψία και αναπτύχθηκε ένας φόβος για γιατρούς και νοσοκομεία (που δεν τον άφηναν να φύγει μέχρι να πεθάνει). Ενώ είναι κατάκοιτος, αρχίζει να απολαμβάνει να σχεδιάζει, να συλλέγει φωτογραφίες των αστέρων του κινηματογράφου και να φτιάχνει κολάζ από αποκόμματα εφημερίδων. Ο ίδιος ο Warhol ανέφερε αργότερα αυτή την περίοδο ως πολύ σημαντική για την ανάπτυξη της προσωπικότητάς του, την ανάπτυξη δεξιοτήτων, καλλιτεχνικού γούστου και προτιμήσεων.

Όταν ο Andy ήταν 13 ετών, ο πατέρας του πέθανε σε ατύχημα σε ορυχείο. Το 1945, ο Γουόρχολ αποφοίτησε ΛύκειοΣάνλεϋ.

Σχεδιάστηκε να πάρει καλλιτεχνική εκπαίδευσηστο Πανεπιστήμιο του Πίτσμπουργκ για να διδάξει αργότερα σχέδιο. Αλλά μετά άλλαξαν τα σχέδια και μπήκε Ινστιτούτο τεχνολογίας Carnegie, ελπίζοντας να κάνει καριέρα ως εμπορικός εικονογράφος. Το 1949 πήρε το πτυχίο του καλές τέχνεςστη γραφιστική. Τα πήγα καλά στις σπουδές μου, αλλά συχνά δεν έβρισκα αμοιβαία γλώσσαμε καθηγητές και συμμαθητές.

Μετά την αποφοίτησή του το 1949, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου άρχισε να εργάζεται ως σχεδιαστής βιτρίνας, σχεδιάζοντας καρτ ποστάλ και διαφημιστικές αφίσες. Αργότερα προσλήφθηκε ως εικονογράφος για τα περιοδικά Vogue, Harper's Bazaar και πολλές άλλες λιγότερο δημοφιλείς εκδόσεις Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αμερικάνισε το επίθετό του, ξεκινώντας να το γράφει χωρίς τελευταίο γράμμαα, - «Γουόρχολ».

Ήδη από το 1950, η επιτυχία ήρθε μετά τον επιτυχημένο σχεδιασμό της διαφήμισης για την εταιρεία υποδημάτων «I. Μυλωνάς." Επί διαφημιστικές αφίσεςΤα παπούτσια απεικονίζονταν με εκκεντρικό τρόπο, ζωγραφισμένα με μελάνι, με ειδικά φτιαγμένα λεκέδες. Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, ο Γουόρχολ εικονογράφησε το βιβλίο αυτο-εκπαίδευσης της ισπανικής γλώσσας της Μαργαρίτας Μαδριγκάλ, το οποίο σηματοδότησε την αρχή της σειράς βιβλίων αυτο-εκπαίδευσης με τις μεγαλύτερες πωλήσεις, τα οποία ανατυπώθηκαν πολλές φορές.

Το 1962, ο Warhol πραγματοποίησε την πρώτη του μεγάλη έκθεση, η οποία του έφερε δημοτικότητα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή ο Γουόρχολ μπορούσε να αγοράσει ιδιόκτητη κατοικίαστο Μανχάταν, στην East 33rd Street. Το εισόδημά του ανέβηκε στο επίπεδο των 100 χιλιάδων δολαρίων το χρόνο και αυτό του έδωσε την ευκαιρία να ενδιαφερθεί περισσότερο για αυτό που αγαπούσε - το σχέδιο και να ονειρευτεί την «υψηλή τέχνη».

Το 1956 έλαβε τιμητικό βραβείο από τη Λέσχη συντάκτες τέχνης».

Ο Warhol ήταν ένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησε την μεταξοτυπία ως μέθοδο δημιουργίας πινάκων. Στις πρώτες μεταξοτυπίες του χρησιμοποίησε τις δικές του εικόνες ζωγραφισμένες στο χέρι. Αργότερα, χρησιμοποιώντας έναν προβολέα, μετέφερε φωτογραφίες στον καμβά και ανίχνευσε χειροκίνητα την εικόνα. Η χρήση της μεθόδου μεταξοτυπίας ήταν ένα από τα στάδια στην επιθυμία του Warhol για μαζική αναπαραγωγή και αντιγραφή έργα τέχνης, παρ' όλες τις επικρίσεις, που έγραψε για την απώλεια της αύρας και της αξίας του έργου στην εποχή της τεχνικής αναπαραγωγιμότητάς του.

Η μέθοδος του Warhol ήταν η εξής: ένα νάιλον πλέγμα τεντώθηκε πάνω από το πλαίσιο. Η ίδια η εικόνα στο πλέγμα δημιουργήθηκε με φωτισμό επαφής. Τοποθετήθηκε διαφάνεια σε πλέγμα εμποτισμένο με φωτογραφικό γαλάκτωμα. Όλα ήταν φωτισμένα, σαν να ήταν τυπωμένα σε φωτογραφίες. Στις φωτισμένες περιοχές του πλέγματος, το φωτογαλάκτωμα πολυμερίστηκε και έγινε αδιάλυτο φιλμ. Η περίσσεια ξεπλύθηκε με νερό. Έτσι δημιουργήθηκε το matrix, δηλαδή η τυπογραφική φόρμα. Τοποθετήθηκε σε χαρτί ή ύφασμα και εφαρμόστηκε μπογιά. Το χρώμα διείσδυσε μέσα από τις διαφανείς περιοχές του πλέγματος και δημιούργησε μια εικόνα. Έτσι, εφαρμόζοντας με ειδικό λαστιχένιο ρολό σε ξύλινη λαβή μαύρο χρώμα, ο Warhol ερμήνευσε το βασικό περίγραμμα των πιο διάσημων έργων του: Repeated, Elizabeth Taylor και άλλα. Η πολύχρωμη εκτύπωση απαιτούσε έναν αριθμό μητρών ίσο με τον αριθμό των χρωμάτων. Ένα σύνολο πινάκων ήταν αρκετό για ένας μεγάλος αριθμός απόεικόνες. Εκτέλεση καινοτόμες τεχνολογίεςτοποθέτησε την τέχνη σε εμπορική βάση στη διαδικασία δημιουργίας εικόνων.

Στη δεκαετία του 1960, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε φωτογραφίες που δημοσιεύτηκαν στα μέσα ενημέρωσης για τη δουλειά του. Ξεκινώντας τη δεκαετία του 1980, έβγαζε φωτογραφίες ο ίδιος με μια φωτογραφική μηχανή Polaroid.

Το 1960, ο Warhol δημιούργησε σχέδια για κουτιά Coca-Cola, τα οποία του έφεραν φήμη ως καλλιτέχνη με ένα εξαιρετικό όραμα για την τέχνη. Στις αρχές της δεκαετίας του εξήντα, ο Γουόρχολ ασχολήθηκε όλο και περισσότερο με τα γραφικά, δημιουργώντας κυρίως έργα που απεικόνιζαν χαρτονομίσματα δολαρίων.

Ήδη το 1952, τα έργα του Γουόρχολ παρουσιάστηκαν σε έκθεση στη Νέα Υόρκη και το 1956 έλαβε τιμητικό βραβείο από το Art Editors Club. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο καλλιτέχνης κέρδιζε περίπου εκατό χιλιάδες δολάρια το χρόνο, αλλά δεν σταμάτησε να ονειρεύεται την «υψηλή τέχνη».

Το 1960, ο Γουόρχολ ζωγράφισε το πρώτο του κομμάτι από τη σειρά της Coca-Cola. Το 1960-1962, εμφανίστηκε μια σειρά έργων που απεικόνιζαν τα κουτάκια σούπας του Κάμπελ. Αρχικά, οι αφίσες με κουτιά σούπας κατασκευάστηκαν χρησιμοποιώντας την τεχνική ζωγραφικής: "Campbell's Soup Can (Tomato Rice), 1961, και από το 1962 - χρησιμοποιώντας την τεχνική μεταξοτυπίας ("Τριάντα δύο κουτιά από τη σούπα Campbell", " Εκατό Cans of Campbell Soup", "Two Hundred Cans of Campbell Soup" - όλα 1962. Επίσης, το 1962, ένα σημείο καμπής για τον εαυτό του, ο Warhol δημιούργησε τη σειρά "Green Coca-Cola Bottles Drawings of Cans in Bright Colors of Steel". επαγγελματική κάρτα» Γουόρχολ. Η έκθεση των έργων στην έκθεση στην γκαλερί Stabl προκάλεσε μεγάλη απήχηση στο κοινό. Αν και, σύμφωνα με τους κριτικούς, αυτοί οι πίνακες αντανακλούσαν το απρόσωπο και τη χυδαιότητα της μαζικής καταναλωτικής κουλτούρας και τη νοοτροπία του δυτικού πολιτισμού. Μετά από αυτή την έκθεση, ο Warhol κατατάχθηκε μεταξύ των εκπροσώπων της ποπ αρτ και της εννοιολογικής τέχνης, όπως ο Robert Rauschenberg, ο Jasper Johns και ο Roy Lichtenstein.

Ξεκινώντας από αυτή την περίοδο, ο Γουόρχολ, ως φωτογράφος και καλλιτέχνης, εργάστηκε με εικόνες αστέρων της ποπ και του κινηματογράφου: Μέριλιν Μονρόε, Ελίζαμπεθ Τέιλορ, Μικ Τζάγκερ και, καθώς και με εικόνες πολιτικών, για παράδειγμα, Μάο Τσε Τουνγκ, Ρίτσαρντ Νίξον, Τζον. Κένεντι και ("Κόκκινος Λένιν", "Μαύρος Λένιν") Αφού πέθανε ο Monroe, δημιούργησε το διάσημο «Marilyn Diptych», το οποίο έγινε αλληγορία της ζωής και του θανάτου της ηθοποιού. Από το 2011, το Marilyn Diptych εκτίθεται στην Tate Gallery στο Λίβερπουλ. Στις 2 Δεκεμβρίου 2004, η εφημερίδα The Guardian δημοσίευσε μια λίστα με τις 500 περισσότερες εξαιρετικά έργασύγχρονης τέχνης, όπου αυτό το έργο του Γουόρχολ καταλαμβάνει την τιμητική τρίτη θέση. Ο Γουόρχολ είχε μια ξεχωριστή, διαρκώς μεταβαλλόμενη προσέγγιση στη ζωγραφική. Μία από τις καινοτομίες ήταν η χρήση όξινων χρωμάτων.

Το 1963, ο Γουόρχολ αγόρασε ένα κτίριο στο Μανχάταν, το κτίριο ονομάστηκε «Εργοστάσιο» και εδώ ο Άντι άρχισε να δημιουργεί έργα σύγχρονης τέχνης. Το 1964 πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση αντικειμένων τέχνης του Warhol που δεν εντάσσονταν στο πλαίσιο της έννοιας της ζωγραφικής. Η έκθεση περιελάμβανε την έκθεση περίπου εκατό αντιγράφων δοχείων συσκευασίας από χαρτόνι, κουτιά κέτσαπ Heinz και σκόνη πλυσίματος«Μπρίλο». Με αφορμή τα εγκαίνια της έκθεσης, ο Warhol παρουσίασε το νέο του ασυνήθιστο στούντιο, «Factory», οι τοίχοι του οποίου ήταν βαμμένοι σε ασημί. Στο στούντιο επικρατούσε μια ανεκτική ατμόσφαιρα και γίνονταν πάρτι. Αυτό το δωμάτιο παραβίασε την ιδέα του στούντιο του καλλιτέχνη ως ένα απομονωμένο μέρος. Το «εργοστάσιο» και ο ιδιοκτήτης του άρχισαν να εμφανίζονται συχνά σε αναφορές στηλών κουτσομπολιού και άρχισαν να γράφονται για αυτά σε περιοδικά και μέσα ενημέρωσης. Ο Warhol δημιούργησε επίσης το δικό του έργο - το περιοδικό Interview, όπου διασημότητες έπαιρναν συνεντεύξεις από διασημότητες.

Το «εργοστάσιο» ήταν μια οργανωμένη παραγωγική μονάδα που παρήγαγε μέχρι και 80 έντυπα έργατην ημέρα, δηλαδή αρκετές χιλιάδες εκτυπώσεις το χρόνο. Μια ομάδα εργατών προσλήφθηκε για να παράγει μαζικά αναπαραγωγές πορτρέτων διασημοτήτων. Ο Γουόρχολ φωτογράφισε τους ήρωες των αντίγραφων έργων του στο στούντιό του, τραβώντας μια σειρά από στιγμιότυπα Polaroid. Το καλύτερο επιλέχθηκε από πολλές κορνίζες, μεγεθύνθηκε και μεταφέρθηκε σε καμβά χρησιμοποιώντας μεταξοτυπία. Η επιφάνεια του καμβά καλύφθηκε με μπογιά είτε πριν την αναπαραγωγή, είτε ο Γουόρχολ έβαζε λαδομπογιά πάνω στην ήδη αναπαραχθείσα εκτύπωση. Συνήθως γίνονταν πολλές εκδοχές ενός έργου. Με αυτόν τον τρόπο, ο Warhol μετέτρεψε την τέχνη σε «επιχειρηματική τέχνη», σκηνοθετώντας ερμηνευτές που αναπαρήγαγαν τεχνικά το δικό του έργο.

Ο Warhol ήταν της άποψης ότι οι διασημότητες στα πορτρέτα έπρεπε να φαίνονται τέλειες και χωρίς ελαττώματα: ο πίνακας "Before and After" από τη σειρά "Advertising" (1960), έδωσε την ανακοίνωση ενός "νέου προσώπου από τον Warhol", υποτίθεται ότι "ένα βελτιωμένο εκδοχή του εαυτού σου». Έκανε ρετούς τις ρυτίδες και τα ελαττώματα του δέρματος του προσώπου, αφαίρεσε το περιττό πηγούνι, ζωγράφισε τα μάτια και τα χείλη πιο φωτεινά, δίνοντας στα πρόσωπα εξιδανικευμένα χαρακτηριστικά. Οι πελάτες του Warhol περιλαμβάνουν όλη την οικογένεια Σάχης του Ιράν Mohammed Reza Pahlavi, Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross, Brigitte Bardot και πολλές άλλες διασημότητες.

Παράλληλα με τη δημιουργία αντικειμένων ποπ αρτ, ο Γουόρχολ άρχισε να γυρίζει ταινίες, αλλά ως σκηνοθέτης πέτυχε επιτυχία μόνο σε στενούς κύκλους. Μεταξύ 1963 και 1968, ο Warhol γύρισε αρκετές εκατοντάδες ταινίες, συμπεριλαμβανομένων 472 τετράλεπτων ασπρόμαυρων δοκιμών οθόνης πορτρέτου (Screen Tests), δεκάδες ταινίες μικρού μήκουςκαι περισσότερες από 150 ταινίες με πλοκές, εκ των οποίων μόνο 60 κυκλοφόρησαν.

Οι περισσότερες από τις ταινίες του που γυρίστηκαν αυτή την περίοδο δεν είχαν πλοκή. Η βάση ιστορίεςΥπήρχαν πλάνα ψευδο-ντοκιμαντέρ, για παράδειγμα: «ένας άντρας που δοκιμάζει σώβρακο». Το κύριο σημείο των ταινιών του Γουόρχολ ήταν να αποκαλύψουν την ουσία της σεξουαλικής επανάστασης. Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο Γουόρχολ μεταπήδησε από τα γυρίσματα ασπρόμαυρων βωβών ταινιών σε έγχρωμες ταινίες με σενάρια (τις περισσότερες φορές ερωτικού περιεχομένου). Σε μια προσπάθεια να ξεπεράσει τα όρια του παραδοσιακού κινηματογράφου, ο Γουόρχολ άρχισε να γυρίζει «στέκτες». Τα πιο σημαντικά από αυτά ήταν το «Sleep» (1963) και το «Empire» (1964). Το πρώτο ήταν ένα ασπρόμαυρο 5ωρο γύρισμα ενός κοιμισμένου ανθρώπου - του Αμερικανού ποιητή John Giorno, χωρίς ήχους. Η ταινία έκανε πρεμιέρα στις 17 Ιανουαρίου 1964 στο The Film-Makers Cooperative με τη συμμετοχή του σκηνοθέτη Jonas Mekas, του «νονού» του πρωτοποριακού κινηματογράφου της Νέας Υόρκης. Συνολικά, εννέα θεατές έδωσαν το παρών Την πρώτη ώρα, ο Γουόρχολ αντικατέστησε τον Τζόρνο που ήθελα να κινηματογραφήσω το όνειρο της Μπριζίτ Μπαρντό.

Η πλοκή της δεύτερης ταινίας αποτελούνταν από μια 8ωρη εκπομπή του Empire State Building της Νέας Υόρκης που γυρίστηκε σε αργή κίνηση από το βράδυ της 25ης Ιουλίου έως το πρωί της 26ης Ιουλίου 1964. Με τις δοκιμές και τις ερμηνείες του στον κινηματογράφο, ο Γουόρχολ θέλησε να ανοίξει νέες κατευθύνσεις στον κινηματογράφο και το ενδιαφέρον και να εκπλήξει με αυτές τον κουρασμένο θεατή.

Ο Andy Warhol δεν βγήκε ποτέ, αλλά έζησε τη ζωή ενός ανοιχτά γκέι άνδρα. Η ομοφυλοφιλία του καλλιτέχνη εκδηλώθηκε ενεργά στο έργο του. Παραδείγματα περιλαμβάνουν τις σειρές γραφικών "Sex Parts" και "Torso", τις ταινίες "Sleep", "Blow Job", "My Hustler" και "Lonesome Cowboys". Δηλαδή, ο Άντι Γουόρχολ, μεταξύ άλλων, μπορεί να συγκαταλέγεται στους πρωτοπόρους και ιδρυτές της queer τέχνης. Οι φίλοι του καλλιτέχνη διαφορετική ώραήταν ο Billy Name, ο John Giorno, ο Jed Johnson και ο John Gould.

Στις 3 Ιουνίου 1968, η ριζοσπάστης φεμινίστρια Valerie Solanas, η οποία είχε πρωταγωνιστήσει στο παρελθόν σε ταινίες του Warhol, μπήκε στο Factory και πυροβόλησε τον Andy τρεις φορές στο στομάχι. Μετά βγήκε έξω, πλησίασε τον αστυνομικό και είπε: «Πυροβόλησα τον Άντι Γουόρχολ». Το θύμα υπέστη κατάσταση κλινικού θανάτου και εγχείρηση 5 ωρών που ολοκληρώθηκε με επιτυχία. Μετά την απόπειρα δολοφονίας, ο καλλιτέχνης χρειάστηκε να φορέσει κορσέ στήριξης για περισσότερο από ένα χρόνο, αφού σχεδόν όλα τα εσωτερικά του όργανα υπέστησαν ζημιές. Ο Γουόρχολ αρνήθηκε να δώσει ενοχοποιητικές καταθέσεις στην αστυνομία, με αποτέλεσμα ο Σολάνας να τιμωρηθεί μόνο με τρία χρόνια φυλάκισης και αναγκαστική θεραπεία Ψυχιατρική κλινική. Θέματα που σχετίζονται με τον βίαιο θάνατο αρχίζουν να κυριαρχούν στα έργα του. Ωστόσο, αυτό το θέμα απασχόλησε τον Warhol ακόμη και πριν από την απόπειρα δολοφονίας τον ενθουσίασαν με την ελκυστικότητά τους. Ο Γουόρχολ εξέφρασε τον φόβο του για τον θάνατο και τον ακρωτηριασμό μέσω εικόνων από ηλεκτρικές καρέκλες, αυτοκτονίες, ατυχήματα, κηδείες, πυρηνικές εκρήξεις, το πένθος της Ζακλίν Κένεντι, μεταθανάτια πορτρέτα της Μέριλιν Μονρόε και της άρρωστης Ελίζαμπεθ Τέιλορ. Μια από τις εντυπωσιακές απεικονίσεις αυτής της φοβίας του Warhol είναι ο πίνακας του 1963 "Tuna Disaster", ο οποίος αναπαράγει αποκόμματα εφημερίδων και φωτογραφίες δύο γυναικών που δηλητηριάστηκαν από κονσέρβα τόνου A&P, το κουτάκι του οποίου εμφανίζεται επίσης στην εικόνα.

Το 1979 ασχολήθηκε με τον καλλιτεχνικό χρωματισμό αγωνιστικό αυτοκίνητο. Κατά τη γνώμη του, ένα έργο τέχνης που κινείται στο χώρο είναι μια νέα λέξη, ένα νέο φαινόμενο στη ζωγραφική, η ουσία της ομορφιάς του οποίου αποκαλύφθηκε στη δυναμική της κίνησης. Ο Γουόρχολ έβαψε προσωπικά το αμάξωμα του αυτοκινήτου. Εφάρμοσα χρώματα με διάφορα διαθέσιμα υλικά, συμπεριλαμβανομένου του δακτύλου μου. Διατηρήθηκε η δήλωσή του: «Προσπάθησα να σχεδιάσω πώς μοιάζει η ταχύτητα. Όταν το αυτοκίνητο κινείται με μεγάλη ταχύτητα, όλες οι γραμμές και τα χρώματα θολώνουν».

Ο Warhol πέθανε στον ύπνο του από καρδιακή ανακοπή στο Cornwell Medical Center στο Μανχάταν, όπου υποβλήθηκε σε απλή χειρουργική επέμβαση για την αφαίρεση της χοληδόχου κύστης του το 1987. Τάφηκε στην πατρίδα του Πίτσμπουργκ. Η Γιόκο Όνο παρευρέθηκε στην κηδεία.

Ένας από τους ιδρυτές της ποπ αρτ, ο Warhol Andy κατάφερε να μετατρέψει με επιτυχία το όνομά του σε brand. Πολύπλευρη και πολυσχιδής προσωπικότητα, μπήκε αξιόπιστα στην ιστορία της πολιτιστικής ανάπτυξης του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Τι του έφερε τόσο μεγάλη επιτυχία;

Παιδική ηλικία

Στις 6 Αυγούστου 1928, ένα τέταρτο παιδί γεννήθηκε στην οικογένεια των μεταναστών Warhol από την Τσεχοσλοβακία και τον ονόμασαν Αντρέι. Ο Warhol Andy είναι το δημιουργικό ψευδώνυμο του Andrei Warhola. Τη στιγμή της γέννησής του, η οικογένεια ζούσε ήδη στο Πίτσμπουργκ για αρκετά χρόνια, οπότε δικαίως πήρε αμερικανικό όνομα. Η οικογένεια δεν είχε καμία σχέση δημιουργικό περιβάλλον. Ο πατέρας του δούλευε σε ανθρακωρυχείο όλη του τη ζωή και η μητέρα του κρατούσε σπίτι.

Στην 3η δημοτικού, ο μικρός Αντρέι αρρώστησε με τη χορεία του Σίντενχαμ. Αυτή η ασθένεια προκαλεί ακούσιες απότομες κινήσεις του σώματος. Ως αποτέλεσμα, το αγόρι έπρεπε να περάσει έναν ολόκληρο χρόνο στο σπίτι. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που άρχισε να ενδιαφέρεται για το σχέδιο για να αποσπάσει με κάποιο τρόπο την προσοχή του από την οδυνηρή του κατάσταση. Δεν χρειαζόταν να κάνει λόξυγκα την πλοκή για πολλή ώρα, απλά σχεδίασε αυτό που είχε μπροστά του: λαμπάκια, άδεια πακέτα τσιγάρων. Τότε ήταν που ξεκίνησε για πρώτη φορά να φτιάχνει κολάζ από αποκόμματα εφημερίδων.

Η αρχή του δρόμου

Ο νεαρός και φιλόδοξος Άντι Γουόρχολ δημιουργική διαδρομήαποφάσισε να ξεκινήσει με την εγγραφή του στο Carnegie Mellon Institute of Technology. Πέρασε όλες τις εξετάσεις χωρίς δυσκολία και άρχισε να σπουδάζει εμπορική εικονογράφηση και γραφικό σχέδιο. Αποδείχθηκε ότι ήταν καλύτερος μαθητήςστο μάθημα, αλλά ταυτόχρονα δεν μπορούσε να βρει επαφή με δασκάλους και συμμαθητές.

Ο νεαρός και ταλαντούχος Αμερικανός καλλιτέχνης βρήκε εύκολα δουλειά στη Νέα Υόρκη. Η πρώτη του θέση ήταν ως διακοσμητής παραθύρων. Αυτά τα χρόνια ζωγράφιζε αφίσες, Ευχετήριες κάρτες, ασχολούνταν με τη διακόσμηση περιπτέρου. Αρχικά μεγάλη επιτυχίαδεν είχα.

Ένας φίλος τον συμβούλεψε: αν θέλεις να γίνεις πλούσιος, τράβα λεφτά. Ο Άντι έλαβε αυτή τη συμβουλή κυριολεκτικά και άρχισε να τραβάει χαρτονομίσματα του ενός δολαρίου. Παράλληλα, ολοκληρώθηκαν οι εργασίες με εκπτωτικά κουπόνια και τις θρυλικές πλέον εικόνες της σούπας του Κάμπελ. Αυτή ήταν η πρώτη επιτυχία. Γρήγορα έγινε αντιληπτός και του προσφέρθηκε συνεργασία με κορυφαίες γυαλιστερές εκδόσεις. Ο Άντι Γουόρχολ εργάστηκε ως εικονογράφος για τα περιοδικά Vogue και Harper's Bazaar.

Σκάλες πάνω

Ενα από τα πολλά επιτυχημένους ανθρώπουςτης εποχής του, ο Andy Warhol, του οποίου η βιογραφία και το έργο εμπνέουν ακόμα και σήμερα, ξεκίνησε την καριέρα του με τη διαφήμιση. Πρώτα επιτυχημένο έργουπήρχε διαφήμιση για παπούτσια «Ι. Μυλωνάς." Ήταν πραγματική επιτυχία, τα συμβόλαια έπεφταν σαν βροχή και το ύψος των τελών αυξανόταν συνεχώς.

Ήδη το 1952 πραγματοποιήθηκε η πρώτη του έκθεση. Έφερε στον συγγραφέα του ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία. Ο Άντι έγινε δεκτός στο Art Editors Club. Την ίδια περίοδο, δημιούργησε το στυλ της υπογραφής του βασισμένο στην μεταξοτυπία. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, τα κέρδη του ξεπέρασαν ήδη τα 100.000 $ ετησίως και αναγνωρίστηκε ως ένας από τους πιο επιτυχημένους ανθρώπους της εποχής μας. Μία από τις πιο ακριβές παραγγελίες είναι το σχέδιο ενός κουτιού Coca-Cola.

Πρότυπα, πρότυπα, πρότυπα...

Το 1962 έγινε χρονιά ορόσημο. Αυτή τη στιγμή, το πάθος του καλλιτέχνη για τα στένσιλ εντάθηκε. Πήρε ως βάση αποκόμματα εφημερίδων ή φωτογραφίες και η αρχική έκδοση πολλαπλασιάστηκε σε πολλά αντίτυπα. Κάθε ένα από τα κενά βάφτηκε διαφορετικά. Ο Αμερικανός καλλιτέχνης δεν ήταν καθόλου ρεαλιστής. Η επιλογή των χρωμάτων βασίστηκε στη συμβατότητά τους.

Κάποτε, ο καλλιτέχνης γοητεύτηκε πολύ από τραγικές φωτογραφίες. Πήρε θέματα δολοφονιών, καταστροφών, πυρκαγιών. Οι πολυάριθμες επαναλήψεις ενίσχυσαν τις εντυπώσεις και τα αφύσικα χρώματα βοήθησαν μόνο στην εστίαση της προσοχής στην πλοκή.

Ο Andy Warhol συνεχίζει να εργάζεται σε αυτήν την τεχνική περαιτέρω. Φωτογραφία της Marilyn Monroe για πολύ καιρόενέπνευσε τον καλλιτέχνη. Η Marilyn σε χρώματα νέον έχει γίνει ένα είδος pop art icon.

Εργοστάσιο

Ο Andy Warhol έφερε τη φιλοσοφία της τεχνολογίας στην τέχνη. Είπε πολλές φορές ότι θα ήθελε να γίνει μηχανή. Το να σκέφτεσαι το ίδιο και να δείχνεις το ίδιο, σαν μηχανές - σε αυτό πρέπει να φτάσει η ανθρωπότητα. Με βάση αυτή την ιδέα, δημιουργήθηκε ένα δημιουργικό εργαστήριο, το οποίο ονόμασε «Factory». Για να δημιουργηθεί η απαραίτητη ατμόσφαιρα, ολόκληρο το δωμάτιο καλύφθηκε με αλουμίνιο.

Το «εργοστάσιο» του Γουόρχολ άρχισε να συγκεντρώνει ομοϊδεάτες γύρω του. Η ομάδα εργασίας αναπληρώθηκε με αρκετούς βοηθούς. Αν και γενική κατεύθυνσηήταν ομοιόμορφος, οι βοηθοί είχαν κάποια ελευθερία. Επέλεξαν ανεξάρτητα εικόνες για νέα στένσιλ και έμαθαν συνδυασμούς χρωμάτων από τον κύριο.

Διευθυντής

Το ίδιο «Εργοστάσιο» έγινε ο τόπος όπου γεννήθηκε ο κινηματογράφος. Ο Άντι έγινε σχεδόν ο μόνος διάσημος σκηνοθέτης του underground κινηματογράφου. Τα πρώτα του έργα βάζουν τον θεατή σε μια υπνωτική κατάσταση. Αυτοί είναι οι πίνακες "Dream" και "Empire". Στην πρώτη, σε όλη την ταινία υπάρχει απλώς ένα άτομο που κοιμάται, η δεύτερη προσφέρει ενατένιση του Empire State Building τη νύχτα. Η εικόνα διαρκεί αρκετές ώρες, χωρίς καμία μουσική συνοδεία.

Αργότερα, εμφανίστηκαν ταινίες με μια πλοκή που είχε κυρίως ερωτικό χαρακτήρα. Μία από τις πρώτες μεγάλου μήκους ταινίες είναι το «Σκουπίδια». Η ίδια η διαδικασία της δουλειάς και η πλοκή της ταινίας είναι μια παρωδία και κοροϊδία του εμπορικού κινηματογράφου.

Το 1966, ο Γουόρχολ άρχισε να συνεργάζεται με τους Velvet Underground. Κάνει ταινίες και κάνει παραγωγή πολλών άλμπουμ. Ο Andy σχεδιάζει προσωπικά το πρώτο τους άλμπουμ. Το εξώφυλλο περιέχει γραφική εικόναμπανάνα σε καθαρό φόντο. Τώρα αυτό είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του καλλιτέχνη.

Περιοδικό

Αυτός ο άνθρωπος δεν είναι μόνο καλλιτέχνης, σκηνοθέτης και παραγωγός μουσικό γκρουπ, είναι και εκδότης περιοδικού. Ο Andy Warhol δημιούργησε το περιοδικό Interview. ο κύριος στόχοςεκδόσεις - φέρω σύγχρονο πολιτισμόστις μάζες.

Στις σελίδες του περιοδικού δημοσιεύτηκαν συνεντεύξεις με εξέχουσες δημιουργικές προσωπικότητες της εποχής τους: μουσικούς, καλλιτέχνες, ηθοποιούς, σκηνοθέτες. Ήταν από τους πρώτους που σήκωσαν το πέπλο της μυστικότητας πάνω στη ζωή διάσημες προσωπικότητες. Η φήμη, το συγκλονιστικό σεξ και η λιχουδιά συνυπάρχουν τέλεια εδώ. Αλλά η γκάμα των ανθρώπων δεν περιορίζεται στην ποπ αρτ και το underground η έκδοση δεν εμμένει σε ένα συγκεκριμένο στυλ και λειτουργεί προς όλες τις κατευθύνσεις.

Το περιοδικό είναι ακόμα ζωντανό και εκδίδεται σε πολλές χώρες. Ήρθε στη Ρωσία το 2011. Η νέα γενιά τηρεί επιμελώς τις παραδόσεις που ορίζει ο ιδρυτής.

Δολοφονία

Στις 3 Ιουλίου 1968, ο Warhol δούλευε στο στούντιο του όπως πάντα. Μια από τις ηθοποιούς του μπήκε και πυροβόλησε τρεις φορές στο στομάχι του καλλιτέχνη. Τότε ήρεμα βγήκε στο δρόμο και εξομολογήθηκε στον πρώτο περιπολικό τι είχε κάνει. Ωστόσο, δεν ένιωσε τύψεις, και έκανε την προσπάθεια αρκετά επίτηδες. Ο Άντι μετακόμισε κλινικός θάνατος, αλλά ως αποτέλεσμα μιας μακράς και πολύπλοκης επέμβασης, οι γιατροί κατάφεραν να σώσουν τη ζωή του. Αρνήθηκε κατηγορηματικά να δώσει ενοχοποιητικά στοιχεία, συγχωρώντας αυτάρεσκα το μοντέλο του. Ο Σολάνας δραπέτευσε με τρία χρόνια φυλάκιση και αναγκαστική θεραπεία.

Κάποιοι πιστεύουν ότι η Valerie ήταν μια φλογερή φεμινίστρια. Η ίδια όμως ισχυρίζεται ότι προσπάθησε να τραβήξει την προσοχή του πάνω της με αυτόν τον τρόπο. Το να του μιλάς ήταν σαν να μιλάς με έπιπλα, είπε. Η εκδοχή με τον δυστυχισμένο εραστή φαίνεται πιο εύλογη, λαμβάνοντας υπόψη όλα τα πράγματα.

Έχοντας βρεθεί στο κατώφλι των κόσμων, ο καλλιτέχνης γίνεται πιο ευσεβής και αρχίζει να εκκλησιάζεται τακτικά. Το θέμα του βίαιου θανάτου είναι συχνά ορατό στα έργα αυτής της εποχής.

Προσωπική ζωή

Ο Andy Warhol, του οποίου η βιογραφία ήταν προσεκτικά κρυμμένη, δεν κατάφερε να απελευθερωθεί εντελώς από τη δημόσια συζήτηση προσωπική ζωή.

Του πιστωνόταν συνεχώς ότι είχε σχέση με την Έντι Σέντγουικ. Γνώρισε αυτό το γλυκό κορίτσι με ένα γοητευτικό χαμόγελο το 1995. Η αδύνατη, εύθραυστη 17χρονη κοπέλα χαροποίησε τον ήδη διάσημο καλλιτέχνη. Την αποκάλεσε μούσα του πολλές φορές.

Ακόμα δεν είναι ξεκάθαρο αν είχαν ρομαντικά συναισθήματα ή όχι, αλλά ένα πράγμα είναι γεγονός. Εμφανίζονταν παντού μαζί, σαν δίδυμα ντυμένα το ίδιο. Για να ευχαριστήσει τον Άντι, η κοπέλα έκοψε ακόμη και τα πολυτελή μαλλιά της και τα έβαψε πλατινέ ξανθά. Αλλά το ειδύλλιο δεν κράτησε για πάντα για άγνωστους λόγους, μάλωσαν ακριβώς στο εστιατόριο και δεν είδαν ποτέ ξανά μαζί.

Πολλοί ερευνητές της προσωπικής ζωής του Andy Warhol ισχυρίζονται ότι ήταν ομοφυλόφιλος και μια σχέση με τον Eddie απλά δεν θα μπορούσε να έχει συμβεί. Μπορείτε να μάθετε πολλά για τη ζωή και τη δουλειά από τα ημερολόγια που κρατούσε ο Andy Warhol: βιογραφία, φωτογραφίες, πάρτι και δημιουργική διαδικασία. Οι ηχογραφήσεις κρατήθηκαν για 10 χρόνια και μετά το θάνατο του καλλιτέχνη δημοσιεύτηκαν.

Καλλιτέχνης, σκηνοθέτης, παραγωγός, εκδότης - Ο Άντι Γουόρχολ σημάδεψε τον εαυτό του σχεδόν προς όλες τις κατευθύνσεις και άφησε μια λαμπερή πινελιά νέον στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης. Τα έργα του συνεχίζουν να εμπνέουν τη νεότερη γενιά και μεγάλωσε πολλούς οπαδούς μόνος του στο «Εργοστάσιο» της τέχνης. Ασυνήθιστη προσωπικότηταΜε ασυνήθιστη μοίρα, λαμπρό παράδειγμαένας άνθρωπος που πέτυχε ανεξάρτητα όλα όσα ονειρευόταν.

Ο Andy Warhol είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της εποχής μας. Το έργο του είναι αδιαχώριστο από μια έννοια όπως « Μαζική κουλτούρα" Έκανε πολλά για να κάνει την τέχνη όσο το δυνατόν πιο προσιτή στις πλατιές μάζες, έτσι ώστε οι άνθρωποι να μάθουν να βλέπουν την ομορφιά των καθημερινών πραγμάτων, συνειδητοποιώντας ότι ό,τι περιβάλλει έναν άνθρωπο είναι όμορφο στην ουσία του. Για τον Warhol, η τέχνη ήταν ένας τρόπος να αγαπήσει την επιφανειακή ουσία των πραγμάτων. Ήταν αυτή η διορατικότητα που τον βοήθησε να καταλάβει ότι αυτό είναι που κάνει την τέχνη απεριόριστη.

(Σύνολο 11 φωτογραφίες)

1. Σε αυτόν τον καμβά, του οποίου παρέχεται φωτογραφία οίκος δημοπρασιώνΟ οίκος Sotheby's, που απεικονίζει τον ίδιο τον Andy Warhol. Ζωγράφισε την εικόνα το 1986 και την ονόμασε «Αυτοπροσωπογραφία». Αυτό ήταν ένα από τα δικά του τελευταία έργαο καλλιτέχνης εξέθεσε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Αργότερα πουλήθηκε στον οίκο Christie's στη Νέα Υόρκη για 27,5 εκατομμύρια δολάρια.

2. Ένα πορτρέτο του Μάικλ Τζάκσον στην έκθεση British Music Experience στο O2 Center στο Λονδίνο στις 5 Αυγούστου 2009, όπου ο Τζάκσον επρόκειτο να εμφανιστεί. Στη συνέχεια, το πορτρέτο θα επιστρέψει στη Νέα Υόρκη και θα βγει σε δημοπρασία στην αρχική τιμή των 80.000 δολαρίων.

3. Οι στήλες της Εθνικής Πινακοθήκης στη Σκωτία είναι καλυμμένες με αφίσες με κουτιά σούπας του Campbell προς τιμήν της επερχόμενης έκθεσης Andy Warhol. Η ημερομηνία του συμπίπτει με την 20ή επέτειο από τον θάνατο του καλλιτέχνη. Αυτή είναι η μεγαλύτερη έκθεση που πραγματοποιείται στη Σκωτία με έργα του καλλιτέχνη και είναι η πιο ολοκληρωμένη μέχρι σήμερα.

4. Ο σκηνοθέτης του Underground Andy Warhol εμφανίζεται πίσω από την κάμερα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων στη Νέα Υόρκη τον Δεκέμβριο του 1967. Κινηματογραφεί τους ηθοποιούς Patrick Tilden-Klose (δεξιά) και Taylor Mead, ενώ ο ηχητικός σχεδιαστής Fred Hughes σκύβει με ένα μικρόφωνο για να ηχογραφήσει τον ήχο.

5. Μια γενική ματιά στην έκθεση «Andy Warhol: Motion Pictures», που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη στις 14 Δεκεμβρίου 2010.

6. Ένας επισκέπτης περνάει δίπλα από το «A Boy for Meg» (1962) του Andy Warhol, μια ζωγραφική με λάδι και τέμπερα σε καμβά, κατά τη διάρκεια μιας προεπισκόπησης του Τύπου μιας έκθεσης προς τιμήν του Andy Warhol στην Ουάσιγκτον, DC. Εθνική Πινακοθήκητέχνες."

7. Ένας επισκέπτης εξετάζει πίνακες στα εγκαίνια της έκθεσης «Andy Warhol Retrospective», που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Λος Άντζελες στις 25 Μαΐου 2002.

8. Οι επισκέπτες Paul Jackson, σχεδιαστής, και η σύζυγός του Elizabeth, συγγραφέας, έφτασαν από το Όκλαντ της Καλιφόρνια για τα εγκαίνια της έκθεσης Andy Warhol Retrospective στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Λος Άντζελες.

9. Μια φωτογραφία ενός νεαρού bodybuilder που τραβήχτηκε από τον Andy Warhol, που εκτίθεται στην γκαλερί Nelson. Αυτή η φωτογραφία ήταν μία από τις πολλές που δώρισε το Ίδρυμα Warhol στον οργανισμό Visual Arts. Μετά από 34 χρόνια, η γκαλερί Nelson, που βρίσκεται στο UC-Davis, μετακομίζει από το κτίριο των τεχνών σε μια νέα τοποθεσία στο πρώην σύλλογοςπανεπιστήμιο. Ο Richard L. Nelson Hall πήρε το όνομά του από τον πρώτο πρόεδρο του τμήματος τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια. Η δουλειά του θα ξεκινήσει με δύο παραστάσεις: «American Gothic: Regionalist Portraits from the Collection» και «Gordon Cook: Out There».

10. Η αχρονολόγητη εικόνα που δόθηκε από τον οίκο Sotheby's στο Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο στις 14 Απριλίου 2011, είναι ένα έργο του Andy Warhol με τίτλο "Sixteen Jackies" (1964).

Δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας μελάνι μεταξοτυπίας και ακρυλικά χρώματαγια εργασία σε καμβά. Ο πίνακας θα παρουσιαστεί στον οίκο Sotheby's του Λονδίνου πριν βγει σε δημοπρασία στο Contemporary Art Evening στη Νέα Υόρκη στις 9 και 10 Μαΐου. Υπολογίζεται ότι αξίζει περίπου 20 έως 30 εκατομμύρια δολάρια ΗΠΑ (ή 13,8 έως 20,8 εκατομμύρια ευρώ).

11. Ο Andy Warhol είναι ένας «άνθρωπος του κόσμου» που κατάφερε να μας δείξει αυτόν τον κόσμο σε όλο του το μεγαλείο και την ποικιλομορφία του. Το έργο του καλλιτέχνη εξακολουθεί να προσελκύει την προσοχή πολλών εκατομμυρίων ανθρώπων. Να σημειωθεί ότι τα έργα του καλλιτέχνη συγκαταλέγονται στα έργα τέχνης με τις μεγαλύτερες πωλήσεις σήμερα.

Θεωρούνταν ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στην Αμερική. Αλλά οι απλοί άνθρωποι δεν έλκονταν τόσο από τη δημιουργικότητά του όσο από τον τρόπο ζωής του. Σκάνδαλα, τολμηρές δηλώσεις στον Τύπο. Όλα αυτά λειτούργησαν για την εικόνα του βασιλιά της ποπ αρτ. Φαινόταν ότι γεννήθηκε και μεγάλωσε σε αυτό το περιβάλλον, όπου βασίλευε μια αιώνια ατμόσφαιρα διακοπών και νέα αστέρια φώτιζαν κάθε μέρα.

Παιδικά και εφηβικά χρόνια της μελλοντικής διασημότητας

Μόνο λίγοι γνώριζαν ότι πριν από είκοσι περίπου χρόνια ο Andy Warhol, του οποίου οι πίνακες έγιναν απίστευτα δημοφιλής, ήταν ένας εντελώς διαφορετικός άνθρωπος. Γεννήθηκε στο βιομηχανικό Πίτσμπουργκ στα δεκαεννέα είκοσι οκτώ σε μια απλή οικογένεια μεταναστών από τη Σλοβακία. Και συχνά αναρωτιόταν γιατί η ζωή ήταν τόσο άδικη μαζί του. Κάποιος λούζεται στην πολυτέλεια, αλλά πρέπει να φοράει τα ρούχα των μεγαλύτερων αδελφών του. Άλλωστε δεν είναι χειρότερος από τα παιδιά των πλουσίων. Επιπλέον, η φύση τον αντάμειψε με ταλέντο. Ήταν υπέροχος στο σχέδιο.

Σε χίλια εννιακόσια σαράντα επτά μελλοντικός καλλιτέχνηςΟ Άντι Γουόρχολ μπήκε Πολυτεχνείοστο Faculty of Design Art. Οι γονείς του ξόδεψαν όλες τους τις οικονομίες για την εκπαίδευσή του. Ο Άντι ήταν απλά χαρούμενος. Τελικά βρέθηκε σε μια δημιουργική ατμόσφαιρα.

Επιπλέον, πολλοί συμφοιτητές και δάσκαλοι θαύμασαν το ταλέντο που διέθετε ο Andy Warhol. Τα έργα του ήταν γεμάτα ενέργεια, έπνεαν κυριολεκτικά ζωή. Και κανείς δεν ήξερε ότι αυτός ο ικανός τύπος είχε μακροπρόθεσμα σχέδια. Ήθελε όχι απλώς να ζωγραφίζει, αλλά να κερδίσει τεράστια χρήματα από αυτό.

Η αρχή της δημιουργικής δραστηριότητας

Αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο στα δεκαεννιά σαράντα εννέα, ο Άντι μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Ήταν μια πόλη όπου πίστευε ότι ο καθένας μπορούσε να γίνει αστέρι. Και το πρώτο πράγμα που έκανε ήταν να αγόρασε ένα λευκό κομψό κοστούμι και να ψάξει για δουλειά. Ο Andy Warhol ολοκλήρωσε όλες τις παραγγελίες που ελήφθησαν με ταλέντο και στην ώρα τους. Και όλοι οι ηγέτες του ήταν πολύ ευχαριστημένοι μαζί του.

Απρόσμενα σεμνός νέοςΜια άλλη μοναδική ποιότητα αποκαλύφθηκε. Κατάλαβε τις συνθήκες της αγοράς καλύτερα από πολλούς καλλιτέχνες. Και ένιωσα διαισθητικά πώς να παρουσιάσω μια διαφημιστική εικόνα με ταλέντο και ομορφιά.

Το πρώτο του επαγγελματική δουλειάήταν η δημιουργία εικονογραφήσεων για το άρθρο «Επιτυχία». Ήταν μια δουλειά για το περιοδικό Glamour. Ένα χρόνο αργότερα, έφτιαξε μια αφίσα κατά των ναρκωτικών για ένα ελάχιστα γνωστό νεανικό πρόγραμμα για τα προβλήματα της νεολαίας και η ίδια η αφίσα αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη διαφήμιση της χρονιάς.

Πλήρης αλλαγή εικόνας

Οι αμοιβές του Άντι εκτοξεύτηκαν στα ύψη. Ήθελε όμως φήμη, δημόσια αναγνώριση και κοινωνική ζωή. Τότε ο Andy Warhol, οι πίνακες του οποίου θεωρούνται δικαίως οι καλύτεροι στην τέχνη της ποπ αρτ σήμερα, αποφασίζει να αλλάξει εντελώς την εικόνα και το στυλ δουλειάς του.

Τώρα δεν έχασε ποτέ ούτε ένα πάρτι μόδας. Σύντομα γίνεται ένα από τα μποέμ κοινό. Θεωρήθηκε αστείος τύπος που υπηρετούσε μεγάλες ελπίδεςένας καλλιτέχνης. Αλλά ο Γουόρχολ δεν ήταν ευχαριστημένος με αυτό. Υπήρχαν πολλοί σαν αυτόν, αλλά ήθελε να είναι ο μόνος.

Η εμφάνιση μιας νέας κατεύθυνσης στην τέχνη

Αυτή την εποχή, η ποπ αρτ άρχισε να εμφανίζεται στην Αμερική. Μια σκηνοθεσία όπου οτιδήποτε θα μπορούσε να γίνει αντικείμενο ζωγραφικής. Αποκόμματα εφημερίδων, φανταχτερές διαφημίσεις ή χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων. Ο Άντι δεν φοβήθηκε ποτέ να πειραματιστεί. Και άρχισε να εργάζεται προς αυτή την κατεύθυνση.

Στα δεκαεννιά πενήντα δύο, η πρώτη του προσωπική έκθεση πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη. Όμως δεν είχε επιτυχία. Ο Άντι δεν απελπίστηκε. Συνέχισε να αναζητά νέες εμφανίσεις και τεχνικές, δοκίμασε νέους χρωματικούς συνδυασμούς και συνέχισε να παρακολουθεί πολλά πάρτι.

Στα δεκαεννιά εξήντα δύο, μια άλλη έκθεση έργων του Άντι Γουόρχολ άνοιξε στο Λος Άντζελες. Οι πίνακες πάνω του μπέρδεψαν πολλούς από τους θεατές που ήρθαν. Οι βιτρίνες έμοιαζαν με ράφια σουπερμάρκετ. Υπήρχαν σχέδια στους τοίχους με εικόνες Coca-Cola, δολάρια και κουτάκια με σούπα. Και επαναλαμβάνεται περισσότερες από μία φορές.

Αλλά το σοκ έδωσε αμέσως τη θέση του στην απόλαυση. Αυτό ακριβώς περίμεναν όλοι. Γυαλιστερές ετικέτες προϊόντων, αμερικανική ομορφιά. Παραδόξως, πριν από τον Άντι Γουόρχολ, κανείς δεν είχε σκεφτεί να απεικονίσει αυτό που λάτρευαν εκατομμύρια Αμερικανοί: τον κόσμο του χρήματος και των πραγμάτων.

Γέννηση ενός νέου βασιλιά

Έτσι σε λίγες μόνο ώρες, λίγοι άνθρωποι διάσημος καλλιτέχνηςδιαφήμιση, παρόλο που κέρδιζε περίπου εκατόν πενήντα χιλιάδες ετησίως, ο Andy Warhol, του οποίου οι πίνακες προκάλεσαν πραγματική αίσθηση, μετατράπηκε στον βασιλιά της ποπ αρτ.

Ακριβώς στην έκθεση ρωτήθηκε τι σκόπευε να ζωγραφίσει τώρα. Και ο Άντι, χωρίς δισταγμό, απάντησε ότι ήταν ακόμη δυνατό, αλλά η Μέριλιν Μονρό το σχεδίασε. Επέλεξε όξινα μελάνια για εκτύπωση.

Διάσημοι πίνακες του Andy Warhol. Εικόνες φωτογραφιών

Η εικόνα της ηθοποιού έγινε περίεργη. Μαλλιά λεμόνι και χείλη έντονα βαμμένα. Κανείς δεν έχει ζωγραφίσει ποτέ το κύριο σεξ σύμβολο του Χόλιγουντ με αυτόν τον τρόπο. Άλλωστε όλοι συνηθίζουν να τη θεωρούν μια όμορφη άδεια κούκλα. Αλλά στην πραγματικότητα, ήταν μια βαθιά δυστυχισμένη γυναίκα. Ο καλλιτέχνης κατέλαβε και πάλι διακριτικά τη διάθεση εκατομμυρίων.

Μετά τον θάνατό της, η Monroe έγινε είδωλο. Και όλα τα αντικείμενα που αντικατοπτρίζουν την εικόνα έγιναν απίστευτα δημοφιλή, συμπεριλαμβανομένου αυτού του έργου - ένας πίνακας της Μέριλιν Μονρόε. Ο Άντι Γουόρχολ εμπνεύστηκε αυτή την ιδέα και, αποφασίζοντας ότι κινούνταν προς τη σωστή κατεύθυνση, δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά από πορτρέτα των ειδώλων της δεκαετίας του εξήντα: του βασιλιά του ροκ εν ρολ Έλβις Πρίσλεϊ, της ηθοποιού Ελίζαμπεθ Τέιλορ, πυγμάχου και πολλά άλλα αστέρια. Οι άνθρωποι μετατράπηκαν σε εικόνες.

Χιλιάδες νέα πορτρέτα

Ποτέ δεν ανάγκασε τα μοντέλα του να ποζάρουν. Γιατί να περνάτε πολλές ώρες στο εργαστήριο εάν έχετε Polaroid; Ο Άντι εγκαταλείφθηκε τελείως λαδομπογιές. Τι νόημα έχει όταν υπάρχει μεταξοτυπία. Το πρόσωπο που έγινε με αυτήν την τεχνική βγήκε τέλειο. Χωρίς ρυτίδες, χωρίς σπυράκια, όπως ακριβώς αρέσει στους ανθρώπους.

Επιπλέον, χρησιμοποιώντας αυτή την τεχνική ήταν δυνατό να φτιάξετε όχι μόνο ένα πορτρέτο, αλλά εκατοντάδες και ακόμη και χιλιάδες. Τα πορτρέτα του Andy Warhol άρχισαν να απολαμβάνουν απίστευτη δημοτικότητα. Και δεν έκρυψε αυτό που είχε μπροστά του νέος στόχος. Ήθελε να βάλει σύγχρονη τέχνηστον μεταφορέα. Και στα δεκαεννιά εξήντα τρία άνοιξε το δικό του εργοστάσιο.

Δημιουργώντας το δικό σας εργοστάσιο

Αυτό το δωμάτιο, βαμμένο σε ασημί, ήταν ταυτόχρονα ένα κλαμπ, ένα διαμέρισμα και ένα εργαστήριο. Καλλιτέχνες, μουσικοί, σκηνοθέτες και απλά λαμπερές προσωπικότητες ήρθαν εδώ. Άλλοι χόρεψαν, τραγούδησαν, άλλοι απλώς συζήτησαν τελευταία είδηση, και ο Άντι δημιουργούσε εκείνη την εποχή. Είναι αλήθεια ότι η μερίδα του λέοντος της δουλειάς έγινε από βοηθούς. Κόψαμε στένσιλ και ρίξαμε μπογιά μέσα τους. Ο Γουόρχολ σκηνοθέτησε μόνο τη διαδικασία.

Δεν κάλεσε κανέναν στο εργοστάσιό του. Ήρθαν οι ίδιοι εκεί και ήταν χαρούμενοι αν μπορούσαν να ωφελήσουν τον Andy Warhol. Περιτριγυρίζοντας τον εαυτό σας περίεργοι άνθρωποι, άντλησε την έμπνευσή του από αυτή την ατμόσφαιρα.

Μια μέρα, αυτός ο ακούραστος αναζητητής νέων ιδεών έρχεται με την ιδέα να κινηματογραφήσει τον κοιμισμένο φίλο του. Αφού δει το υλικό που έλαβε, ο Άντι αποφασίζει να κάνει μια ταινία. Από εκείνη την ημέρα, τα γυρίσματα στο εργοστάσιο συνεχίστηκαν συνεχώς.

Δημιουργική ηρεμία

Και η δεκαετία του εβδομήντα έγιναν ήσυχα χρόνια για τον Γουόρχολ. Έκανε πορτρέτα για πλούσιους πελάτες και απεικόνισε νέα είδωλα: τη Liza Minnelli, την Diana Ross, τον John Lennon και άλλους σταρ. Συνέχισε να είναι ο πιο ακριβοπληρωμένος καλλιτέχνης. Τον αποκαλούσαν άνθρωπο-θρύλο.

Οι ατομικές εκθέσεις του Andy Warhol πραγματοποιήθηκαν στην Ιταλία, τη Γαλλία και την Ολλανδία. Και στα δεκαεννιά εβδομήντα πέντε επισκέφτηκε ακόμη και τη Μόσχα, όπου άνοιξε μια συλλογή εκθέσεων σύγχρονης τέχνης.

Ήταν καλλιτέχνης, γλύπτης, σχεδιαστής, σκηνοθέτης, παραγωγός, συγγραφέας... Ο Άντι Γουόρχολ είναι μια από τις πιο αμφιλεγόμενες μορφές της τέχνης του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα. Τα έργα του έγιναν ένα είδος συμβόλου του θριάμβου και της εμπορικής επιτυχίας της αμερικανικής ποπ αρτ. Το έργο του Warhol είχε τεράστια επιρροή στην κατεύθυνση της ανάπτυξης της σύγχρονης τέχνης.

Ξυπνάω κάθε πρωί. Ανοίγω τα μάτια μου και σκέφτομαι: ορίστε όλα ξανά.

Το 1962, ο Γουόρχολ δημιούργησε μια διάσημη σειρά από καμβάδες που απεικόνιζαν κουτιά Coca-Cola και κονσερβοποιημένα τρόφιμα σε φανταχτερά χρώματα. διάσημες εικόνεςΤα κουτάκια με ντοματόσουπα του Κάμπελ, που αργότερα έγιναν η τηλεκάρτα του Άντι Γουόρχολ.

Το 1963, ο Warhol αγόρασε ένα κτίριο στο Μανχάταν, αργότερα έλαβε το όνομα "Factory" και εδώ ο Andy άρχισε να δημιουργεί έργα τέχνης. Το κτήριο έχει μια ανεκτική ατμόσφαιρα και γίνονται κάθε είδους πάρτι. Το κτίριο του Andy Warhol παραβίασε την ιδέα του στούντιο ενός καλλιτέχνη ως ένα απομονωμένο μέρος όπου δημιουργεί τα αριστουργήματά του.

Ο Γουόρχολ άρχισε να δημιουργεί συγκλονιστικά έργα, εικόνες ειδώλων φτιαγμένα με όξινο τρόπο σύγχρονη κοινωνία: Μέριλιν Μονρόε, Ελίζαμπεθ Τέιλορ, Μικ Τζάγκερ, Έλβις Πρίσλεϊ, Μάο Τσε Τουνγκ.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960, ο Γουόρχολ έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για τον κινηματογράφο. Οι ταινίες που γύρισε με τον Paul Morrissey είναι οι πρώτες νότες της σεξουαλικής επανάστασης. Μία από τις πρώτες μικρού μήκους ταινίες του Γουόρχολ απεικονίζει ένα συναίσθημα μεταξύ δύο ανδρών. Τα περισσότερα από τα κινηματογραφικά του έργα είναι ταινίες χωρίς πλοκή, διάρκειας έως και 25 ωρών, κατά τις οποίες εμφανίζονται στην οθόνη γυμνά μέλη του «εργοστασίου» του Warhol, οι λεγόμενοι «σούπερ σταρ» του Andy Warhol, όπως ο Joe Dalessandro και ο Edie Sedgwick.

- Μέρα με τη μέρα κοιτάζομαι στον καθρέφτη και κάθε φορά βλέπω ακόμα κάτι: ένα άλλο σπυράκι, για παράδειγμα. Εάν ένα σπυράκι εξαφανιστεί από πάνω στο δεξί μάγουλο, ένα νέο σκάει από κάτω στα αριστερά, στο ζυγωματικό, κοντά στο αυτί, στην άκρη της μύτης, ανάμεσα στις τρίχες στα φρύδια, στη γέφυρα της μύτης , ακριβώς ανάμεσα στα μάτια. Μάλλον είναι το ίδιο σπυράκι που κινείται από μέρος σε μέρος.

Εξώφυλλο που προτείνει ο Andy Warhol καλύτερο άλμπουμ Η ομάδα Rolling Stones, Sticky Fingers (1971), επιλέχθηκε μια φωτογραφία με τον Dalessandro να φορά ένα στενό τζιν. Το φερμουάρ του τζιν ήταν αληθινό και, όταν ξεκολλούσε, αποκάλυπτε τα εσώρουχα με τα σημάδια των συμμετεχόντων. Το 2003, το VH1 αναγνώρισε το εξώφυλλο ως το καλύτερο στην ιστορία της μουσικής.

Αυτοπροσωπογραφία

Λατρεύω τη στολή! Γιατί αν είσαι ένα άδειο μέρος, τότε τα ρούχα δεν σε κάνουν άνθρωπο. Το καλύτερο είναι να φοράς το ίδιο πράγμα και να ξέρεις ότι αγαπιέσαι για τον εαυτό σου και όχι τι μπορεί να σου κάνουν τα ρούχα.

Ο Άντι φωτογραφίζει τον Μοχάμεντ Άλι και την κόρη του, 1977.

Μια ιδιαίτερη υποκουλτούρα της νεολαίας περιστρεφόταν πάντα γύρω από τον Andy Warhol, ένας από τους συμμετέχοντες του οποίου, η φεμινίστρια Valerie Solanas, πυροβόλησε τον «δάσκαλό» της το 1968, τραυματίζοντάς τον σοβαρά. Αν και η ζωή του Γουόρχολ σώθηκε, μέσα για πολλά χρόνιαπαρέμεινε ανάπηρος και το 1987 πέθανε από τις συνέπειες του τραύματός του.

Η μούσα του Άντι Γουόρχολ. Έντι Σέντγουικ.

Ήταν καταπληκτική, ένα όμορφο άδειο μέρος.

Ένα κορίτσι ύψους 63 εκατοστών με λακκάκια, μούσα του Άντι Γουόρχολ, ηθοποιός του κινηματογράφου, μοντέλο, αναγνωρισμένο ως το it-girl της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του εξήντα, έζησε φωτεινή ζωή 28 χρόνια.

Τον Ιανουάριο του 1965, ο φίλος της Έντι την έφερε στο εργοστάσιο του Άντι Γουόρχολ. Ήταν γοητευμένοι ο ένας από τον άλλον. Η Έντι περνούσε σχεδόν όλο της τον χρόνο στο Factory. Ο Γουόρχολ είπε ότι θα ανακάλυπτε ένα «φτωχό πλούσιο κορίτσι» στο Σέντγουικ και θα την έκανε βασίλισσα του «Εργοστάσιο» που κινηματογράφησε τον Έντι στις ατελείωτες ταινίες του («Βινύλιο», «Κουζίνα», «Κορίτσια της Τσέλσι» και άλλες). Έλαμψαν μαζί στην κοινωνία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Έντι αναφερόταν συχνά στον εαυτό της ως «Κυρία Γουόρχολ». Ήταν μαζί για πάνω από ένα χρόνο. Ο βασιλιάς και η βασίλισσα του Μανχάταν, με πανομοιότυπα κομμένα λευκασμένα μαλλιά, φορώντας πανομοιότυπα ασημένια ρούχα.

Στην πραγματικότητα, το «όμορφο» δεν με ελκύει και τόσο. Μου αρέσουν περισσότερο οι φλύαροι... Οι φλύαροι κάνουν κάτι. Τα όμορφα είναι κάτι. Αυτό δεν είναι απαραίτητα κακό, απλώς μου είναι ασαφές τι ακριβώς είναι.

Η Diana Vreeland, συντάκτρια του αμερικανικού Harper's Bazaar, ανέβασε την Έντι στον παράδεισο, είπε ότι «οι εθισμένοι έχουν υπέροχο δέρμα. κοντά φορέματα, μαύρο καλσόν, μακριά σκουλαρίκια, eyeliner και κοντά λευκά μαλλιά αντέγραψαν χιλιάδες κορίτσια που ήθελαν να γίνουν σαν τον Έντι, να έρθουν πιο κοντά στην τέχνη.

Μέχρι το τέλος εκείνης της χρονιάς, ο Έντι ήταν έντονα εθισμένος στην κοκαΐνη και την ηρωίνη. Μέχρι το 1968, δεν μπορούσε να μιλήσει. Τον Ιούλιο του 1971, η Έντι παντρεύτηκε τον γείτονά της στην κλινική αποκατάστασης, Michael Post. Λίγους μήνες αργότερα, εμφανίστηκε σε μια επίδειξη μόδας με όλο της το μεγαλείο, στροβιλισμένη μπροστά στις κάμερες. Έχοντας φτάσει στο σπίτι, πήρε τη συνταγογραφημένη μερίδα υπνωτικών χαπιών από τα χέρια του συζύγου της και πήγε για ύπνο. Το πρωί καταγράφηκε θάνατος από υπερβολική δόση.

Και παρά το γεγονός ότι η μοίρα της δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ευτυχισμένη, η Edie Sedgwick εξακολουθεί να είναι ηρωίδα και πρότυπο σήμερα, γιατί χιλιάδες κορίτσια αγαπούν τη διασκέδαση, τα ναρκωτικά και τους ανθρώπους της τέχνης, αλλά λίγα από αυτά καταφέρνουν να επηρεάσουν τον κόσμο με την αγάπη τους. όπως έκανε η Έντι Σέντγουικ, το κορίτσι από το Factory.