Κατάλογος λογοτεχνικών παραμυθιών συγγραφέων του 19ου αιώνα. Ανάπτυξη της λογοτεχνίας για παιδιά στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα
Πρεμιέρα:
Εξωσχολικό μάθημα ανάγνωσης
4η τάξη
Θέμα: Λογοτεχνικά παραμύθια του 19ου αιώνα.
Στόχοι:
Αναπτύξτε το ενδιαφέρον για την ανάγνωση μέσω της εξοικείωσης με τα παραμύθια.
Να αναπτύξει την ικανότητα της ικανής, προσεκτικής ανάγνωσης.
Να διαμορφώσει ηθικές, βουλητικές ιδιότητες του ατόμου, μια κουλτούρα συναισθημάτων.
Αναπτύξτε την ικανότητα χρήσης λογοτεχνικών πηγών και πηγών αναφοράς.
Να αναπτύξει την ανάγκη και την ικανότητα να δουλεύεις με ένα βιβλίο.
Εξοπλισμός: παρουσίαση διαφανειών «Βιογραφίες συγγραφέων του 19ου αιώνα», παραμύθια του V.F. Odoevsky "Town in a snuffbox", S.T. Aksakov "The Scarlet Flower", V.M Garshina's "Frog-Traveler", Lermontov's "Ashik-Kerib", επεξηγηματικό λεξικό, φρασεολογικό λεξικό.
Μορφή : εργασία σε κινητές ομάδες.
Η πρόοδος του μαθήματος.
Αυτοδιάθεση για δραστηριότητα.
Τα βιβλία είναι πλοία σκέψης
περιπλανώμενος στα κύματα του χρόνου
και κουβαλώντας τους προσεκτικά
πολύτιμο φορτίο
από γενιά σε γενιά.
Μπέικον
U. Δεν ήταν τυχαίο που επέλεξα αυτή την επιγραφή για το μάθημά μας. Προσπαθήστε να εξηγήσετε το νόημά του.
Απαντήσεις παιδιών.
2. Επικαιροποίηση γνώσεων και διόρθωση δυσκολιών στη δραστηριότητα.
U. Στα μαθήματα λογοτεχνικής ανάγνωσης ταξιδεύουμε στην ιστορία της παιδικής λογοτεχνίας. Μάθαμε πώς εμφανίστηκε η παιδική λογοτεχνία, ποιος βρισκόταν στην αρχή της, τι σημασία δόθηκε στα πρώτα βιβλία, πώς εμφανίστηκαν αυτά τα βιβλία. Μάθαμε επίσης πολλά νέα ονόματα εκείνων των ανθρώπων που συνέβαλαν πολύ στην παιδική λογοτεχνία. Υπάρχει ένα χρονοδιάγραμμα στον πίνακα μπροστά σας. Κάθε ομάδα έχει ένα φύλλο χαρτιού με τα ονόματα των συγγραφέων. Σκεφτείτε σε ποιον αιώνα μπορεί να ανήκουν αυτά τα ονόματα και καρφιτσώστε τις κάρτες σας στον πίνακα.
17ος αιώνας
Savvaty
Συμεών του Πολότσκ
Καρίων Ιστόμην
17ος αιώνας
Αντρέι Μπολότοφ
Νικολάι Νοβίκοφ
Αλεξάντερ Σίσκοφ
19ος αιώνας
Ιβάν Κρίλοφ
Άντονι Πογκορέλσκι
Αλεξάντερ Πούσκιν
19ος αιώνας
Βλαντιμίρ Νταλ
Βασίλι Ζουκόφσκι
Alexandra Ishimova
U. Στο σπίτι διαβάζεις τα παραμύθια του V.F. Odoevsky "Town in a snuffbox", S.T. Aksakov "The Scarlet Flower", V. M. Garshina "The Frog Traveler", M. Yu. Ξέρετε πώς μπορείτε να τοποθετήσετε τα ονόματα αυτών των συγγραφέων στη γραμμή χρόνου;(προέκυψαν αμφιβολίες).Τι δεν ξέρουμε για να απαντήσουμε με ακρίβεια σε αυτή την ερώτηση;
ΡΕ. Χρόνια ζωής συγγραφέων.
Γνωριμία με βιογραφίες συγγραφέων του 19ου αιώνα.
Παρουσίαση διαφανειών «Βιογραφίες συγγραφέων του 19ου αιώνα».
Τα παιδιά μιλούν για συγγραφείς (προετοιμασία για το σπίτι)
Aks α kov Sergei Timofeevich 1791 -1859, Ρώσος συγγραφέας.
Novo-Aksakovo
Ο Sergei Timofeevich Aksakov καταγόταν από μια παλιά αλλά φτωχή οικογένεια ευγενών. Ο πατέρας του Timofey Stepanovich Aksakov ήταν αξιωματούχος της επαρχίας. Μητέρα - Maria Nikolaevna Aksakova, nee Zubova, μια πολύ μορφωμένη γυναίκα για την εποχή και τον κοινωνικό της κύκλο. Η παιδική ηλικία του Aksakov πέρασε στην Ufa και στο κτήμα Novo-Aksakovo, εκείνη την εποχή η φύση της στέπας ήταν ακόμα ελάχιστα αγγισμένη από τον πολιτισμό. Ο παππούς του Stepan Mikhailovich είχε σημαντική επιρροή στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του Aksakov στην πρώιμη παιδική ηλικία.
Σε ηλικία 8 ετών, ο Aksakov γράφτηκε στο γυμνάσιο του Καζάν και στη συνέχεια μπήκε στο πανεπιστήμιο.
Σπούδασε στο Μεταλλευτικό Ινστιτούτο, αλλά δεν αποφοίτησε. Ο πόλεμος με τους Τούρκους διέκοψε τις σπουδές του: προσφέρθηκε εθελοντικά για ενεργό υπηρεσία στον στρατό και τραυματίστηκε στο πόδι. Μετά τη συνταξιοδότησή του, αφοσιώθηκε σε λογοτεχνικές δραστηριότητες. Το 1880, συγκλονισμένος από τη θανατική ποινή του νεαρού επαναστάτη, ο Garshin αρρώστησε ψυχικά και μεταφέρθηκε σε ψυχιατρείο.
Στις 19 Μαρτίου 1888, ο Garshin, μετά από μια οδυνηρή, άγρυπνη νύχτα, έφυγε από το διαμέρισμά του, κατέβηκε στον κάτω όροφο και πετάχτηκε από τις σκάλες.
Ο Garshin μπήκε στο λογοτεχνικό πεδίο1876με μια ιστορία "Τέσσερις μέρες", που δημιούργησε αμέσως τη φήμη του. Αυτό το έργο εκφράζει ξεκάθαρα μια διαμαρτυρία ενάντια στον πόλεμο, ενάντια στην εξόντωση ανθρώπου από άνθρωπο. Ο Garshin έγραψε μια σειρά από παραμύθια:«Τι δεν έγινε»
,
"Βάτραχος ταξιδιώτης", «Η ιστορία των περήφανωνΟ Χαγγαίος
«και άλλα, όπου το ίδιο θέμα Garshin του κακού και της αδικίας αναπτύσσεται με τη μορφή ενός παραμυθιού γεμάτου θλίψηχιούμορ. Η σημασία του Garshin είναι ότι ήξερε πώς να αισθάνεται έντονα το κοινωνικό κακό.
Μιχαήλ Γιούριεβιτς Λέρμοντοφ ( - ) - ρωσικόςποιητής, πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας, καλλιτέχνης, αξιωματικός.
Ο Λερμόντοφ έχασε νωρίς τους γονείς του, η μητέρα του πέθανε όταν ήταν παιδί και ο πατέρας του, αφήνοντας τον γιο του, ενώ ήταν ακόμη παιδί, στη φροντίδα της γιαγιάς του Ελισαβέτα Αλεξέεβνα Αρσενίεβα. Η γιαγιά του ποιητή αγαπούσε με πάθος τον εγγονό της, ο οποίος δεν ήταν πολύ υγιής ως παιδί. Δυναμική και επίμονη, κατέβαλε κάθε δυνατή προσπάθεια για να του δώσει όλα όσα μπορούσε να διεκδικήσει ο διάδοχος της οικογένειας Λερμόντοφ. Η παιδική του ηλικία πέρασε στο κτήμα της γιαγιάς του, στο Tarkhany, στην επαρχία Penza. ήταν περιτριγυρισμένος από αγάπη και φροντίδα - αλλά δεν είχε τις φωτεινές εντυπώσεις που χαρακτηρίζουν την ηλικία.
Ως αγόρι δέκα χρονών, τον πήγε η γιαγιά τουΚαύκασος, στο νερό? εδώ γνώρισε ένα κορίτσι περίπου εννέα ετών. Η πρώτη αγάπη συγχωνεύτηκε άρρηκτα με τις συντριπτικές εντυπώσεις του Καυκάσου. «Τα βουνά του Καυκάσου είναι ιερά για μένα», έγραψε ο Lermontov. ένωσαν ό,τι αγαπητό ζούσε στην ψυχή του παιδιού ποιητή. Ως δεκαπεντάχρονο αγόρι, λυπάται που δεν άκουγε ρωσικά λαϊκά παραμύθια ως παιδί. Αιχμαλωτίζεται από τους μυστηριώδεις «κουρσάρους», «εγκληματίες», «αιχμάλωτοι», «αιχμάλωτοι».
Στη συνέχεια μπαίνει στο πανεπιστημιακό ευγενές οικοτροφείο και μετά στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Ο Λέρμοντοφ παρακολουθεί επιμελώς τα σαλόνια της Μόσχας, τις μπάλες και τις μεταμφιέσεις. Σύντομα ο Λέρμοντοφ απογοητεύτηκε από την κοσμική κοινωνία και εγκατέλειψε το πανεπιστήμιο.
Αυτοπροσωπογραφία
Μπαίνει μέσα Σχολής Ευελπίδων Σημαιοφόρων. Αυτή η αλλαγή καριέρας ταίριαζε και στις επιθυμίες της γιαγιάς μου.
Σύντομα ο ποιητής στάλθηκε εξορία στον Καύκασο για την ελεύθερη σκέψη του. Εδώ την προσοχή του τραβάει η φύση του Καυκάσου και γράφει ωραία ποίηση.
Τον χειμώνα του 1841, ενώ βρισκόταν σε διακοπές στην Αγία Πετρούπολη, ο Λερμόντοφ προσπάθησε να αποσυρθεί, ονειρευόμενος να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη λογοτεχνία, αλλά η γιαγιά του δεν συμμεριζόταν το πάθος του για τη λογοτεχνία. Ως εκ τούτου, την άνοιξη του 1841, αναγκάστηκε να επιστρέψει στο σύνταγμά του στον Καύκασο.
Στο Πιατιγκόρσκ είχε τσακωθεί με έναν συνταξιούχο ταγματάρχηΜαρτίνοφ Νικολάι Σολομόνοβιτς, που υπηρετούσε στις φρουρές του ιππικού. Ο Λέρμοντοφ τον κορόιδευε. Ενώ αυτά τα αστεία ήταν εντός των ορίων της ευπρέπειας, όλα πήγαν καλά, αλλά το νερό φθείρει τις πέτρες, και όταν ο Λέρμοντοφ επέτρεψε στον εαυτό του ακατάλληλα αστεία παρέα με κυρίες... αυτά τα αστεία φάνηκαν προσβλητικά για την περηφάνια του Μαρτίνοφ. Χαλασμένος από την προσοχή όλων, ο Λέρμοντοφ δεν μπορούσε να ενδώσει και απάντησε ότι δεν φοβόταν τις απειλές κανενός και δεν θα άλλαζε τη συμπεριφορά του.
Η μονομαχία έγινε στις 15 Ιουλίου. Ο Λέρμοντοφ σούταρε στο πλάιΜαρτίνοφ- κατευθείαν στο στήθος του ποιητή.
Υπήρχαν πάντα δύο άνθρωποι στο Λέρμοντοφ: ο ένας - καλοσυνάτος, για εκείνους τους ανθρώπους για τους οποίους έτρεφε ιδιαίτερο σεβασμό. ο άλλος είναι αλαζονικός και ζωηρός, για όλους τους άλλους γνωστούς.
Μνημείο του M. YuΤαρχαναχ (Περιοχή Πένζα). .
Μνημείο του M. YuΠιατιγκόρσκ ().
Μνημείο στον χώρο της μονομαχίας του M. Yu
Εργαστείτε σε κινητές ομάδες.
Κάθε ομάδα έχει μια κάρτα με εργασίες για μία εργασία. Στα τραπέζια υπάρχει αυτό το έργο, στην ομάδα για το παραμύθι του Odoevsky υπάρχει ένα φρασεολογικό λεξικό, στην ομάδα στο παραμύθι του Aksakov υπάρχει ένα επεξηγηματικό λεξικό.
Σε κάθε ομάδα δίνονται 7 λεπτά για να εργαστεί. Μετά η κλήση. Τα αποτελέσματα της εργασίας αξιολογούνται από την κριτική επιτροπή. Κάθε ομάδα έχει εκ των προτέρων έναν τίτλο για το θέμα.
M.Yu. Lermontov "Ashik-Kerib".
Εργασίες.
Πλούσια ζωή στο Halaf.
Υπόσχεση.
Απόδοση.
Αν αγαπάς ένα τριαντάφυλλο, τότε υπομένεις τα αγκάθια.
Η πόλη θέλει κουράγιο.
Λύστε το σταυρόλεξο.
Οριζόντιος:
Η πόλη στην οποία ζούσε ένας πλούσιος Τούρκος, ο πατέρας του Magul-Megeri.
Πόσα χρόνια έχει υποσχεθεί να ταξιδέψει ο Ashik-Kerib;
5. Τι βοήθησε τη μητέρα να ξαναβρεί την όρασή της.
6. Σε ποιες διακοπές παρακολούθησε ο Ashik-Kerib όταν έφτασε στο σπίτι;
Κατακόρυφος:
Τουρκική μπαλαλάικα.
Τι έκλεψε ο Kurshud-bek από τον Ashik-Kerib.
Τι έδωσε ο Μαγκούλ-Μεγέρι στον έμπορο.
7. Πώς μεταφράζεται το όνομα «Ashik» από τα τουρκικά.
Εξηγήστε το νόημα της παροιμίας.
Απαντήσεις
Τακτοποιήστε το περίγραμμα της ιστορίας με τη σειρά.
1. Υπόσχεση.
2. Πλούσια ζωή στο Halaf.
Η μαγική βοήθεια του Khaderiliaz.
Απόδοση.
Επιλέξτε μια παροιμία που ταιριάζει σε αυτή τη δουλειά.
Αν αγαπάς ένα τριαντάφυλλο, τότε υπομένεις τα αγκάθια.
Η πόλη θέλει κουράγιο.
Καλό γλέντι και για τον γάμο.
Λύστε το σταυρόλεξο.
Οριζόντιος:
Η πόλη στην οποία ζούσε ένας πλούσιος Τούρκος, ο πατέρας του Magul-Megeri. (Tifliz)
Πόσα χρόνια υποσχέθηκε ο Ashik-Kerib να ταξιδέψει (επτά)
5. Τι βοήθησε τη μητέρα να ξαναβρεί την όρασή της (γη)
6. Ποιες διακοπές παρακολούθησε ο Ashik-Kerib όταν έφτασε στο σπίτι (γάμος)
Κατακόρυφος:
2. Τουρκική μπαλαλάικα (saaz)
Τι έκλεψε ο Kurshud-bek από τον Ashik-Kerib (φόρεμα)
Τι έδωσε ο Magul-Megeri στον έμπορο (πιάτο)
7. Πώς μεταφράζεται το όνομα "Ashik" από τα τούρκικα (τραγουδιστής)
Εξηγώ.
Αυτό που είναι γραμμένο στο μέτωπο ενός ανθρώπου κατά τη γέννησή του, δεν θα ξεφύγει.
V. Odoevsky «Η πόλη σε μια ταμπακιέρα»
Εργασίες.
Τακτοποιήστε το περίγραμμα της ιστορίας με τη σειρά.
Μυστηριώδης ταμπακιέρα.
Μια ιστορία για ένα παραμυθένιο όνειρο.
Μια εξαιρετική πόλη.
Επιλέξτε μια παροιμία που ταιριάζει σε αυτή τη δουλειά.
Καμπάνες
Σφυριά
Κύλινδρος
Ανοιξη
Πήγαινε με τη ροή.
Σημαντικό πουλί.
Χορεύοντας στη μελωδία κάποιου
Εργαστείτε ακούραστα.
Λύστε το σταυρόλεξο.
Οριζόντιος:
Ένα μουσικό κουτί που περιέχει καπνό.
Ο κύριος χαρακτήρας του παραμυθιού.
4. Πώς πρέπει να σχεδιάσετε τον μπαμπά στην εικόνα;
7. Πριγκίπισσα από τη μουσική πόλη.
Κατακόρυφος:
Ένα αγόρι με χρυσό κεφάλι και ατσάλινη φούστα.
Τι πρέπει να μάθει ο Misha για να καταλάβει γιατί παίζει μουσική στην πόλη;
Κακοί τύποι.
Κύριε φύλακα.
Απαντήσεις
Τακτοποιήστε το περίγραμμα της ιστορίας με τη σειρά.
Μυστηριώδης ταμπακιέρα.
Μια εξαιρετική πόλη.
Συνάντηση με κατοίκους της πόλης.
Μια ιστορία για ένα παραμυθένιο όνειρο.
Επιλέξτε μια παροιμία που ταιριάζει σε αυτή τη δουλειά.
Αυτός που βοήθησε γρήγορα βοήθησε δύο φορές.
Δύσκολο να βρεθεί, εύκολο να χαθεί.
Δεν είναι δυνατόν να το κάνεις μόνος σου, αλλά αστειεύεσαι με τους συντρόφους σου.
Συνδέστε φρασεολογικές μονάδες με τους χαρακτήρες στους οποίους ισχύουν.
Καμπάνες
Σφυριά
Κύλινδρος
Ανοιξη
Πήγαινε με τη ροή.
Σημαντικό πουλί
Χορεύοντας στη μελωδία κάποιου
Εργαστείτε ακούραστα.
Λύστε το σταυρόλεξο.
Οριζόντιος:
Μουσικό κουτί στο οποίο αποθηκεύεται ο καπνός (ταμπακιέρα)
Ο κύριος χαρακτήρας του παραμυθιού (Misha).
4. Πώς πρέπει να σχεδιάζεται ο μπαμπάς στην εικόνα (μικρή).
7. Πριγκίπισσα από τη μουσική πόλη (Άνοιξη).
Κατακόρυφος:
Ένα αγόρι με χρυσό κεφάλι και ατσάλινη φούστα (Bell).
Τι πρέπει να μάθει ο Misha για να καταλάβει γιατί παίζει μουσική στην πόλη (μηχανική).
Κακοί τύποι (Σφυριά).
Ο κύριος φύλακας (Βαλίκ).
Εξηγώ.
Αυτό συμβαίνει και σε μένα: όταν μετά τη μελέτη αρχίζεις να παίζεις με παιχνίδια, είναι τόσο διασκεδαστικό. Και όταν σε διακοπές παίζεις και παίζεις όλη μέρα, τότε μέχρι το βράδυ γίνεται βαρετό. και καταπιάνεσαι με αυτό και εκείνο το παιχνίδι - δεν είναι ωραίο.
V. Garshin “Frog Traveler”.
Εργασίες.
Τακτοποιήστε το περίγραμμα της ιστορίας με τη σειρά.
Όμορφος υγρός καιρός.
Βάτραχος που καυχιέται.
Ταξίδι σε ένα κλαδί.
Εφεύρεση του βατράχου.
Επιλέξτε μια παροιμία που ταιριάζει σε αυτή τη δουλειά.
Άπληστος, ηλίθιος, περιποιητικός, περίεργος, πολυμήχανος, γενναίος, σεμνός, καυχησιάρης.
Λύστε το σταυρόλεξο.
Οριζόντιος:
Ο κύριος χαρακτήρας του παραμυθιού.
Αποδημητικά πουλιά.
4.Τι έκοψε την ανάσα του βατράχου.
Πού έπεσε ο βάτραχος;
Το χαρακτηριστικό του χαρακτήρα που σκότωσε τον βάτραχο.
Κατακόρυφος:
Όχημα για έναν βάτραχο
5. Τι κρατούσαν οι πάπιες το κλαδάκι;
6. Τι βίωσε ο βάτραχος όταν οι πάπιες που τον μετέφεραν άλλαξαν εν κινήσει, μαζεύοντας επιδέξια το κλαδάκι.
Εξηγήστε το νόημα αυτού του αποσπάσματος.
- Είμαι εγώ! ΕΓΩ!
Απαντήσεις.
Τακτοποιήστε το περίγραμμα της ιστορίας με τη σειρά.
Όμορφος υγρός καιρός.
Εφεύρεση του βατράχου.
Ταξίδι σε ένα κλαδί.
Βάτραχος που καυχιέται.
Επιλέξτε μια παροιμία που ταιριάζει σε αυτή τη δουλειά.
Είναι απαραίτητο να βιαστούμε για να κάνουμε το καλό.
Δεν μπορείς να βάλεις κασκόλ στο στόμα κάποιου άλλου.
Στα λόγια θα διασχίσει το Βόλγα κολυμπώντας, αλλά στην πραγματικότητα θα πνιγεί σε μια λακκούβα.
Επισημάνετε τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας που ταιριάζουν σε έναν βάτραχο.
Άπληστοι, ανόητοι, περιποιητικοί,περίεργος, πολυμήχανος, γενναίος, σεμνός,κομπαστικός.
Οριζόντιος:
Ο κύριος χαρακτήρας του παραμυθιού (βάτραχος).
Αποδημητικά πτηνά (πάπιες).
4.Τι έκοψε την ανάσα του βατράχου (ύψη).
Πού έπεσε ο βάτραχος (λίμνη).
Το χαρακτηριστικό του χαρακτήρα που σκότωσε τον βάτραχο (καυχησιολογία).
Κατακόρυφος:
Όχημα για βάτραχο (κλαδάκι).
5. Σε τι κρατούσαν οι πάπιες το κλαδάκι (ράμφος);
6. Τι βίωσε ο βάτραχος όταν οι πάπιες που τον κουβαλούσαν άλλαξαν εν κινήσει, μαζεύοντας επιδέξια το κλαδάκι (φόβος).
Εξηγήστε το νόημα αυτού του αποσπάσματος.
Έτσι ο βάτραχος δεν άντεξε άλλο και, ξεχνώντας κάθε προσοχή, ούρλιαξε με όλη της τη δύναμη:
- Είμαι εγώ! ΕΓΩ!
Και με αυτή την κραυγή πέταξε ανάποδα στο έδαφος.
S. Aksakov «Το κόκκινο λουλούδι».
Εργασίες.
Τακτοποιήστε με τη σειρά το περίγραμμα της παράθεσης του παραμυθιού.
«Ένα σπίτι δεν είναι σπίτι, ένα παλάτι δεν είναι παλάτι, αλλά ένα βασιλικό ή βασιλικό παλάτι, όλα στη φωτιά, σε ασήμι και χρυσό και σε ημιπολύτιμους λίθους».
«Θα σου φέρω τέτοια δώρα όπως θέλεις εσύ…»
«Ο τίμιος έμπορος έδωσε την ευλογία του στη μικρότερη, αγαπημένη του κόρη, και στο νεαρό πρίγκιπα-βασίλειο... και αμέσως άρχισε ένα χαρούμενο γλέντι και έναν γάμο».
«Ευλόγησε με, άρχοντά μου, αγαπητέ μου πατέρα: θα πάω στο θηρίο του δάσους, το θαύμα της θάλασσας, και θα ζήσω μαζί του».
Επιλέξτε μια παροιμία που ταιριάζει σε αυτή τη δουλειά.
Ο φόβος έχει μεγάλα μάτια.
Πληρώνουν το καλό με το καλό.
Καλύτερο νερό από φίλο παρά μέλι από εχθρό.
Ταίριαξε τις λέξεις με τη σημασία τους.
υπάρχοντα
Θησαυροφυλάκιο
Μάτι
Πανί
Ζύμη
Ψευτιά
Στέμμα
Οργια
Χρήματα, περιουσία που ανήκουν στο κράτος ή στην κοινότητα.
Ανειλικρίνεια, υποκρισία.
Πολύτιμη κόμμωση, στέμμα.
Φαγητό, φαγητό.
Ένα παλιό ρωσικό μέτρο μήκους ίσο με τρία arshins (2,13 m).
Παχύ μάλλινο ή βαμβακερό ύφασμα με λεία επιφάνεια.
Το ίδιο με το μάτι.
Αντικείμενα, κάθε λογής οικιακά είδη.
Λύστε το σταυρόλεξο.
8 |
6 | 3 |
2 |
1 |
Σε αυτό το άρθρο στραφούμε στα υπέροχα έργα των A. Pogorelsky και S.T. Ακσάκοβα.
Anthony Pogorelsky (1787-1836)
Άντονι Πογκορέλσκι- λογοτεχνικό ψευδώνυμο του συγγραφέα Alexey Alekseevich Perovsky.Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Το 1811 έγινε ένας από τους διοργανωτές της Εταιρείας Εραστών της Ρωσικής Λογοτεχνίας, η οποία ασχολήθηκε με τη μελέτη και την προώθηση της ρωσικής λογοτεχνίας και λαογραφίας. Συμμετείχε στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812 και στην ξένη εκστρατεία του ρωσικού στρατού.
Μετά τον πόλεμο, έζησε στην Ουκρανία, στο οικογενειακό του κτήμα Pogoreltsy (εξ ου και το ψευδώνυμο). Στη δουλειά του συνδύαζε φαντασία, παραμυθένια στοιχεία, καθημερινά σκίτσα και τα έβαζε όλα με χιούμορ, μερικές φορές αρκετά καυστικό και ειρωνικά.
ΩΣ. Ο Πούσκιν μίλησε με ενθουσιασμό για τα έργα του A. Pogorelsky.
Το 1829 δημοσιεύτηκε η μαγική του ιστορία (παραμύθι) "Η μαύρη κότα, ή οι υπόγειοι κάτοικοι", την οποία ο συγγραφέας δημιούργησε για τον ανιψιό και μαθητή του Αλιόσα Τολστόι, ο οποίος αργότερα έγινε διάσημος Ρώσος ποιητής, πεζογράφος και θεατρικός συγγραφέας - Αλεξέι Κωνσταντίνοβιτς Τολστόι. Οι άλλοι ανιψιοί του (Alexey, Alexander και Vladimir Zhemchuzhnikov) και ο Alexey Tolstoy είναι γνωστοί με το συλλογικό ψευδώνυμο Kozma Prutkov.
Το παραμύθι «Η μαύρη κότα, ή οι υπόγειοι κάτοικοι»
Το παραμύθι είναι κάπως διδακτικό σε σχέση με το έργο που αρχικά έθεσε ο συγγραφέας-παιδαγωγός. Ήθελε το αγόρι να αντιλαμβάνεται τα υψηλά πράγματα στη ζωή ως κανόνα. Αυτή η άποψη για τη ζωή είναι φυσική για ένα παιδί.
Εικονογράφηση Gennady Spirin
Η 10χρονη Alyosha σπουδάζει σε οικοτροφείο της Αγίας Πετρούπολης. Οι γονείς του μένουν μακριά και έτσι τις διακοπές έμενε σε μια πανσιόν.
Στην κουζίνα υπήρχαν κοτόπουλα και ο Αλιόσα τα τάιζε συχνά. Του άρεσε ιδιαίτερα το μαύρο λοφίο Chernushka. Όταν ο μάγειρας Trinushka αποφάσισε να το σφάξει για δείπνο, η Alyosha της έδωσε ένα χρυσό αυτοκρατορικό (ρωσικό χρυσό νόμισμα), το μοναδικό του κόσμημα, δώρο από τη γιαγιά της, για να αφήσει ήσυχο το κοτόπουλο.
Το βράδυ το αγόρι άκουσε την Τσερνούσκα να τον καλεί. Δεν πίστευε ότι το κοτόπουλο μπορούσε να μιλήσει. Τον κάλεσε μαζί του και τον έφερε στο υπόγειο βασίλειο, όπου ζούσαν ανθρωπάκια, ύψους μισού arshin (περίπου 35 εκατοστά). Ο βασιλιάς τον συνάντησε και του εξέφρασε την ευγνωμοσύνη που έσωσε τον αρχηγό του. Αποδείχθηκε ότι ο Chernushka ήταν αυτός ακριβώς ο υπουργός. Ο βασιλιάς του έδωσε έναν σπόρο κάνναβης, ο οποίος του επέτρεψε να ξέρει τα πάντα χωρίς να μελετήσει τίποτα. Έθεσε όμως έναν όρο: να μην πει σε κανέναν αυτό που είδε υπόγεια.
Χάρη στο δώρο, ο Alyosha άρχισε να δείχνει εκπληκτικές ικανότητες. Συνήθισε και έγινε περήφανος. Αλλά όταν έχασε τον σπόρο, οι δυνάμεις του εξαφανίστηκαν. Τιμωρήθηκε αυστηρά, θεωρώντας το ιδιοτροπία, αλλά η Τσερνούσκα του επέστρεψε τον χαμένο σπόρο.
Ο Αλιόσα έμαθε γρήγορα ξανά μερικές σελίδες, αλλά ο δάσκαλος άρχισε να καταλαβαίνει πώς το έκανε. Από φόβο για τις ράβδους, ο Alyosha άφησε να γλιστρήσει γύρω από τους υπόγειους κατοίκους, αλλά ο δάσκαλος θεώρησε ότι αυτό ήταν φαντασία και το αγόρι εξακολουθούσε να μαστιγώνεται.
Τη νύχτα, ο υπουργός του υπόγειου βασιλείου ήρθε στον Αλιόσα και είπε ότι λόγω της κακής συμπεριφοράς του, οι άνθρωποι των υπόγειων κατοίκων έπρεπε να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους και ο ίδιος ο υπουργός καταδικάστηκε από τον βασιλιά να φορέσει χρυσά δεσμά, τα οποία είδε ο Αλιόσα με φρίκη στα χέρια του. Τους αποχαιρέτησαν για πάντα με δάκρυα.
Το παραμύθι τελειώνει με το γεγονός ότι ο Alyosha, αφού ήταν πολύ άρρωστος για 6 εβδομάδες, έγινε ξανά ένα επιμελές και ευγενικό αγόρι, αν και είχε χάσει τις μαγικές του ικανότητες.
Ανάλυση παραμυθιού
Φωτογράφος Nadezhda Shibina
Ο Alyosha, όπως κάθε μαθητής, πιστεύει ότι η ζωή του θα γίνει πολύ πιο ενδιαφέρουσα και πιο ήρεμη αν εξαλείψει το βαρετό στρίμωγμα. Αλλά στην πραγματικότητα, ό,τι αποκτάται με τη βοήθεια ενός μαγικού μέσου μετατρέπεται σε καταστροφή, αποδεικνύεται βραχύβιο και απατηλό. Αν ένας άνθρωπος δεν καταβάλει προσπάθειες ψυχής, τότε αυτή η ανεμελιά της καθημερινής ύπαρξης δεν είναι μόνο απατηλή και εφήμερη, αλλά γίνεται και καταστροφική. Ο Alyosha δοκιμάζεται για την επίλυση ενός δύσκολου ηθικού προβλήματος. Ξεπερνώντας τις αυταπάτες, απελευθερώνεται από την αιχμαλωσία των ψευδαισθήσεων. Η πίστη του συγγραφέα στη δύναμη του καλού είναι σκόπιμη, λογική και λογική. η δικαιοσύνη και η αμαρτωλότητα διακρίνονται ξεκάθαρα στην πεζογραφία του Πογκορέλσκι.
Αφού διαβάσει το παραμύθι, ο αναγνώστης μένει με την αίσθηση ενός καλού θαύματος: το κακό εξαφανίζεται σαν εμμονή, σαν ένα «βαρύ όνειρο». Η ζωή επιστρέφει στο φυσιολογικό και ο Αλιόσα βγαίνει από τη λιποθυμία, όπου τον πιάνουν τα παιδιά που ξύπνησαν «το επόμενο πρωί».
Ο συγγραφέας επιβεβαιώνει τη σημασία της σεμνότητας, της ευγένειας, της ανιδιοτέλειας, της πίστης στη φιλία, γιατί... Μόνο η πνευματική αγνότητα ανοίγει την πρόσβαση στον κόσμο των παραμυθιών, στον κόσμο του ιδανικού.
Ο Αλιόσα στο όνειρό του παρατηρεί μόνο τους κατοίκους του Κάτω Κόσμου, όχι να συμμετέχει σε γεγονότα, αλλά μόνο να τα βιώνει. Όμως ένα ταξίδι στον Κάτω Κόσμο τον ωριμάζει.
Ο Pogorelsky δείχνει στον μικρό αναγνώστη τι είναι «καλό» και τι είναι «κακό» με τρόπο αποδεκτό από ένα παιδί: όχι μέσω της ηθικοποίησης, αλλά μέσω της επιρροής στη φαντασία του παιδιού.
Το 1975, βασισμένο στο παραμύθι, γυρίστηκε το κουκλοθέατρο «The Black Hen». Το 1980, ο Victor Gres γύρισε μια ομώνυμη ταινία με τους Valentin Gaft και Evgeny Evstigneev.
Sergei Timofeevich Aksakov (1791-1859)
I. Kramskoy «Portrait of S.T. Aksakov"
Ο S. T. Aksakov είναι γνωστός για τα αυτοβιογραφικά του έργα «Οικογενειακό Χρονικό» (1856) και «Παιδική ηλικία του Μπαγρόφ του Εγγονού» (1858). Το παραμύθι «The Scarlet Flower» είναι αναπόσπαστο κομμάτι της ιστορίας.
Ενώ εργαζόταν στην ιστορία «Τα παιδικά χρόνια του Μπαγρόφ του εγγονού», έγραψε στον γιο του: «Τώρα είμαι απασχολημένος με ένα επεισόδιο στο βιβλίο μου: γράφω ένα παραμύθι που στην παιδική ηλικία ήξερα από έξω και το έλεγα για τον διασκέδαση όλων με όλα τα αστεία του παραμυθά Πελαγιά. Φυσικά, το ξέχασα τελείως, αλλά τώρα, ψαχουλεύοντας στην αποθήκη των παιδικών αναμνήσεων, βρήκα ένα σωρό θραύσματα αυτού του παραμυθιού σε πολλά διαφορετικά σκουπίδια...»
Το «The Scarlet Flower» ανήκει σε έναν κύκλο παραμυθιών για έναν υπέροχο σύζυγο. Στη ρωσική λαογραφία, υπάρχουν έργα με παρόμοια πλοκή: τα παραμύθια "Finist - το καθαρό γεράκι", "Ο ορκισμένος Tsarevich" κλπ. Αλλά το παραμύθι του Aksakov είναι ένα πρωτότυπο λογοτεχνικό έργο - ο συγγραφέας ζωγράφισε με ψυχολογική ακρίβεια την εικόνα του κύριου χαρακτήρας. Ερωτεύεται το «αηδιαστικό και άσχημο τέρας» για την «ευγενική του ψυχή», για την «ανείπωτη αγάπη» του και όχι για την ομορφιά, τη δύναμη, τη νιότη ή τον πλούτο του.
Παραμύθι "Το κόκκινο λουλούδι"
Το παραμύθι "The Scarlet Flower" είναι μια από τις πολλές παραλλαγές της πλοκής "Beauty and the Beast".
Ένας πλούσιος έμπορος πρόκειται να κάνει εμπόριο σε υπερπόντιες χώρες και ρωτά τις κόρες του τι να τους φέρει ως δώρο. Η μεγαλύτερη ζητά ένα χρυσό στέμμα με πολύτιμους λίθους, η μεσαία κόρη ζητά έναν καθρέφτη, κοιτάζοντας μέσα στον οποίο θα γίνει όλο και πιο όμορφη και η μικρότερη κόρη ζητά ένα κόκκινο λουλούδι.
Και έτσι ο πατέρας επιστρέφει στο σπίτι με μεγάλα κέρδη και δώρα για τις μεγαλύτερες κόρες του, αλλά στο δρόμο ο έμπορος και οι υπηρέτες του δέχονται επίθεση από ληστές. Ένας έμπορος τρέχει μακριά από ληστές σε ένα πυκνό δάσος.
Στο δάσος ήρθε σε ένα πολυτελές παλάτι. Μπήκα μέσα, κάθισα στο τραπέζι - το φαγητό και το κρασί εμφανίστηκαν από μόνα τους.
Την επόμενη μέρα πήγε μια βόλτα γύρω από το παλάτι και είδε ένα κατακόκκινο λουλούδι πρωτόγνωρης ομορφιάς. Ο έμπορος κατάλαβε αμέσως ότι αυτό ήταν το ίδιο λουλούδι που ζήτησε η κόρη του και το μάδησε. Τότε εμφανίζεται ένα θυμωμένο τέρας - ο ιδιοκτήτης του παλατιού. Επειδή ο έμπορος, που έγινε δεκτός ως αγαπητός επισκέπτης, μάδησε το αγαπημένο του λουλούδι, το τέρας καταδικάζει τον έμπορο σε θάνατο. Ο έμπορος μιλάει για το αίτημα της κόρης του και τότε το τέρας συμφωνεί να αφήσει τον έμπορο να φύγει με το λουλούδι με την προϋπόθεση ότι μια από τις κόρες του πρέπει να έρθει οικειοθελώς στο παλάτι του, όπου θα ζήσει με τιμή και ελευθερία. Η προϋπόθεση είναι η εξής: αν μέσα σε 3 ημέρες καμία από τις κόρες δεν θέλει να πάει στο παλάτι, τότε ο έμπορος πρέπει να επιστρέψει ο ίδιος και θα εκτελεστεί με σκληρό θάνατο.
Ο έμπορος συμφώνησε και του δόθηκε ένα χρυσό δαχτυλίδι: όποιος το βάλει στο δεξί του δάχτυλο θα μεταφερθεί αμέσως όπου θέλει.
Και τώρα ο έμπορος είναι στο σπίτι. Δίνει στις κόρες του τα υποσχεμένα δώρα. Το βράδυ φτάνουν καλεσμένοι και το γλέντι αρχίζει. Την επόμενη μέρα, ο έμπορος λέει στις κόρες του τι συνέβη και καλεί καθεμία από αυτές να πάνε στο τέρας. Η μικρότερη κόρη συμφωνεί, αποχαιρετά τον πατέρα της, βάζει το δαχτυλίδι και βρίσκεται στο παλάτι του τέρατος.
Στο παλάτι ζει μέσα στη χλιδή, και όλες οι επιθυμίες της εκπληρώνονται αμέσως. Πρώτα, ο αόρατος ιδιοκτήτης του παλατιού επικοινωνεί μαζί της μέσω πύρινων γραμμάτων που εμφανίζονται στον τοίχο και μετά με μια φωνή που ακούγεται στο κιόσκι. Σταδιακά το κορίτσι συνηθίζει την τρομακτική φωνή του. Υποχωρώντας στα επίμονα αιτήματα του κοριτσιού, το τέρας της εμφανίζεται (δίνοντάς της το δαχτυλίδι και επιτρέποντάς της να επιστρέψει αν το επιθυμεί) και σύντομα το κορίτσι συνηθίζει την άσχημη εμφάνισή του. Περπατούν μαζί, κάνοντας στοργικές συζητήσεις. Μια μέρα ένα κορίτσι ονειρεύεται ότι ο πατέρας της είναι άρρωστος. Ο ιδιοκτήτης του παλατιού προσκαλεί την αγαπημένη του να επιστρέψει στο σπίτι, αλλά προειδοποιεί ότι δεν μπορεί να ζήσει χωρίς αυτήν, οπότε αν δεν επιστρέψει σε τρεις μέρες, θα πεθάνει.
Επιστρέφοντας στο σπίτι, η κοπέλα λέει στον πατέρα και τις αδερφές της για την υπέροχη ζωή της στο παλάτι. Ο πατέρας χαίρεται για την κόρη του, αλλά οι αδερφές ζηλεύουν και την πείθουν να μην επιστρέψει, αλλά εκείνη δεν υποχωρεί στην πειθώ. Τότε οι αδερφές αλλάζουν τα ρολόγια και η μικρότερη αδερφή αργεί στο παλάτι και βρίσκει το τέρας νεκρό.
Το κορίτσι αγκαλιάζει το κεφάλι του τέρατος και φωνάζει ότι τον αγαπά ως επιθυμητό γαμπρό. Μόλις προφέρει αυτά τα λόγια, αρχίζει να χτυπάει κεραυνός, βροντάει και η γη αρχίζει να τρέμει. Η κόρη του εμπόρου λιποθυμά, και όταν ξυπνάει, βρίσκεται στον θρόνο με τον πρίγκιπα, έναν όμορφο άντρα. Ο πρίγκιπας λέει ότι μετατράπηκε σε ένα άσχημο τέρας από μια κακιά μάγισσα. Έπρεπε να είναι τέρας μέχρι να υπάρξει μια κόκκινη παρθενική που θα τον αγαπούσε με τη μορφή τέρατος και θα ήθελε να είναι η νόμιμη σύζυγός του.
Το παραμύθι τελειώνει με έναν γάμο.
Το κόκκινο λουλούδι σε ένα παραμύθι είναι σύμβολο του θαύματος της μοναδικής αγάπης που μπαίνει στη ζωή ενός ανθρώπου, της συνάντησης δύο ανθρώπων που προορίζονται ο ένας για τον άλλον.
Στον σοβιετικό και ρωσικό κινηματογράφο, το παραμύθι "The Scarlet Flower" γυρίστηκε τρεις φορές: το 1952 - ως κινούμενα σχέδια (σκηνοθεσία Lev Atamanov). το 1977 - μια ταινία μεγάλου μήκους παραμυθιού σε σκηνοθεσία της Irina Povolotskaya. το 1992 - "The Tale of a Merchant's Daughter and a Mysterious Flower" σε σκηνοθεσία Vladimir Grammatikov.
Από τα μέσα του 19ου αιώνα, η φύση του ρωσικού λογοτεχνικού παραμυθιού έχει αλλάξει σημαντικά. Τα είδη πεζογραφίας γίνονται όλο και πιο δημοφιλή. Σε ένα λογοτεχνικό παραμύθι διατηρούνται ορισμένα χαρακτηριστικά των λαογραφικών έργων, αλλά ενισχύονται οι αρχές του συγγραφέα και οι ατομικές αρχές. Το ρωσικό λογοτεχνικό παραμύθι αρχίζει να αναπτύσσεται σύμφωνα με την παιδαγωγική πεζογραφία και η διδακτική αρχή σε αυτό ενισχύεται. Οι κύριοι συγγραφείς αυτού του είδους είναι ο Konstantin Ushinsky και ο Leo Tolstoy, οι οποίοι ασχολούνται με θέματα λαογραφίας.
Ο Ουσίνσκι δημιούργησε δύο εγχειρίδια «Παιδικός κόσμος» και «Εγγενής Λέξη». Το σχολικό βιβλίο περιλαμβάνει πολλά παραμύθια («Ο άνθρωπος και η αρκούδα», «Η γάτα απατεώνας», «Η αλεπού και η κατσίκα», «Σίβκα η μπούρκα»). Ο συγγραφέας συμπεριέλαβε στα βιβλία πολλές εκπαιδευτικές ιστορίες περιγραφικού χαρακτήρα για τα ζώα, τη φύση, την ιστορία και την εργασία. Σε ορισμένα έργα η ηθικολογική ιδέα είναι ιδιαίτερα έντονη («Παιδιά στο Άλσος», «Πώς μεγάλωσε ένα πουκάμισο σε ένα χωράφι»).
Ο Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι δημιούργησε ένα σχολείο για παιδιά αγροτών. Για αυτά τα παιδιά, ο συγγραφέας δημοσίευσε ένα εγχειρίδιο "ABC", το οποίο περιελάμβανε τα παραμύθια "Three Bears", "Tom Thumb", "The Tsar's New Dress" (η πλοκή πηγαίνει πίσω στον Andersen). Ο Τολστόι έδωσε έμφαση στην ηθική και τη διδασκαλία. Το βιβλίο περιέχει επίσης εκπαιδευτικές ιστορίες («Bird cherry», «Lags», «Magnet», «Wermth»). Στο κέντρο των έργων βρίσκεται σχεδόν πάντα η εικόνα ενός παιδιού ("Philippok", "Shark", "Jump", "Cow", "Bone"). Ο Τολστόι αποκαλύπτεται ως ένας λεπτός ειδικός στην παιδική ψυχολογία. Η παιδαγωγική κατάσταση εκπαιδεύει λαμβάνοντας υπόψη τα αληθινά συναισθήματα του παιδιού.
Ένας άλλος συγγραφέας του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα είναι ο M. E. Saltykov-Shchedrin, γράφοντας στην παράδοση της σάτιρας. Τα παραμύθια του βασίζονται στην αλληγορία των ζώων. Το κύριο σατιρικό μέσο του Shchedrin είναι γκροτέσκο (υπερβολική έμφαση σε κάποια ποιότητα).
Ο Νικολάι Λέσκοφ έγραψε ένα παραμύθι "Lefty" για παιδιά, το οποίο συνδυάζει λογοτεχνικές και λαογραφικές παραδόσεις. Το παραμύθι είναι μια προφορική ιστορία, όπου η λειτουργία του αφηγητή είναι σημαντική και δίνεται έμφαση στον ρεαλισμό των γεγονότων που περιγράφονται (μεταξύ των χαρακτήρων είναι ο Τσάρος Αλέξανδρος Α' και ο Νικόλαος Α'). Ο Λέσκοφ τονίζει το πρόβλημα του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα. Από τη μια, ο Αλέξανδρος Α' δεν θεωρεί τους ανθρώπους του ικανούς για τίποτα χρήσιμο. Από την άλλη, ο στρατηγός Πλατώφ λέει ότι υπάρχουν τεχνίτες και στη Ρωσία. Η εικόνα του κύριου χαρακτήρα δημιουργείται με τον ίδιο τρόπο όπως στα επικά έργα. Το κύριο χαρακτηριστικό της δημιουργίας χαρακτήρων είναι η μνημειακότητα και η τυπικότητα (χωρίς όνομα). Ο Λέσκοφ χρησιμοποιεί ενεργά τη τυποποίηση για να μοιάζει με τον λαϊκό λόγο, είναι καθομιλουμένη με παραμόρφωση των λέξεων ("Melkoscope").
Τα προβλήματα της διαμόρφωσης της παιδικής λογοτεχνίας και οι διάφορες περίοδοι ανάπτυξής της έχουν μελετηθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα και έχει συσσωρευτεί εκτενές θεωρητικό και πρακτικό υλικό. Ωστόσο, παρά τον σημαντικό όγκο εργασίας, η φύση της σχέσης μεταξύ της παιδικής λογοτεχνίας και της παιδικής λογοτεχνίας δεν έχει εντοπιστεί πλήρως και αυτό το ζήτημα απέχει ακόμα πολύ από οποιαδήποτε ικανοποιητική λύση.
Έτσι, σε σχέση με το έργο του L.N. Tolstoy, οι A.I Borshchevskaya και E.Ya, K.D.Ushinsky, A.F. Παρ' όλα αυτά, σε κανένα από αυτά τα έργα το ζήτημα της διάκρισης μεταξύ λογοτεχνίας για παιδιά και για παιδιά δεν είναι κεντρικό και εξετάζεται αποσπασματικά, μόνο σε μία πτυχή. Επιπλέον, ορισμένοι ερευνητές, όπως ο F.I.Setin, ο A.I Borshchevskaya ή ο V.A., δεν μοιράζονται καθόλου τις έννοιες της λογοτεχνίας για τα παιδιά. Έτσι, η V.A. Makarova περιλαμβάνει μεταξύ των ιστοριών για παιδιά όχι μόνο το "Vanka", αλλά και "The Man in a Case", "Everyday Trifles", "The Case of the Classic", "The Tutor" και "About Drama".
Το συμπέρασμα που εξάγει ο ερευνητής από την ανάλυσή του είναι εκ των προτέρων προβλέψιμο και δεν προκύπτει από το περιεχόμενο της εργασίας: «Η αξιολόγηση του Τσέχοφ για την κλασική εκπαίδευση... βοήθησε το προοδευτικό κοινό και την παιδαγωγική στον αγώνα τους ενάντια στον δογματισμό και τον συντηρητισμό στη διδασκαλία των νεότερων παραγωγή."
Ο F.I Setin, ολοκληρώνοντας την ανάλυση των «Παιδική ηλικία», «Εφηβεία» και «Νεολαία», τα οποία ερμηνεύει ως έργα για παιδιά, και εντοπίζοντας την επιρροή του Τολστόι στην περαιτέρω ανάπτυξη του είδους των ιστοριών για την παιδική ηλικία, σημειώνει: «Αλήθεια, Οι δημοκρατικοί συγγραφείς όχι μόνο ακολουθούν τον Τολστόι, αλλά συχνά διαφωνούν μαζί του, δημιουργώντας τη δική τους αντίληψη για την τραγική παιδική ηλικία των φτωχών, η οποία απέχει πολύ από την εικόνα της «Χρυσής παιδικής ηλικίας» σε μια οικογένεια γαιοκτημόνων, ζωγραφισμένη από τον συγγραφέα της τριλογίας. ”
Έτσι, μπορούν να εντοπιστούν δύο τάσεις στη διάκριση μεταξύ λογοτεχνίας για παιδιά και παιδικής λογοτεχνίας. Ορισμένοι ερευνητές, όπως ο F.I. Setin, ο V.A. Είναι προφανές ότι αυτή η άποψη είναι εσφαλμένη. Η σύγχυση του θέματος της παιδικής ηλικίας στη λογοτεχνία ενηλίκων με το ίδιο θέμα στη λογοτεχνία για παιδιά φαίνεται αβάσιμη. Το μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky «The Teenager» και το V. V. Nabokov «Lolita» μπορούν να ταξινομηθούν εξίσου καλά ως παιδική λογοτεχνία, αφού μεταξύ των βασικών τους χαρακτήρων υπάρχουν παιδιά. Σε γενικές γραμμές, η ουσία αυτής της τάσης είναι ότι η παιδική λογοτεχνία μεταφέρεται σε έργα που δεν σχετίζονται με αυτήν.
Από την άλλη πλευρά, λανθασμένη είναι και η αντίθετη τάση στη λογοτεχνική κριτική, που συνίσταται στην παράβλεψη έργων που απευθύνονται στο παιδικό κοινό στα έργα των κλασικών συγγραφέων, γεγονός που οδηγεί σε σημαντική παρεξήγηση, ακόμη και παραμόρφωση ολόκληρων περιόδων της λογοτεχνικής τους δραστηριότητας. Έτσι, για παράδειγμα, ο Γιού. οδηγούν σε μια ριζικά εσφαλμένη ερμηνεία του κειμένου.
Η λογοτεχνία για παιδιά έχει συνήθως έναν συγκεκριμένο αποδέκτη - ένα παιδί, ενώ η λογοτεχνία για τα παιδιά, αν και μπορεί να γίνει εν μέρει αντιληπτή από τα παιδιά, απευθύνεται κυρίως σε έναν ενήλικο αναγνώστη. Είναι αυτονόητο ότι η διαφορετική στόχευση: σε ένα παιδί ή έναν ενήλικα, απαιτεί ανάλογα ποιοτικά διαφορετικές μορφές έκφρασης, που εκδηλώνονται στο γλωσσικό, συνθετικό και ειδοποιητικό επίπεδο αντίληψης. Επιπλέον, η παιδική λογοτεχνία, σε αντίθεση με τη λογοτεχνία για τα παιδιά, ενσωματώνει μια σειρά από πολύ σοβαρούς ηθικούς, ηθικούς και κοινωνικούς περιορισμούς, ενώ η λογοτεχνία για τα παιδιά, αν έχει περιορισμούς, είναι ποιοτικά άλλου είδους.
Η βαθιά ριζωμένη ιδέα ότι όλα ή τα περισσότερα από τα έργα στα οποία τα παιδιά είναι τα κύρια πρόσωπα μπορούν να ταξινομηθούν ως παιδικά έργα είναι προφανώς εσφαλμένη. Πολύ συχνά, ένας συγγραφέας που δημιουργεί ένα έργο για ένα παιδί και τον κόσμο του λύνει προβλήματα που απέχουν πολύ από τα προβλήματα της παιδικής λογοτεχνίας. Σε αυτήν την περίπτωση, ο κόσμος του παιδιού είναι ενδιαφέρον γι 'αυτόν όχι ως αυτοσκοπός, αλλά ως ένας τρόπος να δει τον κόσμο των ενηλίκων με έναν νέο τρόπο, από μια νέα οπτική γωνία ή να δείξει τη διαμόρφωση και την ανάπτυξη του χαρακτήρα. Συνήθως, τα σχόλια αυτού του είδους αφορούν είτε έργα με στοιχεία του είδους των απομνημονευμάτων είτε με έργα που ανασυνθέτουν την ανάπτυξη μιας συγκεκριμένης προσωπικότητας υπό την επίδραση του περιβάλλοντος και της ανατροφής. Ένα παράδειγμα τέτοιων έργων είναι τα «Παιδικά χρόνια» του Ν. Γκαρίν-Μιχαήλοφσκι, «Σε μια κακή κοινωνία» του Β.Γ ιστορίες με στοιχεία αυτοβιογραφικής πεζογραφίας. Ωστόσο, αν η κύρια δυσκολία ήταν να διαχωρίσουμε ακριβώς τέτοια έργα από τη γενική σειρά, δεν θα νιώθαμε μεγάλη ανάγκη για ταξινόμηση. Θα ήταν αρκετό να περιοριστούμε στο πιο γενικό σύνολο χαρακτηριστικών που θα μας επέτρεπε να απομονώσουμε αυτά τα έργα από την αρχή.
Στην πραγματικότητα το πρόβλημα είναι πολύ πιο σύνθετο. Τις περισσότερες φορές, η διάκριση περιπλέκεται από το γεγονός ότι τα σύνορα - για τα παιδιά ή για τα παιδιά - διέρχονται όχι μόνο από το έργο διαφορετικών συγγραφέων, αλλά και από το έργο καθενός από αυτούς, λαμβανόμενο ξεχωριστά. Δυστυχώς, μέχρι τώρα, πρακτικά δεν έχουν γίνει γενικεύσεις για αυτό το θέμα. Η καλύτερη ανάλυση της παιδικής λογοτεχνίας αυτής της περιόδου παρουσιάζεται στο σημαντικό και ενδιαφέρον βιβλίο του A.P. Babushkina «Η Ιστορία της Ρωσικής Παιδικής Λογοτεχνίας». Το βιβλίο εξετάζει θέματα που κυμαίνονται από την προέλευση της ρωσικής παιδικής λογοτεχνίας έως τη λογοτεχνία του τέλους του 19ου - πρώτου τρίτου του 20ού αιώνα, με κύρια έμφαση να δίνεται ακριβώς στην περίοδο που μας ενδιαφέρει. Εξαιρετικά αραιές πληροφορίες σχετικά με το ρόλο αυτής της περιόδου στην ιστορία της λογοτεχνίας για παιδιά θα μπορούσαν επίσης να αντληθούν από το εγχειρίδιο της A.A Grechishnikova «Soviet Children's Literature».
Με τους πιο γενικούς όρους, το πρόβλημα που αναφέρεται στην έρευνα της διπλωματικής εργασίας μπορεί να εκφραστεί ως εξής:
1. Δεν είναι όλα τα έργα των οποίων οι ήρωες είναι παιδιά γράφονται για παιδιά και, κατά συνέπεια, είναι για παιδιά. Αντίθετα, έργα για παιδιά μπορεί να είναι και έργα στα οποία δεν συμμετέχουν ή εμφανίζονται παιδιά (ζωολογικές ιστορίες, ιστορίες περιπέτειας, παραμύθια, μύθοι, παραβολές κ.λπ.).
2. Έργα που δεν είναι γραμμένα για παιδιά και, στην πραγματικότητα, όχι για παιδιά, μπορούν επίσης να διαβαστούν ενεργά και να έχουν ζήτηση από το παιδικό κοινό (για παράδειγμα, μεταφρασμένα μυθιστορήματα περιπέτειας του Walter Scott, «The Captain's Daughter» και παραμύθια του Πούσκιν , «Παιδική ηλικία» του Λ.Ν. Τολστόι κ.λπ.).
3. Πολύ συχνά, τα πολυεπίπεδα έργα για ενήλικες, συνήθως γραμμένα στο είδος των αναμνήσεων της παιδικής ηλικίας, θεωρούνται λογοτεχνία για παιδιά (παράδειγμα: «The Childhood Years of Bagrov the Grandson» του S.T. Aksakov, «Childhood» του L.N. Tolstoy) . Πράγματι, λόγω της ιδιαιτερότητάς τους και του θέματος της απεικόνισης (ένα παιδί στη διαδικασία της ενηλικίωσης και διάφορες συναντήσεις με τον κόσμο των ενηλίκων), τα έργα αυτά διαβάζονται πολύ συχνά από παιδιά, αλλά, κατά κανόνα, αποσπασματικά ή σε σημαντικά προσαρμοσμένη μορφή. Το παιδί επιστρέφει σε αυτά τα έργα με την πάροδο του χρόνου και, κατά κανόνα, ανακαλύπτει σε αυτά πολλά πράγματα που ήταν αδιάβαστα ή παρεξηγημένα στο παρελθόν.
4. Τέλος, υπάρχουν έργα (και είναι πολλά) που, αφού δημιουργήθηκαν κάποτε για ενήλικες, σε μεγάλο βαθμό, για τον ένα ή τον άλλο λόγο, πολύ σύντομα έγιναν διαθέσιμα στην παιδική λογοτεχνία. Κατά τη γνώμη μας, αυτό εξηγείται όχι τόσο από τη διαδικασία αύξησης του πνευματικού επιπέδου ή μείωσης του κατωφλίου της ενηλικίωσης, αλλά από τη ραγδαία ανάπτυξη της λογοτεχνίας και την περαιτέρω ανάπτυξη των ειδών.
Για να περιπλέκουμε την ταξινόμηση, θα μπορούσαμε να διακρίνουμε τα ακόλουθα είδη έργων: α) παιδικά έργα. β) οι ίδιοι οι ενήλικες, γενικά, λόγω των χαρακτηριστικών τους, είναι ακατανόητοι για τα παιδιά και δεν προορίζονται για αυτά· γ) «καθολικά» έργα, πιο συχνά περιπέτεια και μυθοπλασία. δ) έργα που έχουν περάσει στην παιδική λογοτεχνία από τη λογοτεχνία ενηλίκων. ε) «πολυεπίπεδα» έργα, όπου υπάρχουν κόγχες τόσο για ενήλικες όσο και για παιδιά. Συνήθως τέτοια έργα γράφονται στο είδος των απομνημονευμάτων. Πρόκειται για πολυάριθμα «Παιδικά χρόνια...», και εκτός από αυτά υπάρχουν και άλλα πολλά ιστορικά, επικά, επικά ή απλώς γεμάτα δράση έργα, στα οποία η πλοκή, ωστόσο, παίζει υποστηρικτικό ρόλο.
Όλα τα παραπάνω δημιουργούν σημαντική δυσκολία στη διάκριση της λογοτεχνίας και τον διαχωρισμό της σε λογοτεχνία για παιδιά και λογοτεχνία για παιδιά. Ταυτόχρονα, μπορείς συχνά να συναντήσεις πολυεπίπεδα έργα που ικανοποιούν τις απαιτήσεις τόσο της παιδικής όσο και της λογοτεχνίας για ενήλικες.
Αυτό μερικές φορές δημιουργεί την ανάγκη να εγκαταλείψουμε τελείως την ταξινόμηση και να μην κάνουμε διάκριση μεταξύ της παιδικής και της λογοτεχνίας ενηλίκων, συμπεριλαμβανομένης τους μια για πάντα στην ενιαία έννοια της «λογοτεχνίας». Ωστόσο, κάνοντας αυτό, σκόπιμα θα αποφεύγαμε να μελετήσουμε εκείνες τις διαδικασίες, συμπεριφορές, «φίλτρα» και οπτικά μέσα που καθορίζουν την «παιδική» ή «μη παιδική ηλικία» της λογοτεχνίας και των οποίων οι ρίζες βρίσκονται βαθιά στην ψυχή ενός ενήλικα και ένα παιδί.
Το θέμα που αναφέρεται στη διατριβή καλύπτει μια περίοδο τριάντα και πλέον ετών - από τις αρχές της δεκαετίας του εξήντα του 19ου αιώνα έως τα τέλη του αιώνα. Μερικές φορές τα συμφωνημένα όρια παραβιάζονται σκόπιμα, όπως απαιτείται από την ανασύνθεση μιας ολιστικής εικόνας της δημιουργικότητας για τα παιδιά και για τα παιδιά των συγγραφέων που εξετάστηκαν στη μελέτη, των οποίων τα χρόνια δημιουργικής ανάπτυξης έπεσαν κυρίως στην υπό μελέτη περίοδο. Επιπλέον, έχει από καιρό σημειωθεί ότι η λογοτεχνική εποχή και η ημερολογιακή εποχή συμπίπτουν πολύ σπάνια, και οι συγγραφείς που δημιούργησαν και εισήλθαν στη λογοτεχνία στα τέλη του 19ου αιώνα τις περισσότερες φορές παραμένουν πιστοί στην ηλικία τους και, όπως φαίνεται, πρέπει να ληφθούν υπόψη με ακρίβεια. εντός των ορίων της.
Έτσι, για παράδειγμα, στην περίπτωση του A.I Kuprin, το πεδίο εξέτασης μας περιλαμβάνει ορισμένα έργα που δημιουργήθηκαν στις αρχές του 20ου αιώνα. Αυτή η παραβίαση της χρονολογίας, ωστόσο, είναι δικαιολογημένη, αφού ο A.I Kuprin εμφανίστηκε ως συγγραφέας στα τέλη του 19ου αιώνα και συνέχισε στο έργο του για παιδιά τις παραδόσεις του A.P. Chekhov και του D.N. Mamin-Sibiryak και το πλαίσιο του αιώνα. φυσικά, δεν διαχώρισε το έργο του από αυτά τα ονόματα.
Το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα ήταν μια ασυνήθιστα γόνιμη περίοδος για τη ρωσική λογοτεχνία γενικά και, ειδικότερα, για τη λογοτεχνία για παιδιά και για τα παιδιά. Αυτή είναι η περίοδος κατά την οποία συγγραφείς όπως ο Κ.Ν.Τ.Ουσίνσκι, ο Β.Γ.
№8 Ο Φετ είναι ένας από τους πιο αξιόλογους Ρώσους ποιητές τοπίων. Στο δικό του
Η ρωσική άνοιξη εμφανίζεται με όλη της την ομορφιά στους στίχους - με ανθισμένα δέντρα,
τα πρώτα λουλούδια, με γερανούς να καλούν στη στέπα. Μου φαίνεται ότι η εικόνα
Οι γερανοί, τόσο αγαπημένοι από πολλούς Ρώσους ποιητές, αναγνωρίστηκαν για πρώτη φορά από τον Φετ.
Στην ποίηση του Φετ η φύση απεικονίζεται με λεπτομέρεια. Από αυτή την άποψη, είναι ένας καινοτόμος. Να
Φετ στη ρωσική ποίηση, απευθυνόμενη στη φύση, βασίλευε η γενίκευση. Σε στίχους
Φέτα δεν συναντάμε μόνο παραδοσιακά πουλιά με τα συνηθισμένα ποιητικά
φωτοστέφανο - όπως ένα αηδόνι, ένας κύκνος, ένας κορυδαλιάς, ένας αετός, αλλά και όπως απλό και
ανποιητικός, όπως η κουκουβάγια, σβουρός, κοπανιστής και γρήγορος. Παραδοσιακό για τη ρωσική λογοτεχνία είναι η ταύτιση των πινάκων
φύση με μια ορισμένη διάθεση και κατάσταση της ανθρώπινης ψυχής. Αυτό
η τεχνική του εικονιστικού παραλληλισμού χρησιμοποιήθηκε ευρέως από τους Zhukovsky, Pushkin και
Λέρμοντοφ. Ο Fet και ο Tyutchev συνεχίζουν αυτή την παράδοση στα ποιήματά τους. Ετσι,
Ο Tyutchev στο ποίημά του "Autumn Evening" συγκρίνει τη φύση που ξεθωριάζει με
βασανισμένη ανθρώπινη ψυχή. Ο ποιητής τα κατάφερε με εκπληκτική ακρίβεια
μεταφέρουν την οδυνηρή ομορφιά του φθινοπώρου, προκαλώντας τόσο θαυμασμό όσο και
θλίψη. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του Tyutchev είναι τα τολμηρά αλλά πάντα αληθινά επίθετά του:
«η δυσοίωνη λάμψη και η ποικιλομορφία των δέντρων», «η δυστυχώς ορφανή γη». Και μέσα
ανθρώπινα συναισθήματα, ο ποιητής βρίσκει την αντιστοιχία με τη διάθεση που κυριαρχεί
φύση. Ο Τιούτσεφ είναι ποιητής-φιλόσοφος. Με το όνομά του συνδέεται το ρεύμα
φιλοσοφικός ρομαντισμός, που ήρθε στη Ρωσία από τη γερμανική λογοτεχνία. Και μέσα
Στα ποιήματά του, ο Tyutchev προσπαθεί να κατανοήσει τη φύση εντάσσοντάς την στο δικό του σύστημα
φιλοσοφικές απόψεις, μετατρέποντάς τις σε μέρος του εσωτερικού σας κόσμου. Ισως
είναι αυτή η επιθυμία να τοποθετηθεί η φύση στο πλαίσιο της ανθρώπινης συνείδησης
υπαγορεύεται από το πάθος του Tyutchev για προσωποποιήσεις. Ας θυμηθούμε τουλάχιστον τα γνωστά
το ποίημα «Spring Waters», όπου ρυάκια «τρέχουν και αστράφτουν και φωνάζουν». Μερικές φορές
αυτή η επιθυμία να «ανθρωποποιήσει» τη φύση οδηγεί τον ποιητή στην παγανιστική,
μυθολογικές εικόνες. Έτσι, στο ποίημα «Μεσημέρι» η περιγραφή ενός νυχτολού
η φύση εξουθενωμένη από τη ζέστη τελειώνει με την αναφορά του θεού Πάνα. Στο τέλος της ζωής του, ο Tyutchev συνειδητοποιεί ότι ο άνθρωπος είναι «μόνο ένα όνειρο».
φύση." Βλέπει τη φύση ως μια «καταναλωτική και ειρηνική άβυσσο»,
που εμπνέει στον ποιητή όχι μόνο φόβο, αλλά σχεδόν μίσος. Πάνω της
Το μυαλό του δεν έχει δύναμη, «το ισχυρό πνεύμα έχει τον έλεγχο».
Έτσι, σε όλη τη διάρκεια της ζωής, η εικόνα της φύσης αλλάζει στο μυαλό και
τα έργα του Tyutchev. Η σχέση φύσης και ποιητή μοιάζει όλο και περισσότερο
"μοιραία μονομαχία" Αλλά έτσι ακριβώς όρισε ο ίδιος ο Tyutchev το αληθινό
Το Fet έχει μια εντελώς διαφορετική σχέση με τη φύση. Δεν αγωνίζεται
«υψωθείτε» πάνω από τη φύση, αναλύστε την από τη σκοπιά της λογικής. Ο Φετ αισθάνεται
τον εαυτό σας ως οργανικό μέρος της φύσης. Τα ποιήματά του μεταφέρουν το αισθησιακό,
συναισθηματική αντίληψη του κόσμου. Ο Τσερνισέφσκι έγραψε για τα ποιήματα του Φετ ότι
ένα άλογο θα μπορούσε να γράψει αν μάθαινε να γράφει ποίηση. Οντως,
Είναι η αμεσότητα των εντυπώσεων που διακρίνει το έργο του Fet. Αυτός συχνά
συγκρίνει τον εαυτό του σε στίχους με τον «πρώτο κάτοικο του παραδείσου», «ο πρώτος Εβραίος στη στροφή
γη της απαγγελίας." Αυτή είναι η αυτοαντίληψη ενός «ανακαλυφτή της φύσης», παρεμπιπτόντως,
συχνά χαρακτηριστικό των ηρώων του Τολστόι, με τους οποίους ο Φετ ήταν φίλος. Ας θυμηθούμε όμως
θα ήταν ο πρίγκιπας Αντρέι, που αντιλαμβάνεται τη σημύδα ως «ένα δέντρο με λευκό κορμό και
πράσινα φύλλα». ποιητής Boris Pasternak - λυρικός ζωγράφος. Ένα τεράστιο ποσό από αυτό
ποιήματα αφιερωμένα στη φύση. Στη διαρκή προσοχή του ποιητή στα γήινα
χώρους, στις εποχές, στον ήλιο κρύβεται, κατά τη γνώμη μου, το κύριο
θέμα του ποιητικού του έργου. Παστινάκι ακριβώς όπως στην εποχή του
Ο Tyutchev βιώνει σχεδόν θρησκευτική έκπληξη στον «κόσμο του Θεού».
Έτσι, σύμφωνα με ανθρώπους που τον γνώριζαν από κοντά, στον Παστερνάκ άρεσε να αποκαλεί βραστό νερό
Η ζωή γύρω μας είναι ακριβώς «ο κόσμος του Θεού».
Είναι γνωστό ότι έζησε στο Peredelkino σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα.
εξοχικό του συγγραφέα. Όλα τα ρυάκια, οι ρεματιές, τα γέρικα δέντρα αυτού του υπέροχου τόπου
περιλαμβάνεται στα σκίτσα του τοπίων.
Όσοι αναγνώστες αγαπούν, όπως εγώ, τα ποιήματα αυτού του ποιητή, το γνωρίζουν
δεν υπάρχει διαχωρισμός σε ζωντανή και άψυχη φύση. Τοπία υπάρχουν στο δικό του
ποιήματα επί ίσοις όροις με το είδος των λυρικών εικόνων της ζωής. Για τον Παστερνάκ
Σημαντική δεν είναι μόνο η δική του άποψη για το τοπίο, αλλά και η άποψη της φύσης για το
Τα φυσικά φαινόμενα στα ποιήματα του ποιητή αποκτούν τις ιδιότητες των ζωντανών όντων:
η βροχή πέφτει στο κατώφλι «πιο ξεχασιάρης παρά δειλός», μια διαφορετική βροχή στο
Ο Παστερνάκ περπατά κατά μήκος του ξέφωτου «σαν τοπογράφος και ένας μαρκαδόρος». Μπορεί να έχει καταιγίδα
απειλούν σαν θυμωμένη γυναίκα, και το σπίτι αισθάνεται σαν ένα άτομο που
φοβάται να πέσει.
№9 Χαρακτηριστικά του είδους της αυτοβιογραφικής πεζογραφίας
Έκκληση στην αυτοβιογραφική πεζογραφία για ποιητές του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. όχι μόνο ήταν ένας τρόπος να μεταδώσει κανείς τις εμπειρίες, τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, αλλά οδηγήθηκε επίσης από την επιθυμία να αποτυπώσει την πανοραμική άποψη της ρωσικής ζωής εκείνης της περιόδου, να απεικονίσει τους συγχρόνους του και να αφηγηθεί την ιστορία της οικογένειάς του. Φυσικά, η ποίηση και η λογοτεχνική κριτική ήταν δραστηριότητες προτεραιότητας για αυτούς. Παράλληλα, χωρίς να βιώσουν δημιουργική κρίση, αναζητώντας βαθύτερη εσωτερική ενδοσκόπηση, στράφηκαν στη συγγραφή των απομνημονεύσεών τους. Τα απομνημονεύματα αποτελούν άμεση απόδειξη του αυξημένου ενδιαφέροντος των ποιητών για την πεζή καλλιτεχνική δραστηριότητα.
Η αυτοβιογραφική δημιουργικότητα έχει μελετηθεί λιγότερο από την ποίηση. Τα περισσότερα πεζογραφικά κείμενα εξακολουθούν να παραμένουν εκτός του πλαισίου της λογοτεχνικής λογοτεχνίας, παρουσιάζοντας ενδιαφέρον, πρώτα απ' όλα, ως έγκυρη πηγή πληροφοριών για τη ζωή, το σύστημα πεποιθήσεων και τις ιδιαιτερότητες της δημιουργικής ατομικότητας των ποιητών. Εν τω μεταξύ, η αυτοβιογραφική πεζογραφία αποτελεί σημαντικό συστατικό της καλλιτεχνικής κληρονομιάς. Οι συγγραφείς που εξετάζονται είναι καλλιτέχνες που συνδυάζουν πολλά ταλέντα - ποιητής, κριτικός, πεζογράφος, απομνημονευματολόγος, το έργο των οποίων δεν πρέπει να υπόκειται σε μονόπλευρους ορισμούς και χαρακτηριστικά. Η μελέτη της αυτοβιογραφικής πεζογραφίας καθιστά δυνατό όχι μόνο τον εντοπισμό των χαρακτηριστικών της εποχής κατά την οποία σχηματίστηκαν ως ποιητές, αλλά και την ανάλυση της δομής μιας τέτοιας συγκεκριμένης εικόνας όπως η εικόνα ενός αυτοβιογραφικού ήρωα, που σχηματίστηκε υπό την επίδραση των δική του στιχουργική εμπειρία. Η ανεπαρκής ανάπτυξη αυτού του προβλήματος στην εγχώρια λογοτεχνική κριτική παρουσιάζει ιδιαίτερο ερευνητικό ενδιαφέρον και καθορίζει τη συνάφεια του θέματος αυτής της διατριβής, με στόχο τη μελέτη της ποιητικής της αυτοβιογραφικής πεζογραφίας.
Σχετικές πληροφορίες.
Παραμύθι "Το κλειδί του φιλεύσπλαχνου εχθρού"
Β. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο
Το καραβάνι περπάτησε στην έρημο... Ο ήλιος έκαιγε. Οι χρυσαφί σωροί της άμμου εξαφανίστηκαν στην εκθαμβωτική απόσταση. Ο ουρανός πνιγόταν σε μια ιριδίζουσα λάμψη. Μπροστά, μια λευκή ελικοειδής γραμμή ενός δρόμου... Στην πραγματικότητα, δεν ήταν εκεί. Τα πτώματα των πεσμένων καμήλων έμοιαζαν με δρόμο εδώ. Τα πηγάδια έμειναν πίσω, και οι προσκυνητές έπαιρναν μαζί τους νερό για δύο μέρες. Μόνο αύριο θα καταφέρουν να φτάσουν στην όαση με τους φοίνικες που σταματούν. Το πρωί έβλεπα ακόμα στο βάθος υπέροχες ομίχλες με γαλανά νερά και σκιερά δάση. Τώρα οι αντικατοπτρισμοί έχουν φύγει. Όλα πάγωσαν κάτω από το αυστηρό βλέμμα του ανελέητου ήλιου... Οι καβαλάρηδες ταλαντεύονταν νυσταγμένα, ακολουθώντας τον οδηγό. Κάποιος άρχισε να τραγουδά, αλλά στην έρημο και το τραγούδι πέφτει στην ψυχή με δάκρυα. Και η τραγουδίστρια σώπασε αμέσως. Σιωπή... Το μόνο που μπορούσες να ακούσεις ήταν το ομοιόμορφο θρόισμα των λεπτών ποδιών που βυθίζονται στην άμμο και το θρόισμα των μεταξωτών κουρτινών πίσω από τις οποίες κρύβονταν από τη ζέστη μελαχρινός Βεδουίνοι. Όλα πάγωσαν, ακόμα και η ανθρώπινη ψυχή! Τουλάχιστον το καραβάνι συνάντησε έναν ετοιμοθάνατο Άραβα στο δρόμο. Εκεί κοντά βρισκόταν ένα οδηγημένο άλογο, λευκό στη χρυσή άμμο. ο καβαλάρης, τυλίγοντας το κεφάλι του σε ένα άσπρο μπουρνούζι, το ακούμπησε στο άψυχο σώμα του φίλου του... Οι καμήλες πέρασαν απαθείς. Κανένας από τους ανθρώπους δεν γύρισε καν το κεφάλι του εκεί που, κάτω από την άσπρη ρωγμή, το βλέμμα εκείνου που πέθαινε στην έρημο απότομα και λαίμαργα τον ακολουθούσε... Ολόκληρο το καραβάνι τον είχε ήδη προσπεράσει. Μόνο ο γέρος, καβάλα πίσω, κατέβηκε ξαφνικά από τη σέλα και έσκυψε πάνω από τον Άραβα.
Τι σου συμβαίνει;
Ποτό! - Αυτό ήταν το μόνο που μπορούσε να πει ο ετοιμοθάνατος.
Ο γέρος πρόσεχε το τροχόσπιτο - προχωρούσε αργά προς την εκθαμβωτική απόσταση, κανείς δεν κοίταξε πίσω. Ο γέρος σήκωσε το κεφάλι ψηλά, και από εκεί ξαφνικά ένιωσε κάτι, κάποιο είδος αέρα να διαπερνά την ψυχή του... Ο γέρος έβγαλε τα μπουκάλια με το νερό, έπλυνε πρώτα το πρόσωπο και το στόμα του ετοιμοθάνατου και μετά του έδωσε. μια γουλιά... μια άλλη.
Το πρόσωπο του ετοιμοθάνατου έγινε κινούμενο.
Είστε από την οικογένεια Ommiad;
Ναι... - απάντησε ο γέρος.
Το μάντεψα από την πινακίδα στο χέρι σου... Είμαι από τους Ελ-Χαμίδες. Είμαστε θανάσιμοι εχθροί...
Στην έρημο μπροστά στο πρόσωπο του Αλλάχ- Είμαστε μόνο αδέρφια. Πιείτε!.. Είμαι μεγάλος, είστε νέος. Πιες και ζήσε...
Ο ετοιμοθάνατος έπεσε λαίμαργα στις γούνες... Ο γέρος τον έβαλε στην καμήλα του...
Πηγαίνετε και πείτε στους ανθρώπους σας για την εκδίκηση ενός από τους Ommiads.
Δεν μου μένει ακόμα πολύς χρόνος για να ζήσω.
Πάμε μαζί.
Απαγορεύεται. Η καμήλα είναι μικρή, δεν αντέχει τέτοιο βάρος.
Ο Άραβας δίστασε. Όμως ήταν νέος, τον περίμενε η φήμη και η αγάπη. Κάθισε σιωπηλός... Σταμάτησε...
Έχετε συγγενείς;
Κανείς! - απάντησε ο γέρος.
Αυτός που έμεινε τον πρόσεχε για πολύ καιρό... Ξεγέλασε τον εχθρό του. Ο γέρος είχε παιδιά, αλλά ήταν φημισμένοι ως γενναίοι πολεμιστές... Δεν τον είχαν πια ανάγκη.
Το καραβάνι χάθηκε στην εκθαμβωτική απόσταση... Ο ήλιος έκαιγε... Ο ουρανός πνιγόταν σε μια λάμψη οπαλιού. Ο γέρος τύλιξε το κεφάλι του σε μια κουβέρτα και ξάπλωσε με το πρόσωπο στο έδαφος.
Έχουν περάσει αρκετοί μήνες.
Η ίδια έρημος. Οι ίδιοι χρυσαυγίτες. Το ίδιο καραβάνι πήγαινε πίσω. Επίσης προσκυνητέςΠήραν μαζί τους νερό για δύο μέρες στην τελευταία όαση... Οι καβαλάρηδες πάνω σε κουρασμένες καμήλες ταλαντεύονταν νυσταγμένα, και ξαφνικά ο οδηγός σταμάτησε...
Τι υπάρχει; - έδειξε μακριά. Αυτοί που τον πρόλαβαν προσκυνητέςκοίταξαν κι εκεί με έκπληξη... Εκεί, ανάμεσα στην απέραντη άμμο, φαινόταν το πράσινο. Ψηλοί, περήφανοι φοίνικες απλώνονταν, μια πηγή γουργούριζε ανάμεσα στους καταπράσινους θάμνους, και το χαρούμενο βουητό των δροσερών ρυακιών γέμιζε την άτονη, δυσοίωνη σιωπή της γύρω ερήμου... Λαμπερά λουλούδια υποδέχονταν τους κουρασμένους ταξιδιώτες με ένα λεπτό άρωμα, σαν με έναν ευγενικό χαιρετισμό.
Το άφθαρτο σώμα ενός ελεήμονα γέρου βρισκόταν δίπλα στο ρέμα. Τον σήκωσαν, τον τύλιξαν με μεταξωτά πέπλα και τον πήγαν στην όαση της οικογένειάς του.
Οι Άραβες λένε ότι μια νέα πηγή αναδύθηκε από τα βαθύτερα έγκατα της γης με εντολή του Αλλάχόπου μερικές σταγόνες νερό από τις γούνες του γέρου σεΐχη έπεσαν στην άμμο. Οι Βεδουίνοι αποκαλούν αυτή την υπέροχη όαση το κλειδί του ελεήμονος εχθρού.
Ερωτήσεις και εργασίες για το παραμύθι:
Γιατί νομίζεις ότι έδειξε ο γέρος έλεος?
Τι θα κάνατε αν ήσασταν νέος Άραβας; Ήταν δυνατόν να βρεθεί κάποια διέξοδος για να σωθούν οι δυο τους;
Γιατί εμφανίστηκε μια όαση όπου πέθανε ο ελεήμων γέρος;
Φανταστείτε ότι οδηγείτε μέσα από την έρημο και μένεις από νερό.Τι θα κάνεις;
Παραμύθια του 19ου αιώνα:παραμύθι 1
Γίνονται πολύ ουσιαστικά και είναι σχεδιασμένα με πρωτότυπο τρόπο. Ο πόλεμος του 1812 προκάλεσε αυξημένη προσοχή σε ιστορικά θέματα, σε ηρωικές προσωπικότητες και οδήγησε στην ανάγκη ύπαρξης εθνικής παιδικής λογοτεχνίας. Τα καλύτερα βιβλία αφιερωμένα στον πόλεμο του 1812 ενστάλαξαν την αγάπη για την πατρίδα και το μίσος για τους εισβολείς. Τα καλύτερα από αυτά είναι το «A Gift to Russian Children in Memory of the War of 1812» του M.I. Τρεμπένεβα. σε αυτό το αλφάβητο, κάθε γράμμα αντιστοιχούσε σε μια κάρτα με μια μινιατούρα καρικατούρα χαραγμένη σε χαλκό και μια ομοιοκαταληκτική σατυρική επιγραφή σε ένα αντιναπολεόντειο θέμα. Αυτό ήταν το πρώτο παιδικό βιβλίο στη Ρωσία με πολιτικό και πατριωτικό περιεχόμενο.
Οι Decembrists είδαν το βιβλίο ως ένα αποτελεσματικό εργαλείο για την εκπαίδευση των παιδιών και των νέων. Προώθησαν τη λαϊκή επιστημονική ιστορική και βιογραφική βιβλιογραφία. Το βιβλίο του Πλούταρχου «Συγκριτικοί βίοι των μεγάλων Ελλήνων και Ρωμαίων» μεταφράστηκε στα ρωσικά. Το όνομα αυτού του συγγραφέα έδωσε το όνομα σε έναν ολόκληρο τύπο παιδικών εκδόσεων στο ιστορικό και βιβλιογραφικό είδος. Όλες αυτές οι εκδόσεις ονομάζονταν Πλούταρχοι. Γράφτηκαν από Γάλλους συγγραφείς, αλλά όταν μεταφράστηκαν στα ρωσικά αναθεωρήθηκαν και συμπληρώθηκαν σημαντικά. Για παράδειγμα, το «Πλούταρχος για τη Νεολαία» (1809) αναπληρώθηκε με βιογραφίες διάσημων Ρώσων και η 3η έκδοση (1823) περιελάμβανε νέα κεφάλαια, συμπεριλαμβανομένων εκείνων για τους ήρωες του Πολέμου του 1812. Το «Πλούταρχος για νεαρά κορίτσια» περιελάμβανε βιογραφίες διάσημων γυναικών, συμπεριλαμβανομένης της «Πινακοθήκης των Ρωσίδων» του μεταφραστή με 29 βιογραφίες (μετάφραση Φιόντορ Γκλίνκα)
Τα βιβλία του B. Polevaya (;) γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Ένα από αυτά είναι η «Ρωσική ιστορία για πρώιμους αναγνώστες». Ishimov "Ιστορία της Ρωσίας σε ιστορίες για παιδιά." Ωστόσο, η Μπελίνσκι σημείωσε το αντιδραστικό πνεύμα των έργων της και προέβλεψε την ευθραυστότητά τους.
Το είδος μύθου έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο στη μυθοπλασία για παιδιά. Ο Κρίλοφ έγραψε περίπου 200 μύθους. Στους μύθους του ανοίγεται για το παιδί ένας ολόκληρος κόσμος ηρώων και εικόνων. Τα μαθήματα ζωής παρουσιάστηκαν οπτικά, χρωματιστά, λαμπερά, γραφικά.
Εμφανίστηκαν επίσης ταλαντούχα έργα γραμμένα ειδικά για παιδιά: «Η μαύρη κότα» του Antony Pogorelsky, ιστορίες και παραμύθια του Odoevsky, ποιήματα και παραμύθια του Zhukovsky.
Το «The Black Hen» του A. Pogorelsky (Perovsky) είναι η πρώτη ιστορία επιστημονικής φαντασίας για μικρότερα παιδιά. Η αφήγηση σε αυτή την ιστορία είναι εξαιρετικά προσιτή στα παιδιά. Για πρώτη φορά στην παιδική λογοτεχνία δεν εμφανίζεται ένας αφηρημένος χαρακτήρας, αλλά μια πραγματική ζωντανή εικόνα ενός αγοριού με ελλείψεις και θετικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα. Μαζί με την 9χρονη Alyosha, ο αναγνώστης κάνει ένα συναρπαστικό ταξίδι και σκέφτεται το ερώτημα: "Ποια είναι η πραγματική ομορφιά και αξία ενός ανθρώπου;"
- εκπαιδευτικός χαρακτήρας?
- γνωστική (εκπαιδευτική) φύση.
- υψηλή ηθική?
- παρουσία ενός θετικού ιδανικού.
- αισιοδοξία;
- θεματικό εύρος?
- εγγύτητα στην πραγματική ζωή·
- λαμβάνοντας υπόψη τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά και τις γνωστικές ικανότητες των παιδιών που σχετίζονται με την ηλικία τους·
- διασκεδαστικός, δυναμισμός.
- προσβασιμότητα της παρουσίασης·
- καλλιτεχνική τελειότητα, υψηλές αισθητικές ιδιότητες.
- ορθότητα του λόγου.
