Έργα ζωγραφικής. Οι πιο διάσημοι πίνακες του κόσμου

Κάθε χρόνο εκατοντάδες πίνακες βγαίνουν στο σφυρί σε ιδιωτικές συλλογές. Οι συλλέκτες ξοδεύουν εκατομμύρια δολάρια για να επεκτείνουν τις ιδιωτικές τους συλλογές. Όχι πάντα το καλύτερο διάσημους πίνακες– τα περισσότερα ακριβούς πίνακες. Οι πιο διάσημοι πίνακες του κόσμου ανήκουν στον κόσμο διάσημα μουσεία, και κυριολεκτικά, είναι ανεκτίμητες. Ας ρίξουμε μια ματιά σε διάφορα μουσείακόσμο και δείτε αυτά τα διάσημα έργα.

"Γέννηση της Αφροδίτης"

Αυτός ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τον μεγάλο καλλιτέχνη της Φλωρεντίας Sandro Botticelli το 1485-1487. Απεικονίζει τη θεά Αφροδίτη (στο Ελληνική μυθολογία– Αφροδίτη), που αναδύεται από τον αφρό της θάλασσας. Σήμερα αυτός ο πίνακας εκτίθεται στο Μουσείο Ουφίτσι στη Φλωρεντία.

"Νούφαρα"

Ο Μονέ έζησε για 43 χρόνια από τη ζωή του στο Giverny (ένα μικρό μέρος 80 χλμ. από το Παρίσι Νοίκιασε ένα σπίτι από έναν Νορμανδό ιδιοκτήτη γης και αγόρασε το γειτονικό οικόπεδο στο οποίο βρισκόταν η λίμνη). Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης δημιούργησε δύο κήπους σε αυτήν την τοποθεσία, ένας από τους οποίους ήταν πάνω στο νερό. Τα μοτίβα του υδάτινου κήπου κατέχουν σημαντική θέση στο έργο του καλλιτέχνη. Έργα από αυτή τη σειρά έχουν διασκορπιστεί σε μουσεία σε όλο τον κόσμο, ωστόσο, μια αξιοπρεπής ομάδα έργων παρουσιάζεται στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης. Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο.

"Νυχτερινή βάρδια"

Ολοκληρώθηκε το 1642, στο απόγειο της Ολλανδικής Χρυσής Εποχής, ο πίνακας " Νυχτερινή βάρδια"είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ολλανδού καλλιτέχνη Rembrandt van Rijn. Ο πίνακας δείχνει την απόδοση του λόχου τουφέκι του λοχαγού Frans Banning Kok και του υπολοχαγού Willem van Ruytenburg. Ο πίνακας εκτίθεται στο Rijksmuseum στο Άμστερνταμ.

"Κραυγή"

Αυτός ο πίνακας είναι από μια σειρά έργων του Νορβηγού εξπρεσιονιστή καλλιτέχνη Edvard Munch. Ο πίνακας απεικονίζει μια ταλαιπωρημένη φιγούρα σε έναν κόκκινο ουρανό. Ο Edvard Munch δημιούργησε πολλές παραλλαγές του The Scream. Η εικόνα που παρουσιάζεται ζωγραφίστηκε το 1893 και ήταν μέσα Εθνική ΠινακοθήκηΝορβηγία. Ωστόσο, το 1994 το έργο κλάπηκε, αλλά λίγους μήνες αργότερα βρέθηκε και επέστρεψε στο μουσείο.

"Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκι"

Αυτός ο πίνακας μερικές φορές ονομάζεται «Ολλανδική Μόνα Λίζα». Το "The Girl with a Pearl Earring" ζωγραφίστηκε γύρω στο 1665 Ολλανδός καλλιτέχνηςΓιαν Βερμέερ.

« Έναστρη νύχτα»

Γράφτηκε «Έναστρη Νύχτα». Ολλανδός καλλιτέχνηςΒίνσεντ Βαν Γκογκ. Παρά το γεγονός ότι σε όλη του τη ζωή ο καλλιτέχνης πούλησε μόνο ένα από τα έργα του, τον τομέα του δημιουργική δραστηριότηταπάμπλουτος. Το «Starry Night» είναι ένα από τα πιο δικά του διάσημα έργα. Δείχνει το χωριό Saint-Rémy. Από το 1941, ο πίνακας βρίσκεται στο μουσείο σύγχρονη τέχνηστη Νέα Υόρκη.

"Μόνα Λίζα"

Ο πιο διάσημος πίνακας στον κόσμο εξακολουθεί να θεωρείται η «Μόνα Λίζα», η οποία ζωγραφίστηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης στη Φλωρεντία. Άρχισε να ζωγραφίζει αυτό το αριστούργημα το 1503 (1504) και το ολοκλήρωσε λίγο πριν το θάνατό του το 1519. Το 1911, η Mona Lisa εκλάπη από τον υπάλληλο του Λούβρου Vincenzo Peruggio, έναν Ιταλό πατριώτη που πίστευε ότι η Mona Lisa έπρεπε να επιστραφεί στην Ιταλία. Αφού φύλαξε τον πίνακα για 2 χρόνια στο σπίτι του, ο Περούτζιο πιάστηκε να προσπαθεί να πουλήσει τον πίνακα στον σκηνοθέτη Γκαλερί Ουφίτσιστη Φλωρεντία. Σήμερα, η Μόνα Λίζα κρέμεται ξανά στο Λούβρο στο Παρίσι, όπου 6 εκατομμύρια άνθρωποι βλέπουν τον πίνακα κάθε χρόνο.

Η βρετανική εφημερίδα The Timesέκανε βαθμολογία 200 καλύτερους καλλιτέχνες που έζησε από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι σήμερα.

Ως αποτέλεσμα, σύμφωνα με βρετανούς αναγνώστες, πρωτείοπήρε το μεγάλο Ισπανός καλλιτέχνης Πάμπλο Πικάσο.

Δεύτερη θέσηδίνεται στον μετα-ιμπρεσιονιστή Πωλ Σεζάν, ο τρίτος - ο ιδρυτής της αυστριακής Art Nouveau Γκούσταβ Κλιμτ. Η τελευταία γραμμή καταλαμβάνεται από το σύγχρονο Ιάπωνας καλλιτέχνης Hiroshi Sujimoto.

Γάλλοι καλλιτέχνες εμφανίζονται στην πρώτη δεκάδα Claude Monet, Henri Matisse, Marcel DuchampΚαι Αμερικανός καλλιτέχνης Τζάκσον Πόλοκ.
Την πρώτη δεκάδα συμπληρώνει ο θρύλος της ποπ αρτ Άντι Γουόρχολ, εκπρόσωπος της αφηρημένης τέχνης Βίλεμ ντε Κούνινγκκαι διάσημος μοντερνιστής Piet Mondrian.
Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσετε την υπερεκτίμηση ορισμένων καλλιτεχνών και την αδιαφορία άλλων, όχι λιγότερο ταλαντούχων. Οι συντάκτες των The Times, συνοψίζοντας τα αποτελέσματα της έρευνας, είναι μπερδεμένοι: «Τι κάνει ο Martin Kippenberger στους 20 κορυφαίους; Γιατί βαθμολογείται υψηλότερα από τον Rothko, τον Schiele και τον Klee; Είναι ο Μουνκ (46η θέση) χειρότερος από τη Φρίντα Κάλο; Πιθανότατα, αυτό εξηγείται από την επιθυμία των γυναικών να τοποθετήσουν το ωραίο φύλο όσο πιο ψηλά γίνεται στην κατάταξη.

Από Ρώσους καλλιτέχνεςεμφανίζονται στην κατάταξη Βασίλι Καντίνσκι(15ος), δημιουργός του "Black Square" «Καζιμίρ Μάλεβιτς(17η). Ο Ουκρανοαμερικανός καλλιτέχνης Alexander τιμήθηκε με το 95ο βραβείο Αρχιπένκο. 135ος - ένας από τους ιδρυτές του κονστρουκτιβισμού Αλέξανδρος Ρονττσένκο. Στη λίστα ήταν επίσης Μαρκ Σαγκάλ-71η, και Βλαντιμίρ Τάτλιν- 145ο.

Εδώ Οι 20 καλύτεροι καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, σύμφωνα με τους Βρετανούς φιλότεχνους

Οι είκοσι καλύτεροι καλλιτέχνες του ΧΧ και αρχές του XXIαιώνας

1. Πάμπλο Πικάσο

2. Paul Cezanne

3. Γκούσταβ Κλιμτ

4. Κλοντ Μονέ

5. Marcel Duchamp

6. Ανρί Ματίς

7. Τζάκσον Πόλοκ

8. Άντι Γουόρχολ

9. Willem de Kooning

10. Piet Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Φράνσις Μπέικον

13. Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ

14. Ζορζ Μπρακ

15. Βασίλι Καντίνσκι

16. Constantin Brancusi

17. Καζιμίρ Μάλεβιτς

18. Jasper Johns

19. Φρίντα Κάλο

20. Μάρτιν Κιπενμπέργκερ
………………
Ναι, αν είχε γίνει μια τέτοια έρευνα εδώ, η λίστα θα ήταν εντελώς διαφορετική. Καθώς και λίστες με τα καλύτερα λογοτεχνικά έργα- σε κάθε χώρα διαφέρουν σημαντικά.
Αλλά μέχρι στιγμής έχουμε μόνο αυτή τη λίστα, στην οποία δεν γνωρίζουμε πολλούς από τους καλλιτέχνες.
Επομένως - εδώ διήγημαπερίπου τους είκοσι πρώτους καλλιτέχνες.
ΕΝΑ πλήρης λίστα 200 καλύτεροι καλλιτέχνες του 20ου και των αρχών του 21ου αιώνα- στο τέλος της ανάρτησης.
...................
1.Πικάσο Πάμπλο- Ισπανός καλλιτέχνης, γραφίστας

8. Άντι Γουόρχολ(πραγματικό όνομα - Andrew Warhola, Ράσιν. Andriy Vargola; 1928-1987) - Αμερικανός καλλιτέχνης και παραγωγός, εξέχον πρόσωπο στην ιστορία της ποπ αρτ και της σύγχρονης τέχνης γενικότερα. Ιδρυτής της ιδεολογίας «homo universale».
Ο Γουόρχολ δημιούργησε αρκετούς πίνακες που έγιναν αίσθηση στον κόσμο της τέχνης. Το 1960, δημιούργησε το σχέδιο για κουτιά Coca-Cola, που του έφεραν φήμη ως καλλιτέχνη με ένα εξαιρετικό όραμα για την τέχνη. Και το 1960-1962 εμφανίστηκε μια σειρά έργων που απεικόνιζαν κουτάκια με τη σούπα του Κάμπελ.

Ο Γουόρχολένας από τους πρώτους που χρησιμοποίησαν την μεταξοτυπία και την μεταξοτυπία ως μέθοδο δημιουργίας πινάκων.
Ο Γουόρχολ δημιούργησε μια σειρά από πίνακες στους οποίους απεικόνιζε είδωλα σύγχρονη κοινωνία. Ανάμεσα στα αστέρια που ζωγράφισε ο Άντι: επαναλαμβανόμενη Μέριλιν Μονρόε, Ελίζαμπεθ Τέιλορ, Οι Beatles, Μάικλ Τζάκσον, Λένιν και άλλοι. Αυτά τα σχέδια σε έντονα χρώματα έχουν γίνει " επαγγελματική κάρτα» Γουόρχολ. αναδημιουργώντας την ατμόσφαιρα της Αμερικής της δεκαετίας του '60.

Σύμφωνα με τους κριτικούς, αυτοί οι πίνακες αντανακλούσαν τη χυδαιότητα της μαζικής καταναλωτικής κουλτούρας και τη νοοτροπία του δυτικού πολιτισμού. Ο Γουόρχολ θεωρείται ένας από τους εκπροσώπους της ποπ αρτ και της εννοιολογικής τέχνης, όπως ο Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ, ο Τζάσπερ Τζονς και ο Ρόι Λίχτενσταϊν Επί του παρόντος, οι τιμές για τους πίνακές του φτάνουν τα δεκάδες εκατομμύρια δολάρια. Μια ολόκληρη υποκουλτούρα έχει συγκεντρωθεί γύρω από τη φιγούρα του Warhol.

Το 2015, ο πίνακας πουλήθηκε στην Αρχή Μουσείων του Κατάρ για 300 εκατομμύρια δολάρια. 287\237\225

12. Φράνσις Μπέικον-(1909-1992) - Άγγλος καλλιτέχνης- εξπρεσιονιστής. Η ζωγραφική του Μπέικον είναι πάντα εκφραστική, είναι ένα είδος κραυγής που μεταφέρει την τραγικότητα της ύπαρξης. Το κύριο θέμα των έργων του είναι το ανθρώπινο σώμα - παραμορφωμένο, επίμηκες, έγκλειστο γεωμετρικά σχήματα. Αρκετά έργα περιλαμβάνονται στη λίστα με τους πιο ακριβούς πίνακες.

Στις 14 Μαΐου 2008, το τρίπτυχο «Ορόσημο του Κανονικού 20ου αιώνα» του Φράνσις Μπέικον του 1976 πωλήθηκε στον οίκο Sotheby's για 86,3 εκατομμύρια δολάρια. Πωλήθηκε από την οικογένεια Muy, ιδιοκτήτες της παραγωγής κρασιού Château Pétrus, στον Ρώσο δισεκατομμυριούχο Roman Abramovich. Και ο ζωγράφος έλαβε τον τίτλο του πιο ακριβού μεταπολεμικού καλλιτέχνη και πήρε την τρίτη θέση στην πρώτη δεκάδα αγαπητοί καλλιτέχνεςκόσμο γενικά, δεύτερος μόνο μετά τον Πικάσο και τον Κλιμτ. 180\122\96

13.Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) - Αμερικανός καλλιτέχνης. Εκπρόσωπος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, και στη συνέχεια της εννοιολογικής τέχνης και της ποπ αρτ, στα έργα του έλκεται προς το κολάζ και τις έτοιμες τεχνικές και χρησιμοποίησε σκουπίδια.
Όπως και άλλοι εκπρόσωποι της ποπ αρτ, προσπάθησε να εκφράσει το όραμά του για τον κόσμο με ασυνήθιστες, συγκλονιστικές μορφές. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιήθηκαν καμβάδες, κολάζ και εγκαταστάσεις.
Στις αρχές της δεκαετίας του '50, ο Rauschenberg πέρασε από τρία στάδια δημιουργίας πίνακες ζωγραφικής:
"Λευκή ζωγραφική" - μαύροι αριθμοί και μερικά σύμβολα απεικονίζονται σε λευκό φόντο.
"Μαύρη ζωγραφική" - κομμάτια εφημερίδων κολλήθηκαν στον καμβά και όλο το πράγμα καλύφθηκε με μαύρο σμάλτο.
"Κόκκινη Ζωγραφική" - αφηρημένες ζωγραφιέςσε κόκκινα χρώματα, εν μέρει με αυτοκόλλητα από εφημερίδες, καρφιά, φωτογραφίες κ.λπ.
Το 1953, ο Rauschenberg έσβησε το σχέδιο του Willem de Kooning και το εξέθεσε με τον τίτλο «De Kooning's Erased Drawing», εγείροντας ερωτήματα για τη φύση της τέχνης.

Από τα μέσα της δεκαετίας του '50, ο Rauschenberg δημιουργεί χωρικά αντικείμενα που τα ονομάζει «συνδυασμένες ζωγραφιές», για παράδειγμα:
“Odalisque” (σατινέ μαξιλάρι, γεμιστό κοτόπουλο, φωτογραφίες και αναπαραγωγές)
"Κρεβάτι" - ένα κρεβάτι πασπαλισμένο με μπογιά και τοποθετημένο όρθιο...

Στα τέλη της δεκαετίας του '50, κατέκτησε την τεχνική του frottage (τρίψιμο, που εισήχθη στην τέχνη από τον Max Ernst) για να μεταφέρει φωτογραφίες περιοδικών σε χαρτί. Ο Rauschenberg το χρησιμοποίησε για να δημιουργήσει μια γραφική σειρά 34 εικονογραφήσεων για την Κόλαση του Δάντη σε στυλ ποπ αρτ. Το 1962 κατέκτησε την τεχνική της μεταξοτυπίας και δημιούργησε μια σειρά από μεγάλα έργα. Ένας από τους πίνακες αυτής της σειράς " Μονοπάτι προς τον Παράδεισο» ( Skyway, 1964). Πάνω του, ποπ πολιτισμικά σύμβολα (για παράδειγμα, Αμερικανοί αστροναύτες) είναι δίπλα δίπλα με εικόνες του Ρούμπενς.

Ο Rauschenberg είναι νικητής πολλών βραβείων, μεταξύ των οποίων: κύριο βραβείοστην Μπιενάλε της Βενετίας, Grammy, Εθνικό Μετάλλιο ΗΠΑ, Ιαπωνικό Αυτοκρατορικό Βραβείο και άλλα.
Τις δεκαετίες του '60 και του '70, ο Rauschenberg ασχολήθηκε με τον χώρο της performance art, των χάπενινγκ και άλλων θεατρικών γεγονότων.

1 Πάμπλο Πικάσο 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Κλοντ Μονέ 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Τζάκσον Πόλοκ 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Φράνσις Μπέικον 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Ζορζ Μπρακ 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevich 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Φρίντα Κάλο 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Έγκον Σίλε
23 Ντόναλντ Τζαντ
24 Μπρους Νάουμαν
25 Alberto Giacometti
26 Σαλβαδόρ Νταλί
27 Ογκίστ Ροντέν
28 Mark Rothko
29 Έντουαρντ Χόπερ
30 Λούσιαν Φρόιντ
31 Ρίτσαρντ Σέρα
32 Ρενέ Μαγκρίτ
33 Ντέιβιντ Χόκνεϊ
34 Φίλιπ Γκαστόν
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Μαξ Ερνστ
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Μαξ Μπέκμαν
43 Μπάρνετ Νιούμαν
44 Τζόρτζιο ντε Κίρικο
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Έντβαρντ Μουνκ
47 Pierre August Renoir
48 Man Ray
49 Χένρι Μουρ
50 Σίντι Σέρμαν
51 Τζεφ Κουνς
52 Τρέισι Εμίν
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Rousseau
56 Chaim Soutine
57 Άρτσιλ Γκόρκι
58 Amadeo Modigliani
59 Ουμπέρτο Μποτσιόνι
60 Jean Dubuffet
61 Εύα Έσση
62 Έντουαρντ Γουίλαρντ
63 Καρλ Αντρέ
64 Χουάν Γκρις
65 Λούτσιο Φοντάνα
66 Φραντς Κλάιν
67 Ντέιβιντ Σμιθ
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Λουίζ Μπουρζουά
71 Μαρκ Σαγκάλ
72 Γκέρχαρντ Ρίχτερ
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ερνστ Λούντβιχ Κίρχνερ
76 Φρανκ Στέλλα
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Τζένη Σαβίλ
80 Νταν Φλάβιν
81 Άλφρεντ Στίγκλιτς
82 Anselm Kiefer
83 Μάθιου Μπέρνι
84 Ζωρζ Γκρος
85 Bernd and Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Μπράις Μάρντεν
88 Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Close 2915
91 Έντουαρντ Γουέστον
92 Τζόζεφ Κορνέλ
93 Karel Appel
94 Μπρίτζετ Ράιλι
95 Alexander Archipenko
96 Άντονι Κάρο
97 Ρίτσαρντ Χάμιλτον
98 Κλίφορντ Στιλ
99 Luc Tuymans
100 Class Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Φρανκ Άουερμπαχ
103 Ντίνος και Τζέικ Τσάπμαν
104 Μαρλέν Ντούμας
105 Anton Tapies
106 Τζόρτζιο Μοράντι
107 Γουόκερ Έβανς
108 Ναν Γκόλντιν
109 Ρόμπερτ Φρανκ
Ζορζ Ρου 110
111 Αρπ Χανς
112 Αυγούστου Αποστολέας
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Τζεφ Γουόλ
117 Ellsworth Kelly
118 Μπιλ Μπραντ
119 Christo and Jean-Claude
120 Χάουαρντ Χότζκιν
121 Γιόζεφ Άλμπερς
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Στιούαρτ Ντέιβις
129 Ed Ruscha
130 Gilbert and George 2729
131 Στάνλεϊ Σπένσερ
132 Τζέιμς Ένσορ
133 Φέρναρντ Λέτζερ
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Alexander Rodchenko
136 Ρόμπερτ Ράιμαν
137 Ed Reinhardt
138 Χανς Μπέλμερ
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Τόμας Χαρτ Μπέντον
144 Χανς Χόφμαν
145 Βλαντιμίρ Τάτλιν
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed και Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Ντιέγκο Ριβέρα 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Τζάκομο Μπάλα 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Ντουέιν Χάνσον 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205καλλιτέχνες

«Κάθε πορτρέτο ζωγραφισμένο με συναίσθημα είναι, στην ουσία, ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη και όχι του ατόμου που του πόζαρε».Όσκαρ Ουάιλντ

Τι χρειάζεται για να είσαι καλλιτέχνης; Μια απλή μίμηση ενός έργου δεν μπορεί να θεωρηθεί τέχνη. Η τέχνη είναι κάτι που πηγάζει από μέσα. Η ιδέα, το πάθος, η αναζήτηση, οι επιθυμίες και οι λύπες του συγγραφέα, που ενσαρκώνονται στον καμβά του καλλιτέχνη. Σε όλη την ιστορία της ανθρωπότητας, έχουν ζωγραφιστεί εκατοντάδες χιλιάδες, ίσως και εκατομμύρια πίνακες. Κάποια από αυτά είναι πραγματικά αριστουργήματα, γνωστά σε όλο τον κόσμο, τα γνωρίζουν ακόμα και άνθρωποι που δεν έχουν καμία σχέση με την τέχνη. Είναι δυνατόν να εντοπιστούν οι 25 πιο εξέχοντες ανάμεσα σε τέτοιους πίνακες; Το έργο είναι πολύ δύσκολο, αλλά προσπαθήσαμε...

✰ ✰ ✰

«The Persistence of Memory», Σαλβαδόρ Νταλί

Χάρη σε αυτόν τον πίνακα, ο Νταλί έγινε διάσημος σε αρκετά νεαρή ηλικία, ήταν 28 ετών. Ο πίνακας έχει πολλά άλλα ονόματα - " Μαλακό ρολόι», «Σκληρότητα μνήμης». Αυτό το αριστούργημα έχει τραβήξει την προσοχή πολλών κριτικών τέχνης. Βασικά, τους ενδιέφερε η ερμηνεία του πίνακα. Λέγεται ότι η ιδέα πίσω από τον πίνακα του Νταλί σχετίζεται με τη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν.

✰ ✰ ✰

«Χορός», Henri Matisse

Ο Henri Matisse δεν ήταν πάντα καλλιτέχνης. Ανακάλυψε την αγάπη του για τη ζωγραφική μετά την παραλαβή του επιστημονικό πτυχίοστη νομολογία στο Παρίσι. Σπούδασε τέχνη με τόσο ζήλο που έγινε ένας από τους μεγαλύτεροι καλλιτέχνεςστον κόσμο. Αυτός ο πίνακας έχει πολύ λίγη αρνητική κριτική από κριτικούς τέχνης. Αντανακλά έναν συνδυασμό παγανιστικών τελετουργιών, χορού και μουσικής. Οι άνθρωποι χορεύουν σε έκσταση. Τρία χρώματα - πράσινο, μπλε και κόκκινο, συμβολίζουν τη Γη, τον Ουρανό και την Ανθρωπότητα.

✰ ✰ ✰

«Το φιλί», Γκούσταβ Κλιμτ

Ο Γκούσταβ Κλιμτ επικρίθηκε συχνά για το γυμνό στους πίνακές του. Το «The Kiss» έγινε αντιληπτό από τους κριτικούς καθώς συνδύαζε όλες τις μορφές τέχνης. Ο πίνακας θα μπορούσε να είναι μια απεικόνιση του ίδιου του καλλιτέχνη και της αγαπημένης του, Αιμιλίας. Ο Κλιμτ έγραψε αυτόν τον πίνακα υπό την επίδραση Βυζαντινό ψηφιδωτό. Οι Βυζαντινοί χρησιμοποιούσαν χρυσό στους πίνακές τους. Με τον ίδιο τρόπο, ο Gustav Klimt ανακάτεψε χρυσό στα χρώματα του για να δημιουργήσει τα δικά του δικό του στυλζωγραφική.

✰ ✰ ✰

«Sleeping Gypsy», Henri Rousseau

Κανείς εκτός από τον ίδιο τον Ρουσσώ δεν θα μπορούσε να περιγράψει καλύτερα αυτή την εικόνα. Ιδού η περιγραφή του - «μια νομάδα τσιγγάνα που τραγουδάει τα τραγούδια της με τη συνοδεία ενός μαντολίνου, κοιμάται στο έδαφος από την κούραση, δίπλα της βρίσκεται μια κανάτα πόσιμο νερό. Ένα λιοντάρι που περνούσε πλησίασε για να τη μυρίσει, αλλά δεν την άγγιξε. Όλα είναι πλημμυρισμένα σεληνόφωτο, πολύ ποιητική ατμόσφαιρα». Αξιοσημείωτο είναι ότι ο Henri Rousseau είναι αυτοδίδακτος.

✰ ✰ ✰

«Η τελευταία κρίση», Ιερώνυμος Μπος

Χωρίς περαιτέρω καθυστέρηση, η εικόνα είναι απλά μαγευτική. Αυτό το τρίπτυχο είναι ο μεγαλύτερος σωζόμενος πίνακας της Bosch. Η αριστερή πτέρυγα δείχνει την ιστορία του Αδάμ και της Εύας. Το κεντρικό μέρος είναι " ημέρα της κρίσης«από την πλευρά του Ιησού - ποιος πρέπει να πάει στον παράδεισο και ποιος στην κόλαση. Η γη που βλέπουμε εδώ καίγεται. Η δεξιά πτέρυγα απεικονίζει μια αποκρουστική εικόνα της κόλασης.

✰ ✰ ✰

Όλοι είναι εξοικειωμένοι με τον Νάρκισσο από την ελληνική μυθολογία - έναν άνθρωπο που είχε εμμονή με την εμφάνισή του. Ο Νταλί έγραψε τη δική του ερμηνεία για τον Νάρκισσο.

Αυτή είναι η ιστορία. Όμορφος νεαρός άνδραςΟ Ναρκισσιστής έσπασε εύκολα τις καρδιές πολλών κοριτσιών. Οι θεοί επενέβησαν και, για να τον τιμωρήσουν, του έδειξαν την αντανάκλασή του στο νερό. Ο νάρκισσος ερωτεύτηκε τον εαυτό του και τελικά πέθανε γιατί δεν μπόρεσε ποτέ να αγκαλιάσει τον εαυτό του. Τότε οι Θεοί μετάνιωσαν που του το έκαναν αυτό και αποφάσισαν να τον απαθανατίσουν με τη μορφή ενός άνθους νάρκισσου.

Στην αριστερή πλευρά της εικόνας είναι ο Νάρκισσος που κοιτάζει την αντανάκλασή του. Μετά από αυτό ερωτεύτηκε τον εαυτό του. Το δεξί πλαίσιο δείχνει τα γεγονότα που εκτυλίχθηκαν μετά, συμπεριλαμβανομένου του λουλουδιού που προέκυψε, του νάρκισσου.

✰ ✰ ✰

Η υπόθεση της ταινίας βασίζεται στη βιβλική σφαγή των νηπίων στη Βηθλεέμ. Αφού έγινε γνωστή η είδηση της γέννησης του Χριστού από τους Μάγους, ο βασιλιάς Ηρώδης διέταξε να σκοτωθούν όλα τα μικρά αρσενικά παιδιά και τα βρέφη στη Βηθλεέμ. Στην εικόνα, η σφαγή βρίσκεται στο αποκορύφωμά της, τα τελευταία παιδιά, που αφαιρέθηκαν από τις μητέρες τους, περιμένουν τον ανελέητο θάνατό τους. Ορατά είναι και τα πτώματα των παιδιών, για τα οποία τα πάντα είναι ήδη πίσω τους.

Χάρη στη χρήση του πλούσιου γκάμα χρωμάτων, ο πίνακας του Ρούμπενς έχει γίνει ένα παγκοσμίου φήμης αριστούργημα.

✰ ✰ ✰

Η δουλειά του Pollock είναι πολύ διαφορετική από άλλους καλλιτέχνες. Τοποθέτησε τον καμβά του στο έδαφος και κινήθηκε γύρω και γύρω από τον καμβά, στάζοντας μπογιά από πάνω στον καμβά χρησιμοποιώντας ραβδιά, πινέλα και σύριγγες. Χάρη σε αυτό μοναδική τεχνολογίαστους καλλιτεχνικούς κύκλους είχε το παρατσούκλι «Τζακ ο Ψεκαστήρας». Για κάποιο διάστημα, αυτός ο πίνακας κρατούσε τον τίτλο του πιο ακριβού πίνακα στον κόσμο.

✰ ✰ ✰

Γνωστό και ως «Χορεύοντας στο Le Moulin de la Galette». Αυτός ο πίνακας θεωρείται ένας από τους περισσότερους χαρούμενες εικόνεςΡενουάρ. Η ιδέα πίσω από την ταινία είναι να δείξει στο κοινό τη διασκεδαστική πλευρά Παριζιάνικη ζωή. Μετά από προσεκτικότερη εξέταση του πίνακα, μπορείτε να δείτε ότι ο Ρενουάρ τοποθέτησε αρκετούς από τους φίλους του στον καμβά. Επειδή ο πίνακας φαίνεται ελαφρώς θολός, επικρίθηκε αρχικά από τους συγχρόνους του Ρενουάρ.

✰ ✰ ✰

Η πλοκή είναι παρμένη από τη Βίβλο. στην εικόνα" μυστικός δείπνος«απεικονίζει το τελευταίο δείπνο του Χριστού πριν τη σύλληψή του. Μόλις είχε μιλήσει στους αποστόλους του και τους είπε ότι ένας από αυτούς θα τον πρόδιδε. Όλοι οι απόστολοι στεναχωριούνται και του λένε ότι δεν είναι, φυσικά, αυτοί. Ήταν αυτή η στιγμή που ο Ντα Βίντσι απεικόνισε όμορφα μέσα από τη ζωντανή του απεικόνιση. Ο μεγάλος Λεονάρντο χρειάστηκε τέσσερα χρόνια για να ολοκληρώσει αυτόν τον πίνακα.

✰ ✰ ✰

Τα «Νούφαρα» του Μονέ τα βρίσκουμε παντού. Πιθανότατα τα έχετε δει σε ταπετσαρίες, αφίσες και εξώφυλλα περιοδικών τέχνης. Το γεγονός είναι ότι ο Μονέ είχε εμμονή με τα κρίνα. Πριν αρχίσει να τα ζωγραφίζει, μεγάλωσε αμέτρητους αριθμούς από αυτά τα λουλούδια. Ο Μονέ έχτισε μια γέφυρα μέσα Ιαπωνικό στυλστον κήπο του πάνω από μια λιμνούλα με κρίνους. Ήταν τόσο ευχαριστημένος με αυτό που είχε πετύχει που σχεδίασε αυτή την πλοκή δεκαεπτά φορές σε ένα χρόνο.

✰ ✰ ✰

Υπάρχει κάτι μοχθηρό και μυστήριο σε αυτή την εικόνα, υπάρχει μια αύρα φόβου γύρω της. Μόνο ένας τέτοιος δάσκαλος όπως ο Μουνκ ήταν σε θέση να απεικονίσει τον φόβο σε χαρτί. Ο Munch έκανε τέσσερις εκδοχές του The Scream σε λάδι και παστέλ. Σύμφωνα με τις καταχωρήσεις στο ημερολόγιο του Μουνκ, είναι ξεκάθαρο ότι ο ίδιος πίστευε στον θάνατο και τα πνεύματα. Στον πίνακα «Η Κραυγή», απεικόνισε τον εαυτό του τη στιγμή που μια μέρα, ενώ περπατούσε με φίλους, ένιωσε φόβο και ενθουσιασμό, που ήθελε να ζωγραφίσει.

✰ ✰ ✰

Ο πίνακας, που συνήθως αναφέρεται ως σύμβολο της μητρότητας, δεν έπρεπε να γίνει. Λέγεται ότι το μοντέλο του Γουίστλερ, που υποτίθεται ότι θα καθόταν για τον πίνακα, δεν εμφανίστηκε και αποφάσισε να ζωγραφίσει τη μητέρα του. Μπορούμε να πούμε ότι εδώ απεικονίζεται η θλιβερή ζωή της μητέρας του καλλιτέχνη. Αυτή η διάθεση οφείλεται στα σκούρα χρώματα που χρησιμοποιούνται σε αυτόν τον πίνακα.

✰ ✰ ✰

Ο Πικάσο συνάντησε τη Ντόρα Μάαρ στο Παρίσι. Λένε ότι ήταν πνευματικά πιο κοντά στον Πικάσο από όλες τις προηγούμενες ερωμένες του. Χρησιμοποιώντας τον κυβισμό, ο Πικάσο μπόρεσε να μεταφέρει κίνηση στο έργο του. Φαίνεται ότι το πρόσωπο της Μάαρ στρέφεται προς τα δεξιά, προς το πρόσωπο του Πικάσο. Ο καλλιτέχνης έκανε την παρουσία της γυναίκας σχεδόν πραγματική. Ίσως ήθελε να νιώθει ότι ήταν εκεί, πάντα.

✰ ✰ ✰

Ο Βαν Γκογκ έγραψε το Starry Night ενώ υποβαλλόταν σε θεραπεία, όπου του επέτρεπαν να ζωγραφίζει μόνο ενώ η κατάστασή του βελτιωνόταν. Νωρίτερα την ίδια χρονιά έκοψε τον αριστερό του λοβό του αυτιού. Πολλοί θεωρούσαν τον καλλιτέχνη τρελό. Από ολόκληρη τη συλλογή έργων του Βαν Γκογκ, η Έναστρη Νύχτα είναι η πιο διάσημη, ίσως λόγω του ασυνήθιστου σφαιρικού φωτός γύρω από τα αστέρια.

✰ ✰ ✰

Σε αυτόν τον πίνακα, ο Μανέ αναδημιουργούσε την Αφροδίτη του Ουρμπίνο του Τιτσιάνο. Ο καλλιτέχνης είχε κακή φήμη για την απεικόνιση ιερόδουλων. Αν και οι κύριοι εκείνη την εποχή επισκέπτονταν αρκετά συχνά τις εταίρες, δεν πίστευαν ότι θα το έπαιρνε κανείς στο μυαλό τους για να τις ζωγραφίσει. Τότε ήταν προτιμότερο οι καλλιτέχνες να ζωγραφίζουν εικόνες ιστορικών, μυθικών ή βιβλικά θέματα. Ωστόσο, ο Manet, πηγαίνοντας κόντρα στην κριτική, έδειξε στο κοινό τον σύγχρονο τους.

✰ ✰ ✰

Αυτή η εικόνα είναι ιστορική ζωγραφική, που απεικονίζει την κατάκτηση της Ισπανίας από τον Ναπολέοντα.

Έχοντας λάβει παραγγελία για πίνακες που απεικονίζουν τον αγώνα του λαού της Ισπανίας ενάντια στον Ναπολέοντα, ο καλλιτέχνης δεν ζωγράφισε ηρωικούς και αξιολύπητους καμβάδες. Επέλεξε τη στιγμή που οι Ισπανοί επαναστάτες πυροβολήθηκαν από Γάλλους στρατιώτες. Καθένας από τους Ισπανούς βιώνει αυτή τη στιγμή με τον δικό του τρόπο, κάποιοι έχουν ήδη παραιτηθεί, αλλά για άλλους η κύρια μάχη μόλις έφτασε. Πόλεμος, αίμα και θάνατος, αυτό απεικόνισε στην πραγματικότητα ο Γκόγια.

✰ ✰ ✰

Πιστεύεται ότι το κορίτσι που απεικονίζεται είναι η μεγαλύτερη κόρηΒερμέερ, Μαρία. Τα χαρακτηριστικά του είναι παρόντα σε πολλά από τα έργα του, αλλά είναι δύσκολο να συγκριθούν. Ένα βιβλίο με τον ίδιο τίτλο γράφτηκε από την Tracy Chevalier. Αλλά η Tracy έχει μια εντελώς διαφορετική εκδοχή για το ποιος απεικονίζεται σε αυτήν την εικόνα. Ισχυρίζεται ότι πήρε αυτό το θέμα επειδή υπάρχουν πολύ λίγες πληροφορίες για τον Βερμέερ και τους πίνακές του, και ο συγκεκριμένος πίνακας εκπέμπει μυστηριώδης ατμόσφαιρα. Αργότερα, γυρίστηκε μια ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημά της.

✰ ✰ ✰

Ο ακριβής τίτλος του πίνακα είναι "Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Leuteant Willem van Ruytenburg" Η οργάνωση The Rifle Society ήταν μια πολιτική πολιτοφυλακή που κλήθηκε να υπερασπιστεί την πόλη. Εκτός από τις πολιτοφυλακές, ο Ρέμπραντ πρόσθεσε και αρκετές επιπλέον άτομα. Λαμβάνοντας υπόψη ότι αγόρασε ένα ακριβό σπίτι ενώ ζωγράφιζε αυτήν την εικόνα, μπορεί να είναι αλήθεια ότι έλαβε μια τεράστια αμοιβή για τη Νυχτερινή Φρουρά.

✰ ✰ ✰

Αν και ο πίνακας περιέχει μια εικόνα του ίδιου του Velázquez, δεν είναι αυτοπροσωπογραφία. Ο κύριος χαρακτήρας του καμβά είναι η Ινφάντα Μαργαρίτα, κόρη του βασιλιά Φιλίππου Δ'. Αυτό απεικονίζει τη στιγμή που ο Velázquez, δουλεύοντας σε ένα πορτρέτο του βασιλιά και της βασίλισσας, αναγκάζεται να σταματήσει και να κοιτάξει την Infanta Margarita, η οποία μόλις μπήκε στο δωμάτιο με τη συνοδεία της. Ο πίνακας φαίνεται σχεδόν ζωντανός, κεντρίζοντας την περιέργεια στο κοινό.

✰ ✰ ✰

Αυτός είναι ο μόνος πίνακας του Bruegel που ζωγραφίστηκε με λάδι και όχι με τέμπερα. Υπάρχουν ακόμη αμφιβολίες για την αυθεντικότητα του πίνακα, κυρίως για δύο λόγους. Πρώτον, δεν ζωγράφιζε με λάδια και δεύτερον, πρόσφατες μελέτες έχουν δείξει ότι κάτω από το στρώμα της ζωγραφικής υπάρχει σχηματικό σχέδιο κακής ποιότητας, που δεν ανήκει στον Bruegel.

Ο πίνακας απεικονίζει την ιστορία του Ίκαρου και τη στιγμή της πτώσης του. Σύμφωνα με τον μύθο, τα φτερά του Ίκαρου ήταν κολλημένα με κερί και επειδή ο Ίκαρος ανέβηκε πολύ κοντά στον ήλιο, το κερί έλιωσε και έπεσε στο νερό. Αυτό το τοπίο ενέπνευσε τον W. Hugh Auden να γράψει τα περισσότερα διάσημο ποίημαστο ίδιο θέμα.

✰ ✰ ✰

Η Σχολή Αθηνών είναι ίσως η πιο διάσημη τοιχογραφία Ιταλός καλλιτέχνηςΑναγέννηση, Ραφαήλ.

Σε αυτή την τοιχογραφία στη Σχολή Αθηνών, όλοι οι μεγάλοι μαθηματικοί, φιλόσοφοι και επιστήμονες έχουν συγκεντρωθεί κάτω από μια στέγη, μοιράζονται τις θεωρίες τους και μαθαίνουν ο ένας από τον άλλο. Όλοι οι ήρωες ζούσαν μέσα διαφορετικές εποχές, αλλά ο Ραφαέλ τους τοποθέτησε όλους σε ένα δωμάτιο. Μερικές από τις μορφές είναι ο Αριστοτέλης, ο Πλάτωνας, ο Πυθαγόρας και ο Πτολεμαίος. Μια πιο προσεκτική ματιά αποκαλύπτει ότι αυτός ο πίνακας περιέχει επίσης μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Ραφαήλ. Κάθε καλλιτέχνης θα ήθελε να αφήσει το στίγμα του, η μόνη διαφορά είναι η φόρμα. Αν και ίσως θεωρούσε τον εαυτό του μια από αυτές τις μεγάλες μορφές;

✰ ✰ ✰

Ο Μιχαήλ Άγγελος δεν θεωρούσε ποτέ τον εαυτό του καλλιτέχνη, πάντα θεωρούσε τον εαυτό του περισσότερο ως γλύπτη. Όμως, κατάφερε να δημιουργήσει μια καταπληκτική, εξαίσια τοιχογραφία που όλος ο κόσμος νιώθει δέος. Αυτό το αριστούργημα βρίσκεται στο ταβάνι Καπέλα Σιξτίναστο Βατικανό. Ο Μιχαήλ Άγγελος ανατέθηκε να ζωγραφίσει πολλά Βιβλικές ιστορίες, ένα από τα οποία είναι η δημιουργία του Αδάμ. Σε αυτή την εικόνα ο γλύπτης στο Μιχαήλ Άγγελο είναι καθαρά ορατός. Ανθρώπινο σώμαΤο Adam αποδίδεται με απίστευτη ακρίβεια χρησιμοποιώντας ζωντανά χρώματα και ακριβή μυώδη σχήματα. Άρα, μπορούμε να συμφωνήσουμε με τον συγγραφέα, άλλωστε είναι περισσότερο γλύπτης.

✰ ✰ ✰

«Μόνα Λίζα», Λεονάρντο ντα Βίντσι

Αν και είναι ο πιο μελετημένος πίνακας, η Μόνα Λίζα εξακολουθεί να παραμένει ο πιο μυστηριώδης. Ο Λεονάρντο είπε ότι δεν σταμάτησε ποτέ να εργάζεται σε αυτό. Μόνο ο θάνατός του, όπως λένε, ολοκλήρωσε το έργο στον καμβά. Πρώτα η «Μόνα Λίζα». Ιταλικό πορτρέτο, που δείχνει το μοντέλο από τη μέση και πάνω. Το δέρμα της Μόνα Λίζα φαίνεται να λάμπει λόγω της χρήσης πολλών στρωμάτων διαφανών ελαίων. Υπαρξη επιστήμονες ΛεονάρντοΟ ντα Βίντσι χρησιμοποίησε όλες τις γνώσεις του για να κάνει την εικόνα της Μόνα Λίζα ρεαλιστική. Όσο για το ποιος ακριβώς απεικονίζεται στον πίνακα, παραμένει μυστήριο.

✰ ✰ ✰

Ο πίνακας δείχνει την Αφροδίτη, τη θεά του έρωτα, να επιπλέει σε ένα κοχύλι στον άνεμο, το οποίο φυσά ο Ζέφυρος, ο θεός του δυτικού ανέμου. Την συναντά στην ακτή η Όρα, η θεά των εποχών, που είναι έτοιμη να ντύσει τη νεογέννητη θεότητα. Το μοντέλο για την Αφροδίτη θεωρείται η Simonetta Cattaneo de Vespucci. Η Simonetta Cattaneo πέθανε στα 22 της και ο Botticelli ήθελε να τον ταφούν δίπλα της. Τον συνέδεσε μαζί της ανεκπλήρωτη αγάπη. Αυτός ο πίνακας είναι το πιο εξαίσιο έργο τέχνης που δημιουργήθηκε ποτέ.

✰ ✰ ✰

Σύναψη

Αυτό ήταν ένα άρθρο TOP 25 πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο. Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!

Η τέχνη θεωρείται ένα από τα πιο πολύτιμα αγαθά εδώ και αρκετούς αιώνες. ανθρώπινος πολιτισμός. Πίνακες ζωγραφικής διάσημους καλλιτέχνεςγίνει ένας κρατικός θησαυρός, τον οποίο παρακολουθούν στενά χιλιάδες ειδικοί και κοστίζουν εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια. Στη χώρα μας η τέχνη εκτιμάται πολύ λιγότερο, αλλά μάλλον όλοι γνωρίζουν τα παρακάτω οι πιο διάσημοι πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών. Κάθε μορφωμένο άτομο είναι βέβαιο ότι γνωρίζει γι 'αυτούς.

Η Εμφάνιση του Χριστού στον ΛαόΑλεξάντερ Ιβάνοφ

«Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους»ανοίγει επάξια την κορυφή των πιο διάσημων έργων ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών. Ο Ρώσος καλλιτέχνης Alexander Ivanov έγινε διάσημος για τον πίνακα του «Η εμφάνιση του Χριστού στους ανθρώπους», τον οποίο ζωγράφιζε για είκοσι χρόνια. Το μέγεθος του πίνακα είναι εκπληκτικό, όπως και η λεπτομέρεια του. Ο συγγραφέας, φυσικά, εμπνεύστηκε από σκηνές από τη Βίβλο και δεν ήταν το πρώτο έργο του καλλιτέχνη σε θρησκευτικά θέματα - ο Ιβάνοφ ήξερε τι άρεσε σε όλους στην πρώτη εικόνα και το ενσάρκωσε ξανά - στο τελευταία φορά. Οι σύγχρονοι ονόμασαν την εικόνα όχι απλώς εντυπωσιακή, αλλά και την πιο εντυπωσιακή σημαντικό γεγονόςστη ζωή τους. Κατά ειρωνικό τρόπο, ο ίδιος ο Ιβάνοφ πέθανε την ίδια μέρα και ο Τσάρος αγόρασε τον πίνακα αμέσως μετά το θάνατο του συγγραφέα.

Βασίλι Πουκίρεφ

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών θεωρείται ένας απίστευτα βαθύς καμβάς του Βασίλι Πουκίρεφ. Ο Πουκίρεφ δεν είναι αξιοσημείωτος χωρικός, ο οποίος έγινε διάσημος για έναν μόνο πίνακα - όλα τα άλλα έργα του συγγραφέα παρέμειναν ξεχασμένα. γιατί ακριβώς" Άνισος γάμος"; Ο πίνακας περιγράφει μια πλοκή από τη ζωή του ίδιου του Πουκίρεφ - απεικονίζεται ακόμη και στον ίδιο τον πίνακα. Ο νεαρός Πουκίρεφ στέκεται στο βάθος με τα χέρια σταυρωμένα, χωρίς να μπορεί να κάνει τίποτα, γιατί η νύφη του παντρεύεται έναν ηλικιωμένο στρατηγό. Ο ίδιος ο Κοστομάροφ, έχοντας δει τον πίνακα, πήρε μια νεαρή κοπέλα ως σύζυγό του.

Οι πύργοι έφτασαν Alexey Savrasov

«Έφτασαν οι πύργοι»- ο πιο διάσημος πίνακας του Ρώσου καλλιτέχνη Alexei Savrasov. Ο πίνακας κέρδισε δημοτικότητα ακόμη και κατά την πρώτη του έκθεση, όπου εκτιμήθηκε ο ρεαλισμός και η ειλικρίνειά του. «Τέτοια τοπία μπορούν να βρεθούν μόνο στο The Rooks», είπαν για τον πίνακα του Savrasov. Είναι ενδιαφέρον ότι η εκκλησία που φαίνεται στο βάθος υπάρχει και στέκεται με την ίδια μορφή μέχρι σήμερα. Στο ίδιο χωριό διάσημη Susaninπέτυχε το κατόρθωμά του.

Κυνηγοί σε ανάπαυσηΒασίλι Πέροφ

Ο συγγραφέας της εικόνας «Κυνηγοί σε ηρεμία»είναι διάσημος συγγραφέαςΒασίλι Γκριγκόριεβιτς Πέροφ. Τώρα όλοι γνωρίζουν αυτόν τον έναν από τους πιο διάσημους πίνακες Ρώσων καλλιτεχνών, αλλά τον 19ο αιώνα πολλοί τον περιέγραψαν ως ανεπιτυχή. Υπήρχαν και εκείνοι που θαύμασαν το έργο του Περόφ. Καταρχήν θαύμασα το έργο υπέροχο κλασικόΝτοστογιέφσκι. Κάποιοι επέκριναν την εικόνα λόγω της αναξιοπιστίας της, επειδή ο Perov ζωγράφιζε κυνηγούς με βάση τους φίλους του που δεν ήταν εξοικειωμένοι με αυτό το είδος δραστηριότητας.

Τρεις ήρωες Βίκτορ Βασνέτσοφ

Ο Βίκτορ Βασνέτσοφ δημιούργησε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες μεταξύ Ρώσων συγγραφέων - «Τρεις ήρωες». Ο Βασνέτσοφ είπε ότι εμπνεύστηκε από τις χοντρές βελανιδιές - έμεινε έκπληκτος από τη δύναμή τους και λίγο αργότερα οι ήρωες απλώς του εμφανίστηκαν σε ένα όνειρο. Ο πίνακας δείχνει διάσημους χαρακτήρεςΡώσοι λαϊκά παραμύθια. Στο κέντρο είναι ο Ilya Muromets, στο χέρι του οποίου είναι ένα δόρυ, στα αριστερά είναι ο Dobrynya Nikitich, βγάζοντας ένα σπαθί από το θηκάρι του και στα δεξιά είναι ο Alyosha Popovich με τόξο και βέλη. Είναι γνωστό ότι ο καλλιτέχνης σχεδίασε τον Alyosha από τον γιο του Mamontov, στο κτήμα του οποίου κρεμόταν ο πίνακας. Και οι υπόλοιποι ήρωες είναι παρόμοιοι με τα μέλη της οικογένειας του Vasnetsov.

Κορίτσι με ροδάκιναΒαλεντίν Σερόφ

Valentin Aleksandrovich Serov, σε αντίθεση με προηγούμενους συγγραφείς, μετά τη ζωγραφική "Κορίτσι με ροδάκινα", έχει γίνει ένα από τα πιο σημαντικούς καλλιτέχνεςστην αυτοκρατορία. Η εικόνα εξέπληξε τόσο το κοινό και μάλιστα βασιλική οικογένειαότι πλησίασε τη συγγραφέα με παραγγελία για αρκετούς ακόμη πίνακες για να διακοσμήσουν τα βασιλικά ανάκτορα. Το «Κορίτσι με Ροδάκινα» περιλαμβάνεται επάξια στην κορυφή των πιο διάσημων έργων ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών χάρη στη χαρά που εκπέμπει το κορίτσι. Οι κριτικοί αποκαλούν την εικόνα «ζωντανή». Φανταστείτε όμως πώς ήταν για το κορίτσι που έπρεπε να ποζάρει για τον Σερόφ και δεν είναι ο μόνος που ενσάρκωσε αυτή τη νεαρή κυρία στους καμβάδες του.

Φορτηγίδες στο ΒόλγαΊλια Εφίμοβιτς

Ilya Efimovich - ένας ντόπιος της Ουκρανίας, δεν είδε ποτέ μεγάλα πλοία, φορτηγίδες και ακόμη περισσότερο ο Βόλγας. Για πρώτη φορά, ο Εφίμοβιτς είδε φορτηγίδες στον Νέβα, όπου ανέπτυξε την πλοκή για το μελλοντικό του αριστούργημα. Τώρα "Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα"ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς πίνακες ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών, που επάξια περιλαμβάνεται στο top 10. Η εικόνα έχει περιγραφεί περισσότερες από μία φορές από μεγάλους λογοτεχνικά πρόσωπα, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Ντοστογιέφσκι. Για να ζωγραφίσει τον πίνακα "Barge Haulers on the Volga", ο συγγραφέας χρειάστηκε μόνο 200 ρούβλια για το ταξίδι. Στη συνέχεια πουλήθηκε μόνο για 3.000 ρούβλια στον Βλαντιμίρ Αλεξάντροβιτς, τον Μέγα Δούκα της Ρωσίας. Τώρα ο πίνακας είναι μια κληρονομιά του ρωσικού πολιτισμού και η αξία του δεν μπορεί να εκτιμηθεί.

Μπογιαρίνα ΜορόζοβαΒασίλι Σουρίκοφ

"Boyaryna Morozova"Ο Ρώσος συγγραφέας Vasily Surikov είναι ένα από τα σημαντικότερα εκθέματα της γκαλερί Tretyakov και, σε συνδυασμό, ένας από τους πιο διάσημους πίνακες ζωγραφικής Ρώσων καλλιτεχνών. Ο πίνακας είναι μεγάλος σε μέγεθος και οι επισκέπτες εκπλήσσονται με το πόσο λεπτομερής είναι η ζωή σε έναν τόσο μεγάλο καμβά. Γκαλερί TretyakovΑγόρασα τον πίνακα μόνο για 25 χιλιάδες ρούβλια - πολλά χρήματα, φυσικά, για τον 19ο αιώνα, αλλά τώρα η αξία του δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Είναι ενδιαφέρον ότι η αγορά του πίνακα ήταν ρίσκο για την γκαλερί, γιατί η πλειοψηφία δεν αποδέχτηκε τον πίνακα.

Ο ξένος Ivan Kramskoy

Ο δεύτερος πιο διάσημος πίνακας Ρώσων καλλιτεχνών είναι δικαίως μυστηριώδης "Ξένος"Ιβάν Κράμσκι. Ο μικρός καμβάς απεικονίζει μια νεαρή γυναίκα ντυμένη με τα πιο ακριβά και μοντέρνα ρούχα τέλη XIXαιώνας. Κάποιοι ισχυρίζονται ότι ο πίνακας απεικονίζει την Άννα Καρένινα και κάποιοι πιστεύουν ακόμη και ότι το «The Stranger» φέρνει μεγάλη ατυχία σε όποιον την κοιτάζει στα μάτια. Το "Άγνωστο" είναι ο πιο διάσημος πίνακας όλων των έργων του Kramskoy και ο κόσμος δεν γνωρίζει ακόμα σε ποιον βασίστηκε ο καλλιτέχνης την εικόνα. Ο ίδιος ο συγγραφέας δεν ανέφερε τίποτα.

Πρωί μέσα πευκοδάσος Ιβάν Σίσκιν

«Πρωί σε ένα πευκοδάσος».Ο Ιβάν Σίσκιν, ένας καλλιτέχνης που απάντησε στην ακαδημία ότι θα γινόταν τοπιογράφος, ζωγράφισε τον διάσημο πίνακα «Πρωί σε ένα πευκοδάσος». Ακόμα και μικρά παιδιά γνωρίζουν τον πίνακα, αν και τον αποκαλούν «αρκούδες», αφού απεικονίζονται σοκολάτεςμε το ίδιο όνομα. Μεταξύ των Ρώσων καλλιτεχνών, ο πίνακας «Πρωί σε ένα πευκοδάσος» του Shishkin είναι ο πιο αναγνωρίσιμος και συχνά επικρινόμενος για την έλλειψη ρεαλισμού του. Οι πιο επίμονοι αντιτίθενται στο γιατί υπάρχουν τρία μικρά, αφού μια θηλυκή αρκούδα σπάνια έχει τέτοιους απογόνους. Ο πίνακας κέρδισε δημοτικότητα χάρη στο υπέροχα όμορφο δασικό τοπίο με την προσθήκη ζωϊκότητας στην πλοκή, δηλαδή μια οικογένεια αρκούδων.

Οι συλλογές των μουσείων και των γκαλερί της Μόσχας είναι από τις πλουσιότερες στον κόσμο. Περισσότερα από 150 χρόνια πριν Ρώσοι φιλάνθρωποικαι οι συλλέκτες άρχισαν να συλλέγουν τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο, μοναδικές καλλιτεχνικές δημιουργίες, που δεν φείδονταν ούτε χρήματα ούτε χρόνο στην αναζήτηση ταλέντων. Και για να μην χαθείτε στους δεκάδες χιλιάδες πίνακες που παρουσιάζονται, επιλέξαμε για εσάς διάσημους πίνακεςκόσμο, που παρουσιάζεται σε μουσεία και γκαλερί στη Μόσχα

Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

«Bogatyrs», Viktor Vasnetsov, 1881-1898.

Για σχεδόν είκοσι χρόνια, ο Βίκτορ Μιχαήλοβιτς εργάστηκε σε ένα από τα μεγαλύτερα έργα τέχνηςΡωσία, ένα αριστούργημα που έχει γίνει σύμβολο της δύναμης του ρωσικού λαού. Ο Βασνέτσοφ θεώρησε αυτή την εικόνα το δημιουργικό του καθήκον, μια υποχρέωση προς την πατρίδα του. Στο κέντρο της εικόνας βρίσκονται οι τρεις κύριοι χαρακτήρες των ρωσικών επών: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets και Alyosha Popovich. Το πρωτότυπο της Alyosha Popovich έγινε ο μικρότερος γιος Savva Mamontov, αλλά Dobrynya Nikitich - συλλογική εικόναο ίδιος ο καλλιτέχνης, ο πατέρας και ο παππούς του.

Φωτογραφία: wikimedia.org

«Άγνωστο», Ivan Kramskoy, 1883

Μια μυστικιστική εικόνα, τυλιγμένη σε μια αύρα μυστηρίου. Άλλαξε πολλές φορές τους ιδιοκτήτες της, καθώς οι γυναίκες υποστήριξαν ότι όταν έμειναν για πολύ καιρό κοντά σε αυτό το πορτρέτο, έχασαν τα νιάτα και την ομορφιά τους. Είναι περίεργο ότι ακόμη και ο Πάβελ Τρετιακόφ δεν ήθελε να το αγοράσει για τη συλλογή του και το έργο εμφανίστηκε στη γκαλερί μόνο το 1925 ως αποτέλεσμα της εθνικοποίησης των ιδιωτικών συλλογών. Μόνο μέσα Σοβιετική εποχήΤο «Άγνωστο» του Kramskoy αναγνωρίστηκε ως το ιδανικό της ομορφιάς και της πνευματικότητας. Είναι εύκολο να αναγνωρίσεις τη λεωφόρο Nevsky Prospekt στο φόντο του πίνακα, ή μάλλον τη γέφυρα Anichkov, κατά μήκος της οποίας η «άγνωστη γυναίκα» περνά με χάρη σε μια κομψή άμαξα. Ποιο είναι αυτό το κορίτσι; Άλλο ένα μυστήριο που άφησε ο καλλιτέχνης. Ο Kramskoy δεν άφησε καμία αναφορά στην προσωπικότητά της ούτε στα γράμματά του ούτε στα ημερολόγιά του, και οι εκδοχές διαφέρουν: από την κόρη του συγγραφέα μέχρι την Άννα Καρένινα του Τολστόι.

Φωτογραφία: dreamwidth.org

«Καλημέρα μέσα πευκοδάσος", Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky, 1889

Λίγοι γνωρίζουν ότι εκτός από τον Ivan Shishkin, ένα άλλο διάσημο πρόσωπο συμμετείχε στη δημιουργία αυτής της εικόνας. Ρώσος καλλιτέχνης, του οποίου η υπογραφή, μετά από επιμονή του Πάβελ Τρετιακόφ, σβήστηκε. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς, που είχε εξαιρετικό ταλέντο ως ζωγράφος, απεικόνιζε το μεγαλείο του δάσους που ξυπνούσε, αλλά η δημιουργία των αρκούδων που έπαιζαν ανήκει στο πινέλο του συντρόφου του, Κονσταντίν Σαβίτσκι. Αυτή η εικόνα έχει ένα άλλο δημοφιλές όνομα - "Three Bears", το οποίο εμφανίστηκε χάρη στις διάσημες καραμέλες του εργοστασίου Red October.

Φωτογραφία: wikimedia.org

«Καθισμένος Δαίμονας», Μιχαήλ Βρούμπελ, 1890

Γκαλερί Tretyakov - μοναδικό μέροςγια τους λάτρεις του έργου του Μιχαήλ Βρούμπελ, αφού εδώ είναι τα περισσότερα γεμάτο συναντήσειςτους πίνακές του. Θέμα ενός δαίμονα που προσωποποιείται εσωτερική πάλημεγαλείο ανθρώπινο πνεύμαμε αμφιβολίες και βάσανα, έγινε το κύριο πράγμα στο έργο του καλλιτέχνη και ένα εκπληκτικό φαινόμενο στην παγκόσμια ζωγραφική.

Το "The Seated Demon" είναι το πιο διάσημο από παρόμοιες εικόνες Vrubel. Ο πίνακας δημιουργήθηκε με αρκετά μεγάλες, κοφτερές πινελιές ενός μαχαιριού παλέτας, που θυμίζουν μωσαϊκό από απόσταση.

Φωτογραφία: muzei-mira.com

«Boyaryna Morozova», Vasily Surikov, 1884-1887.

Ο επικός ιστορικός καμβάς, γιγαντιαίος σε μέγεθος, γράφτηκε με βάση το «The Tale of Boyarina Morozova», έναν συνεργάτη υποστηρικτών της παλιάς πίστης. Ο συγγραφέας πέρασε πολύ καιρό αναζητώντας ένα κατάλληλο πρόσωπο - αναίμακτο, φανατικό, από το οποίο θα μπορούσε να γράψει ένα σκίτσο πορτρέτου. κύριος χαρακτήρας. Ο Σουρίκοφ θυμήθηκε ότι το κλειδί για την εικόνα της Μορόζοβα δόθηκε από ένα κοράκι που είδε κάποτε με ένα κατεστραμμένο φτερό, το οποίο χτυπούσε απελπισμένα στο χιόνι.

Φωτογραφία: gallery-allart.do.am

«Ivan the Terrible and his son Ivan 16 November 1581» ή «Ivan the Terrible kills his son», Ilya Repin, 1883-1885.

Αυτή η εικόνα δεν αφήνει κανέναν επισκέπτη της γκαλερί ασυγκίνητο: προκαλεί άγχος, ανεξήγητο φόβο, ελκύει και ταυτόχρονα απωθεί, γοητεύει και χαρίζει χήνα. Ο Ρέπιν έγραψε για τα συναισθήματα του άγχους και του ενθουσιασμού του κατά τη δημιουργία του πίνακα: «Δούλεψα σαν μαγεμένος. Για λεπτά έγινε τρομακτικό. Γύρισα μακριά από αυτή την εικόνα. Την έκρυψε. Αλλά κάτι με οδήγησε κοντά της και δούλεψα ξανά. Μερικές φορές ένα ρίγος με διαπερνούσε και τότε το συναίσθημα του εφιάλτη μείωσε...» Ο καλλιτέχνης κατάφερε να ολοκληρώσει τον πίνακα για την 300ή επέτειο του θανάτου του Ιβάν του Τρομερού, αλλά το αριστούργημα δεν εμφανίστηκε αμέσως στο κοινό: για τρεις μήνες ο πίνακας απαγορεύτηκε με λογοκρισία. Το λένε αυτό μυστικιστικάη εικόνα έφερε καταστροφή στον δημιουργό της και στους ανθρώπους που συμμετείχαν στη δημιουργία της. Μετά την ολοκλήρωση του πίνακα, ο Ρέπιν έχασε το χέρι του και ο φίλος του καλλιτέχνη, που πόζαρε για τον πίνακα στο ρόλο του δολοφονημένου Ιβάν, τρελάθηκε.

Φωτογραφία: artpoisk.info

«Κορίτσι με ροδάκινα», Valentin Serov, 1887

Αυτή η εικόνα θεωρείται μια από τις πιο χαρούμενες, φρέσκες και λυρικές πίνακες ζωγραφικήςτέλη του 19ου αιώνα. Τα νιάτα και η δίψα για ζωή εδώ γίνονται αισθητά σε κάθε χτύπημα του ακόμα πολύ νεαρού (22 ετών) Valentin Serov, στο ελαφρύ, λεπτό χαμόγελο της Verochka Mamontova, κόρης διάσημος επιχειρηματίαςκαι προστάτης των τεχνών, καθώς και ένα φωτεινό και ζεστό δωμάτιο, η ζεστασιά του οποίου διαχέεται στον θεατή του.

Αργότερα, ο Serov έγινε ένας από τους καλύτερους ζωγράφους πορτρέτων, αναγνωρίστηκε σχεδόν σε όλο τον κόσμο και απαθανάτισε πολλούς διάσημους σύγχρονους, αλλά το Girl with Peaches εξακολουθεί να είναι το πιο διάσημο έργο του.

Φωτογραφία: allpainters.ru

«Λούζοντας το κόκκινο άλογο», Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Οι κριτικοί τέχνης αποκαλούν αυτή την εικόνα οραματιστική. Πιστεύουν ότι ο συγγραφέας προέβλεψε συμβολικά την «κόκκινη» μοίρα της Ρωσίας τον εικοστό αιώνα, απεικονίζοντάς την με την εικόνα ενός αλόγου αγώνων.

Το έργο του Petrov-Vodkin δεν είναι απλώς ένας πίνακας ζωγραφικής, αλλά ένα σύμβολο, μια θεοφάνεια, ένα μανιφέστο. Οι σύγχρονοι συγκρίνουν τη δύναμη της επιρροής του με το «Μαύρο τετράγωνο» του Kazimir Malevich, το οποίο μπορείτε επίσης να δείτε στη Γκαλερί Tretyakov.

Φωτογραφία: wikiart.org

«Μαύρο τετράγωνο», Kazemir Malevich, 1915

Αυτός ο πίνακας ονομάζεται εικόνα των φουτουριστών, την οποία έβαλαν στη θέση της Madonna. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, χρειάστηκαν αρκετοί μήνες για τη δημιουργία του και έγινε μέρος ενός τρίπτυχου, το οποίο περιελάμβανε επίσης τον «Μαύρο Κύκλο» και τον «Μαύρο Σταυρό». Όπως αποδείχθηκε, ο Malevich ζωγράφισε το κύριο στρώμα του πίνακα διαφορετικά χρώματακαι, αν κοιτάξετε προσεκτικά, θα δείτε ότι οι γωνίες του τετραγώνου δύσκολα μπορούν να ονομαστούν ευθείες. Στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης είναι δύσκολο να βρεθεί ένας πίνακας με μεγαλύτερη φήμη από το «Μαύρο τετράγωνο» του Kazimir Malevich. Αντιγράφεται, μιμείται, αλλά το αριστούργημά του είναι μοναδικό.

Φωτογραφία: wikimedia.org

Πινακοθήκη τέχνης από την Ευρώπη και την Αμερική του 19ου-20ου αιώνα. Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών με το όνομα A.S. Πούσκιν

«Πορτρέτο της Jeanne Samary», Pierre-Auguste Renoir, 1877

Είναι παράδοξο ότι αυτός ο πίνακας σχεδιάστηκε αρχικά από τον καλλιτέχνη απλώς ως προπαρασκευαστικό σκίτσο για ένα τελετουργικό πορτρέτο Γαλλίδα ηθοποιός Jeanne Samari, που μπορεί να δει κανείς στο Ερμιτάζ. Αλλά τελικά, οι κριτικοί τέχνης συμφώνησαν ομόφωνα ότι αυτό είναι το καλύτερο από όλα τα πορτρέτα της ηθοποιού του Ρενουάρ. Ο καλλιτέχνης συνδύασε τόσο επιδέξια τους τόνους και τους ημιτόνους του φορέματος του Samari που ως αποτέλεσμα η εικόνα άστραφτε με ένα ασυνήθιστο οπτικό εφέ: όταν το δούμε από μια συγκεκριμένη γωνία, το πράσινο φόρεμα της Jeanne γίνεται μπλε.

Φωτογραφία: art-shmart.livejournal.com

«Boulevard des Capucines in Paris», Claude Monet, 1873

Αυτό είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του Claude Monet - περηφάνια και κληρονομιά Μουσείο Πούσκιν. Από κοντινή απόσταση, μόνο μικρές πινελιές είναι ορατές στον πίνακα, αλλά αν κάνετε λίγα βήματα πίσω, ο πίνακας ζωντανεύει: Το Παρίσι αναπνέει καθαρός αέρας, οι ακτίνες του ήλιου φωτίζουν το πλήθος που βράζει που κινείται φασαριόζικα κατά μήκος της λεωφόρου, και φαίνεται ότι μπορείς να ακούσεις ακόμη και το θόρυβο της πόλης, που ακούγεται πολύ πέρα από τα όρια της εικόνας. Αυτή είναι η ικανότητα του μεγάλου ιμπρεσιονιστή Μονέ: για μια στιγμή ξεχνάς το επίπεδο του καμβά και διαλύεσαι στην ψευδαίσθηση που δημιούργησε επιδέξια ο καλλιτέχνης.

Φωτογραφία: nb12.ru

«Περίπατος των φυλακισμένων», Βαν Γκογκ, 1890

Υπάρχει κάτι συμβολικό στο γεγονός ότι ο Βαν Γκογκ έγραψε το Prisoners' Walk, μια από τις πιο οδυνηρές δημιουργίες του, στο νοσοκομείο όπου κατέληξε για πρώτη φορά λόγω της έναρξης του φρενοβλάβεια. Επιπλέον, αν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να το δείτε καθαρά κεντρικό χαρακτήραΟι πίνακες είναι προικισμένοι με χαρακτηριστικά από τους καλλιτέχνες. Παρά τη χρήση καθαρών αποχρώσεων του μπλε, του πράσινου και μωβ χρώματα, το χρώμα του καμβά φαίνεται ζοφερό και οι κρατούμενοι που κινούνται σε κύκλο φαίνεται να λένε ότι δεν υπάρχει διέξοδος από το αδιέξοδο, όπου η ζωή μοιάζει με φαύλο κύκλο.

Φωτογραφία: opisanie-kartin.com

«Η γυναίκα του βασιλιά», Paul Gauguin, 1896

Πολλοί κριτικοί τέχνης θεωρούν ότι αυτό το έργο του καλλιτέχνη είναι ένα μοναδικό μαργαριτάρι μεταξύ των διάσημων γυμνών κοριτσιών Ευρωπαϊκή τέχνη. Ζωγραφίστηκε από τον Γκωγκέν κατά τη δεύτερη παραμονή του στην Ταϊτή. Παρεμπιπτόντως, ο πίνακας δεν απεικονίζει τη σύζυγο του βασιλιά, αλλά τον ίδιο τον Γκωγκέν - τον 13χρονο Τεχούρα. Εξωτικά και γραφικό τοπίοΟι πίνακες δεν μπορούν παρά να προκαλέσουν θαυμασμό - η αφθονία των χρωμάτων και του πράσινου, τα χρωματιστά δέντρα και η μπλε ακτογραμμή στο βάθος.

Φωτογραφία: stsvv.livejournal.com

« Μπλε χορευτές", Edgar Degas, 1897

Εργοστάσιο Γάλλος ιμπρεσιονιστήςΟ Έντγκαρ Ντεγκά συνέβαλε ανεκτίμητη συμβολήστην ιστορία του κόσμου και της γαλλικής καλές τέχνες. Ο πίνακας «Blue Dancers» αναγνωρίζεται ως ένας από τους καλύτερα έργαΟ Ντεγκά με θέμα το μπαλέτο, στο οποίο αφιέρωσε πολλούς από τους πιο εξαιρετικούς πίνακές του. Η ζωγραφική έγινε σε παστέλ, που ο καλλιτέχνης αγάπησε ιδιαίτερα για τον κομψό συνδυασμό του χρώματος και των γραμμών. Το «Μπλε Χορευτές» αναφέρεται όψιμη περίοδοςτη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη, όταν η όρασή του εξασθενούσε και άρχισε να δουλεύει με μεγάλες κηλίδες χρώματος.

Φωτογραφία: nearyou.ru

«Κορίτσι σε μπάλα», Πάμπλο Πικάσο, 1905

Ένα από τα πιο διάσημα και σημαντικά έργα» περίοδος τριαντάφυλλου» Ο Πάμπλο Πικάσο εμφανίστηκε στη Ρωσία χάρη στον φιλάνθρωπο και συλλέκτη Ιβάν Μορόζοφ, ο οποίος το απέκτησε το 1913 για την προσωπική του συλλογή. Μπλε χρώμα, στο οποίο βάφτηκαν σχεδόν όλα τα προηγούμενα έργα δύσκολη περίοδοο καλλιτέχνης, εξακολουθεί να είναι παρών στο έργο, αλλά αποδυναμώνεται αισθητά, δίνοντας τη θέση του σε ένα πιο ανοιχτό και χαρούμενο ροζ. Οι καμβάδες του Πικάσο είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι: η ψυχή του συγγραφέα και η εξαιρετική αντίληψή του για τον κόσμο γύρω του είναι ξεκάθαρα ορατές σε αυτούς. Και όπως είπε ο ίδιος ο καλλιτέχνης: «Θα μπορούσα να ζωγραφίζω σαν τον Ραφαήλ, αλλά θα μου έπαιρνε όλη μου τη ζωή για να μάθω να ζωγραφίζω σαν παιδί».