Πέθανε ο διάσημος πιανίστας Van Cliburn. Πέθανε ο Αμερικανός πιανίστας Van Cliburn

Εξαιρετική Αμερικανός πιανίσταςΟ Harvey Lavan Cliburn γεννήθηκε στις 12 Ιουλίου 1934 στο Shreveport στη Λουιζιάνα (ΗΠΑ). Ο πατέρας του ήταν μηχανικός πετρελαιοειδών, έτσι η οικογένεια μετακινούνταν συχνά από μέρος σε μέρος. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στο Τέξας, όπου η οικογένεια μετακόμισε λίγο μετά τη γέννησή του.

Στην ηλικία των τεσσάρων ετών, το αγόρι, που ονομαζόταν εν συντομία Wang, άρχισε να επιδεικνύει τα δικά του μουσικές ικανότητες. Το μοναδικό ταλέντο του αγοριού έγινε αντιληπτό από τη μητέρα του, πιανίστα και δασκάλα μουσικής Rildia Cliburn.

Το 1947, ο Van Cliburn κέρδισε έναν μουσικό διαγωνισμό στην πολιτεία του Τέξας και έλαβε το δικαίωμα να παίξει με την Ορχήστρα του Χιούστον.

Ο Cliburn συνέχισε τη μουσική του εκπαίδευση στο Juilliard School of Music στη Νέα Υόρκη. Ο Κλίμπερν πέρασε υπέροχα εισαγωγικές εξετάσειςκαι έγινε δεκτός σε μια τάξη με επικεφαλής τη διάσημη πιανίστα Rozina Levina, απόφοιτη του Ωδείου της Μόσχας.

Το 1954, ο πιανίστας έλαβε βραβείο στον διάσημο διαγωνισμό E. Leventritt. Μετά λαμπρή απόδοσηστον τελικό γύρο του διαγωνισμού, ο Cliburn έλαβε το δικαίωμα να πραγματοποιήσει μια συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής"Αίθουσα Carnegie". Η συναυλία του σημείωσε μεγάλη επιτυχία και έφερε στον πιανίστα μια σειρά από προσοδοφόρα συμβόλαια. Ωστόσο, δεν υπήρχαν μόνιμες συμβάσεις για παραστάσεις.

Το 1958, ο Van Cliburn πήρε μέρος στο First ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣπου πήρε το όνομά του από τον P.I. Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα. Η απόφαση της κριτικής επιτροπής ήταν ομόφωνη. Ο Van Cliburn έλαβε την πρώτη θέση. Επί εθιμοτυπική συνάντησηΟ Ντμίτρι Σοστακόβιτς απένειμε μετάλλια και βραβεία στους βραβευθέντες.

Τα επόμενα χρόνια έγιναν μια αλυσίδα συνεχών παραστάσεις συναυλιώνΠαγκόσμιος. Ο Cliburn έπαιξε και ηχογράφησε μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1970, αλλά δεν ήταν πλέον τόσο επιτυχημένος όσο πριν. Επέστρεψε στο Τέξας.

Ο μουσικός σχεδόν σταμάτησε εντελώς να παίζει και δεν εμφανίστηκε στο κοινό.

Οι παραστάσεις του είναι γνωστές το 1987 στον Λευκό Οίκο και στο Carnegie Hall τέσσερα χρόνια αργότερα με αφορμή τα εκατό χρόνια από τα εγκαίνια αυτής της αίθουσας. Στα εβδομήντα γενέθλιά του το 2004, ο μουσικός επισκέφτηκε τη Μόσχα σε περιοδεία.

Τον Σεπτέμβριο του 2009 στη Μόσχα, ως μέρος του Πρώτου Διεθνές Φεστιβάλ master classes "Glory to the Maestro!", αφιερωμένο στον Mstislav Rostropovich, ο πιανίστας έδωσε μια σειρά master classes.

Τα τελευταία χρόνια, ο Van Cliburn ζει στο Fort Worth του Τέξας, όπου από το 1962 διεξάγεται ο διαγωνισμός πιάνου Van Cliburn.

Το 2012, οι γιατροί διέγνωσαν τον Van Cliburn.

Ο Cliburn έλαβε μια σειρά από τιμητικά βραβεία - το μετάλλιο Kennedy Center, το βραβείο Grammy για τη συμβολή του στην ανάπτυξη της μουσικής, το Προεδρικό Μετάλλιο Ελευθερίας και το Εθνικό Μετάλλιο των Τεχνών, το οποίο έλαβε.

Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές

Όταν τον Ιούνιο του 2011 στο Μεγάλη αίθουσαΈνας ξερός, νεανικός και πολύ ψηλός γέρος με παλιομοδίτικο χτένισμα μπήκε στο Ωδείο της Μόσχας όλοι είχαν μαζευτεί για την έναρξη του Διαγωνισμού. Ο Τσαϊκόφσκι σηκώθηκε και γύρισε προς το διάδρομο. Δεν έχει λάβει τέτοια υποδοχή κάθε πρόεδρος της κριτικής επιτροπής ενός διαγωνισμού πιάνου, ακόμα κι αν στο παρελθόν ήταν ο νικητής αυτού του διαγωνισμού. Ο Van Cliburn - και ήταν αυτός - ήταν ήρωας όχι μόνο για τους συγκεντρωμένους μουσικούς και τους μουσικόφιλους, αλλά για ολόκληρη τη χώρα,

Η νίκη του Cliburn στο Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι το 1958 είχε ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα: στο ύψος του " ψυχρός πόλεμος«Στον πρώτο διαγωνισμό, ένας Αμερικανός πιανίστας έγινε βραβευμένος.

Παρά την τεταμένη διεθνή κατάσταση, οι κριτικοί και στις δύο πλευρές του ωκεανού σταματούν γρήγορα να μιλούν για τις πιθανές πολιτικές επιπτώσεις της απόφασης της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού της Μόσχας: ο νεαρός μουσικός καθήλωσε τους πάντες με τον συνδυασμό εκπληκτικής γοητείας, χαρίσματος και ερμηνευτικών δεξιοτήτων. Στη Σοβιετική Μόσχα, τον κουβαλούν κυριολεκτικά στην αγκαλιά του, την επόμενη μέρα της νίκης, τον υποδέχεται ο Νικήτα Χρουστσόφ, με τον οποίο θα γίνει φίλος πολλά χρόνια. Στο σπίτι, στην Αμερική, δίνεται στον Κλίμπερν μια συνάντηση που αργότερα, στη δεκαετία του '60, έδωσαν μόνο ροκ σταρ.

«Λυπάμαι πραγματικά που δεν ήσασταν όλοι μαζί μου στη Ρωσία», θα πει ο Cliburn στο κοινό. «Έπρεπε να είχατε δει πόσο θερμά και εγκάρδια με υποδέχτηκαν στη Μόσχα».

Και πράγματι, ο φίλος του Cliburn δεν ήταν μόνο ο αρχηγός του κράτους, αλλά ολόκληρος Σοβιετική χώρα. Ο Χρουστσόφ με την απλότητά του τον αποκαλούσε Βάνια. Ο μουσικός δεν προσβλήθηκε και μάλιστα αποδέχτηκε εγκάρδια την εσφαλμένη ρωσική μεταγραφή του ονόματός του. Στην Αμερική τον έλεγαν ακόμα Van Clyburn, αλλά στη χώρα μας απαιτούσε να τον γράψει ο Cliburn και τίποτα άλλο. Στην ΕΣΣΔ, ο πιανίστας απολάμβανε τη δημοτικότητα ενός ποπ σταρ: αφού κέρδισε τον διαγωνισμό, έλαβε επιστολές για μεγάλο χρονικό διάστημα (η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου της Μόσχας συνήθως υποδεικνύεται ως διεύθυνση) από Σοβιετικούς ακροατές.

«Αγαπητέ Βαν», του έγραψε ένας από τους ανταποκριτές, «μείνε στη Ρωσία. Πιστεύεις ότι θα σε εκτιμούσαν και θα σε αγαπούσαν λιγότερο εδώ;»

Η σοβιετική τηλεόραση δεν τσιγκουνεύτηκε ποτέ τη μετάδοση ηχογραφήσεων των συναυλιών του Cliburn και σε αντάλλαγμα δεν τσιγκουνεύτηκε τις επισκέψεις σε περιοδείες - πιθανώς, τα εγχώρια διπλωματικά ιδρύματα του έδωσαν βίζα χωρίς την παραμικρή καθυστέρηση.

Ωστόσο, ο Cliburn δεν πήγε ποτέ πολύ μακριά σε αυτή τη φιλία: για παράδειγμα, με όλη του τη συμπάθεια για τον σοβιετικό λαό, δεν υποστήριξε ποτέ τον πόλεμο στο Αφγανιστάν και δεν προσπάθησε να ενταχθεί στο Κομμουνιστικό Κόμμα.

Οι θερμές σχέσεις με τους κορυφαίους αξιωματούχους του σοβιετικού κράτους δεν τον εμπόδισαν να είναι φίλος με τον Ροστρόποβιτς και τη Βισνέφσκαγια.

Σε όλη την ιστορία των σχέσεών της με τη Σοβιετική και μετασοβιετική Ρωσίαο πιανίστας παρέμεινε μια υπερπολιτική φιγούρα, δείχνοντας έτσι πώς Παγκόσμιος πολιτισμόςμπορεί να είναι υψηλότερη από τη διεθνή πολιτική.

Είναι ενδιαφέρον ότι, παρά την τυπικότητα ορισμένων στροφών της μουσικής του μοίρας και βιογραφίας, το πιάνο δεν ήταν ποτέ όργανο βασανιστηρίων για τον Cliburn - ο ίδιος παραδέχτηκε πολλές φορές ότι από την παιδική του ηλικία το λάτρευε και ονειρευόταν μόνο να γίνει μουσικός. Τον ενθάρρυνε να σπουδάσει η μητέρα του, σύζυγος ενός μηχανικού πετρελαίου και η ίδια ταλαντούχα πιανίστα και δασκάλα μουσικής, αφού άκουσε τον τρίχρονο γιο της να παίζει μουσική. Ο πατέρας έφτιαξε ένα «στούντιο» για τον γιο του στο γκαράζ για να μπορεί να σπουδάζει ανεμπόδιστα.

Στη Σχολή Τζούλιαρντ, η οποία έγινε το άλμα μάτερ για σχεδόν όλους τους σημαντικούς Αμερικανοί μουσικοί, δάσκαλος του Cliburn ήταν η θρυλική Rosina Levina, απόφοιτος του προεπαναστατικού Ωδείου της Μόσχας. Ίσως αυτό τον βοήθησε να κερδίσει τον Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι:

ο μουσικός, φυσικά, μεγάλωσε στις παραδόσεις της ρωσικής σχολής ερμηνείας.

Το 1949, ο 15χρονος Cliburn έδωσε μια συναυλία στο Carnegie Hall. Αφού κέρδισε έναν από τους διαγωνισμούς, η δισκογραφική εταιρεία RCA Victor του πρόσφερε συμβόλαιο για την ηχογράφηση ενός δίσκου. Η ερμηνεία του στο Πρώτο Κοντσέρτο του Τσαϊκόφσκι έγινε πλατινένιο για πρώτη φορά στην ιστορία κλασσική μουσική- και έφερε στον μουσικό ένα Grammy. Το 1958, λοιπόν, δεν ήρθε σε εμάς καθόλου ένας νεοφερμένος, αλλά ένας νέος μουσικός που είχε καθιερωθεί πλήρως στη χώρα του.

Η δημοτικότητα που ακολούθησε αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ήδη το 1962, το κοινό του Φορτ Γουόρθ του Τέξας ίδρυσε τον Διεθνή Διαγωνισμό Van Cliburn. Στη συνέχεια, έγινε ένας από τους πιο διάσημους μουσικούς διαγωνισμούς. Οι βραβευθέντες του σε διαφορετική ώραήταν ο καταπληκτικός πιανίστας Vladimir Viardot (1973), ο λαμπρός (και, δυστυχώς, υποτιμημένος στην πατρίδα του) ερμηνευτής Alexey Sultanov (1989), η ταλαντούχα Olga Kern (2001) και ο νεαρός βιρτουόζος Alexander Kobrin (2005).

Ο Κλίμπερν υπέφερε πολύ: στη δεκαετία του '70, οι αμερικανοί κριτικοί τον επέπληξαν για την έλλειψη νέου ρεπερτορίου, οι σοβιετικοί κριτικοί τον αποκαλούσαν «ο Γκαγκάριν της αμερικανοσοβιετικής φιλίας», ό,τι κι αν σημαίνει ένα τέτοιο επίθετο. Το 1978, μετά το θάνατο του πατέρα του, ο Cliburn σταμάτησε να δίνει συναυλίες και να εμφανίζεται στο κοινό - εκείνη τη χρονιά έδωσε μόνο δύο συναυλίες (αν και στον Λευκό Οίκο και στο Carnegie Hall).



Ο μαέστρος ήρθε στη Μόσχα για να γιορτάσει τα εβδομήντα του γενέθλια το 2004 με συναυλίες. Και σε καθένα από αυτά το κοινό τον χαιρετούσε πάντα με χειροκροτήματα.



Αυτό είναι μονιμότητα Ρωσικό κοινό, αφιερωμένο στον Cliburn για περισσότερα από 50 χρόνια, υποδηλώνει ότι δεν πρόκειται μόνο για το καθεστώς του «φίλου της ΕΣΣΔ», το οποίο είναι για πάντα κολλημένο στον μουσικό. Αλλά το γεγονός είναι ότι, με τη βοήθεια της γοητείας και των δεξιοτήτων του στην ερμηνεία, ο Cliburn προσκάλεσε εκατομμύρια απλοί άνθρωποισε όλο τον πλανήτη στον κόσμο της κλασικής μουσικής, ανοίγοντας για όλους τις πόρτες των αιθουσών που προηγουμένως προορίζονταν μόνο για αφοσιωμένους λάτρεις της μουσικής, επιβεβαιώνοντας τη θέση της μουσικής ως τέχνης που είναι απαραίτητη και ταυτόχρονα προσβάσιμη. Και αυτή είναι η δουλειά του, θέλω να πιστεύω ότι δεν θα ξεχαστεί σύντομα.

Ο παγκοσμίου φήμης Αμερικανός πιανίστας Βαν Κλίμπερν πέθανε σε ηλικία 78 ετών στο σπίτι του στο Φορτ Φορτ του Τέξας. Σχετικά με αυτό το πρακτορείο Associated Pressείπε η πολύχρονη φίλη του Μαίρη Λου Φαλκόνε. Είπε ότι ο μουσικός πέθανε το πρωί της Τετάρτης.
Τον περασμένο Αύγουστο, ο Van Cliburn διαγνώστηκε με καρκίνο των οστών, ο οποίος εξελίχθηκε πολύ γρήγορα. Τελευταίοι μήνεςΗ ζωή του πιανίστα βασανίστηκε από τρομερούς πόνους... Η Μαίρη Λου Φάλκον ανέφερε ότι, παρά την ασθένεια, ο μουσικός παρέμενε ευδιάθετος και αισιόδοξος. Πέθανε στο σπίτι του, περιτριγυρισμένος από οικογένεια και φίλους.

Ο Van Cliburn έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο το 1958. Στο απόγειο του Ψυχρού Πολέμου, ο 23χρονος μουσικός κέρδισε τον πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι.
Ναι, ξέρω ότι είναι στην πραγματικότητα ο Van Clyburn. Βαν Κλίμπερν), πλήρες όνομα Harvey Lavan Clyburn Jr. Harvey Lavan Cliburn Jr.), αλλά... από το 1958 είναι γνωστός στη Ρωσία ως Van Cliburn. Κάποιοι τον αποκαλούσαν και Βάνια...
Έτσι έγινε.

Ο Βαν Κλίμπερν γεννήθηκε το 1934 στο μικρή πόλη Shreveport, Λουιζιάνα. Ο πατέρας του δεν είχε καμία σχέση με τη μουσική: ήταν μηχανικός πετρελαίου, οπότε η οικογένεια αναγκαζόταν να μετακομίζει συχνά. Λίγο μετά τη γέννηση του παιδιού, η οικογένεια μετακόμισε στο Τέξας.
Η μητέρα, η Ρίλντια, ήταν εξαιρετική πιανίστρια και είχε ταλέντο στη διδασκαλία. Έμαθε τις δεξιότητές της από τον Γερμανό πιανίστα Arthur Friedheim, ο οποίος με τη σειρά του υιοθέτησε τις δεξιότητες του δασκάλου του - διάσημος συνθέτηςΦραντς Λιστ. Η Rildia σημείωσε σημαντική επιτυχία σε αυτή τη «τέχνη» και έβγαζε τα προς το ζην δίνοντας ιδιαίτερα μαθήματα. Σε ένα από αυτά τα μαθήματα παρακολούθησε ο τρίχρονος γιος της, ο Λάβεν, ο οποίος ονομαζόταν στοργικά Βεν στην οικογένεια. Το παιδί δεν ήξερε ακόμα πώς να διαβάζει τα μάτια και, έχοντας ακούσει τη μελωδία που προσπαθούσε να δείξει η μητέρα του σε έναν από τους μαθητές, κατάφερε να την επαναλάβει στο πιάνο. Τέτοια «κατορθώματα» του αγοριού επαναλήφθηκαν αρκετές φορές.

Η μητέρα έκανε ό,τι ήταν δυνατό για να αναπτύξει το ταλέντο του αγοριού και ήταν αυτή που του ενστάλαξε την αγάπη για τη μουσική.
«Με παρακολουθούσε σαν γεράκι, ακόμα κι αν δεν ήταν στο ίδιο δωμάτιο. Μου έμαθε να ακούω, μου έμαθε τα πάντα. Και απλά μου άρεσε να παίζω. Φαίνεται ότι γεννήθηκα για να παίζω πιάνο».», είπε ο πιανίστας για τη μητέρα του σε συνέντευξή του.
Ωστόσο, ο πατέρας δεν έκατσε με σταυρωμένα τα χέρια: αν δεν είχε την ευκαιρία να διδάξει μόνος του τον γιο του, έκανε κάθε προσπάθεια να δημιουργήσει ευνοϊκές συνθήκες. Δημιούργησε μάλιστα ένα ειδικό «στούντιο» στο γκαράζ του όπου ο Βαν μπορούσε να σπουδάσει ανά πάσα στιγμή. Οι απίστευτες προσπάθειες των γονιών του, οι φυσικές ικανότητες του Cliburn και η σκληρή δουλειά του ενώθηκαν και τον διαμόρφωσαν σε έναν ικανό πιανίστα.

Ήδη σε ηλικία 14 ετών εμφανίστηκε με επιτυχία στο διάσημες αίθουσεςΗΠΑ. Το σημείο εκκίνησης των μεγαλειωδών νικών του ήταν μια παράσταση στο Carnegie Hall το 1949 και η νίκη στον διαγωνισμό National Music Award.
Δύο χρόνια αργότερα, μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Cliburn μπήκε στη Σχολή Τεχνών Juilliard. Εκεί έγινε μαθητής της Rosina Levina ( Rosina Lhevinne), απόφοιτος του Ωδείου της Μόσχας, και γνώρισε τη ρωσική σχολή πιάνου. Ο Levina διεύρυνε σημαντικά το ρεπερτόριο του Cliburn, τον βοήθησε να βελτιώσει την τεχνική του παιχνιδιού και τον έμαθε να κατανοεί τη μουσική ευρύτερα. Στο Juilliard, ο Cliburn από τις πρώτες μέρες έγινε ένας από τους καλύτερους μαθητές. Εμφανίστηκε ξανά και ξανά σε διάφορους διαγωνισμούς, κέρδισε βραβεία και βραβεία και έγινε πιο διάσημος.

Ωστόσο, μετά την αποφοίτησή του από τη σχολή Juilliard το 1954, η τύχη απομακρύνθηκε από τον πιανίστα. Παρά φορτωμένο προγραμμαπαραστάσεις, συμβόλαια μόνιμη εργασίαδεν το είχε. Οικονομική θέσηη οικογένεια άφησε πολλά να είναι επιθυμητή. Επιπλέον, η μητέρα του Cliburn αρρώστησε βαριά, οπότε έπρεπε να την αντικαταστήσει και να γίνει δάσκαλος για λίγο.

Το όνομα του Cliburn απέκτησε παγκόσμια φήμη μετά την εντυπωσιακή νίκη του στον πρώτο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα το 1958. Ο νεαρός πιανίστας κέρδισε τη συμπάθεια τόσο των μελών της κριτικής επιτροπής όσο και του κοινού. Αυτό ήταν ακόμη πιο εκπληκτικό, δεδομένου ότι η δράση έλαβε χώρα στο απόγειο του Ψυχρού Πολέμου. Λένε ότι ο Χρουστσόφ επέτρεψε προσωπικά να δοθεί το πρώτο βραβείο σε έναν Αμερικανό, παρά τις τεταμένες σχέσεις μεταξύ ΕΣΣΔ και ΗΠΑ.

Με την επιστροφή του στην πατρίδα του, ο Cliburn έτυχε μιας υπέροχης, ενθουσιώδους υποδοχής. Ο μουσικός ήταν εμποτισμένος με αγάπη και σεβασμό για τη Ρωσία και μετά τον διαγωνισμό ήρθε να δώσει συναυλίες περισσότερες από μία φορές.

Μετά τη νίκη του Cliburn στον διαγωνισμό, η δισκογραφική εταιρεία RCA Victor του πρόσφερε συμβόλαιο και σύντομα το άλμπουμ του με ηχογράφηση του Πρώτου Κοντσέρτου για πιάνο του Τσαϊκόφσκι έγινε πλατινένιο (η πρώτη φορά στην ιστορία της μουσικής που ένα κλασικό άλμπουμ είχε αποκτήσει αυτό το καθεστώς). Επίσης το 1958, ο Cliburn τιμήθηκε με ένα βραβείο Grammy για αυτό το άλμπουμ.

Τις δεκαετίες του '60 και του '70 ήταν μεταξύ των μουσικών με τις μεγαλύτερες πωλήσεις της γενιάς του, αναφέρει η εφημερίδα. Το αστέρι του Φορτ Γουόρθ.
«Τα έφηβα κορίτσια του πετούσαν λουλούδια... Οι ουρές για τα εισιτήρια για τις παραστάσεις του κράτησαν πολλές ώρες»., θυμάται ο συντάκτης των Times Max Frenkel.

Το Fort Worth φιλοξένησε το International μουσικό διαγωνισμόπήρε το όνομά του από τον Van Cliburn. Διαγωνισμοί επαγγελματίες μουσικούςκαι ερασιτέχνες γίνονται κάθε τέσσερα χρόνια.

Μετά από μια εντυπωσιακή νίκη στην ΕΣΣΔ, η καριέρα του μουσικού απέκτησε κάποια πολιτική έμφαση: έπαιξε επανειλημμένα μπροστά σε προέδρους των ΗΠΑ, εκπροσώπους βασιλικών οικογενειών και ηγέτες χωρών στην Ευρώπη, την Ασία και τη Νότια Αμερική.

Ο Κλίμπερν σταμάτησε τις περιοδείες το 1978 για να περάσει περισσότερο χρόνο με την άρρωστη μητέρα του.

Το 1987, ο μουσικός έπαιξε σε μια δεξίωση στον Λευκό Οίκο στην Ουάσιγκτον με την ευκαιρία της ιστορικής επίσκεψης στις Ηνωμένες Πολιτείες του Γενικού Γραμματέα της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ Μιχαήλ Γκορμπατσόφ, μετά την οποία συνέχισε τις εμφανίσεις.

Ο Van Cliburn έχει λάβει επανειλημμένα τιμητικά μουσικά βραβεία και στο όνομά του απονέμονται πολλές υποτροφίες. Ο μουσικός είναι αποδέκτης του μετάλλου Kennedy Center και νικητής του διάσημου βραβείου Grammy. Ο Βλαντιμίρ Πούτιν απένειμε στον Βαν Κλίμπερν το Τάγμα της Φιλίας και την πατρίδα του την Αμερική - το Μετάλλιο της Ελευθερίας.

Μετά θριαμβευτική επιστροφήαπό μια περιοδεία στο περιοδικό της ΕΣΣΔ χρόνοςανακήρυξε τον Κλίμπερν «τον Τεξανό που κατέκτησε τη Ρωσία».
Ναι, αυτός είναι ο μόνος τρόπος να μας κατακτήσεις...

Το 1958, ένας νεαρός, άγνωστος ακόμα πιανίστας από την Αμερική, έγινε ο θριαμβευτής του πρώτου διαγωνισμού P.I. Τσαϊκόφσκι. Έγινε πολύς λόγος τότε ότι αυτή ήταν μια πολιτική απόφαση που υποτίθεται ότι έπαιζε ρόλο μεγάλο ρόλοστη θέρμανση των σχέσεων μεταξύ ΗΠΑ και ΕΣΣΔ. Ωστόσο, ήταν αδύνατο να εξηγηθεί αυτή η νίκη μόνο από την πολιτική.

Φυσικά, το κύριο πράγμα που επηρέασε την απόφαση της κριτικής επιτροπής, με επικεφαλής τον διάσημο σοβιετικό πιανίστα Emil Gilels, ήταν μουσικό ταλέντοΒαν Κλίμπερν. Έκανε μια κολοσσιαία εντύπωση μόνο με την εμφάνιση του στη σκηνή - ένας νέος, όμορφος πιανίστας, εντελώς βυθισμένος στη μουσική και μαγεύοντας ένα τεράστιο κοινό με αυτή την κατάσταση. Ωστόσο, αυτό δεν θα ήταν αρκετό. Λέξη-κλειδίπαρέμεινε στο παιχνίδι του, όχι μόνο δεξιοτεχνικό και εξαιρετικά αποτελεσματικό, αλλά και εξαιρετικά φυσικό, ανθρώπινο και ζωντανό. Μάρτυρες των εμφανίσεών του εκείνα τα χρόνια παρατήρησαν την εκπληκτική μελωδικότητα του ήχου του Cliburn, την ικανότητα του πιανίστα να εξάγει τα καλύτερα αποσπάσματα με την πιο ελαφριά πινελιά στο όργανο. Πίσω από αυτή τη δεξιοτεχνία του φιλιγκράν βρισκόταν η προσωπικότητα ενός μουσικού, ενός γεννημένου ερμηνευτή της ρομαντικής μουσικής, που, ίσως, ήταν πιο κοντά του εσωτερικός κόσμος. Περιττό να πούμε ότι οι ηχογραφήσεις του Van Cliburn με έργα των Grieg, Brahms, Rachmaninov και άλλων ρομαντικών συνθετών μπήκαν αμέσως στο χρυσό ταμείο των παραστατικών τεχνών. Αλλά αυτός" επαγγελματική κάρτα", ίσως, ήταν η απόδοση του Πρώτου Κοντσέρτου για πιάνο του Τσαϊκόφσκι. Πολλοί λάτρεις της μουσικής συνδέουν τον Van Cliburn με αυτή τη μουσική τόσο άρρηκτα όσο ο Emil Gilels, ο οποίος αγάπησε αυτό το έργο και το ερμήνευσε υπέροχα.

Η φυσικότητα του μουσικού Cliburn, η ικανότητά του να έχει μια υπνωτική επίδραση στο κοινό μουσικά μέσαγοήτευε όχι μόνο επαγγελματίες μουσικούς ή λάτρεις της κλασικής μουσικής. Μάρτυρας των εμφανίσεών του στη Μόσχα, ο βιολιστής Arthur Shtilman θυμήθηκε ότι οι παραστάσεις του Van Cliburn δεν έχασαν τίποτα στην τηλεοπτική μετάδοση, προσελκύοντας κυριολεκτικά εκατομμύρια τηλεθεατές στις τάξεις των μουσικόφιλων. Ακόμη και στο κινηματογραφικό μυθιστόρημα "Obsession" του Leonid Gaidai, μπορείτε να ακούσετε έναν φαινομενικά αστείο διάλογο μεταξύ των ηρώων Alexander Demyanenko και Viktor Pavlov: "Oak, έχεις μια περίληψη;" - «Όχι, δεν υπάρχουν σημειώσεις;» - "Τι ακούτε;" - «Βαν Κλίμπερν, πήγαινε!» Αυτή η μικρή κουβέντα λέξεων όχι μόνο αντικατοπτρίζει τη δημοτικότητα του Αμερικανού πιανίστα, αλλά δείχνει επίσης ότι μέσω της αξιοσημείωτης απόδοσης, η κλασική μουσική μπορεί να έχει απίστευτο αντίκτυπο σε ένα μαζικό κοινό.

Και στο μεταγενέστερα χρόνιααποσύρθηκε από την ενεργό δράση συναυλιακές δραστηριότητεςΟ Van Cliburn ήταν ένας ευπρόσδεκτος καλεσμένος στη Ρωσία. Εδώ, από τον πρώτο διαγωνισμό του Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι ονομαζόταν Βαν Κλίμπερν με τον ρωσικό τρόπο, και μερικές φορές απλώς Βάνια. Επί τελευταίος διαγωνισμόςΠΙ. Ο Αμερικανός πιανίστας ήρθε στον Τσαϊκόφσκι όταν ήταν ήδη βαριά άρρωστος. Με τον θάνατό του, οι λάτρεις της κλασικής μουσικής έχασαν έναν από τους τελευταίους ρομαντικούς της ερμηνείας πιάνου, στον οποίο ήταν ξένος. επιστημονική προσέγγιση«στη μουσική και που φαινόταν να ξαναδημιουργούσε το έργο στη σκηνή. Αυτή ήταν η ερμηνεία στο με την πιο αληθινή έννοιααυτή η λέξη.

Η τελευταία φορά που επισκέφθηκε τη Μόσχα ήταν τον Ιανουάριο του 2011. Ο Cliburn ήταν τότε πρόεδρος της κριτικής επιτροπής πιανιστών στον ίδιο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι. Ο νικητής έλαβε ένα βραβείο από το Cliburn - σαν σκυταλοδρομία.

Η επίσκεψη αποδείχθηκε αποχαιρετιστήρια και συμβολική.

Σε όλα τα λόγια λύπης, ας προσθέσουμε ένα πράγμα: ένα άτομο που μας αντιμετώπισε, τη χώρα μας, την ιστορία και τα επιτεύγματά της με σεβασμό, πέθανε - πολύ περισσότερο από ό,τι κάνουμε συχνά οι ίδιοι. Αλίμονο.

Γενικά, ο Βαν Κλίμπερν έχει ιδιαίτερη σχέση με τη Ρωσία. «Αγαπώ τη Ρωσία μέχρι το τέλος της ζωής μου», είπε σε σχεδόν χωρίς τόνο ρωσικά.
- Από τη στιγμή που κατέβηκα από το αεροπλάνο στη Μόσχα, στις 26 Μαρτίου 1958, ένιωσα αυτή την εκπληκτική αύρα αγάπης για τη μουσική και την καλοσύνη που με περιβάλλει από τότε. Από τη στιγμή που μπήκα στην αίθουσα, ένιωσα όλα αυτά τα συναισθήματα στο κοινό και έγιναν ένα τεράστιο στήριγμα και παρηγοριά για μένα. Η Ρωσία μου έδωσε πολλά, μου έδωσε όνομα.

Όταν μπήκα στην αίθουσα χθες, απλά με είχαν κατακλύσει αναμνήσεις και... φυσικά, για το πώς ανέβηκα σε αυτή τη σκηνή για πρώτη φορά στη ζωή μου. Για μένα η Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου - Ιερός τόποςστον μουσικό κόσμο και στον κόσμο γενικότερα. Τότε δεν μπορούσα παρά να σκεφτώ τους σπουδαίους ανθρώπους που μπήκαν σε αυτή την τιμή πριν από εμένα και δημιούργησαν μέσα σε αυτά τα τείχη, δεν μπορούσα να μην θυμηθώ τον Σεργκέι Τανέγιεφ, τον Άντον Ρουμπινστάιν και όλους υπέροχη μουσική, που δημιουργήθηκε στη Ρωσία. Είπα χθες στον μεγάλο μου φίλο Richard Rodzinsky: «Κάθε άτομο σε αυτό το δωμάτιο ξέρει πραγματικά μουσική». Και αυτό δείχνει εσωτερική δύναμηΡωσικός λαός. Ρωσία - μεγάλη χώρα, όλοι εδώ γνωρίζουν και αγαπούν τη μουσική - από τον ταξιτζή μέχρι τον εργάτη στην εργαλειομηχανή. Και πάντα ήμουν συγκλονισμένος από αυτή την καταπληκτική γνώση και ικανότητα να αισθάνομαι μουσική, και σπουδαίος πολιτισμός, με την οποία ασχολούμαι.

Αιώνια μνήμη.

Ο Van Cliburn σε μια συναυλία στη μνήμη των θυμάτων του Μπεσλάν τον Σεπτέμβριο του 2004.
Φωτογραφία: Sergey Ponomarev / AR

Μεγάλοι πιανίστες του παρελθόντος και του παρόντοςείναι αληθινά το πιο ξεκάθαρο παράδειγμαγια θαυμασμό και μίμηση. Όλοι όσοι ενδιαφέρονται και ενδιαφέρονται να παίξουν μουσική στο πιάνο πάντα προσπαθούσαν να αντιγράψουν τα καλύτερα χαρακτηριστικά των μεγάλων πιανιστών: πώς ερμηνεύουν το έργο, πώς μπόρεσαν να νιώσουν το μυστήριο κάθε νότας και μερικές φορές φαίνεται ότι είναι απίστευτο και κάποιου είδους μαγεία, αλλά όλα έρχονται με εμπειρία: αν χθες φαινόταν μη ρεαλιστικό, σήμερα ένα άτομο μπορεί να εκτελέσει τις πιο περίπλοκες σονάτες και φούγκες.

Το πιάνο είναι ένα από τα πιο γνωστά μουσικά όργανα, διαπερνώντας μια ποικιλία ειδών μουσικής και με τη βοήθειά της δημιουργήθηκαν πολλές από τις πιο συγκινητικές και συναισθηματικές συνθέσεις στην ιστορία. Και οι άνθρωποι που το παίζουν θεωρούνται γίγαντες μουσικός κόσμος. Ποιοι είναι όμως αυτοί οι μεγαλύτεροι πιανίστες; Όταν επιλέγετε το καλύτερο, προκύπτουν πολλά ερωτήματα: πρέπει να βασίζεται στην τεχνική ικανότητα, τη φήμη, το εύρος του ρεπερτορίου ή την ικανότητα αυτοσχεδιασμού; Υπάρχει επίσης το ερώτημα αν αξίζει να εξετάσουμε εκείνους τους πιανίστες που έπαιζαν τους περασμένους αιώνες, γιατί τότε δεν υπήρχε εξοπλισμός ηχογράφησης και δεν μπορούμε να ακούσουμε τις παραστάσεις τους και να τις συγκρίνουμε με τις σύγχρονες. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου υπήρξε μεγάλο ποσόαπίστευτα ταλέντα και αν έλαβαν παγκόσμια φήμηπολύ πριν από τα κεφάλαια μέσα μαζικής ενημέρωσης, τότε είναι απολύτως δικαιολογημένο να τους αποδίδουμε σεβασμό. Λαμβάνοντας υπόψη όλους αυτούς τους παράγοντες, ακολουθεί μια λίστα με τους 7 καλύτερους πιανίστες του παρελθόντος και του παρόντος.

Φρεντερίκ Σοπέν (1810-1849)

Ο πιο διάσημος Πολωνός συνθέτης Φρεντερίκ Σοπένήταν ένας από τους μεγαλύτερους βιρτουόζους και πιανίστας της εποχής του.

Η συντριπτική πλειοψηφία των έργων του δημιουργήθηκαν για σόλο πιάνο, και παρόλο που δεν υπάρχουν ηχογραφήσεις για το παίξιμό του, ένας από τους σύγχρονούς του έγραψε: «Ο Σοπέν είναι ο δημιουργός του πιάνου και σχολή συνθετών. Στην πραγματικότητα, τίποτα δεν μπορεί να συγκριθεί με την ευκολία και τη γλυκύτητα με την οποία ο συνθέτης άρχισε να παίζει πιάνο, επιπλέον, τίποτα δεν μπορεί να συγκριθεί με το γεμάτο πρωτοτυπία, ιδιαιτερότητα και χάρη έργο του».

Φραντς Λιστ (1811-1886)

Σε ανταγωνισμό με τον Σοπέν για το στέμμα των μεγαλύτερων βιρτουόζων του 19ου αιώνα ήταν ο Φραντς Λιστ - Ούγγρος συνθέτης, δάσκαλος και πιανίστας.

Από τα περισσότερα του διάσημα έργαείναι η τρελά περίπλοκη σονάτα για πιάνο σε Β ελάσσονα Années de pèlerinage και το βαλς Mephisto Waltz. Επιπλέον, η φήμη του ως ερμηνευτής έγινε θρύλος, ακόμη και η λέξη Lisztomania επινοήθηκε. Κατά τη διάρκεια μιας οκταετούς περιόδου περιοδείας στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1840, ο Λιστ έδωσε περισσότερες από 1.000 παραστάσεις, αν και σε σχετικά νεαρή ηλικία 35 ετών εγκατέλειψε την καριέρα του ως πιανίστας και επικεντρώθηκε αποκλειστικά στη σύνθεση.

Σεργκέι Ραχμανίνοφ (1873-1943)

Το στυλ του Ραχμάνινοφ ήταν ίσως αρκετά αμφιλεγόμενο για την εποχή που ζούσε, καθώς προσπαθούσε να διατηρήσει τον ρομαντισμό του 19ου αιώνα.

Πολλοί τον θυμούνται για τις ικανότητές του τεντώστε το χέρι σας 13 νότες (οκτάβασυν πέντε νότες) και ακόμη και ρίχνοντας μια σύντομη ματιά στα ετούτα και τα κοντσέρτα που έγραψε, μπορεί κανείς να επαληθεύσει την αυθεντικότητα αυτού του γεγονότος. Ευτυχώς έχουν διατηρηθεί ηχογραφήσεις αυτής της παράστασης. ιδιοφυής πιανίστας, ξεκινώντας με το Πρελούδιο του σε ντο μείζονα, που ηχογραφήθηκε το 1919.

Άρθουρ Ρουμπινστάιν (1887-1982)

Αυτός ο Πολωνοαμερικανός πιανίστας αναφέρεται συχνά ως καλύτερος ερμηνευτήςΟ Σοπέν όλων των εποχών.

Σε ηλικία δύο ετών διαγνώστηκε απόλυτο βήμα, και στα 13 του έκανε το ντεμπούτο του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου. Δάσκαλός του ήταν ο Karl Heinrich Barth, ο οποίος με τη σειρά του σπούδασε με τον Liszt, οπότε μπορεί να θεωρηθεί ασφαλώς μέρος της μεγάλης πιανιστικής παράδοσης. Το ταλέντο του Ρουμπινστάιν, συνδυάζοντας στοιχεία ρομαντισμού με πιο σύγχρονες τεχνικές πτυχές, τον μετέτρεψε σε έναν από τους καλύτερους πιανίστες της εποχής του.

Svyatoslav Richter (1915 - 1997)

Στον αγώνα για τον τίτλο καλύτερος πιανίσταςΤα Ρίχτερ του 20ου αιώνα είναι μέρος των ισχυρών Ρώσοι ερμηνευτέςπου εμφανίστηκε στα μέσα του 20ου αιώνα. Έδειξε μεγάλη αφοσίωση στους συνθέτες στις παραστάσεις του, περιγράφοντας τον ρόλο του ως «ερμηνευτή» και όχι ως ερμηνευτή.

Ο Ρίχτερ δεν ήταν μεγάλος θαυμαστής της διαδικασίας ηχογράφησης, αλλά οι καλύτερες ζωντανές εμφανίσεις του σώζονται, όπως το 1986 στο Άμστερνταμ, το 1960 στη Νέα Υόρκη και το 1963 στη Λειψία. Κράτησε τον εαυτό του σε υψηλά πρότυπα και συνειδητοποίησε ότι Ιταλική συναυλίαΜπαχ, έπαιξε λάθος νότα, επέμεινε στην ανάγκη άρνησης της εκτύπωσης του έργου σε CD.

Vladimir Ashkenazy (1937 -)

Ο Ασκενάζι είναι ένας από τους ηγέτες στον κόσμο της κλασικής μουσικής. Γεννήθηκε στη Ρωσία, στην αυτή τη στιγμήέχει ισλανδική και ελβετική υπηκοότητα και συνεχίζει να παίζει ως πιανίστας και μαέστρος σε όλο τον κόσμο.

Το 1962 κέρδισε τον Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι και το 1963 έφυγε από την ΕΣΣΔ και έζησε στο Λονδίνο. Ο εκτενής κατάλογος των ηχογραφήσεων του περιλαμβάνει τα πάντα έργα για πιάνοΡαχμανίνοφ και Σοπέν, σονάτες του Μπετόβεν, κοντσέρτα για πιάνο του Μότσαρτ, καθώς και έργα των Σκριάμπιν, Προκόφιεφ και Μπραμς.

Martha Argerich (1941-)

Η Αργεντινή πιανίστα Martha Argerich κατέπληξε όλο τον κόσμο με το εκπληκτικό ταλέντο της όταν, σε ηλικία 24 ετών, κέρδισε τον Διεθνή Διαγωνισμό Chopin το 1964.

Τώρα αναγνωρίζεται ως μια από τις μεγαλύτερες πιανίστριες του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα και είναι διάσημη παθιασμένο παιχνίδικαι τεχνικές ικανότητες, καθώς και την απόδοση έργων των Προκόφιεφ και Ραχμανίνοφ.

Στο χέρι σας είναι να επιλέξετε το μονοπάτι! Αλλά πρώτα -