Vladimir Vasiliev: «Αισθάνομαι στριμωγμένος σε ένα επάγγελμα. "Cult πρόσωπο"

Σήμερα, ο σολίστ των θεάτρων Μπολσόι και Μιχαηλόφσκι, Ιβάν Βλαντιμίροβιτς Βασίλιεφ, παρά τη νεολαία του, είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο. Κάθε μέρα υπάρχει ένα νέο επίτευγμα, και όλα χάρη στη σκληρή δουλειά και την αποφασιστικότητα. Ωστόσο, το 2015 ήταν πραγματικά μια χρονιά ορόσημο για τον ίδιο. Παντρεύτηκε τη σύντροφό του στη σκηνή, απίστευτο όμορφη μπαλαρίνα Maria Vinogradova, και έκανε το ντεμπούτο του ως χορογράφος, ανεβάζοντας την πρώτη του παράσταση «Μπαλέτο Νο. 1» στην αίθουσα του Barvikha Luxury Village. Σε αυτό το άρθρο θα σας πούμε για πρώιμη περίοδοζωή, για το να γίνεις χορευτής μπαλέτου και για το τι είδους άνθρωπος είναι ο ταλαντούχος χορευτής και χορογράφος Ivan Vasiliev εκτός σκηνής.

Βιογραφία

Η μελλοντική σταρ των θεάτρων Μπολσόι και της Αγίας Πετρούπολης Mikhailovsky γεννήθηκε στο χωριό Tavrichanka (Primorsky Territory), σε μια οικογένεια που δεν είχε καμία σχέση με την τέχνη. Ο πατέρας του, Vladimir Viktorovich Vasiliev, παρεμπιπτόντως, είναι ο πλήρης συνονόματος του διάσημου πρωθυπουργού Θέατρο Μπολσόι 60-70, ήταν στρατιωτικός, και η μητέρα του δεν δούλευε πουθενά, παραμένοντας πιστός σύντροφός του, που τον ακολουθούσε παντού, από τη μια δημοκρατία στην άλλη, από στρατιωτική μονάδα σε μονάδα, έτρεχε το σπίτι και μεγάλωνε τους γιους τους. Όταν ο Vanya ήταν 4 ετών, η οικογένεια μετακόμισε στην Ουκρανία, στο Dnepropetrovsk. Αμέσως μετά, η μητέρα αποφάσισε να στείλει τον μεγαλύτερο γιο της στο νηπιαγωγείο λαϊκό σύνολο. Ο Βάνια ήταν ακόμα πολύ μικρός, αλλά του άρεσε τόσο πολύ αίθουσα χορού, και άρχισε να κάνει τέτοια πράγματα εκεί που ο αρχηγός του συνόλου ενδιαφέρθηκε για τον μιούζικαλ και πλαστικό μικρό και αποφάσισε να κάνει μια εξαίρεση γι 'αυτόν, δεχόμενος αυτόν και τον μεγαλύτερο αδερφό του στην ομάδα.

Εισαγωγή στο μπαλέτο

Έτσι συνέβη στη ζωή ενός χορευτή που ανεξάρτητα από το πού σπούδαζε ο Ivan Vasiliev, βρισκόταν πάντα μερικά χρόνια νεότερος από τους συμμαθητές του. Σε ηλικία 7 ετών, το αγόρι και η μητέρα του πήγαν για πρώτη φορά στο μπαλέτο. Σε όλη τη διάρκεια της παράστασης δεν έβγαλε λέξη και μόνο τα ενθουσιώδη σπινθηροβόλα μάτια του μιλούσαν καλύτερα από κάθε λέξη για το τι συνέβαινε στην ψυχή του. Έφυγε από το θέατρο εντελώς ερωτευμένος με αυτή τη θέα. υψηλή τέχνη. Στο σπίτι άρχισε να ζητά από τους γονείς του να τον στείλουν στη σχολή μπαλέτου. Δεν ήταν εύκολο για τον στρατιωτικό να συνηθίσει στην ιδέα ότι ο γιος του ήθελε να συνδέσει τη ζωή του με μια τέτοια «μη αρσενική» ενασχόληση. Ωστόσο, η μητέρα κατάφερε να πείσει τον πατέρα ότι ο γιος τους γεννήθηκε μάλλον γι' αυτό και ο πατέρας ενέδωσε. Σύντομα, ο Ivan Vasiliev ήταν στη λίστα με αυτούς που έγιναν δεκτοί στην πρώτη τάξη της χορογραφικής σχολής του Dnepropetrovsk. Από εκείνη τη στιγμή το μπαλέτο έγινε αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής του. Το αγόρι δεν ξεχώριζε ιδιαίτερα για τα σωματικά του χαρακτηριστικά, αντίθετα, ορισμένοι χορογράφοι πίστευαν ότι με αυτό το είδος της φιγούρας, καθόλου λεπτές και κοντά πόδια (το κύριο «εργαλείο» ενός χορευτή), δεν θα μπορούσε να το κάνει. επιτύχει μεγάλα ύψη με αυτή τη μορφή χορευτική τέχνηΩστόσο, ο χρόνος έδειξε ότι έκαναν λάθος. Στο μεταξύ, το αγόρι εξέπληξε τους πάντες με την αποτελεσματικότητά του, την απίστευτη ενέργεια και την αποφασιστικότητά του.

Εκπαίδευση

Στη συνέχεια, η μοίρα έφερε την οικογένεια του μελλοντικού σολίστ τα καλύτερα θέατραχώρες στη Δημοκρατία της Λευκορωσίας και εδώ ο Ivan Vladimirovich Vasiliev μπαίνει στο Κρατικό Χορογραφικό Κολλέγιο της Λευκορωσίας, όπου αρχίζει να σπουδάζει κλασικό μπαλέτουπό τη διεύθυνση του Επίτιμου Εργάτη της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας, χορογράφου A. Kolyadenko. Παρεμπιπτόντως, παρά το νεαρό της ηλικίας του (12 ετών), ο Βάνια έγινε δεκτός αμέσως στο 3ο έτος, επειδή εισαγωγική εξέτασηάρχισε να κάνει τέτοια πράγματα σύνθετα στοιχεία, που άρχισε να διδάσκεται στο κολέγιο μόλις προς το τέλος του δεύτερου έτους. Σύντομα στάλθηκε σε έναν διαγωνισμό, όπου ερμήνευσε παραλλαγές που ήταν μέρος του προγράμματος για μεγαλύτερους χορευτές και, όπως ήταν φυσικό, εξέπληξε τα μέλη της κριτικής επιτροπής.

Εξωτερικά δεδομένα

Ο χορευτής λέει ότι κάποιοι δάσκαλοι δεν ήθελαν να δουν το αυτονόητο και δεν πίστευαν ότι κάτι καλό θα έβγαινε από μέσα του, με βάση τα δικά του φυσικές παραμέτρους. Δεν μπορούσαν καν να φανταστούν ότι ο Ιβάν Βασίλιεφ θα έφερνε τόσα πολλά νέα πράγματα. Μπαλέτο, το ύψος για το οποίο έχει μεγάλης σημασίας, αρκετά συντηρητική τέχνη. Το ύψος του Ιβάν, φυσικά, δεν ήταν καθόλου ψηλό και οι χορογράφοι αμφέβαλλαν αν θα μπορούσε να φαίνεται όμορφος στη σκηνή, και τα πόδια του ήταν λίγο κοντά και, όπως είπαν ορισμένοι δάσκαλοι, πρόδωσαν τις πληβειακές ρίζες του. Όμως, όπως βλέπετε, έκαναν λάθος. Ο Ivan Vasiliev απέδειξε ότι για να πετύχεις ύψη στην καριέρα ενός χορευτή, η εμφάνιση δεν είναι το πιο σημαντικό πράγμα, αν και ο νεαρός δούλεψε στο σώμα του σε σημείο εξάντλησης, ως αποτέλεσμα της εκπαίδευσης, ο ίδιος, η λέξη γλύπτης, σμίλεψε κάτι τέλειο. από αυτό. Είναι αδύνατο να μην θαυμάσεις τον κορμό του, είναι άξιος θαυμασμού, που μοιάζει με ισοσκελές τρίγωνο με την κορυφή του στραμμένη προς τη μέση.

Προς Μόσχα

Έχοντας ακόμη αποφοιτήσει από το κολέγιο, ο Ivan Vasiliev, στη ζωή του οποίου το μπαλέτο έπαιξε τον πιο σημαντικό ρόλο εκείνη την εποχή, σημαντικός ρόλος, ολοκλήρωσε πρακτική στο Λευκορωσικό Θέατρο Μπολσόι και ερμήνευσε σόλο ρόλους σε παραγωγές του Δον Κιχώτη και του Κουρσάρου. Ωστόσο, όλες οι σκέψεις του συνδέονταν με τη Μόσχα - εδώ είδε τον εαυτό του στο μέλλον. Κι έτσι, έχοντας πάρει το δίπλωμά του, πήρε εισιτήριο τρένου και με δική του ευθύνη πήγε στην πρωτεύουσα της χώρας, που θεωρούσε πατρίδα του. Φυσικά, τον αποθάρρυνε, αλλά στη Μόσχα, ό,τι και να πεις, το πραγματικό ταλέντο εκτιμάται.

Πρεμιέρα του κεντρικού θεάτρου της χώρας

Το 2006, ο ταλαντούχος χορευτής έγινε δεκτός στο Θέατρο Μπολσόι, όπου έκανε το ντεμπούτο του στο έργο «Δον Κιχώτης» στο ρόλο του Βασιλείου Μετά από 4 χρόνια, έγινε ήδη η πρεμιέρα του θιάσου μπαλέτου, παρακάμπτοντας τον τίτλο του πρωταγωνιστή. σολίστ, το οποίο συνέβη εξαιρετικά σπάνια εδώ ερμήνευσε τους κύριους ρόλους στις θρυλικές παραστάσεις: «Ζιζέλ», «Σπάρτακος», «Ο Καρυοθραύστης», «Δον Κιχώτης», «Πετρούσκα». ο πρωθυπουργός, Ιβάν Βασίλιεφ συμμετείχε με επιτυχία σε ένα υπέροχο διεθνές έργο Kings of Dance» (2009) Εδώ χόρεψε στην ίδια σκηνή με διάσημους χορευτές όπως ο David Hallberg, ο Jose Manuel Carreno, ο Joaquin De Luz και οι συμπατριώτες του Nikolai Tsiskaridze. , Denis Matvienko και άλλοι.

Ivan Vasiliev: Θέατρο Mikhailovsky

Δεν είναι μυστικό ότι το να είσαι πρεμιέρα του θεάτρου Μπολσόι είναι το αγαπημένο όνειρο όλων. χορευτές μπαλέτου, κορύφωση καριέρας. Και φανταστείτε την έκπληξη όλων των μυημένων όταν έμαθαν ότι ο Ivan Vasiliev και η Natalya Osipova (η σύντροφός του σε πολλές παραστάσεις και η κοπέλα του) αρνήθηκαν να κάνουν πρόβες «Don Quixote» και αποφάσισαν να φύγουν για την Αγία Πετρούπολη και όχι για τους Mariinsky, A. Θέατρο Mikhailovsky. Φυσικά, αυτό ακουγόταν σαν ένα μπουλόνι από το μπλε. Η διοίκηση των Μπολσόι ήταν σε απώλεια. Περιέχει τόσο περίεργες πληροφορίες επαγγελματική βιογραφία. Ο Ιβάν Βασίλιεφ εξήγησε αργότερα την απόφασή του λέγοντας ότι χρειαζόταν ένα νέο κίνητρο, ένα νέο σκληρό κίνητρο. Ωστόσο, οι Μπολσόι δεν ήθελαν να αποχωριστούν εντελώς την αγαπημένη του και σήμερα είναι "γκεστ σταρ" για το θέατρο. Παρεμπιπτόντως, με την ίδια ιδιότητα παίζει στη Σκάλα, στην Όπερα της Ρώμης, στο Βαυαρικό Μπαλέτο, στα Θέατρα Όπερας και Μπαλέτου Mariinsky και Novosibirsk, ενώ εμφανίζεται επίσης τακτικά στη σκηνή Αμερικανικό Θέατρομπαλέτο Κατάφερε να ανεβάσει το θέατρο Mikhailovsky σε απίστευτο επίπεδο. Εδώ είναι ο ερμηνευτής κορυφαίων μερών παραστάσεις μπαλέτου"Δον Κιχώτης", "Ωραία Κοιμωμένη", "La Bayadère", "Giselle", "Flames of Paris", "Corsair", " Λίμνη των κύκνων", "Laurencia", "Halt of the Cavalry", "La Sylphide", "Vain Precaution" κ.λπ. Ο Ιβάν Βασίλιεφ, φυσικά, κατάφερε να φτάσει στην κορυφή στην καριέρα του χορευτή του. Είναι ένα από τα πιο ακριβοπληρωμένα μπαλέτα χορευτές σε όλο τον κόσμο δεν είναι όλα όσα προσπάθησε;

Χορογράφος

Οχι. Ο I. Vasiliev λέει ότι ήδη σε ηλικία 12 ετών, αναλύοντας το έργο των χορογράφων του και διαφωνώντας στην καρδιά του μαζί τους, ονειρευόταν ότι θα έρθει η ώρα, και ο ίδιος θα μπορεί να κάνει τη δική του παραγωγή. Το 2015, στα τέλη της άνοιξης, κατάφερε να πραγματοποιήσει το όνειρό του. Η πρώτη του παράσταση ήταν το «Μπαλέτο Νο. 1», όπου χρησιμοποίησε απίστευτα ακροβατικάκαι στοιχεία, σαν να θέλει να δείξει πού μπορούν να πάνε οι δυνατότητες ανθρώπινο σώμα, τόσο σε σόλο όσο και σε ντουέτο μέρη. Η πρεμιέρα έγινε στη σκηνή του Barvikha Luxury Village hall και είχε απίστευτη επιτυχία. Το κύριο πράγμα είναι ότι ο ίδιος ο χορογράφος ήταν ευχαριστημένος με τον εαυτό του και είπε ότι αυτή ήταν μόνο η αρχή, νέες απίστευτες παραγωγές περίμεναν όλους.

Ivan Vasiliev: προσωπική ζωή

Αφού ο Βασίλιεφ έφτασε στη Μόσχα και έπιασε δουλειά στο Θέατρο Μπολσόι, ξεκίνησε μια σχέση με τη συνάδελφό του, Νατάλια Οσίποβα. Μαζί της, σε 4 χρόνια πήγαν στον τίτλο της πρεμιέρας και της πρίμα του κεντρικού θεάτρου της χώρας. Μετά από αυτό, όλοι οι γνωστοί περίμεναν ότι το ζευγάρι θα νομιμοποιήσει τη σχέση τους και θα είχε έναν μεγαλειώδη γάμο, αλλά ξαφνικά διαλύθηκε και σύντομα ο Ιβάν άρχισε να γίνεται αντιληπτός στην εταιρεία μιας άλλης μπαλαρίνας του θεάτρου Μπολσόι, της Μαρίας Βινογκράντοβα. Χόρεψαν σε ντουέτο στο μπαλέτο "Spartacus". Μετά από αυτό, οι νέοι άρχισαν να βγαίνουν ραντεβού μετά από πρόβες και για το πρώτο ραντεβού, ο I. Vasiliev κάλεσε την κοπέλα του στο θέατρο Μπολσόι, αλλά όχι στο μπαλέτο, αλλά στην όπερα. Μάλλον ήταν αστείο να βρεθούν, αν και σε ένα οικείο περιβάλλον, όχι στη δική τους σκηνή, αλλά μπροστά της, στο αμφιθέατρο.

Γάμος

Ο Βάνια έκανε την πρόταση γάμου του στη Μαρία σε ένα πολύ ρομαντικό κλίμα. Κάλυψε όλο το δωμάτιο με ροδοπέταλα και το διακόσμησε μπαλόνια. Έπεσε στο ένα γόνατο, σαν μεσαιωνικός ιππότης, και έδωσε στην αγαπημένη του ένα κουτί με ένα απίστευτα ακριβό δαχτυλίδι. Αποδείχθηκε ότι ήταν έργο σχεδιαστή από τη διάσημη μάρκα κοσμημάτων "Graff", που κόστισε στον καλλιτέχνη 50.000 δολάρια. Λοιπόν, ποιο κορίτσι θα μπορούσε να αντισταθεί σε μια τέτοια ομολογία; Η Μαρία, όπως ήταν φυσικό, έδωσε τη συγκατάθεσή της και άρχισαν να προετοιμάζονται για το γάμο, που έγινε το καλοκαίρι του 2015. Η γαμήλια τελετή ήταν πολύ όμορφη και το ζευγάρι έδειχνε κάτι παραπάνω από ευτυχισμένο. Ακριβώς ένα χρόνο μετά από αυτό, η Μαρία και ο Ιβάν απέκτησαν το πρώτο τους παιδί, την κόρη Άννα.

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ έχει γίνει πραγματικά άνθρωπος της εποχής στο ρωσικό μπαλέτο. Εν τω μεταξύ, η αρχή της ζωής του μελλοντικού χορευτή, φαίνεται ότι δεν προμήνυε μια καριέρα μπαλέτου.

Ο μελλοντικός διάσημος χορευτής γεννήθηκε το 1940 στη Μόσχα. Οι γονείς του δεν είχαν σχέση με την τέχνη γενικά και με το μπαλέτο ειδικότερα: ο πατέρας του ήταν οδηγός, η μητέρα του ήταν υπεύθυνη πωλήσεων. Η οικογένεια ήταν ευτυχισμένη, παρά τις ιδεολογικές διαφορές (ο πατέρας ήταν πεπεισμένος άθεος και η μητέρα ήταν ορθόδοξη χριστιανή). Παιδική ηλικίαΟ Βλαντιμίρ έπρεπε δύσκολα χρόνιαπόλεμος - ο πατέρας του αγοριού ήταν στο μέτωπο, η μητέρα του δούλευε τρεις βάρδιες σε ένα εργοστάσιο.

Ως παιδί, ο Βλαντιμίρ είχε πολλούς φίλους και ένας από αυτούς τον κάλεσε σε μια χορογραφική λέσχη στο House of Pioneers, όπου σπούδασε ο ίδιος. Ο δάσκαλος E.R. Rosse αναγνώρισε το ταλέντο του και ο επτάχρονος Βλαντιμίρ άρχισε να μαθαίνει την τέχνη του χορού. Στον κύκλο έγινε γρήγορα καλύτερος μαθητής- τόσο πολύ που άλλα παιδιά έμαθαν τις κινήσεις από το παράδειγμά του. Το 1948, ένα παιδικό χορογραφικό σύνολο εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, ο Βλαντιμίρ συμμετείχε στην παράσταση ουκρανικών και ρωσικών χορών - και τότε συνειδητοποίησε πλήρως την επιθυμία του να συνδέσει τη ζωή του με το μπαλέτο.

Το 1949, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ μπήκε στη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας, όπου έγινε επίσης ένας από τους καλύτερους. Ήδη μέσα φοιτητικά χρόνιαεμφανίζονται εκείνες οι ιδιότητες που θα εμφανιστούν στη συνέχεια χαρακτηριστικά γνωρίσματαχορευτής: έκφραση, ευκολία άλματος, δύναμη και αρρενωπότητα χορού, υποκριτική ικανότητα. Σπουδάζει με τον Mikhail Gabovich, ο οποίος χαρακτήρισε τον μαθητή του ως εξής: «Ο Volodya Vasiliev χορεύει όχι μόνο με ολόκληρο το σώμα του, αλλά με κάθε κύτταρο του, με έναν παλλόμενο ρυθμό». Ο Τ. Τκατσένκο μίλησε ακόμη πιο σίγουρα για αυτόν μετά την ερμηνεία του στο μπαλέτο «Francesca da Rimini», όπου ο νεαρός αποκάλυψε πειστικά βαθιά τραγική εικόναο γέρος σύζυγος της ηρωίδας: "Είμαστε παρόντες στη γέννηση μιας ιδιοφυΐας!"

Το 1958, έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές του, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ έγινε καλλιτέχνης του θεάτρου Μπολσόι. Παίζει σε χαρακτηριστικές εικόνεςσε χορογραφικές σκηνές όπερας - τσιγγάνικος χορός στη “Rusalka” του A. Dargomyzhsky, Lezginka στο “The Demon” του N. Rubinstein. Η ερμηνεία του του ρόλου του Παν στη "Νύχτα Walpurgis" στο "Faust" του Charles Gounod τράβηξε την προσοχή σε αυτόν και μαζί της ερμήνευσε τον πρώτο του κλασικό ρόλο στο Θέατρο Μπολσόι - σολίστ στο μπαλέτο ".

Η παράσταση του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ στο μπαλέτο "" το 1959, που ανέβηκε, αποδείχθηκε πραγματικά θριαμβευτική. Ο χορογράφος του εμπιστεύτηκε τον κύριο ρόλο - Danila. Αυτή η επιτυχία άνοιξε το δρόμο για τη νεαρή χορεύτρια σε διάφορους κεντρικούς ρόλους: Prince στο "", Batyr στο "Shural", Frondoso στο "", ρόλους τίτλου στα μπαλέτα "Paganini" και "" και άλλοι.

Σε ορισμένα μέρη, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ έγινε ο πρώτος ερμηνευτής: ο σολίστ στο "Dance Suite" του A. Varlamov στη μουσική, ο Lukash στο μπαλέτο της O. Tarasova και ο A. Lapauri στη μουσική του M. Skorulsky "Forest Song". Ivanushka στο "" του R. Shchedrin που σκηνοθετεί ο A. Radunsky. Ο χορευτής συμμετείχε στην πρώτη παράσταση δύο χορογραφικών εκδόσεων του μπαλέτου του A. Khachaturian "": στην παραγωγή έπαιξε το ρόλο ενός σκλάβου και στην παραγωγή έπαιξε τον ρόλο του τίτλου. Πήρε μέρος στην πρώτη παράσταση άλλων μπαλέτων στην παραγωγή: τον κύριο ρόλοστο "", ο Prince Désiré στο "The Sleeping Beauty", στο ομώνυμο μπαλέτο στη μουσική, ο Sergei στο "Hangar" σε μουσική του A. Eshpai. Ήταν ο πρώτος χορευτής που ερμήνευσε τον ρόλο του Romeo στην ΕΣΣΔ στο μπαλέτο του M. Bejart σε μουσική του G. Berlioz "". Ένας άλλος χορογράφος, ο K. Goleizovsky, εκτίμησε επίσης τον χορευτή, ο οποίος δημιούργησε για αυτόν τη μινιατούρα «Narcissus» και το μέρος του Majnun στο μπαλέτο «Leili and Majnun» σε μουσική του S. Balasanyan.

Ένας εξαιρετικός Ρώσος χορευτής αποκάλεσε τον V. Vasiliev «λαμπρή εξαίρεση στον κανόνα», αναφερόμενος στην εξαιρετική του ικανότητα να μεταμορφώνεται. Ήταν εξίσου πειστικός στην εικόνα του λυρικού Καρυοθραύστη Πρίγκιπα, του ηρωικού Σπάρτακου και του παθιασμένου Βασιλείου στο "". Ο χορογράφος F. Lopukhov, συγκρίνοντας εικόνες μπαλέτου με οπερατικές φωνές, είπε ότι ο Β. Βασίλιεφ είναι «τενόρος, βαρύτονος και μπάσο». Οι παραστάσεις του V. Vasiliev στο εξωτερικό ήταν τόσο επιτυχημένες όσο και στο εσωτερικό: ονομάστηκε «θεός του χορού» στη Γαλλία, του απονεμήθηκε ο τίτλος του επίτιμου πολίτη της αμερικανικής πόλης Tucson και Μπουένος Άιρες. Το ταλέντο του εκτιμήθηκε από έναν τόσο διάσημο Ιταλό σκηνοθέτη όπως ο Franco Zeffirelli - στην ταινία-όπερα του "" ο V. Vasiliev χορογράφησε και ερμήνευσε έναν ισπανικό χορό.

Ακόμη και στα φοιτητικά μου χρόνια, προέκυψε ένα συναίσθημα μεταξύ του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ και της μπαλαρίνας. Το 1961 έγιναν σύζυγοι και εκείνη έγινε όχι μόνο σύζυγος του χορευτή, αλλά και σταθερή σύντροφος, την οποία ονόμασε μούσα του.Ι. Το «Give Us Peace» του S. Bach, το οποίο συνδυάζει στοιχεία ορατόριου, μπαλέτου και δραματικής δράσης.

Το μπαλέτο είναι ο κύριος, αλλά όχι ο μοναδικός τομέας της δημιουργικότητας του Vladimir Vasiliev: ζωγραφίζει και γράφει ποίηση.

Μουσικές Εποχές

Ο χορογράφος Βλαντιμίρ Βασίλιεφ είχε πάντα μια φρέσκια ματιά ακόμα και επάνω κλασικά έργακαι μοναδική απόδοση.

Ο ίδιος ο Βασίλιεφ εμφανίζεται επίσης σε ταινίες μπαλέτου. Μπορεί να τον δούμε στο μπαλέτο της έγχρωμης τηλεόρασης «Τράπεζιο», στα τηλεοπτικά μπαλέτα «Σπάρτακος», «Ζιγκολό και Τζιγκολέττα».

Εργαστείτε ως χορογράφος

Όταν ο Βασίλιεφ συνειδητοποίησε ότι η καριέρα του στη σκηνή πλησίαζε στο τέλος του, δεν ήθελε να αφήσει το μπαλέτο. Για αυτό, το 1982 έλαβε δίπλωμα κρατικό ινστιτούτο θεατρικές τέχνες(ΓΗΤΗΣ) στο τμήμα χορογράφων.

Στη συνέχεια άρχισε να διδάσκει ο ίδιος σε αυτό το πανεπιστήμιο, μοιράζοντας τα μυστικά των δεξιοτήτων του με τους φοιτητές. Ο χορογράφος Vasiliev εργάστηκε ως δάσκαλος μέχρι το 1995. Παράλληλα, διευθύνει το τμήμα χορογραφίας εδώ και δέκα χρόνια. Το 1989 έλαβε τον τίτλο του καθηγητή.

Επικεφαλής του θεάτρου Μπολσόι

Μέχρι το 1995, ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ ήταν χορογράφος πρώτης κατηγορίας. Έχει ανεβάσει περισσότερα από ένα μπαλέτα, τα οποία ακόμα παίζονται με επιτυχία στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι.

Το 1995 ξεκινά η καριέρα του νέο στάδιο. Λαμβάνει τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου Μπολσόι, την οποία συνδυάζει ταυτόχρονα με τη θέση του διευθυντή αυτού του πολιτιστικού ιδρύματος. Εργάστηκε σε αυτή τη θέση για πέντε χρόνια. Σήμερα το Θέατρο Μπολσόι συνδέεται με τον Βλαντιμίρ Βασίλιεφ μεταξύ πολλών εγχώριων και ξένων θεατών.

Επικεφαλής του θεάτρου Μπολσόι, τον θυμήθηκαν όχι μόνο για την εμφάνιση νέων παραγωγών, αλλά και για το γεγονός ότι το 1999 ίδρυσε τη σχολή μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι στη μακρινή πόλη Joinville, που βρίσκεται στη Βραζιλία.

ΣΕ τα τελευταία χρόνιατο όνομα του Βλαντιμίρ Βασίλιεφ, χορογράφου, είναι όλο και λιγότερο κοινό μέσα μαζικής ενημέρωσης. Ήρθε στο επίκεντρο της προσοχής του κοινού το 2003, όταν στην ολλανδική πρωτεύουσα του Άμστερνταμ έγινε μέλος της κριτικής επιτροπής του διάσημου διαγωνισμού της Eurovision για νέους χορευτές.

Το 2014, ο Βασίλιεφ επέστρεψε στη σκηνή για λίγο. Στο μίνι μπαλέτο "Η πρώτη μπάλα της Natasha Rostova" έπαιξε το ρόλο του Ilya Andreevich, του πατέρα της ηρωίδας. Αυτό το έργο παρουσιάστηκε στο κοινό ως μέρος του χειμώνα Ολυμπιακοί αγώνες, που έλαβε χώρα στο έδαφος της Ρωσίας, στο Σότσι.

Προσωπική ζωή

Ο Vladimir Viktorovich Vasiliev παντρεύτηκε μόνο μία φορά. Προσωπική ζωήκαλλιτέχνης - λαμπρό παράδειγμαδυνατή και ανιδιοτελής αγάπη. Η εκλεκτή του ήταν η Ekaterina Maksimova. Ήταν μπαλαρίνα και για πολλά χρόνια εμφανίζονταν μαζί στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι.

Η Ekaterina Maksimova και ο Vladimir Vasilyeva δεν ήταν μόνο σύζυγοι, αλλά και συνάδελφοι, φίλοι και συνεργάτες. Αλήθεια, στη ζωή, εντελώς αφιερωμένο στη δημιουργικότητα, έπρεπε να θυσιάσω κάτι. Τα παιδιά έχουν παντρεμένο ζευγάριδεν έγινε ποτέ.

Παρ 'όλα αυτά, η Ekaterina Maksimova και ο Vladimir Vasiliev έζησαν μια μακρά και ευτυχισμένη ζωή ζωή μαζί, γεμάτο χαρέςκαι απογοητεύσεις. Το κυριότερο όμως είναι ότι ήταν μαζί όλη την ώρα.

Το 2009, η Maksimova πέθανε. Ήταν 70 ετών. Από τότε, ο Βασίλιεφ ζει μόνος. Σύμφωνα με αυτόν με δικά μου λόγια, έχει χάσει ένα κομμάτι από την ψυχή του και θρηνεί συνεχώς για την αγαπημένη του. Ο ήρωας του άρθρου μας αφιερώνει πάντα όλες τις τελευταίες παραγωγές που εργάζεται στη μνήμη της αγαπημένης του γυναίκας.

Κοινωνική δραστηριότητα

Ο Βασίλιεφ είναι γνωστός όχι μόνο για την καριέρα του στη σκηνή, αλλά και κοινωνικές δραστηριότητες. Επιπλέον, ο Vladimir Vasiliev έλαβε βραβεία τόσο από τη Σοβιετική όσο και από ρωσικές αρχές. Παντού τον εκτιμούσαν και τον φρόντιζαν.

Ενας από τους πρώτους σημαντικά επιτεύγματα- ο τίτλος του Τιμημένου Καλλιτέχνη της RSFSR, που έλαβε το 1964. Ο Βασίλιεφ είχε επίσης το Βραβείο Λένιν Κομσομόλ, το Βραβείο Λένιν και το Τάγμα του Λένιν. Από το 1973, Vladimir Vasiliev - Εθνικός καλλιτέχνης.

Το 1981 έλαβε το παράσημο της φιλίας των λαών και πέντε χρόνια αργότερα το παράσημο του κόκκινου πανό της εργασίας. Ήδη το 2000, ο Ρώσος πρόεδρος Βλαντιμίρ Πούτιν του απένειμε το παράσημο της Αξίας για την Πατρίδα, τέταρτου βαθμού, με τη διατύπωση για την ανεκτίμητη συμβολή του στην ανάπτυξη Ρωσική τέχνηχορογραφία. Το 2008, ο Βασίλιεφ έλαβε την ίδια τάξη του τρίτου βαθμού. Αυτή τη φορά για πολλά χρόνια ζωντανής κοινωνικής και δημιουργικής δραστηριότητας.

Ο Βασίλιεφ έχει επίσης πολλά ξένα βραβεία. Στη Γαλλία έγινε κάτοχος του Τάγματος της Αξίας, στη Βραζιλία του Τάγματος του Ρίο Μπράνκο, στην Ιταλία του Τάγματος του Αστέρι της Ιταλίας και στην Ιαπωνία του Τάγματος του Ανατέλλοντος Ηλίου.

Ο Βασίλιεφ έχει πολλά πλεονεκτήματα στον παιδαγωγικό τομέα. Είναι επίτιμος καθηγητής στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Δημιουργικότητας, καθώς και της Ακαδημίας Ρωσικής Τέχνης. Είναι ακόμη αναπληρωτής επικεφαλής της εκτελεστικής επιτροπής του εθνικού κέντρου του Διεθνούς Συμβουλίου Χορού της UNESCO. Μέλος της κριτικής επιτροπής του ανεξάρτητου δημιουργικού βραβείου «Triumph». Για σχεδόν δύο δεκαετίες, διευθύνει το ίδρυμα στη μνήμη της μπαλαρίνας Galina Ulanova.

Μεγάλη αξία σε δημιουργικός κόσμοςέχει διαγωνισμό μπαλέτου «Arabesque». Ο Βασίλιεφ ήταν επικεφαλής της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού για πέντε χρόνια και από το 1996 έγινε δικός του καλλιτεχνικός διευθυντής. Αυτό ανοικτού διαγωνισμούχορευτές μπαλέτου, που πραγματοποιείται κάθε χρόνο στο Περμ.

Ο Βασίλιεφ και η σύζυγός του κατέβαλαν μεγάλη προσπάθεια για να κάνουν αυτόν τον διαγωνισμό διάσημο και διάσημο σε όλο τον κόσμο.

Το 2008 έλαβε χώρα ένα σημαντικό γεγονός. Συνέπεσε με την πεντηκοστή επέτειο δημιουργική δραστηριότηταθρυλικό παντρεμένο ζευγάρι. Ως εκ τούτου, ο διαγωνισμός ήταν αφιερωμένος ειδικά σε αυτούς. Έγινε μια ευεργετική παράσταση για τον Βασίλιεφ και τη Μαξίμοβα.

Στα εβδομήντα γενέθλιά του, ο Vasiliev χόρεψε μαζί με την Daria Khokhlova στον διαγωνισμό Arabesque και επίσης ενήργησε ως σκηνοθέτης και χορογράφος της μινιατούρας Ballade, σε μουσική του Frederic Chopin.

Τώρα ο Βασίλιεφ είναι 77 ετών. Παρά την ηλικία του, συνεχίζει να δραστηριοποιείται σε δημιουργικές και κοινωνικές δραστηριότητες.

Φίλοι και γνωστοί για τον Βασίλιεφ

Όλοι όσοι τον γνώρισαν και συνεργάστηκαν μαζί του μιλούν για τον Βασίλιεφ με θέρμη και θαυμασμό. Ή τουλάχιστον το είδα στη σκηνή. Ο χορογράφος του θεάτρου Μπολσόι, Ιγκόρ Μοϊσέεφ, θυμάται ότι η παράσταση του Βασίλιεφ είναι ποίηση, ένα ξέσπασμα πνεύματος. Είναι ένας καλλιτέχνης με εκπληκτική τεχνική που απλώς υποτάσσει τη μουσική και το μπαλέτο στον εαυτό του.

Ο σκηνοθέτης του θεάτρου και ο λαϊκός καλλιτέχνης της RSFSR Boris Lvov-Anokhin ισχυρίζεται ότι ο ήρωας του άρθρου μας έχει ένα χάρισμα σκηνής και πλαστικής μεταμόρφωσης που είναι σπάνιο σήμερα. Προσωποποιεί το ρωσικό μπαλέτο.

Ένα από τα πιο δικά του μεγάλη τύχη, σύμφωνα με τον Lvov-Anokhin, το μέρος του Καρυοθραύστη στην ομώνυμη παραγωγή.

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Βλαντιμίρ Βασίλιεφ μιλά για το πώς να συνδυάσετε τη ζωγραφική και το μπαλέτο, να χορέψετε Shukshin και να εμφυσήσετε στους χορογράφους την αγάπη για το διάβασμα.

Φέτος, ο χορογράφος και χορογράφος Vladimir Vasiliev γιορτάζει τα 60 χρόνια δημιουργικής δραστηριότητας.

Εκτός από τη σκηνή, υπάρχει ένα άλλο πάθος στη ζωή του - η ζωγραφική. ΠΡΟΣ ΤΗΝ ημερομηνία επετείουάνοιξε μια έκθεση με τους πίνακές του «Tales of Italy» στο Gogol House και στο Perm γκαλερί τέχνηςΜια από αυτές τις μέρες ανοίγει η έκθεση «Dancing Brush».

Πώς να συνδυάσετε μαθήματα ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτέχνη, να μην κοιτάω πίσω σε περασμένα επιτεύγματα και να αγαπάς την πατρίδα, είπε στην Izvestia ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ.

Vladimir Viktorovich, έχεις φτάσει σε όλα τα δυνατά ύψη στο μπαλέτο. Και τώρα αρχίσαμε να ζωγραφίζουμε. Πιστεύετε ότι αντιμετωπίζεται με τις ίδιες απαιτήσεις με τις παραστάσεις;

Μάλλον... δεν ξέρω... Το κυριότερο είναι ότι εγώ ο ίδιος είμαι απαιτητικός από τη δική μου ζωγραφική. Μου αρέσει η ίδια η διαδικασία της δουλειάς, και μετά - έχω μεγάλο ποσόαυτοαπαιτήσεις. Αυτή είναι μια φυσιολογική, απολύτως φυσική εκτίμηση. Μου φαίνεται ότι μόνο οι ερασιτέχνες θαυμάζουν τους καρπούς της δημιουργικότητάς τους. Όλα είναι συνήθως υπέροχα μαζί τους.

Πάρτε Chaliapin. Είχε μια συνεχή δυσαρέσκεια, μια επιθυμία να τα πάει καλύτερα αύριο από σήμερα. Και ούτω καθεξής επί άπειρον. Ο Φιόντορ Ιβάνοβιτς, παρεμπιπτόντως, ήταν ασυνήθιστα ταλαντούχος: γλύφιζε πολύ καλά και ζωγράφιζε.

- Ασχοληθήκατε με το σχέδιο γιατί ήθελες να συμβαδίζεις με τα πάντα, να αποδεικνύεσαι σε όλα;

Απλώς, πάντα ένιωθα στριμωγμένος σε ένα επάγγελμα! Αυτό δεν σημαίνει: «Μπορώ να το κάνω αυτό, μπορώ να κάνω κι αυτό». Οχι. Μου λείπει η δημιουργικότητα, αλλά όλα είναι ενδιαφέροντα για μένα. Όταν άρχισα να ζωγραφίζω, το έκανα δύο φορές το χρόνο. Ασχολήθηκα συνεχώς με το κύριο επάγγελμά μου. Τώρα ζωγραφίζω συνεχώς, κάθε μέρα. Και αυτό με γεμίζει με τη χαρά της δημιουργικότητας.

- Με τι γράφεις;

Κυρίως σε ακουαρέλες, γιατί είναι πιο εύκολο να το πάρεις μαζί σου στα ταξίδια. Όταν πάω κάπου, πάντα παίρνω μπογιές. Ήταν μαζί μου στην Ιταλία, και στη Βραζιλία, και στο Γενισέι και στο Βόλγα. Ζωγραφίζω επίσης με λάδια, αλλά αυτό είναι μόνο στο Ryzhevka στην περιοχή Kostroma. Λειτουργεί εκεί όπως πουθενά αλλού - μόνο εγώ και η φύση, και τίποτα δεν παρεμβαίνει στη συγχώνευσή μας.

- Και για την επίτευξη της αναγνώρισης μεγάλα μουσεία, δεν το σκέφτηκες;

Οχι. Αλλά χαίρομαι όταν καλλιτέχνες και κριτικοί τέχνης λένε ότι μπορώ να αποκαλώ τον εαυτό μου επαγγελματίας καλλιτέχνηςΌταν γράφουν κριτικές, ρωτούν αν πουλάω τους πίνακές μου. Ίσως ήρθε η ώρα και για αυτό. Ειδικά τώρα.

- Δεν αρκεί η σύνταξη του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ;

Ναί. Δεν νομίζω ότι είμαι ο μόνος που θα απαντούσα έτσι. Αλλά προς το παρόν, δόξα τω Θεώ, μπορώ να δουλέψω.

Τα τελευταία χρόνια δίνετε μεγάλη σημασία στους νέους χορογράφους. Μαζί τους ανέβασες ένα έργο βασισμένο στις ιστορίες του Shukshin. Είναι δυνατόν να χορέψουμε Shukshin;

Μπορώ. Και ο Shukshin, και ο Platonov, και άλλοι μεγάλοι. Αποφάσισα να συγκεντρώσω τους εγχώριους σύγχρονους χορογράφους μας και να τους δώσω την ευκαιρία να δοκιμάσουν τον εαυτό τους σε ένα ιδιαίτερο έργο.

Στο πλαίσιο διαφόρων φεστιβάλ, όπου υπάρχει ενδιαφέρον, διοργανώνουμε δημιουργικά εργαστήρια που σχετίζονται απαραίτητα με τη λογοτεχνία. Σε αυτά, οι σύγχρονοι χορογράφοι μας ανεβάζουν μίνι μπαλέτα με θέμα το έργο αυτού ή εκείνου του συγγραφέα.

Ανεβάσαμε λοιπόν την πρώτη παράσταση στο Voronezh βασισμένη στα έργα του Platonov. Οι κριτικοί λογοτεχνίας ήταν μπερδεμένοι: «Πώς μπορείς να φτιάξεις ένα μπαλέτο σύμφωνα με τον Πλατόνοφ;» Και μετά την παράσταση ένα από κριτικοί λογοτεχνίαςμου είπε ότι, ίσως, δεν είχε δει ποτέ κάτι καλύτερο στη σκηνή σύμφωνα με τον Πλατόνοφ.

-Δεν τους οδηγείς στο πεπατημένο μονοπάτι. Θέστε δύσκολους στόχους.

Ναι, δεν είναι εύκολο. Σύγχρονοι χορογράφοιΣυνήθως κάνουν παραγωγές χωρίς πλοκή. Θέλω να τους δείξω πώς να δουλεύουν με την πλοκή, με τη δραματουργία του έργου. Επομένως, στο εργαστήριό μου πρέπει να βασίζονται στη λογοτεχνία και, κατά προτίμηση, στη σοβαρή μουσική.

Δεν είναι μυστικό ότι οι νέοι διαβάζουν ελάχιστα αυτές τις μέρες. Και συχνά τους λείπει αυτή η γνώση, αυτό το θεμέλιο. Έτσι, πρέπει να διαβάσουν περισσότερα για να δημιουργήσουν τις μινιατούρες τους.

Έχουμε ήδη πραγματοποιήσει αρκετά εργαστήρια - εκτός από του Platonov, επίσης για τον Astafiev (στο Φεστιβάλ Ασίας-Ειρηνικού στο Krasnoyarsk), για Shukshin (στο Φεστιβάλ Shukshin στο Barnaul), για Gogol (στα εγκαίνια του διαγωνισμού μπαλέτου Arabesque με το όνομα του Ekaterina Maximova).

Και αυτό το μήνα θα ανοίξει το δέκατο πέμπτο επετειακό «Arabesque». Και θα υπάρχει επίσης ένα εργαστήριο εκεί - στον Τολστόι, για τα 190 χρόνια από τη γέννησή του. Είναι ευτύχημα που το τηλεοπτικό κανάλι «Culture» θα το κινηματογραφήσει και μάλιστα θα το προβάλει διαδικτυακά στον ιστότοπό του. Και θα μπορέσουμε να δείξουμε το άνοιγμα του διαγωνισμού περισσότεροθεατές.

Δεν μπορώ να πω ότι το εργαστήριο είναι κάποιο είδος μαθημάτων από τον Βλαντιμίρ Βασίλιεφ. Μάλλον, προσπαθώ να μοιραστώ με τους νέους την εμπειρία μου και την πολύτιμη κληρονομιά που έλαβα ο ίδιος από μεγάλους δασκάλους και προκατόχους μου.

- Γιατί δεν παραδίδετε μαθήματα στη Σχολή Θεάτρου Μπολσόι;

Δεν έχω λάβει ακόμη πρόσκληση για την Ακαδημία Μπαλέτου της Μόσχας, αλλά έχω κάνει ήδη πολλά για τη Σχολή Θεάτρου Μπολσόι στη Βραζιλία. Είμαι χαρούμενος που έρχομαι και δουλεύω εκεί που με αγαπούν και με περιμένουν. Για δέκα χρόνια ήμουν επικεφαλής του τμήματος χορογραφίας στο GITIS. Και ήμουν χαρούμενος εκεί.

Τώρα το νούμερο ένα καθήκον στη χορογραφία είναι να αιχμαλωτίσει ένα άτομο συναισθηματικά, να τον κάνει να συμπάσχει με τους χαρακτήρες στη σκηνή. Και για αυτό χρειάζεται να ξέρεις πολλά σε όλους τους τομείς της τέχνης.

Συγκλονίστηκα από την πληροφορία ότι λάβατε τον τίτλο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ αφού η Ακαδημία Χορού του Παρισιού σας απένειμε το βραβείο Vaslav Nijinsky, αποκαλώντας σας «Ο καλύτερος χορευτής του κόσμου». Αυτό έκανε πραγματικά τη διαφορά;

Στη Σοβιετική Ένωση, η αναγνώριση της Δύσης, αν είχε κάποια σημασία, δεν ήταν σε τέτοιο βαθμό που γι' αυτόν τον λόγο να δοθεί «λαϊκή». Δεν είναι αυτός ο λόγος που απονείμαμε τον τίτλο. Χρειάστηκε περισσότερο από ένα χρόνο για να αποδείξεις σοβαρά ότι άξιζες αυτόν τον τίτλο. Και ήταν πραγματικά υπέρτατο και είχε τεράστιο βάρος.

- Τι θα μπορούσε να έχει ωθήσει τους αξιωματούχους;

Το ώθησε το γεγονός ότι είχα πρωταγωνιστικούς ρόλους και πρεμιέρες στο Θέατρο Μπολσόι. Μέχρι τότε είχα ήδη χορέψει τον «Σπάρτακο».

- Μακάρι να μην έδιναν «λαϊκά» μετά το «Σπάρτακ»!

Για αυτόν έλαβα Βραβείο Λένιν. Και έχω μια φιλοσοφική στάση απέναντι στον ορισμό του «Καλύτερου Χορευτή». Ποιο είναι το καλύτερο; Σε αυτό το παιχνίδι μπορεί να είναι ο καλύτερος, αλλά σε αυτό το παιχνίδι είναι κάποιος άλλος.

- Μερικοί άνθρωποι δεν ντρέπονται να πουν στην τηλεόραση ότι είναι οι καλύτεροι.

Οι πραγματικά μεγάλοι δάσκαλοι με τους οποίους είχα την τύχη να γνωρίσω ή να δουλέψω σπάνια πρόφεραν τη λέξη «εγώ». Και αυτό μόνο πρόσθεσε το μεγαλείο και την αξιοπρέπειά τους. Ωστόσο, οι καιροί είναι διαφορετικοί τώρα: διαφήμιση και αναβοσβήνει στην οθόνη - σημαντικό εργαλείοπροβολή.

- Αν δεν το υπενθυμίσεις στον εαυτό σου, κανείς δεν θα το θυμηθεί.

Ίσως αυτό είναι σημαντικό για τους νέους τώρα - δεν ξέρω. Όμως ο χρόνος τα βάζει όλα στη θέση τους. Είναι ο κύριος και, γενικά, ο μοναδικός κριτής. Αν και όλα θα ξεχαστούν κάποτε. Πρόσφατα συμπληρώθηκαν 20 χρόνια από τότε που έφυγε από τη ζωή η Galina Ulanova. Το θυμόταν αυτό κάποιος στην τηλεόραση ή το ραδιόφωνο; Και δεν υπάρχουν πολλές τέτοιες ποσότητες στον κόσμο.

Το 2020 θα γίνεις 80 ετών. Λένε ότι αποφασίσατε να γιορτάσετε την επέτειο ανεβάζοντας το Ρέκβιεμ στη σκηνή όπεραστο Καζάν.

Πριν από πολύ καιρό είχα την ιδέα να στήσω το Ρέκβιεμ του Μότσαρτ. Η δουλειά μου ήταν ήδη συνδεδεμένη με αυτό το έργο - "Ω, Μότσαρτ, Μότσαρτ" με τον Εβγκένι Κολόμποφ. Αυτή η μουσική είναι υπέροχη, η χρήση της είναι, νομίζω, το όνειρο κάθε χορογράφου. Έχουν γίνει συζητήσεις, αλλά το concept δεν έχει ακόμη οριστικοποιηθεί.

- δεισιδαιμονικός;

Οχι. Κάποτε ήθελα να κάνω ένα έργο για έναν καλλιτέχνη που έζησε μεγάλη ζωήκαι προχωρά προς το φινάλε του. Και δεν μπορείτε να βρείτε καλύτερη μουσική για αυτό από τον Μότσαρτ. Και τώρα βλέπω εντελώς διαφορετικές εικόνες. Ας δούμε. Αλλά, φυσικά, θα ήθελα η δουλειά μου να συνεχίσει να συνδέεται με τον Τατάρσκι ακαδημαϊκό θέατροόπερας και μπαλέτου.

- Πώς ξεκίνησε η δουλειά σας με το θέατρο Καζάν;

Πριν από 30 χρόνια είχα την ιδέα να το βάλω μεγάλη σκηνήαπόδοση της Λειτουργίας του Μπαχ σε Β ελάσσονα. Πρόκειται για ένα μεγαλειώδες έργο, ασύγκριτο, κατά τη γνώμη μου, με οτιδήποτε άλλο στη μουσική. Δεν έχει εγκατασταθεί ποτέ πουθενά.

Αλλά ήθελα να το κάνω για να το κάνω κάτι θεαματικό. Ονειρευόμουν το Βατικανό. Ήταν στην πλατεία του Αγίου Πέτρου που ήθελα να το δείξω και να συγκεντρώσω ένα διεθνές καστ ερμηνευτών. Αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1980 αυτό ήταν δύσκολο να γίνει. Όλοι είπαν: «Ναι, η ιδέα είναι υπέροχη!» - αλλά τα πράγματα δεν προχώρησαν περισσότερο.

Πέρασαν χρόνια, αλλά η ιδέα με στοίχειωσε. Το θέατρο Μπολσόι ή το θέατρο Μαριίνσκι θα ήταν πολύ κατάλληλο. Έχουν έναν τεράστιο θίασο, μια σκηνή και ευκαιρίες. Ήθελα να υπάρχει μια χορωδία, ένα σώμα μπαλέτου, τραγουδιστές και μια ορχήστρα ταυτόχρονα στη σκηνή. Αλλά κατάλαβα ότι ήταν απίθανο να λειτουργήσει εκεί.

Και ξαφνικά, κατά τύχη, σε μια συνομιλία με τον διευθυντή της όπερας στο Καζάν, Ραουφάλ Μουχαμετζιάνοφ, μοιράστηκα το όνειρό μου μαζί του. Και αμέσως προσφέρθηκε να οργανώσει τη Λειτουργία του Μπαχ μαζί τους. Δεν μου πέρασε από το μυαλό. Όταν όμως άκουσα τη χορωδία του θεάτρου, κατάλαβα ότι ο Θεός μου έστελνε ένα δώρο με τη μορφή αυτού του θιάσου.

- Γιατί το ρωσικό μπαλέτο εκτιμάται τόσο πολύ στον κόσμο;

Ναι γιατί πίσω του υπέροχο σχολείοκαι παραδόσεις. Είχε και συνεχίζει να επηρεάζει ακριβώς τη Δύση Ρωσική τέχνη, Ρωσικό εύρος, ρωσική ακρίβεια τόσο για τον εαυτό σας όσο και για αυτό που κάνετε. Δεν καταλαβαίνω γιατί θαυμάζουμε τόσο πολύ το γουέστερν.

Ο Chaliapin ήταν περήφανος που ήταν Ρώσος και ότι έφερε το φως της τέχνης του από τη Ρωσία. Σημειώστε: δεν ήταν περήφανος για τον εαυτό του, αλλά για όσα έλαβε στην πατρίδα του. Στα απομνημονεύματά του, ο Chaliapin έγραψε ότι η ψυχή του γέμισε χαρά όταν το άκουσε καλός τραγουδιστής, ο οποίος αποδείχθηκε ότι ήταν Ρώσος στην καταγωγή.

Μιλάς για ρωσικά σχολή μπαλέτου. Όλοι όμως γνωρίζουν ποιες θυσίες έρχονται με την επιτυχία. Είναι δυνατόν να πετύχεις αποτελέσματα χωρίς τρυπάνι, χωρίς να σε χτυπάνε στα πόδια, χωρίς να σε κατακρίνουν; Ίσως είναι καλύτερα όταν σε επαινούν;

Δεν είναι το ίδιο για όλους. Πιθανότατα μπορείτε να προσεγγίσετε μερικούς ανθρώπους με τη μέγιστη αυστηρότητα, ενώ άλλοι μπορούν να προσεγγιστούν μόνο με ευγενικό τρόπο. Θυμάμαι τα δύο πρώτα μου χρόνια στο σχολείο. Ήταν πολύ εύκολο για μένα. Τα παιδιά μόλις μάθαιναν να διαβάζουν, αλλά στην πρώτη δημοτικού διάβαζα σχεδόν όλο τον Δουμά και σε ηλικία 10 ετών είχα ήδη φτάσει στο «Πόλεμος και Ειρήνη». Δεν με ανάγκασε κανείς. Το χρειαζόμουν μόνος μου. Το ίδιο ήταν και στο μπαλέτο και σε όλα τα άλλα, ό,τι κι αν έκανα.

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεφ γεννήθηκε στις 18 Απριλίου 1940 στη Μόσχα. Μετά την αποφοίτησή του από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας το 1958, ο Volodya έγινε δεκτός στο θίασο μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι. Ήδη κατά τη διάρκεια των σπουδών του κατέπληξε αριστοτεχνική τεχνικήεκτέλεση και αναμφίβολα υποκριτικό ταλέντο, την ικανότητα μεταμόρφωσης. Στη σκηνή του Μπολσόι έκανε το ντεμπούτο του στο μπαλέτο " Πέτρινο λουλούδι«Γιου. Γκριγκόροβιτς το 1959.

Σύντομα ο Βασίλιεφ, έχοντας κερδίσει την αγάπη και την αναγνώριση του κοινού και των κριτικών, έγινε ένας από τους κορυφαίους σολίστ θίασος μπαλέτουαυτό το θέατρο για περισσότερα από 30 χρόνια. Χόρεψε τους βασικούς ρόλους του μοντέρνου και του κλασικού ρεπερτορίου στα μπαλέτα: «Σταχτοπούτα», «Σελίδες ζωής», «Δον Κιχώτης», «Παγκανίνι», «Ζιζέλ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» και άλλοι. Οι χορογράφοι όχι μόνο πρόσφεραν στον Βασίλιεφ τους κύριους ρόλους, αλλά και τους χορογράφησαν ειδικά για αυτόν. Ήταν ο πρώτος ερμηνευτής σόλο μέροςστο “Dance Suite”, στο μπαλέτο του R. Shchedrin “The Little Humpbacked Horse”, στον “Spartacus” του A. Khachaturian, στο “Forest Song” του G. Zhukovsky, στο “Petrushka” του I. Stravinsky... ο Vasiliev επίσης. έπαιξε πολύ και με μεγάλη επιτυχία στο εξωτερικό με σκηνοθέτες όπως οι R. Petit, M. Bejara, L. Myasina.

Δημιούργησε ζωντανές, αξέχαστες εικόνες, προσφέροντας συχνά μια νέα ερμηνεία τους. Εκτός από την Ekaterina Maksimova, τη σταθερή σύντροφο και σύζυγο του Vasiliev, την οποία αποκαλούσε πάντα τη Μούσα του, χόρεψαν μαζί του: διάσημες μπαλαρίνες, όπως η G. Ulanova (θα γινόταν φίλη, δάσκαλος και δάσκαλος του Vasiliev για πολλά χρόνια), M. Plisetskaya, O. Lepeshinskaya, R. Struchkova, N. Bessmertnova, I. Kolpakova, A. Alonso, H. Mendes, L. Kozi , C. Fracci και άλλοι. Όντας στην ακμή των ερμηνευτικών του δεξιοτήτων, ο Βασίλιεφ ένιωσε ακόμη και τότε την ανάγκη για μια πιο ολοκληρωμένη συνειδητοποίηση των δημιουργικές δυνατότητες- λαχτάρα για χορογραφία. Το ντεμπούτο του ως χορογράφος ήταν το μπαλέτο «Ίκαρος» το 1971. Ως χορογράφος, ο Βασίλιεφ ανέβασε επίσης: «Αυτοί οι μαγικοί ήχοι...», «Μάκβεθ», «Θραύσματα βιογραφίας», «Ανιούτα», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Σταχτοπούτα», «Δον Κιχώτης», «Ζιζέλ» , «Λίμνη των Κύκνων» και άλλα.

Οι παραγωγές του Vasiliev έγιναν δεκτές με ενθουσιασμό από το κοινό, ειδικά εκείνες όπου ο ίδιος και η Ekaterina Maksimova εμφανίστηκαν κεντρικά κόμματα. Επί του παρόντος, τα μπαλέτα που σκηνοθετεί ο ίδιος παίζονται όχι μόνο στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι, αλλά και σε πολλά άλλα θέατρα στη Ρωσία και στον κόσμο. Τα δημιουργικά ενδιαφέροντα του Βασίλιεφ επεκτείνονται και σε άλλους τομείς της τέχνης - έπαιξε ως δραματικός ηθοποιός ταινίες μεγάλου μήκους, σε πρωτότυπα τηλεοπτικά μπαλέτα, όπου έπαιξε όχι μόνο ως ερμηνευτής, αλλά και ως χορογράφος και σκηνοθέτης. Οι διδακτικές δραστηριότητες του Βασίλιεφ παρουσιάζουν επίσης μεγάλο ενδιαφέρον.

Το 1982 αποφοίτησε από το χορογραφικό τμήμα του ΓΗΤΗΣ και από την ίδια χρονιά άρχισε να διδάσκει εκεί, ήταν επικεφαλής του τμήματος χορογραφίας (1985-1995) και το 1989 βραβεύτηκε Ακαδημαϊκός τίτλοςκαθηγητής.

Το 1995-2000, ο Βασίλιεφ ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Θεάτρου Μπολσόι. Επί του παρόντος, ο Vladimir Viktorovich συνεργάζεται ενεργά με πολλά θέατρα στη χώρα και τον κόσμο, διευθύνει και συμμετέχει στο έργο της κριτικής επιτροπής διαφόρων διεθνείς διαγωνισμούςχορευτές μπαλέτου, δίνει master classes, ετοιμάζει νέες παραστάσεις και ρόλους. Επικεφαλής του Ιδρύματος G. Ulanova, ο Vasiliev ανεβάζει και διευθύνει ετήσιες γκαλά συναυλίες «Dedicated to Galina Ulanova».

Vasiliev - Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με διάφορα ρωσικά και διεθνή βραβεία, απονεμήθηκαν παράσημα και μετάλλια. Είναι επίτιμος καθηγητής στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, τακτικό μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Δημιουργικότητας και της Ακαδημίας Ρωσικής Τέχνης κ.λπ. Ταινίες και βιβλία είναι αφιερωμένα στο έργο του Βασίλιεφ. Ελεύθερος χρόνοςΟ Βλαντιμίρ Βικτόροβιτς αφοσιώνεται κυρίως στη ζωγραφική. Το κύριο θέμα των έργων ζωγραφικής του Βασίλιεφ είναι τα τοπία, στα οποία προσπαθεί να μεταφέρει την ομορφιά της ρωσικής φύσης (έξι ατομικές εκθέσειςοι δουλειές του). Γράφει επίσης ποίηση, είναι ο συγγραφέας της ποιητικής συλλογής «Αλυσίδα των ημερών».