Έκθεση Κινέζου καλλιτέχνη στον Πούσκιν. Cai Guoqiang

Το Μουσείο Πούσκιν ανοίγει ένα έργο του Κινέζου καλλιτέχνη Cai Guoqiang, διάσημο για τα πειράματά του με την πυρίτιδα, για τον οποίο το μουσείο μάζευε καρότσια όλο το καλοκαίρι. Η διευθύντρια Marina Loshak είπε στο Forbes Life για τις εκθέσεις του Cai Guoqiang και του Chaim Soutine, πώς είναι δομημένος ο προϋπολογισμός του μουσείου, από πού παίρνει χρήματα το μουσείο για εκθέσεις εκατομμυρίων δολαρίων και γιατί ενδιαφέρεται τόσο πολύ για τον νόμο περί προστασίας.

Μια τεράστια εγκατάσταση μπροστά από την είσοδο του μουσείου, που δημιουργήθηκε από έναν από τους πιο διάσημους σύγχρονους καλλιτέχνες, τον Cai Guoqiang, είναι το κύριο γεγονός της έκθεσης του Οκτωβρίου. Η γιγαντιαία κατασκευή είναι ένα βουνό από καρότσια μωρών και λίκνες από τις οποίες φυτρώνουν σημύδες. Αυτό το έργο είναι μια κατανόηση της επανάστασης του 1917 και προετοιμάζεται από κοινού με έναν πολύ σημαντικό εταίρο για εμάς - τη Sberbank, με την οποία έχει ήδη πραγματοποιηθεί η έκθεση "Seeing the Invisible".

Στα μέσα Οκτωβρίου θα δείξουμε γραφικά από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της αυστριακής τέχνης των αρχών του 20ού αιώνα - τον Gustav Klimt και τον Egon Schiele.

Στη συνέχεια θα ανοίξει μια μεγάλης κλίμακας αναδρομική έκθεση του Chaim Soutine. Περισσότερα από 50 έργα του καλλιτέχνη θα παρουσιαστούν στο ιστορικό πλαίσιο έργων ζωγραφικής παλιών δασκάλων που επηρέασαν τη διαμόρφωσή του και σύγχρονων συγγραφέων που εμπνεύστηκαν από το έργο του ίδιου του Soutine. Έργα για την έκθεση θα παρασχεθούν από τα μεγαλύτερα μουσεία της Γαλλίας (το Κέντρο Πομπιντού, το Μουσείο Orangerie, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού) και ιδιώτες συλλέκτες από την Ευρώπη και τη Ρωσία.

Ένα άλλο από τα έργα ορόσημο του φθινοπώρου είναι μια έκθεση, την οποία ετοιμάζει η Irina Aleksandrovna Antonova, σχετική με την τέχνη των ιμπρεσιονιστών.

Ονειρευόμαστε να κάνουμε μια έκθεση μαζί με το Εθνικό Μουσείο της Δαμασκού, το οποίο έχει μια μοναδική συλλογή αρχαίας τέχνης, και οι υπάλληλοί μου πέταξαν στη Συρία για να μελετήσουν τα εκθέματα στο απόγειο των εχθροπραξιών.

- Ποιος είναι ο ετήσιος προϋπολογισμός του Μουσείου Πούσκιν και πώς διαμορφώνεται;

Πέρυσι, ο προϋπολογισμός του μουσείου μας ανήλθε σε περίπου 1 δισεκατομμύριο ρούβλια. Επιπλέον, μπορώ με περηφάνια να πω ότι έχουμε μπει σε μια εκπληκτική φάση ύπαρξης, όταν μόνο ο μισός προϋπολογισμός είναι κρατικές επιχορηγήσεις και το υπόλοιπο είναι κεφάλαια που κερδίζουμε ή προσελκύουμε εμείς οι ίδιοι.

Τα κεφάλαια χορηγιών και οι δωρεές δεν υπερβαίνουν το 15% το μουσείο κερδίζει χρήματα μόνο του: από εισιτήρια εισόδου, ένα κατάστημα, διαλέξεις, εκπαιδευτικά προγράμματα κ.λπ.

Αλλά έχουμε κάτι να προσπαθήσουμε. Για παράδειγμα, στις ΗΠΑ σχεδόν όλα τα μουσεία χρηματοδοτούνται από ιδιώτες ή εταιρείες. Τα κύρια έσοδα του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης της Νέας Υόρκης, περίπου το 60-70% του προϋπολογισμού, προέρχονται από το ταμείο δωρεών (ένα από τα μεγαλύτερα στις Ηνωμένες Πολιτείες, 2,7 δισεκατομμύρια δολάρια) και με τη μορφή δωρεών. Τα υπόλοιπα κεφάλαια προέρχονται από τις πωλήσεις εισιτηρίων και το κατάστημα του μουσείου. Παρεμπιπτόντως, το σύστημα κηδεμονίας τους είναι πολύ καλά μελετημένο. Έτσι, αν δωρίζετε 60 $ το χρόνο, θα έχετε έκπτωση 10% στο κατάστημα του μουσείου, είναι ένα από τα καλύτερα στον κόσμο, με 550 $ - το δικαίωμα να παρακολουθείτε χορευτικά πάρτι στη γκαλερί δωρεάν, με 4000 $ το χρόνο - δωρεάν πρωινό πριν την επίσκεψη στο μουσείο, για 8 χιλιάδες δολάρια ετησίως - παρακολούθηση συναυλιών, για 20.000 δολάρια - πρόσβαση στις δεξιώσεις του προέδρου του μουσείου. Και τέτοιες συναυλίες και δεξιώσεις αποφέρουν στο μουσείο περίπου 20-30 εκατομμύρια δολάρια Φυσικά, στο μουσείο δεν δίνονται μόνο χρήματα, αλλά και πίνακες. Το μεγαλύτερο δώρο είναι από τον δισεκατομμυριούχο και έναν από τους κληρονόμους της αυτοκρατορίας Estée Lauder, Leonard Lauder. Έδωσε στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης 78 πίνακες, συμπεριλαμβανομένων έργων των Πάμπλο Πικάσο, Ζορζ Μπρακ και Φερνάν Λεζέ, αξίας άνω του 1 δισεκατομμυρίου δολαρίων.

Πέρυσι, το MoMA, ένα άλλο μεγάλο μουσείο της Νέας Υόρκης, είχε έσοδα 70 εκατομμυρίων δολαρίων από τα ταμεία του, συμπεριλαμβανομένης της δωρεάς του, 30 εκατομμύρια δολάρια από επισκέψεις και 50 εκατομμύρια δολάρια από καταστήματα και εστιατόρια.

Εκθέσεις τέτοιου επιπέδου όπως η πρόσφατη «Βενετία της Αναγέννησης» με πίνακες των Τιτσιάνο, Τιντορέτο και Βερονέζε ή η επερχόμενη έκθεση Soutine πλησιάζουν το κόστος του 1 εκατομμυρίου ευρώ, από πού αντλεί το μουσείο τέτοια κεφάλαια;

Κατά κανόνα, διοργανώνουμε εκθέσεις ανταλλαγής, γεγονός που μειώνει σημαντικά το κόστος της όλης διαδικασίας. Όμως, παρόλα αυτά, οι μεγάλες εκθέσεις κοστίζουν πραγματικά όχι λιγότερο από 1 εκατομμύριο ευρώ και γίνονται σε βάρος των θαμώνων.

Οι Pre-Raphaelites και Turner χρηματοδοτήθηκαν από το Ίδρυμα Τέχνης, Επιστήμης και Αθλητισμού του Alisher Usmanov και οι θεατές είδαν τους μοναδικούς πίνακες των Cranachs χάρη στην οικονομική υποστήριξη της VTB, της τράπεζας που είναι ο γενικός χορηγός του μουσείου. Το Piranesi και κάποιες άλλες παραδοσιακές ιταλικές εκθέσεις υποστηρίζονται από την UniCreditBank. Μια τέτοια θεματική συνεργασία είναι μια αρκετά συνηθισμένη ιστορία. Η συλλογή ιμπρεσιονιστών και μετα-ιμπρεσιονιστών, για παράδειγμα, υποστηρίζεται από τη Rosbank, ως επίσημος συνεργάτης της Πινακοθήκης Τέχνης.

Δεν με εκπλήσσει που δίνουν πρόθυμα χρήματα σε εκθέσεις. Ένα άλλο πράγμα είναι εντυπωσιακό: οι θαμώνες μας σταδιακά μετατρέπονται σε φιλάνθρωπους. Παρέχουν πόρους για εκπαιδευτικά προγράμματα και κοινωνικά έργα, και ενώ το κάνουν αυτό, επιμένουν στην ανωνυμία. Αυτοί οι άνθρωποι δεν υποκινούνται από νόμους, φορολογικές περικοπές ή φήμη. Γενικά, τίποτα εκτός από εσωτερική, προσωπική ευθύνη απέναντι στην κοινωνία, και αυτή είναι η απόλυτη τάση του σήμερα.

Ποιες πηγές έχει το Μουσείο Πούσκιν για την αναπλήρωση της συλλογής του; Για παράδειγμα, ουσιαστικά δεν υπάρχει δυτική σύγχρονη τέχνη στο μουσείο.

Ελπίζουμε ότι η σύγχρονη τέχνη θα γίνει σημαντικό μέρος του μουσείου μας και ότι το κτίριο του νέου μουσείου θα εμφανίζεται όχι στη συνοικία του μουσείου, αλλά κάπου στην πόλη. Σχεδιάζουμε να συγκεντρώσουμε ένα συμβούλιο εμπειρογνωμόνων, το οποίο θα περιλαμβάνει εκπροσώπους διεθνών μουσείων, το οποίο θα αναπτύξει μια ιδέα για τη συλλογή σύγχρονης τέχνης στο Μουσείο Πούσκιν και μόνο τότε θα αναζητήσουμε πόρους. Λαμβάνοντας υπόψη τις τιμές για τη σύγχρονη τέχνη, βασιζόμαστε μόνο σε εξωτερικά χρήματα. Θα ήθελα να δείξω πολλούς: Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Sidney Sherman, Marina Abramovich, Christian Boltanski.

Η παγκόσμια πρακτική της δημιουργίας μουσειακών συλλογών είναι ποικίλη, το καθένα έχει τη δική του διαδρομή. Επιπλέον, πιστεύω στην τύχη και ελπίζω ότι δουλεύοντας για τη φήμη μας στον τομέα της σύγχρονης τέχνης θα οδηγήσει τους ανθρώπους να αρχίσουν να μας κάνουν δώρα. Είναι δύσκολο να βασιστούμε μόνο στη γενναιοδωρία των συμπολιτών μας, αλλά θα κάνουμε ό,τι είναι δυνατόν για να διασφαλίσουμε ότι θέλουν να δωρίσουν στο Μουσείο Πούσκιν.

Επιπλέον, όταν ολοκληρωθεί η κατασκευή και η ανακατασκευή μεγάλης κλίμακας έως το 2024, θα εμφανιστεί μια συνοικία μουσείου και θα υπάρχει επίσης χώρος για μοντέρνα γλυπτική. Το μουσειακό μας τοπίο θα περιλαμβάνει έργα των Alexander Calder, Henry Moore, Emile Antoine Bourdelle και άλλων σημαντικών γλυπτών. Θα νοικιάσουμε αυτά τα έργα για μια περίοδο πέντε έως επτά ετών και στη συνέχεια θα τα αντικαταστήσουμε.

Επιπλέον, το μουσείο σχεδιάζει να παρέχει χώρο για προσωρινή αποθήκευση ιδιωτικών συλλογών. Επιπλέον, πιστεύω ότι σύντομα θα υπάρξει νόμος για την προστασία των τεχνών, που θα ελαφρύνει σημαντικά την κατάσταση των μουσείων.

Για παράδειγμα, ολόκληρο το αμερικανικό σύστημα μουσείων είναι χτισμένο σε δώρα από συλλέκτες. Αλλά έχουν ένα εντελώς διαφορετικό φορολογικό σύστημα και οι δωρητές έχουν κίνητρα.

Φέτος, όλοι, θέλοντας ή μη, προσπαθούμε να κατανοήσουμε την τραγωδία της Ρωσικής Επανάστασης και τα εκατό χρόνια που έζησε η χώρα μας μετά από αυτό το κολοσσιαίο διάλειμμα στην ιστορία της. Όπως είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τέχνη που υπάρχει χωρίς ιστορικό πλαίσιο, είναι επίσης αδύνατο να μην αντικατοπτρίζεται μια τέτοια ημερομηνία στην καλλιτεχνική ζωή της Ρωσίας, προκαλώντας προβληματισμό για το ίδιο το γεγονός, τις συνέπειές του για τη χώρα και ολόκληρο τον κόσμο, και τα αποτελέσματα των τελευταίων εκατό ετών. Πολλά μουσεία, γκαλερί και άλλα καλλιτεχνικά ιδρύματα παρουσίασαν τα έργα τους αφιερωμένα στην εκατονταετηρίδα της Ρωσικής Επανάστασης. Αύριο στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν, ανοίγει ίσως η πιο προκλητική, αλλά, χωρίς αμφιβολία, η πιο εντυπωσιακή έκθεση που σχετίζεται με αυτό το θέμα - «Οκτώβριος» του διάσημου Κινέζου καλλιτέχνη και πυροτεχνουργού Cai Guoqiang.

Γιατί ένα από τα κυριότερα μουσεία της χώρας μας στράφηκε σε έναν σύγχρονο συγγραφέα με τέτοιο θέμα, αν και εξέχον, επανειλημμένα βραβευμένο, περιζήτητο στα κορυφαία μουσεία του κόσμου, αλλά και πάλι ξένο; Τέτοιες ερωτήσεις είναι αρκετά κατανοητές, αλλά εξαφανίζονται όταν βλέπεις τι έφερε αυτός ο συγγραφέας στη Μόσχα και πώς μας έδειξε την ιστορία μας απ' έξω - σαν να την έζησε μαζί μας.

Οκτώβριος ενός αγοριού

Ο Cai Guoqiang γεννήθηκε το 1957 στην Κίνα στην οικογένεια ενός ιστορικού και καλλιτέχνη. Στην παιδική του ηλικία, είχε την ευκαιρία να δει μια εποχή μεγάλων αλλαγών στην Κίνα και να νιώσει τις συνέπειες της ρωσικής επανάστασης στη χώρα του, έτσι το θέμα της παιδικής ηλικίας και το θέμα του πραξικοπήματος έμειναν για αυτόν μια ενιαία ανάμνηση.

Η κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη και η διαμόρφωση του ως συγγραφέα επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τη ρωσική τέχνη, με την οποία ήταν εξοικειωμένος από την παιδική του ηλικία χάρη στους στενούς δεσμούς της Κίνας με τη Σοβιετική Ένωση. Ο πλοίαρχος έχει διατηρήσει τον θαυμασμό και τον σεβασμό του για τους πίνακες των Λεβιτάν, Κράμσκοϊ, Μαλέβιτς, Πλάστοφ, Μοϊσέενκο και Λακτιόνοφ μέχρι σήμερα. Στο δοκίμιό του «One Boy's October», ο Cai Guoqiang γράφει:

«Τότε πόσο ακατανόητη φαινόταν η ρωσική κουλτούρα σε εμάς, τους Κινέζους! Τόσο απέραντο που για εμάς ήταν η αληθινή έκφραση ενός ξένου πολιτισμού, η αληθινή έκφραση της Δύσης για την Ανατολή.<…>Και παρόλο που μετά την επιδείνωση των σχέσεων μεταξύ της ΕΣΣΔ και της Κίνας, η λέξη "Ρωσία" εξαφανίστηκε ξαφνικά από την πολιτιστική ζωή του κινεζικού λαού, ο ρωσικός πολιτισμός παρέμεινε ένα ισχυρό θεμέλιο που τροφοδοτούσε το μυαλό της "πολιτιστικής νεολαίας".

Κονσταντίν Μαξίμοφ. Πορτρέτο ενός Κινέζου ναύτη. 1956. Λάδι σε μουσαμά.

Ο Cai Guoqiang ένιωθε σχεδόν δέος για τον δάσκαλό του στην Ακαδημία Θεάτρου της Σαγκάης, Zhou Benyi, ο οποίος κάποτε σπούδαζε στην Ακαδημία Τεχνών Repin στο Λένινγκραντ. Και η ιστορία του Ρώσου ζωγράφου Konstantin Maksimov, ο οποίος επισκέφτηκε την Κίνα το 1955-1957, επηρέασε ιδιαίτερα τις προτιμήσεις του πλοιάρχου. Ο Σοβιετικός καλλιτέχνης όχι μόνο δίδαξε στους καλύτερους Κινέζους μαθητές τις τεχνικές της ελαιογραφίας, αλλά επηρέασε επίσης σοβαρά αρκετές γενιές δασκάλων της Ουράνιας Αυτοκρατορίας, συμπεριλαμβανομένου του Cai Guoqiang, ο οποίος στη συνέχεια συγκέντρωσε μια εντυπωσιακή συλλογή έργων του Maximov και πρόσφατα εκπλήρωσε το όνειρό του να επισκεφθεί το τάφος καλλιτέχνη στη Ρωσία. Ο κ. Τσάι έφερε πολλούς πίνακες του Μαξίμοφ και σπιρτόκουτα με τα σχέδια του πατέρα του σε μια έκθεση στη Μόσχα.

Cai Ruiqin. Σχέδια σε σπιρτόκουτα. Σπιρτόκουτα, στυλό, μελάνι.

Μύρισε το μπαρούτι

Η μελέτη της σκηνογραφίας οδήγησε τον Cai Guoqiang να στραφεί σε διάφορες τεχνολογίες μέσων, εγκατάσταση, βίντεο, περφόρμανς και μια νέα τεχνική για τον κόσμο της τέχνης - την πυρίτιδα. Ζώντας στην Ιαπωνία από το 1986 έως το 1995, ο πλοίαρχος άρχισε να χρησιμοποιεί αυτό το αυθεντικό κινεζικό υλικό με απροσδόκητο τρόπο - στη δημιουργία των πυροτεχνικών εγκαταστάσεων του.

Η έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν παρουσιάζει πολλά πάνελ μεγάλης κλίμακας κατασκευασμένα από τον καλλιτέχνη χρησιμοποιώντας μονόχρωμη ή φιμέ πυρίτιδα, καθώς και λεπτομέρειες της προπαρασκευαστικής εργασίας για αυτά τα καταπληκτικά έργα. Ο συγγραφέας τα συνέλαβε ειδικά για το έργο της Μόσχας και τα έφτιαξε παρουσία του κοινού σε ένα από τα περίπτερα VDNKh, που παρέχονται επίσημα για αυτήν την εκδήλωση. Η ίδια η διαδικασία της δημιουργίας εντυπωσιάζει με την ομορφιά και τη δύναμή της, όταν ο καλλιτέχνης εκρήγνυται μια προσεκτικά προετοιμασμένη δομή σε καμβά ή μετάξι και μπροστά στα μάτια του κοινού γεννιέται μια μοναδική και σε μεγάλο βαθμό απρόβλεπτη σύνθεση, που δεν έχει ανάλογη δύναμη και εκφραστικότητα. . Παρακολουθώντας τη γέννηση ενός νέου αριστουργήματος, δεν κουράζεσαι ποτέ να θαυμάζεις την ιδιοφυΐα του δασκάλου, που διατήρησε στην ενήλικη ζωή την παιδική του απόλαυση για την ομορφιά του κόσμου και το πάθος για την αυθόρμητη και επικίνδυνη τέχνη του. Ο Cai Guoqiang αυτοαποκαλείται μεγάλο παιδί και θεωρεί ότι η θετική και χαρούμενη άποψη για τη ζωή είναι η κύρια κινητήρια δύναμη της δημιουργικότητάς του.

Το κύριο έκθεμα της έκθεσης στη Λευκή Αίθουσα του μουσείου είναι μια ενιαία σύνθεση πολλών στοιχείων, γεμάτη αλληγορίες και νοήματα. Το κέντρο της αίθουσας καταλαμβάνεται από μια εικοσάμετρη εγκατάσταση «Γη» από στάχυα, στην οποία εφαρμόζεται ένα σχέδιο με τη μορφή δρεπάνι και σφυριού, που αντανακλάται στον ίδιο τεράστιο καθρέφτη που κρέμεται από την οροφή.

Γη. 2017. Κόντρα πλακέ, φυτά, πολυμερές φιλμ καθρέφτη.

Στον αριστερό τοίχο απλώνεται η σύνθεση πυρίτιδας "Ποτάμι" - ένα τυλιγμένο ρεύμα εικόνων που λιώνουν στη λάμψη των εκρήξεων και των κραδασμών. Η αφήγηση ξεκινά σαν από αρνητικά παλιών προεπαναστατικών φωτογραφιών, όταν η ζωή ήταν ήρεμη και μετρημένη. Περαιτέρω, ο ρυθμός και η ένταση των εκρήξεων γίνεται πιο συχνός, οι εικόνες γίνονται θολές και χάνονται στον καπνό της πυρίτιδας. Η κολεκτιβοποίηση και η εκβιομηχάνιση ακολουθήθηκαν από μια σχεδόν απελπιστικά σκοτεινή περίοδο - ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος. Συνεχίζοντας περαιτέρω, ο ποταμός του χρόνου ρέει στο σήμερα, υπό το φως του οποίου μπορεί κανείς να διακρίνει μια selfie του ίδιου του Cai Guoqiang στην γκαλερί Tretyakov με φόντο το έργο του Kramskoy, τόσο σεβαστό από αυτόν.

Ποτάμι. 2017. Καμβάς, μπαρούτι.

Η ζωή ζει

Γλώσσες φλόγας, γρήγορες γραμμές που χαράσσονται από εκρήξεις και εικόνες ανθρώπων που λιώνουν σε μια σκοτεινή μάζα που τρεμοπαίζει, διεγείρουν τη φαντασία, προκαλούν αμέτρητους συνειρμούς και συναισθήματα, τόσο περίπλοκα και πολύπλευρα όσο η ιστορία της χώρας μας στον 20ό αιώνα. Εδώ, η καινοτόμος τεχνική του Κινέζου συγγραφέα αντικατοπτρίζει τέλεια τόσο την τραγωδία του αιώνα όσο και το βάθος της εμπειρίας των ανθρώπων από τις καταστροφές και τις ανατροπές που έπρεπε να αντιμετωπίσουν. Ωστόσο, ίσως λόγω της ελαφρώς αουτσάιντερ άποψής του, ίσως στις παραδόσεις της κινεζικής φιλοσοφίας, που είναι πολύ κοντά στον καλλιτέχνη, με όλη την ποικιλομορφία και το βάθος των συναισθημάτων, κατάφερε να διατηρήσει μια εκπληκτικά γαλήνια και φωτεινή διάθεση του έργου. Προς το τέλος του «ποταμού» είναι ευανάγνωστη η επιγραφή στα ρωσικά «Δεν υπάρχει θάνατος». Στο πλαίσιο αυτής της σύνθεσης, και του γενικού θέματος της έκθεσης, αυτή η φράση εκπλήσσει με τη χριστιανική υπερβατικότητα και την απόκοσμη ειρήνη. Ίσως είναι η ειρήνη - ως το αποκορύφωμα και η επίλυση όλων των κραδασμών - αυτό είναι στην πραγματικότητα το κύριο θέμα αυτής της έκθεσης.

Ποτάμι. 2017. Καμβάς, μπαρούτι. Θραύσμα.

Στον δεξιό τοίχο της αίθουσας υπάρχει μια εικοσάμετρη σύνθεση "Κήπος", στην οποία, με φόντο ανθισμένα φυτά και πολύχρωμες λάμψεις, εικόνες παιδιών, παλιές σοβιετικές καρτ ποστάλ και οτιδήποτε, όπως τα λουλούδια στην άσφαλτο, φυτρώνουν στα πιο δύσκολα και δύσκολα χρόνια εμφανίζονται. Τα παιδιά έπαιζαν στις στάχτες, τα δέντρα άνθιζαν κάθε άνοιξη, οι άνθρωποι αγαπούσαν ο ένας τον άλλον και την πολύπαθη πατρίδα τους. Εκρήξεις χρωμάτων, σε άλλα σημεία τελείως διάφανες, απαλές, σε άλλα παχιές και έντονες, σαν να συνθέτουν αυτό το άπιαστο θέμα μνήμης, με το οποίο είναι γραμμένος αυτός ο καταπληκτικός καμβάς. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η εικόνα του κήπου συμβολίζει επίσης τις ρόδινες ελπίδες με τις οποίες οι άνθρωποι χαιρετούσαν μερικές φορές την επανάσταση και οι οποίες έλιωναν στη σκληρή πραγματικότητα.

Κήπος. 2017. Καμβάς, μπαρούτι. Θραύσμα.

Η κεντρική σύνθεση «Earth» σε τέτοια εγγύτητα ακούγεται ιδιαίτερα διαπεραστική και τραγικά υποχωρητική. Τα στάχυα που συνθλίβονται από το δρεπάνι και το σφυρί αντιπροσωπεύουν τον ρωσικό λαό, που υπέμεινε όλες τις καταστροφές του 20ου αιώνα, και ο τεράστιος καθρέφτης, σαν ατελείωτος ουρανός, αντανακλούσε τα βάσανα και τον κόπο του από τα ύψη των καιρών.

Συνθέσεις «Γη» και «Κήπος».

Η τελευταία πινελιά στην εικόνα του αιώνα δίνεται από έναν χαρταετό που κυματίζει στο βάθος, στον οποίο είναι εύκολο να δει κανείς μια λεπτή νύξη στην εικόνα του καλλιτέχνη και μέσω αυτού, κάθε άτομο με την ατομικότητά του και τις πνευματικές του φιλοδοξίες. Και εδώ έρχεται στο μυαλό η συσχέτιση με τις γραμμές του Ευαγγελίου «Το Πνεύμα φυσά όπου θέλει». Ανάμεσα σε τραγωδίες και πολέμους γεννιούνται η ομορφιά, η αγάπη και η αναζωογονητική έμπνευση του καλλιτέχνη.

Στην κιονοστοιχία, μια μεγάλη οθόνη εμφανίζει ένα μοντέλο που δημιουργήθηκε από υπολογιστή της μεγάλης επίδειξης πυροτεχνημάτων που σχεδίασε ο Cai Guoqiang στην Κόκκινη Πλατεία για να τιμήσει την επανάσταση. Για διάφορους λόγους, αυτή η πυροτεχνική έκθεση δεν πραγματοποιήθηκε, αλλά θα προβληθεί ως ταινία στην έκθεση. Στη μουσική του “October” του P.I. Tchaikovsky θα δούμε διαπεραστικές και βαθιά συγκινητικές εικόνες που δημιουργούνται με τη βοήθεια έγχρωμων πυροτεχνημάτων. Εξερευνώντας την εκφραστικότητα των νέων τεχνολογιών για την τέχνη, ο Κινέζος δάσκαλος δημιούργησε εκπληκτικά πλούσια συναισθηματικά και εκφραστική τέχνη, εφήμερη σαν καπνός, αλλά ισχυρή σαν μπαρούτι.

Φθινόπωρο. 2017. Καρότσια. Κούνια, σημύδες.

Τις τελευταίες δύο εβδομάδες πριν από τα εγκαίνια της έκθεσης, σοβαρές συζητήσεις μαίνεται στα κοινωνικά δίκτυα, επειδή η πρόσοψη του Πούσκινσκι πνίγηκε σταδιακά στη μεγάλης κλίμακας εγκατάσταση "Φθινόπωρο". Πράγματι, η λεπτή στοά καλύπτεται σχεδόν εξ ολοκλήρου από ένα βουνό 15 μέτρων από σοβιετικές κούνιες και καρότσια, στα οποία τοποθετήθηκαν εκατοντάδες νεαρές σημύδες. Και αυτό το δάσος θροΐζει ήσυχα, κιτρινίζει και σιγά-σιγά θα πετάει τριγύρω καθ' όλη τη διάρκεια των δύο μηνών της έκθεσης.

Η πρώτη εντύπωση αυτής της σύνθεσης είναι κάποιου είδους ακαταλόγιστη παιδική ευτυχία, που συναρπάζει αόριστα την ψυχή με τη φευγαλέα, την ασάφεια και τη νοσταλγία της για ανέμελα και χαρούμενα χρόνια. Και αμέσως σκέφτηκα ένα απόσπασμα από τις επιστημονικές εργασίες ενός από τους πρώτους Ρώσους κηπουρούς του 18ου αιώνα, του A.T. Bolotov, - "ανατροφή νεαρών μηλιών". (Το Μουσείο Πούσκιν «ανατρέφει νεαρές σημύδες» εδώ και δύο χρόνια και μετά την έκθεση θα φυτευτούν σε ένα μέρος που τους έχει ήδη διατεθεί.) Συγκινητικά και λεπτά δέντρα, τόσο τρυφερά τοποθετημένα στα κρεβάτια τους, συλλέγονται σε ένα νεαρό , αλλά πολύ μαγευτικό δάσος στην πλαγιά του βουνού.

Και αυτή είναι η κύρια μεταφορά που περιέχεται στην ιδέα του Cai Guoqiang: η ζωή πάντα θριαμβεύει, η νέα ζωή φυτρώνει από τις παιδικές αναμνήσεις, συνεχίζοντας την αιώνια διαδικασία της ανανέωσης της γης με τη ζωτική της δύναμη. Και οι αναμνήσεις μας πηγαίνουν όλο και πιο μακριά, αποκτώντας νέα γυρίσματα από ιστορίες άλλων ανθρώπων. Και σε αυτήν την αμετάκλητη και αναπόφευκτη ζωή, με τις χαρές και τις λύπες, τις ελπίδες και τις καταστροφές της, υπάρχει εκπληκτική δύναμη και ειρηνική ειρήνη. Χαίρομαι που έχουμε την ευκαιρία να αγγίξουμε αυτή τη θεραπευτική τέχνη και, ίσως, να βρούμε σε αυτήν απαντήσεις στα ερωτήματα της ιστορίας και της ζωής μας.

Αλλά. Τα Matrons είναι καθημερινά άρθρα, στήλες και συνεντεύξεις, μεταφράσεις των καλύτερων άρθρων στην αγγλική γλώσσα σχετικά με την οικογένεια και την ανατροφή, εκδότες, φιλοξενία και διακομιστές. Έτσι μπορείτε να καταλάβετε γιατί ζητάμε τη βοήθειά σας.

Για παράδειγμα, 50 ρούβλια το μήνα - είναι πολλά ή λίγα; Ένα φλιτζάνι καφέ;

Όχι πολλά για έναν οικογενειακό προϋπολογισμό. Για τις Ματρόνες - πολλά.

Εάν όλοι όσοι διαβάζουν Matrona μας υποστηρίξουν με 50 ρούβλια το μήνα, θα συμβάλουν τεράστια στην ανάπτυξη της έκδοσης και στην εμφάνιση νέων σχετικών και ενδιαφέροντων υλικών για τη ζωή μιας γυναίκας στον σύγχρονο κόσμο, την οικογένεια, την ανατροφή των παιδιών, δημιουργική αυτοπραγμάτωση και πνευματικά νοήματα.

Σχετικά με τον συγγραφέα

ΚΙΝΕΖΟΣ ΤΟΥΡΙΣΤΗΣ ΓΙΑ ΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ
Στο πάρκο μπροστά από τη διάσημη στοά του Μουσείου Tsvetaevsky υπάρχει ένα μικρό αντίγραφο του νεκροταφείου στο Menton (Côte d'Azur). Σε όσους δεν έχουν πάει εκεί, σας ενημερώνω: αυτός είναι ένας βράχος πάνω από τη θάλασσα, που έγινε νεκροταφείο για τη ρωσική επαναστατική μετανάστευση: διάσημες οικογένειες ευγενών. Η εγκατάσταση-βουνό αποτελείται από τους σκελετούς παιδικών κρεβατιών, που μιμούνται φράχτες νεκροταφείων, μέσα από τους οποίους φυτρώνουν ρωσικές σημύδες. Πριν στεγνώσει τελείως, πρέπει να επισκεφτείτε την έκθεση!

Αυτή η μεταφορά εντυπωσιακού μεγέθους συμπληρώνεται από μια δεύτερη εγκατάσταση, επιδέξια εγγεγραμμένη στον τόμο της περίφημης Λευκής Αίθουσας του μουσείου. Συνδέονται με ένα πανό από το καλύτερο λευκό μετάξι πάνω από την κύρια σκάλα με μια γραμμή από τη «Internationale»: ΚΑΝΕΙΣ ΔΕΝ ΘΑ ΜΑΣ ΔΩΣΕΙ ΤΗΝ ΑΠΟΣΤΟΛΗ: ΟΥΤΕ ΘΕΟΣ, ΟΥΤΕ Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΚΑΙ ΟΧΙ Ο ΗΡΩΑΣ. Το πάτωμα της Λευκής Αίθουσας είναι ένα γιγάντιο χαλί με κατακόρυφα όρθια, κυριολεκτικά, σαν στο χωράφι, στολισμένα κοτσάνια από κάποιο μαραμένο γρασίδι. Κάθε λεπίδα γρασιδιού εισάγεται σε μια προσωπική τρύπα σε ένα φύλλο κόντρα πλακέ που καλύπτει το πάτωμα. Υπάρχουν ΕΚΑΤΟΜΜΥΡΙΑ από αυτά τα στελέχη. Αυτή είναι η ΓΗ (όπως είναι γραμμένο στον τοίχο). Δύο γιγάντια «δρεπάνια και σφυριά» πλαισιωμένα από πεντάκτινα αστέρια «υφανίζονται» στο χαλί από γρασίδι. Επιπλέον, είναι υφασμένα με τέτοιο τρόπο ώστε στον γιγάντιο κρεμαστό καθρέφτη που σχηματίζει την οροφή της αίθουσας, αυτό το χαλί αντανακλάται ακριβώς σαν καθρέφτης: αυτό που φαίνεται στον καθρέφτη αντανάκλαση στην οροφή ως κυρτό, ανάγλυφο, στη «Γη », μάλιστα. είναι "κυρτή" - αυτή είναι μια μεταφορά για το πώς βλέπουμε σήμερα τα γεγονότα ενός αιώνα πριν. Υπάρχουν και άλλες μεταφορές: μια σειρά γεγονότων σε μια εκατονταετή ιστορία αντιπροσωπεύονται από μια ασπρόμαυρη ροή αρχειακών αρνητικών και θετικών - αυτό είναι το «Ποτάμι», και στον απέναντι τοίχο είναι ο έγχρωμος «Κήπος» των ονείρων και ελπίδες.
Τέλος, στον σηκό της Λευκής Αίθουσας υπάρχει ένας λευκός χαρταετός που επιπλέει στη ροή του αέρα, συγκεντρώνοντας όλα τα ρεύματα των μεταφορών αυτής της έκθεσης σε ένα σημείο του Επιλόγου. Αλλά αποδεικνύεται ότι αυτό δεν είναι μια τελεία, μια έλλειψη...

Όπως καταλαβαίνετε, όλα είναι απλά.
Και συλλογίζεται υπό τους ήχους πυροβολισμών/εκρήξεων, παραφωνώντας με το “October” από τις ΕΠΟΧΕΣ του P.I. Τσαϊκόφσκι

ΚΑΙ
το κυριότερο: ο ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ, το αθάνατο «εγώ» του καλλιτέχνη, που μόνο του αξίζει την αιώνια ζωή στην τέχνη - σχετικά με αυτό είναι αφηγήσεις βίντεο σε πάνελ πλάσματος και προβολές βίντεο + Κόκκινη Πλατεία + Κρεμλίνο και πυροτεχνήματα - αυτές οι εικόνες είναι κατανοητές για εμάς , αν και με κινέζικη προφορά. Προς τιμή του συγγραφέα, ωστόσο προτίμησε την καλλιτεχνική γλώσσα από τις κοινωνιολογικές και πολιτικές αφαιρέσεις που είναι σχεδόν αναπόφευκτες σε ένα τέτοιο θέμα.

Εν κατακλείδι, μπορώ να πω ότι όλα αυτά τα είδα με ειλικρινές ενδιαφέρον, και δεν είχα καμία εσωτερική διαμαρτυρία. Αλλά όταν περπάτησα στη συνέχεια μέσα από τη σουίτα παλιών ολλανδο-γερμανικών πινάκων, συνειδητοποίησα ότι ποτέ πριν δεν είχα βιώσει τόσο έντονη ευχαρίστηση από αυτό

Κι όμως, «CAI GUOCIANG. ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ» είναι η πιο σημαντική δήλωση που έγινε φέτος στη Μόσχα για τη Ρωσική Επανάσταση του 1917

Ως αποτέλεσμα μιας διετούς συνεργασίας, γεννήθηκε η έκθεση «October十月», η οποία εγκαινιάστηκε στη Μόσχα στις 13 Σεπτεμβρίου και θα διαρκέσει έως τις 12 Νοεμβρίου. Για τον Cai Guoqiang αυτό είναι το πρώτο έργο στη Ρωσία και για το μουσείο είναι η πρώτη προσωπική έκθεση ενός σύγχρονου Κινέζου καλλιτέχνη μέσα στους τοίχους του.

Το "October十月" είναι ένα επαναστατικό έργο από το Μουσείο Πούσκιν και τον Κινέζο σύγχρονο καλλιτέχνη Cai Guoqiang. Φωτογραφία: Natalia Sidorova

Η έκθεση έγινε με πρωτοβουλία του μουσείου. Όπως σημείωσε η διευθύντρια του μουσείου, Marina Loshak, σε συνέντευξη Τύπου, το θέμα της Οκτωβριανής Επανάστασης «δεν μπορεί να περιοριστεί σε μια ατελείωτη έκθεση έργων της ρωσικής πρωτοπορίας», η επιθυμία να «χρησιμοποιηθούν πιο περίπλοκα εργαλεία» έχει ωρίμασε και ο Cai Guoqiang φαινόταν η καταλληλότερη επιλογή.

Εγκατάσταση «Φθινόπωρο» μπροστά από την είσοδο του μουσείου. Πηγή: arts-museum.ru

Η έκθεση ξεκινά στην είσοδο του μουσείου με τη μεγαλειώδη εγκατάσταση «Φθινόπωρο», που είναι ένα βουνό από παιδικά καροτσάκια και κούνιες, μέσα από τις οποίες φυτρώνουν νεαρές σημύδες. Πάνω από τη μαρμάρινη σκάλα που οδηγεί στην κύρια έκθεση υπάρχει ένας λεπτός μεταξωτός καμβάς, στον οποίο είναι ανάγλυφες γραμμές από τη Διεθνή με μπαρούτι: «Κανείς δεν θα μας ελευθερώσει: ούτε θεός, ούτε βασιλιάς, ούτε ήρωας».

Εγκατάσταση «Earth» και πυρίτιδα «Ποτάμι». Πηγή: arts-museum.ru

Η κύρια έκθεση καταλαμβάνει μια λευκή αίθουσα με κολόνες, όπου παρουσιάζεται μια μεγάλης κλίμακας εγκατάσταση στάχυ σιταριού «Γη» και δύο «πυριτογραφίες» - η τεχνογνωσία του Cai Guoqiang -. Και στις δύο πλευρές της κιονοστοιχίας εκτίθενται μελέτες των «πυριτογραφιών» και αντικείμενα από την προσωπική συλλογή του καλλιτέχνη, που μιλούν για την οικογένεια και τη δημιουργική του διαδρομή. Μία από τις ιδέες του έργου ήταν μια «παράσταση πυρίτιδας» που υποτίθεται ότι θα γινόταν στην Κόκκινη Πλατεία. Η παράσταση δεν επετράπη να πραγματοποιηθεί, αλλά το βίντεο κλιπ και τα σκίτσα που παρουσιάζονται στο τέλος της κιονοστοιχίας δίνουν μια ιδέα για την κλίμακα της αρχικής ιδέας του καλλιτέχνη.

Το «Σόου Πυρίτιδας» στην Κόκκινη Πλατεία έπρεπε να ακυρωθεί. Φωτογραφία: Olga Panova

Η ιδιαιτερότητα του έργου είναι ότι δημιουργήθηκε «εδώ και τώρα»: όλα τα έργα δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση αμέσως δύο εβδομάδες πριν από τα εγκαίνιά της. Οι προετοιμασίες πραγματοποιήθηκαν σε δύο χώρους - απευθείας στο μουσείο και σε ένα από τα περίπτερα VDNKh, όπου για τεχνικούς λόγους μεταφέρθηκε ολόκληρο το πυροτεχνικό μέρος του έργου. Ενώ το μουσείο κατασκεύαζε ένα βουνό από καρότσια και κούνιες που δωρίστηκαν ειδικά για το έργο από κατοίκους της Μόσχας, μια ολόκληρη ομάδα εθελοντών και οι βοηθοί του Cai Guoqiang εργάζονταν στο VDNKh.

Cai Guoqiang και εθελοντές. Φωτογραφία: Natalia Sidorova

Για τους Κινέζους σύγχρονους καλλιτέχνες, πολλοί από τους οποίους προτιμούν έργα μεγάλης κλίμακας ή τεχνολογικά πολύπλοκα, η χρήση βοηθών και εθελοντών σε έργα είναι συνηθισμένη. Αρκεί να θυμηθούμε το στούντιο, όπου περίπου εκατό βοηθοί εργάζονται για να δημιουργήσουν γιγάντια γλυπτά και εγκαταστάσεις. ή το έργο του Ai Weiwei στο Tate, για το οποίο 1.600 κάτοικοι της πόλης ζωγράφισαν στο χέρι περίπου 100 εκατομμύρια ηλιόσπορους από πορσελάνη.

Μια ανοιχτή δημιουργική διαδικασία είναι η βάση της προσέγγισης του Cai Guoqiang. Φωτογραφία: Natalia Sidorova

Η προσέγγιση του Cai Guoqiang βασίζεται στην ιδέα μιας ανοιχτής δημιουργικής διαδικασίας που επιτρέπει σε οποιονδήποτε να συμμετέχει στη δημιουργία ενός έργου και να κάνει την τέχνη μέρος της ζωής του. Ο Cai Guoqiang έχει επανειλημμένα προσκαλέσει εθελοντές να δημιουργήσουν «πίνακες σε σκόνη»: παρόμοια έργα πραγματοποιήθηκαν στο Ντόνετσκ, το Λος Άντζελες, το Ρίο ντε Τζανέιρο, τη Σαγκάη και άλλες πόλεις σε όλο τον κόσμο.

Περισσότεροι από 80 εθελοντές συμμετείχαν στην προετοιμασία της έκθεσης της Μόσχας στο VDNKh μόνο. Στο κάλεσμα της εθελοντικής υπηρεσίας του μουσείου ανταποκρίθηκαν φοιτητές και απόφοιτοι πανεπιστημίων τέχνης, σχεδιαστές και ελεύθεροι καλλιτέχνες, ιστορικοί τέχνης και πολιτιστικοί ειδικοί, σινολόγοι, φωτογράφοι, λάτρεις της ανατολίτικης τέχνης και πολλοί άλλοι.

Ο συγγραφέας του άρθρου είναι συνεργός στη δημιουργική διαδικασία του "Οκτώβρη". Φωτογραφία: Natalia Sidorova

Στην πρώτη συνάντηση, το προσωπικό του μουσείου σύστησε τους εθελοντές στους βοηθούς του Cai Guoqiang και η επιμελήτρια έκθεσης Alexandra Danilova έδωσε οδηγίες για την τεχνική ασφάλεια. Το υπόλοιπο της εβδομάδας ήταν αφιερωμένο στην πραγματική προετοιμασία των τριών «πίνακες σε σκόνη».

Το έργο αποτελούνταν από πολλά μέρη και στάδια. Η δημιουργία καθενός από τους πίνακες ξεκίνησε με την προετοιμασία της επιφάνειας εργασίας και των στένσιλ - το κύριο εργαλείο εργασίας στη «βαφή σε σκόνη». Τα στένσιλ για τους πίνακες "Ποτάμι" και "Κήπος" προετοιμάστηκαν εν μέρει εκ των προτέρων. Για το The River, 100 παλιές ασπρόμαυρες φωτογραφίες επιλέχθηκαν, σαρώθηκαν και μετατράπηκαν με λέιζερ σε πρότυπα που μοιάζουν με φωτογραφικά αρνητικά. Τα στένσιλ για την επιγραφή από το «The Internationale» δημιουργήθηκαν επί τόπου: Η Alexandra Danilova βοήθησε τον Cai Guoqiang να σχεδιάσει τα ασυνήθιστα σχήματα των κυριλλικών γραμμάτων για αυτόν.

Θραύσμα του "River" με την επίδραση κινέζικου μελανιού. Φωτογραφία: Natalia Sidorova

Αφού κολλήθηκαν όλοι οι καμβάδες με χαρτόνι, προστατεύοντάς τους από πιθανή φωτιά, στοιβάστηκαν μαζί στο πάτωμα σε έναν ενιαίο καμβά είκοσι μέτρων. Στένσιλ ήταν προσεκτικά απλωμένα στους καμβάδες και περίμεναν την άφιξη του καλλιτέχνη, ο οποίος συνήθως εμφανιζόταν το απόγευμα.

Όλες οι εργασίες πραγματοποιήθηκαν υπό τη συνεχή καθοδήγηση των βοηθών του Cai Guoqiang. Σχεδόν όλοι έχουν επαγγελματική καλλιτεχνική εκπαίδευση και ονειρεύονται μια καριέρα ως καλλιτέχνης. Ο κύριος εκπαιδευτής, ωστόσο, ήταν ο Cai Canhuang (γνωστός ως Xiao Cai), ο οποίος δεν σπούδασε για να γίνει καλλιτέχνης, αλλά πέρασε περίπου οκτώ χρόνια στην ομάδα του Cai Guoqiang, βοηθώντας τον σε διάφορα μέρη του κόσμου.

Το στένσιλ είναι το κύριο εργαλείο εργασίας της «πυρίτιδας». Φωτογραφία: Natalia Sidorova

Χάρη στην εμπειρία και την υπευθυνότητα των βοηθών, η εργασία των εθελοντών ήταν συντονισμένη, ξεκάθαρη και αρκετά γρήγορη. Όλα υπάγονταν στο πρόγραμμα εργασίας, επομένως δεν αναμενόταν καμία δημιουργική δραστηριότητα από τους εθελοντές.

Προετοιμασία της εργασίας. Φωτογραφία: Natalia Sidorova

Όταν έφτασε ο καλλιτέχνης, άρχισε η δουλειά με το μπαρούτι. Στην αρχή, ο Τσάι έκανε αρκετές δοκιμαστικές εκρήξεις και στη συνέχεια άρχισε να εργάζεται στην κύρια επιφάνεια του πίνακα. Για το "The River", η μαύρη πούδρα χρησιμοποιήθηκε για να δημιουργήσει ένα εφέ ξεπλύματος που θυμίζει κινεζική ζωγραφική. Για το Garden, ο Tsai χρησιμοποίησε πυροτεχνικά μείγματα με χρωματιστές χρωστικές, αφήνοντας δραματικές πολύχρωμες υφές στον καμβά. Τα στένσιλ πασπαλίζονταν με μπαρούτι και σκεπάζονταν με ειδική προστατευτική στρώση από χαρτόνι.

Ένα κλιμάκιο πυροσβεστών - σε περίπτωση πυρκαγιάς. Φωτογραφία: Victoria Andreeva

Όταν ολοκληρώθηκαν όλες οι προετοιμασίες, ξεκίνησε η κύρια δράση. Η «Εικόνα της Πυρίτιδας» δημιουργήθηκε μπροστά σε δημοσιογράφους, προσωπικό του μουσείου, θεατές και μια ειδικά προσκεκλημένη ομάδα πυροσβεστών. Οι εθελοντές πήραν θέσεις και άκουσαν προσεκτικά τις εντολές του καλλιτέχνη. Επιτέλους, η πολυαναμενόμενη σιωπή. Ο Τσάι έφερε έναν αναπτήρα στο φυτίλι και ο καμβάς τινάχτηκε από μια έκρηξη. Όλα έγιναν ακαριαία. Μέσα σε ένα δευτερόλεπτο, εθελοντές έκαναν το δρόμο τους μέσα από τα σύννεφα καπνού για να σβήσουν τις σπίθες που έπεφταν στον πίνακα και αφαιρούσαν τα λιθόστρωτα που πίεζαν το προστατευτικό στρώμα από χαρτόνι. Ένα δευτερόλεπτο αργότερα, τεράστιοι καμβάδες με μπαρούτι να πέφτει εμφανίστηκαν ο ένας μετά τον άλλο μπροστά στα μάτια των θεατών. Εκείνη τη στιγμή, η ίδια η ατμόσφαιρα στον ιστότοπο έμοιαζε με την ώρα της επανάστασης - καπνός, στάχτες, καμένα χαρτόνια, λιθόστρωτα, ο απόηχος των φωνών κάποιου, λάμψεις φωτός και πολύβουοι άνθρωποι.

Καπνός, στάχτη, ματαιοδοξία: μια επανάσταση σε εξέλιξη. Φωτογραφία: Victoria Andreeva

Η δημιουργία «πίνακες σε σκόνη» είναι, πρώτα απ' όλα, μια πλούσια συναισθηματική εμπειρία. Αυτή είναι τεταμένη προσμονή τη στιγμή που ο καλλιτέχνης είναι έτοιμος να ανάψει το φιτίλι, αυτό είναι σοκ και ανεξήγητη χαρά τη στιγμή της πυροτεχνικής δράσης και, τέλος, αυτό είναι ένα αίσθημα κάθαρσης, κοντά στην αναγέννηση, όταν εμφανίζονται πίνακες από τις «στάχτες».

Ο Cai Guoqiang μπροστά σε ένα κομμάτι του έργου του. Φωτογραφία: Natalia Sidorova

Στο δρόμο για το σπίτι, όταν το περίπτερο VDNKh με σύννεφα καπνού που δεν είχαν ακόμη καθίσει πίσω σου, φαινόταν ότι μόλις είχες βιώσει κάτι πολύ ασυνήθιστο και πολύ σημαντικό και ότι, μάλλον, η τέχνη είχε τελικά γίνει μέρος της ζωής σου , και εσείς - μέρος της τέχνης.

Χρόνια πολλά για τον Οκτώβριο Φωτογραφία: Natalia Sidorova

Για την απεικόνιση του τίτλου, χρησιμοποιήθηκε μια φωτογραφία της Victoria Andreeva.

ΜΟΣΧΑ, 12 Σεπτεμβρίου – RIA Novosti.Οι κύριοι εκθεσιακοί χώροι του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν (Μουσείο Πούσκιν) μετατράπηκαν σε μια γιγάντια εγκατάσταση που αντικατοπτρίζει την εκατονταετηρίδα της επανάστασης στη Ρωσία, στο πλαίσιο έκθεσης του Κινέζου καλλιτέχνη Cai Guoqiang, η εκδήλωση της οποίας πραγματοποιήθηκε τη Δευτέρα.

Ο Κινέζος καλλιτέχνης Cai Guoqiang έζησε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην Ιαπωνία και τώρα εργάζεται στις ΗΠΑ. Τις περισσότερες φορές δημιουργεί χρησιμοποιώντας την τεχνική της πυρίτιδας και εκτελεί επίσης μεγάλης κλίμακας παραστάσεις πυρίτιδας. Ήρθε ειδικά στη Μόσχα πολύ πριν από τα εγκαίνια της έκθεσης προκειμένου, μαζί με πολυάριθμους εθελοντές, να δημιουργήσει μοναδικούς πίνακες για την έκθεση «Οκτώβριος».

Ο Κινέζος καλλιτέχνης Cai Guoqiang κατά τη διάρκεια της προεπισκόπησης της έκθεσης "Cai Guoqiang. Οκτώβριος" στο Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν. Α. Πούσκιν, αφιερωμένο στην 100ή επέτειο της επανάστασης του 1917 στη Ρωσία. 11 Σεπτεμβρίου 2017

Συγκινητική έκθεση

Ο Cai Guoqiang παρουσιάζει τα έργα του στη Ρωσία για πρώτη φορά, οπότε, όπως πάντα, προσέγγισε το θέμα σε μεγάλη κλίμακα. Όχι μόνο οι κεντρικές πλατείες του Μουσείου Πούσκιν έγιναν χώρος για τα έργα του: μια μεγάλης κλίμακας εγκατάσταση που ονομάζεται "Φθινόπωρο" στην αυλή έκρυψε εντελώς το κεντρικό κτίριο από τα μάτια των επισκεπτών.

Αυτή η τεράστια κατασκευή αποτελείται από εκατοντάδες λίκνες και καροτσάκια για μωρά, μέσα στα οποία φυτρώνουν αληθινές σημύδες σε μπανιέρες. Τώρα τα φύλλα τους έχουν κιτρινίσει ήδη. Με την επιφύλαξη της φύσης, θα συνεχίσουν να αλλάζουν, και αυτή είναι η πρόθεση του συγγραφέα.

«Το λίκνο είναι το μέρος όπου γεννιούνται τα πρώτα μας αφελή όνειρα Η εγκατάσταση «Φθινόπωρο» είναι ένα μνημείο στα όνειρα του ανθρώπου για μια καλύτερη ζωή και ένα μαυσωλείο κοινωνικών ουτοπιών», λένε στον Πούσκινσκι.

Στην ημέρα των εγκαινίων στην ιταλική αυλή του μουσείου, τους καλεσμένους υποδέχθηκαν ο ειδικός εκπρόσωπος του Ρώσου Προέδρου για τη διεθνή πολιτιστική συνεργασία Mikhail Shvydkoy, η διευθύντρια του μουσείου Marina Loshak και ο ίδιος ο Tsai Guoqiang.

«Ονειρευόμασταν για δύο χρόνια για το τι θα μπορούσαμε να κάνουμε για το θέμα της επανάστασης Όταν σκεφτόμασταν τι θα μπορούσαμε να πούμε για το θέμα αυτής της σημαντικής ημερομηνίας, αποφασίσαμε ότι οι πιο σύγχρονοι εν ζωή καλλιτέχνες θα έπρεπε να μιλήσουν γι' αυτό. Έχοντας δει και μάθει τα πάντα «Αυτό που έκανε ο Τσάι, συνειδητοποιήσαμε ότι μαζί του έπρεπε να μπούμε σε αυτό το ποτάμι», είπε ο Λόσακ.

Σύμφωνα με την ίδια, η δουλειά που έγινε από όλους όσους συμμετείχαν στην έκθεση ήταν πολύ δύσκολη, αλλά απίστευτα ενδιαφέρουσα. «Κάναμε αυτό που θέλαμε Κάναμε μια πολύ συναισθηματική, πολύ αυστηρή έκθεση που θα σας κάνει όλους να νιώσετε κάτι, ελπίζω να σας καταπλήξουμε», τόνισε ο διευθυντής του μουσείου.

Ο Shvydkoy παραδέχτηκε ότι ζηλεύει όσους δεν έχουν δει ακόμη την έκθεση, αφού του έφερε μεγάλη χαρά, την οποία θα ήθελε να ζήσει ξανά.

«Αυτή η έκθεση είναι ένας φόρος τιμής σε μια μεγάλη τραγωδία που έφερε μεγάλη ομορφιά Αυτό είναι ένα υπέροχο μουσειακό έργο που δείχνει ότι οι Ρώσοι και οι Κινέζοι μπορούν να κατανοήσουν ο ένας τον άλλον σε ορισμένες θεμελιώδεις αξίες με τις οποίες ζούμε. Τόνισε ότι η έκθεση «Οκτώβριος» θα γίνει σημαντικό βήμα στις πολιτιστικές σχέσεις των δύο λαών.

Αφιέρωμα στη Ρωσία

Ο Cai Guoqiang συνδέεται στην πραγματικότητα με τη Ρωσία όχι μόνο με τη μακρά και πολύ γόνιμη δουλειά του στην έκθεση «Οκτώβριος». Παραδέχτηκε ότι από νεαρή ηλικία εμπνεύστηκε από το έργο των Ρώσων καλλιτεχνών, ιδίως του Ισαάκ Λεβιτάν και του Ιβάν Κράμσκοϊ.

«Μεγάλωσα σε μια μακρινή επαρχία, αλλά επηρεάστηκα από τη ρωσική τέχνη και τον πολιτισμό και αντέγραψα επιμελώς τον πίνακα «Άγνωστος» του Kramskoy και έδωσα το καλύτερο αντίγραφο στον αδερφό της γυναίκας μου... Θυμάμαι στα νιάτα μου. Ήθελε πραγματικά να μιμηθεί Ρώσους καλλιτέχνες, προσπάθησα να τους αναδημιουργήσει πίνακες», είπε ο Guoqiang. Παρεμπιπτόντως, στην ημέρα των εγκαινίων ήταν και η σύζυγός του. Με συγκινητικές αναμνήσεις από τα νιάτα της, δεν μπορούσε να συγκρατήσει τα δάκρυά της.

Η έκθεση αποτελείται από εικοσάμετρους καμβάδες σε τρεις τεχνικές πυρίτιδας - έγχρωμη, ασπρόμαυρη και καλλιγραφία. Το κεντρικό μέρος της έκθεσης είναι μια εγκατάσταση τριών μερών με τον γενικό τίτλο «The People». Το κέντρο της σύνθεσης - "Γη", που συμβολίζει ένα εύφορο χωράφι - είναι ένα τεράστιο χωράφι με στάχυα, στο κέντρο του οποίου είναι σκαλισμένα τα σοβιετικά σύμβολα: ένα δρεπάνι, ένα σφυρί και αστέρια. Μπορείτε να τα δείτε ιδιαίτερα καλά στον καθρέφτη στο ταβάνι. Στις δύο πλευρές υπάρχουν πίνακες με πυρίτιδα: ασπρόμαυρο «Ποτάμι» και φωτεινό «Κήπος».