Εγγραφή ζωντανού ήχου για τηλεόραση. Τι είναι ο ζωντανός ήχος και ο φθόγγος Τι σημαίνει ο ζωντανός ήχος;

Αυτό το άρθρο είναι αφιερωμένο στις ζωντανές εμφανίσεις των μουσικών και στα κόλπα στα οποία πάνε για να δώσουν στον ακροατή τη μέγιστη ευχαρίστηση από τη συναυλία και να τον... εξαπατήσουν όσο το δυνατόν περισσότερο.

Το άρθρο απευθύνεται σε άτομα που δεν καταλαβαίνουν τον ήχο της συναυλίας και έχει σκοπό να τους βοηθήσει να κατανοήσουν τη διαδικασία των ζωντανών εμφανίσεων.

Στο προηγούμενο άρθρο γράψαμε ήδη για το πώς σχηματίζεται ο ήχος στις συναυλίες και με ποια αρχή χτίζεται ο ήχος. Εδώ μαθαίνουμε πώς αποδίδουν οι καλλιτέχνες στις συναυλίες. Για λόγους σαφήνειας, θα δείξω τα μοντέλα απόδοσης με τη μορφή λίστας και αλγορίθμου:

1. Απόδοση σε soundtrack

Ο έλεγχος ήχου απουσιάζει ή είναι σύντομος. Ένας μουσικός ή συγκρότημα ανεβαίνει στη σκηνή. Οι μουσικοί έχουν όργανα στα χέρια τους και ο τραγουδιστής έχει ένα μικρόφωνο. Ο εξοπλισμός στη σκηνή είναι ένα ομοίωμα, που χρησιμοποιείται μόνο για την εικόνα. Ο ηχολήπτης βρίσκεται πίσω από τον πίνακα ελέγχου και παίζει βασικό ρόλο στην απόδοση του καλλιτέχνη, καθώς το λάθος του μπορεί να κοστίσει τη φήμη του καλλιτέχνη. Σε αυτή την παράσταση, καθήκον του είναι να ενεργοποιεί και να απενεργοποιεί έγκαιρα το soundtrack.

Στη σκηνή υπάρχουν μόνο οθόνες για να μπορούν οι μουσικοί να ακούν τον ήχο και να ακολουθούν τη μουσική με τις κινήσεις τους. Οι μουσικοί προσποιούνται ότι παίζουν, ο τραγουδιστής προσποιείται ότι τραγουδάει, αλλά δεν βγάζουν ήχους.

Όλα είναι ξεκάθαρα εδώ: το κοινό ακούει τον ήχο και βλέπει πώς παίζουν οι μουσικοί αυτό είναι περισσότερο μια παράσταση παρά μια συναυλία. Απάτη αυτοπροσώπως. Νομίζω ότι το ένα τέταρτο των παρευρισκομένων στη συναυλία αντιλαμβάνονται ότι τους εξαπατούν, αλλά εξαπατώνται όμορφα. Επομένως, τέτοιοι καλλιτέχνες έχουν ως επί το πλείστον το δικό τους κοινό.

2. Απόδοση σε πλήρη συν

Ο έλεγχος ήχου απουσιάζει ή είναι σύντομος. Ένας καλλιτέχνης ή συγκρότημα ανεβαίνει στη σκηνή. Οι μουσικοί έχουν όργανα στα χέρια τους και ο τραγουδιστής έχει ένα μικρόφωνο. Ο ηχολήπτης ενεργοποιεί τη μουσική και αναμιγνύει τον ήχο των οργάνων και των φωνών στο σήμα του φωνογράμματος.

Όλος ο εξοπλισμός λειτουργεί στη σκηνή - πρόκειται για γραμμές οθόνης, ενισχυτές κιθάρας και μπάσου, σετ τυμπάνων, ακούγεται όλος ο εξοπλισμός. Οι μουσικοί παίζουν πραγματικά, ο τραγουδιστής τραγουδά. Παίζουν όμως από ψηλά στο ίδιο soundtrack. Δηλαδή επαναλαμβάνουν ό,τι ηχογραφήθηκε στο στούντιο, μόνο που το κάνουν ζωντανά.

Αυτό δεν μπορεί να ονομαστεί εξαπάτηση ως τέτοιο, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει. Τέτοιες παραστάσεις είναι συνηθισμένες αυτές τις μέρες, καθώς η ποιότητα του ήχου βελτιώνεται σημαντικά σε σύγκριση με μια ζωντανή απόδοση και το κόστος και η ταχύτητα ρύθμισης του ήχου μειώνονται. Η ευκολία και τα οφέλη τέτοιων παραστάσεων είναι ορατά με γυμνό μάτι.

3. Ζωντανός ήχος

Της συναυλίας προηγείται ένας μακρύς έλεγχος ήχου. Οι μουσικοί εμφανίζονται στο χώρο πολύ πριν την παράσταση, τα όργανα και οι φωνές κουρδιστούν. Μετά την έναρξη της συναυλίας, ο ηχολήπτης εκτελεί πλήρως τη λειτουργία του, σε αντίθεση με τα προηγούμενα σημεία. Σε αυτή την παράσταση, όλος ο ήχος προέρχεται από τη σκηνή, επομένως βασίζονται μόνο στον ήχο που είχε στηθεί στο sound check.

Αυτή είναι η δυσκολία του ζωντανού ήχου, σε αντίθεση με την εκτέλεση με backing και soundtrack. Δεν μπορείτε να κρυφτείτε πίσω από μια ηχογράφηση, ο ακροατής λαμβάνει μόνο αυτό που είναι εδώ και τώρα. Αλλά αυτή είναι και η συγκίνηση της ζωντανής εμφάνισης. Αν και οι μουσικοί παίζουν το ίδιο πράγμα, κάθε φορά είναι διαφορετική από την προηγούμενη, υπάρχει μια στιγμή αυτοσχεδιασμού.

Λοιπόν, ο ακροατής παίρνει τη χαρά του, αφού δεν ακούει μια ηχογράφηση που δημιουργήθηκε στο στούντιο πριν από λίγο καιρό, αλλά τον ήχο, την απόδοση και τα συναισθήματα του ερμηνευτή που γεννιούνται μπροστά στα μάτια του και γίνεται μάρτυρας αυτού.

4. Απόδοση κάτω από μείον

Η απόδοση κάτω από το μείον μπορεί να χωριστεί σε δύο κατηγορίες:

• Στο πρώτο, ο αλγόριθμος είναι παρόμοιος με τον προηγούμενο. Μόνο ο ζωντανός ήχος του γκρουπ αναμιγνύεται με ηχογράφηση που έχει κάνει ηχολήπτης. Περιέχει φόντο, εφέ, δευτερεύοντα φωνητικά και όργανα που δεν υπάρχουν ή δεν μπορούν να είναι παρόντα στη σκηνή. Δεν πρόκειται για σάουντρακ, καθώς όλα παίζονται ζωντανά και η ηχογράφηση εξωραΐζει μόνο την παράσταση.
• Στο δεύτερο, ο ερμηνευτής, είτε τραγουδιστής είτε οργανοπαίκτης, ερμηνεύει ζωντανά το μέρος του και στο βάθος υπάρχει μια ηχογράφηση (backing track) στην οποία παίζει. Μερικές φορές μπορείτε να βρείτε μια ζωντανή παράσταση από έναν σολίστ με ένα μείον, και μουσικούς να στέκονται με τη μορφή σκηνικού που απεικονίζουν την απόδοση αυτού του μείον.

Πιθανές άλλες επιλογές για ομιλίες είναι η ερμηνεία αυτών που περιγράφονται παραπάνω ή η μερική ανάμειξή τους.

Φυσικά, ο κάθε ερμηνευτής επιλέγει μόνος του πώς θα εκτελέσει. Όλα εξαρτώνται από τα κεφάλαια που επενδύονται στην παράσταση και την επακόλουθη απόδοση, από την ικανότητα του ερμηνευτή, από τον τεχνικό εξοπλισμό του χώρου, από τη φήμη του ερμηνευτή και τις ικανότητές του.

Το συγκρότημα Orange VINIL εμφανίζεται αποκλειστικά ζωντανά! Έχουμε μόνο ζωντανά ντραμς, μπάσο, κιθάρα, πλήκτρα, φωνητικά και σαξόφωνο. Ερχόμαστε σε εταιρικές εκδηλώσεις δυναμικά και ερμηνεύουμε τα πιο δημοφιλή τραγούδια!

«εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα και συχνά ερμηνεύεται εσφαλμένα. Ας μάθουμε τι εμπίπτει στον ορισμό της «ζωντανής μουσικής» και τι όχι.

Αρχικά, οποιαδήποτε μουσική είναι ζωντανή

Μέχρι ένα ορισμένο σημείο στην ανάπτυξη της τεχνικής σκέψης, οποιαδήποτε μουσική ήταν ζωντανή - μουσική που εκτελούνταν από μουσικούς. Δεν υπήρχε άλλος τρόπος να ακούς μουσική εκτός από το να προσκαλείς μουσικούς να το κάνουν.

Πώς εμφανίστηκε η μουσική χωρίς μουσικούς

Οι πρώτες «μη ζωντανές» εναλλακτικές που δεν απαιτούσαν τη συμμετοχή μουσικών ήταν τα μουσικά κουτιά και τα βαρέλια όργανα. Μία από τις κορυφές των μηχανικών μουσικών συσκευών ήταν το «μηχανικό πιάνο».

Με την εμφάνιση των συσκευών εγγραφής ήχου, η ανάγκη να καταφεύγουμε στις υπηρεσίες των μουσικών κάθε φορά εξαφανίστηκε. Ένα άτομο έχει μια επιλογή - να ακούσει μια ηχογράφηση ή ζωντανή μουσική. Σήμερα υπάρχουν πολλές επιλογές για ζωντανή απόδοση: ζωντανός ήχος, πλήρως ζωντανή απόδοση και εν μέρει ζωντανή απόδοση.

Ζωντανός ήχος

Η εκτέλεση μουσικής με ζωντανό ήχο (μερικές φορές ονομάζεται «ακουστική σύνθεση» ή «ακουστική αναπαραγωγή») είναι τόσο ο πιο δύσκολος όσο και ο πιο φυσικός τρόπος αναπαραγωγής μουσικής. Με αυτόν τον σχεδιασμό, δεν χρησιμοποιούνται ηλεκτρικές συσκευές. Η ομορφιά του ήχου των οργάνων, η ένταση και η ισορροπία, η συνοχή και η εκφραστικότητα του συνόλου - απολύτως όλες οι πτυχές της απόδοσης ρυθμίζονται αποκλειστικά από τους ίδιους τους μουσικούς και εξαρτώνται μόνο από τις ικανότητές τους. Αυτός είναι ένας ήχος κοντά στην ανθρώπινη φωνή.

Η ζωντανή παράσταση είναι μια από τις επιλογές για ζωντανή μουσική

Η έλευση των ηλεκτρονικών οργάνων, η ηλεκτρονική ενίσχυση ήχου και η επεξεργασία του ήχου έχει διευκολύνει πολύ τη διαδικασία εκτέλεσης μουσικής και διεύρυνε τις δυνατότητες των μουσικών. Σήμερα, η ποιότητα της μουσικής που εκτελείται εξαρτάται λιγότερο από την ικανότητα των μουσικών. Οι ηλεκτρονικές συσκευές ρυθμίζουν την ένταση του ήχου, τη χροιά των οργάνων και διασφαλίζουν την απόδοση διαφόρων τεχνικών και εκφραστικών μέσων. Αυτός δεν είναι πλέον ένας ζωντανός ήχος, κοντά στη φύση. Αλλά αυτή είναι επίσης μια ζωντανή διαδικασία μουσικών που ερμηνεύουν μουσική, που απαιτεί δεξιότητες και ταλέντο. Αυτό είναι επίσης ζωντανή μουσική.

Εν μέρει ζωντανή παράσταση - απόδοση "μείον"

Εμφανίστηκε αρκετά πρόσφατα. Μέρος του μουσικού υλικού (για παράδειγμα, η ρυθμική βάση, η γραμμή μπάσου και η αρμονία) και μερικές φορές όλο το μουσικό υλικό προηχογραφείται στο στούντιο σε ηλεκτρονικό μέσο. Κατά τη διάρκεια μιας παράστασης συναυλίας, μέρος της μουσικής ερμηνεύεται από μουσικούς και μερικές αναπαράγονται από τα μέσα. Μερικές φορές, από ολόκληρη τη σύνθεση των μουσικών, μένει μόνο ένα φωνητικό και όλα τα οργανικά μέρη αναπαράγονται στην ηχογράφηση. Αυτό το είδος παράστασης μπορεί να ονομαστεί «μερικώς ζωντανή». Κι όμως, η παρουσία ενός μουσικού, τουλάχιστον ενός, μας επιτρέπει να κατατάξουμε αυτή την εκδοχή της παράστασης ως «ζωντανή μουσική». Το αναμφισβήτητο πλεονέκτημά του είναι μια σημαντική εξοικονόμηση στον προϋπολογισμό του προγράμματος συναυλιών με τη μείωση του αριθμού των μουσικών και των τεχνικών αναβατών. Στον τομέα της μουσικής συνοδείας των εορτών, τέτοια μουσικά σχήματα είναι τα πιο δημοφιλή.

Εκτέλεση μουσικής σε soundtrack

Η αναπαραγωγή μουσικής δεν είναι μόνο η παραγωγή ήχων. Μια καλλιτεχνική παράσταση έχει ισχυρό οπτικό αποτέλεσμα. Μια παράσταση από συμφωνική ορχήστρα, ροκ συγκρότημα ή δημοφιλή τραγουδιστή είναι μια πολύχρωμη παράσταση, μια παράσταση που παρακολουθεί κανείς ευχάριστα. Με την ανάπτυξη τεχνικών μέσων αναπαραγωγής, επεξεργασίας και ενίσχυσης του ήχου, προέκυψε ο πειρασμός να μιμηθεί κανείς τη ζωντανή παράσταση κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας. Ακόμη και οι επαγγελματίες δεν μπορούν πάντα να πουν με βεβαιότητα εάν οι μουσικοί παίζουν σε ένα soundtrack ή εργάζονται "ζωντανά". Δεν θα θίξουμε την ηθική και ηθική πλευρά του ζητήματος της ερμηνείας σε ένα soundtrack. Υπάρχουν αντικειμενικές συνθήκες στις οποίες η εργασία «συν» (σε ένα soundtrack) είναι η μόνη δυνατή επιλογή για τους καλλιτέχνες να ερμηνεύσουν.

Μουσική συνοδεία για την εκδήλωση - τι να επιλέξετε;

Έτσι, υπάρχουν δύο βασικά είδη μουσικής που ακούμε - ζωντανή (που εκτελείται από μουσικούς) και μη ζωντανή (παίζεται από ένα μέσο). Η ζωντανή εκτέλεση μουσικής και η αναπαραγωγή μιας ηχογράφησης είναι δύο αντίθετοι πόλοι. Ανάμεσά τους υπάρχουν ενδιάμεσες επιλογές: ζωντανή απόδοση, εν μέρει ζωντανή απόδοση, παράσταση με soundtrack. Εναπόκειται σε εσάς να αποφασίσετε τι θα επιλέξετε ως μουσική συνοδεία για την εκδήλωσή σας - ένα ζωντανό μουσικό συγκρότημα ή τις υπηρεσίες ενός DJ με ένα σετ εξοπλισμού ήχου και ένα τυπικό σύνολο ηχογραφήσεων. Εμείς, το Art Studio "Maestro", θα υλοποιήσουμε ποιοτικά οποιαδήποτε ιδέα σας.

Η κατάσταση όταν ένας πελάτης, όντας όλα τα άλλα ίσα, προτιμά μια εγκατάσταση με ποικίλο πρόγραμμα ψυχαγωγίας είναι αρκετά χαρακτηριστική. Και η παρουσία ενός τέτοιου προγράμματος σε δεξιώσεις γάμου και επετείου, φιλικά ή εταιρικά πάρτι γίνεται συχνά μια απολύτως απαραίτητη προϋπόθεση.

Θέμα τεχνολογίας

Έτσι, αποφασίσατε ότι το εστιατόριό σας θα έχει ζωντανή μουσική. Από πού να ξεκινήσω; Φυσικά, από τον σκηνικό εξοπλισμό. Το ύψος του δεν πρέπει να είναι μικρότερο από 40-50 cm και η περιοχή πρέπει να είναι τέτοια ώστε να μπορείτε να τακτοποιήσετε τρεις βάσεις μικροφώνου, ηχεία, ενισχυτές και μια κονσόλα μίξης (φυσικά, χωρίς να ξεχνάμε τους ίδιους τους μουσικούς). Είναι επιθυμητό η σκηνή να έχει κάποιο είδος, αν και υπό όρους, περίφραξη.

Οι καλλιτέχνες θα πρέπει να φωτίζονται από το φως, προσελκύοντας την προσοχή των επισκεπτών. Η αγορά για σύγχρονες συσκευές φωτισμού είναι τεράστια - έγχρωμος και μουσικός εξοπλισμός, ελαφριά πιστόλια, μηχανές καπνού κ.λπ., αλλά θα πω από τη δική μου εμπειρία: θα χρειαστείτε σίγουρα μια περιστρεφόμενη μπάλα καθρέφτη, που εφευρέθηκε στο παρελθόν και δημιουργώντας ένα «μαγικό ” εφέ λάμψης, και αυτό είναι όλο Επιλέξτε τα υπόλοιπα ανάλογα με το γούστο και τον προϋπολογισμό σας.

Όσον αφορά τον ηχητικό εξοπλισμό του εστιατορίου, υπάρχουν δύο επιλογές. Το πρώτο είναι ότι το ίδιο το εστιατόριο αγοράζει εξοπλισμό ήχου για τη δουλειά του συνόλου. Δεύτερον, η ομάδα φέρνει τον δικό της εξοπλισμό. Ποιά είναι η διαφορά; Ο εξοπλισμός που αγοράσατε σχεδιάστηκε από ειδικούς ειδικά για την εγκατάστασή σας, τόσο σε επίπεδο ισχύος όσο και σε ποιότητα ήχου. Αυτή, κατά τη γνώμη μου, είναι η καλύτερη επιλογή, επειδή ο εξοπλισμός που παρέχουν οι ίδιοι οι μουσικοί δεν θα αντιστοιχεί απαραίτητα στις ακουστικές ιδιότητες του δωματίου σας.

Προτείνω τον ακόλουθο ηχητικό εξοπλισμό για ένα εστιατόριο με επιφάνεια 100 τ.μ.:

Ενισχυτής + κονσόλα μίξης + επεξεργασία φωνής + ισοσταθμιστής.
ηχεία συνολικής ισχύος τουλάχιστον 1000 W.
ενεργό υπογούφερ για τη βελτίωση της ποιότητας ήχου των χαμηλών συχνοτήτων.
Συμπιεστής για εξισορρόπηση φωνής.
mini-disc player με αυτόματη παύση, CD player με αντικραδασμικό, φορητός υπολογιστής με καλή κάρτα ήχου.
σημαίνει πληκτρολόγια και μικρόφωνα.
μικρόφωνα?
καλώδια σύνδεσης.

Ένα τέτοιο σύνολο εξοπλισμού από γνωστούς κατασκευαστές θα κοστίσει περίπου 90-120 χιλιάδες ρούβλια. Μπορείτε, φυσικά, να εξοικονομήσετε χρήματα και να αγοράσετε εξοπλισμό από «φθηνές» εταιρείες, αλλά... Όπως δείχνει η πρακτική, ακούγεται μη πειστικό, συχνά χαλάει, ενοχλεί τους επισκέπτες με δυσάρεστες συχνότητες, δεν «ανάβει» τους χορευτές και παρεμβαίνει τη συζήτηση όσων κάθονταν στα τραπέζια. Παρεμπιπτόντως, ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του επαγγελματικού εξοπλισμού κλάσης Hi-End είναι ότι η ομιλία του συνομιλητή μπορεί να ακούγεται καθαρά στο φόντο του δυνατού ήχου.

Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι πολλά εστιατόρια βρίσκονται σε κτίρια κατοικιών, επομένως είναι σημαντικό ο ήχος να μην ενοχλεί τους γείτονες στο σπίτι. Αυτό το γενικά απλό ζήτημα θα πρέπει να επιλυθεί είτε με εργασίες ηχομόνωσης είτε με την επιλογή κατάλληλου εξοπλισμού από ειδικούς στην ακουστική. Θα «υπολογίσουν» το δωμάτιό σας και θα καθορίσουν τον βέλτιστο ήχο και την ένταση τις βραδινές και νυχτερινές ώρες.

Το προσωπικό αποφασίζει τα πάντα

Στην αξέχαστη «σοβιετική εποχή», υπήρχε μια επιτροπή πιστοποίησης στο Lenconcert που έδωσε στους μουσικούς άδεια να εργαστούν σε εστιατόρια στο Λένινγκραντ. Όλοι οι καλλιτέχνες έπρεπε να υποβάλλονται σε πιστοποίηση μία φορά το χρόνο και να έχουν τουλάχιστον δευτεροβάθμια επαγγελματική μουσική εκπαίδευση. Υπήρχαν λίγα εστιατόρια τότε και η είσοδος, για παράδειγμα, στο Neva ή στο Metropol θεωρούνταν μεγάλη επιτυχία. Τώρα, στην εποχή του καραόκε, η εικόνα των μουσικών έχει υποτιμηθεί κάπως, αφού μια φωνή μπορεί να «φτιαχτεί» στον υπολογιστή και, καταρχήν, δεν είναι απαραίτητο να έχετε μουσική παιδεία για να δημιουργήσετε μια απλή διασκευή. Κάτω από αυτές τις συνθήκες εμφανίστηκαν πολλοί ψευτοτραγουδιστές που έσπευσαν στον χώρο της μουσικής εστιατορίου. Ως επί το πλείστον, δεν ξέρουν πώς να τραγουδήσουν ή να παίξουν, αλλά το απεικονίζουν με σιγουριά σε ένα soundtrack. Όταν προσλαμβάνετε μουσικούς, φροντίστε να ρωτήσετε για την εκπαίδευσή τους, δείτε τα έγγραφα που το επιβεβαιώνουν, μάθετε πού εργάζονταν πριν.

Η τυπική και μερικές φορές βέλτιστη σύνθεση ενός συνόλου εστιατορίου είναι τρία άτομα: ένας πληκτρολογίστας-τραγουδιστής, ένας κιθαρίστας-τραγουδιστής και ένας τραγουδιστής. Το σαξόφωνο ή οποιοδήποτε άλλο ζωντανό όργανο (βιολί, ακορντεόν κ.λπ.) έχει επίσης πολύ καλή υποδοχή από το κοινό. Υπάρχει επίσης η επιλογή να εργαστείτε ως μονοπρόσωπη ορχήστρα, όταν ένας μουσικός τραγουδάει και παίζει όλο το βράδυ. Παρεμπιπτόντως, οι επισκέπτες λατρεύουν επίσης τις παραστάσεις του πιανίστα - αυτό δημιουργεί μια ατμόσφαιρα σαλόνι στην εγκατάσταση.

Κατά μέσο όρο στην Αγία Πετρούπολη, οι τιμές για έναν μουσικό για 3 ώρες εργασίας - από τις 20.00 έως τις 23.00 - είναι περίπου 3000-5000 ρούβλια όταν εργάζονται για 40 λεπτά με διαλείμματα 20 λεπτών. Οι παραστάσεις στα συμπόσια τείνουν να κοστίζουν περισσότερο.

Και μην ξεχνάτε τον «σταυροειδή κυπρίνο»

Το υψηλής ποιότητας και ποικίλο ρεπερτόριο του συνόλου είναι το κλειδί για την επιτυχία του συγκροτήματος μεταξύ των επισκεπτών. Οι καλοί μουσικοί εστιατορίων πρέπει να παίζουν και να τραγουδούν, αν όχι τα πάντα, σχεδόν όλα όσα θέλουν να ακούσουν οι επισκέπτες. Και αυτά είναι, στη συντριπτική πλειονότητα των περιπτώσεων, «χρυσές» επιτυχίες της δεκαετίας του '80, τραγούδια των Beatles, μπλουζ, ροκ εν ρολ, «παλιά τραγούδια για το κύριο πράγμα» της δεκαετίας 1930-1970, ρωσικά chanson, λαϊκά τραγούδια και ρομάντζα, οργανικές και τζαζ συνθέσεις.

Μερικές φορές ένας καλεσμένος μπορεί να θέλει να ερμηνεύσει ο ίδιος ένα τραγούδι και μετά οι μουσικοί πρέπει να παίξουν μαζί με τον «ελεύθερο επαγγελματία» τραγουδιστή και να δώσουν τους στίχους, κατά προτίμηση σε μεγάλα γράμματα.

Η παραγγελία ενός τραγουδιού μεταξύ των μουσικών ονομάζεται «σταυροειδής κυπρίνος» (όταν έρχονται παραγγελίες, σημαίνει «καρκίνος κυπρίνος»). Η απόκτηση σταυροειδούς κυπρίνου είναι το κύριο κίνητρο για τους καλλιτέχνες εστιατορίων. Κατά μέσο όρο, ο "σταυροειδής κυπρίνος" κοστίζει 200-500 ρούβλια ανά τραγούδι, ανάλογα με την κατηγορία των μουσικών και του εστιατορίου. Έτυχε (και οι μουσικοί εστιατορίων συνήθως ανταλλάσσουν θρύλους τη νύχτα στο τηλέφωνο μετά τη δουλειά) κάποιος καλός πελάτης να πληρώσει 100 $.

Το ήθος τους

Στους μουσικούς δεν αρέσει πολύ όταν η διοίκηση τους υπαγορεύει ποια τραγούδια πρέπει να τραγουδήσουν και ποια όχι. Μπορεί να συμβεί κάποια τραγούδια να μην σας αρέσουν, αλλά οι καλεσμένοι σας είναι ευχαριστημένοι με αυτά. Εδώ πρέπει να έχετε μια καλή ιδέα για τη μουσική πολιτική του εστιατορίου και το κοινό των επισκεπτών που θα θέλατε να δείτε. Είναι απαραίτητο να προσδιορίσετε εκ των προτέρων το ρεπερτόριο του συνόλου σας και είναι επιθυμητό να έχει ένα "ζεστό", ένα χαρακτηριστικό, δηλαδή κάποιο διακριτικό χαρακτηριστικό.

Η σταθερότητα της δουλειάς του συνόλου είναι πολύ σημαντική, αφού οι τακτικοί επισκέπτες θέλουν να δουν τους αγαπημένους τους τραγουδιστές, τραγουδιστές και μουσικούς. Αλλά αν η πολιτική του εστιατορίου είναι να εναλλάσσει διάφορες ομάδες, τότε προσπαθήστε να επιλέξετε ομάδες με το ίδιο επαγγελματικό επίπεδο. Δεν μπορείτε να το κάνετε αυτό χωρίς έναν καλλιτεχνικό διευθυντή που θα σας βοηθήσει να βεβαιωθείτε ότι το εστιατόριό σας παίζει την καλύτερη ζωντανή μουσική στην πόλη.

Κατά προσέγγιση τιμές για μουσικούς, μουσικά σχήματα και καλλιτέχνες του αυθεντικού είδους στην Αγία Πετρούπολη

Σημείωση

Πολλές ομάδες και καλλιτέχνες μπορούν να μειώσουν σημαντικά τις τιμές για την εργασία τους, εάν το ίδρυμα δέχεται βαριές φιλοδωρήματα. Παράλληλα, οι τιμές αυτές αυξάνονται αν ο καλλιτέχνης εμφανίζεται συχνά στο ραδιόφωνο και στην τηλεόραση και θεωρείται δημοφιλής.

Η μουσική είναι μαγεία που γεννιέται από την ίδια τη φύση, ένας ταυτόχρονος μαγικός συνδυασμός σιωπής και ήχων οργανωμένων στο χρόνο και στο χώρο. Η ζωντανή μουσική μπορεί να συγκριθεί μόνο με την αρμονία του σύμπαντος, γιατί μπορεί επίσης να προκαλέσει μέσα μας τα πιο αντιφατικά συναισθήματα και συναισθήματα: δάκρυα, χαρά, τρυφερότητα, πάθος, απόλαυση, έκπληξη, ειρήνη και μερικές φορές ακόμη και αγανάκτηση, εκνευρισμό και θυμό. Είναι σε θέση να μας επιστρέψει στο παρελθόν, μας αγαπά στο παρόν και σχεδιάζει τους ορίζοντες του μέλλοντος. Ίσως γι' αυτό η μουσική είναι αιώνια;

Ζωντανή μουσική - τι είναι;

Η ζωντανή απόδοση μουσικής αναπαράγει διατεταγμένους ήχους, εμποτισμένους με μια συγκεκριμένη ενέργεια του ατόμου που τους παράγει. Η ενέργεια των αναπαραγόμενων ήχων είναι μοναδική και ανεπανάληπτη, γιατί γίνεται αισθητή μόνο εδώ και τώρα τη στιγμή της αποστολής της, και το πιο σημαντικό, μεταφέρει τις εσωτερικές, ενδόμυχες εμπειρίες και συναισθήματα του μουσικού. Επιπλέον, δεν έχει σημασία αν ακούμε τους ήχους οργάνων ή φωνών, το κυριότερο είναι ότι μας δίνονται από μια «ζωντανή ουσία» - αναπνοή, σκέψη και αίσθηση. Δίνοντάς μας μουσική σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή και μόνο στον χώρο που διαδραματίζεται η ίδια η δράση. Από αυτό προκύπτει ότι η ζωντανή απόδοση μουσικής είναι μια μαγευτική έκρηξη της ανθρώπινης ψυχής.

Για αιώνες, η μουσική συγκινούσε τις καρδιές των ανθρώπων και ήταν ένα είδος διέξοδος για την ανθρωπότητα. Ενέπνευσε, καθοδήγησε, ηρεμούσε και προστάτευε, ανύψωσε το πνεύμα, διαλύοντας τη συσσωρευμένη εγκόσμια αρνητικότητα. Και δεν είναι περίεργο ότι με την ανάπτυξη του πολιτισμού και της τεχνολογίας, οι άνθρωποι έχουν μια διακαή ανάγκη να ακούν μουσική πάντα και παντού, χαϊδεύοντας τα αυτιά τους με τις αγαπημένες τους μελωδίες.

Ιστορία της ηχογράφησης

Έτσι, ο πρώτος που εξέπληξε και χαροποίησε τον κόσμο με τη λαμπρή ανακάλυψή του ήταν ο Γάλλος βιβλιοθηκάριος και βιβλιοπώλης Edouard Leon Scott de Martinville το 1857. Κατάφερε να κάνει μια παγκόσμια ανακάλυψη στην ανάπτυξη του μουσικού πεδίου και να δημιουργήσει την πρώτη συσκευή εγγραφής ήχου, που ονομάζεται φωνογράφος. Αυτή η συσκευή επέτρεψε την οπτικοποίηση των ηχητικών δονήσεων, αλλά όχι την αναπαραγωγή τους. Και μόνο το 1877, ο Αμερικανός εφευρέτης Thomas Edison είχε την τύχη να βελτιώσει τη συσκευή του Martinville, η οποία ονομαζόταν φωνογράφος. Μπορούσε όχι μόνο να ηχογραφήσει ήχους, αλλά και να τους παίξει. Τότε έγιναν οι πρώτες ηχογραφήσεις αποσπασμάτων από παραστάσεις, εμφανίσεις μουσικών, τραγουδιστών και ομιλητών.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, αρχές του 19ου, εμφανίστηκαν οι πρώτοι δίσκοι και δημιουργήθηκε μια δισκογραφική εταιρεία. Από χρόνο σε χρόνο, ο κόσμος έχει βελτιώσει τη μουσική κατεύθυνση και χάρη σε αυτό, σήμερα έχουμε την ευκαιρία να απολαμβάνουμε τους μαγικούς ήχους της μουσικής χωρίς να περιοριζόμαστε σε αυτό, χάρη στις αποκτηθείσες τεχνικές δυνατότητες για τη μεταμόρφωση και την ενίσχυση της. Ηλεκτρονικός εξοπλισμός, ακουστικά συστήματα, μικρόφωνα, μίξερ, κονσόλες, μετατροπείς, κάθε είδους gadget και σύγχρονα «έξυπνα» όργανα - όλα αυτά συνέβαλαν στην ανάπτυξη της σύγχρονης μουσικής βιομηχανίας, φέρνοντάς την πιο κοντά στην τελειότητα και τη διαμόρφωση διαφόρων μουσικών ειδών και τάσεις.

Αυτές τις μέρες, εκτός από ζωντανές μουσικές παραστάσεις, υπάρχουν πολλές επιλογές για παρουσίαση μουσικής.

Συν φωνογράφημα

Το φωνόγραμμα Plus ή plus είναι η πιο βολική και διαδεδομένη μέθοδος για σύγχρονους καλλιτέχνες, η οποία απλοποιεί σημαντικά την εργασία σε αυτόν τον τομέα, καθιστώντας δυνατή την παρουσίαση του ταλέντου σας στις μάζες με ελάχιστο κόπο και χρόνο.

Το φωνόγραμμα συν έγινε trendsetter στις δεκαετίες του '80 και του '90, όταν η ποπ μουσική αναπτυσσόταν γρήγορα σε όλο τον κόσμο. Οι καλλιτέχνες έκαναν περιοδείες σε πόλεις και χώρες, δίνοντας 3-4 συναυλίες την ημέρα, συγκεντρώνοντας τεράστια γήπεδα θαυμαστών και ερασιτεχνών. Τότε αποδείχθηκε ότι ήταν απλά αδύνατο να γίνει χωρίς αυτήν.

Στον πυρήνα του, ένα πλεονέκτημα είναι μια προηχογραφημένη μουσική συνοδεία με τη φωνή ενός τραγουδιστή ή τραγουδιστή πάνω του χρησιμοποιώντας ειδικό εξοπλισμό ηχογράφησης.

Χάρη σε αυτό, είναι πολύ πιο εύκολο για τους καλλιτέχνες να παίζουν και να δίνουν συναυλίες. Απλώς πρέπει να παίξουν επαρκώς τον ρόλο τους στη σκηνή, ανοίγοντας το στόμα τους στο soundtrack και δημιουργώντας μια εορταστική ατμόσφαιρα στην αίθουσα.

Παρά την πρακτικότητα της χρήσης ενός μαξιλαριού συν, έχει ένα πολύ μεγάλο μειονέκτημα. Δεν επιτρέπει στον καλλιτέχνη να ανοίξει εκατό τοις εκατό, αφού χάρη στην ηχογράφηση, χάνεται η ροή ενέργειας που προέρχεται από τον ερμηνευτή τη στιγμή που τραγουδά, παράγοντας ήχους ζωντανά. Φυσικά, η επαφή με τον θεατή γίνεται λιγότερο συναισθηματική και φυσική. Αλλά το κύριο καθήκον ενός «αστέρι» είναι να δημιουργήσει μια ενεργητική σύνδεση με τον ακροατή και να του δώσει μια αξέχαστη ατμόσφαιρα. Ως εκ τούτου, σήμερα προσπαθούν να αναβιώσουν τις ζωντανές εμφανίσεις και όλο και περισσότεροι μουσικοί επιστρέφουν στη ζωντανή απόδοση μουσικής.

Βασικό κομμάτι

Ένα backing track είναι ένα ηχογραφημένο μουσικό κομμάτι, μερικές φορές με ηχογραφημένα δεύτερα φωνητικά. Ακριβώς όπως το «συν», ηχογραφείται στο στούντιο από διασκευαστές. Οι επαγγελματίες κάνουν τρομερή δουλειά με μουσικό υλικό, ηχογραφώντας κάθε όργανο ξεχωριστά (τύμπανα, βιολί, πλήκτρα, κιθάρα, μπάσο, πνευστά σε μουσικούς όρους). Στη συνέχεια συγκεντρώνονται (συνδέονται), ενώ εφαρμόζονται τα απαραίτητα εφέ, εάν είναι κατάλληλα. Και ο ερμηνευτής προσθέτει στη συνέχεια τα φωνητικά του από πάνω, δηλαδή τραγουδά ζωντανά.

Το backing track είναι επίσης μια κοινή μορφή μεταξύ των καλλιτεχνών, καθώς καθιστά πολύ πιο εύκολη την οργάνωση παραστάσεων και φθηνότερη, κάτι που είναι σημαντικό. Η εκτέλεση σε ένα προηχογραφημένο κομμάτι υποστήριξης απαιτεί πολύ λιγότερο εξοπλισμό και άτομα που συμμετέχουν σε αυτό το γεγονός. Μερικές φορές δεν είναι δυνατό να οργανωθεί μια συναυλία χωρίς υποστηρικτικά κομμάτια οι τεχνικές δυνατότητες ενός συγκεκριμένου χώρου εμποδίζουν αυτό. Όταν οι τραγουδιστές εργάζονται στο μείον, ακούγεται και ακόμη και ένα άτομο που δεν κατανοεί όλες τις περιπλοκές των μουσικών προβλημάτων μπορεί να προσδιορίσει ότι ο τραγουδιστής τραγουδά ζωντανά.

Εκτέλεση μουσικής ζωντανά

Αυτό συμβαίνει όταν οι μουσικοί παίζουν ηλεκτρονικά ή κλασικά όργανα ή τραγουδούν σε πραγματικό χρόνο - εδώ και τώρα. Αλλά σε κάθε περίπτωση, στις μέρες μας, χρησιμοποιούνται κάθε είδους τεχνικές συσκευές. Αυτό είναι απαραίτητο για να αποκαλύψει την εικόνα ενός συγκεκριμένου έργου, να εισαγάγει νέα χρώματα και αποχρώσεις, να τονίσει κάποια απόχρωση ή να την κρύψει.

Με τη βοήθεια της τεχνολογίας, μπορείτε να φωτίσετε τις ελλείψεις ή τα επαγγελματικά λάθη και να κάνετε ένα ζωντανό μουσικό σόου πιο ζωντανό, θεαματικό, ασυνήθιστο και ξεχωριστό.

Οι θρυλικοί μουσικοί προτιμούν να παίζουν μόνο ζωντανά. Γιατί κατανοούν το «μυστικό της επιτυχίας» και είναι εξαιρετικά σημαντικό για αυτούς να έχουν την ίδια ανταλλαγή ενέργειας με το κοινό, δίνοντας τους εαυτούς τους στο κοινό εντελώς συναισθηματικά και σωματικά διαλυόμενοι σε αυτή τη διαδικασία. Επιπλέον, η ζωντανή απόδοση μουσικής είναι ένα αναμφισβήτητο σημάδι ποιότητας και επαγγελματισμού. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτού του είδους τα γκρουπ, όπως ένα cover συγκρότημα, δουλεύουν μόνο ζωντανά, εκτός αν, φυσικά, είναι πραγματικοί επαγγελματίες.

Ζωντανή συναυλία από το "Α" στο "Ω"

Ο ζωντανός ήχος προϋποθέτει αρχικά πλατφόρμες και αίθουσες ειδικά σχεδιασμένες για αυτό το σκοπό, όπου οι αρχιτέκτονες, ακόμη και όταν αναπτύσσουν το σχέδιο του κτιρίου, λαμβάνουν υπόψη όλες τις αποχρώσεις για να αναδημιουργήσουν τη σωστή ακουστική. Αυτό συμβάλλει στην όμορφη εξαγωγή του ζωντανού ήχου, του βάθους και της έντασης του. Φυσικά, αν οι μουσικοί ξέρουν πώς να κάνουν τη δουλειά τους, παρατηρώντας τη μουσική παιδεία. Μεταφέροντας όλο τον τονισμό και τις δυναμικές στιγμές, τα δεξιοτεχνικά αποσπάσματα, τις θεωρητικές πινελιές και το ρυθμό, ακριβώς όπως επιδιώκει ο συγγραφέας του κομματιού που εκτελείται. Ένα παράδειγμα είναι το παίξιμο μιας ορχήστρας. Αν κατά τη διάρκεια μιας παράστασης διατηρηθούν όλα τα παραπάνω, τότε μπορούμε να απολαύσουμε τη θεϊκή δύναμη της μουσικής με ευχαρίστηση, πέφτοντας προσωρινά σε μια άλλη – απόκοσμη διάσταση.

Συμπερασματικά, θα ήθελα να σημειώσω ότι για να δημιουργήσουν και να εκτελέσουν μια ζωντανή παράσταση τραγουδιών ή μουσικής, οι δημιουργικοί άνθρωποι χρειάζονται, εκτός από επαγγελματικές δεξιότητες και τεχνικές «καμπάνες και σφυρίχτρες», να έχουν έμπνευση και να διαθέτουν ένα θείο χάρισμα. , με άλλα λόγια, ταλέντο. Μόνο σε αυτή την περίπτωση η μουσική ιστορία θα αναπληρωθεί με νέα αριστουργήματα, οι παραστάσεις θα είναι επιτυχημένες και αξεπέραστες και οι ακροατές θα είναι ευγνώμονες και αφοσιωμένοι, προκαλώντας χειροκροτήματα και βροντερές επευφημίες στους καλλιτέχνες.

Πολλοί άνθρωποι αγαπούν να ακούν μουσική ζωντανά. Και δεν έχει καθόλου σημασία αν πηγαίνετε σε συναυλίες που προσελκύουν χιλιάδες κόσμο ή προτιμάτε ένα φιλόξενο τζαζ κλαμπ. Είναι πολύ απλό να εξηγηθεί. Άλλωστε, η ζωντανή μουσική μας κάνει πιο χαρούμενους. Προτείνουμε να μάθουμε τους λόγους για αυτό το φαινόμενο.

Ευκαιρία να γνωρίσεις νέους ανθρώπους

Ένας σύγχρονος άνθρωπος δεν έχει πολλές ευκαιρίες να γνωρίσει ανθρώπους. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για όσους από εμάς εργάζονται όχι στο γραφείο, αλλά στο σπίτι. Όταν έρχεσαι σε μια συναυλία ζωντανής μουσικής, βρίσκεσαι αμέσως σε ένα φιλικό περιβάλλον όπου οι άνθρωποι έχουν κάτι κοινό. Εδώ μπορείτε εύκολα να κάνετε φίλους. Άλλωστε, η αγάπη, για παράδειγμα, για το ροκ εν ρολ είναι η κόλλα που μπορεί να δέσει πολύ σφιχτά δύο αγνώστους.

Επιπλέον, οι ζωντανές συναυλίες προσελκύουν ενδιαφέροντα άτομα από τον καλλιτεχνικό κόσμο. Και η συνάντηση μαζί τους θα είναι πάντα ένα εκπληκτικό γεγονός στη ζωή οποιουδήποτε ατόμου.

Μια ευκαιρία να καθαρίσετε το μυαλό σας από την καθημερινότητα

Μερικοί άνθρωποι γίνονται θυμωμένοι και ευερέθιστοι αν δεν μπορούν να παρακολουθούν τακτικά συναυλίες ζωντανής μουσικής. Είναι εύκολο να εξηγηθεί. Άλλωστε, όταν βρίσκεσαι σε μια συναυλία, βυθίζεσαι ολοκληρωτικά στη μουσική. Αυτές τις στιγμές δεν σας ενοχλούν πλέον οι τηλεφωνικές κλήσεις, οι ειδοποιήσεις εισερχόμενων επιστολών, οι ήχοι μηνυμάτων SMS κ.λπ. Το μυαλό σας καθαρίζει από την καθημερινότητα και ξεκουράζεται. Σε τέτοιες στιγμές, οι άνθρωποι, κατά κανόνα, νιώθουν απείρως ευτυχισμένοι.

Γι' αυτό είναι πολύ απογοητευτικό όταν κάποιος αρχίζει να στέλνει μηνύματα κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας. Εξάλλου, αυτό σας εμποδίζει να απολαύσετε αυτό που συμβαίνει και να απελευθερώσετε τον εγκέφαλό σας από πράγματα που δεν είναι σημαντικά αυτή τη στιγμή. Παρεμπιπτόντως, κάποιοι συγκρίνουν την αίσθηση μιας καλής συναυλίας με την επίδραση του διαλογισμού. Άλλωστε, ο άνθρωπος νιώθει ανανεωμένος, ξεκούραστος, χαλαρός και γεμάτος δύναμη.

Ευκαιρία να ανακαλύψετε τον κόσμο

Όπως γνωρίζετε, διάφορα μουσικά φεστιβάλ και εκδηλώσεις πραγματοποιούνται τακτικά σε όλο τον κόσμο. Επιπλέον, τους επισκέπτονται όχι μόνο μουσικοί και όσοι έχουν άμεση σχέση με αυτόν τον κλάδο. Έτσι, σε οποιοδήποτε μεγάλο φεστιβάλ θα συναντήσετε ανθρώπους από όλο τον κόσμο. Εξάλλου, πολλοί άνθρωποι χρησιμοποιούν τα μουσικά γεγονότα ως έναν καλό λόγο για να ταξιδέψουν σε μια χώρα όπου δεν έχουν ξαναπάει. Γιατί λοιπόν να μην προγραμματίσετε ένα ταξίδι σε ένα ενδιαφέρον φεστιβάλ κατά τις επόμενες διακοπές σας; Αυτό θα σας επιτρέψει όχι μόνο να απολαύσετε υπέροχη ζωντανή μουσική, αλλά και να επισκεφτείτε νέες χώρες, να γνωρίσετε τη μοναδική κουλτούρα και τους ντόπιους.

Μπορείτε να βελτιώσετε την ψυχική σας υγεία

Δεν έχει τέλος η λίστα με τα βιβλία και τις επιστημονικές μελέτες για το πώς η μουσική μπορεί να επηρεάσει την ψυχική υγεία ενός ατόμου. Οι άνθρωποι από καιρό συνθέτουν μελωδίες και κατασκευάζουν μια ποικιλία μουσικών οργάνων. Άλλωστε, έτσι προσπάθησαν να μεταφέρουν τις εμπειρίες, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά τους. Αυτό ακριβώς χρειάζεστε για να καταπολεμήσετε την κατάθλιψη και απλώς την κακή διάθεση. Και αν ακούσετε επίσης ζωντανά τα αγαπημένα σας τραγούδια, τότε δεν θα μείνει ίχνος μελαγχολίας, γιατί η ψυχή σας θα γεμίσει με θετικά συναισθήματα και αίσθημα ευτυχίας.

Θα έχετε μια μοναδική εμπειρία ζωής

Αν περάσετε χρόνο σε κλαμπ και συναυλίες, θα αποκτήσετε ανεκτίμητη εμπειρία. Έτσι, θα έχετε την ευκαιρία να γίνετε μέρος μιας νέας ενδιαφέρουσας κοινότητας. Επιπλέον, θα έχετε την ευκαιρία να γνωρίσετε καλύτερα τους ερμηνευτές. Ίσως τα παιδιά στο αγαπημένο σου συγκρότημα να σου πουν ακόμη και πώς είναι να είσαι επαγγελματίας μουσικός. Επιπλέον, μπορεί να βρεθείτε μάρτυρας ή ακόμα και συμμετέχων σε τρελές εκδηλώσεις. Άλλωστε, οι συναυλίες συχνά παρακολουθούνται από δημιουργικά άτομα με εξαιρετική σκέψη. Και αν είστε ανοιχτοί σε νέες εμπειρίες που δεν μπορείτε να αποκτήσετε πουθενά αλλού, τότε μη διστάσετε να πάτε σε ένα κλαμπ με ζωντανή μουσική του αγαπημένου σας είδους.

Έχεις την ευκαιρία να αναπτυχθείς ως άνθρωπος

Συνοψίζοντας όλα τα σημεία που αναφέρονται παραπάνω, μπορούμε να πούμε ότι όλα μας επιτρέπουν να αναπτυχθούμε. Αλλά αυτό ακριβώς είναι τελικά το νόημα της ζωής μας. Άλλωστε, ένας άνθρωπος θα νιώσει ευτυχισμένος μόνο βλέποντας ότι μεγαλώνει ως άνθρωπος, μαθαίνει κάτι νέο, κάνει νέους φίλους κ.λπ. Όλες αυτές οι ευκαιρίες παρέχονται από ζωντανή μουσική.