Ζωγραφική με θέμα την παγκόσμια πλημμύρα. Aivazovsky Ivan - The Flood

Το μουσείο της πόλης της Αγίας Πετρούπολης φιλοξενεί έναν καταπληκτικό πίνακα του ναυτικού ζωγράφου Ιβάν Αϊβαζόφσκι που ονομάζεται «The Flood». Η δημιουργία του πίνακα ξεκίνησε το 1864. Το αριστούργημα αντανακλούσε την πίστη του ναυπηγού. Ένας τεράστιος αριθμός έργων ζωγραφικής δημιουργήθηκε με βιβλικά θέματα. Το «The Flood» είναι η προσωποποίηση όμορφων ιστοριών από τη Βίβλο. Η ευελιξία της τέχνης του Ιβάν Αϊβαζόφσκι δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει. Η ικανότητα να μεταδίδει κανείς τη ζωή και τα συναισθήματα στο χαρτί με μπογιές κάνει κάθε άτομο που έχει δει τη δημιουργία του καλλιτέχνη τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του να αναπνέει βαριά.

Η αφρισμένη θάλασσα εμφανίζεται ξανά στον πίνακα του μεγάλου θαλάσσιου ζωγράφου. Αυτός ο καλλιτεχνικός καμβάς δείχνει ξεκάθαρα την άγρια ​​ζωή των θαλάσσιων στοιχείων, παρά μια ιστορία από τη Βίβλο. Η έμφαση δίνεται στη θάλασσα, την ομορφιά και τη σκληρότητά της, τα περιγράμματα του πινέλου του καλλιτέχνη δείχνουν το πλεονέκτημα των κυμάτων της θάλασσας έναντι όλων των άλλων.

Η καταστροφική κορυφή του κύματος δεν γλυτώνει κανέναν. Έχουν θεσπιστεί σαφείς νόμοι με τους οποίους ζει το θαλάσσιο στοιχείο. Είναι ασυγχώρητοι και σκληροί. Η θαλάσσια πολυτέλεια επισκιάζει την πλήρη μορφή της τέχνης, καθώς η δύναμη ξεχωρίζει με την ταχύτητα της σκέψης. Ήταν πολύ σημαντικό για τον δημιουργό να δείξει πόσο δυνατή μπορεί να είναι η φύση μπροστά στον άνθρωπο. Είναι αδύνατο να την νικήσεις, και αν πέσεις στα βάθη της θάλασσας, δεν μπορείς να επιστρέψεις πίσω.

Οι άνθρωποι που πεθαίνουν στην άβυσσο της θάλασσας δείχνουν τον ρόλο αυτού του κατακλυσμού. Το ισχυρό στοιχείο προσελκύει την προσοχή τόσο έντονα σαν από ύπνωση. Ένα σαγηνευτικό θλιβερό σύνολο χρωμάτων προβλέπει τον θάνατο των ανθρώπων και την αδυναμία διαφυγής. Η αντίθεση της καλλιτεχνικής ζωγραφικής συμπληρώνει τη φρίκη και την απόγνωση ενός ανθρώπου που μένει μόνος με τα στοιχεία της θάλασσας.

Οι αμαρτίες και το σκοτάδι φεύγουν με το νερό, αυτό δεν είναι θάνατος, έδειξε ο καλλιτέχνης. Το στοιχείο που αντιπροσωπεύεται είναι μια αχτίδα ελπίδας και πίστης, μέσα από το σκοτάδι και τη θλίψη. Αυτή είναι η μόνη ευκαιρία για τους ανθρώπους να εξαγνιστούν και να λάβουν έλεος από τον δημιουργό. Το τελικό αποτέλεσμα της εικόνας υποδηλώνει μια διέξοδο από την άβυσσο σε έναν άλλο κόσμο - μια περιοχή καλοσύνης και φωτός.

Ο Αϊβαζόφσκι ανήκε στη θρησκεία του στην Αποστολική Αρμενική Εκκλησία. Στο έργο του, δημιούργησε περισσότερες από μία φορές πίνακες αφιερωμένους σε βιβλικά και ιστορικά θέματα. Ο καλλιτέχνης το 1862 ζωγράφισε δύο εκδοχές του πίνακα "The Flood" ταυτόχρονα. Στη συνέχεια, σε όλη τη δημιουργική του ζωή, ο Aivazovsky στράφηκε πάνω από μία φορά σε αυτήν την ιστορία από τη Βίβλο. Ίσως η καλύτερη εκδοχή του πίνακα "The Flood" ζωγραφίστηκε από τον ίδιο το 1864. Στα έργα του Aivazovsky, είναι πιο συχνά η θάλασσα που εμφανίζεται ως η παγκόσμια βάση της ιστορίας και της φύσης. Αυτό γίνεται περισσότερο αισθητό στις ιστορίες της πλημμύρας και της δημιουργίας του κόσμου.

Ωστόσο, πολλοί γνώστες της τέχνης αυτού του καλλιτέχνη υποστηρίζουν ότι οι εικόνες της βιβλικής θρησκευτικής και ευαγγελικής εικονογραφίας, όπως και η αρχαία μυθολογία, δύσκολα μπορούν να θεωρηθούν από τις μεγαλύτερες δημιουργικές επιτυχίες του Aivazovsky. Η κοσμοθεωρία και η δημιουργική ατομικότητα του υπέροχου ναυπηγού, με τις εθνικές του ρίζες, τον συνέδεσαν πολύ με τον πολιτισμό του αρμενικού λαού. Ο Αϊβαζόφσκι ζωγράφισε το σύμβολο της Αρμενίας - το βιβλικό όρος Αραράτ - τουλάχιστον 10 φορές.

Ο καλλιτέχνης εξέθεσε τον πίνακα «Η κάθοδος του Νώε από το Αραράτ» για πρώτη φορά στην έκθεση του Παρισιού και όταν οι Γάλλοι συμπατριώτες του ρώτησαν αν υπήρχαν απόψεις της Αρμενίας στα έργα του, τους οδήγησε με χαρά στον καμβά με τις λέξεις: «Αυτό είναι Η Αρμενία μας». Αργότερα, ο συγγραφέας δώρισε αυτόν τον πίνακα σε ένα από τα σχολεία στο Novonakhichevan. Κατά τη διάρκεια του πολέμου το σχολείο αυτό μετατράπηκε σε στρατώνα. Κατοικήθηκε εναλλάξ από ερυθρόλευκους. Ήταν αυτός ο πίνακας που κάλυψε το κενό στην πόρτα, αλλά μια μέρα το κενό επιστρώθηκε με μια σανίδα και ο πίνακας εξαφανίστηκε. Ο Martiros Saryan, ο οποίος σπούδασε στο παρελθόν σε αυτό το σχολείο, βοήθησε στη διάσωση αυτού του πίνακα. Ο πίνακας «Η Κάθοδος του Νώε» ήρθε στο Ερεβάν το 1921, όταν τον έφερε μαζί με άλλα έργα αρμενικής τέχνης.

Οι πίνακες που βασίζονται σε μια ιστορική πλοκή περιλαμβάνουν τον πίνακα "Το Βάπτισμα του Αρμενικού Λαού". Για πολύ καιρό στόλιζε μια από τις αρμενικές εκκλησίες στη Φεοδοσία και ξύπνησε τα πατριωτικά αισθήματα των ενοριτών. Η πλοκή αυτής της εικόνας ήταν ένα σημείο καμπής στην πολιτιστική ιστορία του αρμενικού λαού. Η δημοτικότητά του διευκολύνθηκε από την υιοθέτηση του χριστιανισμού από τους Αρμένιους. Στις αρχές του 4ου αιώνα ο χριστιανισμός νομιμοποιήθηκε στην Αρμενία και έγινε κρατική θρησκεία. Σήμερα η Αρμενία είναι ένα από τα παλαιότερα χριστιανικά κράτη.

Η ιστορία του διάσημου πίνακα του Ιβάν Αϊβαζόφσκι στο βιβλικό θέμα «Ο κατακλυσμός».

Ο Πλημμύρας είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1864. Καμβάς, λάδι. Διαστάσεις: 246,5 x 369 εκ. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη.

Ο Κατακλυσμός είναι μια εικόνα μιας θρησκευτικής τάσης. Εδώ ο Aivazovsky απεικόνισε μια βιβλική σκηνή που λέει πώς ολόκληρος ο κόσμος καταβροχθίστηκε από τα νερά. Ως αποτέλεσμα αυτής της καταστροφής, όλοι πέθαναν εκτός από τον Νώε, ο οποίος κατάφερε να σώσει μια ποικιλία ζώων με τη βοήθεια της κιβωτού που κατασκεύασε. Ωστόσο, στον πίνακα του, ο Ιβάν Κωνσταντίνοβιτς δεν απεικόνισε τον Νώε και την κιβωτό του, όπως κάνουν άλλοι καλλιτέχνες, τοποθετώντας τη βασική φιγούρα της βιβλικής ιστορίας στο κέντρο της εικαστικής αφήγησης. Ο ναυτικός ζωγράφος τράβηξε περισσότερο την τραγωδία των απλών ανθρώπων που προσπαθούν να ξεφύγουν από τη θάλασσα που προελαύνει.

Ο Αϊβαζόφσκι είναι κυρίως γνωστός ως αξεπέραστος ναυτικός ζωγράφος. Η θάλασσα στους πίνακές του είναι συχνά το κύριο θέμα του έργου. Ο καλλιτέχνης απορροφήθηκε πλήρως από την ακαταμάχητη δύναμη του υδάτινου στοιχείου, την ομορφιά, τα μυστήρια, το άπειρο και ακόμη και τη σκληρότητά του. Φυσικά, ο Aivazovsky απλά δεν μπορούσε να αγνοήσει μια τέτοια πλοκή, όπου η θάλασσα καταστρέφει σχεδόν όλη τη ζωή στη γη.

Ο πίνακας απεικονίζει ανθρώπους να φεύγουν από τα προοδευτικά στοιχεία και τα μανιασμένα κύματα στην κορυφή των βράχων. Όχι μόνο άνθρωποι, αλλά και ζώα προσπαθούν να ξεφύγουν, αλλά τα ανελέητα στοιχεία τους ξεβράζουν εύκολα στα βάθη της θάλασσας. Ο καλλιτέχνης τόνισε αυτή την τραγωδία με ζοφερούς τόνους στη δεξιά πλευρά της εικόνας. Ωστόσο, στην επάνω αριστερή γωνία μπορούμε να δούμε ένα έντονο φως, το οποίο υποδηλώνει ότι ο κατακλυσμός καλείται να ελευθερώσει τη γη από τις αμαρτίες. Το έντονο φως στην εικόνα είναι ένα σύμβολο αυτού που υποδηλώνει η ίδια η ιστορία του Κατακλυσμού - η ανανέωση του κόσμου, η έλευση του βασιλείου της καλοσύνης και του φωτός.

Το μουσείο της πόλης της Αγίας Πετρούπολης φιλοξενεί έναν καταπληκτικό πίνακα του ναυτικού ζωγράφου Ιβάν Αϊβαζόφσκι που ονομάζεται «The Flood». Η δημιουργία του πίνακα ξεκίνησε το 1864. Το αριστούργημα αντανακλούσε την πίστη του ναυπηγού. Ένας τεράστιος αριθμός έργων ζωγραφικής δημιουργήθηκε με βιβλικά θέματα. Το «The Flood» είναι η προσωποποίηση όμορφων ιστοριών από τη Βίβλο. Η ευελιξία της τέχνης του Ιβάν Αϊβαζόφσκι δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει. Η ικανότητα να μεταδίδει κανείς τη ζωή και τα συναισθήματα στο χαρτί με μπογιές κάνει κάθε άτομο που έχει δει τη δημιουργία του καλλιτέχνη τουλάχιστον μία φορά στη ζωή του να αναπνέει βαριά.

Η αφρισμένη θάλασσα εμφανίζεται ξανά στον πίνακα του μεγάλου θαλάσσιου ζωγράφου. Αυτός ο καλλιτεχνικός καμβάς δείχνει ξεκάθαρα την άγρια ​​ζωή των θαλάσσιων στοιχείων, παρά μια ιστορία από τη Βίβλο. Η έμφαση δίνεται στη θάλασσα, την ομορφιά και τη σκληρότητά της, τα περιγράμματα του πινέλου του καλλιτέχνη δείχνουν το πλεονέκτημα των κυμάτων της θάλασσας έναντι όλων των άλλων.

Η καταστροφική κορυφή του κύματος δεν γλυτώνει κανέναν. Έχουν θεσπιστεί σαφείς νόμοι με τους οποίους ζει το θαλάσσιο στοιχείο. Είναι ασυγχώρητοι και σκληροί. Η θαλάσσια πολυτέλεια επισκιάζει την πλήρη μορφή της τέχνης, καθώς η δύναμη ξεχωρίζει με την ταχύτητα της σκέψης. Ήταν πολύ σημαντικό για τον δημιουργό να δείξει πόσο δυνατή μπορεί να είναι η φύση μπροστά στον άνθρωπο. Είναι αδύνατο να την νικήσεις, και αν πέσεις στα βάθη της θάλασσας, δεν μπορείς να επιστρέψεις πίσω.

Οι άνθρωποι που πεθαίνουν στην άβυσσο της θάλασσας δείχνουν τον ρόλο αυτού του κατακλυσμού. Το ισχυρό στοιχείο προσελκύει την προσοχή τόσο έντονα σαν από ύπνωση. Ένα σαγηνευτικό θλιβερό σύνολο χρωμάτων προβλέπει τον θάνατο των ανθρώπων και την αδυναμία διαφυγής. Η αντίθεση της καλλιτεχνικής ζωγραφικής συμπληρώνει τη φρίκη και την απόγνωση ενός ανθρώπου που μένει μόνος με τα στοιχεία της θάλασσας.

Οι αμαρτίες και το σκοτάδι φεύγουν με το νερό, αυτό δεν είναι θάνατος, έδειξε ο καλλιτέχνης. Το στοιχείο που αντιπροσωπεύεται είναι μια αχτίδα ελπίδας και πίστης, μέσα από το σκοτάδι και τη θλίψη. Αυτή είναι η μόνη ευκαιρία για τους ανθρώπους να εξαγνιστούν και να λάβουν έλεος από τον δημιουργό. Το τελικό αποτέλεσμα της εικόνας υποδηλώνει μια διέξοδο από την άβυσσο σε έναν άλλο κόσμο - μια περιοχή καλοσύνης και φωτός.

Η εκδήλωση αποδείχθηκε μια οικογενειακή-πολιτιστική εκδήλωση, γιατί οι γονείς μου έδειξαν έντονο ενδιαφέρον για την έκθεση. Οι πίνακές του τους εξέπληξαν στα νιάτα τους, όταν επισκέπτονταν μουσεία της Αγίας Πετρούπολης και της Φεοδοσίας, οπότε δεν θα μπορούσε να χαθεί η ευκαιρία να δουν σχεδόν τα πάντα σε ένα μέρος. Έτσι, αγοράσαμε εισιτήρια, μπήκαμε στο αυτοκίνητο και πήγαμε να γνωρίσουμε τον υπέροχο.

Διδασκόμενη από την πικρή εμπειρία της ουράς για το Serov (TM), η διοίκηση της γκαλερί εισήγαγε ηλεκτρονικές πωλήσεις εισιτηρίων για επισκέψεις. Υπάρχουν 250 εισιτήρια διαθέσιμα για κάθε συνεδρία. Ταυτόχρονα, ο χρόνος εισόδου χωρίζεται με σύνεση σε διαστήματα των τριάντα λεπτών: δεν είναι όλοι σε θέση να εμφανιστούν ακριβώς στην ώρα τους. Θα πρέπει επίσης να ληφθούν υπόψη οι θεατρικές, ακαδημαϊκές και άλλες καθυστερήσεις. Ένα ηλεκτρονικό εισιτήριο δεν χρειάζεται πλέον να εκδίδεται επιπλέον στο ταμείο της γκαλερί ή να εκτυπώνεται από το τερματικό. Τώρα σαρώνουν τον γραμμωτό κώδικα απευθείας από το χαρτί. Η ιδέα της εκ των προτέρων πώλησης συνεδριών αποδείχθηκε εκπληκτικά επιτυχημένη. Η έκθεση είναι εξαιρετικά δημοφιλής. Τα εισιτήρια διατίθενται για παραστάσεις μετά από 10 ημέρες. Την 1η Αυγούστου αγόρασα εισιτήρια για 12 χωρίς κανένα πρόβλημα. την Παρασκευή, εισιτήρια πωλήθηκαν μόνο για 23. Ωστόσο, όσοι δεν έχουν Διαδίκτυο ή δεν μπορούν να προγραμματίσουν τις υποθέσεις τους μακροπρόθεσμα έχουν επίσης την ευκαιρία να φτάσουν στην έκθεση. Για κάθε συνεδρία επιτρέπονται και 25-50 (ανάλογα με την πληρότητα της αίθουσας) άτομα από τη ζωντανή ουρά. Δεν υπάρχουν ιδιαίτερες εκπλήξεις και εδώ: οι άνθρωποι αφήνονται επίσης κάθε μισή ώρα και υπάρχουν πινακίδες κατά μήκος της γραμμής με τον κατά προσέγγιση χρόνο αναμονής. Για να μην υπάρχουν ψευδαισθήσεις... Παρεμπιπτόντως, μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια εκ των προτέρων όχι μόνο στο Διαδίκτυο, αλλά και σε ξεχωριστό ταμείο, αλλά υπάρχει μια πινακίδα μπροστά από την είσοδο που δείχνει την πλησιέστερη δυνατή ημερομηνία επίσκεψης . Σε γενικές γραμμές, οι ελλείψεις του Serov ελήφθησαν υπόψη, έτσι ώστε οι κουζίνες του Υπουργείου Έκτακτης Ανάγκης να μπορούν να ξεκουραστούν για τους επόμενους δύο μήνες. Η ντίσκο μάλλον θα αρχίσει πιο κοντά στο κλείσιμο.

Επειδή είχα χτίσει ένα απόθεμα χρόνου για μποτιλιαρίσματα, στάθμευση (τα Σαββατοκύριακα, όταν ήρθα για αναγνώριση, η ουρά για το πάρκινγκ ήταν απλά νεκρή, σταθήκαμε χωρίς κίνηση για μισή ώρα, κινούμενοι σε βάρος των φτωχών συντρόφους που είχαν χάσει την υπομονή τους) κ.λπ., φτάσαμε στον τόπο εγκαίρως μια ώρα πριν από την καθορισμένη ώρα. Η ουρά των αυθόρμητων επισκεπτών διήρκεσε μιάμιση ώρα, δεν υπάρχει ουρά για χρήση ηλεκτρονικών εισιτηρίων. Ωστόσο, περιμέναμε με μεγάλη χαρά στους πάγκους στο Muzeon Park. Ο καιρός ήταν απλά υπέροχος: ευχάριστα δροσερός, ο ήλιος καλυπτόταν ελαφρώς από σύννεφα. Η μαμά δεν έχει πάει στο κέντρο της πόλης εδώ και πολύ καιρό: η υγεία της δεν της επιτρέπει να κάνει βόλτες. Γι' αυτό το πάρκο την χαροποίησε. Πρέπει να πω ότι οι τοπιογράφοι έκαναν πραγματικά υπέροχη δουλειά. Αντί για λαμπερά λουλούδια, φυτεύονται διάφορα βότανα στα παρτέρια που ανθίζουν διακριτικά με μπλε τούφες ή γκρίζους πανίκους. Όλα αυτά φαίνονται πολύ κομψά, ευχάριστα στο μάτι και πολύ ηρεμιστικά. Όταν χτύπησε η 11 η ώρα, κατευθυνθήκαμε προς τις πόρτες. Υπάρχουν τρία κουφώματα στην είσοδο, οι επισκέπτες μοιράστηκαν γρήγορα μεταξύ τους, οπότε δεν υπήρξε καμία καθυστέρηση. Έχοντας παρουσιάσει το χαρτί με τα τυπωμένα εισιτήρια σε μια έξυπνη κυρία με σαρωτή και οπλισμένη με έναν ακουστικό οδηγό, τελικά μπήκαμε στην αίθουσα.

Στην είσοδο υπάρχει μια μικρή εγκατάσταση βίντεο που δείχνει ατελείωτα κυκλικά πλάνα από τα κύματα της θάλασσας. Οι ασπρόμαυρες λήψεις φαίνονται πολύ θαμπές, ειδικά με φόντο το εκπληκτικό φως που ξεχύνεται από τους πίνακες.

Οι «κύριοι» πίνακες του καλλιτέχνη είναι γνωστοί σε όλους. Ο μπαμπάς, έχοντας περάσει το κατώφλι του εκθεσιακού χώρου, πήγε αμέσως σε αναζήτηση του πίνακα "Κύμα", που τον γοήτευσε πίσω στο Ρωσικό Μουσείο.

"Το ένατο κύμα", "Μαύρη θάλασσα", "Ουράνιο τόξο", διάφοροι κόλποι - τα κύματα σε αυτούς τους πίνακες σας προσκαλούν να βουτήξετε σε αυτούς ή, αντίθετα, να υποχωρήσετε, σώζοντας τη ζωή σας.



Οι πίνακες της έκθεσης μεταφέρθηκαν από πολλά μουσεία: την ίδια την Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη, το Ναυτικό Μουσείο, παλάτια, από τη Φεοδοσία του Ερεβάν. Ο πίνακας «Χάος», που βρίσκεται στο Βατικανό, δεν ήρθε στην έκθεση. Οι πίνακες συλλέγονται σύμφωνα με τα θέματα: «Θαλασσινές συμφωνίες», «Καλλιτέχνης του κύριου ναυτικού αρχηγείου», «Συλλαμβάνονται από το μυστήριο του σύμπαντος», «Νυχτερινά». Αυτό που τους ενώνει είναι το εκπληκτικό φως και η ζωή. Οι θεατές μάταια αναζητούν τον φωτισμό πίσω από τους πίνακες. Πινέλα, χρώματα και ταλέντο - αυτό ήταν το μόνο που είχε ο καλλιτέχνης.

Η ζωή του ήταν πολύ επιτυχημένη. Ένα αγόρι από μια φτωχή αρμενική οικογένεια, ο Hovhanez Ayvazyan (Gayvazovsky), τράβηξε την προσοχή του Δημάρχου της Φεοδοσίας, Ταμία. Χάρη στη βοήθειά του, το αγόρι σπούδασε αρχικά στο γυμνάσιο και στη συνέχεια εγγράφηκε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ως συνταξιούχος (τώρα τέτοιοι φοιτητές αποκαλούνται υπότροφοι) επισκέφτηκε την Ιταλία, κάτι που φυσικά τον γοήτευσε. Η κύρια αγάπη του καλλιτέχνη ήταν η θάλασσα, μερικές φορές οι κριτικοί, θέλοντας να επαινέσουν έναν συγκεκριμένο πίνακα, είπαν ότι οι άνθρωποι στον πίνακα ήταν εκπληκτικά καλοί σε αυτό, κάτι που υποτίθεται ότι συνήθως δεν έκανε καλά.
Το 1844, ο Αϊβαζόφσκι διορίστηκε ζωγράφος του Κύριου Ναυτικού Στρατηγείου της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Ωστόσο, είναι πολύ αστείο ότι οι ειδοποιήσεις για τις επόμενες επίσημες τιμές: είτε ζωγράφος του Κύριου Επιτελείου Ναυτικού με δικαίωμα να φοράει στολή (!), είτε αργότερα καθηγητής στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης - πάντα έδειχναν το μυστηριακό «χωρίς μισθό». Είχε όμως αρκετά χρήματα: τους πίνακές του αγόρασαν και οι δύο συλλέκτες και η βασιλική οικογένεια του παρήγγειλε περίπου 30 καμβάδες για να διακοσμήσει το παλάτι Ντολμάμπαχτσε. Ως ζωγράφος του Κύριου Ναυτικού Επιτελείου, ο Aivazovsky έχαιρε μεγάλης εκτίμησης από τους στρατιωτικούς ναυτικούς και ήταν φίλος με πολλούς διάσημους ναυτικούς διοικητές.
"Επισκόπηση του Στόλου της Μαύρης Θάλασσας το 1849."
Οι ναύτες εκτόξευσαν ακόμη και σκόπιμα κανόνια, έτσι ώστε ο καλλιτέχνης να μπορεί να δει πώς η οβίδα πέρασε στο νερό. Πήγε σε θαλάσσια ταξίδια και κατά τη διάρκεια του Κριμαϊκού πολέμου αρνήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα να φύγει από την πολιορκημένη Σεβαστούπολη.
Ο Αϊβαζόφσκι επισκέφτηκε την Τουρκία αρκετές φορές, μίλησε τουρκικά και ζωγράφισε πίνακες για τον Σουλτάνο Αμπντούλ-Γκαζίζ. Κρέμασα γύρω από τους ανατολίτικους πίνακές του για πολύ καιρό. Οι εικόνες του από την Κωνσταντινούπολη είναι πολύ συνεπείς με τις εντυπώσεις μου από αυτή την καταπληκτική πόλη.




Ο καλλιτέχνης είχε γενικά την ευκαιρία να ταξιδέψει πολύ. Στο τέλος της ζωής του επισκέφτηκε ακόμη και τις Ηνωμένες Πολιτείες, βλέποντας τους καταρράκτες του Νιαγάρα με τα μάτια του.


Αλλά και στη χώρα μας είχε κάτι να ζωγραφίσει. Στους πίνακες που απεικονίζουν το Νταγκεστάν, τα χρώματά του μοιάζουν εκπληκτικά με την παλέτα με την οποία ο Nicholas Roerich ζωγράφισε τα Ιμαλάια.


Ζωγράφισε πίνακες ζωγραφικής τόσο σε μυστικιστικά όσο και σε θρησκευτικά θέματα. Στον πίνακα "The Flood" ψάξαμε επιμελώς την Κιβωτό του Νώε, αλλά δεν τη βρήκαμε ποτέ :-) Ο πίνακας είναι πολύ μεγάλος, με πληθώρα λεπτομερειών, που θυμίζει εξαιρετικά το "The Last Day of Pompeii" του Bryullov (που επηρέασε πολύ τον Aivazovsky δουλειά). Ήθελα πολύ να βγάλω μια φωτογραφία ενός γονατιστού επισκέπτη που κοίταζε κάποια σημαντική λεπτομέρεια στην εικόνα ακριβώς με αυτόν τον τρόπο, αλλά ντράπηκα. Υπάρχει κάτι σε αυτό από το να κρυφοκοιτάζεις μέσα από μια κλειδαρότρυπα. Αβολος.


Στον πίνακα «Walking on the Waters», ο Χριστός απεικονίζεται εφήμερα, ως το φως του κόσμου.


Ένας από τους πιο τρομερούς πίνακες είναι "Ο θάνατος του πλοίου Lefort". Αυτή είναι ακόμα η μεγαλύτερη καταστροφή ρωσικού πολεμικού πλοίου. Μαζί του χάθηκαν στα βάθη της θάλασσας 843 άτομα. Δεν υπάρχουν τρομερά κύματα ή σπασμένο πλοίο στην εικόνα. Το πλοίο βρίσκεται στον πάτο, με τις ψυχές των νεκρών γύρω του. Κάποιος γίνεται δεκτός από τον Χριστό, αλλά κάποιος δεν ανεβαίνει στον ουρανό, μόνο φωνάζει: «Θυμήσου με, Κύριε, στη βασιλεία σου», και κάποιος δεν σηκώνει καν το βλέμμα. Ο πίνακας συνήθως εκτίθεται στο Ναυτικό Μουσείο.

Η πιο ζωντανή ιδέα του δώρου του Aivazovsky, όχι ταλέντο, αλλά συγκεκριμένα ένα δώρο, δίνεται από τον πίνακα "Η Δημιουργία του Κόσμου".

«Η γη ήταν άμορφη και άδεια, και το πνεύμα του Θεού κινούνταν πάνω στα νερά». Ο ίδιος ο καμβάς δεν είναι ο πιο λαμπερός στην έκθεση, αλλά υπάρχει μια λεπτομέρεια. Ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε σε εννέα ώρες. Το μέγεθος του πίνακα είναι περίπου 1,5 επί 2 μέτρα, δηλαδή μια περιοχή τουλάχιστον 3 τετραγωνικών μέτρων. Εάν βάψετε μια τέτοια περιοχή με ένα φαρδύ πινέλο, θα χρειαστεί περίπου μία ώρα. Και εδώ είναι λαδομπογιές, μικρές λεπτομέρειες, μικρά πινέλα. Με λίγα λόγια, δεν είχε και δεν μπορούσε να προλάβει να σκεφτεί τις πράξεις του. Ήταν σαν κάποιος να καθοδηγούσε το χέρι του.
Έζησε λοιπόν, φιλημένος από τον Θεό. Η ζωή του δεν ήταν η πιο απλή, αλλά σίγουρα ευτυχισμένη. Και ακόμη κι αν στο τέλος της ζωής του κατηγορήθηκε για σαλονισμό και εμπόριο, αυτό σήμαινε μόνο ότι τα έργα του πούλησαν καλά κατά τη διάρκεια της ζωής του, κάτι που είναι συνήθως σπάνιο για λαμπρούς καλλιτέχνες.

Περάσαμε τέσσερις ώρες στην έκθεση. Θα ξαναπήγαινα, ευτυχώς υπάρχει ακόμα χρόνος μέχρι τον Νοέμβριο.
Ο καθένας θα έχει τον δικό του Αϊβαζόφσκι. Για παράδειγμα, άκουσα άθελά μου μια κυρία να παραπονιέται στον σύντροφό της ότι δεν μπορούσε πλέον να το κοιτάξει: σε κάθε φωτογραφία κάποιος ήταν σίγουρο ότι θα πνιγόταν. Αν και οι κριτικοί πιστεύουν ότι ο καλλιτέχνης δίνει στους ήρωές του, αν και απατηλές, μια ευκαιρία να επιβιώσουν. Αλλά μια άλλη κυρία, έχοντας πέσει σε ένα είδος ευφορίας, περπάτησε γύρω από την έκθεση και, σταματώντας στους πίνακες, διάβασε ποίηση. Με μισό ψίθυρο, μόνο για τον εαυτό σου. Υπήρχε ένας μεγάλος αριθμός μητέρων και παππούδων που προσπαθούσαν να μυήσουν τα παιδιά τους στην ομορφιά. Τα παιδιά συμμετείχαν με διάφορους βαθμούς επιτυχίας. Κάποιος προσπάθησε να γυρίσει το τιμόνι, κρυμμένο σοφά κάτω από ένα γυάλινο κάλυμμα, και κάποιος έκλαιγε βίαια, γιατί όλα ήταν κουρασμένα. Αυτές οι φωτογραφίες μου άφησαν ένα αίσθημα φωτεινής χαράς. Χάρηκαν και οι γονείς, γιατί αυτές οι εικόνες τους θύμισαν τα χαρμόσυνα γεγονότα της νιότης τους. Ήμασταν τυχεροί και με τον καιρό. Όταν βγήκαμε έξω, αποδείχθηκε ότι τις ώρες που περνούσαμε στο μουσείο, η ευχάριστη δροσιά είχε μετατραπεί σε παγωμένο άνεμο που είχε οδηγήσει μολυβένια σύννεφα. Αλλά η νεροποντή περίμενε ευγενικά μέχρι να μπούμε στο αυτοκίνητο, για το οποίο τον ευχαριστούμε ιδιαίτερα.

Πηγαίνετε στην έκθεση αν δεν έχετε ήδη. Δεν θα μετανιώσεις.