Σύγχρονες πρακτικές της σύγχρονης τέχνης (Γιούρι Σαμπέλνικοφ). Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης

Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης

Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνηςμια συλλογή έργων δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής και γλυπτικής (κυρίως γαλλικής) από τις αρχές της δεκαετίας του '60. XIX αιώνα E. Manet, O. Renoir, E. Degas, C. Monet, V. van Gogh, P. Gauguin, C. Pizarro, A. Toulouse-Lautrec, P. Cezanne, A. Matisse, P. Picasso, O. Rodin και άλλα Με βάση τη συλλογή του S.I. Shchukin και I.A. Μορόζοβα. Η συλλογή του Shchukin άνοιξε το 1918 ως το 1ο Μουσείο Νέας Δυτικής Ζωγραφικής (Bolshoi Znamensky Lane, 8). Η συλλογή του Morozov το 1919 ως 2ο Μουσείο Νέας Δυτικής Ζωγραφικής (οδός Prechistenka 21). Το 1923, και τα δύο μουσεία ενώθηκαν στο Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης, το οποίο από το 1925 έγινε παράρτημα του Μουσείου Καλών Τεχνών (βλ. Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν). Το 1928 τα κεφάλαια συγκεντρώθηκαν σε ένα κτίριο (οδός Prechistenka 21), μετά την εκκαθάριση του μουσείου το 1948 διανεμήθηκαν μεταξύ του Μουσείου Καλών Τεχνών και του Ερμιτάζ.

Βιβλιογραφία:Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης. Εικονογραφημένος κατάλογος, Μ., 1928.

Εκθεσιακοί χώροι στον 1ο όροφο
Κρατικό Μουσείο Α.Σ. Πούσκιν. Prechistenka, 12/2

Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη
στη συλλογή του Κρατικού Μουσείου του Α.Σ. Πούσκιν
(Ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική)

«Θέλεις να γίνεις ειδικός στις τέχνες; -
λέει ο Winkelmann. - Προσπαθήστε να αγαπήσετε τον καλλιτέχνη,
αναζητήστε την ομορφιά στις δημιουργίες του».
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν - ΓΙΑ ΤΗΝ ΚΡΙΤΙΚΗ.

Τα εγκαίνια της έκθεσης στις αίθουσες του Κρατικού Μουσείου του Α.Σ. Ο Πούσκιν, για πρώτη φορά παρουσιάζει τη συλλογή δυτικοευρωπαϊκής τέχνης, που έχει διαμορφωθεί ενεργά από το μουσείο την τελευταία δεκαετία. Περίπου 120 εκθέματα - έργα ζωγραφικής, γραφικής παράστασης, γλυπτικής, διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, περισσότερα από 50 ονόματα καλλιτεχνών που εργάστηκαν στο 2ο μισό του 17ου - 19ου αιώνα - αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος της συλλογής που συλλέγει το μουσείο. Πολλά παρουσιάζονται σε μόνιμες εκθέσεις - στην Prechistenka, στο Memorial Apartment του A.S. Πούσκιν στο Arbat, στο Μουσείο του I.S. Τουργκένεφ στην Οστοζένκα.

Η αρχή μιας συλλογής δυτικοευρωπαϊκής τέχνης, που είναι χαρακτηριστική για τον Πούσκιν μαςμουσείο, βάλε δώρα. Το 1968, ως μέρος της συλλογής του συλλέκτη της Μόσχας A.S. Ο Γκολοβίνα έλαβε δύο πίνακες: «Τοπίο με ερείπια» (τέλη 17ου - αρχές 18ου αιώνα) του Αυστριακού ζωγράφου A. Faistenberg και «Χωρικό σπίτι» ενός άγνωστου Φλαμανδού δασκάλου του 17ου αιώνα - «Φλαμανδική σχολή ετερόκλητων απορριμμάτων». ΣΕΣτη δεκαετία του 1970, έργα της λεγόμενης ακίνητης περιουσίας ξεχύθηκαν στη συλλογή του πολύ νεαρού τότε μουσείου, σαν από κερατοειδή.μεταφέρθηκαν από το Ταμείο του Κρατικού Μουσείου: έργα του ζωγράφου τοπίου και ζώων του Ολλανδού S. van der Doye (1653/1654-1718), των διάσημων Γάλλων ζωγράφων C. Couvasseg (1802-1877), J. Courbet (1819-1877). ), ζωγράφοι του είδους - ο Αυστριακός K. Schleicher (1855-1871) και ο Γερμανός καλλιτέχνης K.E. Forberg (1844 -1915) και άλλοι δάσκαλοι.

Στις δεκαετίες 1970–1990, αναπτύχθηκε ενεργά μια συλλογή γραφικών πορτρέτων γνωστών και συγχρόνων του A.S. Πούσκιν.Η συλλογή του μουσείου έλαβε περισσότερα από 50 έργα Ρώσων δασκάλων, ξένων καλλιτεχνών που εργάστηκαν στη Ρωσία ή στο εξωτερικόΡωσικά τάγματα: A. Molinari, C. Perrgo, A. Lagrene, C. Bardou, E. Rossi, F. Kruger, K. Mather, T. Wright, L. Fischer, M. Zichy κ.ά. Πολλά από αυτά παρουσιάζονται στην έκθεση.

Πολλά σπάνια φύλλα γραφικών ειδών και τοπίων μπήκαν στη συλλογή του μουσείου ως μέρος λευκωμάτων. Έτσι, ανάμεσα στα 60 έργα του δίσκου που ανήκαν στον Π.Π. και Ε.Α. Μπακούνιν, το οποίο άρχισε να γεμίζει στα τέλη του 18ου αιώνα -σχέδιο του διάσημου Ιταλού προσωπογράφου S. Tonchi, σέπια του Γάλλου αρχιτέκτονα, σχεδιαστή και ζωγράφου J. Thomas de Thomon, ακουαρέλα του καλλιτέχνη και Γάλλου περιηγητή J.B. Leprince, ένα όμορφο σχέδιο γυναικείου κεφαλιού, φτιαγμένο σε στυλ Άγγλων δασκάλων του τελευταίου τέταρτου του 18ου αιώνα, πιθανότατα έργο του διάσημου Άγγλου πορτραίτη T. Lawrence και άλλα φύλλα που απαιτούν περαιτέρω μελέτη.

Ανάμεσα στα πρόσφατα αποκτήματα, ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το σχέδιο «The Cupid Trader» (1803) του Γάλλου καλλιτέχνη P.M.K. Barais de Caumagne. Η πλοκή, που έγινε δημοφιλής στο 2ο μισό του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα και έχει ερμηνευτεί πολλές φορές, βασίζεται σε μια τοιχογραφία,βρέθηκε το 1759 κατά τις ανασκαφές στη Βίλα της Αριάδνης στις Σταβιές.

Την τελευταία δεκαετία, το μουσείο απέκτησε όχι μόνο έργα ζωγραφικής και γραφικά της εποχής του Πούσκιν, αλλά και έργα του 18ου και του 2ου μισού του 19ου αιώνα. Πρώτα από όλα, αυτό οφείλεται στο άνοιγμα των παραρτημάτων μας - μουσείων αφιερωμένων στον J.S. Turgenev και V.L. Πούσκιν. Σε αντίθεση με τον Αλεξάντερ Πούσκιν, και οι δύο «ταξίδευαν», ειδικά ο Τουργκένιεφ, ο οποίος πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο εξωτερικό. Η έκθεση παρουσιάζει γραφικές απόψεις δυτικοευρωπαϊκών πόλεων και πορτρέτα συγχρόνων του συγγραφέα, τα οποία αργότερα θα εκτεθούν στο Μουσείο της Ι.Σ. Τουργκένεφ.

Απόκτηση, συμπεριλαμβανομένων έργων δυτικοευρωπαϊκής τέχνης,συνδέεται επίσης με τη διεύρυνση της θεματολογίας των εκθεσιακών έργων, ιδίως των ξένων, ο αριθμός των οποίων αυξάνεται σταθερά. Επί του παρόντος, το μουσείο έχει την ευκαιρία να εκθέσει σε τέτοιες εκθέσεις έργα ξένων καλλιτεχνών που προηγουμένως δεν ήταν περιζήτητα.

Το μοτίβο της έκθεσης, που προσφέρεται στην προσοχή των επισκεπτών, είναι ο Πούσκιν, η ζωή και το έργο του. Στην έκθεση παρουσιάζονται πορτρέτα των γνωστών του ποιητή: Πριγκίπισσα V.F. Gagarina, Princess Z.A.Volkonskaya, κόμισσα E.P. Ricci, Count V.A. Sollogub, Του Γαληνοτάτη Υψηλότητα Πρίγκιπας G.A. Γκρουζίνσκι, Πριγκίπισσα Ε.Α. Clary-and-Aldringen,μεταξύ των οποίων υπάρχουν εικόνες δύο αυτοκρατόρων - του Αλέξανδρου Α' και του Νικολάου Α'. οι σύγχρονοί του: A.R. Tomilov, Baron A.K. Tipolta, A.I. Overa, Δ.Δ. Shepelev, Baron N.P. Νικολάι. Ξεχωριστή θέση σε αυτή τη γκαλερί πορτρέτων καταλαμβάνουν οι εικόνες του William ShakespeareΚαι Οι σύγχρονοι του Πούσκιν - Friedrich Schiller και Heinrich Heine.Ο ποιητής γνώριζε καλά το έργο τους, ο καθένας τους, σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, επηρέασε την ανάπτυξη του ταλέντου του.

Η ανεξάντλητη δημιουργικότητα του Πούσκιν αντανακλούσε την ιστορία, τον πολιτισμό, τη φύση πολλών χωρών, τη ζωή και τα έθιμα των λαών που τις κατοικούσαν - είτε είναι Ισπανία, Γαλλία, Γερμανία, Ιταλία... Γι' αυτό η έκθεση έργων δυτικοευρωπαίων καλλιτεχνών είναι τόσο φυσική και αρμονικά στις αίθουσες του Μουσείου Πούσκιν.

Η διακόσμηση της έκθεσης είναι μερικά αντικείμενα διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, φτιαγμένα σε στυλ ροκοκό, κλασικισμού, αυτοκρατορίας, ιστορικισμού και παρουσιάζονται από διάσημα ονόματα όπως ο K.M. Clodion και P.F. Tomir, ανώνυμοι τεχνίτες, καθώς και ταλαντούχοι μοντελοποιοί του εργοστασίου πορσελάνης Sèvres. Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα γλυπτών του τέλους του 18ου - 19ου αιώνα. Μεταξύ αυτών, το πορτρέτο του I.V. Goethe του H.D. Ο Ράουτς, ένας εξαιρετικός Γερμανός δάσκαλος της εποχής του κλασικισμού, ιδρυτής της σχολής γλυπτών του Βερολίνου, ένα πορτρέτο του αυτοκράτορα Πέτρου Α', φτιαγμένο τη δεκαετία του 1770 από τον M.A. Kollo, ταλαντούχος μαθητής του μεγάλου Ε.Μ. Falcone; πορτρέτο της διαβόητης κόμισσας M.Zh. DuBarry (1858). Πρόκειται για ένα υπέροχα εκτελεσμένο αντίγραφο από έναν ανώνυμο δυτικοευρωπαίο δεξιοτέχνη βασισμένο στο πρωτότυπο του ταλαντούχου Γάλλου γλύπτη O. Pajou (1773).

Το μουσείο αυτή την περίοδο ετοιμάζει προς δημοσίευση το λεύκωμα «Η Δυτικοευρωπαϊκή Τέχνη στη Συλλογή του Κρατικού Μουσείου του Α.Σ. Πούσκιν», όπου θα παρουσιαστούν περίπου 200 από τα πιο ενδιαφέροντα έργα ζωγραφικής, μινιατούρες, γραφικά, συμπεριλαμβανομένων εκδόσεων - μοναδικών φύλλων του 18ου - αρχών του 19ου αιώνα.

Κρατικό Μουσείο Α.Σ. Ο Πούσκιν εκφράζει ευγνωμοσύνη στους συναδέλφους του - υπαλλήλους του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών που φέρει το όνομα του A.S. Pushkina L.Yu. Savinskaya, V.A. Mishin, V.A. Sadkov; εμπειρογνώμονες του Πανρωσικού Καλλιτεχνικού και Επιστημονικού Κέντρου που πήρε το όνομά του από τον Ακαδημαϊκό Ι.Ε. Grabar A.R. Kiseleva, O.S. Glebova, A.A. Makhotina; εμπειρογνώμονας του Κρατικού Ερευνητικού Ινστιτούτου Αποκατάστασης Μ.Μ. Krasilina; κριτικός τέχνης R.M. Kirsanova, ιστορικός A.M. Valkovich; Συλλέκτης Μόσχας S.A. Podstanitsky, Irakli Kupatadze - ο οποίος παρείχε βοήθεια στην απόδοση των έργων.

Το αρχοντικό του Ιβάν Μορόζοφ στη Μόσχα. Αίθουσα με πάνελ του Maurice Denis. φωτογραφία

Στις 21 Μαΐου 2013, το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας φιλοξένησε μια εκτεταμένη συνεδρίαση του συμβουλίου εμπειρογνωμόνων του Υπουργείου Πολιτισμού, της ομάδας εργασίας για τις μουσειακές δραστηριότητες του Δημόσιου Συμβουλίου του Υπουργείου Πολιτισμού και του προεδρείου της Ένωσης Μουσεία της Ρωσίας. Το Μουσείο Αρεοπάγου συναντήθηκε για να συζητήσει το θέμα της επανίδρυσης του Κρατικού Μουσείου Νέας Δυτικής Τέχνης, που εκκαθαρίστηκε το 1948 (η συλλογή του Κρατικού Μουσείου Ιστορικής Τέχνης χωρίστηκε μεταξύ του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν και του Κρατικού Ερμιτάζ). Το ερώτημα, θυμίζουμε, τέθηκε απευθείας στον Πρόεδρο Βλαντιμίρ Πούτιν από την Irina Aleksandrovna Antonova, διευθύντρια του Μουσείου Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. Τα πάθη γύρω από την αναδημιουργία του GMNZI μετά την έκκληση της Antonova στον πρόεδρο έβρασαν με ανανεωμένο σθένος, αν και αυτή η ιδέα είναι ήδη πολλών ετών. Η διευθύντρια του Μουσείου Πούσκιν στη συνέντευξη Τύπου της μίλησε με ενθουσιασμό για την αποκατάσταση της ιστορικής δικαιοσύνης. Ο διευθυντής του Ερμιτάζ, με τη σειρά του, υπερασπίστηκε το απαραβίαστο και το αδιαίρετο των μουσειακών συλλογών. Οι ειδικοί του μουσείου αλίευσαν τα επιχειρήματά τους στον Τύπο. Και τελικά όλοι συγκεντρώθηκαν για να εκτελέσουν την εντολή του προέδρου να «εξεταστεί το θέμα». Κοιτάζοντας το μέλλον, σημειώνουμε ότι κατά τη διάρκεια της συνάντησης δεν συνέβη τίποτα σημαντικό στο μέτωπο του μουσείου: κανείς δεν είχε νέα επιχειρήματα υπέρ ή κατά, και οι περισσότεροι ειδικοί επανέλαβαν αυτό που ήταν ήδη προφανές σε ολόκληρη την μουσειακή κοινότητα. Ωστόσο, αυτά τα επιχειρήματα "εκφράστηκαν" για άλλη μια φορά και σε ολόκληρη τη χώρα: μιλήθηκαν κάτω από τα όπλα των τηλεοπτικών καμερών, υπήρξε ζωντανή μετάδοση στο τηλεοπτικό κανάλι Rossiya 24. Και τι είπαν;

Η δράση αποτελούνταν από δύο μέρη με επίλογο. Πρώτα, η Irina Antonova βομβαρδίστηκε με ερωτήσεις σε λειτουργία blitz, ακολουθούμενη από ομιλίες από ειδικούς, και στον επίλογο, ο οικοδεσπότης της συνάντησης, αναπληρωτής υπουργός Πολιτισμού Alla Manilova, παρέθεσε τα έγγραφα που έλαβε «για την υπόθεση» και συνόψισε την Αποτελέσματα. Ο «Artguide» ετοίμασε κάτι σαν περίληψη των ομιλιών των συμμετεχόντων στη συνάντηση.

Διευθυντής του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών του Α.Σ. Ο Πούσκιν Ιρίνα Αντόνοβα απαντά σε ερωτήσεις ειδικών. Φωτογραφία: Ekaterina Allenova / Artguide

Μέρος πρώτο. Ερωτήσεις και απαντήσεις

Alexey Lebedev, επικεφαλής του εργαστηρίου σχεδιασμού μουσείων του Ρωσικού Ινστιτούτου Πολιτιστικών Σπουδών:Μιλάμε για μεταφορά μέρους της συλλογής Ερμιτάζ σε ένα νέο μουσείο, το οποίο σχεδιάζεται να δημιουργηθεί στην πόλη της Μόσχας. Η ερώτησή μου αφορά τη νομική πτυχή. Το 1996, κυρίως μέσω των προσπαθειών της μουσειακής κοινότητας, εγκρίθηκε ο 54ος Ομοσπονδιακός Νόμος («Σχετικά με το Ταμείο Μουσείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας και τα Μουσεία στη Ρωσική Ομοσπονδία». - «Οδηγός τέχνης»), το άρθρο 15 του οποίου αναφέρει άμεσα: Η συλλογή του μουσείου είναι αδιαίρετη. Ερώτηση: πώς θεωρεί η Irina Aleksandrovna απαραίτητο να ξεπεραστεί η προφανής αντίφαση μεταξύ της πρότασής της και της ισχύουσας νομοθεσίας;

Ιρίνα Αντόνοβα:Ο νόμος που παρατίθεται είναι ο νόμος του αδιαιρέτου των συλλογών. Προτείνω να συνδυαστεί ξανά η συλλογή, χωρισμένη σε δύο μέρη.

Elena Gagarina, διευθύντρια των Μουσείων του Κρεμλίνου της Μόσχας:Είναι έτοιμο το Μουσείο Πούσκιν να αποχωριστεί το μέρος της συλλογής [Στσούκιν και Μορόζοφ] για χάρη της δημιουργίας ενός νέου μουσείου;

Ιρίνα Αντόνοβα:Μιλήσαμε για αυτό από την αρχή. Είμαστε έτοιμοι να προσφέρουμε το μέρος της συλλογής μας που κατέληξε στο μουσείο μας μετά το χώρισμα. Είμαστε έτοιμοι γιατί καταλαβαίνουμε τι θα φέρει η ενοποίηση σε ένα μουσείο στην πόλη, και όχι μόνο στην πόλη, αλλά και στη ρωσική μουσειακή επιχείρηση.

Larisa Zelkova, Γενική Διευθύντρια του Φιλανθρωπικού Ιδρύματος V. Potanin:Οι περισσότεροι συνάδελφοι αξιολογούν την απόφαση για τη δημιουργία αυτού του μουσείου ως μια απολύτως εθελοντική, πολιτική απόφαση. Τον δέχτηκε ο Στάλιν και διέλυσε αυτό το μουσείο. Γιατί να αναδημιουργήσουμε σήμερα έναν θεσμό που ήταν καρπός αυθαιρεσίας;

Ιρίνα Αντόνοβα:Για να μην υπάρχουν περαιτέρω αυθαιρεσίες! Αυτό μου φαίνεται προφανές. Τα έργα μεταφέρθηκαν κατά την επανάσταση και την εθνικοποίηση, αλλά αυτό ήταν επανάσταση. Ωστόσο, ορισμένες αποφάσεις αφορούσαν όχι μόνο την καταστροφή μουσείων, αλλά και τον εμπλουτισμό τους. Αυτό συνέβη με το μουσείο μας. Ήταν ένα μουσείο εκμαγείων, αλλά αποφασίστηκε να γίνει μουσείο παγκόσμιας ιστορίας της τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής. Και λάβαμε όχι μόνο από το Ερμιτάζ, αλλά και από την Πινακοθήκη Τρετιακόφ, από το Ιστορικό Μουσείο περίπου σαράντα συλλογές. Η περίοδος από το 1924 έως το 1930 ήταν μια περίοδος αναδιανομής και ήταν μια διαδικασία αναδιανομής για τον εμπλουτισμό των μουσείων της Ρωσίας. Παρεμπιπτόντως, αυτή η διαδικασία εξακολουθεί να λαμβάνει χώρα στη Δυτική Ευρώπη. Το Λούβρο δίνει μέρος των συλλογών του στην πόλη Μετς, τα μουσεία του Λονδίνου μεταφέρουν τις συλλογές τους σε άλλα, λιγότερο πλούσια μουσεία στο Ηνωμένο Βασίλειο. Και αν δούμε γενικά τον χώρο των μουσείων, τότε αυτή η διαδικασία δεν πρέπει να τερματιστεί κατηγορηματικά. Γιατί όχι; Έχουμε πολλά μουσεία στα οποία μερικές φορές, δεν ξέρω, για αιώνες υπάρχουν πολύτιμα αντικείμενα που κανείς δεν έχει δει ποτέ, δεν είναι διαθέσιμα σε κανέναν. Αλλά μεταφέροντάς τα σε μουσεία όπου θα είναι προσβάσιμα... Θα πω αμέσως: εξαρτάται από τα κτίρια και τις συνθήκες στις πόλεις όπου μπορούν να μεταφερθούν καλλιτεχνικοί θησαυροί. Και δεν υπάρχει έγκλημα σε αυτό.

Αίθουσα Σεζάν στο σπίτι του Ιβάν Μορόζοφ. Περίπου 1923. Φωτογραφία

Natalia Karovskaya, διευθύντρια του Μουσείου-Αποθεματικού του Κρεμλίνου του Ροστόφ:Δεν φοβάστε την αρχή του ντόμινο; Φοβόμαστε ότι το προηγούμενο που μπορεί να συμβεί τώρα θα επιτρέψει σε άλλα μουσεία να ζητήσουν επιστροφή.

Ιρίνα Αντόνοβα:Η ερώτησή σας είναι πολύ σημαντική και ακούγεται σε πολλές ομιλίες. Το πιο σημαντικό: δεν υπάρχει προηγούμενο! Θέλω να είναι ξεκάθαρο αυτό! Μιλάμε για ένα ψήφισμα στο οποίο το μουσείο καταστρέφεται για u-beh-de-ni-ya! Αυτό είναι καθαρά ιδεολογικό πρόβλημα! Δεν είναι πρόβλημα αναδιανομής καλλιτεχνικών αξιών! Αυτό είναι τελείως διαφορετικό! Εάν ληφθεί απόφαση για ανοικοδόμηση του μουσείου, δεν υπάρχει κίνδυνος. Χωρίς προηγούμενο! Επομένως, δεν υπάρχουν φόβοι ότι κάποιος θα πει ότι πρέπει να μεταφερθεί και αυτό εκεί... Απλώς δεν υπάρχουν. Δεν μπορείτε να μου δείξετε άλλο τέτοιο μουσείο που εκκαθαρίστηκε έτσι. (Φωνές από το κοινό: "Μουσείο της Άμυνας του Λένινγκραντ!"). Ποιοι είναι όμως οι λόγοι; Πρέπει να εξετάσουμε τη διατύπωση. (Φωνές από το κοινό: «Ακριβώς το ίδιο!»). Λοιπόν, πρέπει να το σκεφτούμε, δεν ξέρω…

Alexander Sholokhov, διευθυντής του M.A. Museum-Reserve Sholokhov:Έγινε ερώτηση για τον Νόμο 54. Οποιαδήποτε απόφαση ή ψήφισμα πρέπει κατά κάποιο τρόπο να συνάδει με την ισχύουσα νομοθεσία. Για λόγους ιδεολογικούς, πολιτικούς ή για οποιονδήποτε άλλο, θα αναγκαστούμε πλέον να παρακάμψουμε την ισχύουσα νομοθεσία. Πώς θα το κάνουμε αυτό;

Ιρίνα Αντόνοβα:Ο νόμος 54 αφορά το αδιαίρετο και όχι την ενοποίηση. Αυτά είναι ακόμα διαφορετικά πράγματα. Δεύτερον: Πιστεύω ότι αυτός ο νόμος... Λοιπόν, δεν μπορώ να συμφωνήσω απόλυτα μαζί του! Γιατί μεταφορές από μουσείο σε μουσείο υπάρχουν συνεχώς.

Alexander Sholokhov:Δηλαδή είναι πιο σωστό να λέμε ότι ο νόμος 54 είναι ατελής;

Ιρίνα Αντόνοβα:Νομίζω ότι ναι, φυσικά.

Ελισαβέτα Φωκίνα, διευθύντρια του Συλλόγου Πολιτιστικών Υπεύθυνων:Ποια ομάδα μπορεί να υλοποιήσει αυτό το έργο, ποια είναι τα στάδια και οι προθεσμίες και, τέλος, οι οικονομικοί πόροι;

Ιρίνα Αντόνοβα:Όταν σκεφτόμασταν αυτό το μουσειακό έργο, είχαμε κατά νου ότι αυτό είναι ένα κοινό έργο του Κρατικού Ερμιτάζ και του Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν. Εννοούσαμε την ανοικοδόμηση του μουσείου, την αποκατάσταση του μουσείου - το μουσείο των απωθημένων. Αυτό ήταν το καθήκον. Θα το κάναμε αυτό μαζί, κάπως. Και ερωτήσεις σχετικά με το ποιος θα είναι ο σκηνοθέτης εκεί ή κάποια άλλα τέτοια θέματα έρχονται αργότερα, δεν είναι τόσο σημαντικό. Το πιο σημαντικό είναι η ανακατασκευή του ίδιου του μουσείου. Μια άρθρωση.

Μέρος δεύτερο. Παρουσιάσεις ειδικών

Διαβάζοντας αυτή τη σύνοψη, είναι εύκολο να παρατηρήσετε ότι τόσο στις ερωτήσεις που έγιναν στην Irina Aleksandrovna όσο και στις ομιλίες των ειδικών, υπάρχουν μοτίβα και μεταβλητές επαναλήψεις, τις οποίες, ωστόσο, προσπαθήσαμε να μην καταπνίξουμε, έτσι ώστε το γεγονός της ομοφωνίας της μουσειακής κοινότητας για το ζήτημα της αναδημιουργίας του GMNZI στη Μόσχα γίνεται πιο εμφανές.

Ο διευθυντής του Κρατικού Ιστορικού Μουσείου Alexey Levykin λέει ότι φοβάται το προηγούμενο. Φωτογραφία: Ekaterina Allenova/Artguide

Alexey Levykin, διευθυντής του Κρατικού Ιστορικού Μουσείου:Το Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης δημιουργήθηκε σε επίπεδο καταστολής, από κατασχεμένες συλλογές. Οι άνθρωποι που δημιούργησαν το Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης τη δεκαετία του 1920 λειτούργησαν μέσα σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό πλαίσιο. Και η επιστροφή σε αυτό το ιστορικό πλαίσιο δεν θα αποδειχθεί πλέον μουσείο νέας δυτικής τέχνης, αλλά κάτι άλλο. Και πώς θα συσχετιστεί αυτό με τη δημιουργία του Κρατικού Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, που τώρα δημιουργείται και για το οποίο έχει ήδη καθοριστεί η τοποθεσία; Κι όμως, θα τονίσω για άλλη μια φορά: φοβάμαι το προηγούμενο. Γιατί αυτό θα μπορούσε να θέσει για άλλη μια φορά το θέμα που φοβόμαστε περισσότερο: το θέμα της αποκατάστασης. Εξωτερικό, γιατί τα δυτικά μουσεία μπορούν επίσης να απαιτούν «τα δικά τους» και εσωτερικά. Και θα αναγκαστούμε να δώσουμε πράγματα στις χώρες στις οποίες ανήκαν προηγουμένως ή στους κληρονόμους ή στην εκκλησία.

Για τον κίνδυνο κάνει λόγο και ο αρχισυντάκτης του περιοδικού της Αγίας Πετρούπολης «Zvezda» Γιάκοβ Γκόρντιν. Φωτογραφία: Ekaterina Allenova / Artguide

Yakov Gordin, αρχισυντάκτης του περιοδικού Zvezda:Εάν μπορείτε να πάρετε έναν ολόκληρο όροφο ενός μεγάλου μουσείου και να τον μετακινήσετε 800 χιλιόμετρα, τότε γιατί όχι; Μπαίνουμε έτσι σε πολύ επικίνδυνο έδαφος. Και ανεξάρτητα από το τι συμβαίνει, η πολύ ενεργή συζήτηση αυτού του προβλήματος μπορεί να διαστρεβλώσει τη συνείδηση ​​τόσο αυτών που είναι «υπέρ» όσο και εκείνων που είναι «κατά», γιατί είτε υπάρχουν ορισμένοι κανόνες και όρια, είτε όλα ή σχεδόν όλα είναι πιθανά. Επικίνδυνο, κατά τη γνώμη μου, επικίνδυνο. Και πρέπει να σκεφτούμε πώς αυτό επηρεάζει την κατάσταση της δημόσιας συνείδησης.

Προϊστάμενος του Τμήματος Γενικής Ιστορίας της Τέχνης στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας Ivan Tuchkov σχετικά με το νόμο του προηγούμενου. Φωτογραφία: Ekaterina Allenova / Artguide

Ivan Tuchkov, επικεφαλής του τμήματος γενικής ιστορίας της τέχνης στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας:Αυτό που συζητείται φαίνεται πολύ ελκυστικό στην επιφάνεια: αναδημιουργούμε κάτι και αποτίουμε φόρο τιμής στη μνήμη. Όμως πίσω από αυτή την επιφανειακή έκκληση κρύβεται μια σειρά από προβλήματα που εγείρουν σοβαρά και περίπλοκα ερωτήματα. Αναδημιουργούμε κάτι που οι άνθρωποι δεν θα μπορούσαν ποτέ να δουν αλλιώς; Όχι, όλα αυτά τα πράγματα παρουσιάζονται σε υπέροχες εκθέσεις, μπορούν να τα δουν, μπορούν να συμμετέχουν σε εκθέσεις, δηλαδή είναι διαθέσιμα στους θεατές. Επιπλέον, δεν μπορούμε να αναδημιουργήσουμε το Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης στο σύνολό του, καθώς πολλά πράγματα από αυτό πουλήθηκαν και δεν μπορούμε να επιστρέψουμε όσα πουλήθηκαν. Δηλαδή, πάλι, η ιδέα της «αναψυχής» είναι ανεπαρκής. Και θα ξαναπώ για το νόμο του προηγούμενου. Μόλις αρχίσουμε να χωρίζουμε κάτι, αναπόφευκτα θα αντιμετωπίσουμε μια κατάσταση όπου αυτή η διαίρεση θα συνεχιστεί και, για παράδειγμα, θα προκύψει μια νέα ευγενής ιδέα: ας αναδημιουργήσουμε το Μουσείο Rumyantsev. Ή η Πινακοθήκη Tretyakov στο σύνολό της, συμπεριλαμβανομένων των δυτικών πραγμάτων. Και τέλος, το τελευταίο: ένα μουσείο είναι ένας αναπόσπαστος οργανισμός. Αν αφαιρέσουμε πράγματα από τη συλλογή του Shchukin και του Morozov από το Ερμιτάζ, όσο βλάσφημο κι αν ακούγεται, το Ερμιτάζ θα επιβιώσει τελικά. Αλλά αν αφαιρέσουμε την πλήρη συλλογή δυτικής τέχνης από το Μουσείο Πούσκιν, τότε θα χάσει το πρόσωπό της και θα πάψει να είναι το υπέροχο μουσείο που είναι τώρα.

Η σύμβουλος της διευθύντριας του Κρατικού Ερμιτάζ, Γιούλια Κάντορ, παραθέτει μια επιστολή του διευθυντή του Μουσείου Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν το 1944-1949 από τον Σεργκέι Μερκούροφ. Φωτογραφία: Ekaterina Allenova / Artguide

Yulia Kantor, Σύμβουλος του Διευθυντή του Κρατικού Ερμιτάζ:Μου φαίνεται περίεργο ότι υπάρχουν κάποιες φιγούρες σιωπής που εμφανίζονται συνεχώς τον τελευταίο μήνα από την «απευθείας γραμμή» με τον πρόεδρο. Εν τω μεταξύ, η ιστορία είναι μια ακριβής επιστήμη. Και όταν λέμε ότι το 1948 ένα τεχνητά δημιουργημένο μουσείο, αποτελούμενο από δύο τεχνητά συνδυασμένες συλλογές, καταργήθηκε, ξεχνάμε τη δομή και ποιος ξεκίνησε την εκκαθάριση αυτού του μουσείου πριν από το 1948. Έχω στα χέρια μου μια επιστολή του διευθυντή του Μουσείου Πούσκιν Μερκούροφ προς τον γραμματέα της Κεντρικής Επιτροπής του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, σύντροφο Μαλένκοφ, γράφτηκε στις 15 Ιουνίου 1945 (το πρωτότυπο φυλάσσεται στο Ρωσικό Αρχείο της Κοινωνικής και Πολιτικής Ιστορίας της Ρωσίας, αντίγραφο στο Ερμιτάζ). Αυτή η επιστολή έδωσε μια ώθηση, όπως συνηθιζόταν στην εποχή του Στάλιν, να τεθεί το θέμα «απευθείας», στην ανώτατη ηγεσία της χώρας. Προτείνεται η μετατροπή του Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν σε Μουσείο Παγκόσμιας Τέχνης της ΕΣΣΔ. Και το πρώτο σημείο αυτού του εγγράφου: «Για να αναπληρώσουμε την έκθεση δυτικοευρωπαϊκής τέχνης, θεωρούμε απολύτως απαραίτητο να μεταφέρουμε τις συλλογές του Μουσείου Νέας Δυτικής Τέχνης στο μουσείο μας». Τρία χρόνια αργότερα, πάρθηκε η περίφημη απόφαση. Επομένως, μου φαίνεται λάθος, όταν μιλάμε για αποκατάσταση, να ξεχνάμε την ιστορική συνέχεια αυτών των δύο γεγονότων. Αν αυτό το καταπιεσμένο μουσείο, που διαλύθηκε το 1948, ήταν μνημείο, τότε ήταν μνημείο της ληστείας των μπολσεβίκων ή, αν προτιμάτε με πολιτισμένους όρους, της εθνικοποίησης. Εάν δημιουργήσουμε νομικό προηγούμενο, τότε πού είναι η εγγύηση ότι οι δυτικές χώρες δεν θα επικοινωνήσουν μαζί μας, όπως έχει ήδη συμβεί στην περίπτωση της Πολωνίας, και των κληρονόμων (και ήδη υπήρξαν περιπτώσεις με κληρονόμους); Εμείς οι ίδιοι κόβουμε το κλαδί στο οποίο καθόμαστε.

Ένας τοίχος με πίνακες του Vincent Van Gogh στο Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Ζωγραφικής στην πρώην έπαυλη του Ivan Morozov στην Prechistenka στη Μόσχα. Κάτω σειρά, κέντρο: Van Gogh's Night Cafe, που πωλήθηκε το 1933 στον Stephen Clark (τώρα Γκαλερί Τέχνης του Πανεπιστημίου Yale, New Haven)

Natalia Sipovskaya, διευθύντρια του Κρατικού Ινστιτούτου Σπουδών Τέχνης:Για μένα, είναι αδιαμφισβήτητο ότι το Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης είναι το μεγαλύτερο γεγονός στην καλλιτεχνική μας ιστορία, πρέπει να μιλήσουμε γι' αυτό και να μιλήσουμε σοβαρά. Αλλά μπορώ να το σκεφτώ μόνο ως ένα ισχυρό πνευματικό έργο που θα εμπλουτίσει την μουσειακή μας πρακτική. Η μετατόπιση της συζήτησης σε διοικητική κατεύθυνση στέρησε αμέσως από αυτό το έργο την πνευματική του συνιστώσα. Μπήκαμε στον δρόμο των αμοιβαίων παραπόνων και αναμνήσεων. Δεν μπορώ παρά να πω: η επιστολή του Merkurov προκλήθηκε από το γεγονός ότι σχεδίαζαν ήδη να καταστείλουν το μουσείο και έτσι ο Merkurov προσπάθησε να αφήσει αυτά τα έργα στις συλλογές του ταμείου του κρατικού μουσείου. Ως εκ τούτου, δεν υπάρχει λόγος να διαστρεβλωθεί και να ανακηρυχθεί το Μουσείο Πούσκιν ως εμπνευστής της καταστροφής του Μουσείου Νέας Δυτικής Τέχνης. Ας επιστρέψουμε στους επαγγελματίες. Εδώ και πολύ καιρό δεν είχαμε σοβαρά εκθεσιακά προγράμματα μετατρέψιμων στη χώρα μας. Για να δείξουμε ποια ήταν η δεκαετία του 1920-1930 από την άποψη της κατασκευής μουσείων (και στην ιστορία της δημιουργίας μοντερνιστικών μουσείων αυτή είναι πραγματικά η πρώτη και, ίσως, μοναδική εμπειρία), για να δείξουμε το πρόγραμμα που πραγματοποίησαν οι Ternovets και Efros , για να δείξει τη συμβολή των συλλεκτών της Μόσχας, των συναδέλφων της Αγίας Πετρούπολης που αποκατέστησαν και διέσωσαν έργα, γενικά την ιστορία της διαμόρφωσης και της εκλαΐκευσης της μοντερνιστικής παράδοσης στη Ρωσία - αυτός πρέπει να είναι ο στόχος.

Η αίθουσα του Γκωγκέν (Μεγάλη τραπεζαρία) στο σπίτι του Σεργκέι Στσούκιν στη Ζναμένκα στη Μόσχα. 1913. Φωτογραφία

Vasily Tsereteli, διευθυντής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας:Όταν ανοίγει ή δημιουργείται ένα νέο μουσείο, δημιουργείται μια νέα αρχιτεκτονική λύση και αγοράζεται μια συλλογή για αυτό το μουσείο. Με αυτόν τον τρόπο, τα δημόσια ταμεία αναπληρώνονται και η χώρα γίνεται πλουσιότερη. Δεν αναπληρώνουμε με κανέναν τρόπο τον πλούτο της Ρωσικής Ομοσπονδίας μεταφέροντας τιμαλφή από το ένα μουσείο στο άλλο. Επιπλέον, είναι υπό κατασκευή και πρέπει να αναπτυχθεί. Επομένως, η πρότασή μου είναι να αναπληρώσουμε τις συλλογές αγοράζοντας νέα έργα και όχι να προκαλέσουμε καταστροφές.

Διευθύντρια των Μουσείων του Κρεμλίνου της Μόσχας Έλενα Γκαγκαρίνα ότι είναι άδικο να στερούνται τα μουσεία από πηγές εισοδήματος. Φωτογραφία: Ekaterina Allenova / Artguide

Έλενα Γκαγκαρίνα:Ως πρώην υπάλληλος του Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν, γνωρίζω πολύ καλά πώς ήταν η έκθεση του Μουσείου Νέας Δυτικής Τέχνης και ποια ήταν η ιδέα της. Δεν έχει νόημα να αναδημιουργηθεί το μουσείο με τη μορφή που ήταν, επίσης επειδή από τη σκοπιά ενός σύγχρονου θεατή, η έννοια του μουσείου θα ήταν πλέον απλά αρκετά αστεία. Αλλά εκτός από εκείνες τις πτυχές που έχουν ήδη συζητηθεί σήμερα, υπάρχει μια άλλη σημαντική πτυχή. Γεγονός είναι ότι τα μουσεία διαθέτουν μέρη συλλογών που είναι σημαντικά για αυτά από υλική άποψη. Γνωρίζουμε ότι η διοργάνωση εκθέσεων είναι μια εξαιρετικά δαπανηρή διαδικασία. Υπάρχουν όμως συλλογές, η έκθεση των οποίων φέρνει σοβαρά έσοδα στο μουσείο. Και αυτές ακριβώς είναι οι συλλογές του Μουσείου Πούσκιν και του Ερμιτάζ για τις οποίες μιλάμε. Και μου φαίνεται άδικο να στερούμε και τα δύο μουσεία από ένα τόσο σημαντικό εμπορικό στοιχείο, αφού τα μουσεία μας δεν χρηματοδοτούνται τόσο καλά από το κράτος. Και ο συνδυασμός αυτών των συλλογών για τη δημιουργία κάποιου είδους ξεχωριστής δομής είναι απολύτως μη πρακτικός.

Ο Alexey Lebedev, επικεφαλής του εργαστηρίου σχεδιασμού μουσείων του Ρωσικού Ινστιτούτου Πολιτιστικών Σπουδών, μιλά ξανά για τον κίνδυνο. Φωτογραφία: Ekaterina Allenova / Artguide

Alexey Lebedev:Όταν «αποκαθιστούμε την ιστορική δικαιοσύνη», πρέπει να καταλάβουμε για ποια χρονιά την αποκαθιστούμε. Αποδεικνύεται ότι ήταν το 1937. Η δεύτερη θέση, στην οποία συμφωνώ με τους συναδέλφους μου, είναι ότι η αρχή του ντόμινο θα λειτουργήσει. Θα αρχίσουν να πέφτουν διεκδικήσεις διαφόρων επιπέδων από τις πρώην χώρες της Σοβιετικής Ένωσης, από μουσεία μεταξύ τους, από ιδιώτες τόσο στη χώρα μας όσο και στο εξωτερικό, και αυτό είναι εξαιρετικά επικίνδυνο.

Ο Γενικός Διευθυντής των Sotheby's Russia και CIS Mikhail Kamensky σχετικά με τη δημιουργία ενός μουσείου avant-garde. Φωτογραφία: Ekaterina Allenova / Artguide

Mikhail Kamensky, Γενικός Διευθυντής Sotheby's Ρωσίας και CIS:Δεν νομίζω ότι είναι σωστό να αναδημιουργηθεί ένα μουσείο, νομίζω ότι είναι σωστό να δημιουργήσουμε ένα μουσείο — ένα μουσείο της πρωτοπορίας. Χρειαζόμαστε ένα μουσείο που να συνεχίζει λογικά τις θεμελιώδεις εκθέσεις «Μόσχα - Παρίσι», «Μόσχα - Βερολίνο», αφιερωμένες στην avant-garde τέχνη του 20ου αιώνα και αντικατοπτρίζοντας πλήρως τις καλλιτεχνικές συνδέσεις του δυτικού και του ρωσικού πολιτισμού. Στην οικιακή εκπαίδευση και ανατροφή υπάρχει ένα αισθητό κενό στην πνευματική σύνδεση με τον σύγχρονο ευρωπαϊκό πολιτισμό. Η κοινωνία μας δεν κατανοεί τους οπτικούς κώδικες της νεωτερικότητας, δεν κατανοεί τη γλώσσα του σύγχρονου πολιτισμού και τέχνης. Για να γεφυρωθεί αυτό το χάσμα, χρειαζόμαστε ένα μουσείο αφιερωμένο στον σύγχρονο πολιτισμό του εικοστού αιώνα. Χρειαζόμαστε ένα μουσείο στο οποίο η ρωσική τέχνη του 20ου αιώνα θα εμφανιστεί ως αναπόσπαστο μέρος της ιστορίας της παγκόσμιας τέχνης. Χρειαζόμαστε ένα μουσείο στο οποίο οι Chagall, Kandinsky, Jawlensky, Malevich, Rodchenko, Klyun, Popova, Shterenberg, Falk, Tyshler, Pirosmani, Goncharova, Larionov, Tatlin, Zdanevich, Grigoriev, Yakovlev, Shukhaev, Deineka, Samoknovh, P. Ο Λάμπας θα είναι στο ίδιο επίπεδο με τα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Τα μουσεία θα πρέπει και είναι υποχρεωμένα, κατά την άποψή μου, να συμμετάσχουν στη δημιουργία αυτής της νέας κατεύθυνσης με βάση τις αρχές της συνεργασίας μεταξύ των μουσείων. Αυτό, κατά την άποψή μου, θα έπρεπε να είναι ένα εθνικό έργο, μια γραμμή στον προϋπολογισμό, ελάχιστα κατώτερη σε σημασία από τους Ολυμπιακούς Αγώνες. Γιατί μπορούν να βρεθούν εκατοντάδες εκατομμύρια για την κατασκευή γηπέδων και πίστες σκι, αλλά όχι για τη δημιουργία μιας τέτοιας συλλογής; Γιατί βρέθηκαν σχεδόν 150 εκατομμύρια δολάρια για την αγορά των συλλογών Rostropovich και Vishnevskaya και Lobanov-Rostovsky, αλλά δεν βρέθηκαν συγκρίσιμα κεφάλαια για τη δημιουργία ενός μουσείου της παγκόσμιας πρωτοπορίας; Στην εποχή της παγκόσμιας οικονομικής κρίσης, υπάρχουν τα πάντα στην αγορά. Μπορείτε να αγοράσετε σχεδόν οποιοδήποτε αριστούργημα. Σήμερα, σε όλο τον κόσμο υπάρχει μια διαδικασία δημιουργίας νέων σημαντικών μουσειακών θεσμών. Φυσικά, αυτές είναι κυρίως χώρες BRIC, κυρίως η Κίνα, και η Μέση Ανατολή όπως το Λούβρο στο Άμπου Ντάμπι. Δηλαδή, εκείνες οι χώρες στις οποίες τα μουσεία που δημιουργούνται θα παίξουν το ρόλο των καινοτόμων κοινωνικών μηχανισμών. Χρειαζόμαστε ένα τέτοιο μουσείο στη χώρα, χρειαζόμαστε ένα τέτοιο μουσείο στη Μόσχα. Θα συμβάλει σε μια δημόσια επανεξέταση της θέσης και του ρόλου της Ρωσίας στον κόσμο και θα επανασχεδιάσει τον υπάρχοντα πολιτιστικό και πολιτικό χάρτη.

Επίλογος

Μετά από όλα αυτά, η Irina Antonova φαινόταν, ειλικρινά, κάπως αναστατωμένη και ακόμη και μπερδεμένη. Ωστόσο, προσπάθησε να απαντήσει στα παραπάνω. Λίγα λόγια μίλησε και ο λακωνικός Μιχαήλ Πιοτρόφσκι.

Ιρίνα Αντόνοβα:Ήμουν πολύ έκπληκτος που δεν προσκαλούσατε κανέναν που υποστηρίζει αυτό το έργο - για παράδειγμα, τον καθηγητή Sarabyanov, ή το περιοδικό "Our Heritage" ή άλλους συντρόφους - θα μπορούσα να σας φτιάξω μια ολόκληρη λίστα. Αυτός ο φόβος και η φρίκη κάποιου είδους αποκατάστασης, η εμφάνιση όλων των ειδών αξιώσεων από αυτή την άποψη μου φαίνονται απολύτως αδικαιολόγητες και απλώς δεν έχουν λόγο! Εδώ προσπάθησαν να ονομάσουν πολιτική χειρονομία την προσπάθεια αποκατάστασης αυτού του μουσείου. Λοιπόν, τι είδους πολιτική χειρονομία είναι αυτή; Μιλάμε για την αναδημιουργία του μεγάλου μουσείου του 20ου αιώνα, παρεμπιπτόντως, του πρώτου μουσείου μοντέρνας τέχνης στον κόσμο. Είναι απλώς γελοίο να μιλάμε για πολιτικές χειρονομίες εδώ. Οποιαδήποτε ένδειξη ότι αυτό θα προκαλέσει σύγχυση, ότι πρόκειται για «τζίνι από μπουκάλι», οφείλεται στη λανθασμένη διατύπωση του θέματος τόσο στον Τύπο όσο και εδώ: υπάρχει μόνο μια πλευρά εδώ, δεν υπάρχουν άνθρωποι εδώ που υποστηρίξει αυτό το μουσείο.

Alla Manilova:Το Υπουργείο και το Τμήμα Πολιτιστικής Κληρονομιάς κάλεσαν στη σημερινή συνεδρίαση μέλη του συμβουλίου εμπειρογνωμόνων - ένα, μέλη της ομάδας εργασίας για τις μουσειακές δραστηριότητες του Δημοσίου Συμβουλίου υπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας - δύο και μέλη του προεδρείου του Συμβουλίου των Μουσείων της Ρωσίας. Πληροφορίες για τη σημερινή συνάντηση είχαν αναρτηθεί εκ των προτέρων σε όλα τα πληροφοριακά μέσα, συμπεριλαμβανομένων των υπουργικών. Και δεν υπήρξε ούτε μια περίπτωση που να αρνηθεί κάποιος από τους πολιτιστικούς παράγοντες ή τους εκπροσώπους των ΜΜΕ που ήθελαν να συμμετάσχουν στη συνάντηση. Δεν κλείσαμε τις πόρτες μας σε κανέναν.

Ο διευθυντής του Κρατικού Ερμιτάζ Μιχαήλ Πιοτρόφσκι είναι έτοιμος να δείξει σούπερ πράγματα σε όλη τη Ρωσία. Φωτογραφία: Ekaterina Allenova / Artguide

Μιχαήλ Πιοτρόφσκι, διευθυντής του Κρατικού Ερμιτάζ:Εξακολουθεί να υπάρχει πρόβλεψη για ιδιαίτερα πολύτιμα κρατικά αντικείμενα. Η μεταφορά των τιμαλφών μεταξύ μουσείων πραγματοποιείται με τη συγκατάθεση και των δύο μουσείων. Και υπάρχουν πολλοί τρόποι για κοινή χρήση. Είμαστε έτοιμοι να συμμετάσχουμε στη δημιουργία ενός προγράμματος εκθέσεων αυτών των σούπερ πραγμάτων σε όλη τη Ρωσία. Φυσικά, αυτό απαιτεί σούπερ λεφτά, σούπερ μεταφορά, ειδικά αεροπλάνα, κρατικές ασφαλιστικές εγγυήσεις - και μετά θα δείξουμε εξαιρετικά πράγματα, σούπερ πράγματα και θα είναι μια έκρηξη του πολιτιστικού χώρου. Και υποστηρίζω το υπέροχο εγχείρημα της δημιουργίας εκθέσεων για την καλλιτεχνική ζωή της δεκαετίας 1920-1930, για εκείνες τις πρωτοβουλίες που γεννήθηκαν, για εκείνα τα μουσεία που γεννήθηκαν, εξαφανίστηκαν και επέπλεαν το ένα στο άλλο, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Νέας Δυτικής Τέχνης.

Ο Ρώσος υπουργός Πολιτισμού Βλαντιμίρ Μεντίνσκι λέει ότι υποτιμούμε το ενδιαφέρον του πληθυσμού για τον πολιτισμό. Φωτογραφία: Ekaterina Allenova / Artguide

Vladimir Medinsky, Υπουργός Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας:Υπάρχει μεγάλο όφελος σε όλο αυτό. Βλέπεις πόσες κάμερες υπάρχουν, πόσα γράφουν για αυτό. Τουλάχιστον, οι Ρώσοι θα μάθουν επιτέλους ποιοι ήταν ο Shchukin και ο Morozov - αυτοί είναι άνθρωποι που, πριν από περισσότερα από εκατό χρόνια, ένιωσαν την τάση της μοντέρνας τέχνης και δημιούργησαν την καλύτερη συλλογή μοντέρνας τέχνης στον κόσμο. Και πρέπει να το τιμήσουμε και να είμαστε περήφανοι γι' αυτό. Ειλικρινά μιλώντας, είμαι πεπεισμένος ότι έγινε ένα μεγάλο λάθος τότε, το 1948, και δεν χρειάστηκε να εκκαθαριστεί αυτό το μουσείο. Αλλά δεν είμαι σίγουρος ότι η διόρθωση αυτού του λάθους δεν θα το κάνει ακόμη μεγαλύτερο λάθος. Γενικά η διόρθωση λαθών είναι πολύ επίπονο πράγμα, πολύ δύσκολο. Το πρόβλημα που έθεσε η Irina Aleksandrovna αναδεικνύει μια σημαντική πτυχή: δημόσια συζήτηση, δεκάδες χιλιάδες υπογραφές που συγκεντρώνονται υπέρ και κατά, η δημοσιότητα που εντελώς απροσδόκητα άρχισε να περιβάλλει αυτό το φαινομενικά εσωτερικό μουσειακό ζήτημα - αυτό υποδηλώνει ότι οι άνθρωποι έχουν τεράστιο ενδιαφέρον για τον πολιτισμό . Υποτιμούμε αυτό το ενδιαφέρον. Η διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς είναι μόνο μία από τις λειτουργίες ενός μουσείου. Μια άλλη λειτουργία είναι η εκλαΐκευση και η εκπαίδευση. Και θα αξιολογήσουμε την αποτελεσματικότητα των μουσείων όχι μόνο από την άποψη της διατήρησης της κληρονομιάς, αλλά και από την άποψη της αλληλεπίδρασης με την κοινωνία - με πανεπιστήμια, σχολεία, νηπιαγωγεία. Γιατί ο κόσμος πρέπει να πάει στο μουσείο. Δεν θέλω να προλάβω τη θέση του υπουργείου για αυτό το θέμα τώρα, αλλά μου φαίνεται ότι το μεγαλύτερο αποτέλεσμα της δημόσιας μας δραστηριότητας θα πρέπει να είναι ότι δεκάδες, εκατοντάδες χιλιάδες άνθρωποι θα θέλουν να πάνε στο Ερμιτάζ, στο Μουσείο Πούσκιν, και τα άλλα μουσεία μας.

Εν κατακλείδι, η αναπληρώτρια υπουργός Πολιτισμού Alla Manilova διάβασε ένα απόσπασμα από έγγραφο με τίτλο «Πρωτόκολλο συζήτησης του Προεδρείου της Ένωσης Μουσείων της Ρωσίας και του Συμβουλίου των Αντιπροσώπων της Ένωσης Μουσείων της Ρωσίας σχετικά με τη σκοπιμότητα της επανίδρυσης το Μουσείο Νέας Δυτικής (Σύγχρονης) Τέχνης στη Μόσχα». Ακολουθεί ένα απόσπασμα από εκεί: «Η πρόταση για την αναδημιουργία του Μουσείου Νέας Δυτικής Τέχνης στη Μόσχα στερείται οποιουδήποτε ιστορικού, πολιτιστικού και νομικού ερείσματος, η εφαρμογή του θα μπορούσε να προκαλέσει μαζική αναδιανομή των μουσειακών συλλογών, η οποία θα οδηγήσει σε απότομη μείωση την αποτελεσματικότητα των μουσειακών δραστηριοτήτων στη χώρα, δημιουργώντας απειλή για την ασφάλεια και την ακεραιότητα Μουσειακό Ταμείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας».

Το αρχοντικό του Ιβάν Μορόζοφ στη Μόσχα. Αίθουσα με πάνελ του Maurice Denis και αγάλματα του Aristide Maillol. φωτογραφία

Η Alla Manilova ανέφερε επίσης μια νομική γνωμοδότηση εμπειρογνωμόνων, σύμφωνα με την οποία «δεν υπάρχουν κανόνες στην ισχύουσα νομοθεσία που να επιτρέπουν την κατάσχεση και αναδιανομή μουσειακών αντικειμένων από αδιαίρετες μουσειακές συλλογές που βρίσκονται υπό τη λειτουργική διαχείριση των κρατικών μουσείων». Το πόρισμά του έστειλε και ο εκτελεστικός γραμματέας του Πατριαρχικού Συμβουλίου Πολιτισμού, μέλος του Δημοτικού Συμβουλίου του Υπουργείου Πολιτισμού, Αρχιμανδρίτης Τύχων: «Κατά τη γνώμη μας, η δημιουργία ενός νέου μουσείου σε ανταποδοτική βάση δεν έχει νόημα. , αφού αυτό το μονοπάτι είναι γεμάτο με μουσειακό χάος», αναφέρει η επιστολή. — Επιπλέον, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης δημιουργήθηκε το 1923 με τη συγχώνευση του 1ου και του 2ου Μουσείου Νέας Δυτικής Τέχνης. Καθένα από αυτά ήταν στο δικό του κτίριο και διατήρησε την ακεραιότητα των συλλογών - S.I. Shchukin και I.A. Μορόζοβα. Άρα, μήπως χρειάζεται να αποκαταστήσουμε την ιστορική δικαιοσύνη στους συλλέκτες που συγκέντρωσαν δύο υπέροχες συλλογές; Νομίζουμε ότι αυτό είναι αδιέξοδο».

Η ΠΙΟ ΝΕΑ ΤΕΧΝΗ
(πρόγραμμα για νέους καλλιτέχνες)

Το μάθημα NEWER ART είναι ένα μονοετές πρόγραμμα σχεδιασμένο για νέους καλλιτέχνες που θέλουν να εξελιχθούν στον τομέα της σύγχρονης τέχνης. Το σχολείο παρέχει την ευκαιρία σε καλλιτέχνες που έχουν ήδη μια συγκεκριμένη τεχνική βάση όχι μόνο να αναπτυχθούν πνευματικά στο πλαίσιο της σύγχρονης τέχνης, αλλά και να ενταχθούν στην επαγγελματική κοινότητα.

Η Σχολή δεν προσφέρει εφαρμοσμένα μαθήματα ζωγραφικής, γλυπτικής ή άλλων μέσων. Οι φοιτητές του μαθήματος ολοκληρώνουν πρακτικές εργασίες εκτός του ωραρίου του μαθήματος. Ωστόσο, στην τάξη γίνεται συζήτηση και ανάλυση της δουλειάς που έγινε. Το υποχρεωτικό πρόγραμμα περιλαμβάνει μαθήματα ιστορίας και θεωρίας της τέχνης, διάφορα μέσα, διαλέξεις και σεμινάρια για τη φιλοσοφία της τέχνης, εργαστήρια για το σχεδιασμό χαρτοφυλακίου και την αυτοπροβολή, αλληλεπίδραση με ιδρύματα. Απαιτούνται master classes με διάσημους καλλιτέχνες, επιμελητές και πολιτιστικές προσωπικότητες που μοιράζονται τις εμπειρίες τους και απαντούν σε ερωτήσεις από τους συμμετέχοντες στο μάθημα.

Ο κύριος στόχος του μαθήματος είναι να δείξει τους τρόπους ανάπτυξης και να δείξει στον συγγραφέα τις δυνατότητες της καλλιτεχνικής γλώσσας, να εμβαθύνει στη θεωρία και τη φιλοσοφία του πολιτισμού και να αφήσει στην κοινότητα.

Δάσκαλοι από κορυφαία ανθρωπιστικά πανεπιστήμια στη Μόσχα (Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας με το όνομα M.V. Lomonosov, Εθνικό Ερευνητικό Πανεπιστήμιο Ανώτερη Σχολή Οικονομικών Επιστημών, Ρωσικό Κρατικό Πανεπιστήμιο για τις Ανθρωπιστικές Επιστήμες, Κρατική Ακαδημία Τεχνών και Βιομηχανίας της Μόσχας με το όνομα S.G. Stroganov) προσκλήθηκαν ως λέκτορες, και επίσης εν ενεργεία ειδικοί - ερευνητές του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας από διάφορα τμήματα (επιστημονικό, εκθεσιακό, τμήμα συλλογών), καλλιτέχνες, θεσμικούς και ανεξάρτητους επιμελητές, συντάκτες μέσων.

Κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους πραγματοποιούνται προσωπικές διαβουλεύσεις με τους καθηγητές του Σχολείου για τη δημιουργία και υλοποίηση προσωπικών και ομαδικών έργων.

ΘΕΩΡΗΤΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ:

ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ:

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, στο τέλος της συλλογής, κρατικοποιήθηκαν με διατάγματα της σοβιετικής κυβέρνησης και μετατράπηκαν σε κρατικά μουσεία, τα οποία συνδυάστηκαν σε ένα. Έτσι, το GMNZI έγινε επίσης το πρώτο μουσείο μοντέρνας τέχνης στον κόσμο, μπροστά από το διάσημο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (MoMA) κατά πέντε χρόνια. Η μοναδικότητα της κατάστασης ήταν ότι τόσο ο Shchukin όσο και ο Morozov ενδιαφέρθηκαν για τα έργα των ιμπρεσιονιστών, του Σεζάν, του Βαν Γκογκ, του Γκογκέν, του Ματίς και του πρώιμου Πικάσο πριν τα γαλλικά μουσεία και μουσεία σε άλλες χώρες εκτιμήσουν αυτή την τέχνη και άρχισαν να την αποκτούν - συλλέκτες συχνά προλάβετε τα μουσεία. Οι Ρώσοι συλλέκτες κατάφεραν έτσι να φέρουν στη Ρωσία τα πιο χαρακτηριστικά έργα των πιο διάσημων δασκάλων. «(...) Κανένα από τα μουσεία, ούτε μία από τις ιδιωτικές γκαλερί, εκτός ίσως από το Μουσείο-Ινστιτούτο Barnes στη Φιλαδέλφεια, δεν δίνει μια τόσο ποικίλη και πλούσια εικόνα της ανάπτυξης της γαλλικής ζωγραφικής τα τελευταία 50 χρόνια», έγραψε η διευθυντής στο μουσείο του 1933 Boris Nikolaevich Ternovets, - Η σημασία του μουσείου δεν έγκειται μόνο στην πληρότητα των συλλογών του, αλλά και στο ασυνήθιστα υψηλό τους επίπεδο. Οι περισσότεροι από τους κορυφαίους δασκάλους του 19ου και του 20ου αιώνα, όπως ο Μονέ, ο Ρενουάρ, ο Γκογκέν, ο Σεζάν, ο Βαν Γκογκ, ο Ματίς, ο Πικάσο, ο Ντερέν και άλλοι, εκπροσωπούνται στο μουσείο με έργα πρώτης κατηγορίας, μερικές φορές ακόμη και κεντρικά. δουλειά; εξ ου και η φωτεινότητα, η συγκέντρωση των εντυπώσεων που τυλίγει τον επισκέπτη και τον κρατά σε αδυσώπητη καλλιτεχνική και αισθητική ένταση». Η επιρροή των έργων από το GMNZI στη δημιουργική ανάπτυξη των σοβιετικών καλλιτεχνών ήταν μεγάλη. Όσοι ήταν μεγαλύτεροι είδαν πολλούς από τους πίνακες ακόμη και πριν από την επανάσταση στο σπίτι του S.I. Shchukin, ο οποίος άνοιξε τη συλλογή του στο κοινό. Το μουσείο ήταν ευρέως γνωστό στο εξωτερικό, καθώς οι συλλογές των Shchukin και Morozov ήταν γνωστές πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, και ως εκ τούτου το επισκέπτονταν ξένοι που έρχονταν στην ΕΣΣΔ.

Διακόσμηση του κτιρίου του μουσείου για την 19η επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης
1936

Για να δικαιολογήσει το όνομά του, το Μουσείο Σύγχρονης Δυτικής Τέχνης έπρεπε να αναπτύξει και να αναπληρώσει τις συλλογές του, να ενημερώνεται για νέα φαινόμενα στην τέχνη της Ευρώπης και της Αμερικής, αλλά το κρατικό μουσείο δεν μπορούσε να ονειρευτεί εκείνα τα ετήσια μεγάλης κλίμακας αποκτήματα που οι Shchukin και Morozov μπορούσε να αντέξει οικονομικά: στη χώρα υπήρχε φυσικός και νομισματικός λιμός. Σε μουσεία και βιβλιοθήκες, οι αρχές επέλεξαν τα καλύτερα έργα τέχνης, αρχαία χειρόγραφα, μοναδικά βιβλία και κοσμήματα του στέμματος της ρωσικής βασιλικής δυναστείας για εξαγωγή για να χρηματοδοτήσουν την οικοδόμηση του σοσιαλισμού. Και το GMNZI υπέφερε κατά τη διάρκεια αυτής της εκστρατείας, χάνοντας μερικά από τα αριστουργήματά του. Το μόνο που απέμενε στο μουσείο ήταν να αναπληρώσει τις συλλογές του με πίνακες και γλυπτά από ιδιωτικές συλλογές που κρατικοποιήθηκαν κατά την επανάσταση, στις οποίες όμως υπήρχαν και πολύ σημαντικά έργα, μέσω αγορών από εκθέσεις, με δώρα, καθώς και με την παραλαβή έργων ζωγραφικής και γραφικά σύγχρονων Ευρωπαίων καλλιτεχνών με αντάλλαγμα έργα Σοβιετικών καλλιτεχνών. Ταυτόχρονα, βρισκόταν σε εξέλιξη η αντίστροφη διαδικασία - με εντολή του Λαϊκής Επιτροπείας για την Παιδεία, ένα μέρος των πινάκων, συμπεριλαμβανομένων των καλύτερων παραδειγμάτων, μεταφέρθηκε από το Κρατικό Μουσείο Φυσικής Ιστορίας στο Ερμιτάζ, το οποίο δεν είχε τέχνη από την αντίστοιχη περίοδο στις συλλογές της.

Το μουσείο έκανε δημοφιλή τη συλλογή του, προσπαθώντας να εξηγήσει στον απροετοίμαστο αισθητικά θεατή το νόημα και την καλλιτεχνική αξία των εκτιθέμενων έργων σε προσιτή μορφή, χρησιμοποιώντας επεξηγήσεις κάτω από τους πίνακες, σε συνομιλίες με επισκέπτες και σε μπροσούρες αφιερωμένες σε μεμονωμένους καλλιτέχνες. Ωστόσο, σύμφωνα με τις απαιτήσεις της σοβιετικής ιδεολογίας και της διεθνούς πολιτικής κατάστασης, το μουσείο έπρεπε να αλλάξει από ένα αμιγώς καλλιτεχνικό μουσείο σε μουσείο επαναστατικής τέχνης της Δύσης, να εξυπηρετήσει προεκλογικές εκστρατείες και πολιτικές αργίες και ημερομηνίες, και ταυτόχρονα , το GMNZI αναγκαζόταν να υπερασπίζεται διαρκώς το δικαίωμα ύπαρξής του. Μέχρι τα τέλη του 1928, οι συλλογές του μουσείου διατήρησαν τις αρχικές τους - αρχοντικά, προσαρμοσμένα από τους ιδιοκτήτες τους για τη διευκόλυνση της έκθεσης (δεν γινόταν λόγος για την ανέγερση νέων κτιρίων για μουσεία εκείνα τα χρόνια). Το 1928, επιλέχθηκε ένα από τα κτίρια και οι συλλογές συγκεντρώθηκαν στις εγκαταστάσεις του πρώην αρχοντικού Morozov στην οδό Kropotkinskaya, η οποία ήταν περιορισμένη για το μουσείο. (τώρα Prechistenka), 21.

Συλλογές κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Μετά την επιστροφή στη Μόσχα το 1944, η έκθεση δεν αποκαταστάθηκε. Το 1946, η εποχή του «Σιδηρούν Παραπετάσματος» ξεκίνησε στη διεθνή πολιτική και σύντομα ξεκίνησε ο αγώνας ενάντια στον κοσμοπολιτισμό στην ΕΣΣΔ. Το ζήτημα με το GMNZI επιλύθηκε στην κορυφή - εκκαθαρίστηκε με ψήφισμα του Υπουργικού Συμβουλίου της ΕΣΣΔ της 6ης Μαρτίου 1948, αρ. 672. Σε αυτό το διάταγμα, οι συλλογές του μουσείου, δηλαδή το πιο πολύτιμο και εντυπωσιακό μέρος τους, κυρίως αυτό που είχαν κάποτε αποκτήσει ο Στσούκιν και ο Μορόζοφ, αποκαλούνταν «ένα γόνιμο έδαφος για φορμαλιστικές απόψεις και συκοφάνεια πριν από την παρακμιακή αστική κουλτούρα της εποχής του ιμπεριαλισμού» και υποστηρίχθηκε ότι «προκάλεσαν μεγάλη ζημιά στην ανάπτυξη της ρωσικής και σοβιετικής τέχνης». Η συλλογή, η οποία χαρακτηρίστηκε ως «μια εξαιρετική συλλογή μεγάλων Ευρωπαίων δασκάλων», η οποία «λόγω της υψηλής καλλιτεχνικής της αξίας έχει εθνική σημασία στο θέμα της δημόσιας εκπαίδευσης» πλέον χαρακτηρίστηκε κοινωνικά επιβλαβής και κοινωνικά επικίνδυνη.

1 / 2

Φύλλο ένα

Κείμενο του «Ψηφίσματος του Υπουργικού Συμβουλίου της ΕΣΣΔ για την εκκαθάριση του Κρατικού Μουσείου Νέας Δυτικής Τέχνης» της 6ης Μαρτίου 1948
Φύλλο δύο

Οι καταστολές που συνεχίζονται στη χώρα, με κερί και μειώνονται από τη δεκαετία του 1920, στοίχισαν πολλές εκατοντάδες ανθρώπινες ζωές και διαγράφοντας τους Yesenin, Shostakovich, Akhmatova και Zoshchenko από τον εθνικό πολιτισμό για ιδεολογικούς λόγους, έχουν επηρεάσει τώρα αυτό το μουσείο τέχνης. Οι πίνακες, τα γλυπτά και τα αντικείμενα εφαρμοσμένης τέχνης του GMNZI χωρίστηκαν μεταξύ και αποθηκεύτηκαν. Το κτίριο του Κρατικού Ιστορικού Μουσείου στην Prechistenka πήγε στη νεοσύστατη Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ - τον κύριο ιδεολόγο και υποστηρικτή της μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στις καλές τέχνες. Έργα που θα έκαναν τιμή σε οποιοδήποτε μουσείο έμειναν στο ράφι λόγω ιδεολογικών προκαταλήψεων και, ίσως, όχι χωρίς τη βοήθεια ορισμένων σημαντικών σοβιετικών καλλιτεχνών, οι οποίοι, από φόβο και φθόνο, μισούσαν κάθε εκδήλωση ελεύθερης δημιουργικότητας. Αυτό υποδηλώνει μια σύγκριση με τη μοίρα των έργων της ρωσικής πρωτοπορίας, τα οποία αφαιρέθηκαν από τις εκθέσεις της Πινακοθήκης Τρετιακόφ και του Ρωσικού Μουσείου το 1936 και για πολλές δεκαετίες.

Έτσι, η Μόσχα έχασε ένα μουσείο του οποίου οι διάσημες συλλογές κάποτε προέρχονταν από το πολιτιστικό της περιβάλλον, ένα μουσείο μοναδικό όχι μόνο στην κλίμακα μιας χώρας. Ευτυχώς, αυτό το γεγονός παραμένει μοναδικό στην ιστορία των σοβιετικών μουσείων τέχνης. Σήμερα, ο Yesenin, ο Shostakovich, η Akhmatova και πολλοί άλλοι από τη «μαύρη λίστα», συμπεριλαμβανομένης της τέχνης της ρωσικής πρωτοπορίας, έχουν αποκατασταθεί από καιρό στα δικαιώματά τους. Ήρθε η ώρα να θυμηθούμε το Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης και τη δραματική του μοίρα και να προσπαθήσουμε να καταλάβουμε πώς και γιατί καταστράφηκε κατά τη διάρκεια της βασιλείας του ολοκληρωτικού καθεστώτος στην ΕΣΣΔ, να σκεφτούμε τη μελλοντική μοίρα διχασμένων και ιδεολογικά «στιγματισμένων» έργων της τέχνης και ότι τίποτα αυτό δεν θα μπορούσε να συμβεί ξανά στο μέλλον. Το Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης στη Μόσχα πρέπει να βγει από την αφάνεια και τελικά να αποκατασταθεί.

Ντοκιμαντέρ για την ιστορία
Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης (1918 - 1948)

Συνέντευξη με την I.A Antonova, Πρόεδρο του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών του A.S. Πούσκιν:

Συνέντευξη με τον M.B. Πιοτρόφσκι, Διευθυντής του Κρατικού Ερμιτάζ: