Άγγλοι συνθέτες και το σύντομο βιογραφικό τους. Μουσική Άγγλων συνθετών, έργα, διάσημων Άγγλων συνθετών

1. ΔιήγημαΑγγλική Μουσική
2. Ακούστε μουσική
3. Επιφανείς εκπρόσωποι Αγγλική μουσική
4. Σχετικά με τον συγγραφέα αυτού του άρθρου

Μια σύντομη ιστορία της αγγλικής μουσικής

Προέλευση
  Η προέλευση της αγγλικής μουσικής βρίσκεται στη μουσική κουλτούρα των Κελτών (των ανθρώπων που έζησαν την πρώτη χιλιετία στην επικράτεια της σύγχρονης Αγγλίας και Γαλλίας), φορείς των οποίων, ειδικότερα, ήταν βάρδοι (τραγουδιστές-παραμυθάδες των αρχαίων Κελτικών φυλές). Μεταξύ των ορχηστρικών ειδών είναι οι χοροί: jig, country dance, hornpipe.

6ος - 7ος αιώνας
  Στα τέλη του 6ου αι. - αρχές 7ου αιώνα η εκκλησία αναπτύσσεται χορωδιακή μουσική, που συνδέεται με τη διαμόρφωση της επαγγελματικής τέχνης.

11ος - 14ος αιώνας
  Τον 11ο-14ο αι. Η μουσική διαδόθηκε ποιητική τέχνημινστρέλ. Minstrel - στο Μεσαίωνα επαγγελματίας μουσικόςκαι ποιητής, μερικές φορές παραμυθάς, που υπηρετούσε έναν φεουδάρχη. Στο 2ο μισό του 14ου αι. αναπτύσσεται η εκκοσμίκευση μουσική τέχνη, δημιουργούνται αυλικά παρεκκλήσια φωνητικών και ενόργανων. Στο πρώτο μισό του 15ου αι. αναδεικνύεται η αγγλική σχολή πολυφωνιστών, με επικεφαλής τον John Dunstable

16ος αιώνας
  Συνθέτες του 16ου αιώνα
Κ. Τάι
Δ. Ταβέρνερ
Τ. Τάλλης
D. Dowland
D. Bull
Κέντρο κοσμική μουσικήέγινε η βασιλική αυλή.

17ος αιώνας
 Στις αρχές του 17ου αιώνα. Το αγγλικό μουσικό θέατρο διαμορφώνεται, οδηγώντας την καταγωγή του από τα μυστήρια (μουσικά - δραματικό είδοςΜεσαίωνας).

18ος-19ος αιώνας
  18ος–19ος αιώνας – κρίση στην αγγλική εθνική μουσική.
 Ξένες επιρροές διεισδύουν στην εθνική μουσική κουλτούρα, η ιταλική όπερα κατακτά το αγγλικό κοινό.
Στην Αγγλία εργάστηκαν εξέχοντες ξένοι μουσικοί: G. F. Handel, I. K. Bach, J. Haydn (επισκέφθηκε 2 φορές).
  Τον 19ο αιώνα, το Λονδίνο έγινε ένα από τα κέντρα της Ευρώπης μουσική ζωή. Εδώ περιόδευσαν οι F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov κ.ά. (1732), Βασιλική Ακαδημία Μουσικής (1822), Ακαδημία αρχαϊκή μουσική(1770, πρώτη εταιρεία συναυλιών στο Λονδίνο)

Η αλλαγή του 19ου – 20ού αιώνα.
  Τα λεγόμενα αγγλικά μουσική αναβίωση, δηλαδή το κίνημα για την αναβίωση της εθνικής μουσικές παραδόσεις, που εκδηλώνεται με τη στροφή στα αγγλικά μουσική λαογραφίακαι τα επιτεύγματα των δασκάλων του 17ου αιώνα. Αυτές οι τάσεις χαρακτηρίζουν τη δημιουργικότητα των Νέων Άγγλων σχολή συνθετών; εξέχοντες εκπρόσωποί του είναι οι συνθέτες E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan Williams, J. Ireland, F. Bridge.

Μπορείτε να ακούσετε μουσική

Επιφανείς εκπρόσωποι της αγγλικής μουσικής

  Ο G. Purcell είναι ο μεγαλύτερος συνθέτης του δέκατου έβδομου αιώνα.
  Σε ηλικία 11 ετών, ο Purcell έγραψε την πρώτη του ωδή αφιερωμένη στον Κάρολο Β'. Από το 1675 σε διάφορα αγγλικά μουσικές συλλογέςΤα φωνητικά έργα του Purcell δημοσιεύονταν τακτικά.
  Από τα τέλη της δεκαετίας του 1670. Ο Purcell είναι ο μουσικός της αυλής Stuart. δεκαετία του 1680 - η ακμή της δημιουργικότητας του Purcell. Δούλεψε εξίσου επιτυχημένα σε όλα τα είδη: fantasy for έγχορδα όργανα, μουσική για το θέατρο, ωδές - τραγούδια καλωσορίσματος, συλλογή τραγουδιών του Purcell "British Orpheus". Πολλές από τις μελωδίες των τραγουδιών του, κοντά σε λαϊκές μελωδίες, κέρδισαν δημοτικότητα και τραγουδήθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του Purcell.
  Το 1683 και το 1687 Εκδόθηκαν συλλογές τρίο - σονάτες για βιολιά και μπάσο. Η χρήση έργων βιολιού ήταν μια καινοτομία που εμπλούτισε την αγγλική ενόργανη μουσική.
  Το αποκορύφωμα του έργου του Purcell είναι η όπερα «Διδώ και Αινείας» (1689), η πρώτη εθνική αγγλική όπερα (βασισμένη στην «Αινειάδα» του Βιργίλιου). Αυτό είναι το μεγαλύτερο φαινόμενο στην ιστορία της αγγλικής μουσικής. Η πλοκή του είναι επεξεργασμένη στο πνεύμα των αγγλικών λαϊκή ποίηση– η όπερα διακρίνεται από τη στενή ενότητα μουσικής και κειμένου. Ο πλούσιος κόσμος εικόνων και συναισθημάτων του Purcell βρίσκει ποικίλη έκφραση - από το ψυχολογικά βαθύ έως το αγενώς προκλητικό, από το τραγικό έως το χιουμοριστικό. Ωστόσο, η κυρίαρχη διάθεση της μουσικής του είναι ο πνευματώδης λυρισμός.
 Οι περισσότερες από τις δημιουργίες του ξεχάστηκαν σύντομα και τα έργα του Purcell έγιναν διάσημα μόλις το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα. Το 1876 Οργανώθηκε η Εταιρεία Purcell. Το ενδιαφέρον για το έργο του αυξήθηκε στη Μεγάλη Βρετανία χάρη στις δραστηριότητες του B. Britten.

B.E Britten (1913 - 1976)

  Ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της αγγλικής μουσικής του 20ου αιώνα - Μπέντζαμιν Μπρίτεν - συνθέτης, πιανίστας και μαέστρος. Άρχισε να συνθέτει μουσική σε ηλικία 8 ετών. Από το 1929 σπουδάζει στο Βασιλικό μουσικό κολέγιοστο Λονδίνο. Ήδη μέσα έργα νεολαίαςΑναδείχθηκε το πρωτότυπο μελωδικό του χάρισμα, η φαντασία και το χιούμορ του. ΣΕ πρώτα χρόνιαΣημαντική θέση στο έργο του Μπρίτεν κατέχουν σόλο φωνητικά και χορωδιακά έργα. Το προσωπικό στυλ της Μπρίτεν συνδέεται με το εθνικό Αγγλική παράδοση(μελέτη δημιουργική κληρονομιά Purcell και άλλοι Άγγλοι συνθέτες του 16ου - 17ου αιώνα). Στον αριθμό καλύτερα δοκίμιαΟι όπερες της Britten Peter Grimes, The Dream of καλοκαιρινή νύχτα" και άλλοι. Σε αυτά, η Britten εμφανίζεται ως ένας λεπτός μουσικός θεατρικός συγγραφέας - ένας καινοτόμος. Το "War Requiem" (1962) είναι ένα τραγικό και θαρραλέο έργο αφιερωμένο στην οξεία σύγχρονα προβλήματα, καταδικάζοντας τον μιλιταρισμό και καλώντας για ειρήνη. Ο Μπρίτεν έκανε περιοδεία στην ΕΣΣΔ το 1963, το 1964, το 1971.

Μουσικά συγκροτήματα 20ος αιώνας
"Οι Rolling Stones"

  Την άνοιξη του 1962, ο κιθαρίστας Μπράιαν Τζόουνς οργάνωσε ένα γκρουπ του οποίου το όνομα ήταν Rolling Stones. Οι Rolling Stones αποτελούνταν από τον Mick Jagger (φωνητικά), Brian Jones και Keith Richards (κιθάρες), Bill Wyman (μπάσο - κιθάρα) και Charlie Watts (τύμπανα).
  Αυτό το γκρουπ έφερε στη βρετανική σκηνή σκληρή και ενεργητική μουσική, επιθετικό στυλ ερμηνείας και χαλαρή συμπεριφορά. Παραμέλησαν τα κοστούμια της σκηνής και φορούσαν μακριά μαλλιά.
 Σε αντίθεση με τους Beatles (που προκάλεσαν συμπάθεια), οι Rolling Stones έγιναν η ενσάρκωση των εχθρών της κοινωνίας, γεγονός που τους επέτρεψε να αποκτήσουν διαρκή δημοτικότητα μεταξύ των νέων.

"Τα σκαθάρια"

  Το 1956 δημιουργήθηκε στο Λίβερπουλ ένα κουαρτέτο φωνητικών και ορχηστρών. Το συγκρότημα αποτελούνταν από τους John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (κιθάρες) Ρίνγκο Σταρ(τύμπανα).
  Το συγκρότημα κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα ερμηνεύοντας τραγούδια σε στυλ "big beat" και από τα μέσα της δεκαετίας του '60, τα τραγούδια των Beatles έγιναν πιο περίπλοκα.
  Είχαν την τιμή να εμφανιστούν στο παλάτι μπροστά στη βασίλισσα.

Σχετικά με τον συγγραφέα αυτού του άρθρου

Στη δουλειά μου χρησιμοποίησα την ακόλουθη βιβλιογραφία:
- Μουσικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. Ch. εκδ. R.V.Keldysh. 1990
- Περιοδικό «Μαθητικός Μεσημβρινός», 1991 Ειδικό τεύχος
- Μουσική Εγκυκλοπαίδεια, Ch. Εκδ. Yu.V.Keldysh. 1978
- Σύγχρονη εγκυκλοπαίδεια“Avanta Plus” και “Music of Our Days”, 2002 Ch. εκδ. V. Volodin.

Όσο ειρωνικό κι αν ακούγεται, πρέπει να παραδεχτούμε την αλήθεια της δήλωσης ότι η Αγγλία είναι μια χώρα όπου το κοινό είναι πολύ μουσικό, αλλά δεν υπάρχουν μουσικοί!

Αυτό το πρόβλημα είναι ακόμη πιο ενδιαφέρον γιατί γνωρίζουμε καλά πόσο ψηλά μουσική κουλτούραΗ Αγγλία στην εποχή της βασίλισσας Ελισάβετ. Πού εξαφανίστηκαν οι μουσικοί και οι συνθέτες στην Αγγλία τον 18ο και 19ο αιώνα;

Δεν είναι δύσκολο να δώσεις μια επιφανειακή απάντηση. Η Μεγάλη Βρετανία ασχολήθηκε με το εμπόριο, απέκτησε αποικίες, πραγματοποίησε γιγαντιαία οικονομικές πράξεις, δημιούργησε βιομηχανία, πάλεψε για το σύνταγμα, έπαιξε σκάκι σε μια τεράστια σανίδα σφαίρα, - και δεν είχε χρόνο να ασχοληθεί με τη μουσική.

Η απάντηση είναι δελεαστική, αλλά όχι αληθινή. Εξάλλου, αυτή η ίδια Αγγλία χάρισε στην ανθρωπότητα σπουδαίους ποιητές: τον Μπάιρον, τον Σέλεϊ, τον Μπερνς, τον Κόλριτζ, τον Μπράουνινγκ, τον Κραμπ, τον Κιτς, τον Τένισον, αλλά μπορείτε να ονομάσετε όλους σε αυτόν τον κατάλογο της φήμης; Η εμπορική Αγγλία γέννησε υπέροχους καλλιτέχνες: τον Hogarth, τον Constable και τον Turner. Το μέγεθος του κεφαλαίου δεν μας επιτρέπει να παραθέσουμε εδώ τα ονόματα όλων των δασκάλων της πεζογραφίας στην Αγγλία του 18ου-19ου αιώνα. Ας αναφέρουμε μόνο τους Defoe, Fielding, Sterne, Goldsmith, Walter Scott, Dickens, Thackeray, Stevenson, Meredith, Hardy, Lamb, Ruskin, Carlyle.

Άρα, το παραπάνω επιχείρημα είναι αβάσιμο. Αποδεικνύεται ότι η εμπορική Αγγλία στάθηκε στα καλύτερά της σε όλες τις μορφές τέχνης με εξαίρεση τη μουσική.

Ίσως έρθουμε πιο κοντά στην αλήθεια αν ακολουθήσουμε το συρμό της σκέψης του μουσικολόγου Γκοντάρ. Στο βιβλίο του The Music of Britain in Our Time, γράφει: «Η αγγλική μουσική ζει πρώτα με θαυμασμό από τον Handel, μετά από τον Haydn, βικτοριανή εποχήαυτός ο θαυμασμός έδωσε τη θέση του στη λατρεία για τον Μέντελσον, και αυτή η λατρεία έκανε τα έργα του Μέντελσον όχι μόνο το κριτήριο, αλλά και το μοναδικό έδαφος αναπαραγωγής για τη μουσική. Απλώς δεν υπήρχε οργάνωση, ένωση ή τάξη που να ήταν διατεθειμένη να υποστηρίξει την αγγλική μουσική».

Αν και αυτή η εξήγηση ακούγεται κάπως ωμή και απίθανη, εντούτοις, αν τη σκεφτείτε προσεκτικά, είναι αρκετά αποδεκτή. Η αγγλική αριστοκρατία, ως γνωστόν, μόνο από σνομπισμό απαιτούσε Ιταλούς μαέστρους και τραγουδιστές, Γάλλους χορευτές, Γερμανούς συνθέτες, αφού δεν θεωρούσε αρκετά κοσμικό να ακούει τους μουσικούς της, όπως δεν πήγε στη Σκωτία ή στην Ιρλανδία. αλλά στην Ιταλία ή στην Ισπανία, στην αφρικανική ζούγκλα ή στην κόσμος πάγου fiordov. Έτσι, η εθνική αγγλική μουσική μπορούσε να ακουστεί μόνο όταν η ανερχόμενη και νικηφόρα αστική τάξη ένιωθε αρκετά δυνατή ώστε να μην τη μιμηθεί στον τομέα του θεάτρου, της μουσικής, της όπερας». υψηλή κοινωνία”, αλλά να πάει εκεί που την οδηγεί το μυαλό, η καρδιά και το γούστο της. Γιατί όμως η αγγλική αστική τάξη μπόρεσε να βρει λογοτεχνία και ποίηση σύμφωνα με τις προτιμήσεις της και γιατί αυτό δεν συνέβη με τη μουσική;

Ναι, γιατί ο ανερχόμενος αστός έφερε μαζί του τα ιδανικά των πουριτανών και με ευσεβή φρίκη απέρριψε τη λαμπρότητα της σκηνής της όπερας, ως φαινόμενο που γεννήθηκε με την υποκίνηση του διαβόλου. Έπρεπε να έρθει ο 19ος αιώνας με τον ορθολογισμό του, την πιο ελεύθερη σκέψη, την πιο απομακρυσμένη από τη θρησκεία, μια πιο κοσμική και, θα έλεγε κανείς, πιο κοσμική άποψη για τη ζωή, για να στραφούν οι Άγγλοι αστοί στη μουσική, για την εποχή που θα έρθει που εξασφαλίζει το δικαίωμα σε μια ζωή γεμάτη ζωηρό χορό, που αστράφτει με χαρούμενο γέλιο στην όπερα μπούφα του Άρθουρ Σάλιβαν (1842-1900), προκειμένου να αφυπνιστεί η κατανόηση των καντάτων του Χιούμπερτ Πάρρυ (1848-1924), ανακάλυψαν τον Έντουαρντ Έλγκαρ ( 1857-1934), ο οποίος, κοιτάζοντας ακόμη στραβά τις βιβλικές παραδόσεις, χάρισε στο αγγλικό κοινό μια σειρά από ορατόριο: «The Apostles», «The Light of Christ», «King Olaf», «Dreams of Gerontius». Ο Έλγκαρ απολαμβάνει ήδη δημοτικότητα και αναγνώριση. Είναι ο μουσικός της αυλής του βασιλιά. Μόνο αυτός είναι γεμάτος με τόσα βραβεία όσα δεν έχει λάβει κανένας διάσημος στην ιστορία της μουσικής. Άγγλοι μουσικοίαπό την Αναγέννηση μέχρι σήμερα.

Όμως η επιρροή της μουσικής της ηπείρου παραμένει ισχυρή. Έτσι, ακολουθώντας τα βήματα του Έλγκαρ Frederick Delius(1863-1934) οι σπουδές στη Λειψία και το Παρίσι τον απελευθερώνουν από την επιρροή του Μέντελσον, όπου γνωρίζει τον Στρίντμπεργκ και τον Γκωγκέν και αυτό που ίσως σήμαινε για αυτόν ακόμη περισσότερο από το να γνωρίσει αυτούς τους σπουδαίους ανθρώπους, ήταν να συναντήσει την ίδια την πόλη στις όχθες του Σηκουάνας, Με από τον γαλλικό λαό, με γαλλική εξυπνάδα.

Ο Delius έγραψε τις ακόλουθες όπερες: Koanga (1904), Rustic Romeo and Juliet (1907), Fennimore and Gerda (1909).

Ο Delius ζούσε σε ένα γαλλικό περιβάλλον και, παρά την αξιοσέβαστη επιθυμία για δημιουργική ελευθερία, δεν μπορούσε να απελευθερωθεί εντελώς από την επιρροή της μουσικής της ηπείρου.

Τα πρώτα αληθινά αγγλικά συνθέτης XIXαιώνα ήταν Ραλφ Βον Γουίλιαμς(1872), τραγουδιστής αγγλικής φύσης, Άγγλος, ειδικός στα αγγλικά τραγούδι λαογραφία. Γυρίζει προς στον αρχαίο ποιητή Banayen και συνθέτης XVIαιώνα Tellis. Γράφει μια συμφωνία για τη θάλασσα και το Λονδίνο. Ισοπαλίες μουσικό πορτρέτο Tudors, αλλά με τη μεγαλύτερη προθυμία κάνει να ακούγονται αγγλικά λαϊκά τραγούδια.

Στο στρατόπεδο των Άγγλων συνθετών του 19ου αιώνα, έχει μια ξεχωριστή θέση, όχι μόνο λόγω της εξαιρετικής τεχνικής, του εκπληκτικού γούστου και της καρποφορίας του, αλλά και επειδή έχει ιδιότητες που δόθηκαν μόνο στον Ντίκενς ή στον Μαρκ Τουέιν: ξέρει να χαμογέλα επιεικώς, κάπως ειρωνικά, με μάτια στενά, αλλά με ανθρώπινο τρόπο, όπως έκαναν οι προαναφερθέντες μεγάλοι συγγραφείς.

Έγραψε τα ακόλουθα έργα για τη σκηνή:

Lovely Shepherdesses, The Mountains (1922), Hugh the Rider (1924), Sir John in Love (1929), Service (1930), The Poisoned Kiss (1936), Sea Robbers (1937), Pilgrim's Success (1951).

Οι σύγχρονοι του Vaughan-Williams, καινοτόμοι Άγγλοι μουσικοί, προσπαθούν να αναπτύξουν το ύφος μιας νέας αγγλικής όπερας. Δεν λείπουν οι παραδόσεις: οι συνθέτες αυτής της εποχής αναβιώνουν τις παραδόσεις της αρχαίας όπερας-μπαλάντες, ανασταίνουν το πνεύμα του Gay και του Pepusha: αναμειγνύουν υπέροχα συναισθήματα με μπουρλέσκ, πάθος με ειρωνεία. αλλά κυρίως εμπνέει η αγγλική ποίηση - ένας θησαυρός ποιητικής ομορφιάς, ένας κόσμος σκέψεων.

Ανάμεσα στους Άγγλους συνθέτες τέλη XIX- αρχές του 20ου αιώνα, θα αναφέρουμε μόνο όσους συνέβαλαν στη διαμόρφωση της σύγχρονης σκηνικής μουσικής.

Ο Arnold Bax (1883-1953) έγινε διάσημος ως συγγραφέας μπαλέτου.
Ο William Walton (1902) κατακτά μεγάλη επιτυχίαόπερα Troilus and Cressida (1954).
Ο Άρθουρ Μπλις (1891) τράβηξε την προσοχή με την όπερα του «The Olympians» (1949) βασισμένη στο λιμπρέτο του Priestley.
Ο Eugene Goossens (1893-1963) μίλησε στα αγγλικά σκηνή όπεραςμε την όπερα «Judith» (1929) και «Don Giovanni de Manara» (1937).

Όμως τα έργα του Μπέντζαμιν Μπρίτεν έφεραν παγκόσμια επιτυχία στην αγγλική όπερα.

Οι Άγγλοι συνθέτες, όπως και πολλοί άλλοι, μας έδωσαν κάτι υπέροχο - τη μουσική. Φυσικά, πολλοί συνθέτες εκτός από τους Άγγλους το έχουν κάνει αυτό, αλλά τώρα θα μιλήσουμε για τους Άγγλους. Η μουσική τους έχει μια συγκεκριμένη γοητεία και κάθε συνθέτης έχει τη δική του ιδιαίτερη προσέγγιση στα έργα του.

Η αρχή της ανάπτυξης της μουσικής στην Αγγλία

Μέχρι τον 4ο αιώνα, η Αγγλία, από την άποψη των ιστορικών τέχνης, θεωρούνταν μια από τις «λιγότερο μουσικές» χώρες. Με βάση αυτό το γεγονός, μπορούμε να πούμε ότι τα έργα των Άγγλων συνθετών κλασσική μουσική, και μάλιστα οποιοδήποτε άλλο, δεν φαινόταν στους γνώστες της ομορφιάς να είναι κάτι αξίζει προσοχήςκαι σεβασμό. Όμως, παρά τη γνώμη των σκεπτικιστών και των κριτικών τέχνης, η Αγγλία είχε και έχει σπουδαίους και ταλαντούχους συνθέτες, των οποίων τα ονόματα είναι γνωστά σε όλους και των οποίων οι μελωδίες και τα έργα εκτιμώνται όχι μόνο στην ίδια τη χώρα, αλλά και πέρα ​​από τα σύνορά της.

Η πρώτη φήμη των συνθετών εκείνης της εποχής

Διάσημοι Άγγλοι συνθέτες άρχισαν να εμφανίζονται και να γίνονται διάσημοι κάπου μέσα X-XV αιώνες. Φυσικά, η μουσική εμφανίστηκε εκεί πολύ νωρίτερα, αλλά τα έργα δεν ήταν πολύ διάσημα, και τα ονόματα των συνθετών δεν έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα, όπως και τα έργα τους. Άγγλοι συνθέτες κλασικής μουσικής εμφανίστηκαν για πρώτη φορά και έγιναν κάπως διάσημοι τον 11ο αιώνα. Τα πρώτα έργα εμφανίστηκαν σχεδόν την ίδια περίοδο με τα ευρωπαϊκά. Άγγλοι συνθέτες κλασικής μουσικής μετέφεραν ιστορίες για κελτικές ή απλώς στρατιωτικές εκστρατείες στα έργα τους. Τα έργα περιέγραφαν τη ζωή απλών, ή όχι εντελώς, ανθρώπων που ζουν ή έχουν οποιαδήποτε σχέση με τα Κέλτικα νησιά και φυλές.

Μετά την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, στα τέλη του 6ου αιώνα, Άγγλοι συνθέτες κλασικής μουσικής άρχισαν να αναπτύσσουν ενεργά τις δεξιότητές τους στον τομέα της μουσικής, χρησιμοποιώντας εκκλησιαστικά θέματα, και λίγο αργότερα, στις αρχές και στα μέσα του 7ου αιώνα, οικιακά και κρατικά θέματα. Έτσι, γίνεται σαφές ότι η αγγλική μουσική ήταν αφιερωμένη στη θρησκεία και στις διάφορες στρατιωτικές υπηρεσίες της χώρας.

Δημοτικότητα των Άγγλων κλασικών συνθετών στην εποχή μας

Όπως μπορείτε να δείτε, οι μουσικοσυνθέτες δεν ήταν πολύ δημοφιλείς τον πέμπτο και τον έβδομο αιώνα, αλλά πόσο δημοφιλείς είναι τώρα παρόμοιοι συνθέτες; Φυσικά, στην εποχή μας δεν δίνουμε τη δέουσα σημασία σε τέτοιες μουσικές και συχνά οι τελευταίες μουσικές καινοτομίες συμβαίνουν αντί για έργα μεγάλων συνθετών. Αλλά η μουσική διάσημων Άγγλων συνθετών ακούγεται στην εποχή μας - μέσα όπερεςή απλά να βρεις κάτι όμορφο μουσικό φαινόμενοστο διαδίκτυο. Σήμερα θα γνωρίσετε αρκετούς από τους πιο διάσημους συνθέτες, τα έργα των οποίων είναι γνωστά σε πολλές χώρες και σε πολλές ηπείρους. Η μουσική των Άγγλων συνθετών, φυσικά, είναι ευρέως διαδεδομένη στην ίδια την Αγγλία και στο εξωτερικό, αλλά δεν έχει τόσο μεγάλο αριθμό θαυμαστών όπως τότε.

Ποιος είναι ο Έντουαρντ Μπέντζαμιν Μπρίτεν;

Ο Benjamin Britten είναι Βρετανός συνθέτης κλασικής αγγλικής μουσικής που γεννήθηκε τον εικοστό αιώνα. Ο Benjamin γεννήθηκε το 1913 στο Lowestoft. Ο Benjamin δεν είναι μόνο συνθέτης, αλλά και εξαιρετικός μουσικός, δηλαδή μαέστρος και επαγγελματίας πιανίστας. Δοκίμασε επίσης πολλά μουσικά στυλως συνθέτης, το ρεπερτόριό του περιελάμβανε φωνητικά και κομμάτια πιάνου, καθώς και παραστάσεις όπερας. Παρεμπιπτόντως, ήταν το τρίτο ρεπερτόριο που έγινε ένα από τα πιο βασικά του. Όπως κάθε άλλος διάσημος συνθέτης, ο Edward Benjamin Britten έχει πολλά διαφορετικά αριστουργήματα πίσω του. μουσική όπεραςκαι παίζει.

Τα έργα του Μπέντζαμιν Μπρίτεν και η δημοτικότητά του

Το πιο διάσημο έργο που ανεβαίνει στις αίθουσες στην εποχή μας είναι η «Κιβωτός του Νώε». Κρίνοντας από τον τίτλο, αλλά και από την πλοκή του έργου, είναι εύκολο να καταλάβει κανείς ότι ο ίδιος ο τίτλος επιβεβαιώνει το γεγονός ότι πολλά έργα που γράφτηκαν πριν από τον εικοστό αιώνα και στην αρχή του είχαν συχνά θρησκευτικά θέματα. Μιλώντας για τον Benjamin, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τη σημασία του μεταξύ των συνθετών των μέσων του εικοστού αιώνα. Ήταν ο πιο διάσημος συνθέτης του εικοστού αιώνα, θα μπορούσε να πει κανείς ότι ήταν που εξύψωσε τη σημασία και την ομορφιά των αγγλικών μουσικά αριστουργήματα"στους ουρανους" Μετά τον θάνατο του Έντουαρντ για πολύ καιρόΗ Αγγλία «δεν είδε» τέτοια ταλέντα.

Ποιος είναι ο Gustav Holst;

Ο Gustav Holst είναι ένας από τους πιο διάσημους Άγγλους συνθέτες του δέκατου ένατου και του εικοστού αιώνα. Ο Γκούσταβ γεννήθηκε το 1830 και μέχρι σήμερα έχει διατηρήσει τη δημοτικότητά του και οι δημιουργίες του είναι ακόμα διάσημες στους λάτρεις της ομορφιάς. Οι συμφωνίες και οι μελωδίες του Gustav Holst δεν είναι πλέον καθόλου ασυνήθιστες, είναι πολύ εύκολο να αποκτηθούν στην εποχή μας: υπάρχουν πολλά έργα στο Διαδίκτυο στο σε ηλεκτρονική μορφή, και η αγορά ενός δίσκου με μια συλλογή έργων του μεγάλου δασκάλου είναι τόσο εύκολη όσο το ξεφλούδισμα των αχλαδιών.

Θεατρικά έργα και έργα του Γκούσταβ Χολστ, ο ρόλος τους στους πολιτιστικούς θεσμούς

Λέτε: «Ήταν σπουδαίος και ταλαντούχος, αλλά είναι δημοφιλής και είναι δημοφιλείς οι δημιουργίες του τώρα;» Είναι αδύνατο να δώσουμε μια οριστική απάντηση στην ερώτησή σας, γιατί, όπως κάθε μουσικός, και ειδικά ο διάσημος Άγγλος συνθέτης εκείνης της εποχής, δεν παρέμεινε αγαπημένος του κοινού και ο κόσμος προτιμούσε τις μουσικές καινοτομίες από τα έργα του. Και όσο διάσημος και αγαπητός στο κοινό ήταν ο Γκούσταβ, στην εποχή μας λίγοι θυμούνται το όνομά του. Αλλά δεν μπορεί να μην συμπεριληφθεί στη λίστα μας, γιατί κάποτε το παράδειγμά του ήταν ιδανικό για επίδοξους Άγγλους συνθέτες που ονειρεύονταν παγκόσμια φήμη και φήμη.

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω ότι παρόλο που οι Άγγλοι κλασικοί συνθέτες και η μουσική τους δεν είναι δημοφιλείς τώρα και σχεδόν κανείς δεν προτιμά ένα τόσο υπέροχο είδος όπως τα κλασικά, τα είδη, τα έργα και οι συγγραφείς τους εξακολουθούν να έχουν θαυμαστές, ο αριθμός των οποίων είναι απίστευτα ευχάριστος σε αρχάριους και όχι μόνο κλασικούς συνθέτες. Και να θυμάστε: τα κλασικά είναι αιώνια και αμετάβλητα, γιατί όπως έχουν παραμείνει για πολλούς αιώνες, εξακολουθούν να είναι.

Πώς θα ήταν η ζωή μας χωρίς μουσική; Για πολλά χρόνια, οι άνθρωποι έκαναν στον εαυτό τους αυτή την ερώτηση και καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι χωρίς τους όμορφους ήχους της μουσικής, ο κόσμος θα ήταν ένα πολύ διαφορετικό μέρος. Η μουσική μας βοηθά να νιώθουμε πιο ολοκληρωμένα τη χαρά, να βρούμε τον εσωτερικό μας εαυτό και να αντιμετωπίσουμε τις δυσκολίες. Οι συνθέτες, δουλεύοντας πάνω στα έργα τους, εμπνεύστηκαν από τα περισσότερα διαφορετικά πράγματα: αγάπη, φύση, πόλεμος, ευτυχία, λύπη και πολλά άλλα. Κάποια από αυτά που δημιούργησαν μουσικές συνθέσεις, θα μείνει για πάντα στις καρδιές και τις μνήμες των ανθρώπων. Εδώ είναι μια λίστα με δέκα από τους μεγαλύτερους και πιο ταλαντούχους συνθέτες όλων των εποχών. Κάτω από κάθε συνθέτη θα βρείτε έναν σύνδεσμο προς ένα από τα πιο διάσημα έργα του.

10 ΦΩΤΟ (ΒΙΝΤΕΟ)

Franz Peter Schubert - Αυστριακός συνθέτης, που έζησε μόνο 32 χρόνια, αλλά η μουσική του θα συνεχίσει να ζει για πολύ καιρό. Ο Σούμπερτ έγραψε εννέα συμφωνίες, περίπου 600 φωνητικές συνθέσεις και ένας μεγάλος αριθμός απόμουσική δωματίου και σόλο πιάνο.

«Βραδυνή Σερενάτα»

Γερμανός συνθέτης και πιανίστας, συγγραφέας δύο σερενάδων, τεσσάρων συμφωνιών, καθώς και συναυλιών για βιολί, πιάνο και τσέλο. Έπαιξε σε συναυλίες από την ηλικία των δέκα ετών, εμφανίζοντας για πρώτη φορά με σόλο συναυλίασε ηλικία 14 ετών. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κέρδισε δημοτικότητα κυρίως λόγω των βαλς και των ουγγρικών χορών που έγραψε.

«Ουγγρικός χορός Νο 5».

Ο George Frideric Handel είναι Γερμανός και Άγγλος συνθέτης της εποχής του Μπαρόκ, έγραψε περίπου 40 όπερες, πολλές συναυλίες οργάνων και μουσική δωματίου. Στη στέψη ακούστηκε η μουσική του Χέντελ Άγγλοι βασιλιάδες, από το 973, παίζεται σε βασιλικές γαμήλιες τελετές και χρησιμοποιείται ακόμη και ως ύμνος του UEFA Champions League (με μικρή διασκευή).

"Μουσική στο νερό"

Τζόζεφ Χάιντν- διάσημος και παραγωγικός Αυστριακός συνθέτης της κλασικής εποχής, αποκαλείται ο πατέρας της συμφωνίας, καθώς συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη αυτής μουσικό είδος. Ο Joseph Haydn είναι συγγραφέας 104 συμφωνιών, 50 σονάτες για πιάνο, 24 όπερες και 36 κοντσέρτα

«Συμφωνία Νο 45».

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky είναι ο πιο διάσημος Ρώσος συνθέτης, συγγραφέας περισσότερων από 80 έργων, συμπεριλαμβανομένων 10 όπερων, 3 μπαλέτων και 7 συμφωνιών. Ήταν πολύ δημοφιλής και γνωστός ως συνθέτης κατά τη διάρκεια της ζωής του και έπαιζε στη Ρωσία και στο εξωτερικό ως μαέστρος.

«Βαλς των λουλουδιών» από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης».

Ο Frédéric François Chopin είναι Πολωνός συνθέτης που θεωρείται επίσης ένας από τους οι καλύτεροι πιανίστεςόλων των εποχών. Έγραψε πολλά μουσικά έργαγια πιάνο, συμπεριλαμβανομένων 3 σονάτες και 17 βαλς.

«Βαλς της βροχής».

Ο Βενετός συνθέτης και βιρτουόζος βιολονίστας Antonio Lucio Vivaldi είναι ο συγγραφέας περισσότερων από 500 κοντσέρτων και 90 όπερων. Είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της ιταλικής και παγκόσμιας τέχνης του βιολιού.

"Τραγούδι των ξωτικών"

Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ είναι ένας Αυστριακός συνθέτης που κατέπληξε τον κόσμο με το ταλέντο του παιδική ηλικία. Ήδη σε ηλικία πέντε ετών, ο Μότσαρτ συνέθετε μικρά έργα. Συνολικά έγραψε 626 έργα, μεταξύ των οποίων 50 συμφωνίες και 55 κοντσέρτα. 9.Μπετόβεν 10.Μπαχ

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ - Γερμανός συνθέτηςκαι οργανίστας της εποχής του μπαρόκ, γνωστός ως δεξιοτέχνης της πολυφωνίας. Είναι συγγραφέας περισσότερων από 1000 έργων, τα οποία περιλαμβάνουν σχεδόν τα πάντα σημαντικά είδηεκείνη τη φορά.

"Μουσικό αστείο"