Βιογραφία του Σούμπερτ. Franz Peter Schubert - μουσική ιδιοφυΐα του 19ου αιώνα Η ζωή του Schubert

Ο Σούμπερτ έζησε μόνο τριάντα ένα χρόνια. Πέθανε εξαντλημένος σωματικά και ψυχικά, εξαντλημένος από αποτυχίες στη ζωή. Καμία από τις εννέα συμφωνίες του συνθέτη δεν παίχτηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Από τα εξακόσια τραγούδια εκδόθηκαν περίπου διακόσια και από τις δύο δωδεκάδες σονάτες για πιάνο μόνο τρεις.

***

Ο Σούμπερτ δεν ήταν μόνος στη δυσαρέσκειά του για τη ζωή γύρω του. Αυτή η δυσαρέσκεια και η διαμαρτυρία των καλύτερων ανθρώπων της κοινωνίας αποτυπώθηκαν σε μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη - τον ρομαντισμό. Ο Σούμπερτ ήταν ένας από τους πρώτους ρομαντικούς συνθέτες.
Ο Franz Schubert γεννήθηκε το 1797 στο προάστιο Lichtenthal της Βιέννης. Ο πατέρας του, δάσκαλος, καταγόταν από αγροτική οικογένεια. Η μητέρα ήταν κόρη μηχανικού. Η οικογένεια αγαπούσε πολύ τη μουσική και οργάνωνε συνεχώς μουσικές βραδιές. Ο πατέρας του έπαιζε τσέλο και τα αδέρφια του έπαιζαν διάφορα όργανα.

Έχοντας ανακαλύψει μουσικές ικανότητες στον μικρό Φραντς, ο πατέρας του και ο μεγαλύτερος αδερφός του Ignatz άρχισαν να του μαθαίνουν να παίζει βιολί και πιάνο. Σύντομα το αγόρι μπόρεσε να λάβει μέρος σε οικιακές παραστάσεις κουαρτέτοων εγχόρδων, παίζοντας το ρόλο της βιόλας. Ο Φραντς είχε υπέροχη φωνή. Τραγουδούσε στην εκκλησιαστική χορωδία ερμηνεύοντας δύσκολα σόλο μέρη. Ο πατέρας ήταν ευχαριστημένος με την επιτυχία του γιου του.

Όταν ο Φραντς ήταν έντεκα ετών, διορίστηκε σε ένα konvikt - ένα σχολείο εκπαίδευσης για εκκλησιαστικούς τραγουδιστές. Το περιβάλλον του εκπαιδευτικού ιδρύματος ήταν ευνοϊκό για την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων του αγοριού. Στη μαθητική ορχήστρα του σχολείου, έπαιξε στην πρώτη ομάδα βιολιών και μερικές φορές υπηρέτησε ακόμη και ως μαέστρος. Το ρεπερτόριο της ορχήστρας ήταν ποικίλο. Ο Σούμπερτ γνώρισε συμφωνικά έργα διαφόρων ειδών (συμφωνίες, οβερτούρες), κουαρτέτα και φωνητικά έργα. Εκμυστηρεύτηκε στους φίλους του ότι η Συμφωνία του Μότσαρτ σε Σολ Ελάσσονα τον συγκλόνισε. Η μουσική του Μπετόβεν έγινε γι' αυτόν υψηλό παράδειγμα.

Ήδη εκείνα τα χρόνια, ο Σούμπερτ άρχισε να συνθέτει. Τα πρώτα του έργα ήταν η φαντασία για πιάνο, μια σειρά από τραγούδια. Ο νεαρός συνθέτης γράφει πολλά, με πολύ πάθος, συχνά εις βάρος άλλων σχολικών δραστηριοτήτων. Οι εξαιρετικές ικανότητες του αγοριού τράβηξαν την προσοχή του διάσημου συνθέτη της αυλής Salieri, με τον οποίο ο Schubert σπούδασε για ένα χρόνο.
Με τον καιρό, η ταχεία ανάπτυξη του μουσικού ταλέντου του Φραντς άρχισε να προκαλεί ανησυχία στον πατέρα του. Γνωρίζοντας καλά πόσο δύσκολος ήταν ο δρόμος των μουσικών, ακόμη και των παγκοσμίου φήμης, ο πατέρας ήθελε να προστατεύσει τον γιο του από μια παρόμοια μοίρα. Ως τιμωρία για το υπερβολικό πάθος του για τη μουσική, του απαγόρευσε ακόμη και να βρίσκεται στο σπίτι τις γιορτές. Αλλά καμία απαγόρευση δεν θα μπορούσε να καθυστερήσει την ανάπτυξη του ταλέντου του αγοριού.

Ο Σούμπερτ αποφάσισε να έρθει σε ρήξη με τον κατάδικο. Πετάξτε τα βαρετά και περιττά σχολικά βιβλία, ξεχάστε τα άχρηστα στριμώγματα που στραγγίζουν την καρδιά και το μυαλό σας και ελευθερωθείτε. Δώστε τον εαυτό σας ολοκληρωτικά στη μουσική, ζήστε μόνο από αυτήν και για χάρη της. Στις 28 Οκτωβρίου 1813 ολοκλήρωσε την πρώτη του συμφωνία σε Ρε μείζονα. Στο τελευταίο φύλλο της βαθμολογίας, ο Σούμπερτ έγραψε: «Το τέλος και το τέλος». Το τέλος της συμφωνίας και το τέλος του κατάδικου.

Για τρία χρόνια υπηρέτησε ως βοηθός δάσκαλος, διδάσκοντας στα παιδιά αλφαβητισμό και άλλα στοιχειώδη μαθήματα. Όμως η έλξη του για τη μουσική και η επιθυμία του να συνθέτει γίνεται πιο δυνατή. Δεν μπορεί παρά να εκπλαγεί κανείς με την ανθεκτικότητα της δημιουργικής του φύσης. Αυτά τα χρόνια της σχολικής σκληρής δουλειάς από το 1814 έως το 1817, όταν φαινόταν ότι όλα ήταν εναντίον του, δημιούργησε έναν εκπληκτικό αριθμό έργων.

Μόνο το 1815, ο Σούμπερτ έγραψε 144 τραγούδια, 4 όπερες, 2 συμφωνίες, 2 μάσες, 2 σονάτες για πιάνο και ένα κουαρτέτο εγχόρδων. Ανάμεσα στις δημιουργίες αυτής της περιόδου υπάρχουν πολλά που φωτίζονται από την άσβεστη φλόγα της μεγαλοφυΐας. Αυτές είναι οι Tragic και Fifth B-flat μεγάλες συμφωνίες, καθώς και τα τραγούδια "Rosochka", "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - ένα μονόδραμα, μια εξομολόγηση του ψυχή.

Το «The Forest King» είναι ένα δράμα με πολλούς χαρακτήρες. Έχουν τους δικούς τους χαρακτήρες, έντονα διαφορετικούς μεταξύ τους, τις δικές τους πράξεις, εντελώς ανόμοιες, τις δικές τους φιλοδοξίες, αντίθετες και εχθρικές, τα δικά τους συναισθήματα, ασυμβίβαστα και πολικά.

Η ιστορία πίσω από τη δημιουργία αυτού του αριστουργήματος είναι εκπληκτική. Προέκυψε σε μια έκρηξη έμπνευσης». «Μια μέρα», θυμάται ο Shpaun, φίλος του συνθέτη, «πήγαμε να δούμε τον Schubert, ο οποίος τότε ζούσε με τον πατέρα του. Βρήκαμε τον φίλο μας στον μεγαλύτερο ενθουσιασμό. Με ένα βιβλίο στο χέρι, περπάτησε πέρα δώθε στο δωμάτιο, διαβάζοντας δυνατά το «The Forest King». Ξαφνικά κάθισε στο τραπέζι και άρχισε να γράφει. Όταν σηκώθηκε, η υπέροχη μπαλάντα ήταν έτοιμη».

Η επιθυμία του πατέρα να κάνει τον γιο του δάσκαλο με μικρό αλλά αξιόπιστο εισόδημα απέτυχε. Ο νεαρός συνθέτης αποφάσισε σταθερά να αφοσιωθεί στη μουσική και άφησε τη διδασκαλία στο σχολείο. Δεν φοβόταν τον καβγά με τον πατέρα του. Ολόκληρη η μετέπειτα σύντομη ζωή του Σούμπερτ αντιπροσωπεύει ένα δημιουργικό κατόρθωμα. Βιώνοντας μεγάλη υλική ανάγκη και στερήσεις, εργάστηκε ακούραστα, δημιουργώντας το ένα έργο μετά το άλλο.

Οι οικονομικές αντιξοότητες, δυστυχώς, τον εμπόδισαν να παντρευτεί την αγαπημένη του κοπέλα. Η Teresa Grob τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας. Από τις πρώτες κιόλας πρόβες, ο Σούμπερτ την παρατήρησε, αν και ήταν δυσδιάκριτη. Ξανθόμαλλα, με ασπριδερά φρύδια, σαν ξεθωριασμένα στον ήλιο, και κοκκώδες πρόσωπο, όπως οι περισσότερες θαμπές ξανθιές, δεν άστραφτε καθόλου από ομορφιά.Μάλλον, αντίθετα - με την πρώτη ματιά φαινόταν άσχημη. Στο στρογγυλό της πρόσωπο φάνηκαν ξεκάθαρα ίχνη ευλογιάς. Μόλις όμως ακούστηκε η μουσική, το άχρωμο πρόσωπο μεταμορφώθηκε. Είχε μόλις σβήσει και άρα άψυχο. Τώρα, φωτισμένο από το εσωτερικό φως, ζούσε και ακτινοβολούσε.

Ανεξάρτητα από το πόσο συνηθισμένος ήταν ο Σούμπερτ στην αναισθησία της μοίρας, δεν φανταζόταν ότι η μοίρα θα του φερόταν τόσο σκληρά. «Ευτυχισμένος είναι αυτός που βρίσκει έναν αληθινό φίλο. Ακόμα πιο ευτυχισμένος είναι αυτός που το βρίσκει στη γυναίκα του». , έγραψε στο ημερολόγιό του.

Ωστόσο, τα όνειρα πήγαν χαμένα. Παρενέβη η μητέρα της Τερέζας που τη μεγάλωσε χωρίς πατέρα. Ο πατέρας της είχε ένα μικρό εργοστάσιο νηματουργίας μεταξιού. Αφού πέθανε, άφησε στην οικογένεια μια μικρή περιουσία και η χήρα έστρεψε όλες τις ανησυχίες της στο να διασφαλίσει ότι το ήδη πενιχρό κεφάλαιο δεν θα μειωθεί.
Όπως ήταν φυσικό, εναποθέτησε ελπίδες για ένα καλύτερο μέλλον στον γάμο της κόρης της. Και είναι ακόμα πιο φυσικό να μην της ταίριαζε ο Σούμπερτ. Εκτός από το μισθό της δεκάρας του βοηθού δασκάλου, είχε μουσική, η οποία, ως γνωστόν, δεν είναι κεφάλαιο. Μπορείτε να ζήσετε από τη μουσική, αλλά δεν μπορείτε να ζήσετε από αυτήν.
Μια υποταγμένη κοπέλα από τα προάστια, μεγαλωμένη με υποταγή στους μεγάλους της, δεν επέτρεπε ούτε την ανυπακοή στις σκέψεις της. Το μόνο πράγμα που επέτρεψε στον εαυτό της ήταν τα δάκρυα. Έχοντας κλάψει ήσυχα μέχρι το γάμο, η Τερέζα περπάτησε στο διάδρομο με πρησμένα μάτια.
Έγινε σύζυγος ενός σεφ ζαχαροπλαστικής και έζησε μια μακρά, μονότονα ευημερούσα γκρίζα ζωή, πεθάνοντας σε ηλικία εβδομήντα οκτώ ετών. Όταν τη μετέφεραν στο νεκροταφείο, οι στάχτες του Σούμπερτ είχαν από καιρό αποσυντεθεί στον τάφο.

Για αρκετά χρόνια (από το 1817 έως το 1822) ο Σούμπερτ έζησε εναλλάξ με τον έναν ή τον άλλον από τους συντρόφους του. Μερικοί από αυτούς (Spaun και Stadler) ήταν φίλοι του συνθέτη από την εποχή της καταδίκης. Αργότερα προστέθηκαν ο πολυτάλαντος καλλιτέχνης Schober, ο καλλιτέχνης Schwind, ο ποιητής Mayrhofer, ο τραγουδιστής Vogl και άλλοι. Η ψυχή αυτού του κύκλου ήταν ο Σούμπερτ.
Κοντός, κοντός, πολύ κοντόφθαλμος, ο Σούμπερτ είχε τεράστια γοητεία. Τα λαμπερά μάτια του ήταν ιδιαίτερα όμορφα, στα οποία, όπως στον καθρέφτη, καθρεφτιζόταν η καλοσύνη, η συστολή και η ευγένεια του χαρακτήρα. Και η λεπτή, ευμετάβλητη επιδερμίδα του και τα σγουρά καστανά μαλλιά του έδιναν στην εμφάνισή του μια ιδιαίτερη ελκυστικότητα.

Κατά τη διάρκεια των συναντήσεων, οι φίλοι γνώρισαν τη μυθοπλασία, την ποίηση του παρελθόντος και του παρόντος. Μάλωσαν έντονα, συζητώντας θέματα που προέκυψαν και επέκριναν την υπάρχουσα κοινωνική τάξη. Αλλά μερικές φορές τέτοιες συναντήσεις ήταν αφιερωμένες αποκλειστικά στη μουσική του Schubert έλαβαν ακόμη και το όνομα "Schubertiad".
Τέτοιες βραδιές, ο συνθέτης δεν άφηνε το πιάνο, συνθέτοντας αμέσως οικοσάιζ, βαλς, γαιοκτήμονες και άλλους χορούς. Πολλά από αυτά παρέμειναν μη καταγεγραμμένα. Τα τραγούδια του Σούμπερτ, τα οποία συχνά ερμήνευε ο ίδιος, δεν προκάλεσαν λιγότερο θαυμασμό. Συχνά αυτές οι φιλικές συγκεντρώσεις μετατρέπονταν σε εξοχικούς περιπάτους.

Κορεσμένες από τολμηρή, ζωηρή σκέψη, ποίηση και όμορφη μουσική, αυτές οι συναντήσεις αντιπροσώπευαν μια σπάνια αντίθεση με την άδεια και χωρίς νόημα ψυχαγωγία της κοσμικής νεολαίας.
Η άστατη ζωή και η χαρούμενη ψυχαγωγία δεν μπορούσαν να αποσπάσουν τον Σούμπερτ από τη δημιουργική, θυελλώδη, συνεχή, εμπνευσμένη δουλειά του. Δούλευε συστηματικά, μέρα παρά μέρα. «Συνθέτω κάθε πρωί, όταν τελειώνω ένα κομμάτι, ξεκινάω ένα άλλο» , - παραδέχτηκε ο συνθέτης. Ο Σούμπερτ συνέθεσε μουσική ασυνήθιστα γρήγορα.

Κάποιες μέρες δημιούργησε μέχρι και μια ντουζίνα τραγούδια! Οι μουσικές σκέψεις γεννιούνταν συνεχώς, ο συνθέτης μόλις και μετά βίας είχε χρόνο να τις γράψει στο χαρτί. Και αν δεν ήταν διαθέσιμο, έγραφε το μενού στο πίσω μέρος, σε αποκόμματα και αποκόμματα. Χρειαζόταν χρήματα, υπέφερε ιδιαίτερα από έλλειψη μουσικού χαρτιού. Φροντισμένοι φίλοι το προμήθευσαν στον συνθέτη. Η Μουσική τον επισκέφτηκε και στα όνειρά του.
Όταν ξύπνησε προσπάθησε να το γράψει όσο πιο γρήγορα γινόταν, οπότε δεν αποχωριζόταν τα γυαλιά του ούτε το βράδυ. Και αν το έργο δεν εξελισσόταν αμέσως σε μια τέλεια και ολοκληρωμένη μορφή, ο συνθέτης συνέχιζε να το δουλεύει μέχρι να ικανοποιηθεί πλήρως.

Έτσι, για κάποια ποιητικά κείμενα, ο Σούμπερτ έγραψε μέχρι και επτά εκδοχές τραγουδιών! Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Schubert έγραψε δύο από τα υπέροχα έργα του - "The Unfinished Symphony" και τον κύκλο τραγουδιών "The Beautiful Miller's Wife". Η «Ημιτελής Συμφωνία» δεν αποτελείται από τέσσερα μέρη, όπως συνηθίζεται, αλλά από δύο. Και το θέμα δεν είναι καθόλου ότι ο Σούμπερτ δεν πρόλαβε να ολοκληρώσει τα υπόλοιπα δύο μέρη. Ξεκίνησε από το τρίτο - ένα μενουέτο, όπως απαιτούσε η κλασική συμφωνία, αλλά εγκατέλειψε την ιδέα του. Η συμφωνία, όπως ακουγόταν, ολοκληρώθηκε πλήρως. Όλα τα άλλα θα ήταν περιττά και περιττά.
Και αν η κλασική φόρμα απαιτεί δύο ακόμη μέρη, πρέπει να εγκαταλείψετε τη φόρμα. Αυτό που έκανε. Το στοιχείο του Σούμπερτ ήταν το τραγούδι. Σε αυτό έφτασε σε πρωτοφανή ύψη. Ανύψωσε το είδος, που παλαιότερα θεωρούνταν ασήμαντο, στο επίπεδο της καλλιτεχνικής τελειότητας. Και αφού το έκανε αυτό, προχώρησε παραπέρα - γέμισε τη μουσική δωματίου με μελωδία - κουαρτέτα, κουιντέτα - και μετά συμφωνική μουσική.

Ο συνδυασμός αυτού που φαινόταν ασυμβίβαστο - μινιατούρα με μεγάλη, μικρό με μεγάλο, τραγούδι με συμφωνία - έδωσε μια νέα, ποιοτικά διαφορετική από όλα όσα προηγήθηκαν - μια λυρική-ρομαντική συμφωνία. Ο κόσμος της είναι ένας κόσμος απλών και οικείων ανθρώπινων συναισθημάτων, των πιο λεπτών και βαθιών ψυχολογικών εμπειριών. Αυτή είναι μια ομολογία ψυχής, που εκφράζεται όχι με στυλό ή λέξη, αλλά με ήχο.

Ο κύκλος τραγουδιών "The Beautiful Miller's Wife" είναι μια ξεκάθαρη επιβεβαίωση αυτού. Ο Schubert το έγραψε βασισμένος σε ποιήματα του Γερμανού ποιητή Wilhelm Müller. Το «The Beautiful Miller's Wife» είναι μια εμπνευσμένη δημιουργία, που φωτίζεται από την απαλή ποίηση, τη χαρά και τον ρομαντισμό των αγνών και υψηλών συναισθημάτων.
Ο κύκλος αποτελείται από είκοσι ξεχωριστά τραγούδια. Και όλοι μαζί σχηματίζουν ένα ενιαίο δραματικό έργο με μια αρχή, ανατροπές και ένα τέλος, με έναν λυρικό ήρωα - έναν περιπλανώμενο μαθητευόμενο μύλο.
Ωστόσο, ο ήρωας στο "The Beautiful Miller's Wife" δεν είναι μόνος. Δίπλα του υπάρχει ένας άλλος, όχι λιγότερο σημαντικός ήρωας - ένα ρεύμα. Ζει τη θυελλώδη, που αλλάζει έντονα τη ζωή του.

Τα έργα της τελευταίας δεκαετίας της ζωής του Σούμπερτ είναι πολύ διαφορετικά. Γράφει συμφωνίες, σονάτες για πιάνο, κουαρτέτα, κουιντέτα, τρίο, μελωδίες, όπερες, πολλά τραγούδια και πολλές άλλες μουσικές. Αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, τα έργα του παίζονταν σπάνια και τα περισσότερα από αυτά παρέμειναν σε χειρόγραφα.
Μη έχοντας ούτε κεφάλαια ούτε σημαντικούς θαμώνες, ο Σούμπερτ δεν είχε σχεδόν καμία ευκαιρία να δημοσιεύσει τα έργα του. Τα τραγούδια, το κύριο πράγμα στο έργο του Σούμπερτ, θεωρούνταν τότε πιο κατάλληλα για οικιακή μουσική παρά για ανοιχτές συναυλίες. Σε σύγκριση με τη συμφωνία και την όπερα, τα τραγούδια δεν θεωρούνταν σημαντικό μουσικό είδος.

Ούτε μια όπερα του Σούμπερτ δεν έγινε δεκτή για παραγωγή και ούτε μία από τις συμφωνίες του δεν εκτελέστηκε από ορχήστρα. Επιπλέον, οι νότες της καλύτερης Όγδοης και Ένατης Συμφωνίας του βρέθηκαν μόνο πολλά χρόνια μετά το θάνατο του συνθέτη. Και τα τραγούδια που βασίζονται στα λόγια του Γκαίτε, που του έστειλε ο Σούμπερτ, δεν τραβούσαν ποτέ την προσοχή του ποιητή.
Η δειλία, η αδυναμία να διαχειριστεί τις υποθέσεις του, η απροθυμία να ζητήσει, να ταπεινωθεί μπροστά σε άτομα με επιρροή ήταν επίσης ένας σημαντικός λόγος για τις συνεχείς οικονομικές δυσκολίες του Σούμπερτ. Όμως, παρά τη συνεχή έλλειψη χρημάτων και συχνά την πείνα, ο συνθέτης δεν ήθελε να πάει ούτε στην υπηρεσία του πρίγκιπα Εστερχάζυ ούτε ως οργανίστας της αυλής, όπου τον προσκάλεσαν. Κατά καιρούς, ο Σούμπερτ δεν είχε καν πιάνο και συνέθετε χωρίς όργανο. Οι οικονομικές δυσκολίες δεν τον εμπόδισαν να συνθέσει μουσική.

Και όμως οι Βιεννέζοι γνώρισαν και αγάπησαν τη μουσική του Σούμπερτ, η οποία η ίδια έφτασε στις καρδιές τους. Όπως τα αρχαία δημοτικά τραγούδια, που περνούσαν από τραγουδιστή σε τραγουδιστή, έτσι και τα έργα του απέκτησαν σταδιακά θαυμαστές. Αυτοί δεν ήταν τακτικοί θαμώνες λαμπρών αυλικών σαλονιών, εκπρόσωποι της ανώτερης τάξης. Σαν δασικό ρεύμα, η μουσική του Σούμπερτ βρήκε το δρόμο της στις καρδιές των απλών κατοίκων της Βιέννης και των προαστίων της.
Σημαντικό ρόλο έπαιξε εδώ ο εξαιρετικός τραγουδιστής εκείνης της εποχής, ο Johann Michael Vogl, ο οποίος ερμήνευσε τα τραγούδια του Schubert με τη συνοδεία του ίδιου του συνθέτη. Η ανασφάλεια και οι συνεχείς αποτυχίες στη ζωή είχαν σοβαρό αντίκτυπο στην υγεία του Σούμπερτ. Το σώμα του ήταν εξαντλημένο. Η συμφιλίωση με τον πατέρα του τα τελευταία χρόνια της ζωής του, μια πιο ήρεμη, πιο ισορροπημένη ζωή στο σπίτι δεν μπορούσε πλέον να αλλάξει τίποτα. Ο Σούμπερτ δεν μπορούσε να σταματήσει να συνθέτει μουσική αυτό ήταν το νόημα της ζωής του.

Αλλά η δημιουργικότητα απαιτούσε μια τεράστια δαπάνη προσπάθειας και ενέργειας, η οποία γινόταν όλο και λιγότερο κάθε μέρα. Σε ηλικία είκοσι επτά ετών, ο συνθέτης έγραψε στον φίλο του Schober: «Νιώθω σαν ένας δυστυχισμένος, ασήμαντος άνθρωπος στον κόσμο».
Αυτή η διάθεση αποτυπώθηκε και στη μουσική της τελευταίας περιόδου. Εάν νωρίτερα ο Schubert δημιούργησε κυρίως φωτεινά, χαρούμενα έργα, τότε ένα χρόνο πριν από το θάνατό του έγραψε τραγούδια, ενώνοντάς τα με τον κοινό τίτλο "Winter Reise".
Αυτό δεν του έχει ξανασυμβεί. Έγραφε για τα βάσανα και τα ταλαιπωρημένα. Έγραφε για την απελπιστική μελαγχολία και ήταν απελπιστικά μελαγχολικός. Έγραψε για τον βασανιστικό πόνο της ψυχής και βίωσε ψυχική οδύνη. Το «Winter Way» είναι ένα ταξίδι στο μαρτύριο τόσο του λυρικού ήρωα όσο και του συγγραφέα.

Ο κύκλος, γραμμένος με το αίμα της καρδιάς, διεγείρει το αίμα και ξεσηκώνει τις καρδιές. Μια λεπτή κλωστή που έπλεκε ο καλλιτέχνης συνέδεε την ψυχή ενός ανθρώπου με τις ψυχές εκατομμυρίων ανθρώπων με μια αόρατη αλλά άρρηκτη σύνδεση. Άνοιξε τις καρδιές τους στη ροή των συναισθημάτων που ορμούσαν από την καρδιά του.

Το 1828, με τις προσπάθειες φίλων του, διοργανώθηκε η μοναδική συναυλία των έργων του όσο ζούσε ο Σούμπερτ. Η συναυλία είχε τεράστια επιτυχία και έφερε μεγάλη χαρά στον συνθέτη. Τα σχέδιά του για το μέλλον έγιναν πιο ρόδινα. Παρά την κακή υγεία του, συνεχίζει να συνθέτει. Το τέλος ήρθε απροσδόκητα. Ο Σούμπερτ αρρώστησε από τύφο.
Το εξασθενημένο σώμα δεν άντεξε τη σοβαρή ασθένεια και στις 19 Νοεμβρίου 1828 ο Σούμπερτ πέθανε. Το υπόλοιπο ακίνητο αποτιμήθηκε σε πένες. Πολλά έργα έχουν εξαφανιστεί.

Ο διάσημος ποιητής της εποχής Γκριλπάρζερ, ο οποίος είχε συνθέσει ένα επικήδειο εγκώμιο για τον Μπετόβεν ένα χρόνο νωρίτερα, έγραψε στο λιτό μνημείο του Σούμπερτ στο νεκροταφείο της Βιέννης:

Μια εκπληκτική, βαθιά και, μου φαίνεται, μυστηριώδης μελωδία. Θλίψη, πίστη, απάρνηση.
Ο F. Schubert συνέθεσε το τραγούδι του Ave Maria το 1825. Αρχικά, αυτό το έργο του Φ. Σούμπερτ είχε μικρή σχέση με την Ave Maria. Ο τίτλος του τραγουδιού ήταν "Ellen's Third Song" και οι στίχοι στους οποίους γράφτηκε η μουσική προέρχονται από τη γερμανική μετάφραση του Adam Storck του ποιήματος του Walter Scott "The Maid of the Lake".

Αν το έργο του Μπετόβεν, του παλαιότερου σύγχρονού του, τροφοδοτήθηκε από τις επαναστατικές ιδέες που διαπέρασαν την κοινωνική συνείδηση της Ευρώπης, τότε η ακμή του ταλέντου του Σούμπερτ συνέβη στα χρόνια της αντίδρασης, όταν για ένα άτομο οι συνθήκες της μοίρας του έγιναν πιο σημαντικές. παρά ο κοινωνικός ηρωισμός που ενσαρκώνει τόσο έντονα η ιδιοφυΐα του Μπετόβεν.

Η ζωή του Σούμπερτ πέρασε στη Βιέννη, η οποία, ακόμη και στις λιγότερο ευνοϊκές στιγμές για τη δημιουργικότητα, παρέμεινε μια από τις μουσικές πρωτεύουσες του πολιτισμένου κόσμου. Εδώ έπαιξαν διάσημοι βιρτουόζοι, όπερες του παγκοσμίως αναγνωρισμένου Rossini ανέβηκαν με μεγάλη επιτυχία και ακούστηκαν οι ορχήστρες των Lanner και Strauss the Father, που ανέβασαν το βιεννέζικο βαλς σε πρωτοφανή ύψη. Κι όμως, η ασυμφωνία μεταξύ των ονείρων και της πραγματικότητας, τόσο εμφανής εκείνη την εποχή, προκάλεσε διαθέσεις μελαγχολίας και απογοήτευσης στους δημιουργικούς ανθρώπους, και η ίδια η διαμαρτυρία ενάντια στην αδρανή, αυτάρεσκη αστική ζωή είχε ως αποτέλεσμα μια απόδραση από την πραγματικότητα, σε μια προσπάθεια δημιουργούν τον δικό τους κόσμο από έναν στενό κύκλο φίλων, αληθινούς γνώστες της ομορφιάς...

Ο Φραντς Σούμπερτ γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 στα περίχωρα της Βιέννης. Ο πατέρας του ήταν δάσκαλος σχολείου - ένας εργατικός και αξιοσέβαστος άνθρωπος, που προσπαθούσε να μεγαλώσει τα παιδιά του σύμφωνα με τις ιδέες του για την πορεία της ζωής. Οι μεγαλύτεροι γιοι ακολούθησαν τα βήματα του πατέρα τους και ο ίδιος δρόμος προετοιμάστηκε για τον Σούμπερτ. Αλλά υπήρχε και μουσική στο σπίτι. Τις διακοπές, ένας κύκλος ερασιτεχνών μουσικών μαζεύονταν εδώ ο ίδιος ο πατέρας του Φραντς τον έμαθε να παίζει βιολί και ένας από τους αδελφούς του τον έμαθε να παίζει κλαβιέρα. Ο αντιβασιλέας της εκκλησίας δίδαξε στον Φραντς θεωρία της μουσικής και επίσης δίδαξε στο αγόρι πώς να παίζει το όργανο.

Σύντομα έγινε σαφές στους γύρω του ότι μπροστά τους βρισκόταν ένα ασυνήθιστα προικισμένο παιδί. Όταν ο Schubert ήταν 11 ετών, τον έστειλαν σε μια σχολή τραγουδιού στην εκκλησία - konvikt. Είχε τη δική του μαθητική ορχήστρα, όπου ο Schubert άρχισε σύντομα να παίζει το πρώτο μέρος του βιολιού, και μερικές φορές ακόμη και να διευθύνει.

Το 1810, ο Σούμπερτ έγραψε την πρώτη του σύνθεση. Το πάθος για τη μουσική τον αγκάλιαζε όλο και περισσότερο και σταδιακά παραγκωνίζει όλα τα άλλα ενδιαφέροντα. Καταπιέστηκε από την ανάγκη να σπουδάσει κάτι που ήταν μακριά από τη μουσική και μετά από πέντε χρόνια, χωρίς να τελειώσει τον κατάδικο, ο Σούμπερτ το άφησε. Αυτό οδήγησε σε επιδείνωση των σχέσεων με τον πατέρα του, ο οποίος προσπαθούσε ακόμα να καθοδηγήσει τον γιο του «στο σωστό δρόμο». Υποχωρώντας σε αυτόν, ο Φραντς μπήκε στο σεμινάριο των δασκάλων και στη συνέχεια έδρασε ως βοηθός δάσκαλος στο σχολείο του πατέρα του. Αλλά οι προθέσεις του πατέρα να κάνει τον γιο του δάσκαλο με αξιόπιστο εισόδημα δεν έμελλε ποτέ να πραγματοποιηθούν. Ο Σούμπερτ μπήκε στην πιο έντονη περίοδο της δουλειάς του (1814-1817), χωρίς να ακούσει τις προειδοποιήσεις του πατέρα του. Μέχρι το τέλος αυτής της περιόδου, ήταν ήδη συγγραφέας πέντε συμφωνιών, επτά σονάτες και τριακόσια τραγούδια, μεταξύ των οποίων υπάρχουν όπως "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest King", "Trout", "The Wanderer". ” - είναι γνωστά και τραγουδισμένα. Του φαίνεται ότι ο κόσμος ετοιμάζεται να του ανοίξει τη φιλική του αγκαλιά και αποφασίζει να κάνει το ακραίο βήμα να εγκαταλείψει την υπηρεσία του. Σε απάντηση, ο αγανακτισμένος πατέρας τον αφήνει χωρίς κανένα μέσο επιβίωσης και ουσιαστικά διακόπτει τις σχέσεις μαζί του.

Για αρκετά χρόνια, ο Σούμπερτ έπρεπε να ζήσει με τους φίλους του - ανάμεσά τους υπήρχαν επίσης συνθέτες, ένας καλλιτέχνης, ένας ποιητής και ένας τραγουδιστής. Δημιουργείται ένας στενός κύκλος ανθρώπων κοντά ο ένας στον άλλο - ο Σούμπερτ γίνεται η ψυχή του. Ήταν κοντός, κοντός, κοντόφθαλμος, ντροπαλός και διακρινόταν από εξαιρετική γοητεία. Οι περίφημες «Schubertiads» χρονολογούνται από αυτήν την εποχή - βραδιές αφιερωμένες αποκλειστικά στη μουσική του Σούμπερτ, όταν δεν άφηνε το πιάνο, συνθέτοντας μουσική ακριβώς εκεί εν κινήσει... Δημιουργεί καθημερινά, κάθε ώρα, χωρίς κούραση και σταματήματα, σαν να ξέρει ότι δεν του έμεινε πολύς χρόνος... Η μουσική δεν τον άφηνε ούτε στον ύπνο του - και πετάχτηκε όρθιος στη μέση της νύχτας για να το γράψει σε κομμάτια χαρτιού. Για να μην ψάχνει κάθε φορά γυαλιά, δεν τα αποχωριζόταν.

Όμως όσο κι αν προσπάθησαν οι φίλοι του να τον βοηθήσουν, αυτά ήταν χρόνια απελπισμένου αγώνα για ύπαρξη, ζωή σε αθερμαινόμενα δωμάτια, μισητά μαθήματα που έπρεπε να δώσει για χάρη των πενιχρών απολαβών... Η φτώχεια δεν του επέτρεπε να παντρευτεί τα δικά του αγαπημένο κορίτσι, που τον προτίμησε από έναν πλούσιο ζαχαροπλαστείο.

Το 1822, ο Schubert έγραψε ένα από τα καλύτερα έργα του - την έβδομη "Unfinished Symphony" και στο επόμενο - ένα αριστούργημα φωνητικών στίχων, έναν κύκλο 20 τραγουδιών "The Beautiful Miller's Wife". Ήταν σε αυτά τα έργα που μια νέα κατεύθυνση στη μουσική - ο ρομαντισμός - εκφράστηκε με εξαντλητική πληρότητα.

Το καλύτερο της ημέρας

Αυτή τη στιγμή, χάρη στις προσπάθειες φίλων, ο Σούμπερτ έκανε ειρήνη με τον πατέρα του και επέστρεψε στην οικογένειά του. Αλλά το οικογενειακό ειδύλλιο ήταν βραχύβιο - μετά από δύο χρόνια, ο Σούμπερτ έφυγε ξανά για να ζήσει χωριστά, παρά την πλήρη πρακτικότητα του στην καθημερινή ζωή. Έμπιστος και αφελής, γινόταν συχνά θύμα των εκδοτών του, οι οποίοι επωφελήθηκαν από αυτόν. Ο συγγραφέας ενός τεράστιου αριθμού έργων, και συγκεκριμένα τραγουδιών, τα οποία κατά τη διάρκεια της ζωής του έγιναν δημοφιλή στους κύκλους των burgher, μετά βίας τα κατάφερε. Αν ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν, ο Λιστ, ο Σοπέν, ως εξαιρετικοί ερμηνευτές, συνέβαλαν πολύ στην αύξηση της δημοτικότητας των έργων τους, τότε ο Σούμπερτ δεν ήταν βιρτουόζος και τόλμησε μόνο να ενεργήσει ως συνοδός για τα τραγούδια του. Και δεν υπάρχει τίποτα να πούμε για τις συμφωνίες - ούτε μία από αυτές δεν παίχτηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη. Επιπλέον, τόσο η έβδομη όσο και η όγδοη συμφωνία χάθηκαν. Η όγδοη παρτιτούρα βρέθηκε από τον Robert Schumann δέκα χρόνια μετά το θάνατο του συνθέτη και το περίφημο "Unfinished" παρουσιάστηκε για πρώτη φορά μόλις το 1865.

Όλο και περισσότερο, ο Σούμπερτ βυθιζόταν σε απόγνωση και μοναξιά: ο κύκλος διαλύθηκε, οι φίλοι του έγιναν οικογενειακοί άνθρωποι με θέση στην κοινωνία και μόνο ο Σούμπερτ παρέμεινε αφελώς πιστός στα ιδανικά της νιότης του, που είχαν ήδη περάσει. Ήταν δειλό και δεν ήξερε πώς να ρωτήσει, αλλά ταυτόχρονα δεν ήθελε να ταπεινωθεί μπροστά σε άτομα με επιρροή - πολλά μέρη στα οποία είχε το δικαίωμα να βασιστεί και που θα του παρείχαν μια άνετη ζωή ήταν , ως αποτέλεσμα, δίνεται σε άλλους μουσικούς. «Τι θα μου συμβεί…» έγραψε, «στα βαθιά μου γεράματα, ίσως, όπως ο αρπιστής του Γκαίτε, θα πρέπει να πηγαίνω από πόρτα σε πόρτα και να ζητιανεύω για ψωμί...». Δεν ήξερε ότι δεν θα γεράσει. Ο δεύτερος κύκλος τραγουδιών του Σούμπερτ, Winterreise, είναι ο πόνος των ανεκπλήρωτων ελπίδων και των χαμένων ψευδαισθήσεων.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του αρρώστησε πολύ και βρισκόταν στη φτώχεια, αλλά η δημιουργική του δραστηριότητα δεν εξασθενούσε. Το αντίθετο - η μουσική του γίνεται βαθύτερη, μεγαλύτερη και πιο εκφραστική, είτε μιλάμε για τις σονάτες του για πιάνο, τα κουαρτέτα εγχόρδων, την όγδοη συμφωνία ή τα τραγούδια του.

Κι όμως, έστω και μια φορά, έμαθε τι είναι πραγματική επιτυχία. Το 1828, οι φίλοι του οργάνωσαν μια συναυλία των έργων του στη Βιέννη, η οποία ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Ο Σούμπερτ είναι και πάλι γεμάτος τολμηρά σχέδια, δουλεύει εντατικά σε νέες δουλειές. Αλλά απομένουν αρκετοί μήνες πριν από το θάνατο - ο Σούμπερτ αρρωσταίνει από τύφο. Το σώμα, εξασθενημένο από χρόνια ανάγκης, δεν μπορεί να αντισταθεί και στις 19 Νοεμβρίου 1828, ο Φραντς Σούμπερτ πεθαίνει. Η περιουσία του αποτιμάται σε δεκάρες.

Ο Σούμπερτ τάφηκε στο νεκροταφείο της Βιέννης, με την επιγραφή χαραγμένη στο λιτό μνημείο:

Ο θάνατος έθαψε έναν πλούσιο θησαυρό εδώ,

Αλλά ακόμα πιο υπέροχες ελπίδες.

Οι δάσκαλοι απέτισαν φόρο τιμής στην εκπληκτική ευκολία με την οποία το αγόρι κατέκτησε τις μουσικές γνώσεις. Χάρη στην επιτυχία του στη μάθηση και στην καλή γνώση της φωνής του, ο Σούμπερτ το 1808 έγινε δεκτός στο Αυτοκρατορικό Παρεκκλήσι και στο Konvikt, το καλύτερο οικοτροφείο στη Βιέννη. Κατά τη διάρκεια του 1810–1813 έγραψε πολλά έργα: όπερα, συμφωνική, κομμάτια για πιάνο και τραγούδια (συμπεριλαμβανομένου του Hagar's Complaint, Hagars Klage, 1811). Ο Α. Σαλιέρι ενδιαφέρθηκε για τον νεαρό μουσικό και από το 1812 έως το 1817 ο Σούμπερτ σπούδασε σύνθεση μαζί του.

Το 1813 μπήκε στο σεμινάριο των δασκάλων και ένα χρόνο αργότερα άρχισε να διδάσκει στο σχολείο όπου υπηρετούσε ο πατέρας του. Στον ελεύθερο χρόνο του, συνέθεσε την πρώτη του λειτουργία και μελοποίησε το ποίημα του Γκαίτε Gretchen at the Spinning Wheel (Gretchen am Spinnrade, 19 Οκτωβρίου 1813) - αυτό ήταν το πρώτο αριστούργημα του Σούμπερτ και το πρώτο μεγάλο γερμανικό τραγούδι.

Τα έτη 1815-1816 είναι αξιοσημείωτα για την εκπληκτική παραγωγικότητα της νεαρής ιδιοφυΐας. Το 1815 συνέθεσε δύο συμφωνίες, δύο ομαδικές, τέσσερις οπερέτες, πολλά κουαρτέτα εγχόρδων και περίπου 150 τραγούδια. Το 1816, εμφανίστηκαν δύο ακόμη συμφωνίες - το Tragic και συχνά ακούγεται Fifth in B flat major, καθώς και μια άλλη μάζα και πάνω από 100 τραγούδια. Ανάμεσα στα τραγούδια αυτών των χρόνων είναι το Wanderer (Der Wanderer) και το περίφημο Forest King (Erlk nig); και τα δύο τραγούδια έλαβαν σύντομα παγκόσμια αναγνώριση.

Μέσω του αφοσιωμένου φίλου του J. von Spaun, ο Schubert γνώρισε τον καλλιτέχνη M. von Schwind και τον πλούσιο ερασιτέχνη ποιητή F. von Schober, οι οποίοι κανόνισαν μια συνάντηση μεταξύ του Schubert και του διάσημου βαρύτονου M. Vogl. Χάρη στις εμπνευσμένες εκτελέσεις των τραγουδιών του Σούμπερτ από τον Vogl, κέρδισαν δημοτικότητα στα βιεννέζικα σαλόνια. Ο ίδιος ο συνθέτης συνέχισε να εργάζεται στο σχολείο, αλλά τελικά εγκατέλειψε την υπηρεσία τον Ιούλιο του 1818 και πήγε στο Zeliz, τη θερινή κατοικία του κόμη Johann Esterhazy, όπου υπηρέτησε ως δάσκαλος μουσικής. Την άνοιξη ολοκληρώθηκε η Έκτη Συμφωνία και στο Gelize Schubert συνέθεσε Παραλλαγές σε ένα γαλλικό τραγούδι, ό.π. 10 για δύο πιάνα, αφιερωμένο στον Μπετόβεν.

Με την επιστροφή του στη Βιέννη, ο Σούμπερτ έλαβε μια παραγγελία για μια οπερέτα (singspiel) που ονομάζεται The Twin Brothers (Die Zwillingsbruder). Ολοκληρώθηκε τον Ιανουάριο του 1819 και εμφανίστηκε στο Kärtnertortheater τον Ιούνιο του 1820. Ο Σούμπερτ πέρασε τις καλοκαιρινές διακοπές το 1819 με τον Vogl στην Άνω Αυστρία, όπου συνέθεσε το γνωστό κουιντέτο πιάνου Forel (A major).

Τα επόμενα χρόνια αποδείχθηκαν δύσκολα για τον Σούμπερτ, αφού ο χαρακτήρας του δεν ήξερε πώς να πετύχει την εύνοια σημαντικών βιεννέζικων μουσικών μορφών. Romance The Forest King, που δημοσιεύτηκε ως op. 1 (προφανώς το 1821), σηματοδότησε την έναρξη της τακτικής έκδοσης των έργων του Σούμπερτ. Τον Φεβρουάριο του 1822 ολοκλήρωσε την όπερα Alfonso and Estrella (Alfonso und Estrella). τον Οκτώβριο κυκλοφόρησε το Unfinished Symphony (Β ελάσσονα).

Η επόμενη χρονιά σημαδεύτηκε στη βιογραφία του Σούμπερτ από την ασθένεια και την απελπισία του συνθέτη. Η όπερα του δεν ανέβηκε. συνέθεσε άλλα δύο - τους Συνωμότες (Die Verschworenen) και τους Fierrabras (Fierrabras), αλλά είχαν την ίδια μοίρα. Ο υπέροχος φωνητικός κύκλος The Beautiful Miller's Wife (Die sch ne Mullerin) και η μουσική για το δραματικό έργο Rosamunde, που έτυχε θετικής υποδοχής από το κοινό, δείχνουν ότι ο Σούμπερτ δεν το έβαλε κάτω. Στις αρχές του 1824 εργάστηκε σε κουαρτέτα εγχόρδων σε λα ελάσσονα και σε ρε ελάσσονα (Το κορίτσι και ο θάνατος) και στην οκτάδα σε φα μείζονα, αλλά η ανάγκη τον ανάγκασε να γίνει ξανά δάσκαλος στην οικογένεια Esterhazy. Η καλοκαιρινή παραμονή στο Zheliz είχε ευεργετική επίδραση στην υγεία του Schubert. Εκεί συνέθεσε δύο έργα για πιάνο τεσσάρων χεριών - τη σονάτα του Grand Duo σε ντο μείζονα και τις Παραλλαγές σε ένα πρωτότυπο θέμα σε μια επίπεδη μείζονα. Το 1825, πήγε ξανά με τον Vogl στην Άνω Αυστρία, όπου οι φίλοι του έτυχαν της πιο θερμής υποδοχής. Τραγούδια με στίχους του W. Scott (συμπεριλαμβανομένης της περίφημης Ave Maria) και μια σονάτα για πιάνο σε ρε μείζονα αντικατοπτρίζουν την πνευματική ανανέωση του συγγραφέα τους.

Το 1826, ο Σούμπερτ υπέβαλε αίτηση για τη θέση του μαέστρου στο παρεκκλήσι της αυλής, αλλά η αίτηση δεν έγινε δεκτή. Το τελευταίο του κουαρτέτο εγχόρδων (σε σολ μείζονα) και τραγούδια βασισμένα στα λόγια του Σαίξπηρ (μεταξύ αυτών και η Πρωινή Σερενάτα) εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια ενός καλοκαιρινού ταξιδιού στο Wehring, ένα χωριό κοντά στη Βιέννη. Στην ίδια τη Βιέννη, τα τραγούδια του Σούμπερτ ήταν ευρέως γνωστά και αγαπήθηκαν εκείνη την εποχή. Σε ιδιωτικές κατοικίες γίνονταν τακτικά μουσικές βραδιές, αφιερωμένες αποκλειστικά στη μουσική του - τα λεγόμενα. Σουμπερτιάδης. Το 1827 γράφτηκε, μεταξύ άλλων, ο φωνητικός κύκλος Winterreise και κύκλοι κομματιών για πιάνο (Μουσικές Στιγμές και Αυτοσχέδια).

Το καλύτερο της ημέρας

Το 1828, εμφανίστηκαν ανησυχητικά σημάδια μιας επικείμενης ασθένειας. ο πυρετώδης ρυθμός της συνθετικής δραστηριότητας του Σούμπερτ μπορεί να ερμηνευθεί τόσο ως σύμπτωμα της ασθένειας όσο και ως αιτία που επιτάχυνε τον θάνατο. Το αριστούργημα ακολούθησε το αριστούργημα: η μεγαλειώδης Συμφωνία σε ντο μείζονα, ένας φωνητικός κύκλος που εκδόθηκε μεταθανάτια ως Κύκνειο άσμα, ένα κουιντέτο εγχόρδων σε ντο μείζονα και οι τρεις τελευταίες σονάτες για πιάνο. Όπως και πριν, οι εκδότες αρνήθηκαν να πάρουν τα μεγάλα έργα του Σούμπερτ ή πλήρωσαν αμελητέα λίγα. Η κακή υγεία τον εμπόδισε να πάει με πρόσκληση να δώσει μια συναυλία στην Πέστη. Ο Σούμπερτ πέθανε από τύφο στις 19 Νοεμβρίου 1828.

Ο Σούμπερτ τάφηκε δίπλα στον Μπετόβεν, ο οποίος είχε πεθάνει ένα χρόνο νωρίτερα. Στις 22 Ιανουαρίου 1888, οι στάχτες του Σούμπερτ θάφτηκαν εκ νέου στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ

Φωνητικά και χορωδιακά είδη. Το είδος τραγουδιού-ρομάντζου όπως ερμηνεύεται από τον Schubert αντιπροσωπεύει μια τόσο πρωτότυπη συμβολή στη μουσική του 19ου αιώνα που μπορούμε να μιλήσουμε για την εμφάνιση μιας ειδικής μορφής, η οποία συνήθως υποδηλώνεται με τη γερμανική λέξη Lied. Τα τραγούδια του Σούμπερτ -και είναι περισσότερα από 650- δίνουν πολλές παραλλαγές αυτής της φόρμας, οπότε η ταξινόμηση εδώ δεν είναι δυνατή. Κατ' αρχήν, το Lied είναι δύο ειδών: στροφικό, στο οποίο όλοι ή σχεδόν όλοι οι στίχοι τραγουδιούνται με την ίδια μελωδία. «through» (durchkomponiert), στο οποίο κάθε στίχος μπορεί να έχει τη δική του μουσική λύση. Το τριαντάφυλλο (Haidenroslein) είναι ένα παράδειγμα του πρώτου είδους. Η νεαρή καλόγρια (Die junge Nonne) – η δεύτερη.

Δύο παράγοντες συνέβαλαν στην άνοδο του Lied: η πανταχού παρουσία του πιάνου και η άνοδος της γερμανικής λυρικής ποίησης. Ο Σούμπερτ κατάφερε να κάνει αυτό που δεν μπορούσαν οι προκάτοχοί του: συνθέτοντας σε ένα συγκεκριμένο ποιητικό κείμενο, δημιούργησε ένα πλαίσιο με τη μουσική του που έδωσε στη λέξη ένα νέο νόημα. Αυτό θα μπορούσε να είναι ένα ηχητικό-οπτικό πλαίσιο - για παράδειγμα, το γουργούρισμα του νερού στα τραγούδια από το The Beautiful Miller's Woman ή το σφύριγμα του περιστρεφόμενου τροχού στο Gretchen στο Spinning Wheel, ή ένα συναισθηματικό πλαίσιο - για παράδειγμα, συγχορδίες που μεταφέρουν το ευλαβικό διάθεση της βραδιάς στο Sunset (Im Abendroth) ή τον μεταμεσονύχτιο τρόμο στο The Double (Der Doppelgonger). Μερικές φορές, χάρη στο ιδιαίτερο δώρο του Schubert, δημιουργείται μια μυστηριώδης σύνδεση μεταξύ του τοπίου και της διάθεσης του ποιήματος: για παράδειγμα, η μίμηση του μονότονου βουητού ενός μύλου οργάνων στο The Organ Grinder (Der Leiermann) μεταδίδει θαυμάσια και τη σοβαρότητα του το χειμωνιάτικο τοπίο και η απόγνωση ενός άστεγου περιπλανώμενου.

Η γερμανική ποίηση, που ανθούσε εκείνη την εποχή, έγινε ανεκτίμητη πηγή έμπνευσης για τον Σούμπερτ. Όσοι αμφισβητούν το λογοτεχνικό γούστο του συνθέτη με το σκεπτικό ότι ανάμεσα στα περισσότερα από εξακόσια ποιητικά κείμενα που έχει ακούσει υπάρχουν πολύ αδύναμα ποιήματα, κάνουν λάθος - για παράδειγμα, ποιος θα θυμόταν τις ποιητικές γραμμές των ρομάντζων Forel ή To Music (An die Musik ), αν όχι η ιδιοφυΐα του Σούμπερτ; Αλλά και πάλι, τα μεγαλύτερα αριστουργήματα δημιουργήθηκαν από τον συνθέτη με βάση τα κείμενα των αγαπημένων του ποιητών, κορυφαίων της γερμανικής λογοτεχνίας - Γκαίτε, Σίλερ, Χάινε. Τα τραγούδια του Σούμπερτ - ανεξάρτητα από το ποιος είναι ο συγγραφέας των λέξεων - χαρακτηρίζονται από άμεσο αντίκτυπο στον ακροατή: χάρη στην ιδιοφυΐα του συνθέτη, ο ακροατής γίνεται αμέσως όχι παρατηρητής, αλλά συνεργός.

Τα πολυφωνικά φωνητικά έργα του Σούμπερτ είναι κάπως λιγότερο εκφραστικά από τα ρομάντζα. Τα φωνητικά σύνολα περιέχουν υπέροχες σελίδες, αλλά καμία από αυτές, εκτός ίσως από το πεντάφωνο Όχι, μόνο αυτός που ήξερε (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), δεν αιχμαλωτίζει τον ακροατή όσο τα ρομάντζα. Η ημιτελής πνευματική όπερα The Raising of Lazarus (Lazarus) είναι περισσότερο ορατόριο. η μουσική εδώ είναι όμορφη και η παρτιτούρα περιέχει προσδοκίες για μερικές από τις τεχνικές του Βάγκνερ. (Στην εποχή μας, η όπερα The Raising of Lazarus ολοκληρώθηκε από τον Ρώσο συνθέτη E. Denisov και παίχτηκε με επιτυχία σε πολλές χώρες.)

Ο Σούμπερτ συνέθεσε έξι μάζες. Έχουν επίσης πολύ φωτεινά μέρη, αλλά και πάλι στον Σούμπερτ αυτό το είδος δεν φτάνει στα ύψη της τελειότητας που επιτεύχθηκε στις μάζες του Μπαχ, του Μπετόβεν και αργότερα του Μπρούκνερ. Μόνο στην τελευταία μάζα (σε Μι μείζονα) η μουσική ιδιοφυΐα του Σούμπερτ ξεπερνά την αποστασιοποιημένη στάση του απέναντι στα λατινικά κείμενα.

Ορχηστρική μουσική. Στα νιάτα του, ο Σούμπερτ οδήγησε και διηύθυνε μια μαθητική ορχήστρα. Ταυτόχρονα, κατέκτησε την ικανότητα των οργάνων, αλλά η ζωή σπάνια του έδινε λόγους να γράψει για την ορχήστρα. Μετά από έξι νεανικές συμφωνίες, δημιουργήθηκε μόνο μια συμφωνία σε Β ελάσσονα (Ημιτελής) και μια συμφωνία σε ντο μείζονα (1828). Στη σειρά των πρώιμων συμφωνιών, η πέμπτη (Β ελάσσονα) είναι η πιο ενδιαφέρουσα, αλλά μόνο το Unfinished του Schubert μας εισάγει σε έναν νέο κόσμο, μακριά από τα κλασικά στυλ των προκατόχων του συνθέτη. Όπως και αυτοί, η ανάπτυξη θεμάτων και υφής στο Unfinished είναι γεμάτη πνευματική λαμπρότητα, αλλά όσον αφορά τη δύναμη του συναισθηματικού του αντίκτυπου, το Unfinished είναι κοντά στα τραγούδια του Schubert. Στη μεγαλειώδη ντο μείζονα συμφωνία, τέτοιες ιδιότητες εμφανίζονται ακόμη πιο καθαρά.

Η μουσική για το Rosamunde περιέχει δύο διαλείμματα (Β ελάσσονα και Β μείζονα) και υπέροχες σκηνές μπαλέτου. Μόνο το πρώτο διάλειμμα έχει σοβαρό τόνο, αλλά όλη η μουσική για τον Rosamunde είναι καθαρά Σουμπερτιανή στη φρεσκάδα της αρμονικής και μελωδικής γλώσσας της.

Ανάμεσα σε άλλα ορχηστρικά έργα ξεχωρίζουν οι οβερτούρες. Σε δύο από αυτά (σε ντο μείζονα και ρε μείζονα), που γράφτηκαν το 1817, γίνεται αισθητή η επιρροή του G. Rossini και οι υπότιτλοι τους (δεν δόθηκε από τον Schubert) δηλώνουν: «στο ιταλικό στυλ». Ενδιαφέρον παρουσιάζουν επίσης τρεις οπερατικές οβερτούρες: Alfonso και Estrella, Rosamond (αρχικά προοριζόταν για την πρώιμη σύνθεση του The Magic Harp - Die Zauberharfe) και Fierrabras - το πιο τέλειο παράδειγμα αυτής της φόρμας του Schubert.

Ορχηστρικά είδη δωματίου. Τα έργα δωματίου αποκαλύπτουν στον μεγαλύτερο βαθμό τον εσωτερικό κόσμο του συνθέτη. Επιπλέον, αντικατοπτρίζουν ξεκάθαρα το πνεύμα της αγαπημένης του Βιέννης. Η τρυφερότητα και η ποίηση της φύσης του Σούμπερτ αποτυπώνονται στα αριστουργήματα που συνήθως αποκαλούνται τα «επτά αστέρια» της κληρονομιάς του δωματίου του.

Το κουιντέτο πέστροφας είναι προάγγελος μιας νέας, ρομαντικής κοσμοθεωρίας στο είδος του ορχηστρικού δωματίου. γοητευτικές μελωδίες και χαρούμενοι ρυθμοί έφεραν στη σύνθεση μεγάλη δημοτικότητα. Πέντε χρόνια αργότερα, εμφανίστηκαν δύο κουαρτέτα εγχόρδων: το κουαρτέτο σε ελάσσονα (Op. 29), που πολλοί αντιλαμβάνονται ως ομολογία του συνθέτη, και το κουαρτέτο The Girl and Death, όπου η μελωδία και η ποίηση συνδυάζονται με βαθιά τραγωδία. Το τελευταίο κουαρτέτο του Σούμπερτ σε Σολ μείζονα αντιπροσωπεύει την πεμπτουσία της μαεστρίας του συνθέτη. Η κλίμακα του κύκλου και η πολυπλοκότητα των μορφών θέτουν κάποιο εμπόδιο στη δημοτικότητα αυτού του έργου, αλλά το τελευταίο κουαρτέτο, όπως η Συμφωνία σε ντο μείζονα, είναι οι απόλυτες κορυφές του έργου του Σούμπερτ. Ο στιχουργικός-δραματικός χαρακτήρας των πρώιμων κουαρτέτου είναι επίσης χαρακτηριστικός του Κουιντέτο σε ντο μείζονα (1828), αλλά δεν μπορεί να συγκριθεί στην τελειότητα με το Κουαρτέτο σε Σολ μείζονα.

Η οκτάδα είναι μια ρομαντική ερμηνεία του είδους της κλασικής σουίτας. Η χρήση πρόσθετων ξύλινων πνευστών δίνει στον συνθέτη έναν λόγο να συνθέσει συγκινητικές μελωδίες και να δημιουργήσει πολύχρωμες διαμορφώσεις που ενσωματώνουν το Gemutlichkeit - την καλοσυνάτη, άνετη γοητεία της παλιάς Βιέννης. Και οι δύο τριάδες Schubert – op. 99, B-flat major και ό.π. 100, E-flat major - έχουν και δυνατά και αδύνατα σημεία: η δομική οργάνωση και η ομορφιά της μουσικής των δύο πρώτων κινημάτων αιχμαλωτίζουν τον ακροατή, ενώ τα φινάλε και των δύο κύκλων φαίνονται πολύ ελαφριά.

Έργα για πιάνο. Ο Schubert συνέθεσε πολλά κομμάτια για πιάνο 4 χεριών. Πολλά από αυτά (παρελάσεις, πολωνέζες, οβερτούρες) είναι γοητευτικές μουσικές για οικιακή χρήση. Αλλά μεταξύ αυτού του τμήματος της κληρονομιάς του συνθέτη υπάρχουν και πιο σοβαρά έργα. Τέτοια είναι η Grand Duo Sonata με το συμφωνικό της εύρος (αν και, όπως ήδη αναφέρθηκε, δεν υπάρχει καμία ένδειξη ότι ο κύκλος σχεδιάστηκε αρχικά ως συμφωνία), οι παραλλαγές σε A-flat μείζονα με το αιχμηρό χαρακτηριστικό τους και το Fantasy σε φα ελάσσονα Op. Το 103 είναι ένα πρώτης τάξεως και ευρέως αναγνωρισμένο δοκίμιο.

Περίπου δύο δωδεκάδες σονάτες για πιάνο του Σούμπερτ είναι δεύτερες μόνο μετά του Μπετόβεν ως προς τη σημασία τους. Μισή ντουζίνα νεανικές σονάτες ενδιαφέρουν κυρίως τους θαυμαστές της τέχνης του Σούμπερτ. τα υπόλοιπα είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Οι σονάτες σε λα ελάσσονα, ρε μείζονα και σο μείζονα (1825–1826) καταδεικνύουν ξεκάθαρα την κατανόηση της αρχής της σονάτας από τον συνθέτη: οι μορφές χορού και τραγουδιών συνδυάζονται εδώ με κλασικές τεχνικές για την ανάπτυξη θεμάτων. Στις τρεις σονάτες, που εμφανίστηκαν λίγο πριν από το θάνατο του συνθέτη, τα στοιχεία του τραγουδιού και του χορού εμφανίζονται σε μια εξαγνισμένη, υπέροχη μορφή. ο συναισθηματικός κόσμος αυτών των έργων είναι πιο πλούσιος από ό,τι σε προηγούμενα έργα. Η τελευταία σονάτα σε Β μείζονα είναι το αποτέλεσμα της δουλειάς του Schubert σχετικά με τη θεματολογία και τη μορφή του κύκλου της σονάτας.

***

Φραντς Σούμπερτ (1797–1828) - Αυστριακός συνθέτης. Γεννήθηκε στην οικογένεια δασκάλου. Το 1808-1812 ήταν χοράρχης στο παρεκκλήσι της Αυλής της Βιέννης. Ανατράφηκε στην κατάδικη της Βιέννης, όπου σπούδασε γενικό μπάσο με τον V. Ruzicka, αντίστιξη και σύνθεση (μέχρι το 1816) με τον A. Salieri. Το 1814–1818 ήταν βοηθός δάσκαλος στο σχολείο του πατέρα του. Μέχρι το 1816, ο Schubert είχε δημιουργήσει πάνω από 250 τραγούδια (συμπεριλαμβανομένων των λέξεων του J. V. Goethe - "Gretchen at the Spinning Wheel", 1814, "The Forest King", "To the Charioteer Kronos", και τα δύο 1815), 4 singspiel, 3 Συμφωνίες κ.λπ. Γύρω από τον Σούμπερτ σχηματίστηκε ένας κύκλος φίλων - θαυμαστές του έργου του (συμπεριλαμβανομένου του επίσημου J. Spaun, του ερασιτέχνη ποιητή F. Schober, του ποιητή I. Mayrhofer, του ποιητή και κωμικού E. Bauernfeld, των καλλιτεχνών M. Schwind και L. Kupelwieser, τον τραγουδιστή I.M. Fogl, που έγινε προωθητής των τραγουδιών του). Ως δάσκαλος μουσικής στις κόρες του κόμη I. Esterhazy, ο Schubert επισκέφτηκε την Ουγγαρία (1818 και 1824), μαζί με τον Vogl ταξίδεψε στην Άνω Αυστρία και το Σάλτσμπουργκ (1819, 1823, 1825) και επισκέφτηκε το Γκρατς (1827). Η αναγνώριση ήρθε στον Σούμπερτ μόνο στη δεκαετία του '20. Το 1828, λίγους μήνες πριν από το θάνατο του Σούμπερτ, πραγματοποιήθηκε στη Βιέννη η συναυλία του συγγραφέα του, η οποία σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Επίτιμο μέλος των Μουσικών Ενώσεων Στυρίας και Λιντς (1823). Ο Schubert είναι ο πρώτος σημαντικός εκπρόσωπος του μουσικού ρομαντισμού, ο οποίος εξέφρασε, σύμφωνα με τον B.V. Asafiev, «τις χαρές και τις λύπες της ζωής» με τον τρόπο «όπως οι περισσότεροι άνθρωποι τις αισθάνονται και θα ήθελαν να τις μεταφέρουν». Τη σημαντικότερη θέση στο έργο του Σούμπερτ κατέχει το τραγούδι για φωνή και πιάνο (Γερμανικά Lied, περίπου 600). Ένας από τους μεγαλύτερους μελωδούς, ο Schubert αναμόρφωσε το είδος του τραγουδιού, προικίζοντάς το με βαθύ περιεχόμενο. Έχοντας εμπλουτίσει τις προηγούμενες φόρμες τραγουδιών - απλά και ποικίλα στροφικά, επανάληψη, ραψωδία, πολυμερή - ο Schubert δημιούργησε ένα νέο είδος τραγουδιού ανάπτυξης από άκρο σε άκρο (με ένα μεταβλητό μοτίβο που ενώνεται σε ένα σύνολο στο μέρος του πιάνου), όπως καθώς και τα πρώτα άκρως καλλιτεχνικά δείγματα του φωνητικού κύκλου. Στα τραγούδια του Σούμπερτ χρησιμοποιήθηκαν ποιήματα από περίπου 100 ποιητές, κυρίως τον Γκαίτε (περίπου 70 τραγούδια), τον Φ. Σίλερ (πάνω από 40· «Ομάδα από τα Τάρταρα», «Το κορίτσι του Κόμματος»), ο Β. Μύλλερ (οι κύκλοι «Η σύζυγος της όμορφης Μίλερ» και "Winter Reise" "), I. Mayrhofer (47 τραγούδια; "The Rower"); μεταξύ άλλων ποιητών είναι οι D. Schubart ("Πέστροφα"), F. L. Stolberg ("Barcarolle"), M. Claudius ("Girl and Death"), G. F. Schmidt ("Wanderer"), L. Relshtab ("Evening Serenade", " Shelter»), F. Rückert («Hello», «You are my peace»), W. Shakespeare («Morning Serenade»), W. Scott («Ave Maria»). Ο Σούμπερτ έγραψε κουαρτέτα για ανδρικές και γυναικείες φωνές, 6 μάζες, καντάτες, ορατόριο, κ.λπ. Από τη μουσική για μουσικό θέατρο, μόνο την ουβερτούρα και τους χορούς για το έργο «Rosamund, Princess of Cyprus» του V. Chezi (1823). Στην ενόργανη μουσική του Σούμπερτ, βασισμένη στις παραδόσεις των συνθετών της βιεννέζικης κλασικής σχολής, η θεματολογία τύπου τραγουδιού απέκτησε μεγάλη σημασία. Ο συνθέτης προσπάθησε να διατηρήσει το μελωδικό λυρικό θέμα στο σύνολό του, δίνοντάς του νέο φως με τη βοήθεια τονικού επαναχρωματισμού, χροιάς και παραλλαγών υφής. Από τις 9 συμφωνίες του Σούμπερτ, οι 6 πρώιμες (1813–18) εξακολουθούν να είναι κοντά στα έργα των βιεννέζικων κλασικών, αν και διακρίνονται από ρομαντική φρεσκάδα και αυθορμητισμό. Τα κορυφαία παραδείγματα του ρομαντικού συμφωνισμού είναι η λυρικο-δραματική 2-μερών «Unfinished Symphony» (1822) και η μεγαλειώδης ηρωική-επική «Big» Symphony σε ντο μείζονα (1825–28). Από τις ορχηστρικές οβερτούρες του Σούμπερτ, οι δύο πιο δημοφιλείς είναι στο «ιταλικό στυλ» (1817). Ο Schubert είναι ο συγγραφέας βαθιών και σημαντικών μουσικών συνόλων δωματίου (ένα από τα καλύτερα είναι το κουιντέτο πιάνου πέστροφας), πολλά από τα οποία γράφτηκαν για οικιακή μουσική. Η μουσική για πιάνο είναι ένας σημαντικός τομέας της δουλειάς του Schubert. Έχοντας επηρεαστεί από τον Λ. Μπετόβεν, ο Σούμπερτ καθιέρωσε την παράδοση μιας ελεύθερης ρομαντικής ερμηνείας του είδους της σονάτας για πιάνο. Η φαντασία για πιάνο «The Wanderer» προσδοκά επίσης τις «ποιηματικές» μορφές των ρομαντικών (ιδιαίτερα, τη δομή ορισμένων συμφωνικών ποιημάτων του F. Liszt). Οι αυτοσχέδιες και μουσικές στιγμές του Σούμπερτ είναι οι πρώτες ρομαντικές μινιατούρες, κοντά στα έργα των F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt. Τα βαλς πιάνου, οι γαιοκτήμονες, οι «γερμανικοί χοροί», οι οικοσάζ, οι γκάλοπ, κ.λπ. αντανακλούσαν την επιθυμία του συνθέτη να ποιήσει τα είδη χορού. Πολλά από τα έργα του Σούμπερτ για πιάνο 4 χεριών ανάγονται στην ίδια παράδοση της οικιακής μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των «Hungarian Divertissement» (1824), Fantasia (1828), παραλλαγές, πολωνέζες, πορείες. Το έργο του Σούμπερτ συνδέεται με την αυστριακή λαϊκή τέχνη και την καθημερινή μουσική της Βιέννης, αν και σπάνια χρησιμοποιούσε γνήσια θέματα λαϊκών τραγουδιών στις συνθέσεις του. Ο συνθέτης ενσωμάτωσε επίσης τις ιδιαιτερότητες της μουσικής λαογραφίας των Ούγγρων και των Σλάβων που ζούσαν στην επικράτεια της Αυστριακής Αυτοκρατορίας. Μεγάλη σημασία στη μουσική του είναι το χρώμα και η λαμπρότητα, που επιτυγχάνονται μέσω της ενορχήστρωσης, του εμπλουτισμού της αρμονίας με πλευρικές τριάδες, της συνένωσης των μείζονος και δευτερεύουσας σημασίας πλήκτρων του ίδιου ονόματος, της ευρείας χρήσης αποκλίσεων και διαμορφώσεων και της χρήσης παραλλαγών ανάπτυξης. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Σούμπερτ, ήταν κυρίως τα τραγούδια του που έγιναν διάσημα. Πολλά σημαντικά οργανικά έργα παίχτηκαν μόνο δεκαετίες μετά τον θάνατό του (Η Συμφωνία «The Great» παρουσιάστηκε το 1839, υπό τη διεύθυνση του F. Mendelssohn, «The Unfinished Symphony» - το 1865).

Δοκίμια: Όπερες - Alfonso and Estrella (1822, σκηνή 1854, Βαϊμάρη), Fierabras (1823, σκηνή 1897, Καρλσρούη), 3 ημιτελή, συμπεριλαμβανομένου του κόμη von Gleichen, κ.λπ. Singspiel (7), συμπεριλαμβανομένης της Claudina von Villa Bella (σε κείμενο του Goethe, 1815, η πρώτη από τις 3 πράξεις έχει διατηρηθεί· παραγωγή 1978, Βιέννη), The Twin Brothers (1820, Vienna), Conspirators, or Home War (1823· παραγωγή 1861, Φρανκφούρτη στο Main); ΜΟΥΣΙΚΗ Προς την παίζει - The Magic Harp (1820, Βιέννη), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ό.π.); Για σολίστ, χορωδία Και ορχήστρα - 7 μάζες (1814–28), Γερμανικό Ρέκβιεμ (1818), Magnificat (1815), προσφορές και άλλα έργα πνευστών, ορατόριο, καντάτες, συμπεριλαμβανομένου του τραγουδιού της νίκης της Μίριαμ (1828). Για ορχήστρα - συμφωνίες (1813; 1815; 1815; Tragic, 1816; 1816; Small C-dur, 1818; 1821, ημιτελές; Unfinished, 1822; Large C-dur, 1828), 8 υβερτούρες; οικείος-ενόργανος σύνολα - 4 σονάτες (1816–17), φαντασία (1827) για βιολί και πιάνο. σονάτα για arpeggione και πιάνο (1824), 2 τρίο πιάνου (1827, 1828;), 2 τρίο εγχόρδων (1816, 1817), 14 ή 16 κουαρτέτα εγχόρδων (1811–26), κουιντέτο πιάνου πέστροφας (1819;), κουιντέτο εγχόρδων ( 1828), οκτάδα για έγχορδα και πνευστά (1824), κ.λπ. Για πιάνο V 2 χέρια - 23 σονάτες (συμπεριλαμβανομένων 6 ημιτελών, 1815–28), φαντασίας (Wanderer, 1822, κ.λπ.), 11 αυτοσχέδιες (1827–28), 6 μουσικές στιγμές (1823–28), rondo, παραλλαγές και άλλα κομμάτια, πάνω από 400 χοροί ( βαλς, γαιοκτήμονες, γερμανικοί χοροί, μενουέτες, οικοσάζ, καλπασμοί, κ.λπ. Για πιάνο V 4 χέρια - σονάτες, οβερτούρες, φαντασιώσεις, ουγγρική διαφοροποίηση (1824), ρόντο, παραλλαγές, πολωνέζες, πορείες κ.λπ. φωνητικός σύνολα για ανδρικές, γυναικείες φωνές και μικτές συνθέσεις με και χωρίς συνοδεία. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ Για ψήφος Με πιάνο, συμπεριλαμβανομένων των κύκλων The Beautiful Miller's Wife (1823) και Winter's Journey (1827), της συλλογής Swan Song (1828).