Επώνυμα διάσημων καλλιτεχνών του κόσμου. Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες στον κόσμο

"Καρτοπαίκτες"

Συγγραφέας

Πωλ Σεζάν

Μια χώρα Γαλλία
Χρόνια ζωής 1839–1906
Στυλ μετα-ιμπρεσιονισμός

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη νότια Γαλλία στη μικρή πόλη Aix-en-Provence, αλλά άρχισε να ζωγραφίζει στο Παρίσι. Η πραγματική επιτυχία του ήρθε μετά από μια προσωπική έκθεση που διοργάνωσε ο συλλέκτης Ambroise Vollard. Το 1886, 20 χρόνια πριν την αναχώρησή του, μετακόμισε στα περίχωρα της γενέτειράς του. Οι νέοι καλλιτέχνες αποκαλούσαν τα ταξίδια σε αυτόν «προσκύνημα στο Aix».

130x97 εκ
1895
τιμή
250 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 2012
σε ιδιωτική δημοπρασία

Το έργο του Σεζάν είναι εύκολα κατανοητό. Ο μόνος κανόνας του καλλιτέχνη ήταν η άμεση μεταφορά ενός αντικειμένου ή πλοκής στον καμβά, έτσι οι πίνακές του δεν προκαλούν σύγχυση στον θεατή. Ο Σεζάν συνδύασε στην τέχνη του δύο κύριες γαλλικές παραδόσεις: τον κλασικισμό και τον ρομαντισμό. Με τη βοήθεια πολύχρωμων υφών, έδωσε στο σχήμα των αντικειμένων εκπληκτική πλαστικότητα.

Η σειρά των πέντε έργων ζωγραφικής «Card Players» ζωγραφίστηκε το 1890–1895. Η πλοκή τους είναι η ίδια - αρκετοί άνθρωποι παίζουν με ενθουσιασμό πόκερ. Τα έργα διαφέρουν μόνο ως προς τον αριθμό των παικτών και το μέγεθος του καμβά.

Τέσσερις πίνακες φυλάσσονται σε μουσεία της Ευρώπης και της Αμερικής (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation και Courtauld Institute of Art) και ο πέμπτος, μέχρι πρόσφατα, ήταν στολίδι της ιδιωτικής συλλογής του Έλληνα δισεκατομμυριούχου εφοπλιστή. Γεώργιος Εμπειρίκος. Λίγο πριν πεθάνει, τον χειμώνα του 2011, αποφάσισε να το βάλει προς πώληση. Πιθανοί αγοραστές του «δωρεάν» έργου του Σεζάν ήταν ο έμπορος έργων τέχνης William Acquavella και ο παγκοσμίου φήμης γκαλερίστας Larry Gagosian, που πρόσφεραν περίπου 220 εκατομμύρια δολάρια για αυτό. Ως αποτέλεσμα, ο πίνακας πήγε στη βασιλική οικογένεια του αραβικού κράτους του Κατάρ για 250 εκατομμύρια Η μεγαλύτερη συμφωνία τέχνης στην ιστορία της ζωγραφικής έκλεισε τον Φεβρουάριο του 2012. Η δημοσιογράφος Alexandra Pierce ανέφερε αυτό στο Vanity Fair. Έμαθε το κόστος του πίνακα και το όνομα του νέου ιδιοκτήτη και στη συνέχεια οι πληροφορίες διείσδυσαν στα μέσα ενημέρωσης σε όλο τον κόσμο.

Το 2010, το Αραβικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και το Εθνικό Μουσείο του Κατάρ άνοιξαν στο Κατάρ. Τώρα οι συλλογές τους μεγαλώνουν. Ίσως η πέμπτη έκδοση του The Card Players να αποκτήθηκε από τον σεΐχη για αυτόν τον σκοπό.

Το περισσότεροακριβό βάψιμοστον κόσμο

Ιδιοκτήτης
Σεΐχης Χαμάντ
μπιν Χαλίφα αλ-Θάνι

Η δυναστεία αλ-Θάνι κυβερνά το Κατάρ για περισσότερα από 130 χρόνια. Πριν από περίπου μισό αιώνα, ανακαλύφθηκαν εδώ τεράστια αποθέματα πετρελαίου και φυσικού αερίου, τα οποία έκαναν αμέσως το Κατάρ μια από τις πλουσιότερες περιοχές στον κόσμο. Χάρη στις εξαγωγές υδρογονανθράκων, αυτή η μικρή χώρα έχει το μεγαλύτερο κατά κεφαλήν ΑΕΠ. Ο Σεΐχης Χαμάντ μπιν Χαλίφα αλ Θάνι κατέλαβε την εξουσία το 1995, ενώ ο πατέρας του βρισκόταν στην Ελβετία, με την υποστήριξη των μελών της οικογένειας. Η αξία του σημερινού ηγεμόνα, σύμφωνα με τους ειδικούς, βρίσκεται σε μια ξεκάθαρη στρατηγική για την ανάπτυξη της χώρας και στη δημιουργία μιας επιτυχημένης εικόνας του κράτους. Το Κατάρ έχει πλέον σύνταγμα και πρωθυπουργό και οι γυναίκες έχουν δικαίωμα ψήφου στις βουλευτικές εκλογές. Παρεμπιπτόντως, ο Εμίρης του Κατάρ ίδρυσε το ειδησεογραφικό κανάλι Al-Jazeera. Οι αρχές του αραβικού κράτους δίνουν μεγάλη σημασία στον πολιτισμό.

2

"Αριθμός 5"

Συγγραφέας

Τζάκσον Πόλοκ

Μια χώρα ΗΠΑ
Χρόνια ζωής 1912–1956
Στυλ αφηρημένος εξπρεσιονισμός

Jack the Sprinkler - αυτό ήταν το παρατσούκλι που δόθηκε στον Pollock από το αμερικανικό κοινό για την ιδιαίτερη τεχνική ζωγραφικής του. Ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε το πινέλο και το καβαλέτο και έριξε χρώμα στην επιφάνεια του καμβά ή της ινοσανίδας κατά τη διάρκεια συνεχούς κίνησης γύρω και μέσα τους. Από μικρός, ενδιαφερόταν για τη φιλοσοφία του Jiddu Krishnamurti, το κύριο μήνυμα της οποίας είναι ότι η αλήθεια αποκαλύπτεται κατά τη διάρκεια μιας ελεύθερης «έκχυσης».

122x244 εκ
1948
τιμή
140 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 2006
στη δημοπρασία Sotheby's

Η αξία της δουλειάς του Πόλοκ δεν βρίσκεται στο αποτέλεσμα, αλλά στη διαδικασία. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας ονόμασε την τέχνη του «ζωγραφική δράσης». Με το ελαφρύ του χέρι έγινε το κύριο ατού της Αμερικής. Ο Τζάκσον Πόλοκ ανακάτεψε το χρώμα με την άμμο και το σπασμένο γυαλί και ζωγράφισε με ένα κομμάτι χαρτόνι, ένα μαχαίρι παλέτας, ένα μαχαίρι και ένα κουπόνι. Ο καλλιτέχνης ήταν τόσο δημοφιλής που τη δεκαετία του 1950 μιμητές βρέθηκαν ακόμη και στην ΕΣΣΔ. Ο πίνακας "Number 5" αναγνωρίζεται ως ένας από τους πιο περίεργους και ακριβότερους στον κόσμο. Ένας από τους ιδρυτές της DreamWorks, ο David Geffen, το αγόρασε για μια ιδιωτική συλλογή και το 2006 το πούλησε στη δημοπρασία του Sotheby's για 140 εκατομμύρια δολάρια στον Μεξικανό συλλέκτη David Martinez. Ωστόσο, το δικηγορικό γραφείο εξέδωσε σύντομα ένα δελτίο τύπου εκ μέρους του πελάτη του στο οποίο ανέφερε ότι ο David Martinez δεν ήταν ο ιδιοκτήτης του πίνακα. Μόνο ένα πράγμα είναι γνωστό με βεβαιότητα: ο Μεξικανός χρηματοδότης έχει πράγματι συλλέξει πρόσφατα έργα μοντέρνας τέχνης. Είναι απίθανο να του έλειπε ένα τόσο «μεγάλο ψάρι» όπως το «Number 5» του Pollock.

3

"Γυναίκα ΙΙΙ"

Συγγραφέας

Βίλεμ ντε Κούνινγκ

Μια χώρα ΗΠΑ
Χρόνια ζωής 1904–1997
Στυλ αφηρημένος εξπρεσιονισμός

Με καταγωγή από την Ολλανδία, μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1926. Το 1948 πραγματοποιήθηκε η προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη. Οι κριτικοί τέχνης εκτίμησαν τις περίπλοκες, νευρικές ασπρόμαυρες συνθέσεις, αναγνωρίζοντας τον συγγραφέα τους ως μεγάλο μοντερνιστή καλλιτέχνη. Υπέφερε από αλκοολισμό το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, αλλά η χαρά της δημιουργίας νέας τέχνης είναι αισθητή σε κάθε έργο. Ο Ντε Κούνινγκ διακρίνεται από την παρορμητικότητα της ζωγραφικής του και τις πλατιές πινελιές του, γι' αυτό μερικές φορές η εικόνα δεν χωράει στα όρια του καμβά.

121x171 εκ
1953
τιμή
137 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 2006
σε ιδιωτική δημοπρασία

Στη δεκαετία του 1950, γυναίκες με άδεια μάτια, τεράστιο στήθος και άσχημα χαρακτηριστικά προσώπου εμφανίστηκαν στους πίνακες του de Kooning. Το «Woman III» ήταν το τελευταίο έργο αυτής της σειράς που δημοπρατήθηκε.

Από τη δεκαετία του 1970, ο πίνακας φυλασσόταν στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Τεχεράνης, αλλά μετά την εισαγωγή αυστηρών ηθικών κανόνων στη χώρα, προσπάθησαν να τον ξεφορτωθούν. Το 1994, το έργο εξήχθη από το Ιράν και 12 χρόνια αργότερα ο ιδιοκτήτης του Ντέιβιντ Γκέφεν (ο ίδιος παραγωγός που πούλησε το «Number 5» του Τζάκσον Πόλοκ) πούλησε τον πίνακα στον εκατομμυριούχο Στίβεν Κοέν για 137,5 εκατομμύρια δολάρια. Είναι ενδιαφέρον ότι σε ένα χρόνο ο Geffen άρχισε να πουλά τη συλλογή έργων ζωγραφικής του. Αυτό προκάλεσε πολλές φήμες: για παράδειγμα, ότι ο παραγωγός αποφάσισε να αγοράσει την εφημερίδα Los Angeles Times.

Σε ένα από τα φόρουμ τέχνης, εκφράστηκε μια άποψη για την ομοιότητα της "Γυναίκας III" με τον πίνακα "Κυρία με μια ερμίνα" του Λεονάρντο ντα Βίντσι. Πίσω από το οδοντωτό χαμόγελο και την άμορφη φιγούρα της ηρωίδας, ο γνώστης της ζωγραφικής είδε τη χάρη ενός ατόμου με βασιλικό αίμα. Αυτό αποδεικνύεται επίσης από το κακώς τραβηγμένο στέμμα που στεφανώνει το κεφάλι της γυναίκας.

4

«Πορτρέτο της ΑντέλBloch-Bauer I"

Συγγραφέας

Γκούσταβ Κλιμτ

Μια χώρα Αυστρία
Χρόνια ζωής 1862–1918
Στυλ μοντέρνο

Ο Gustav Klimt γεννήθηκε στην οικογένεια ενός χαράκτη και ήταν το δεύτερο από τα επτά παιδιά. Οι τρεις γιοι του Ernest Klimt έγιναν καλλιτέχνες, αλλά μόνο ο Gustav έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο. Πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της παιδικής του ηλικίας στη φτώχεια. Μετά το θάνατο του πατέρα του, έγινε υπεύθυνος για όλη την οικογένεια. Ήταν εκείνη τη στιγμή που ο Κλιμτ ανέπτυξε το στυλ του. Οποιοσδήποτε θεατής παγώνει μπροστά στους πίνακές του: ο ειλικρινής ερωτισμός είναι ξεκάθαρα ορατός κάτω από τις λεπτές πινελιές του χρυσού.

138x136 εκ
1907
τιμή
$135 εκατομμύρια
πωληθεί το 2006
στη δημοπρασία Sotheby's

Η μοίρα του πίνακα, που ονομάζεται «Αυστριακή Μόνα Λίζα», θα μπορούσε εύκολα να γίνει η βάση για ένα μπεστ σέλερ. Το έργο του καλλιτέχνη προκάλεσε σύγκρουση μεταξύ μιας ολόκληρης πολιτείας και μιας ηλικιωμένης κυρίας.

Έτσι, το "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" απεικονίζει μια αριστοκράτισσα, τη σύζυγο του Ferdinand Bloch. Η τελευταία της επιθυμία ήταν να δωρίσει τον πίνακα στην Κρατική Πινακοθήκη της Αυστρίας. Ωστόσο, ο Bloch ακύρωσε τη δωρεά στη διαθήκη του και οι Ναζί απαλλοτρίωσαν τον πίνακα. Αργότερα, η γκαλερί με δυσκολία αγόρασε το Golden Adele, αλλά στη συνέχεια εμφανίστηκε μια κληρονόμος - η Maria Altman, η ανιψιά του Ferdinand Bloch.

Το 2005 ξεκίνησε η δίκη υψηλού προφίλ «Maria Altmann κατά της Δημοκρατίας της Αυστρίας», με αποτέλεσμα η ταινία να «έφυγε» μαζί της για το Λος Άντζελες. Η Αυστρία έλαβε πρωτοφανή μέτρα: έγιναν διαπραγματεύσεις για δάνεια, ο πληθυσμός δώρισε χρήματα για να αγοράσει το πορτρέτο. Το καλό ποτέ δεν νίκησε το κακό: Ο Άλτμαν αύξησε την τιμή στα 300 εκατομμύρια δολάρια. Την εποχή της διαδικασίας, ήταν 79 ετών και έμεινε στην ιστορία ως το πρόσωπο που άλλαξε τη διαθήκη του Bloch-Bauer υπέρ προσωπικών συμφερόντων. Ο πίνακας αγοράστηκε από τον Ronald Lauder, ιδιοκτήτη της New Gallery στη Νέα Υόρκη, όπου παραμένει μέχρι σήμερα. Όχι για την Αυστρία, για αυτόν ο Άλτμαν μείωσε την τιμή στα 135 εκατομμύρια δολάρια.

5

"Κραυγή"

Συγγραφέας

Έντβαρντ Μουνκ

Μια χώρα Νορβηγία
Χρόνια ζωής 1863–1944
Στυλ εξπρεσιονισμός

Ο πρώτος πίνακας του Μουνκ, που έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο, «Το άρρωστο κορίτσι» (υπάρχουν πέντε αντίγραφα) είναι αφιερωμένος στην αδερφή του καλλιτέχνη, που πέθανε από φυματίωση σε ηλικία 15 ετών. Ο Μουνκ ενδιαφερόταν πάντα για το θέμα του θανάτου και της μοναξιάς. Στη Γερμανία, η βαριά, μανιακή ζωγραφική του προκάλεσε ακόμη και σκάνδαλο. Ωστόσο, παρά τα καταθλιπτικά θέματα, οι πίνακές του έχουν έναν ιδιαίτερο μαγνητισμό. Πάρτε για παράδειγμα το "Scream".

73,5x91 εκ
1895
τιμή
$119,992 εκατομμύρια
πωλούνται σε 2012
στη δημοπρασία Sotheby's

Ο πλήρης τίτλος του πίνακα είναι Der Schrei der Natur (που μεταφράζεται από τα γερμανικά ως «η κραυγή της φύσης»). Το πρόσωπο είτε ενός ανθρώπου είτε ενός εξωγήινου εκφράζει απόγνωση και πανικό - τα ίδια συναισθήματα που βιώνει ο θεατής όταν κοιτάζει την εικόνα. Ένα από τα βασικά έργα του εξπρεσιονισμού προειδοποιεί για θέματα που έχουν γίνει οξυμένα στην τέχνη του 20ού αιώνα. Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο καλλιτέχνης το δημιούργησε υπό την επίδραση μιας ψυχικής διαταραχής από την οποία υπέφερε σε όλη του τη ζωή.

Ο πίνακας κλάπηκε δύο φορές από διαφορετικά μουσεία, αλλά επέστρεψε. Ελαφρώς κατεστραμμένο μετά την κλοπή, το The Scream αποκαταστάθηκε και ήταν ξανά έτοιμο για έκθεση στο Μουσείο Munch το 2008. Για τους εκπροσώπους της ποπ κουλτούρας, το έργο έγινε πηγή έμπνευσης: ο Andy Warhol δημιούργησε μια σειρά από έντυπα αντίγραφά του και η μάσκα από την ταινία "Scream" έγινε με την εικόνα και την ομοιότητα του ήρωα της εικόνας.

Ο Μουνκ έγραψε τέσσερις εκδοχές του έργου για ένα θέμα: αυτή που βρίσκεται σε ιδιωτική συλλογή είναι φτιαγμένη σε παστέλ. Ο Νορβηγός δισεκατομμυριούχος Petter Olsen το έβγαλε σε δημοπρασία στις 2 Μαΐου 2012. Αγοραστής ήταν ο Leon Black, ο οποίος δεν γλίτωσε ένα ποσό ρεκόρ για το "Scream". Ιδρυτής της Apollo Advisors, L.P. and Lion Advisors, L.P. γνωστός για την αγάπη του για την τέχνη. Ο Μπλακ είναι θαμώνας του Κολλεγίου Dartmouth, του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης, του Κέντρου Τέχνης Λίνκολν και του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης. Διαθέτει τη μεγαλύτερη συλλογή έργων ζωγραφικής από σύγχρονους καλλιτέχνες και κλασικούς δεξιοτέχνες περασμένων αιώνων.

6

"Γυμνό με φόντο ένα μπούστο και πράσινα φύλλα"

Συγγραφέας

Πάμπλο Πικάσο

Μια χώρα Ισπανία, Γαλλία
Χρόνια ζωής 1881–1973
Στυλ κυβισμός

Είναι Ισπανός στην καταγωγή, αλλά από πνεύμα και τόπο διαμονής είναι γνήσιος Γάλλος. Ο Πικάσο άνοιξε το δικό του στούντιο τέχνης στη Βαρκελώνη όταν ήταν μόλις 16 ετών. Μετά πήγε στο Παρίσι και εκεί πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Γι' αυτό και το επώνυμό του έχει διπλή προφορά. Το στυλ που εφευρέθηκε από τον Πικάσο βασίζεται στην άρνηση της ιδέας ότι ένα αντικείμενο που απεικονίζεται σε καμβά μπορεί να προβληθεί μόνο από μια γωνία.

130x162 εκ
1932
τιμή
$106,482 εκατομμύρια
πωληθεί το 2010
στη δημοπρασία Christie's

Κατά τη διάρκεια της δουλειάς του στη Ρώμη, ο καλλιτέχνης γνώρισε τη χορεύτρια Olga Khokhlova, η οποία σύντομα έγινε σύζυγός του. Έβαλε τέλος στην αλητεία και μετακόμισε μαζί της σε ένα πολυτελές διαμέρισμα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η αναγνώριση είχε βρει τον ήρωα, αλλά ο γάμος καταστράφηκε. Ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες στον κόσμο δημιουργήθηκε σχεδόν τυχαία - από μεγάλη αγάπη, η οποία, όπως πάντα με τον Πικάσο, ήταν βραχύβια. Το 1927, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη νεαρή Marie-Therese Walter (ήταν 17 ετών, εκείνος 45). Κρυφά από τη σύζυγό του, έφυγε με την ερωμένη του σε μια πόλη κοντά στο Παρίσι, όπου ζωγράφισε ένα πορτρέτο που απεικόνιζε τη Μαρί-Τερέζ με την εικόνα της Δάφνης. Ο καμβάς αγοράστηκε από τον Νεοϋορκέζο έμπορο Paul Rosenberg και το 1951 τον πούλησε στον Sidney F. Brody. Οι Brodys έδειξαν τον πίνακα στον κόσμο μόνο μια φορά και μόνο επειδή ο καλλιτέχνης έκλεινε τα 80 του χρόνια. Μετά τον θάνατο του συζύγου της, η κυρία Μπρόντι έβγαλε το έργο σε δημοπρασία στον οίκο Christie's τον Μάρτιο του 2010. Πάνω από έξι δεκαετίες, η τιμή έχει αυξηθεί πάνω από 5.000 φορές! Ένας άγνωστος συλλέκτης το αγόρασε για 106,5 εκατομμύρια δολάρια. Το 2011, μια «έκθεση ενός πίνακα» πραγματοποιήθηκε στη Βρετανία, όπου κυκλοφόρησε για δεύτερη φορά, αλλά το όνομα του ιδιοκτήτη είναι ακόμα άγνωστο.

7

"Οκτώ ξωτικά"

Συγγραφέας

Άντι Γουόρχολ

Μια χώρα ΗΠΑ
Χρόνια ζωής 1928-1987
Στυλ
pop Art

«Το σεξ και τα πάρτι είναι τα μόνα μέρη όπου χρειάζεται να εμφανιστείς προσωπικά», είπε ο καλτ καλλιτέχνης της ποπ τέχνης, σκηνοθέτης, ένας από τους ιδρυτές του περιοδικού Interview, σχεδιαστής Andy Warhol. Συνεργάστηκε με τη Vogue και το Harper's Bazaar, σχεδίασε εξώφυλλα δίσκων και σχεδίασε παπούτσια για την εταιρεία I.Miller. Στη δεκαετία του 1960, εμφανίστηκαν πίνακες που απεικονίζουν σύμβολα της Αμερικής: τη σούπα Campbell και την Coca-Cola, τον Presley και τη Monroe - κάτι που τον έκανε θρύλο.

358x208 εκ
1963
τιμή
100 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 2008
σε ιδιωτική δημοπρασία

The Warhol 60s ήταν το όνομα που δόθηκε στην εποχή της ποπ αρτ στην Αμερική. Το 1962 εργάστηκε στο Μανχάταν στο στούντιο Factory, όπου συγκεντρώθηκαν όλοι οι μποέμ της Νέας Υόρκης. Οι εξέχοντες εκπρόσωποί του: Μικ Τζάγκερ, Μπομπ Ντύλαν, Τρούμαν Καπότε και άλλες διάσημες προσωπικότητες στον κόσμο. Ταυτόχρονα, ο Warhol δοκίμασε την τεχνική της μεταξοτυπίας - επαναλαμβανόμενη επανάληψη μιας εικόνας. Χρησιμοποίησε επίσης αυτή τη μέθοδο όταν δημιούργησε το "The Eight Elvises": ο θεατής φαίνεται να βλέπει πλάνα από μια ταινία όπου το αστέρι ζωντανεύει. Εδώ υπάρχουν όλα όσα αγάπησε τόσο πολύ ο καλλιτέχνης: μια κερδοφόρα δημόσια εικόνα, ασημί χρώμα και ένα προαίσθημα θανάτου ως κύριο μήνυμα.

Υπάρχουν δύο έμποροι τέχνης που προωθούν το έργο του Warhol στην παγκόσμια αγορά σήμερα: ο Larry Gagosian και ο Alberto Mugrabi. Ο πρώτος ξόδεψε 200 εκατομμύρια δολάρια το 2008 για να αποκτήσει περισσότερα από 15 έργα του Γουόρχολ. Ο δεύτερος αγοράζει και πουλά τους πίνακές του σαν χριστουγεννιάτικες κάρτες, μόνο σε υψηλότερη τιμή. Αλλά δεν ήταν αυτοί, αλλά ο σεμνός Γάλλος σύμβουλος τέχνης Philippe Segalot που βοήθησε τον Ρωμαίο γνώστη της τέχνης Annibale Berlinghieri να πουλήσει το "Eight Elvises" σε έναν άγνωστο αγοραστή για ένα ποσό ρεκόρ για τον Warhol - 100 εκατομμύρια δολάρια.

8

"Πορτοκάλι,Κόκκινο κίτρινο"

Συγγραφέας

Μαρκ Ρόθκο

Μια χώρα ΗΠΑ
Χρόνια ζωής 1903–1970
Στυλ αφηρημένος εξπρεσιονισμός

Ένας από τους δημιουργούς της έγχρωμης ζωγραφικής του πεδίου γεννήθηκε στο Dvinsk της Ρωσίας (τώρα Daugavpils, Λετονία), σε μια μεγάλη οικογένεια Εβραίου φαρμακοποιού. Το 1911 μετανάστευσαν στις Η.Π.Α. Ο Ρόθκο σπούδασε στο τμήμα τέχνης του Πανεπιστημίου Γέιλ και κέρδισε υποτροφία, αλλά τα αντισημιτικά αισθήματα τον ανάγκασαν να εγκαταλείψει τις σπουδές του. Παρά τα πάντα, οι κριτικοί τέχνης ειδωλοποίησαν τον καλλιτέχνη και τα μουσεία τον κυνηγούσαν σε όλη του τη ζωή.

206x236 εκ
1961
τιμή
86,882 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 2012
στη δημοπρασία Christie's

Τα πρώτα καλλιτεχνικά πειράματα του Rothko ήταν σουρεαλιστικού προσανατολισμού, αλλά με την πάροδο του χρόνου απλοποίησε την πλοκή σε χρωματικά σημεία, στερώντας τους κάθε αντικειμενικότητα. Στην αρχή είχαν φωτεινές αποχρώσεις και στη δεκαετία του 1960 έγιναν καφέ και μωβ, παχύνοντας σε μαύρο μέχρι τον θάνατο του καλλιτέχνη. Ο Mark Rothko προειδοποίησε να μην ψάχνει κανένα νόημα στους πίνακές του. Ο συγγραφέας ήθελε να πει αυτό ακριβώς που είπε: μόνο χρώμα που διαλύεται στον αέρα και τίποτα περισσότερο. Συνέστησε την προβολή των έργων από απόσταση 45 εκατοστών, ώστε ο θεατής να «τραβηχτεί» στο χρώμα, σαν σε χωνί. Να είστε προσεκτικοί: η προβολή σύμφωνα με όλους τους κανόνες μπορεί να οδηγήσει στο αποτέλεσμα του διαλογισμού, δηλαδή, η επίγνωση του απείρου, η πλήρης βύθιση στον εαυτό σας, η χαλάρωση και η κάθαρση έρχονται σταδιακά. Το χρώμα στους πίνακές του ζει, αναπνέει και έχει ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο (λένε, μερικές φορές θεραπευτικό). Ο καλλιτέχνης δήλωσε: «Ο θεατής πρέπει να κλαίει ενώ τους κοιτάζει», και τέτοιες περιπτώσεις συνέβησαν στην πραγματικότητα. Σύμφωνα με τη θεωρία του Rothko, αυτή τη στιγμή οι άνθρωποι ζουν την ίδια πνευματική εμπειρία με εκείνον όταν εργαζόταν στον πίνακα. Αν μπορέσατε να το καταλάβετε σε τόσο λεπτό επίπεδο, δεν θα εκπλαγείτε που αυτά τα έργα αφηρημένης τέχνης συχνά συγκρίνονται από τους κριτικούς με εικόνες.

Το έργο «Πορτοκαλί, Κόκκινο, Κίτρινο» εκφράζει την ουσία της ζωγραφικής του Mark Rothko. Η αρχική του τιμή στη δημοπρασία Christie's στη Νέα Υόρκη είναι 35-45 εκατομμύρια δολάρια. Ένας άγνωστος αγοραστής πρόσφερε τιμή διπλάσια από την εκτίμηση. Το όνομα του τυχερού ιδιοκτήτη του πίνακα, όπως συμβαίνει συχνά, δεν αποκαλύπτεται.

9

"Τρίπτυχο"

Συγγραφέας

Φράνσις Μπέικον

Μια χώρα
Μεγάλη Βρετανία
Χρόνια ζωής 1909–1992
Στυλ εξπρεσιονισμός

Οι περιπέτειες του Φράνσις Μπέικον, ενός ολοκληρωμένου συνονόματος και επίσης μακρινής απόγονου του μεγάλου φιλοσόφου, ξεκίνησαν όταν ο πατέρας του τον αποκήρυξε, μη μπορώντας να δεχτεί τις ομοφυλοφιλικές τάσεις του γιου του. Ο Μπέικον πήγε πρώτα στο Βερολίνο, μετά στο Παρίσι και μετά τα κομμάτια του μπερδεύτηκαν σε όλη την Ευρώπη. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, τα έργα του εκτέθηκαν σε κορυφαία πολιτιστικά κέντρα του κόσμου, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Guggenheim και της Πινακοθήκης Tretyakov.

147,5x198 cm (το καθένα)
1976
τιμή
86,2 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Sotheby's

Διάσημα μουσεία προσπάθησαν να κατέχουν τους πίνακες του Μπέικον, αλλά το αρχέγονο αγγλικό κοινό δεν βιαζόταν να ασχοληθεί με τέτοια τέχνη. Η θρυλική Βρετανίδα πρωθυπουργός Μάργκαρετ Θάτσερ είπε γι 'αυτόν: «Ο άνθρωπος που ζωγραφίζει αυτές τις τρομακτικές εικόνες».

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης θεωρούσε τη μεταπολεμική περίοδο ως την αφετηρία στο έργο του. Επιστρέφοντας από την υπηρεσία, ασχολήθηκε ξανά με τη ζωγραφική και δημιούργησε μεγάλα αριστουργήματα. Πριν από τη συμμετοχή του «Triptych, 1976», το πιο ακριβό έργο του Bacon ήταν το «Study for a Portrait of Pope Innocent X» (52,7 εκατομμύρια δολάρια). Στο «Τρίπτυχο, 1976» ο καλλιτέχνης απεικόνισε τη μυθική πλοκή της δίωξης του Ορέστη από τις Furies. Φυσικά, ο Ορέστης είναι ο ίδιος ο Μπέικον και οι Furies είναι το μαρτύριο του. Για περισσότερα από 30 χρόνια, ο πίνακας βρισκόταν σε ιδιωτική συλλογή και δεν συμμετείχε σε εκθέσεις. Το γεγονός αυτό του προσδίδει ιδιαίτερη αξία και, κατά συνέπεια, αυξάνει το κόστος. Τι είναι όμως μερικά εκατομμύρια για έναν γνώστη της τέχνης, και μάλιστα γενναιόδωρο; Ο Roman Abramovich άρχισε να δημιουργεί τη συλλογή του τη δεκαετία του 1990, στην οποία επηρεάστηκε σημαντικά από τη φίλη του Dasha Zhukova, η οποία έγινε μοντέρνα γκαλερίστας στη σύγχρονη Ρωσία. Σύμφωνα με ανεπίσημα στοιχεία, ο επιχειρηματίας έχει προσωπικά έργα των Alberto Giacometti και Pablo Picasso, που αγοράστηκαν για ποσά που ξεπερνούν τα 100 εκατομμύρια δολάρια. Το 2008 έγινε ιδιοκτήτης του Τρίπτυχου. Παρεμπιπτόντως, το 2011, αποκτήθηκε ένα άλλο πολύτιμο έργο του Bacon - "Τρία σκίτσα για ένα πορτρέτο του Lucian Freud". Κρυφές πηγές λένε ότι ο Ρομάν Αρκατίεβιτς έγινε και πάλι ο αγοραστής.

10

"Λίμνη με νούφαρα"

Συγγραφέας

Κλοντ Μονέ

Μια χώρα Γαλλία
Χρόνια ζωής 1840–1926
Στυλ ιμπρεσιονισμός

Ο καλλιτέχνης αναγνωρίζεται ως ο ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού, ο οποίος «κατοχύρωσε» αυτή τη μέθοδο στους καμβάδες του. Το πρώτο σημαντικό έργο ήταν ο πίνακας «Luncheon on the Grass» (η αρχική έκδοση του έργου του Edouard Manet). Στα νιάτα του σχεδίαζε καρικατούρες και ασχολήθηκε με την πραγματική ζωγραφική κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του κατά μήκος της ακτής και στο ύπαιθρο. Στο Παρίσι οδήγησε έναν μποέμ τρόπο ζωής και δεν τον άφησε ακόμη και μετά την θητεία του στο στρατό.

210x100 εκ
1919
τιμή
80,5 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Christie's

Εκτός από το γεγονός ότι ο Μονέ ήταν μεγάλος καλλιτέχνης, ήταν επίσης δεινός κηπουρός και λάτρευε την άγρια ​​ζωή και τα λουλούδια. Στα τοπία του, η κατάσταση της φύσης είναι στιγμιαία, τα αντικείμενα μοιάζουν να θολώνουν από την κίνηση του αέρα. Η εντύπωση ενισχύεται από μεγάλες πινελιές από μια ορισμένη απόσταση γίνονται αόρατες και συγχωνεύονται σε μια τρισδιάστατη εικόνα. Στους πίνακες του όψιμου Μονέ, το θέμα του νερού και της ζωής σε αυτό κατέχει ιδιαίτερη θέση. Στην πόλη Giverny, ο καλλιτέχνης είχε τη δική του λίμνη, όπου καλλιεργούσε νούφαρα από σπόρους που έφερε ειδικά από την Ιαπωνία. Όταν άνθισαν τα λουλούδια τους, άρχισε να ζωγραφίζει. Η σειρά «Νούφαρα» αποτελείται από 60 έργα που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης για σχεδόν 30 χρόνια, μέχρι τον θάνατό του. Η όρασή του χειροτέρευε με την ηλικία, αλλά δεν σταμάτησε. Ανάλογα με τον άνεμο, την εποχή του χρόνου και τον καιρό, η εμφάνιση της λίμνης άλλαζε συνεχώς και ο Μονέ ήθελε να αποτυπώσει αυτές τις αλλαγές. Μέσα από προσεκτική δουλειά, έφτασε να κατανοήσει την ουσία της φύσης. Μερικοί από τους πίνακες της σειράς φυλάσσονται σε κορυφαίες γκαλερί στον κόσμο: το Εθνικό Μουσείο Δυτικής Τέχνης (Τόκιο), το Orangerie (Παρίσι). Μια έκδοση του επόμενου "Pond with Water Lilies" πήγε στα χέρια ενός άγνωστου αγοραστή για ένα ποσό ρεκόρ.

11

Ψεύτικο αστέρι t

Συγγραφέας

Τζάσπερ Τζονς

Μια χώρα ΗΠΑ
Ετος γέννησης 1930
Στυλ pop Art

Το 1949, ο Τζόουνς μπήκε στη σχολή σχεδίου στη Νέα Υόρκη. Μαζί με τους Jackson Pollock, Willem de Kooning και άλλους, αναγνωρίζεται ως ένας από τους κύριους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα. Το 2012, έλαβε το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας, την υψηλότερη πολιτική διάκριση στις Ηνωμένες Πολιτείες.

137,2x170,8 εκ
1959
τιμή
80 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 2006
σε ιδιωτική δημοπρασία

Όπως ο Marcel Duchamp, ο Jones εργάστηκε με πραγματικά αντικείμενα, απεικονίζοντάς τα σε καμβά και γλυπτική σε πλήρη συμφωνία με το πρωτότυπο. Για τα έργα του χρησιμοποίησε απλά και κατανοητά αντικείμενα: ένα μπουκάλι μπύρας, μια σημαία ή κάρτες. Δεν υπάρχει σαφής σύνθεση στην ταινία False Start. Ο καλλιτέχνης φαίνεται να παίζει με τον θεατή, συχνά «λανθασμένα» επισημαίνοντας τα χρώματα στον πίνακα, αντιστρέφοντας την ίδια την έννοια του χρώματος: «Ήθελα να βρω έναν τρόπο να απεικονίσω το χρώμα ώστε να μπορεί να προσδιοριστεί με κάποια άλλη μέθοδο». Ο πιο εκρηκτικός και «ασφαλής» πίνακας του, σύμφωνα με τους κριτικούς, αποκτήθηκε από άγνωστο αγοραστή.

12

«Καθισμένοςγυμνόςστον καναπέ"

Συγγραφέας

Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι

Μια χώρα Ιταλία, Γαλλία
Χρόνια ζωής 1884–1920
Στυλ εξπρεσιονισμός

Ο Modigliani ήταν συχνά άρρωστος από την παιδική του ηλικία κατά τη διάρκεια ενός πυρετού παραλήρημα, αναγνώρισε το πεπρωμένο του ως καλλιτέχνη. Σπούδασε σχέδιο στο Λιβόρνο, στη Φλωρεντία, στη Βενετία και το 1906 πήγε στο Παρίσι, όπου άνθισε η τέχνη του.

65x100 εκ
1917
τιμή
68,962 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 2010
στη δημοπρασία Sotheby's

Το 1917, ο Modigliani γνώρισε τη 19χρονη Jeanne Hebuterne, η οποία έγινε μοντέλο του και στη συνέχεια σύζυγός του. Το 2004, ένα από τα πορτρέτα της πουλήθηκε για 31,3 εκατομμύρια δολάρια, που ήταν το τελευταίο ρεκόρ πριν από την πώληση του "Nude Seated on a Sofa" το 2010. Ο πίνακας αγοράστηκε από άγνωστο αγοραστή στη μέγιστη τιμή για τον Modigliani αυτή τη στιγμή. Οι ενεργές πωλήσεις έργων ξεκίνησαν μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Πέθανε στη φτώχεια, άρρωστος από φυματίωση και την επόμενη μέρα η Jeanne Hebuterne, που ήταν έγκυος εννέα μηνών, αυτοκτόνησε επίσης.

13

"Αετός σε πεύκο"

Συγγραφέας

Qi Baishi

Μια χώρα Κίνα
Χρόνια ζωής 1864–1957
Στυλ Guohua

Το ενδιαφέρον για την καλλιγραφία οδήγησε τον Qi Baishi στη ζωγραφική. Σε ηλικία 28 ετών έγινε μαθητής του καλλιτέχνη Hu Qingyuan. Το κινεζικό Υπουργείο Πολιτισμού του απένειμε τον τίτλο του «Μεγάλου Καλλιτέχνη του Κινεζικού Λαού» και το 1956 έλαβε το Διεθνές Βραβείο Ειρήνης.

10x26 εκ
1946
τιμή
65,4 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 2011
στη δημοπρασία China Guardian

Ο Qi Baishi ενδιαφέρθηκε για εκείνες τις εκδηλώσεις του γύρω κόσμου που πολλοί δεν δίνουν σημασία και αυτό είναι το μεγαλείο του. Ένας άνθρωπος χωρίς εκπαίδευση έγινε καθηγητής και ένας εξαιρετικός δημιουργός στην ιστορία. Ο Πάμπλο Πικάσο είπε για αυτόν: «Φοβάμαι να πάω στη χώρα σου, γιατί υπάρχει ο Qi Baishi στην Κίνα». Η σύνθεση "Eagle on a Pine Tree" αναγνωρίζεται ως το μεγαλύτερο έργο του καλλιτέχνη. Εκτός από τον καμβά, περιλαμβάνει δύο ιερογλυφικά ειλητάρια. Για την Κίνα, το ποσό για το οποίο αγοράστηκε το έργο αντιπροσωπεύει ρεκόρ - 425,5 εκατομμύρια γιουάν. Μόνο ο κύλινδρος του αρχαίου καλλιγράφου Huang Tingjian πουλήθηκε για 436,8 εκατομμύρια.

14

"1949-A-No. 1"

Συγγραφέας

Κλίφορντ Στιλ

Μια χώρα ΗΠΑ
Χρόνια ζωής 1904–1980
Στυλ αφηρημένος εξπρεσιονισμός

Σε ηλικία 20 ετών επισκέφτηκα το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη και απογοητεύτηκα. Αργότερα εγγράφηκε για ένα μάθημα στο Student Arts League, αλλά έφυγε 45 λεπτά μετά την έναρξη του μαθήματος - αποδείχθηκε ότι "δεν ήταν για αυτόν". Η πρώτη προσωπική έκθεση προκάλεσε απήχηση, ο καλλιτέχνης βρήκε τον εαυτό του και μαζί της και την αναγνώριση

79x93 εκ
1949
τιμή
61,7 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 2011
στη δημοπρασία Sotheby's

Ο Still κληροδότησε όλα τα έργα του, περισσότερους από 800 καμβάδες και 1.600 έργα σε χαρτί, σε μια αμερικανική πόλη όπου θα ανοίξει ένα μουσείο που θα φέρει το όνομά του. Το Ντένβερ έγινε μια τέτοια πόλη, αλλά η κατασκευή από μόνη της ήταν ακριβή για τις αρχές και για την ολοκλήρωσή της βγήκαν σε δημοπρασία τέσσερα έργα. Τα έργα του Still είναι απίθανο να δημοπρατηθούν ξανά, γεγονός που έχει αυξήσει εκ των προτέρων την τιμή τους. Ο πίνακας "1949-A-No.1" πουλήθηκε για ένα ποσό ρεκόρ για τον καλλιτέχνη, αν και οι ειδικοί προέβλεψαν την πώληση για το πολύ 25-35 εκατομμύρια δολάρια.

15

"Συπρεματιστική σύνθεση"

Συγγραφέας

Καζιμίρ Μάλεβιτς

Μια χώρα Ρωσία
Χρόνια ζωής 1878–1935
Στυλ σουπρεματισμός

Ο Μάλεβιτς σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Τέχνης του Κιέβου και μετά στην Ακαδημία Τεχνών της Μόσχας. Το 1913, άρχισε να ζωγραφίζει αφηρημένους γεωμετρικούς πίνακες σε ένα στυλ που ονόμασε Suprematism (από τα λατινικά για «κυριαρχία»).

71 x 88,5 εκ
1916
τιμή
60 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Sotheby's

Ο πίνακας φυλασσόταν στο Μουσείο της πόλης του Άμστερνταμ για περίπου 50 χρόνια, αλλά μετά από μια 17χρονη διαμάχη με τους συγγενείς του Μάλεβιτς, το μουσείο τον έδωσε. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αυτό το έργο την ίδια χρονιά με το «Μανιφέστο του Σουπρεματισμού», οπότε ο Sotheby's ανακοίνωσε πριν από τη δημοπρασία ότι δεν θα πάει σε ιδιωτική συλλογή για λιγότερο από 60 εκατομμύρια δολάρια. Και έτσι έγινε. Είναι καλύτερα να το κοιτάξετε από ψηλά: οι φιγούρες στον καμβά μοιάζουν με μια εναέρια άποψη της γης. Παρεμπιπτόντως, λίγα χρόνια νωρίτερα, οι ίδιοι συγγενείς απαλλοτρίωσαν μια άλλη «Σουπρεματιστική Σύνθεση» από το Μουσείο ΜοΜΑ για να την πουλήσουν στη δημοπρασία Phillips για 17 εκατομμύρια δολάρια.

16

"Λουόμενοι"

Συγγραφέας

Πολ Γκογκέν

Μια χώρα Γαλλία
Χρόνια ζωής 1848–1903
Στυλ μετα-ιμπρεσιονισμός

Μέχρι την ηλικία των επτά ετών, ο καλλιτέχνης ζούσε στο Περού, στη συνέχεια επέστρεψε στη Γαλλία με την οικογένειά του, αλλά οι παιδικές αναμνήσεις τον ώθησαν συνεχώς να ταξιδεύει. Στη Γαλλία άρχισε να ζωγραφίζει και έγινε φίλος με τον Βαν Γκογκ. Πέρασε μάλιστα αρκετούς μήνες μαζί του στην Αρλ, μέχρι που ο Βαν Γκογκ του έκοψε το αυτί κατά τη διάρκεια ενός καβγά.

93,4x60,4 εκ
1902
τιμή
55 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 2005
στη δημοπρασία Sotheby's

Το 1891, ο Γκωγκέν οργάνωσε μια πώληση των έργων του για να χρησιμοποιήσει τα έσοδα για να ταξιδέψει βαθιά στο νησί της Ταϊτής. Εκεί δημιούργησε έργα στα οποία γίνεται αισθητή μια λεπτή σύνδεση φύσης και ανθρώπου. Ο Γκωγκέν ζούσε σε μια καλύβα με αχυρένια καλύβα και ένας τροπικός παράδεισος άνθισε στους καμβάδες του. Η σύζυγός του ήταν η 13χρονη Tahitian Tehura, κάτι που δεν εμπόδισε τον καλλιτέχνη από το να εμπλέκεται σε ασύστολες σχέσεις. Έχοντας προσβληθεί από σύφιλη, έφυγε για τη Γαλλία. Ωστόσο, είχε κόσμο για τον Γκωγκέν εκεί και επέστρεψε στην Ταϊτή. Αυτή η περίοδος ονομάζεται "δεύτερος Ταϊτής" - ήταν τότε που ζωγραφίστηκε ο πίνακας "Λουόμενοι", ένας από τους πιο πολυτελείς στο έργο του.

17

"Νάρκισσοι και τραπεζομάντιλο σε μπλε και ροζ τόνους"

Συγγραφέας

Ανρί Ματίς

Μια χώρα Γαλλία
Χρόνια ζωής 1869–1954
Στυλ Φωβισμός

Το 1889, ο Henri Matisse υπέστη επίθεση σκωληκοειδίτιδας. Όταν ανάρρωνε από το χειρουργείο, η μητέρα του του αγόρασε μπογιές. Στην αρχή, ο Matisse αντέγραψε έγχρωμες καρτ ποστάλ από πλήξη, μετά αντέγραψε έργα μεγάλων ζωγράφων που είδε στο Λούβρο και στις αρχές του 20ου αιώνα σκέφτηκε ένα στυλ - τον Φωβισμό.

65,2x81 εκ
1911
τιμή
46,4 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 2009
στη δημοπρασία Christie's

Ο πίνακας «Νάρκισσοι και τραπεζομάντιλο σε μπλε και ροζ» ανήκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στον Yves Saint Laurent. Μετά τον θάνατο του couturier, ολόκληρη η συλλογή έργων του πέρασε στα χέρια του φίλου και εραστή του Pierre Berger, ο οποίος αποφάσισε να τη βγάλει σε δημοπρασία στον οίκο Christie’s. Το μαργαριτάρι της συλλογής που πωλήθηκε ήταν ο πίνακας «Νάρκισσοι και ένα τραπεζομάντιλο σε μπλε και ροζ τόνους», ζωγραφισμένο σε ένα συνηθισμένο τραπεζομάντιλο αντί για καμβά. Ως παράδειγμα του Φωβισμού, είναι γεμάτο με την ενέργεια του χρώματος, τα χρώματα φαίνονται να εκρήγνυνται και να ουρλιάζουν. Από τη διάσημη σειρά πινάκων ζωγραφισμένων σε τραπεζομάντιλα, σήμερα αυτό το έργο είναι το μόνο που βρίσκεται σε ιδιωτική συλλογή.

18

"Κορίτσι που κοιμάται"

Συγγραφέας

ΡόιΥπήνεμος

χτενστάιν

Μια χώρα ΗΠΑ
Χρόνια ζωής 1923–1997
Στυλ pop Art

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη και αφού αποφοίτησε από το σχολείο, πήγε στο Οχάιο, όπου παρακολούθησε μαθήματα τέχνης. Το 1949, ο Lichtenstein έλαβε το πτυχίο Master of Fine Arts. Το ενδιαφέρον του για τα κόμικς και η ικανότητά του να χρησιμοποιεί την ειρωνεία τον έκαναν καλτ καλλιτέχνη του περασμένου αιώνα.

91x91 εκ
1964
τιμή
$44,882 εκατομμύρια
πωληθεί το 2012
στη δημοπρασία Sotheby's

Μια μέρα, τσίχλα έπεσε στα χέρια του Λιχτενστάιν. Ξανασχεδίασε την εικόνα από το ένθετο σε καμβά και έγινε διάσημος. Αυτή η ιστορία από τη βιογραφία του περιέχει ολόκληρο το μήνυμα της ποπ αρτ: η κατανάλωση είναι ο νέος θεός και δεν υπάρχει λιγότερη ομορφιά σε ένα περιτύλιγμα τσίχλας από ό,τι στη Μόνα Λίζα. Οι πίνακές του θυμίζουν κόμικς και κινούμενα σχέδια: ο Λίχτενσταϊν απλώς μεγέθυνε την τελειωμένη εικόνα, σχεδίασε ράστερ, χρησιμοποίησε μεταξοτυπία και μεταξοτυπία. Ο πίνακας «Sleeping Girl» ανήκε στους συλλέκτες Beatrice και Philip Gersh για σχεδόν 50 χρόνια, οι κληρονόμοι των οποίων τον πούλησαν σε δημοπρασία.

19

«Νίκη. Boogie Woogie"

Συγγραφέας

Piet Mondrian

Μια χώρα Ολλανδία
Χρόνια ζωής 1872–1944
Στυλ νεοπλαστικισμός

Ο καλλιτέχνης άλλαξε το πραγματικό του όνομα, Cornelis, σε Mondrian όταν μετακόμισε στο Παρίσι το 1912. Μαζί με τον καλλιτέχνη Theo van Doesburg ίδρυσε το κίνημα του Neoplasticism. Η γλώσσα προγραμματισμού Piet πήρε το όνομά της από τον Mondrian.

27x127 εκ
1944
τιμή
40 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 1998
στη δημοπρασία Sotheby's

Ο πιο «μιούζικαλ» καλλιτέχνης του 20ου αιώνα έβγαζε τα προς το ζην από νεκρές φύσεις ακουαρέλας, αν και έγινε διάσημος ως νεοπλαστικός καλλιτέχνης. Μετακόμισε στις ΗΠΑ τη δεκαετία του 1940 και πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του εκεί. Η τζαζ και η Νέα Υόρκη είναι αυτά που τον ενέπνευσαν περισσότερο! Ζωγραφική «Νίκη. Boogie-Woogie» είναι το καλύτερο παράδειγμα αυτού. Τα διακριτικά προσεγμένα τετράγωνα επιτεύχθηκαν χρησιμοποιώντας κολλητική ταινία, το αγαπημένο υλικό του Mondrian. Στην Αμερική τον αποκαλούσαν «ο πιο διάσημος μετανάστης». Στη δεκαετία του εξήντα, ο Yves Saint Laurent κυκλοφόρησε παγκοσμίου φήμης φορέματα "Mondrian" με μεγάλα καρό prints.

20

"Σύνθεση Νο. 5"

Συγγραφέας

ΒασιλικόςΚαντίνσκι

Μια χώρα Ρωσία
Χρόνια ζωής 1866–1944
Στυλ πρωτοπορία

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Μόσχα και ο πατέρας του ήταν από τη Σιβηρία. Μετά την επανάσταση, προσπάθησε να συνεργαστεί με τη σοβιετική κυβέρνηση, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε ότι οι νόμοι του προλεταριάτου δεν δημιουργήθηκαν γι 'αυτόν, και όχι χωρίς δυσκολίες μετανάστευσε στη Γερμανία.

275x190 εκ
1911
τιμή
40 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 2007
στη δημοπρασία Sotheby's

Ο Καντίνσκι ήταν ένας από τους πρώτους που εγκατέλειψε εντελώς τη ζωγραφική αντικειμένων, για την οποία έλαβε τον τίτλο της ιδιοφυΐας. Κατά τη διάρκεια του ναζισμού στη Γερμανία, οι πίνακές του ταξινομήθηκαν ως «εκφυλισμένη τέχνη» και δεν εκτέθηκαν πουθενά. Το 1939, ο Καντίνσκι πήρε τη γαλλική υπηκοότητα και στο Παρίσι συμμετείχε ελεύθερα στην καλλιτεχνική διαδικασία. Οι πίνακές του «ακούγονται» σαν φούγκες, γι' αυτό πολλοί αποκαλούνται «συνθέσεις» (η πρώτη γράφτηκε το 1910, η τελευταία το 1939). Η «Σύνθεση Νο. 5» είναι ένα από τα βασικά έργα αυτού του είδους: «Η λέξη «σύνθεση» μου φάνηκε σαν προσευχή», είπε ο καλλιτέχνης. Σε αντίθεση με πολλούς από τους ακόλουθούς του, σχεδίαζε τι θα απεικόνιζε σε έναν τεράστιο καμβά, σαν να έγραφε σημειώσεις.

21

"Μελέτη μιας γυναίκας με μπλε"

Συγγραφέας

Fernand Léger

Μια χώρα Γαλλία
Χρόνια ζωής 1881–1955
Στυλ κυβισμός-μετα-ιμπρεσιονισμός

Ο Léger έλαβε αρχιτεκτονική εκπαίδευση και στη συνέχεια παρακολούθησε την Ecole des Beaux-Arts στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης θεωρούσε τον εαυτό του οπαδό του Σεζάν, ήταν απολογητής του κυβισμού και τον 20ο αιώνα ήταν επίσης επιτυχημένος ως γλύπτης.

96,5x129,5 εκ
1912–1913
τιμή
39,2 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Sotheby's

Ο Ντέιβιντ Νόρμαν, πρόεδρος του διεθνούς τμήματος ιμπρεσιονισμού και μοντερνισμού στον οίκο Sotheby's, θεωρεί απολύτως δικαιολογημένο το τεράστιο ποσό που καταβλήθηκε για το «The Lady in Blue». Ο πίνακας ανήκει στη διάσημη συλλογή Léger (ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τρεις πίνακες με το ίδιο θέμα, ο τελευταίος από αυτούς είναι σήμερα σε ιδιώτες. - Εκδ.), και η επιφάνεια του καμβά έχει διατηρηθεί στην αρχική της μορφή. Ο ίδιος ο συγγραφέας έδωσε αυτό το έργο στην γκαλερί Der Sturm, στη συνέχεια κατέληξε στη συλλογή του Hermann Lang, ενός Γερμανού συλλέκτη του μοντερνισμού, και τώρα ανήκει σε έναν άγνωστο αγοραστή.

22

«Σκηνή του δρόμου. Βερολίνο"

Συγγραφέας

Ερνστ ΛούντβιχΚίρχνερ

Μια χώρα Γερμανία
Χρόνια ζωής 1880–1938
Στυλ εξπρεσιονισμός

Για τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, η Kirchner έγινε ένα εμβληματικό πρόσωπο. Ωστόσο, οι τοπικές αρχές τον κατηγόρησαν ότι εμμένει στην «εκφυλισμένη τέχνη», η οποία επηρέασε τραγικά τη μοίρα των έργων του και τη ζωή του καλλιτέχνη, ο οποίος αυτοκτόνησε το 1938.

95x121 εκ
1913
τιμή
38,096 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 2006
στη δημοπρασία Christie's

Αφού μετακόμισε στο Βερολίνο, η Kirchner δημιούργησε 11 σκίτσα με σκηνές δρόμου. Εμπνεύστηκε από τη φασαρία και τη νευρικότητα της μεγαλούπολης. Στον πίνακα, που πωλήθηκε το 2006 στη Νέα Υόρκη, η αγωνία του καλλιτέχνη είναι ιδιαίτερα έντονη: οι άνθρωποι σε έναν δρόμο του Βερολίνου μοιάζουν με πουλιά - χαριτωμένα και επικίνδυνα. Ήταν το τελευταίο έργο από τη διάσημη σειρά που πουλήθηκε σε δημοπρασία, τα υπόλοιπα φυλάσσονται σε μουσεία. Το 1937, οι Ναζί συμπεριφέρθηκαν σκληρά στον Κίρχνερ: 639 έργα του αφαιρέθηκαν από γερμανικές γκαλερί, καταστράφηκαν ή πουλήθηκαν στο εξωτερικό. Ο καλλιτέχνης δεν μπορούσε να επιβιώσει από αυτό.

23

"παραθεριστής"χορεύτρια"

Συγγραφέας

Έντγκαρ Ντεγκά

Μια χώρα Γαλλία
Χρόνια ζωής 1834–1917
Στυλ ιμπρεσιονισμός

Η ιστορία του Ντεγκά ως καλλιτέχνη ξεκίνησε με τη δουλειά του ως αντιγραφέας στο Λούβρο. Ονειρευόταν να γίνει «διάσημος και άγνωστος» και στο τέλος τα κατάφερε. Στο τέλος της ζωής του, κωφός και τυφλός, ο 80χρονος Ντεγκά συνέχισε να παρακολουθεί εκθέσεις και δημοπρασίες.

64x59 εκ
1879
τιμή
$37,043 εκατομμύρια
πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Sotheby's

«Οι μπαλαρίνες ήταν πάντα για μένα απλώς μια δικαιολογία για να απεικονίσω τα υφάσματα και να αποτυπώσω την κίνηση», είπε ο Ντεγκά. Σκηνές από τη ζωή των χορευτών φαίνεται να έχουν κατασκοπευτεί: τα κορίτσια δεν ποζάρουν για τον καλλιτέχνη, αλλά απλώς γίνονται μέρος της ατμόσφαιρας που πιάνεται από το βλέμμα του Ντεγκά. Το «Resting Dancer» πουλήθηκε για 28 εκατομμύρια δολάρια το 1999 και λιγότερο από 10 χρόνια αργότερα αγοράστηκε για 37 εκατομμύρια δολάρια - σήμερα είναι το πιο ακριβό έργο του καλλιτέχνη που τέθηκε ποτέ σε δημοπρασία. Ο Ντεγκά έδωσε μεγάλη σημασία στα πλαίσια, τα σχεδίασε ο ίδιος και απαγόρευσε την αλλαγή τους. Αναρωτιέμαι τι πλαίσιο είναι τοποθετημένο στον πίνακα που πωλείται;

24

"Ζωγραφική"

Συγγραφέας

Τζόαν Μίρο

Μια χώρα Ισπανία
Χρόνια ζωής 1893–1983
Στυλ αφηρημένη τέχνη

Κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου, ο καλλιτέχνης ήταν από την πλευρά των Ρεπουμπλικανών. Το 1937 κατέφυγε από το φασιστικό καθεστώς στο Παρίσι, όπου έζησε στη φτώχεια με την οικογένειά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Miro ζωγράφισε τον πίνακα "Help Spain!", εφιστώντας την προσοχή όλου του κόσμου στην κυριαρχία του φασισμού.

89x115 εκ
1927
τιμή
$36,824 εκατομμύρια
πωληθεί το 2012
στη δημοπρασία Sotheby's

Ο δεύτερος τίτλος του πίνακα είναι «Blue Star». Ο καλλιτέχνης το ζωγράφισε την ίδια χρονιά όταν ανακοίνωσε: «Θέλω να σκοτώσω τη ζωγραφική» και κορόιδευε αλύπητα τους καμβάδες, ξύνοντας τη μπογιά με καρφιά, κολλώντας φτερά στον καμβά, καλύπτοντας τα έργα με σκουπίδια. Στόχος του ήταν να καταρρίψει τους μύθους για το μυστήριο της ζωγραφικής, αλλά έχοντας αντιμετωπίσει αυτό, ο Miro δημιούργησε τον δικό του μύθο - σουρεαλιστική αφαίρεση. Η «Ζωγραφική» του ανήκει στον κύκλο των «ονειρικών ζωγραφιών». Στη δημοπρασία, τέσσερις αγοραστές πάλεψαν για αυτό, αλλά ένα τηλεφώνημα ινκόγκνιτο έλυσε τη διαφωνία και το «Ζωγραφική» έγινε ο πιο ακριβός πίνακας του καλλιτέχνη.

25

"Μπλε τριαντάφυλλο"

Συγγραφέας

Ιβ Κλάιν

Μια χώρα Γαλλία
Χρόνια ζωής 1928–1962
Στυλ μονόχρωμη ζωγραφική

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε σε μια οικογένεια ζωγράφων, αλλά σπούδασε ανατολίτικες γλώσσες, ναυσιπλοΐα, την τέχνη του χρυσού πλαισίου, τον Βουδισμό Ζεν και πολλά άλλα. Η προσωπικότητά του και οι αναιδείς ατάκες του ήταν πολλές φορές πιο ενδιαφέρουσες από τους μονόχρωμους πίνακες.

153x199x16 εκ
1960
τιμή
36,779 εκατομμύρια δολάρια
πωλήθηκε το 2012
στη δημοπρασία του Christie's

Η πρώτη έκθεση μονόχρωμων κίτρινων, πορτοκαλί και ροζ έργων δεν προκάλεσε το ενδιαφέρον του κοινού. Ο Klein προσβλήθηκε και την επόμενη φορά παρουσίασε 11 πανομοιότυπους καμβάδες, βαμμένους με ultramarine αναμεμειγμένο με ειδική συνθετική ρητίνη. Κατοχύρωσε μάλιστα αυτή τη μέθοδο. Το χρώμα έμεινε στην ιστορία ως «διεθνές μπλε Klein». Ο καλλιτέχνης πούλησε επίσης το κενό, δημιούργησε πίνακες εκθέτοντας χαρτί στη βροχή, βάζοντας φωτιά σε χαρτόνι, κάνοντας αποτυπώσεις του σώματος ενός ατόμου σε καμβά. Με μια λέξη, πειραματίστηκα όσο καλύτερα μπορούσα. Για να δημιουργήσω το «Blue Rose» χρησιμοποίησα ξηρές χρωστικές, ρητίνες, βότσαλα και ένα φυσικό σφουγγάρι.

26

«Αναζητώντας τον Μωυσή»

Συγγραφέας

Σερ Λόρενς Άλμα-Ταδέμα

Μια χώρα Μεγάλη Βρετανία
Χρόνια ζωής 1836–1912
Στυλ νεοκλασικισμός

Ο ίδιος ο Sir Lawrence πρόσθεσε το πρόθεμα «alma» στο επώνυμό του, ώστε να μπορεί να καταγραφεί πρώτος στους καταλόγους έργων τέχνης. Στη βικτωριανή Αγγλία, οι πίνακές του ήταν τόσο περιζήτητοι που ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με το βραβείο ιππότη.

213,4x136,7 εκ
1902
τιμή
$35,922 εκατομμύρια
πωληθεί το 2011
στη δημοπρασία Sotheby's

Το κύριο θέμα του έργου του Alma-Tadema ήταν η αρχαιότητα. Στους πίνακές του, προσπάθησε να απεικονίσει την εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας με την παραμικρή λεπτομέρεια, γι 'αυτό διεξήγαγε ακόμη και αρχαιολογικές ανασκαφές στη χερσόνησο των Απεννίνων και στο σπίτι του στο Λονδίνο αναπαρήγαγε το ιστορικό εσωτερικό εκείνων των χρόνων. Τα μυθολογικά θέματα έγιναν άλλη μια πηγή έμπνευσής του. Ο καλλιτέχνης ήταν εξαιρετικά περιζήτητος κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά μετά το θάνατό του ξεχάστηκε γρήγορα. Τώρα το ενδιαφέρον αναβιώνει, όπως αποδεικνύεται από το κόστος του πίνακα «Αναζητώντας τον Μωυσή», το οποίο είναι επτά φορές υψηλότερο από την εκτίμηση της προπώλησης.

27

"Πορτρέτο ενός κοιμισμένου γυμνού αξιωματούχου"

Συγγραφέας

Λούσιαν Φρόιντ

Μια χώρα Γερμανία,
Μεγάλη Βρετανία
Χρόνια ζωής 1922–2011
Στυλ εικονιστική ζωγραφική

Ο καλλιτέχνης είναι εγγονός του Σίγκμουντ Φρόιντ, πατέρα της ψυχανάλυσης. Μετά την εγκαθίδρυση του φασισμού στη Γερμανία, η οικογένειά του μετανάστευσε στη Μεγάλη Βρετανία. Τα έργα του Φρόιντ βρίσκονται στο Μουσείο Συλλογής Wallace στο Λονδίνο, όπου κανένας σύγχρονος καλλιτέχνης δεν έχει εκθέσει στο παρελθόν.

219,1x151,4 εκ
1995
τιμή
33,6 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 2008
στη δημοπρασία Christie's

Ενώ οι καλλιτέχνες της μόδας του 20ου αιώνα δημιούργησαν θετικά «χρωματικά σημεία στον τοίχο» και τα πούλησαν για εκατομμύρια, ο Φρόιντ ζωγράφιζε εξαιρετικά νατουραλιστικούς πίνακες και τους πούλησε για ακόμη περισσότερα. «Αιχμαλωτίζω τις κραυγές της ψυχής και τα βάσανα της σάρκας που ξεθωριάζει», είπε. Οι κριτικοί πιστεύουν ότι όλα αυτά είναι η «κληρονομιά» του Sigmund Freud. Οι πίνακες εκτέθηκαν τόσο ενεργά και πουλήθηκαν με επιτυχία που οι ειδικοί άρχισαν να αμφιβάλλουν: έχουν υπνωτικές ιδιότητες; Το Portrait of a Nude Sleeping Official, που πουλήθηκε σε δημοπρασία, σύμφωνα με τη Sun, αγοράστηκε από έναν γνώστη της ομορφιάς και δισεκατομμυριούχο Roman Abramovich.

28

"Βιολί και κιθάρα"

Συγγραφέας

Χένα Γκρις

Μια χώρα Ισπανία
Χρόνια ζωής 1887–1927
Στυλ κυβισμός

Γεννήθηκε στη Μαδρίτη, όπου αποφοίτησε από τη Σχολή Τεχνών και Χειροτεχνίας. Το 1906 μετακόμισε στο Παρίσι και μπήκε στον κύκλο των καλλιτεχνών με τη μεγαλύτερη επιρροή της εποχής: Πικάσο, Μοντιλιάνι, Μπρακ, Ματίς, Λεζέ, και συνεργάστηκε επίσης με τον Σεργκέι Ντιαγκίλεφ και τον θίασο του.

5x100 εκ
1913
τιμή
28,642 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 2010
στη δημοπρασία Christie's

Ο Γκρις, με τα δικά του λόγια, ασχολήθηκε με την «επίπεδη, έγχρωμη αρχιτεκτονική». Οι πίνακές του είναι επακριβώς μελετημένες: δεν άφησε ούτε ένα τυχαίο χτύπημα, κάτι που κάνει τη δημιουργικότητα παρόμοια με τη γεωμετρία. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τη δική του εκδοχή του κυβισμού, αν και σεβόταν πολύ τον Πάμπλο Πικάσο, τον ιδρυτή του κινήματος. Ο διάδοχος μάλιστα του αφιέρωσε το πρώτο του έργο σε κυβιστικό στυλ, «Αφιέρωμα στον Πικάσο». Ο πίνακας "Βιολί και Κιθάρα" αναγνωρίζεται ως εξαιρετικός στο έργο του καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Γκρις ήταν διάσημος και ευνοήθηκε από κριτικούς και κριτικούς τέχνης. Τα έργα του εκτίθενται στα μεγαλύτερα μουσεία του κόσμου και φυλάσσονται σε ιδιωτικές συλλογές.

29

"ΠορτρέτοFields of Eluard"

Συγγραφέας

Σαλβαδόρ Νταλί

Μια χώρα Ισπανία
Χρόνια ζωής 1904–1989
Στυλ σουρεαλισμός

«Ο σουρεαλισμός είμαι εγώ», είπε ο Νταλί όταν τον έδιωξαν από την σουρεαλιστική ομάδα. Με τον καιρό έγινε ο πιο διάσημος σουρεαλιστής καλλιτέχνης. Η δουλειά του Νταλί είναι παντού, όχι μόνο στις γκαλερί. Για παράδειγμα, ήταν αυτός που σκέφτηκε τη συσκευασία για το Chupa Chups.

25x33 εκ
1929
τιμή
20,6 εκατομμύρια δολάρια
πωληθεί το 2011
στη δημοπρασία Sotheby's

Το 1929, ο ποιητής Paul Eluard και η Ρωσίδα σύζυγός του Gala ήρθαν να επισκεφτούν τον μεγάλο προβοκάτορα και καβγατζή Dali. Η συνάντηση ήταν η αρχή μιας ιστορίας αγάπης που κράτησε περισσότερο από μισό αιώνα. Ο πίνακας «Πορτρέτο του Πωλ Ελάρ» ζωγραφίστηκε κατά τη διάρκεια αυτής της ιστορικής επίσκεψης. «Ένιωσα ότι μου ανατέθηκε η ευθύνη να αποτυπώσω το πρόσωπο του ποιητή, από τον Όλυμπο του οποίου έκλεψα μια από τις μούσες», είπε ο καλλιτέχνης. Πριν γνωρίσει την Gala, ήταν παρθένος και αηδιάστηκε στη σκέψη του σεξ με μια γυναίκα. Το ερωτικό τρίγωνο υπήρχε μέχρι το θάνατο του Eluard, μετά τον οποίο έγινε το ντουέτο Dali-Gala.

30

"Επέτειος"

Συγγραφέας

Μαρκ Σαγκάλ

Μια χώρα Ρωσία, Γαλλία
Χρόνια ζωής 1887–1985
Στυλ πρωτοπορία

Ο Moishe Segal γεννήθηκε στο Vitebsk, αλλά το 1910 μετανάστευσε στο Παρίσι, άλλαξε το όνομά του και ήρθε κοντά στους κορυφαίους καλλιτέχνες της avant-garde της εποχής. Τη δεκαετία του 1930, κατά την κατάληψη της εξουσίας από τους Ναζί, έφυγε για τις Ηνωμένες Πολιτείες με τη βοήθεια του Αμερικανού προξένου. Επέστρεψε στη Γαλλία μόλις το 1948.

80x103 εκ
1923
τιμή
$14,85 εκατομμύρια
πουλήθηκε 1990
στη δημοπρασία του Sotheby's

Ο πίνακας "Anniversary" αναγνωρίζεται ως ένα από τα καλύτερα έργα του καλλιτέχνη. Περιέχει όλα τα χαρακτηριστικά του έργου του: οι φυσικοί νόμοι του κόσμου διαγράφονται, η αίσθηση ενός παραμυθιού διατηρείται στο σκηνικό της αστικής ζωής και η αγάπη βρίσκεται στο κέντρο της πλοκής. Ο Σαγκάλ δεν αντλούσε τους ανθρώπους από τη ζωή, αλλά μόνο από τη μνήμη ή τη φαντασία. Ο πίνακας "Anniversary" απεικονίζει τον ίδιο τον καλλιτέχνη και τη σύζυγό του Bela. Ο πίνακας πουλήθηκε το 1990 και έκτοτε δεν έχει δημοπρατηθεί. Είναι ενδιαφέρον ότι το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης MoMA στεγάζει ακριβώς το ίδιο, μόνο με το όνομα «Birthday». Παρεμπιπτόντως, γράφτηκε νωρίτερα - το 1915.

προετοίμασε το έργο
Τατιάνα Παλάσοβα
η βαθμολογία έχει συνταχθεί
σύμφωνα με τη λίστα www.art-spb.ru
περιοδικό tmn Νο 13 (Μάιος-Ιούνιος 2013)

Αν ρωτήσετε ιστορικούς τέχνης, κριτικούς και ειδικούς του πολιτισμού «ποιος είναι ο καλύτερος καλλιτέχνης;», θα υπάρχουν δεκάδες διαφορετικές απαντήσεις. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι δεν υπάρχει ένα ενιαίο πρότυπο βάσει του οποίου να μετρηθεί η αξία ενός καλλιτέχνη ή ενός γλυπτού. Η τέχνη είναι πολύ υποκειμενική για τέτοιες εκτιμήσεις. Επιπλέον, η φήμη και η μεταχείριση ενός ζωγράφου μπορεί να ποικίλλει ανάλογα με την τρέχουσα μόδα. Μερικές φορές οι κριτικοί συνεισφέρουν. Για παράδειγμα, η κριτική του John Ruskin για τον Annibal Carracci είχε τεράστιο αντίκτυπο στη φήμη της σχολής της Bolognese. Επομένως, είναι αδύνατο να πούμε με σιγουριά ποιος είναι ο καλύτερος καλλιτέχνης στον πλανήτη. Ωστόσο..

Το ακριβό δεν είναι απαραίτητα το καλύτερο

Οι τιμές σε διάσημες δημοπρασίες δίνουν κάποιες ενδείξεις για τα πιο πολύτιμα καλλιτεχνικά έργα και στυλ, αλλά η συντριπτική πλειοψηφία των αριστουργημάτων στεγάζεται σε μουσεία και δημόσιες γκαλερί. Για παράδειγμα, η Μόνα Λίζα, του λαμπρού Λεονάρντο, είναι μέρος της μόνιμης συλλογής του Λούβρου (Παρίσι). Η αξία του υπολογίζεται στο 1 δισεκατομμύριο δολάρια, αλλά δεν θα πουληθεί ποτέ σε δημοπρασία. Το ίδιο ισχύει και για άλλα αριστουργήματα παλαιών δασκάλων όπως οι Jan Van Eyck, Titian, Rubens, Velazquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, καθώς και μεταγενέστεροι ζωγράφοι όπως οι William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock. Dali και άλλοι.

Ο πίνακας του Γκωγκέν πουλήθηκε για ρεκόρ 300 εκατομμυρίων δολαρίων

Αριστουργήματα που τα μουσεία αδυνατούν να επιδείξουν βρίσκονται συχνά σε δημόσια κτίρια. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι οι τοιχογραφίες της ιδιοφυΐας της Φλωρεντίας Μιχαήλ Άγγελου στην Καπέλα Σιξτίνα. Οι χοροί του Ραφαήλ επίσης απεικονίζουν τέλεια αυτή τη δήλωση.

Συμπέρασμα: οι τιμές της αγοράς σε διεθνείς ορόφους συναλλαγών δεν αποτελούν δίκαιη μέτρηση για την αξιολόγηση των έργων ζωγραφικής.

Κριτήρια για τον καλύτερο καλλιτέχνη

Θεωρητικά, θα μπορούσε κανείς να δημιουργήσει μια λίστα κριτηρίων για να προσπαθήσει να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη λίστα με τους καλύτερους ζωγράφους ή γλύπτες. Για παράδειγμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τους ακόλουθους παράγοντες ως βασική οδηγία.

• Τιμή. Η σημασία της τιμής ενός έργου διαψεύδεται παραπάνω.
• Δύναμη και αντοχή. Το πόσο καλά και σταθερά δημιουργείται το έργο λαμβάνει χώρα στη σύγκριση των έργων, αλλά αυτό δεν θα βοηθήσει να απαντηθεί το κύριο ερώτημα, γιατί στην περίπτωση αυτή, οι περισσότεροι σύγχρονοι καλλιτέχνες δεν θα μπορούν να λάβουν μέρος σε ένα είδος διαγωνισμού.
• Επιρροή στους σύγχρονους. Φαίνεται ότι οι σύγχρονοι θα πρέπει να είναι σε θέση να εκτιμήσουν τη σημασία ενός καλλιτέχνη ή ενός γλύπτη, αλλά αυτό δεν είναι έτσι. Δυστυχώς, πολλοί μεγάλοι δάσκαλοι πέθαναν ακατανόητα και φτωχά.
• Τρέχουσα γνώμη. Αναμφίβολα, το πιο δημοκρατικό κριτήριο για την αναγνώριση ενός μεγάλου δασκάλου. Αν και αυτή η προσέγγιση δεν αποκλείει τις εθνικιστικές απόψεις. Για παράδειγμα, οι Ισπανοί θα προτιμήσουν τον Βελάσκεθ και τον Ρούμπενς, οι Γάλλοι θα αρέσουν στον Μονέ και τον Ρενουάρ, οι Γερμανοί θα θεωρήσουν τον Ντύρερ και τον Χολμπάιν τους καλύτερους κ.ο.κ. Το ίδιο μπορούμε να πούμε για τις απόψεις που δίνουν τα κορυφαία μουσεία τέχνης στον κόσμο.
• Καλλιτεχνικές τεχνικές και τεχνολογία. Είναι δύσκολο να συμφωνήσουμε με αυτό το κριτήριο αξιολόγησης, αφού ούτε οι απόφοιτοι των καλύτερων ακαδημιών τέχνης, ούτε οι μεγαλύτεροι δάσκαλοι της ελαιογραφίας θα μπορέσουν να γίνουν οι καλύτεροι δημιουργοί σε αυτή την περίπτωση. Η μεγάλη τέχνη απαιτεί κάτι περισσότερο από την απλή τεχνική μαεστρία ή την ικανότητα χρήσης μιας ασυνήθιστης τεχνικής.

Υπάρχουν πολλά αξιόπιστα (και όχι τόσο αξιόπιστα) βιβλία τέχνης, άρθρα στο Διαδίκτυο και διάφορα μέσα ενημέρωσης που προσπαθούν να συντάξουν μια λίστα με τους καλύτερους καλλιτέχνες. Το πρόβλημά τους είναι η υποκειμενικότητα των κριτηρίων και η υποκατάσταση των εννοιών. Αυτές οι πηγές μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως γενικός οδηγός. Φυσικά, η γνώμη των ειδικών έχει βάρος, ωστόσο, είναι απλώς μια γνώμη.

Ο καλύτερος καλλιτέχνης όλων των εποχών; Προσωπική απόφαση!

Τελικά, η επιλογή δίνεται σε αυτόν που κάνει την ερώτηση. Προσπαθήστε να πείσετε έναν ένθερμο θαυμαστή του ιμπρεσιονισμού ότι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης στην ιστορία είναι ο Ραφαήλ. Δεν θα πετύχεις. Ο καθένας μας έχει διαφορετικές αισθητικές και στυλιστικές προτιμήσεις, είτε πρόκειται για Αναγέννηση, Μανιερισμό, Μπαρόκ, Νεοκλασικισμό, Ρεαλισμό, Εξπρεσιονισμό, Κυβισμό, Σουρεαλισμό ή Ποπ Αρτ. Σε κάποιους αρέσουν οι αφηρημένες εικόνες, άλλοι θαυμάζουν την ακρίβεια και τον ρεαλισμό. Η έλλειψη μιας ενιαίας ερμηνείας της «ομορφιάς» δημιουργεί πολλές λατρεμένες και μισητές τάσεις. Ωστόσο, για να κάνετε μια τεκμηριωμένη επιλογή και να εξαλείψετε τα λάθη στην επιλογή του καλύτερου καλλιτέχνη, πρέπει να εξοικειωθείτε με έναν ορισμένο αριθμό έργων παγκόσμιας τέχνης. Μετά από αυτό, η επιλογή είναι προσωπική υπόθεση.

Διαφορετικοί πολιτισμοί στην ιστορία της τέχνης

Οι περισσότεροι δυτικοί ιστορικοί τέχνης είναι πιθανό να είναι εξοικειωμένοι με λίγα έργα δασκάλων από την Κίνα και την Ιαπωνία και το αντίστροφο. Ακόμα κι αν ερευνητές και ειδικοί μελετούν έργα τέχνης από ξένες χώρες και πολιτισμούς, πιθανότατα η προσοχή, ο σεβασμός και η κατανόηση δεν θα αυξηθούν στα έργα. Με άλλα λόγια, οι απόψεις για τα καλύτερα γλυπτά και πίνακες διαμορφώνονται υπό την επίδραση της κουλτούρας και της νοοτροπίας.

Λίστα με τους 10 καλύτερους καλλιτέχνες και γλύπτες. Έκδοση Artrue.

Λαμβάνοντας υπόψη τα παραπάνω, αυτή η λίστα δημιουργήθηκε με βάση τις ακόλουθες αρχές:

• Φήμη με τα χρόνια?
• Εξαιρετικές συνθέσεις και αισθητική ομορφιά (όπως γίνεται αντιληπτή από τους εκδότες).
• Επιπτώσεις στον πολιτισμό.

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Μια σημαντική προσωπικότητα στο μπαρόκ στυλ, ο Ρούμπενς ασχολήθηκε σχεδόν με κάθε είδος, συμπεριλαμβανομένης της ιστορίας και της προσωπογραφίας. Επιπλέον, σχεδίασε ταπετσαρίες, εικονογραφήσεις βιβλίων, κοσμήματα, κινούμενα σχέδια, σκίτσα για γλυπτά και πολλά άλλα. Το στυλ του καλλιτέχνη επηρεάστηκε σημαντικά από τους Φλαμανδούς δασκάλους.

Auguste Rodin (1840–1917)

Ένας ντροπαλός εργασιομανής, ο Ροντέν ήταν ένας από τους γλύπτες με τη μεγαλύτερη επιρροή της σύγχρονης εποχής και άξιος κληρονόμος των παραδόσεων του Donatello, του Michelangelo, του Bernini και της Giambologna. Ο Constantin Brancusi το περιέγραψε ως «την αφετηρία της σύγχρονης γλυπτικής».

Στοχαστής

Claude Monet (1840-1926)

Ηγέτης και θιασώτης του γαλλικού ιμπρεσιονισμού και της ζωγραφικής, ο Μονέ είχε πάθος να απεικονίζει διάφορες εκδηλώσεις φωτός. Μεταξύ των οπαδών του είναι οι Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard και άλλοι.

William Turner (1775-1851)

Ο μεγαλύτερος τοπιογράφος στην ιστορία της τέχνης εκτέθηκε για πρώτη φορά στη Βασιλική Ακαδημία του Λονδίνου σε ηλικία 15 ετών. Οι ελαιογραφίες και οι ακουαρέλες του είχαν επαναστατικό αντίκτυπο. Σεβαστός από τους συγχρόνους του, ο ίδιος ο Τέρνερ έτρεφε ατελείωτο σεβασμό για τους παλιούς δασκάλους.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519)

Μόνα Λίζα

Πάμπλο Πικάσο (1881-1973)

Εκτός από αριστουργήματα στο στυλ του αναλυτικού και συνθετικού κυβισμού, ο Πικάσο είχε επίσης εμπειρία στη δημιουργία γλυπτών και ασχολήθηκε με το σχέδιο. Οι επαναστατικοί πίνακες του Πάμπλο ξεκίνησαν πραγματικά μια νέα εποχή καλών τεχνών και η επιρροή του στους δασκάλους του 20ού αιώνα δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί.

Κορίτσια της Αβινιόν

Ρέμπραντ Βαν Ράιν (1606-1669)

Η ολλανδική ιδιοφυΐα του ρεαλισμού δημιούργησε έναν τεράστιο αριθμό εκπληκτικών αριστουργημάτων, συμπεριλαμβανομένων ιστορικών έργων, ομαδικών και ατομικών πορτρέτων, πίνακες ειδών, νεκρές φύσεις και αυτοπροσωπογραφίες. Ο Ρέμπραντ επηρέασε επίσης τους σύγχρονους καλλιτέχνες μέσω των χαρακτικών του.

Αυτοπροσωπογραφία με μπερέ

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Βερμέερ

Ένας από τους πιο εκφραστικούς εκπροσώπους της ζωγραφικής του είδους. Εκτός από πίνακες ζωγραφικής, είναι γνωστός για τους εσωτερικούς του χώρους.

Απόσπασμα μηνύματος Οι πιο διάσημοι και σημαντικοί πίνακες του κόσμου για την ιστορία της τέχνης. | 33 αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Κάτω από τις φωτογραφίες των καλλιτεχνών στους οποίους ανήκουν υπάρχουν σύνδεσμοι για τις αναρτήσεις.

Οι αθάνατοι πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών θαυμάζονται από εκατομμύρια ανθρώπους. Η τέχνη, κλασική και μοντέρνα, είναι μια από τις σημαντικότερες πηγές έμπνευσης, γούστου και πολιτιστικής παιδείας κάθε ανθρώπου, και πολύ περισσότερο δημιουργική.
Υπάρχουν σίγουρα περισσότεροι από 33 παγκοσμίου φήμης πίνακες. Υπάρχουν αρκετές εκατοντάδες από αυτούς, και όλοι τους δεν θα χωρούσαν σε μία κριτική. Επομένως, για ευκολία προβολής, επιλέξαμε αρκετούς πίνακες που είναι πιο σημαντικοί για τον παγκόσμιο πολιτισμό και συχνά αντιγράφονται στη διαφήμιση. Κάθε έργο συνοδεύεται από ένα ενδιαφέρον γεγονός, μια εξήγηση του καλλιτεχνικού νοήματος ή της ιστορίας της δημιουργίας του.

Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Old Masters στη Δρέσδη.

Ο πίνακας έχει ένα μικρό μυστικό: το φόντο, που από μακριά φαίνεται να είναι σύννεφα, αποδεικνύεται ότι είναι τα κεφάλια των αγγέλων μετά από προσεκτικότερη εξέταση. Και οι δύο άγγελοι που απεικονίζονται στην παρακάτω εικόνα έγιναν το μοτίβο πολλών καρτ-ποστάλ και αφίσες.

Rembrandt "Night Watch" 1642
Φυλάσσεται στο Rijksmuseum στο Άμστερνταμ.

Ο πραγματικός τίτλος του πίνακα του Ρέμπραντ είναι «Η παράσταση της ομάδας τουφεκιού του λοχαγού Φρανς Μπάνινγκ Κοκ και του υπολοχαγού Βίλεμ βαν Ρούτενμπουργκ». Οι ιστορικοί τέχνης που ανακάλυψαν τον πίνακα τον 19ο αιώνα θεώρησαν ότι οι φιγούρες ξεχώριζαν σε ένα σκοτεινό φόντο και ονομάστηκε «Night Watch». Αργότερα ανακαλύφθηκε ότι ένα στρώμα αιθάλης κάνει την εικόνα σκοτεινή, αλλά η δράση λαμβάνει χώρα στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ωστόσο, ο πίνακας έχει ήδη συμπεριληφθεί στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης με το όνομα «Night Watch».

Λεονάρντο ντα Βίντσι «Ο Μυστικός Δείπνος» 1495-1498
Βρίσκεται στο μοναστήρι της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο.

Κατά τη διάρκεια της ιστορίας των 500 και πλέον ετών του έργου, η τοιχογραφία έχει καταστραφεί περισσότερες από μία φορές: μια πόρτα κόπηκε από τον πίνακα και στη συνέχεια μπλοκαρίστηκε, η τραπεζαρία του μοναστηριού όπου βρίσκεται η εικόνα χρησιμοποιήθηκε ως οπλοστάσιο, φυλακή , και βομβαρδίστηκε. Η περίφημη τοιχογραφία αναστηλώθηκε τουλάχιστον πέντε φορές, με την τελευταία αποκατάσταση να διαρκεί 21 χρόνια. Σήμερα, για να δουν την τέχνη, οι επισκέπτες πρέπει να κάνουν κράτηση εισιτηρίων εκ των προτέρων και μπορούν να περάσουν μόνο 15 λεπτά στην τραπεζαρία.

Salvador Dali "The Persistence of Memory" 1931

Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, ο πίνακας ζωγραφίστηκε ως αποτέλεσμα των συσχετισμών που είχε ο Νταλί με τη θέα του επεξεργασμένου τυριού. Επιστρέφοντας από τον κινηματογράφο, όπου πήγε εκείνο το βράδυ, η Gala πολύ σωστά προέβλεψε ότι κανείς, μόλις έβλεπε το The Persistence of Memory, δεν θα το ξεχνούσε.

Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος «Πύργος της Βαβέλ» 1563
Φυλάσσεται στο Μουσείο Kunsthistorisches στη Βιέννη.

Σύμφωνα με τον Bruegel, η αποτυχία που συνέβη στην κατασκευή του Πύργου της Βαβέλ δεν οφειλόταν σε γλωσσικά εμπόδια που προέκυψαν ξαφνικά σύμφωνα με τη βιβλική ιστορία, αλλά σε λάθη που έγιναν κατά τη διαδικασία κατασκευής. Με την πρώτη ματιά, η τεράστια κατασκευή φαίνεται αρκετά ισχυρή, αλλά μετά από προσεκτικότερη εξέταση είναι σαφές ότι όλες οι βαθμίδες είναι τοποθετημένες άνισα, οι κάτω όροφοι είτε είναι ημιτελείς είτε ήδη καταρρέουν, το ίδιο το κτίριο γέρνει προς την πόλη και οι προοπτικές για όλο το έργο είναι πολύ λυπηρό.

Kazimir Malevich "Μαύρο τετράγωνο" 1915

Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ζωγράφισε την εικόνα για αρκετούς μήνες. Στη συνέχεια, ο Malevich δημιούργησε πολλά αντίγραφα του "Black Square" (σύμφωνα με ορισμένες πηγές, επτά). Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει τον πίνακα στην ώρα του, έτσι έπρεπε να καλύψει το έργο με μαύρη μπογιά. Στη συνέχεια, μετά τη δημόσια αναγνώριση, ο Malevich ζωγράφισε νέα "Μαύρα τετράγωνα" σε λευκούς καμβάδες. Ο Μάλεβιτς ζωγράφισε επίσης την "Κόκκινη Πλατεία" (σε δύο αντίγραφα) και ένα "Λευκό Τετράγωνο".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bhashing the Red Horse" 1912
Βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα.

Ζωγραφισμένος το 1912, ο πίνακας αποδείχθηκε οραματικός. Το κόκκινο άλογο λειτουργεί ως η μοίρα της Ρωσίας ή της ίδιας της Ρωσίας, την οποία ο εύθραυστος και νεαρός αναβάτης δεν μπορεί να κρατήσει. Έτσι, ο καλλιτέχνης προέβλεψε συμβολικά με τη ζωγραφική του την «κόκκινη» μοίρα της Ρωσίας τον 20ο αιώνα.

Peter Paul Rubens «Ο βιασμός των θυγατέρων του Λεύκιππου» 1617-1618
Φυλάσσεται στο Alte Pinakothek στο Μόναχο.

Ο πίνακας «Ο βιασμός των θυγατέρων του Λεύκιππου» θεωρείται η προσωποποίηση του αντρικού πάθους και της σωματικής ομορφιάς. Τα δυνατά, μυώδη μπράτσα των νεαρών ανδρών μαζεύουν νεαρές γυμνές γυναίκες για να τις βάλουν σε άλογα. Οι γιοι του Δία και της Λήδας κλέβουν τις νύφες των ξαδέρφων τους.

Paul Gauguin «Από πού ερχόμαστε; Ποιοι είμαστε; Που πάμε;" 1898
Φυλάσσεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης.

Σύμφωνα με τον ίδιο τον Γκωγκέν, ο πίνακας πρέπει να διαβάζεται από τα δεξιά προς τα αριστερά - τρεις κύριες ομάδες μορφών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που τίθενται στον τίτλο. Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. η μεσαία ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη της ωριμότητας. στην τελική ομάδα, σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, «η ηλικιωμένη γυναίκα, που πλησιάζει στο θάνατο, φαίνεται συμφιλιωμένη και παραδομένη στις σκέψεις της», στα πόδια της «ένα παράξενο λευκό πουλί… αντιπροσωπεύει την αχρηστία των λέξεων».

Ευγένιος Ντελακρουά «Ελευθερία που οδηγεί τον λαό» 1830
Φυλάσσεται στο Λούβρο στο Παρίσι

Ο Ντελακρουά δημιούργησε έναν πίνακα βασισμένο στην Επανάσταση του Ιουλίου του 1830 στη Γαλλία. Σε μια επιστολή προς τον αδελφό του στις 12 Οκτωβρίου 1830, ο Ντελακρουά γράφει: «Αν δεν αγωνίστηκα για την Πατρίδα μου, τότε τουλάχιστον θα γράψω γι' αυτήν». Το γυμνό στήθος μιας γυναίκας που οδηγεί τον λαό συμβολίζει την αφοσίωση του γαλλικού λαού εκείνης της εποχής, που πήγαινε γυμνόστηθος εναντίον του εχθρού.

Claude Monet «Εντύπωση. Ανατέλλοντος Ήλιος» 1872
Φυλάσσεται στο Μουσείο Marmottan στο Παρίσι.

Ο τίτλος του έργου «Impression, soleil levant», χάρη στο ελαφρύ χέρι του δημοσιογράφου L. Leroy, έγινε το όνομα του καλλιτεχνικού κινήματος «ιμπρεσιονισμός». Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τη ζωή στο παλιό λιμάνι της Χάβρης στη Γαλλία.

Jan Vermeer "Κορίτσι με ένα μαργαριταρένιο σκουλαρίκι" 1665
Φυλάσσεται στην γκαλερί Mauritshuis στη Χάγη.

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ολλανδού καλλιτέχνη Jan Vermeer ονομάζεται συχνά η σκανδιναβική ή ολλανδική Μόνα Λίζα. Πολύ λίγα είναι γνωστά για τον πίνακα: είναι αχρονολόγητη και το όνομα της κοπέλας που απεικονίζεται είναι άγνωστο. Το 2003, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Tracy Chevalier, γυρίστηκε η ταινία μεγάλου μήκους "Girl with a Pearl Earring", στην οποία η ιστορία της δημιουργίας του πίνακα αποκαταστάθηκε υποθετικά στο πλαίσιο της βιογραφίας και της οικογενειακής ζωής του Vermeer. .

Ivan Aivazovsky «Το ένατο κύμα» 1850
Φυλάσσεται στην Αγία Πετρούπολη στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο.

Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι είναι ένας παγκοσμίου φήμης Ρώσος ναυτικός ζωγράφος που αφιέρωσε τη ζωή του στην απεικόνιση της θάλασσας. Δημιούργησε περίπου έξι χιλιάδες έργα, καθένα από τα οποία έλαβε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Ο πίνακας «The Ninth Wave» περιλαμβάνεται στο βιβλίο «100 Great Paintings».

Andrey Rublev "Trinity" 1425-1427

Η εικόνα της Αγίας Τριάδας, ζωγραφισμένη από τον Αντρέι Ρούμπλεφ τον 15ο αιώνα, είναι μια από τις πιο διάσημες ρωσικές εικόνες. Το εικονίδιο είναι ένας πίνακας σε κατακόρυφη μορφή. Οι βασιλιάδες (Ιβάν ο Τρομερός, Μπόρις Γκοντούνοφ, Μιχαήλ Φεντόροβιτς) «σκέπασαν» την εικόνα με χρυσό, ασήμι και πολύτιμους λίθους. Σήμερα ο μισθός φυλάσσεται στο Κρατικό Μουσείο-Αποθεματικό Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel «Καθισμένος Δαίμονας» 1890
Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα.

Η πλοκή της ταινίας είναι εμπνευσμένη από το ποίημα του Lermontov «The Demon». Ο δαίμονας είναι μια εικόνα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, της εσωτερικής πάλης, της αμφιβολίας. Σφίγγοντας τραγικά τα χέρια του, ο Δαίμονας κάθεται με λυπημένα, τεράστια μάτια στραμμένα στην απόσταση, περιτριγυρισμένος από πρωτοφανή λουλούδια.

William Blake "Ο μεγάλος αρχιτέκτονας" 1794
Φυλάσσεται στο Βρετανικό Μουσείο του Λονδίνου.

Ο τίτλος του πίνακα "The Ancient of Days" μεταφράζεται κυριολεκτικά από τα αγγλικά ως "Ancient of Days". Αυτή η φράση χρησιμοποιήθηκε ως όνομα του Θεού. Ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας είναι ο Θεός τη στιγμή της δημιουργίας, που δεν εγκαθιστά την τάξη, αλλά περιορίζει την ελευθερία και σηματοδοτεί τα όρια της φαντασίας.

Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882
Φυλάσσεται στο Courtauld Institute of Art στο Λονδίνο.

Το Folies Bergere είναι ένα βαριετέ και καμπαρέ στο Παρίσι. Ο Μανέ επισκεπτόταν συχνά το Folies Bergere και κατέληξε να ζωγραφίσει αυτόν τον πίνακα, τον τελευταίο του πριν από το θάνατό του το 1883. Πίσω από το μπαρ, στη μέση ενός πλήθους ανθρώπων που πίνουν, τρώνε, μιλούν και καπνίζουν, μια μπάρμαν στέκεται απορροφημένη στις σκέψεις της, παρακολουθώντας τον ακροβάτη τραπεζοειδούς, που φαίνεται στην επάνω αριστερή γωνία της εικόνας.

Τιτσιάνο «Επίγεια αγάπη και ουράνια αγάπη» 1515-1516
Φυλάσσεται στην Galleria Borghese της Ρώμης.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το σύγχρονο όνομα του πίνακα δεν δόθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αλλά άρχισε να χρησιμοποιείται μόλις δύο αιώνες αργότερα. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο πίνακας είχε διάφορους τίτλους: «Ομορφιά, στολισμένη και άκοσμη» (1613), «Τρεις τύποι αγάπης» (1650), «Θεϊκές και κοσμικές γυναίκες» (1700) και, τελικά, «Επίγεια αγάπη και ουράνια Αγάπη» (1792 και 1833).

Mikhail Nesterov «Όραμα για τη νεολαία Βαρθολομαίος» 1889-1890
Φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ στη Μόσχα.

Το πρώτο και πιο σημαντικό έργο από τον κύκλο αφιερωμένο στον Σέργιο του Ραντόνεζ. Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο καλλιτέχνης ήταν πεπεισμένος ότι το «Όραμα για τους Νέους Βαρθολομαίος» ήταν το καλύτερο έργο του. Σε μεγάλη ηλικία, ο καλλιτέχνης άρεσε να επαναλαμβάνει: «Δεν είμαι εγώ που θα ζήσω. Το «The Youth Bartholomew» θα ζήσει. Τώρα, αν τριάντα, πενήντα χρόνια μετά το θάνατό μου εξακολουθεί να λέει κάτι στους ανθρώπους, αυτό σημαίνει ότι είναι ζωντανός και αυτό σημαίνει ότι είμαι ζωντανός».

Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος «Παραβολή των Τυφλών» 1568
Φυλάσσεται στο Μουσείο Capodimonte στη Νάπολη.

Άλλοι τίτλοι του πίνακα είναι «The Blind», «Parabola of the Blind», «The Blind Leading the Blind». Πιστεύεται ότι η πλοκή της ταινίας βασίζεται στη βιβλική παραβολή των τυφλών: «Αν ένας τυφλός οδηγεί έναν τυφλό, θα πέσουν και οι δύο σε ένα λάκκο».

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

Βασίζεται στο παραμύθι «About Sister Alyonushka and Brother Ivanushka». Αρχικά, ο πίνακας του Vasnetsov ονομαζόταν "Fool Alyonushka". Εκείνη την εποχή, τα ορφανά ονομάζονταν «ανόητα». «Η Alyonushka», είπε αργότερα ο ίδιος ο καλλιτέχνης, «φαινόταν να ζει στο μυαλό μου για πολύ καιρό, αλλά στην πραγματικότητα την είδα στην Akhtyrka, όταν συνάντησα ένα κορίτσι με απλά μαλλιά που αιχμαλώτισε τη φαντασία μου. Υπήρχε τόση μελαγχολία, μοναξιά και καθαρά ρωσική θλίψη στα μάτια της... Κάποιο ιδιαίτερο ρωσικό πνεύμα ξεπήδησε από μέσα της».

Vincent van Gogh "Έναστρη νύχτα" 1889
Φυλάσσεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Σε αντίθεση με τους περισσότερους πίνακες του καλλιτέχνη, το "Starry Night" ζωγραφίστηκε από μνήμης. Ο Βαν Γκογκ βρισκόταν εκείνη την ώρα στο νοσοκομείο Saint-Rémy, βασανισμένος από κρίσεις τρέλας.

Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii" 1830-1833
Φυλάσσεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.

Ο πίνακας απεικονίζει την περίφημη έκρηξη του Βεζούβιου το 79 μ.Χ. μι. και την καταστροφή της πόλης της Πομπηίας κοντά στη Νάπολη. Η εικόνα του καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία του πίνακα είναι μια αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα.

Πάμπλο Πικάσο «Κορίτσι σε μπάλα» 1905
Φυλάσσεται στο Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα

Ο πίνακας κατέληξε στη Ρωσία χάρη στον βιομήχανο Ivan Abramovich Morozov, ο οποίος τον αγόρασε το 1913 για 16.000 φράγκα. Το 1918, η προσωπική συλλογή του I. A. Morozov κρατικοποιήθηκε. Επί του παρόντος, ο πίνακας βρίσκεται στη συλλογή του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών που φέρει το όνομα του A.S. Πούσκιν.

Λεονάρντο ντα Βίντσι "Madonna Litta" 1491

Φυλάσσεται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.

Ο αρχικός τίτλος του πίνακα ήταν «Madonna and Child». Το σύγχρονο όνομα του πίνακα προέρχεται από το όνομα του ιδιοκτήτη του - Count Litta, ιδιοκτήτη της οικογενειακής γκαλερί τέχνης στο Μιλάνο. Υπάρχει η υπόθεση ότι η φιγούρα του μωρού δεν ζωγραφίστηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, αλλά ανήκει στο πινέλο ενός από τους μαθητές του. Αυτό αποδεικνύεται από τη στάση του μωρού, η οποία είναι ασυνήθιστη για το στυλ του συγγραφέα.

Jean Ingres "Τουρκικά λουτρά" 1862
Φυλάσσεται στο Λούβρο στο Παρίσι.

Ο Ingres ολοκλήρωσε τη ζωγραφική αυτής της εικόνας όταν ήταν ήδη πάνω από 80 ετών. Με αυτόν τον πίνακα, ο καλλιτέχνης συνοψίζει την εικόνα των λουομένων, το θέμα της οποίας υπήρχε εδώ και πολύ καιρό στο έργο του. Αρχικά, ο καμβάς είχε σχήμα τετραγώνου, αλλά ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωσή του ο καλλιτέχνης τον μετέτρεψε σε στρογγυλό πίνακα - τόντο.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" 1889
Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα

Το "Morning in a Pine Forest" είναι ένας πίνακας των Ρώσων καλλιτεχνών Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky. Ο Σαβίτσκι ζωγράφισε τις αρκούδες, αλλά ο συλλέκτης Πάβελ Τρετιακόφ, όταν απέκτησε τον πίνακα, έσβησε την υπογραφή του, οπότε τώρα ο Σίσκιν μόνος υποδεικνύεται ως συγγραφέας του πίνακα.

Μιχαήλ Βρούμπελ «Η Πριγκίπισσα των Κύκνων» 1900
Φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov

Ο πίνακας βασίζεται στη σκηνική εικόνα της ηρωίδας της όπερας του N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" που βασίζεται στην πλοκή του ομώνυμου παραμυθιού του A. S. Pushkin. Ο Vrubel δημιούργησε σκίτσα για τα σκηνικά και τα κοστούμια για την πρεμιέρα της όπερας το 1900 και η σύζυγός του τραγούδησε τον ρόλο της Πριγκίπισσας του Κύκνου.

Giuseppe Arcimboldo «Πορτρέτο του αυτοκράτορα Rudolf II ως Vertumnus» 1590
Βρίσκεται στο κάστρο Skokloster στη Στοκχόλμη.

Ένα από τα λίγα σωζόμενα έργα του καλλιτέχνη, ο οποίος συνέθεσε πορτρέτα από φρούτα, λαχανικά, λουλούδια, καρκινοειδή, ψάρια, μαργαριτάρια, μουσικά και άλλα όργανα, βιβλία κ.λπ. Το "Vertumnus" είναι ένα πορτρέτο του αυτοκράτορα, που αναπαρίσταται ως ο αρχαίος ρωμαϊκός θεός των εποχών, της βλάστησης και της μεταμόρφωσης. Στην εικόνα, ο Ρούντολφ αποτελείται εξ ολοκλήρου από φρούτα, λουλούδια και λαχανικά.

Edgar Degas "Μπλε χορευτές" 1897
Βρίσκεται στο Μουσείο Τέχνης. A. S. Pushkin στη Μόσχα.

Η Μόνα Λίζα μπορεί να μην είχε αποκτήσει παγκόσμια φήμη αν δεν είχε κλαπεί το 1911 από έναν υπάλληλο του Λούβρου. Ο πίνακας βρέθηκε δύο χρόνια αργότερα στην Ιταλία: ο κλέφτης απάντησε σε μια αγγελία στην εφημερίδα και προσφέρθηκε να πουλήσει τη «Τζοκόντα» στον διευθυντή της γκαλερί Ουφίτσι. Όλο αυτό το διάστημα, ενώ η έρευνα συνεχιζόταν, η «Μόνα Λίζα» δεν άφησε τα εξώφυλλα των εφημερίδων και των περιοδικών σε όλο τον κόσμο, με αποτέλεσμα να γίνει αντικείμενο αντιγραφής και λατρείας.

Sandro Botticelli "Γέννηση της Αφροδίτης" 1486
Φυλάσσεται στη Φλωρεντία στην Πινακοθήκη Ουφίτσι

Ο πίνακας εικονογραφεί τον μύθο της γέννησης της Αφροδίτης. Μια γυμνή θεά κολυμπά στην ακτή σε ένα ανοιχτό κέλυφος, οδηγούμενη από τον άνεμο. Στην αριστερή πλευρά του πίνακα, ο Ζέφυρος (ο δυτικός άνεμος), στην αγκαλιά της συζύγου του Χλόρις, φυσά πάνω σε ένα κοχύλι, δημιουργώντας έναν άνεμο γεμάτο λουλούδια. Στην ακτή, τη θεά συναντά μια από τις χάρες. Η Γέννηση της Αφροδίτης διατηρείται καλά λόγω του γεγονότος ότι ο Μποτιτσέλι εφάρμοσε ένα προστατευτικό στρώμα κρόκου αυγού στον πίνακα.

...
Μέρος 21 -
Μέρος 22 -
Μέρος 23 -

Οι καλλιτέχνες είναι άνθρωποι που μπορούν να μιλούν δημόσια με την κοινωνία μέσω της γλώσσας των εικαστικών εικόνων και μορφών. Ωστόσο, η δημοτικότητα και η ζήτησή τους δεν φαίνεται να εξαρτώνται καθόλου από το ταλέντο. Ποιος ήταν ο πιο διάσημος καλλιτέχνης στην ιστορία;

Εντουάρ Μανέ (1832-1883)

Ο Εντουάρ Μανέ ήταν ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού. Η δημιουργική του διαδρομή, όπως αρμόζει στην πορεία ενός πραγματικού καλλιτέχνη, δεν ήταν η πιο απλή - οι πίνακές του προκάλεσαν διαμάχες και σκάνδαλα στη δεκαετία του 1860 που εξέθεσε στο λεγόμενο «Σαλόνι των Απορριφθέντων». Ήταν μια εναλλακτική έκθεση για καλλιτέχνες που δεν έγιναν δεκτοί στο επίσημο σαλόνι του Παρισιού.

Τέτοια ήταν η μοίρα της ταινίας «Ολυμπία» που συγκλόνισε το κοινό. Έγραψαν ότι η ηρωίδα του καμβά κοιτάζει τον θεατή με μια τέτοια πρόκληση και κρατά το αριστερό της χέρι σαν να υπάρχει ένα πορτοφόλι σε αυτό το χέρι και η ίδια η ηρωίδα δεν ενδιαφέρεται για το τι σκέφτονται για αυτήν. Η εικόνα θεωρήθηκε πολύ επίπεδη, η πλοκή της ήταν χυδαία και η ηρωίδα μάλιστα συγκρίθηκε με... θηλυκό γορίλα. Ποιος θα το πίστευε ότι μετά από μιάμιση εκατό χρόνια αυτός ο πίνακας θα γινόταν ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους στον κόσμο!

Kazimir Malevich (1879-1935)

Παραδόξως, ο πιο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης μπορεί να ονομάζεται Kazimir Malevich. Παρά το γεγονός ότι η ρωσική σχολή ζωγραφικής έδωσε δεκάδες ονόματα στην τέχνη - Repin, Aivazovsky, Vereshchagin και πολλοί άλλοι - στη μνήμη του μαζικού κοινού παρέμεινε ένας άνθρωπος που ήταν πιθανότερο ένας αποδομητής της κλασικής ζωγραφικής παρά ένας συνεχιστής της. παραδόσεις.

Ο Kazimir Malevich ήταν ο ιδρυτής του σουπρεματισμού - και επομένως, κατά κάποιο τρόπο, ο πατέρας όλης της σύγχρονης τέχνης. Το σχολικό του έργο «Μαύρο Τετράγωνο» εκτέθηκε το 1915 και έγινε ένα προγραμματικό κομμάτι. Αλλά ο Μάλεβιτς δεν είναι ο μόνος διάσημος για το «Μαύρο Τετράγωνο»: εργάστηκε ως σχεδιαστής παραγωγής στις γκροτέσκες παραστάσεις του Μέγιερχολντ και επικεφαλής ενός στούντιο τέχνης στο Βίτεμπσκ, όπου άρχισε να εργάζεται ένας άλλος σπουδαίος καλλιτέχνης, ο Μαρκ Σαγκάλ.

Βίνσεντ Βαν Γκογκ (1853-1890)

Ο κόσμος γνωρίζει τον μετα-ιμπρεσιονιστή Βίνσεντ Βαν Γκογκ ως έναν τρελό και έναν βαθιά δυστυχισμένο άνθρωπο, που ταυτόχρονα άφησε πλούσια πολιτιστική κληρονομιά. Εργάστηκε ενεργά μόνο για λίγο περισσότερο από 10 χρόνια, αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κατάφερε να ζωγραφίσει περισσότερους από δύο χιλιάδες καμβάδες. Ο μακροχρόνιος αγώνας με την κατάθλιψη διακόπηκε από λαμπρές περιόδους στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1880, ο Βαν Γκογκ μετακόμισε στο Παρίσι και βρήκε εκεί τον μόνο κοινωνικό κύκλο που χρειαζόταν - ανάμεσα σε καλλιτέχνες με ομοϊδεάτες.

Το κοινό, ωστόσο, δεν ενθουσιάστηκε με τους πίνακες του Βαν Γκογκ και οι πίνακες δεν πουλήθηκαν. Ο καλλιτέχνης πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του στην Αρλ στη νότια Γαλλία, όπου ήλπιζε να δημιουργήσει μια κοινότητα καλλιτεχνών. Το σχέδιο, δυστυχώς, έμεινε ανεκπλήρωτο. Η ψυχική διαταραχή προχώρησε και μια μέρα, μετά από έναν καυγά, ο Βαν Γκογκ επιτέθηκε με ένα ξυράφι σε έναν φίλο που είχε έρθει για επίσκεψη. Ένας φίλος, ο καλλιτέχνης Paul Gauguin, μετέτρεψε τον φίλο του σε τρελοκομείο. Εκεί ο Βαν Γκογκ τελείωσε τις μέρες του - αυτοπυροβολήθηκε ένα χρόνο μετά τη φυλάκισή του.

Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γράφτηκαν ίσως τα πιο διάσημα έργα του Βαν Γκογκ - "Σιτάρι με κοράκια", "Έναστρη νύχτα" και άλλα. Αλλά η πραγματική φήμη ήρθε στον καλλιτέχνη μετά το θάνατό του - στα τέλη της δεκαετίας του 1890. Τώρα τα έργα του θεωρούνται από τα πιο ακριβά στον κόσμο.

Edvard Munch (1863-1944)

Ο Νορβηγός εξπρεσιονιστής Edvard Munch θα μπορούσε να είχε ζωγραφίσει μόνο έναν πίνακα, αλλά ακόμα και τότε θα είχε μείνει στην ιστορία της ζωγραφικής. Το πιο αναγνωρίσιμο έργο του είναι η τρομακτική «Κραυγή», ζωγραφισμένη μεταξύ 1893 και 1910. Είναι ενδιαφέρον ότι υπάρχουν τέσσερις διαφορετικές εκδοχές συγγραφέα του "Scream". Το 2012, ο πίνακας πουλήθηκε σε δημοπρασία για ένα ρεκόρ τότε 120 εκατομμυρίων δολαρίων.

Το «The Scream» γράφτηκε αφού ο Μουνκ πήγαινε στο σπίτι κατά μήκος του δρόμου ένα βράδυ και γύρισε - το κόκκινο ηλιοβασίλεμα που είδε τον εξέπληξε. Το μονοπάτι που επέστρεψε ο Μουνκ περνούσε από ένα σφαγείο και ένα νοσοκομείο για ψυχικά ασθενείς, όπου κρατούνταν η αδερφή του καλλιτέχνη.

Οι σύγχρονοι έγραψαν ότι οι στεναγμοί των ασθενών και οι κραυγές των σκοτωμένων ζώων ήταν αφόρητες. Πιστεύεται ότι η «Κραυγή» έγινε ένα είδος προφητείας για την τέχνη του 20ου αιώνα, διαποτισμένη από μοτίβα μοναξιάς, απόγνωσης και υπαρξιακού εφιάλτη.

Ιερώνυμος Μπος (1450-1516)

Ο Ιερώνυμος Μπος θεωρείται ένας από τους κύριους καλλιτέχνες της Αναγέννησης στη Βόρεια Ευρώπη. Το στυλ ζωγραφικής του είναι σίγουρα αναγνωρίσιμο, παρά το γεγονός ότι έχουν απομείνει μόνο μια ντουζίνα πίνακες από ολόκληρο το σώμα των ζωγραφικών έργων. Ήταν αληθινή αναγεννησιακή τέχνη, πολύπλευρη και γεμάτη σύμβολα και υπαινιγμούς. Οι πίνακές του μιλούσαν πολύ περισσότερο στους συγχρόνους του Μπος παρά στους ανθρώπους του 21ου αιώνα, αφού χρησιμοποιούσε άφθονα μεσαιωνικά βιβλικά και λαογραφικά μοτίβα.

Για να καταλάβετε ότι πρόκειται για πίνακα ζωγραφικής της Bosch, δεν χρειάζεται να είστε κριτικός τέχνης. Για παράδειγμα, το πιο διάσημο έργο της Bosch - το τρίπτυχο "Ο κήπος των γήινων απολαύσεων" - περιέχει πολλές λεπτομέρειες: απεικονίζει τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα, που αναπαράγονται πολλές φορές, μιλάει με μεγάλη λεπτομέρεια για τα κολασμένα μαρτύρια που περιμένουν τους αμαρτωλούς (στη δεξιά πλευρά) , και στα αριστερά Η πόρτα δείχνει την πτώση του Αδάμ και της Εύας. Η ιδιορρυθμία των μορφών, ο μεγάλος αριθμός μικρών λεπτομερειών και η ιδιαίτερη φαντασία του καλλιτέχνη δεν αφήνουν καμία αμφιβολία για το ποιος είναι ο συγγραφέας του πίνακα.

Andy Warhol (1928-1987)

Όλοι αξίζουν τα 15 λεπτά της φήμης τους - είπε ο τζόκερ και μεταμοντερνιστής Andy Warhol. Η δική του φήμη, ωστόσο, αποδείχθηκε πιο ανθεκτική. Ίσως αυτό το ευέλικτο άτομο έχει γίνει σύμβολο του κινήματος της ποπ αρτ. Τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα ανήκουν στη συγγραφή του (χωρίς να υπολογίζουμε, φυσικά, τους «πραγματικούς» καλλιτέχνες).

Ο Άντι Γουόρχολ δημιούργησε δεκάδες έργα και ήταν ένας από τους κύριους πολιτιστικούς ηγέτες της δεκαετίας του εξήντα. Ωστόσο, στη συνείδηση ​​του κοινού θα παραμείνει σχεδόν σίγουρα ως συγγραφέας καμβάδων με διπλά πανομοιότυπα αντικείμενα - σε μια περίπτωση, ένα τέτοιο αντικείμενο ήταν μια κονσέρβα με ντοματόσουπα και σε μια άλλη, το σύμβολο του σεξ της δεκαετίας του '50 και το σύμβολο του η σεξιστική εποχή του Χόλιγουντ, Μέριλιν Μονρό.

Σαλβαδόρ Νταλί (1904-1989)

Ο σουρεαλιστής Σαλβαδόρ Νταλί ήταν επίσης ένας λαμπρός μάνατζερ και άνθρωπος των δημοσίων σχέσεων. Προώθησε αυτό που σήμερα αποκαλείται «personal branding» πολύ πριν επινοηθεί ο όρος. Όλοι θυμούνται το προεξέχον μουστάκι του, το τρελό βλέμμα και τις πολυάριθμες συγκλονιστικές γελοιότητες - απλά οι βόλτες με έναν μυρμηγκοφάγο στο λουρί αξίζουν τον κόπο.

Ταυτόχρονα, ο Σαλβαδόρ Νταλί παραμένει ένας από τους βασικούς καλλιτέχνες της εποχής του. Επιλέγοντας ανάμεσα σε δύο Ισπανούς στη βαθμολογία μας (Νταλί και Πάμπλο Πικάσο), οι συντάκτες του ιστότοπου εξακολουθούν να επέλεξαν τον πρώτο - οι πίνακες του Σαλβαδόρ Νταλί παίζουν πολύ μεγαλύτερο ρόλο στη λαϊκή κουλτούρα. Για τον μέσο άνθρωπο, οι τίτλοι «The Persistence of Memory» ή «Premonition of the Civil War» σημαίνουν περισσότερα από «Guernica» ή «The Portrait of Dora Maar».

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν καλλιτέχνης, γλύπτης και αρχιτέκτονας. Η προσωπικότητά του αντανακλούσε πλήρως αυτό που συνήθως αποκαλείται «η φύση της Αναγέννησης». Ένα από τα πιο διάσημα γλυπτικά έργα του - το άγαλμα του Δαβίδ - χρησιμοποιείται συχνά ως απεικόνιση της ίδιας της λέξης «Αναγέννηση» ως αντανάκλαση των απόψεων και των επιτευγμάτων δεξιοτήτων και σκέψης εκείνης της εποχής.

Η τοιχογραφία «Η δημιουργία του Αδάμ» είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους πίνακες όλων των εποχών. Εκτός από την πολύ προφανή πολιτιστική σημασία, αυτή η εικόνα έπαιξε επίσης ρόλο στη λαϊκή κουλτούρα του 21ου αιώνα: μόνο οι αστείοι του Διαδικτύου έβαλαν το χέρι του Αδάμ: από ένα τηλεχειριστήριο μέχρι ένα φωτόσπαθο Τζεντάι.

Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519)

Φυσικά, ο πιο διάσημος καλλιτέχνης στον κόσμο είναι ο Ιταλός Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ταυτόχρονα, ο ίδιος δεν προτιμούσε κανέναν τομέα δραστηριότητας και θεωρούσε τον εαυτό του επιστήμονα, μηχανικό, γλύπτη... - με μια λέξη, άνθρωπος της Αναγέννησης, όπως ο σύγχρονος και συνάδελφός του Μιχαήλ Άγγελος.

Είναι γνωστό ότι ο Λεονάρντο εργάστηκε σε πίνακες για μεγάλο χρονικό διάστημα, συχνά τους απέβαλε "για αργότερα" και γενικά, προφανώς, αντιμετώπιζε τη ζωγραφική ως έναν άλλο τύπο δημιουργικότητας, χωρίς να τη διακρίνει πάρα πολύ από τους άλλους. Ως εκ τούτου, ένας σχετικά μικρός αριθμός από τους πίνακές του έχει φτάσει σε εμάς. Δεν μπορούμε παρά να θυμηθούμε το εγχειρίδιο «La Gioconda», καθώς και «Η κυρία με ερμίνα», «Madonna Litta» - και, φυσικά, η τοιχογραφία «Ο Μυστικός Δείπνος» στο μοναστήρι της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο .

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι διάσημοι καλλιτέχνες προσελκύουν συχνά μιμητές - τόσο εκείνους που θέλουν να αγγίξουν τη δόξα των μεγαλοφυιών όσο και εκείνους που θέλουν να κερδίσουν χρήματα από αυτό. Σας προσκαλούμε να διαβάσετε για τους πιο διάσημους πλαστογράφους στην ιστορία.
Εγγραφείτε στο κανάλι μας στο Yandex.Zen

Οι καλλιτέχνες είχαν πάντα μεγάλη εκτίμηση γιατί μπορούσαν να μεταδώσουν στους επόμενους αυτούς που δεν θα μπορούσαν να δουν. Βοήθησαν να κερδίσουμε την αιώνια ζωή. Στη σύγχρονη εποχή, με την εφεύρεση της κάμερας, οι καλλιτέχνες δεν έχουν χάσει την αξία τους. Ανάμεσα σε οποιοδήποτε επάγγελμα υπάρχουν μερικοί εξαιρετικοί εκπρόσωποι που μπορούν να ονομαστούν οι καλύτεροι. Αυτό το top παρουσιάζει μια λίστα με τους καλύτερους και πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες στον κόσμο.

• 10 Ισαάκ Λεβιτάν

  Ο Isaac Levitan είναι ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, με καταγωγή από τη Ρωσική Αυτοκρατορία. Η ζωή του ήταν αρκετά δύσκολη, όπως και ο δρόμος που έπρεπε να διανύσει για να γίνει καλλιτέχνης πρώτης τάξεως. Αλλά ήταν ακριβώς χάρη στο έργο του που ο Levitan έδωσε στον κόσμο έναν μεγάλο αριθμό τοπίων.

• 9 Ογκίστ Ρενουάρ

  
  

  Αυτός ο Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης και γραφίστας γεννήθηκε το 1919 στην πόλη Limonge. Αυτός ο λαμπρός καλλιτέχνης είναι ένας από τους πρώτους ιμπρεσιονιστές που κέρδισε επιτυχία μεταξύ των πλούσιων πολιτών που κατοικούν στην πόλη του Παρισιού και τα πολυάριθμα έργα του εκτίθενται σε πολλές γκαλερί σε όλο τον κόσμο.

• 8 Κλοντ Μονέ

  
  

  Ο Κλοντ Μονέ γεννήθηκε στη Γαλλία, στην πόλη του Παρισιού το 1926. Είναι ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους του κόσμου, καθώς και ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού. Τα έργα του εξακολουθούν να ενθουσιάζουν έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων.

• 7 Σαλβαδόρ Νταλί

  
  

  Αυτός ο εκκεντρικός καλλιτέχνης του 20ου αιώνα στοιχειώνει τους συγχρόνους μας για πολλά χρόνια. Οι πίνακές του είναι εντυπωσιακές στην τεχνική τους, αλλά το ακόμα πιο εντυπωσιακό είναι αυτό που απεικόνισε στους πίνακές του. Τρομάζουν και μπερδεύουν πολλούς και ευχαριστούν πολλούς. Παρά τα αμφιλεγόμενα έργα του, μπορούμε να πούμε ότι ο Σαλβαδόρ Νταλί είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στον κόσμο.

• 6 Michelangelo Buonarroti

  
  

  Ο Michelangelo Buonarroti είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, γνωστός σε όλο τον κόσμο. Η ζωή του ήταν μακρά και γεμάτη γεγονότα, και τα έργα του επέζησαν επί αιώνες και του χάρισαν αιώνια ζωή. Το όνομά του εξακολουθεί να συνδέεται με το όνομα του μεγαλύτερου καλλιτέχνη στον πλανήτη.

• 5 Ραφαέλ Σάντι

  
  

  Ο Ραφαέλ Σάντι είναι ένας διάσημος καλλιτέχνης της Αναγέννησης. Τα έργα του εκπλήσσουν το μυαλό πολλών και η τεχνική του είναι απλά αμίμητη. Είχε τεράστιο αριθμό μαθητών, αλλά κανένας από αυτούς δεν κατάφερε να πετύχει την ίδια επιτυχία που πέτυχε ο δάσκαλός του.

• 4 Jan Wermeer

  
  

  Ο Jan Vermeer είναι ένας λαμπρός Ολλανδός καλλιτέχνης του οποίου τα πορτρέτα εκπλήσσουν με την ακρίβεια και την πρωτοτυπία τους. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κέρδισε καλά χρήματα δημιουργώντας πορτρέτα πλούσιων πελατών. Και τώρα, οι πίνακές του αξίζουν μια περιουσία. Δυστυχώς, δεν μετέδωσε τις ικανότητές του σε κανέναν, γιατί δεν είχε ούτε έναν μαθητή.

• 3 Πάμπλο Πικάσο

  
  

  Αυτός ο εξαιρετικός καλλιτέχνης είναι γνωστός σε πολλούς ανθρώπους. Και παρόλο που δεν καταλαβαίνουν όλοι την αξία των έργων του, δεν μπορεί κανείς να αρνηθεί το γεγονός ότι συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της καλών τεχνών και οι πίνακές του του έφεραν τεράστια περιουσία.

• 2 Βίνσεντ Βαν Γκογκ

  
  

  Αυτός ο Ολλανδός καλλιτέχνης είναι γνωστός όχι μόνο για τα εξαιρετικά έργα του, αλλά και για τις ψυχικές του διαταραχές, που αργότερα τον οδήγησαν στην αυτοκτονία. Δυστυχώς, κατά τη διάρκεια της ζωής του κατάφερε να πουλήσει μόνο έναν πίνακα, αλλά τώρα τα έργα του αξίζουν πολλά χρήματα.

• 1 Λεονάρντο ντα Βίντσι

  
  

  Αυτός ο εξαιρετικός άνθρωπος δεν είναι μόνο ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, αλλά και ένας επιστήμονας και εφευρέτης. Υπήρξε ένας από τους πιο εξαιρετικούς εκπροσώπους της εποχής του. Οι πίνακές του είναι γνωστές ακόμα και σε ανθρώπους μακριά από την τέχνη. Τα έργα του συνέβαλαν τεράστια στην ανάπτυξη της ανθρώπινης κοινωνίας.