Βιογραφία του καλλιτέχνη Tropinin. Tropinin Vasily Andreevich – γκαλερί έργων (226 εικόνες)

Βασίλι Αντρέεβιτς Τροπίνιν

TROPININ Vasily Andreevich (1776-1857), Ρώσος ζωγράφος. Στα πορτρέτα προσπάθησε για έναν ζωντανό, χαλαρό χαρακτηρισμό ενός προσώπου (πορτρέτο ενός γιου, 1818· «A. S. Pushkin», 1827· αυτοπροσωπογραφία, 1846), δημιούργησε έναν τύπο είδους, κάπως εξιδανικευμένη εικόνα ενός ατόμου από τον λαό («The Lacemaker», 1823).

Tropinin Vasily Andreevich (03/19/1776-05/3/1857), προσωπογράφος, δουλοπάροικος, που έλαβε την ελευθερία του μόλις σε ηλικία 47 ετών. Από το 1798 σπούδασε στην Αγία Πετρούπολη Ακαδημία Τεχνών,αλλά, κατόπιν ιδιοτροπίας του γαιοκτήμονα του S.S. Shchukin, ανακλήθηκε από την Ακαδημία το 1804, χωρίς να ολοκληρώσει τις σπουδές του στο απαιτούμενο μάθημα. Μέχρι το 1821 ο Τροπινίν ζούσε στη Μικρή Ρωσία και μετά στη Μόσχα. Έχοντας λάβει την ελευθερία το 1823, ο Τροπινίν εγκαταστάθηκε στη Μόσχα.

Ο Τροπινίν υιοθέτησε την κληρονομιά των Ρώσων ζωγράφων πορτρέτων μέχρι τον 18ο αιώνα, η οποία αντικατοπτρίστηκε στα πρώτα έργα του. Πορτρέτα της δεκαετίας 1820-30, την εποχή της ακμής του έργου του Tropinin, μαρτυρούν την ανεξάρτητη εικονιστική του αντίληψη. Σε αυτά επιδιώκει έναν ζωντανό, χαλαρό χαρακτηρισμό ενός ανθρώπου. Αυτά είναι τα πορτρέτα ενός γιου (1818), A. S. Pushkina(1827), συνθέτης P. P. Bulakhova(1827), καλλιτέχνης K. P. Bryullova(1836), αυτοπροσωπογραφία (1846). Στις ταινίες «The Lacemaker», «The Gold Seamstress», «The Guitarist» ο Tropinin δημιούργησε ένα είδος είδους, εξιδανικευμένο άτομο από τον κόσμο. Ο Τροπινίν είχε σημαντική επιρροή στην προσωπογραφία της σχολής της Μόσχας.

V. A. Fedorov

Κορίτσι με ένα δοχείο με τριαντάφυλλα. 1850

Tropinin Vasily Andreevich (1776-1857) - Ρώσος ζωγράφος. Υπηρέτησε μέχρι το 1823

Στα πρώτα έργα του δημιούργησε μια οικεία (στο πνεύμα του συναισθηματισμού), ζωντανή και χαλαρή εικόνα ενός ατόμου στο χαρακτηριστικό, κάπως εξιδανικευμένο καθημερινό του περιβάλλον (I. I. and I. I. Morkov, 1813 και 1815· πορτρέτα της συζύγου του, 1809 και του γιου του, 1818, «Δαντέλα», «Κιθαρίστας», «Μπουλάχοφ», 1823).

Στη δεκαετία 1820-1840. Τα πορτρέτα του χαρακτηρίζονταν από προσεκτικό χαρακτηρισμό του μοντέλου, πολυπλοκότητα της σύνθεσης, γλυπτική καθαρότητα όγκων και ένταση χρώματος διατηρώντας παράλληλα μια θαλάμη, οικεία (οικιακή) ατμόσφαιρα ("K. G. Ravich", 1825; "A. S. Pushkin", 1827; " K. P. Bryullov», 1836, αυτοπροσωπογραφία στην οποία ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του με φόντο το Κρεμλίνο της Μόσχας, 1846). Ορισμένα στοιχεία του ρομαντισμού του σαλονιού εμφανίστηκαν στον πίνακα "Γυναίκα στο παράθυρο" (1841), εμπνευσμένο από το ποίημα του M. Yu Lermontov "Tambov Treasurer". Η έμφαση του καλλιτέχνη στις καθημερινές λεπτομέρειες («Υπηρέτης με Δαμασκηνό που μετράει χρήματα», δεκαετία του 1850) προέβλεψε την ανάπτυξη της ζωγραφικής του είδους στα μέσα του 19ου αιώνα.

Orlov A.S., Georgieva N.G., Georgiev V.A. Ιστορικό Λεξικό. 2η έκδ. Μ., 2012, σελ. 518.

V. Tropinin. Πούσκιν. 1827

TROPININ Vasily Andreevich, Ρώσος καλλιτέχνης. Ένας από τους ιδρυτές του ρομαντισμού στη ρωσική ζωγραφική.

Γεννημένος σε οικογένεια δουλοπάροικων. Ήταν δουλοπάροικος πρώτα του κόμη A. S. Minikh και μετά του I. I. Morkov. Το 1798-1804 σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου ήρθε κοντά με τον O. A. Kiprensky και τον A. G. Varnek (ο τελευταίος έγινε επίσης αργότερα εξέχων δάσκαλος του ρωσικού ρομαντισμού). Το 1804 ο Morkov κάλεσε τον νεαρό καλλιτέχνη στη θέση του. τότε έζησε εναλλάξ στην Ουκρανία, στο χωριό Kukavka, μετά στη Μόσχα, στη θέση του δουλοπάροικου ζωγράφου, υποχρεωμένος να εκτελεί ταυτόχρονα τις οικονομικές εντολές του γαιοκτήμονα. Μόνο το 1823 απελευθερώθηκε οριστικά από τη δουλοπαροικία. Έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού, αλλά, εγκαταλείποντας την καριέρα του στην Αγία Πετρούπολη, εγκαταστάθηκε στη Μόσχα το 1824.

Πρώιμη δημιουργικότητα

Τα πρώιμα πορτρέτα του Tropinin, ζωγραφισμένα με συγκρατημένα χρώματα (οικογενειακά πορτρέτα του Counts Morkov, 1813 και 1815, και τα δύο στην γκαλερί Tretyakov), εξακολουθούν να ανήκουν εξ ολοκλήρου στην παράδοση της Εποχής του Διαφωτισμού: το μοντέλο είναι το άνευ όρων και σταθερό κέντρο της εικόνας στο τους. Αργότερα, το χρώμα της ζωγραφικής του Tropinin γίνεται πιο έντονο, οι όγκοι είναι συνήθως σμιλεμένοι πιο καθαρά και γλυπτά, αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι ενυπάρχει υπονοούμενα το καθαρά ρομαντικό συναίσθημα του κινούμενου στοιχείου της ζωής, του οποίου ο ήρωας του πορτρέτου φαίνεται να είναι μόνο ένας μέρος, ένα θραύσμα ("Bulakhov", 1823; "K. G. Ravich" , 1823; αυτοπροσωπογραφία, περίπου το 1824, και τα τρία - στο ίδιο μέρος). Αυτός είναι ο Α. Σ. Πούσκιν στο περίφημο πορτρέτο του 1827 (Παλορωσικό Μουσείο του Α. Σ. Πούσκιν, Πούσκιν): ο ποιητής, βάζοντας το χέρι του σε μια στοίβα χαρτί, σαν να «ακούει τη μούσα», ακούει το δημιουργικό όνειρο που περιβάλλει η εικόνα με ένα αόρατο φωτοστέφανο.

Πορτρέτο και είδος

Από μια πρώιμη περίοδο, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε ενεργά για το καθημερινό είδος, δημιουργώντας έναν μεγάλο αριθμό σχεδίων και σκίτσων Ουκρανών αγροτών. Το είδος και το πορτραίτο συνδυάζονται οργανικά στους ημιμορφικούς «άτιτλους» πίνακές του, ο πιο διάσημος από τους οποίους είναι ο όμορφος «Δαντελοποιός» (1823, ό.π.), που σαγηνεύει με την αφελή και συναισθηματική του εμφάνιση. ο τύπος του κοριτσιού από κάτω γίνεται η λυρική προσωποποίηση της Θηλυκότητας ως τέτοιας, χωρίς να χάνει τη λεπτή φυσική της πειστικότητα. Ο Tropinin στράφηκε περισσότερες από μία φορές στο τυπικό πορτρέτο του είδους ("Guitar Player", 1823, ibid.; "Golden Seamtress", 1825, Art Museum of the Komi Republic, Syktyvkar), επαναλαμβάνοντας συνήθως αυτό το είδος σύνθεσης σε πολλές εκδοχές (επίσης ως αυτοπροσωπογραφίες του).

Στα πορτρέτα των δεκαετιών του 1830 και του 40, ο ρόλος της εκφραστικής λεπτομέρειας, σε ορισμένες περιπτώσεις το φόντο του τοπίου, αυξάνεται, η σύνθεση γίνεται πιο περίπλοκη και το χρώμα γίνεται πιο έντονο και εκφραστικό. Η ρομαντική ατμόσφαιρα, το στοιχείο της δημιουργικότητας, φαίνεται ακόμα πιο καθαρά στο πορτρέτο του «Κ. P. Bryullov» (1836, Πινακοθήκη Τρετιακόφ) και μια αυτοπροσωπογραφία του 1846 (ό.π.), όπου ο καλλιτέχνης παρουσιάστηκε με φόντο το θεαματικό ιστορικό υπόβαθρο του Κρεμλίνου της Μόσχας. Ταυτόχρονα, ο ρομαντισμός του καλλιτέχνη, χωρίς να ανεβαίνει στην αυτοκρατορία, παραμένει συνήθως οικείος και ειρηνικά «σπιτικός» - ακόμα κι όταν υπάρχει μια προφανής υπόδειξη ενός δυνατού συναισθήματος, ενός ερωτικού μοτίβου («Η γυναίκα στο παράθυρο», του οποίου η εικόνα εμπνεύστηκε από το ποίημα του M. Yu Lermontov “Tambov Treasurer”, 1841, ό.π.). Τα μεταγενέστερα έργα του Tropinin (για παράδειγμα, «A Servant with Damask Counting Money», δεκαετία του 1850, ό.π.) υποδεικνύουν την εξασθένιση της χρωματικής μαεστρίας, αλλά εξακολουθούν να ελκύουν με την παρατήρηση του είδους τους, προβλέποντας το παθιασμένο ενδιαφέρον για την καθημερινή ζωή χαρακτηριστικό της ρωσικής ζωγραφικής της δεκαετίας του 1860 x χρόνια..

Σημαντικό μέρος της κληρονομιάς του Tropinin είναι τα σχέδιά του, ειδικά τα σκίτσα πορτρέτου με μολύβι, τα οποία ξεχωρίζουν για τον οξύ παρατηρητικό τους χαρακτήρα. Η ψυχική ειλικρίνεια και η ποιητική, καθημερινή, αρμονική αρμονία των εικόνων του έγιναν πολλές φορές αντιληπτές ως ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της σχολής τέχνης της Παλιάς Μόσχας. Το 1969 άνοιξε στη Μόσχα το Μουσείο Tropinin και καλλιτεχνών της Μόσχας της εποχής του.

Πνευματικά δικαιώματα (γ) "Κύριλλος και Μεθόδιος"

Απαντήσαμε στις πιο δημοφιλείς ερωτήσεις - ελέγξτε, μήπως απαντήσαμε και στη δική σας;

• Είμαστε ένα πολιτιστικό ίδρυμα και θέλουμε να εκπέμπουμε στην πύλη Kultura.RF. Πού πρέπει να απευθυνθούμε;
• Πώς να προτείνετε μια εκδήλωση στην «Αφίσα» της πύλης;
• Βρήκα ένα σφάλμα σε μια δημοσίευση στην πύλη. Πώς να το πείτε στους συντάκτες;

Έχω εγγραφεί στις ειδοποιήσεις push, αλλά η προσφορά εμφανίζεται κάθε μέρα

Χρησιμοποιούμε cookies στην πύλη για να θυμόμαστε τις επισκέψεις σας. Εάν τα cookies διαγραφούν, η προσφορά συνδρομής θα εμφανιστεί ξανά. Ανοίξτε τις ρυθμίσεις του προγράμματος περιήγησής σας και βεβαιωθείτε ότι η επιλογή "Διαγραφή cookies" δεν έχει την ένδειξη "Διαγραφή κάθε φορά που βγαίνετε από το πρόγραμμα περιήγησης".

Θέλω να είμαι ο πρώτος που θα μάθει για νέα υλικά και έργα της πύλης "Culture.RF"

Εάν έχετε μια ιδέα για εκπομπή, αλλά δεν έχετε την τεχνική ικανότητα να την πραγματοποιήσετε, σας προτείνουμε να συμπληρώσετε μια ηλεκτρονική φόρμα αίτησης στο πλαίσιο του εθνικού έργου «Πολιτισμός»: . Εάν η εκδήλωση έχει προγραμματιστεί μεταξύ 1 Σεπτεμβρίου και 31 Δεκεμβρίου 2019, η αίτηση μπορεί να υποβληθεί από τις 16 Μαρτίου έως την 1η Ιουνίου 2019 (συμπεριλαμβανομένης). Η επιλογή των εκδηλώσεων που θα λάβουν υποστήριξη πραγματοποιείται από επιτροπή εμπειρογνωμόνων του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το μουσείο (ίδρυμα) μας δεν βρίσκεται στην πύλη. Πώς να το προσθέσετε;

Μπορείτε να προσθέσετε ένα ίδρυμα στην πύλη χρησιμοποιώντας το σύστημα «Ενοποιημένος χώρος πληροφοριών στον τομέα του πολιτισμού»: . Εγγραφείτε και προσθέστε τα μέρη και τις εκδηλώσεις σας σύμφωνα με. Μετά από έλεγχο από τον συντονιστή, πληροφορίες για το ίδρυμα θα εμφανιστούν στην πύλη Kultura.RF.

(1780 – 1857)

Μεταξύ των Ρώσων ζωγράφων του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, ο Vasily Andreevich Tropinin είναι ιδιαίτερα αγαπητός σε εμάς για την αίσθηση της εθνικότητας που είναι αναγνωρίσιμη από την καρδιά που διαπερνά τα έργα του: καλλιτεχνικά εξαιρετικά πορτρέτα των συγχρόνων του, τυπικές εικόνες της ρωσικής ζωής και καθημερινές σκηνές.

Ο ρόλος του Tropinin ήταν επίσης μεγάλος στη γενική διαδικασία εκδημοκρατισμού της ρωσικής τέχνης και στη διαμόρφωση της ρεαλιστικής μεθόδου. Η γοητεία της δημιουργικής ατομικότητας του καλλιτέχνη είναι βαθιά συνδεδεμένη με τη ρωσική κουλτούρα της εποχής του, η καλλιτεχνική του κληρονομιά είναι ένας φυσικός και απαραίτητος κρίκος στη γενική ροή της εθνικής ανάπτυξης.

Ο Τροπινίν ανήκει σε όλη τη Ρωσία, αλλά ίσως η Μόσχα έχει το μεγαλύτερο δικαίωμα να τον θεωρεί δικό της. Εδώ το ταλέντο του καλλιτέχνη αναπτύχθηκε σε πλήρη ισχύ, εδώ έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Δεν είναι τυχαίο ότι ένα εκπληκτικό μουσείο του V.A. Tropinin και των καλλιτεχνών της εποχής του άνοιξε στη Μόσχα.

Οι πίνακες του Tropinin χαρακτηρίζονται από εξαιρετική απλότητα. Ο καλλιτέχνης πίστευε ότι ένα πορτρέτο πρέπει να είναι άτεχνο, απλό και όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πραγματική εμφάνιση ενός ατόμου.

Τα έργα του χαρακτηρίζονται από ένα μείγμα ειδών, όπου το πορτρέτο συνδυάζεται οργανικά με την καθημερινότητα. Παντού υπάρχει ένας τύπος συνδυασμένος με κάποια δράση, συνήθως απλός και ξεκάθαρος.

Όλοι αυτοί οι πίνακες, ανεξαιρέτως, αποπνέουν γαλήνη, ηρεμία, άνεση... Το Tropinin μας θυμίζει την αξία κάθε λεπτού της φευγαλέας ύπαρξής μας. Η φύση του ταλέντου του καλλιτέχνη ήταν τέτοια που στους καμβάδες του αντανακλούσε τη ζωή ποιητικά και όχι κριτικά. Ο Tropinin είπε το εξής: «Ποιος στη ζωή του αρέσει να κοιτάζει θυμωμένα, ζοφερά πρόσωπα;»

Αλλά η ζωή του ίδιου του καλλιτέχνη δεν ήταν καθόλου εύκολη. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στις 17 Μαρτίου (28) στο χωριό Karpovo, Chudovsky volost, στην επαρχία Novgorod, σε μια οικογένεια δουλοπάροικων. Μόνο χάρη στο ταλέντο, τη σκληρή δουλειά και την επιμονή του μπόρεσε να φτάσει στην επιτυχία παρά τις δυσμενείς συνθήκες της ζωής του.

Ήταν «εξωτερικός» μαθητής της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών (1798-1804) στην τάξη πορτρέτου του S.S. Shchukin. Το 1804, με τη διαθήκη του ιδιοκτήτη, κόμη I.I Morkov, μετακόμισε στο κτήμα του στην επαρχία Podolsk και έζησε στην Ουκρανία (1804-1812 και 1818-1821). Την άνοιξη του 1823, ο Βασίλι Τροπινίν έλαβε την ελευθερία του, έζησε και εργάστηκε στη Μόσχα.

Το φθινόπωρο του 1823, για το πορτρέτο του E.O Skotnikov (Gallery Tretyakov), τον πίνακα «The Lacemaker» (Gallery Tretyakov) και «The Old Beggar» (Ρωσικό Ρωσικό Μουσείο), αναγνωρίστηκε ως «διορισμένος» σε ακαδημαϊκό. Για το πρόγραμμα «Portrait of K. A. Liberecht» (NIM RAH) το 1824 του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού.

Πορτραίτης, ζωγραφισμένα τοπία, είδος και θρησκευτικές συνθέσεις. Συμμετείχε σε εκθέσεις της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών, έλαβε μέρος στις δραστηριότητες της Τάξης Τέχνης της Μόσχας.

1. Vasily Tropinin “Portrait of anknown woman in a lace cap” 1800 Oil on canvas 61x53 State Tretyakov Gallery 2. Vasily Tropinin “Portrait of A.I Tropinina” Circa 1809 Oil on canvas 51,5x40 Tretyakov.

3. Tropinin Vasily “Dionysus with a goat” 1802-1804 Χαρτί, γραφίτης και ιταλικά μολύβια, κιμωλία 59,5x44 Κρατικό Ιστορικό Μουσείο 4. Tropinin Vasily “Πορτρέτο μιας άγνωστης γυναίκας με μια ομπρέλα στο χέρι” 1810 Collection Oil on Canvas of930 A. Smuzikov

5. Tropinin Vasily “The Spinner” Τέλη δεκαετίας 1800 - αρχές δεκαετίας 1810 Λάδι σε καμβά 60,3x45,7 State Tretyakov Gallery 6. Tropinin Vasily “Boy with a gun. Πορτρέτο του Πρίγκιπα M.A. Obolensky (;)" Γύρω στο 1812 Tin, oil 14x12 Μουσείο του V.A. Tropinin και των καλλιτεχνών της Μόσχας της εποχής του

11. Tropinin Vasily “Portrait of Count I.I Morkova” Όχι νωρίτερα από το 1815 Λάδι σε καμβά 34,7x29,5 State Tretyakov 12. Tropinin Vasily “Portrait of Countess N.I. Μελέτη" Μεταξύ 1812 και 1815 Λάδι σε καμβά 50,7x22,2 Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov

13.. Tropinin Vasily “Family portrait of the Counts Morkovs” 1815 Oil on canvas 226x291 State Tretyakov Gallery 14. Tropinin Vasily “Family portrait of the Counts Morkovs (in the process of restoration)” 1815, Tretyakov State Gallery 226x291

Έργα του Vasily Andreevich Tropinin

(1776-1857) Ο Vasily Andreevich Tropinin ανήκε στη γενιά που δημιούργησε τους πρώτους Ρώσους ρομαντικούς. Μέχρι την ηλικία των 45 ετών, ο Tropinin ήταν δουλοπάροικος καλλιτέχνης στο ουκρανικό κτήμα του Count Morkov και συνδύαζε τα καθήκοντα του ζαχαροπλαστείου και του ανώτερου πεζού με τα μαθήματα ζωγραφικής του. Λόγω της ιδιοτροπίας του γαιοκτήμονα, δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών. Τα νιάτα του Tropinin πέρασαν αυτοδίδακτα, παρά τα εμπόδια, κατέχοντας τεχνικές δεξιότητες και επιτυγχάνοντας επαγγελματική αριστεία. Ο Κόμης Μόρκοφ, που αποφάσισε να έχει έναν ζωγράφο στο σπίτι του, το 1799 θεώρησε πλεονεκτικό για τον εαυτό του να διορίσει έναν ικανό δουλοπάροικο ως «εξωτερικό μαθητή» της Ακαδημίας Τεχνών. Ήταν εδώ που ο Tropinin σπούδασε προσωπογραφία με τον S.S. Στσούκιν. Σε μια ακαδημαϊκή έκθεση το 1804, το έργο του Tropinin «A Boy Longing for a Dead Bird» τράβηξε την προσοχή της ίδιας της αυτοκράτειρας. Ο Τροπινίν σπούδασε έξοχα και σύντομα έλαβε ασημένια και χρυσά μετάλλια. Ο Πρόεδρος της Ακαδημίας S. Stroganov άρχισε να εργάζεται για την απελευθέρωση του ταλαντούχου νεαρού, αλλά δεν είχε χρόνο: ο δουλοπάροικος Tropinin έλαβε εντολή από τον ιδιοκτήτη να μετακομίσει από την Αγία Πετρούπολη στο νέο κτήμα του Morkov - Podolia, στην Ουκρανία . Εκεί, ο Tropinin υπενθύμισε ότι ήταν δουλοπάροικος, διορίστηκε στη θέση του σεφ ζαχαροπλαστείου και του πεζού, και χρεώθηκε επίσης να φτιάχνει αντίγραφα πινάκων Δυτικοευρωπαίων και Ρώσων καλλιτεχνών, οι οποίοι στη συνέχεια διακόσμησαν το σπίτι του κόμη, καθώς και να ζωγραφίσει την τοπική εκκλησία. και ζωγραφίζοντας εικονίδια για αυτό. Στον Tropinin ανατέθηκε επίσης να ζωγραφίσει γραφικά πορτρέτα των ιδιοκτητών. Ευγενικός και ευγενικός από τη φύση του, ο Τροπινίν υπέμεινε με ταπεινοφροσύνη τις αντιξοότητες της μοίρας, δεν πίκρανε, δεν έπεσε σε κατάθλιψη από τη συνείδηση ​​της ασυμφωνίας μεταξύ του δικού του ταλέντου και της θέσης που κατείχε, αντίθετα, αντιλήφθηκε την παραμονή του Η Ουκρανία ως συνέχεια των σπουδών του, ένα είδος πρακτικής άσκησης. «Σπούδασα ελάχιστα στην Ακαδημία, αλλά έμαθα στη Μικρή Ρωσία: εκεί έγραψα από τη ζωή χωρίς ανάπαυση, και αυτά τα έργα μου φαίνονται να είναι τα καλύτερα από όλα αυτά που έχω γράψει μέχρι τώρα», θυμάται αργότερα. Ο χρωματισμός αυτών των έργων είναι απαλός, σιωπηλός - κυριαρχούν οι γκριζωποί, η ώχρα και οι πράσινοι τόνοι.

"Πορτρέτο του γιου του Arseny". Ο καλλιτέχνης δούλεψε αυτό το πορτρέτο με ιδιαίτερο πνεύμα. Είναι σαν να ξεχύνει την ψυχή του. Με οικεία οικειότητα αποκαλύπτει την πίστη του στο φωτεινό πεπρωμένο του ανθρώπου, στην αξία της ανθρώπινης προσωπικότητας. Ο κόσμος ενός νεαρού ονείρου εμφανίζεται μπροστά στον θεατή, φωτισμένος από μια ιδιαίτερα διαπεραστική και πονεμένη εμπιστοσύνη. Λες και ο κύριος μας αποκαλύπτει το μυστικό του, ένα πολύτιμο μυστικό που ο καλλιτέχνης κρατάει προσεκτικά... Το πρόσωπο του αγοριού εμφανίζεται, φωτισμένο από ένα ευλαβικό φως. Μόλις τώρα ήταν απασχολημένος με τα παιδικά παιχνίδια και τη διασκέδαση, έτσι ο γιακάς του πουκαμίσου του ήταν ξεκούμπωτος, τα μαλλιά του ήταν ελαφρώς σκορπισμένα, αλλά τώρα κάτι του τράβηξε την προσοχή, και είναι ασυνήθιστα σοβαρός κάπου μακριά, αυτό το σγουρό μαλλί αγόρι , με λεπτεπίλεπτα, εμπνευσμένα χαρακτηριστικά, ψάχνει . Το κεφάλι είναι στραμμένο προς τα αριστερά. Το βλέμμα των ορθάνοιχτων, συγκεντρωμένων ματιών κατευθύνεται εκεί. Υπάρχει τόση χάρη και αρχοντιά και εσωτερική ομορφιά στην εμφάνιση αυτού του παιδιού! Όλα είναι αρμονικά σε αυτόν τον καμβά: ελαφρώς ανασηκωμένα φρύδια, ένα απαλό αλλά ανήσυχο βλέμμα, ένα αγνό στόμα με απαλό περίγραμμα, ένα στρογγυλεμένο πηγούνι. Όλα, κάθε τελευταία λεπτομέρεια στον καμβά είναι γεμάτα με την αγάπη του καλλιτέχνη για το πνευματικό του τέκνο, την ελπίδα του/. Το 1821, ο Τροπινίν αποχαιρέτησε τον Κουκάβκα για πάντα. Η επιστροφή στη Μόσχα ήταν χαρούμενη γι 'αυτόν. Έχοντας κερδίσει σεβασμό και δημοτικότητα στη Μόσχα, ο καλλιτέχνης, ωστόσο, παρέμεινε δουλοπάροικος, γεγονός που προκάλεσε έκπληξη και δυσαρέσκεια στους κύκλους της φωτισμένης αριστοκρατίας. Ενόχλησαν ιδιαίτερα για τον Α.Α. Tuchkov - στρατηγός, ήρωας του 1812 και συλλέκτης, P.P. Svinin, N.A. Ο Μάικοφ. Ωστόσο, ο κόμης Morkov δεν βιαζόταν να δώσει ελευθερία στον δουλοπάροικο ζωγράφο του, του οποίου το ταλέντο και τις ανθρώπινες ιδιότητες εκτιμούσε πολύ. Αυτό συνέβη μόλις το 1823. Η σύζυγος και ο γιος του Τροπινίν, ο Αρσένι, παρέμειναν στη δουλοπαροικία για άλλα πέντε χρόνια.

"Ο δαντέλας"(1823) είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του Tropinin. Μια όμορφη κοπέλα που υφαίνει δαντέλα απεικονίζεται τη στιγμή που σήκωσε το βλέμμα της από τη δουλειά της για μια στιγμή και έστρεψε το βλέμμα της στον θεατή, ο οποίος έτσι εμπλέκεται στο χώρο της εικόνας. .

Η δαντέλα, τα μασούρια και το κουτί από κεντήματα ήταν ζωγραφισμένα προσεκτικά και με αγάπη. Το αίσθημα γαλήνης και άνεσης που δημιουργεί ο Tropinin πείθει για την αξία κάθε στιγμής της καθημερινής ανθρώπινης ύπαρξης. Ο Τροπινίν ζωγράφισε πολλούς παρόμοιους πίνακες. Συνήθως απεικονίζουν νεαρές γυναίκες να κάνουν κεντήματα - χρυσοχόες, κεντήτριες, κλωστές. Τα πρόσωπά τους είναι παρόμοια, τα χαρακτηριστικά του γυναικείου ιδεώδους του καλλιτέχνη είναι σαφώς ορατά σε αυτά - ένα απαλό οβάλ, σκούρα αμυγδαλωτά μάτια, ένα φιλικό χαμόγελο, ένα φλερτ βλέμμα. Για αυτό και άλλα έργα το 1823 ο V.A. Στον Tropinin απονεμήθηκε ο τίτλος του "διορισμένου ακαδημαϊκού".

Η πολυαναμενόμενη ελευθερία ήρθε μόλις το 1823, όταν ο Tropinin ήταν ήδη σαράντα επτά ετών. Η άνθιση του ταλέντου του χρονολογείται από αυτή την εποχή. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που προέκυψε το δικό του, ανεξάρτητο καλλιτεχνικό σύστημα, επαναλαμβάνοντας μοναδικά την κληρονομιά του κλασικισμού και των τεχνικών ζωγραφικής του 18ου αιώνα, και το είδος του οικείου καθημερινού πορτρέτου που δημιούργησε ο Tropinin τελικά διαμορφώθηκε.

Στις αρχές του 1827, ο Πούσκιν παρήγγειλε ένα πορτρέτο από τον Τροπίνιν ως δώρο στον φίλο του Σομπολέφσκι «Ένα πορτρέτο ενός ατόμου είναι γραμμένο για τη μνήμη των κοντινών του ανθρώπων, των ανθρώπων που τον αγαπούν», είπε ο ίδιος ο Τροπινίν. Αυτή η κάπως αφελής δήλωση περιέχει, στην ουσία, ένα ολόκληρο πρόγραμμα που χαρακτηρίζει τα καθήκοντα του Tropinin και τη στάση του απέναντι στην πραγματικότητα. Τα πορτρέτα του Tropinin μεταφέρουν την οικεία, «οικιακή» εμφάνιση των ανθρώπων της εποχής του. Οι χαρακτήρες του Tropinin δεν «ποζάρουν» μπροστά στον καλλιτέχνη και τον θεατή, αλλά αιχμαλωτίζονται όπως ήταν στην ιδιωτική ζωή, γύρω από την εστία της οικογένειας «Ο Sobolevsky ήταν δυσαρεστημένος με τα λειασμένα και πομαδικά πορτρέτα του Πούσκιν που εμφανίστηκαν τότε. Ήθελε να διατηρήσει την εικόνα του ποιητή όπως ήταν, όπως ήταν πιο συχνά, και ζήτησε από τον Tropinin, έναν από τους καλύτερους ζωγράφους πορτρέτων εκείνης της εποχής στη Μόσχα, αν όχι στη Ρωσία, να τον ζωγραφίσει τον Πούσκιν με μια ρόμπα, ατημέλητο. , με το πολύτιμο δαχτυλίδι στο δάχτυλό του», λέει ο ίδιος ο Tropinin, ένας από τους σύγχρονους απομνημονευματολόγους του. Αυτή, προφανώς, ήταν η αρχική πρόθεση του πορτρέτου. Η δουλειά του καλλιτέχνη ήταν απλώς να συλλάβει την εμφάνιση του Πούσκιν με κάθε δυνατή ακρίβεια και ειλικρίνεια, χωρίς να θέτει στον εαυτό του τα περίπλοκα καθήκοντα της ψυχολογικής ανάλυσης και την αποκάλυψη του εσωτερικού περιεχομένου της εικόνας. Στο σκίτσο, γραμμένο απευθείας από τη ζωή, ο Τροπινίν έφτασε πιο κοντά στην υλοποίηση των επιθυμιών του Σομπολέφσκι. Έδωσε μια ανεπιτήδευτη, αλλά αναμφίβολα αρκετά ακριβή και παρόμοια εικόνα του Πούσκιν - «με μια ρόμπα και r ξεφτισμένος», όπως ζήτησε ο Σομπολέφσκι. Αλλά στην ίδια την εμφάνιση του ποιητή υπήρχε κάτι που τον ξεχώριζε τόσο πολύ από τους απλούς Μοσχοβίτες, τα συνηθισμένα μοντέλα του Τροπινίν, που η λύση της εικόνας δεν μπορούσε να μπει στο ήδη καθιερωμένο, γνωστό σύστημα Τροπινίν. Ενώ εργαζόταν στο πορτρέτο, ο Tropinin, στην ουσία, απομακρύνθηκε πολύ από το αρχικό του σχέδιο. Αυτό δεν σημαίνει, φυσικά, ότι απομακρύνθηκε από την αληθινή αναπαραγωγή της φύσης. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Πούσκιν πόζαρε όχι μόνο για ένα σκίτσο, αλλά και για ένα πορτρέτο, και η αναδημιουργία της ζωντανής εμφάνισης του ποιητή συνέχισε να είναι το κύριο καθήκον του Tropinin. Οι ομοιότητες στο πορτρέτο δεν είναι λιγότερες από ό,τι στο σκίτσο, αλλά η ίδια η κατανόηση της εικόνας έχει γίνει διαφορετική. Από το αρχικό σχέδιο, παρέμειναν μόνο τα εξωτερικά χαρακτηριστικά της «οικιότητας» - μια ρόμπα, ένας ξεκούμπωτος γιακάς πουκαμίσου, ατημέλητα μαλλιά, αλλά όλες αυτές οι λεπτομέρειες είχαν ένα εντελώς νέο νόημα: δεν γίνονται αντιληπτές ως απόδειξη της οικείας ευκολίας του ποζέρ. , αλλά μάλλον ως ένδειξη αυτής της «ποιητικής διαταραχής», με την οποία η ρομαντική τέχνη τόσο συχνά συνέδεε την ιδέα της έμπνευσης. Ο Τροπινίν δεν έγραψε τον «ιδιώτη Πούσκιν», όπως του ζήτησε ο Σομπολέφσκι, αλλά έναν εμπνευσμένο ποιητή, πιάνοντας στην εμφάνισή του μια έκφραση βαθιάς εσωτερικής σημασίας και δημιουργικής έντασης. Στην εικονιστική του δομή, το πορτρέτο του Πούσκιν απηχεί τα έργα της σύγχρονης ρομαντικής ζωγραφικής του Τροπινίν, αλλά ταυτόχρονα ο Τροπινίν κατάφερε να δημιουργήσει μια ρομαντική εικόνα χωρίς να θυσιάζει τη ρεαλιστική ακρίβεια και την αλήθεια της εικόνας. Ο Πούσκιν απεικονίζεται καθισμένος, σε φυσική και χαλαρή στάση. Το δεξί χέρι, στο οποίο φαίνονται δύο δαχτυλίδια, τοποθετείται σε τραπέζι με ανοιχτό βιβλίο. Εκτός από αυτό το βιβλίο, το πορτρέτο δεν περιέχει αξεσουάρ που να σχετίζονται με το λογοτεχνικό επάγγελμα του Πούσκιν. Είναι ντυμένος με μια φαρδιά τουαλέτα με μπλε πέτα και ένα μακρύ μπλε φουλάρι είναι δεμένο στο λαιμό του. Το φόντο και τα ρούχα ενώνονται με έναν κοινό χρυσοκαφέ τόνο, στον οποίο ξεχωρίζει ιδιαίτερα το πρόσωπο, που σκιάζεται από τη λευκότητα του πέτου του πουκαμίσου - το πιο έντονο πολύχρωμο σημείο στην εικόνα είναι και το συνθετικό του κέντρο. Ο καλλιτέχνης δεν επιδίωξε να «στολίσει» το πρόσωπο του Πούσκιν και να απαλύνει την ανωμαλία των χαρακτηριστικών του. αλλά, ακολουθώντας ευσυνείδητα τη φύση, μπόρεσε να αναδημιουργήσει και να συλλάβει την υψηλή πνευματικότητά του, αναγνώρισαν ομόφωνα στο πορτρέτο του Tropinin μια άψογη ομοιότητα με τον Πούσκιν. Στο βλέμμα του Πούσκιν, με ένταση και πρόθεση, το περιεχόμενο του χαρακτηριστικού του πορτρέτου εκφράζεται με τη μεγαλύτερη δύναμη. Η αληθινή έμπνευση λάμπει στα ορθάνοιχτα γαλάζια μάτια του ποιητή. Σύμφωνα με το ρομαντικό σχέδιο, ο Tropinin προσπάθησε να δώσει στο βλέμμα του την έκφραση που έπαιρνε σε στιγμές δημιουργικότητας. Σε σύγκριση με το διάσημο πορτρέτο του Πούσκιν από τον Kiprensky, το πορτρέτο του Tropinin φαίνεται πιο σεμνό και, ίσως, οικείο, αλλά δεν είναι κατώτερο από αυτό ούτε σε εκφραστικότητα ούτε σε ζωγραφική δύναμη. Το πορτρέτο του Πούσκιν καταλαμβάνει αναμφίβολα μία από τις πρώτες θέσεις τόσο στην εικονογραφία του ποιητή όσο και στο έργο του Τροπινίν Σε αυτό το πορτρέτο, ο καλλιτέχνης εξέφρασε με μεγαλύτερη σαφήνεια το ιδανικό του για έναν ελεύθερο άνθρωπο. Ζωγράφισε τον Πούσκιν με μια τουαλέτα, με τον γιακά του πουκαμίσου ξεκούμπωτος και ένα κασκόλ δεμένο χαλαρά. Ο Πούσκιν του Tropinin δεν είναι καθόλου προσγειωμένος - είναι τόσο βασιλικά μεγαλοπρεπής που φαίνεται αδύνατο να ταράξει τις σκέψεις του. Ιδιαίτερα εντυπωσιακή, σχεδόν μνημειώδης, η εικόνα του ποιητή δίνεται από την περήφανη φέρουσα και σταθερή στάση του, χάρη στην οποία η μπλούζα του μοιάζει με αντίκα τόγκα.

Ν και τη δεκαετία 1830-1840 είδαν τον μεγαλύτερο αριθμό πορτρέτων που ζωγράφισε ο Tropinin. Είπαν για τον καλλιτέχνη ότι ξαναέγραψε "κυριολεκτικά ολόκληρη τη Μόσχα". Ζωγραφίζει πορτρέτα κορυφαίων αξιωματούχων, πολιτικών, ευγενών, εμπόρων, ηθοποιών, συγγραφέων και καλλιτεχνών.

" Αυτοπροσωπογραφία"Το Tropinin ζωγράφισε ο καλλιτέχνης στα τελευταία χρόνια της ζωής του. Μπροστά μας είναι ένας ηλικιωμένος κύριος, που κοιτάζει ήρεμα μπροστά. Ο Tropinin, λες, συνοψίζει τη ζωή που έζησε, δείχνοντας τον εαυτό του έναν ήρεμο άνθρωπο, παρά τις καταιγίδες που έχει βιώσει, που έχει επιτύχει ισχυρή θέση, σταθερή φήμη, που διαφέρει σημαντικά από τη δυνατή και φευγαλέα επιτυχία του St. Δάσκαλοι της Πετρούπολης. Ο πλοίαρχος απεικονίζει τον εαυτό του στο παράθυρο του εργαστηρίου με μια υπέροχη θέα στο αρχαίο Κρεμλίνο. Ακουμπάει ήρεμα στο μαχαίρι - ένα αρχαίο εργαλείο του ζωγράφου, τόσο βολικό στο να δουλεύεις έναν πίνακα που απαιτεί σχέδιο ακριβείας και λεία επιφάνεια του πίνακα. Ο Vasily Andreevich έχει μια παλέτα και πινέλα στα χέρια του, στέκεται στο φόντο της αγαπημένης του θέας με τα σημάδια του επαγγέλματός του - έτσι θα μείνει για πάντα στη μνήμη των απογόνων, στους οποίους το ήρεμο και στοργικό βλέμμα του ως καλό -κατευθύνεται ευγενικός και φιλόξενος κάτοικος της Μόσχας. Ο Tropinin μεταφέρει το κρύο χρώμα της καρέκλας και του κοστουμιού του στο εσωτερικό του εργαστηρίου, βυθισμένο στο αργά το απογευματινό σκοτάδι, σαν να μπαίνει η αιωνιότητα στο δωμάτιο. Έξω από το παράθυρο, απλώνεται το ζεστό φως ενός απαλού ροζ ηλιοβασιλέματος - έρχεται το βράδυ της Μόσχας, όταν οι καμπάνες γεμίζουν την πόλη με κατακόκκινα χτυπήματα και οι μαύροι πύργοι κυκλώνουν σε κοπάδια στον καθαρό ουρανό.

Ο Vasily Andreevich Tropinin έζησε μια μακρά δημιουργική ζωή. Η τέχνη του βρισκόταν σε έντονη αλληλεπίδραση με τα αισθητικά ιδανικά της εποχής. Πέθανε στις 3 Μαΐου 1857 και ετάφη στο νεκροταφείο Vagankovskoye.

Η βιογραφία του Vasily Tropinin, υπακούοντας στους νόμους της ρομαντικής εποχής, εξελίσσεται σε μια συνεκτική ιστορία - την ιστορία ενός ταλέντου που, χάρη στην επιμονή και τη σκληρή δουλειά, περνάει μέσα από τις πιο δυσμενείς συνθήκες.

Οι μαρτυρίες ανθρώπων που τον γνώρισαν απεικονίζουν τον καλλιτέχνη ως ένα ευγενικό, συμπαθητικό και ευαίσθητο άτομο. Αυτή η εντύπωση της προσωπικότητάς του είναι απολύτως συνεπής με την εντύπωση που γεννά η τέχνη του. Τα πορτρέτα του Tropinin είναι εύκολα αναγνωρίσιμα από την καλοπροαίρετη έκφραση του προσώπου που χαρακτηρίζει τους χαρακτήρες του. Προίκισε τους ήρωές του με τη δική του ηρεμία και καλή θέληση.

Ο Vasily Tropinin γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1780 (1776) στο χωριό Karpovka, στην επαρχία Novgorod, ως δουλοπάροικος του κόμη A.S. Minikha. Στη συνέχεια, περιήλθε στην κατοχή του Κόμη I.I. Morkova ως μέρος της προίκας για την κόρη του Minich, Natalya. Ο πατέρας του, ο μάνατζερ του κόμη, έλαβε την ελευθερία του για πιστή υπηρεσία, αλλά χωρίς παιδιά.
Ο Τροπινίν, ως αγόρι, παρακολούθησε ένα σχολείο της πόλης στο Νόβγκοροντ και στη συνέχεια, όταν έγινε εμφανής η ικανότητά του να σχεδιάζει, στάλθηκε ως μαθητευόμενος σεφ ζαχαροπλαστείου στο σπίτι του κόμη Ζαβαντόφσκι στην Αγία Πετρούπολη.

Η μετακόμιση στην Αγία Πετρούπολη είχε μεγάλη σημασία για τον Τροπίνιν. Μετά από πολλά αιτήματα, ο Morkov συμφώνησε να αφήσει τον ταλαντούχο δουλοπάροικο του να σπουδάσει ζωγραφική. Η Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών δεν απαγόρευσε στους δουλοπάροικους να παρακολουθούν ακαδημαϊκά μαθήματα ως «αουτσάιντερ», ελεύθεροι φοιτητές.
Ο Tropinin έκανε μαθήματα σχεδίου και μπήκε στο εργαστήριο ζωγραφικής πορτρέτων με επικεφαλής τον S.S. Στσούκιν. Είναι σημαντικό ότι στη δεκαετία του 1810, στο μάθημα πορτρέτου του Shchukin, οι μαθητές και οι συνταξιούχοι ρωτήθηκαν τα ακόλουθα θέματα: "Η επιστροφή ενός πολεμιστή στην οικογένειά του", "Ρωσικός γάμος αγροτών", "Ρωσικός χωρικός χορός" και "Μαντεία σε κάρτες .» Έτσι, ο Shchukin προσανατολίζει τους μαθητές του σε μια αληθινή απόδοση σκηνών της λαϊκής ζωής. Στο εργαστήριο του Shchukin τέθηκαν επίσης τα στιλιστικά και τεχνικά θεμέλια της ζωγραφικής του Tropinin. Ως δουλοπάροικος, ο Tropinin ζούσε στο σπίτι του δασκάλου, έτριβε τις μπογιές του, τέντωνε και αστάρωσε τους καμβάδες του. Ως εκ τούτου, υπάρχει κάποια ομοιότητα στις παλέτες των καλλιτεχνών. Η αγαπημένη αντιπαράθεση του Tropinin κοκκινωπό-ώχρα με βαθύ λαδοπράσινο και ανοιχτό γαλαζωπό-γκρι παραπέμπει σε ένα από τα καλύτερα έργα της ρωσικής ζωγραφικής στις αρχές του 18ου και του 19ου αιώνα - την «Αυτοπροσωπογραφία» του Shchukin.

Σύμφωνα με τον Nikolai Ramazanov, ο οποίος περιέγραψε πρώτος τη βιογραφία του καλλιτέχνη, ο Tropinin «με την ευγένεια του χαρακτήρα του και τη συνεχή αγάπη για την τέχνη, σύντομα απέκτησε τη φιλική διάθεση και το σεβασμό των καλύτερων μαθητών της Ακαδημίας που ήταν τότε ορατοί: Kiprensky, Varnek , Σκότνικοφ." Οι καθηγητές της Ακαδημίας τον ευνόησαν. Στην ακαδημαϊκή έκθεση του 1804, ο πίνακας του «Ένα αγόρι που λαχταρά για το νεκρό του πουλί», βασισμένος σε πίνακα του Γκρουζ, έγινε αντιληπτός από την ίδια την αυτοκράτειρα. Άρχισαν να μιλούν για το Tropinin ως το «Ρωσικό όνειρο». Ο Τροπινίν αντέγραψε και παρέθεσε αυτόν τον ζωγράφο σε όλη του τη ζωή. Ο Γάλλος J.-B. Ο Γκρεζ ήταν πολύ δημοφιλής στη Ρωσία εκείνη την εποχή. Το Ρώσο κοινό εντυπωσιάστηκε από τον συναισθηματικό αισθησιασμό των έργων του.

Ως φοιτητής στην Ακαδημία, ο Tropinin είχε την ευκαιρία να ενταχθεί στην παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα. Η Ακαδημία Τεχνών διέθετε μια σημαντική συλλογή έργων ζωγραφικής από δυτικοευρωπαίους δασκάλους. Οι φοιτητές της Ακαδημίας αντέγραφαν επίσης από πίνακες που βρίσκονται στο Αυτοκρατορικό Ερμιτάζ. Από τα αντίγραφα του Tropinin μπορεί κανείς να κρίνει το κυρίαρχο ενδιαφέρον του για τους Ολλανδούς και Φλαμανδούς δασκάλους - Rembrandt, Jordaens, Teniers. Αν ο Tropinin και ο Greuze συνδυάστηκαν από την συναισθηματική-διαφωτιστική κοσμοθεωρία που ενυπάρχει και στους δύο, τότε στα έργα των Ολλανδών και των Φλαμανδών βρήκε υποστήριξη για τον ρεαλιστικό προσανατολισμό και τις αναζητήσεις του στον τομέα του είδους.

Σπούδασε άριστα και σύντομα έλαβε αργυρά και χρυσά μετάλλια. Ως φοιτητής στην Ακαδημία, ο Τροπινίν βρέθηκε στο επίκεντρο της καλλιτεχνικής ζωής της Αγίας Πετρούπολης. Εκτός από τον Shchukin, επικοινωνούσε με τους Egorov, Shebuev, Andrei Ivanov, Ugryumov και Doyen.

Ο Στσούκιν ενημέρωσε τον Κόμη Μόρκοφ για την επιτυχία του δουλοπάροικου του και εκείνος... ανακάλεσε τον Τροπίνιν από την Ακαδημία. Διατάχθηκε να πάει στην Ουκρανία, στην Ποντόλια - στο νέο κτήμα των Μόρκοβ. Ο Κόμης χρειαζόταν έναν δουλοπάροικο, έναν ζωγράφο, και όχι έναν από τους καλύτερους ζωγράφους πορτρέτων της εποχής, που έγινε τελικά. Η γνώση με την οποία ο Tropinin έφυγε από την Ακαδημία διέφερε από το συνηθισμένο ακαδημαϊκό πρόγραμμα. Από τα πρώτα του σχέδια μπορούμε να συμπεράνουμε ότι δεν σπούδασε ανατομία, παρακολούθησε λίγα μαθήματα ζωγραφικής και είχε ελάχιστες γνώσεις για την προοπτική και την τέχνη της σύνθεσης. Το Tropinin ξεπέρασε την έλλειψη ακαδημαϊκής εκπαίδευσης για πολλά χρόνια. Η πρώιμη δουλειά του Tropinin είναι πολύ άνιση.

Στο κτήμα Morkov, ο Βασίλι καταλάβαινε ότι ήταν απλώς ένας δουλοπάροικος και διορίστηκε στη θέση του σεφ ζαχαροπλαστικής και του πεζού. Επιπλέον, τα καθήκοντά του περιελάμβαναν τη δημιουργία αντιγράφων ζωγραφικής από Δυτικοευρωπαίους και Ρώσους καλλιτέχνες, οι οποίοι αργότερα διακόσμησαν το σπίτι του Morkov, ζωγραφίζοντας την τοπική εκκλησία και ζωγραφίζοντας εικόνες γι' αυτήν, καθώς και εργασία σε μια γκαλερί οικογενειακών πορτρέτων των ιδιοκτητών του.

Για τα επόμενα σχεδόν είκοσι χρόνια, με μικρά διαλείμματα, ο Tropinin έζησε στην Ουκρανία, στο κτήμα Morkov Kukavka. Ευγενικός και ευγενικός από τη φύση του, ο Βασίλι Τροπινίν υπέμεινε με ταπεινότητα τις αντιξοότητες της μοίρας, δεν πίκρανε, δεν έπεσε σε κατάθλιψη από τη συνείδηση ​​της ασυμφωνίας μεταξύ του δικού του ταλέντου και της θέσης που κατείχε, αντίθετα, αντιλήφθηκε τη διαμονή του στην Ουκρανία ως συνέχεια των σπουδών του, ένα είδος πρακτικής. «Σπούδασα ελάχιστα στην Ακαδημία, αλλά έμαθα στη Μικρή Ρωσία: εκεί έγραψα από τη ζωή χωρίς ανάπαυση, και αυτά τα έργα μου φαίνονται να είναι τα καλύτερα από όλα αυτά που έχω γράψει μέχρι τώρα», θυμάται αργότερα.

Μεταξύ των έργων αυτής της περιόδου, έχει διατηρηθεί ένα ομαδικό πορτρέτο της οικογένειας Morkov (1813), σκίτσα Ουκρανών παλικαριών και ηλικιωμένων αγροτών και μια εικόνα ενός αγροτικού γάμου.
Αιχμαλώτισε την ομορφιά του εθνικού μικρού Ρώσου τύπου, κάπως εξιδανικευμένη, στους πίνακες «Ουκρανικό κορίτσι από την Ποντόλια» (1800), «Αγόρι με κρίμα» (1810), «Ουκρανός με ένα ραβδί», «Κλωστή» (και οι δύο δεκαετία του 1820 ) κλπ. Προσπαθώντας να δημιουργήσει ζωντανές, χαλαρές εικόνες, ο καλλιτέχνης επιβεβαιώνει την αγνότητα και την ακεραιότητα των λαϊκών χαρακτήρων. Ο χρωματισμός αυτών των έργων είναι απαλός, σιωπηλός - κυριαρχούν οι γκριζωποί, η ώχρα και οι πράσινοι τόνοι.

Εικόνες αγροτών και καθημερινές λαϊκές σκηνές είναι επίσης γνωστές τον 18ο αιώνα. Ωστόσο, αυτά ήταν επεισοδιακά φαινόμενα. δεν είχαν εθνικές παραδόσεις και γίνονταν αντιληπτοί από τους σύγχρονους με μια νότα εξωτισμού. Μόνο τον 19ο αιώνα, με βάση τα αγροτικά θέματα, άρχισε να καθιερώνεται μια μόνιμη, αναπτυσσόμενη κατεύθυνση της ρωσικής τέχνης. Η ενίσχυση αυτής της κατεύθυνσης στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1820 συνδέεται με το έργο του A.G. Venetsianov και στη συνέχεια των μαθητών του.
Ο κύκλος του Tropinin προηγείται αμέσως του Venetsian. Και όπως ο Βενετσιάνοφ αποκάλυψε στην κοινωνία τον εθνικό χαρακτήρα και τον τρόπο ζωής του ρωσικού λαού, έτσι και ο Τροπινίν αποκάλυψε τους ανθρώπους και τη φύση της Μικρής Ρωσίας, αυτής της «Ρωσικής Ιταλίας», όπως το έθεσαν οι σύγχρονοί του. Ασύγκριτα πιο μετριοπαθή από όλες τις απόψεις, τα έργα του Tropinin δεν είχαν τόσο προφανή επιρροή στην επόμενη ρωσική ζωγραφική όπως τα έργα του Venetsianov, αλλά ο καλλιτέχνης βρίσκεται στις απαρχές της ίδιας προοδευτικής τάσης που σχετίζεται με την απεικόνιση της λαϊκής ζωής. Έλαβε περαιτέρω ανάπτυξη σύμφωνα με τη ρεαλιστική τέχνη του 19ου αιώνα.

Ίχνη ενεργούς εργασίας σε θέματα της Ουκρανίας αποκαλύπτονται από τα γραφικά του Tropinin. Οι ακουαρέλες και τα σχέδιά του της δεκαετίας του 1810 και των αρχών του 1820 περιέχουν εικόνες γυναικών με ουκρανική φορεσιά, ενός καμπούρη βιολονίστα, εφήβων, βοσκών και Ουκρανών αγροτών. Τα καλύτερα σκίτσα του καλλιτέχνη - "Reapers" και "At the Justice of the Peace" - συνδέονται επίσης με την Ουκρανία.

Σώζεται ένα εικονογραφικό σκίτσο της σκηνής του τρύγου και δύο προπαρασκευαστικά σκίτσα με μολύβι. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει τη σημασία της αγροτικής εργασίας.
Η ιδέα που προηγείται αμέσως του πίνακα του Βενετσιάνοφ «Στη συγκομιδή. Καλοκαίρι» είναι εμποτισμένη με την ίδια επική διάθεση.

Το 1807, υπό την ηγεσία του Vasily Andreevich, ολοκληρώθηκε η κατασκευή της εκκλησίας Kukava. Μετά τον αγιασμό του, ο Τροπινίν παντρεύτηκε την Άννα Ιβάνοβνα Κατίνα, μια ελεύθερη χωρική που δεν φοβόταν να παντρευτεί έναν δουλοπάροικο καλλιτέχνη. Έζησαν με αγάπη και αρμονία για σχεδόν πενήντα χρόνια.

Ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 άλλαξε την ειρηνική πορεία της ζωής του Κουκάβα. «Στις 6 Αυγούστου, η σιωπή του Shalvievka (το κτήμα του Morkov τέσσερα μίλια από την Kukavka) έσπασε από τον ήχο ενός κουδουνιού που χτυπούσε κάτω από ένα τόξο», γράφει ο Ramazanov. Ένας αγγελιαφόρος που έφτασε από την Αγία Πετρούπολη ανακοίνωσε την εντολή του Αλέξανδρου Α', ο οποίος, κατόπιν επιλογής των ευγενών της Μόσχας, διόρισε τον Μόρκοφ ως επικεφαλής της πολιτοφυλακής της Μόσχας. Ο κόμης έφυγε αμέσως από την Κουκάβκα και ανέθεσε στον Τροπίνιν τη μεταφορά της περιουσίας του στη Μόσχα με νηοπομπή. Ο δουλοπάροικος καλλιτέχνης ακολούθησε τον κόμη και περιπλανήθηκε για πολλή ώρα σε όλη τη Ρωσία που είχε καταρρεύσει από τον πόλεμο. Ο Τροπινίν ήταν από τους πρώτους κατοίκους που μπήκαν στη Μόσχα μετά τη φωτιά. Το καλοκαίρι του 1813, η πολιτοφυλακή επέστρεψε στην πατρίδα. Με τις προσπάθειες του Tropinin, το σπίτι των Morkovs στη Μόσχα ήταν έτοιμο να δεχθεί ιδιοκτήτες. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια μιας πυρκαγιάς, όλα τα έργα του καλλιτέχνη κάηκαν εκεί.

Τα χρόνια από το 1813 έως το 1818 ήταν πολύ καρποφόρα για τον καλλιτέχνη. Η Μόσχα ανέκαμψε από την εισβολή του Ναπολέοντα. Στα μέσα της δεκαετίας του 1810, ο εκδότης P.P. Beketov, ο οποίος συνέλαβε μια σειρά από χαραγμένα πορτρέτα διάσημων Ρώσων μορφών. Την ίδια εποχή, ο πιο διάσημος ποιητής της Μόσχας, ο Ι.Ι., ανέθεσε το πορτρέτο του Τροπινίν. Ντμίτριεφ. Αυτά τα πρώιμα πορτρέτα, μισομήκους σε ουδέτερο φόντο, θυμίζουν την παράδοση της ρωσικής προσωπογραφίας δωματίου του 18ου αιώνα. Σταδιακά, ο κύκλος των πελατών του Tropinin διευρύνεται. Ζωγραφίζει πορτρέτα των ηρώων του Πατριωτικού Πολέμου - στρατηγών Ι.Ι. Alekseeva, A.P. Urusova, F.I. Talyzina, P.I. Bagration.

Το 1821, ο Τροπινίν αποχαιρέτησε τον Κουκάβκα για πάντα. Η επιστροφή στη Μόσχα ήταν χαρούμενη γι 'αυτόν. Έχοντας κερδίσει σεβασμό και δημοτικότητα στη Μόσχα, ο καλλιτέχνης παρέμεινε ωστόσο δουλοπάροικος, γεγονός που προκάλεσε έκπληξη και δυσαρέσκεια στους κύκλους της φωτισμένης αριστοκρατίας. Ενόχλησαν ιδιαίτερα για τον Α.Α. Tuchkov - στρατηγός, ήρωας του 1812 και συλλέκτης, P.P. Svinin, N.A. Ο Μάικοφ. Ωστόσο, ο κόμης Μόρκοφ δεν βιαζόταν να δώσει ελευθερία στον δουλοπάροικο ζωγράφο του, το ταλέντο του και
των οποίων τις ανθρώπινες ιδιότητες εκτιμούσε πολύ. Αυτό συνέβη μόλις το 1823. Η σύζυγος και ο γιος του Τροπινίν, ο Αρσένι, παρέμειναν στη δουλοπαροικία για άλλα πέντε χρόνια.

Με την υποστήριξη του Shchukin και του εκδότη Svinin, ο οποίος βοήθησε επανειλημμένα τον καλλιτέχνη, ο Tropinin τον Σεπτέμβριο του 1823 παρουσίασε τα έργα του στο Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης και σύντομα του απονεμήθηκε ο τίτλος "διορίστηκε σε ακαδημαϊκό" για τους πίνακες " The Lacemaker», «Old Beggar» και «Portrait of the Graver E.O.»

Το 1824, ο Τροπινίν αναγνωρίστηκε ως ακαδημαϊκός ζωγραφικής πορτρέτων για το «Πορτρέτο του Ολυμπιονίκη Κ.Α. Leberecht». Το Συμβούλιο της Ακαδημίας Τεχνών τον κάλεσε να μείνει στην Αγία Πετρούπολη και να δεχτεί τη θέση του καθηγητή. Αλλά η ψυχρή, γραφειοκρατική Πετρούπολη και η προοπτική της επίσημης υπηρεσίας δεν προσέλκυσαν τον καλλιτέχνη. Αρκετοί σημαντικοί παράγοντες έπαιξαν ρόλο στο γεγονός ότι ο Τροπινίν επέλεξε τη Μόσχα. Και καθαρά προσωπική - η οικογένεια του πρώην ιδιοκτήτη της, κόμης I. Morkov, ζούσε στη Μόσχα, οι δουλοπάροικοι της οποίας παρέμειναν η σύζυγος και ο γιος του καλλιτέχνη, και η ξεκάθαρα αισθητή αίσθηση ελευθερίας του Tropinin που του έδωσε η ζωή στη Μόσχα, καθώς και η επιθυμία του καλλιτέχνη, νέο για την καλλιτεχνική ζωή της Ρωσίας, να εξασφαλίσει μια ανεξάρτητη επαγγελματική θέση. Η τέχνη στη Ρωσία ήταν πάντα υπόθεση του κράτους. Η Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών διένειμε κρατικές παραγγελίες, συντάξεις και επιδοτήσεις και καθόριζε τη μοίρα των καλλιτεχνών. Ο Tropinin, ζώντας στη Μόσχα αποκλειστικά με ιδιωτικές παραγγελίες, κατάφερε να κερδίσει τη φήμη ως ένας από τους καλύτερους ζωγράφους πορτρέτων και να δημιουργήσει για τον εαυτό του μια ανεξάρτητη θέση που ελάχιστοι Ρώσοι καλλιτέχνες κατείχαν.

Ο Βασίλι Αντρέεβιτς κατέλαβε τη θέση της πολιτιστικής ζωής της Μόσχας που ήταν άδεια πριν από αυτόν, και έγινε ο πιο διάσημος προσωπογράφος της Μόσχας, αντανακλώντας τόσο την αρμονία όσο και την αντιφατική φύση της ζωής της Μόσχας στις εικόνες των συγχρόνων του.

Ζώντας και εργαζόμενος στη Μόσχα, ο Tropinin δεν έλαβε μέρος σε ακαδημαϊκές εκθέσεις και, ως αποτέλεσμα, έμεινε σχεδόν απαρατήρητος από την κριτική που σχετίζεται κυρίως με την Ακαδημία και τις εκθέσεις της. Ωστόσο, αυτή η συγκυρία δεν εμπόδισε καθόλου την αναγνώρισή του. Απόλαυσε τη φήμη ως ο καλύτερος ζωγράφος πορτρέτων τόσο μεταξύ των πελατών όσο και των επαγγελματιών. Ο Karl Bryullov, αρνούμενος να ζωγραφίσει πορτρέτα Μοσχοβιτών, είπε: «Έχετε τον δικό σας εξαιρετικό καλλιτέχνη».

Στη Μόσχα, ο Tropinin εγκαταστάθηκε στο σπίτι της Pisareva στη Lenivka, κοντά στη γέφυρα Bolshoy Kamenny. Εδώ, στο ατελιέ του, ζωγράφισε το περίφημο πορτρέτο του A.S. Πούσκιν. Στις αρχές του 1827, ο Πούσκιν παρήγγειλε ένα πορτρέτο του Tropinin ως δώρο στον φίλο του Sobolevsky. Σε αυτό το πορτρέτο, ο καλλιτέχνης εξέφρασε με μεγαλύτερη σαφήνεια το ιδανικό του για έναν ελεύθερο άνθρωπο. Ζωγράφισε τον Πούσκιν με μια τουαλέτα, με τον γιακά του πουκαμίσου ξεκούμπωτος και ένα κασκόλ δεμένο χαλαρά. Ο Πούσκιν του Tropinin δεν είναι καθόλου προσγειωμένος - είναι τόσο βασιλικός που φαίνεται αδύνατο να ταράξει τις σκέψεις του. Ιδιαίτερα εντυπωσιακή, σχεδόν μνημειώδης, η εικόνα του ποιητή δίνεται από την περήφανη φόρμα και τη σταθερή του στάση, χάρη στην οποία η ρόμπα του παρομοιάζεται με μια επίσημη αντίκα τόγκα.

Αυτό το πορτρέτο είχε μια παράξενη μοίρα. Από αυτό έγιναν αρκετά αντίγραφα, αλλά το ίδιο το πρωτότυπο εξαφανίστηκε και εμφανίστηκε μόνο πολλά χρόνια αργότερα. Αγοράστηκε σε ανταλλακτήριο της Μόσχας από τον διευθυντή του αρχείου της Μόσχας του Υπουργείου Εξωτερικών, M.A. Obolensky, τον οποίο έγραψε ο Tropinin όταν ήταν ακόμη παιδί. Ο καλλιτέχνης κλήθηκε να επιβεβαιώσει τη γνησιότητα του πορτρέτου και να το ανανεώσει, αφού είχε υποστεί σοβαρές ζημιές. Αλλά ο Tropinin αρνήθηκε, λέγοντας «ότι δεν τόλμησε να αγγίξει τα χαρακτηριστικά που αντλήθηκαν από τη ζωή και, επιπλέον, με ένα νεαρό χέρι», και μόνο το καθάρισε.

Τα έτη 1830-1840 είδαν τον μεγαλύτερο αριθμό πορτρέτων που ζωγράφισε ο Tropinin. Ειπώθηκε για τον καλλιτέχνη ότι ξαναέγραψε «κυριολεκτικά ολόκληρη τη Μόσχα». Έχει αναπτύξει ένα ευρύ και ποικίλο φάσμα πελατών. Εδώ είναι τα πρώτα πρόσωπα της ιεραρχίας της πόλης, κυβερνητικοί αξιωματούχοι, ιδιώτες - ευγενείς, έμποροι, καθώς και ηθοποιοί, συγγραφείς και καλλιτέχνες πνευματικά κοντά στον Τροπινίν. Μεταξύ αυτών μπορούμε να επισημάνουμε το "Πορτρέτο του S.S. Kushnikov" (1828) - του πρώην στρατιωτικού κυβερνήτη της Μόσχας, μέλος του συμβουλίου του εκπαιδευτικού σπιτιού της Μόσχας και "Πορτρέτο του S.M Golitsyn" (μετά το 1828) - "ο τελευταίος ευγενής της Μόσχας », διαχειριστής της εκπαιδευτικής περιοχής της Μόσχας, πρόεδρος του συμβουλίου κηδεμόνων. Ο πρίγκιπας Γκολίτσιν αγαπούσε τον Τροπινίν και τον προστάτευε. Η ίδια σχέση πατρωνίας και φιλίας σεβασμού συνέδεσε τον καλλιτέχνη με τον Α.Α. Τούτσκοφ. Σταδιακά, η φήμη του Tropinin γίνεται πολύ διαδεδομένη. Προσκλήθηκε να εκτελέσει εντολές από την Εταιρεία Αγροτικών Αγροτών και την Αγωνιστική Εταιρεία. Ζωγράφισε επίσης πορτρέτα των διάσημων ηθοποιών του θεάτρου Maly M.S. Shchepkina, P.S. Mochalov, ηθοποιός της Αγίας Πετρούπολης «Alexandrinka» V.A. Καρατύγινα.

Η ειρηνική ροή της ζωής της Μόσχας αναταράχθηκε με την άφιξη του Karl Pavlovich Bryullov τον Δεκέμβριο του 1835. Δείπνα προς τιμήν του διάσημου ζωγράφου παρέθεσαν η τάξη τέχνης της Μόσχας, ο φιλότεχνος και συλλέκτης Yegor Ivanovich Makovsky και ο γλύπτης Vitali. Ο Μακόφσκι έφερε τον Μπριούλοφ στο εργαστήριο του Τροπινίν.
Ο Ramazanov θυμάται: «Ο Karl Bryullov, εντυπωσιασμένος από την εξαιρετική διαύγεια του γέροντα, τη φρέσκια ανάμνηση όλων όσων είχαν συμβεί, τη ζεστασιά των συναισθημάτων, την αναζωογονητική άποψη της τέχνης και την καταπληκτική συζήτηση γι' αυτήν, ερωτεύτηκε τον Tropinin με όλη του την ψυχή και σπάνια το έκανε. Τον επισκέφτηκε περισσότερες από μία φορές που, καλεσμένος σε ένα πολυτελές δείπνο από έναν αριστοκράτη, ο Bryullov πρόδωσε τον λόγο του και ήρθε να μοιραστεί απλή λαχανόσουπα και χυλό στο τραπέζι του Βασίλι Αντρέεβιτς. Ο Bryullov εκτίμησε ιδιαίτερα την τέχνη και την ανθρώπινη γοητεία του πρώτου ζωγράφου πορτρέτων της Μόσχας. Και ο Τροπινίν ήταν ευχαριστημένος με τον διάσημο συνάδελφό του τεχνίτη. Η επικοινωνία με τον Karl Pavlovich δεν πέρασε χωρίς ίχνος γι 'αυτόν. Η επιρροή του Karl Bryullov σάρωσε τη ρωσική τέχνη των δεκαετιών του 1830 και του 1840. Η Tropinin παράγει επίσης έργα μεγάλου μεγέθους με όλες τις τεχνικές και τα αξεσουάρ ενός μεγάλου τελετουργικού πορτρέτου. Στο πορτρέτο του ίδιου του Bryullov (1836), ο Tropinin τονίζει την καλλιτεχνική πρωτοτυπία του καλλιτέχνη με ένα καταπράσινο φόντο αρχαίων ερειπίων που μπλέκονται με αμπέλια και καπνιστό Βεζούβιο. Το "Portrait of P.N. Zubov" (τέλη της δεκαετίας του 1830) σχεδόν ακριβώς επαναλαμβάνει στη σύνθεση το "Portrait of A. Perovsky", ζωγραφισμένο από τον Bryullov το 1836 στη Μόσχα. Ωστόσο, η σύγκριση αυτών των πορτρέτων δεν είναι υπέρ του Tropinin, ο οποίος δεν κατάφερε να αντεπεξέλθει αρκετά στη μεγάλη μορφή πορτρέτου. (Ταυτόχρονα, το «Πορτρέτο του A.A. Perovsky» με ρόμπα δίπλα στο παράθυρο θα μπορούσε να είχε ζωγραφιστεί από τον Bryullov υπό την επίδραση των εντυπώσεων της Μόσχας, και συγκεκριμένα από τα έργα του Tropinin).

Οι υπηρεσίες του Vasily Andreevich Tropinin στη ρωσική τέχνη δεν πέρασαν απαρατήρητες. Το 1843, έλαβε επίσημη αναγνώριση - η Εταιρεία Τέχνης της Μόσχας τον εξέλεξε ως επίτιμο μέλος για τη «ζηλώδη βοήθειά του στο όφελος και την ευημερία της Εταιρείας και του σχολείου που συνδέεται με αυτήν». Αυτή η Εταιρεία δημιουργήθηκε το 1833 με τις προσπάθειες καλλιτεχνών και φιλότεχνων και χάρη στη «φωτισμένη συμπάθεια ιδιωτών». Πρόεδρός της ήταν ο Γενικός Κυβερνήτης της Μόσχας, Πρίγκιπας D.V. Γκολίτσιν. Άνθρωποι κοντά στον Tropinin - καλλιτέχνες E. Makovsky, F. Künel, K. Rabus, γλύπτης I. Vitali - ήταν οι ιδρυτές της Εταιρείας. Ο Tropinin δεν ήταν επίσημα δάσκαλος στο σχολείο, αλλά συχνά παρακολουθούσε μαθήματα σχεδίου, βοηθούσε επίδοξους καλλιτέχνες με τις συμβουλές του και απολάμβανε τεράστια εξουσία μεταξύ τους.

Μεταξύ των αυτοπροσωπογραφιών του Tropinin (δεκαετίες 1810, 1824, 1830), το πιο συμβολικό είναι το «Αυτοπροσωπογραφία με πινέλα και παλέτα με φόντο ένα παράθυρο με θέα στο Κρεμλίνο» (1844).
Η αυτοπροσωπογραφία φιλοτεχνήθηκε με παραγγελία της Εταιρείας. Σε αυτό, ο Tropinin όχι μόνο ανακοινώνει το κάλεσμα της ζωής του, αλλά επίσης επιβεβαιώνει τη δημιουργική πίστη ενός πραγματικά Ρώσου καλλιτέχνη - δεν είναι τυχαίο ότι εμφανίζεται με φόντο το Κρεμλίνο, ένα αρχαίο εθνικό μνημείο. Ο Vasily Andreevich απεικόνισε τον εαυτό του με ένα παλτό εργασίας, με πινέλα και μια παλέτα. Ο καλλιτέχνης έχει ανοιχτό πρόσωπο, προσελκύει ένα άτομο με μεγάλη εσωτερική δύναμη, που μπόρεσε να εκπληρώσει το πεπρωμένο του και παρέμεινε πιστός στην τέχνη, παρ' όλες τις αντιξοότητες της μοίρας του.

Ο Vasily Andreevich Tropinin έζησε μια μακρά δημιουργική ζωή. Η τέχνη του βρισκόταν σε έντονη αλληλεπίδραση με τα αισθητικά ιδανικά της εποχής. Όντας «ο τελευταίος γιος του 18ου αιώνα», στο τέλος της ζωής του αντιλήφθηκε τις κύριες τάσεις των μέσων του 19ου αιώνα - πίστη στη φύση, μια αναλυτική θεώρηση του κόσμου - και έφτασε κοντά στον κριτικό ρεαλισμό του δεύτερου μισό του αιώνα.
Πέθανε στις 3 Μαΐου 1857 και ετάφη στο νεκροταφείο Vagankovskoye.

Centre.smr.ru›win/artists/tropinin…tropinin.htm

Σκοπός αυτού του άρθρου είναι να μάθουμε την αιτία θανάτου του διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη πορτραίτου ΒΑΣΙΛΙ ΑΝΤΡΕΕΒΙΤΣ ΤΡΟΠΙΝΙΝ με τον κωδικό του ΟΝΟΜΑΤΕΠΩΝΥΜΟ.

Παρακολουθήστε εκ των προτέρων το "Logicology - about the fat of man".

Ας δούμε τους πίνακες κωδικών FULL NAME. \Εάν υπάρχει μετατόπιση αριθμών και γραμμάτων στην οθόνη σας, προσαρμόστε την κλίμακα εικόνας\.

19 36 51 67 77 91 101 115 118 119 137 147 159 169 179 180 194 199 216 222 228 231 241 265
T R O P I N I N V A S I L I Y A N D R E V I C H
265 246 229 214 198 188 174 164 150 147 146 128 118 106 96 86 85 71 66 49 43 37 34 24

3 4 22 32 44 54 64 65 79 84 101 107 113 116 126 150 169 186 201 217 227 241 251 265
V A S I L I Y A N D R E V I C H T R O P I N I N
265 262 261 243 233 221 211 201 200 186 181 164 158 152 149 139 115 96 79 64 48 38 24 14

TROPININ VASILY ANDREEVICH = 265 = 169-ΙΣΧΑΙΜΙΑ ΜΥΟΚΑΡΔΙΟΥ + 69-ΙΣΧΑΙΜΙΑ.

265 = 198-ΕΚΒΑΣΗ ΑΠΟ ΕΜΦΡΑΓΜΑ + 67-ΜΥΟΚΑΡΔΙΟ\ ναι\.

198 - 67 = 131 = ΘΑΝΑΤΙΚΟ.

265 = 201 θανατηφόρο έκβαση + 64 ΙΣΧΑΙΜΙΑ.

Για να καθαρίσουμε τη συνείδησή μας, ας ελέγξουμε την ορθότητα αυτής της δήλωσης:

10 35 41 54 64 96 10 35 41 54 64 96 109 119 134 145 146 163 168 169
I S H E M I YA I S H E M I Y M I O K A R D A
96 86 61 55 42 32 169 159 134 128 115 105 73 60 50 35 24 23 6 1

Αναφορά:

Ασθένειες του μυοκαρδίου, του μυϊκού ιστού της καρδιάς, μπορεί να εμφανιστούν απροσδόκητα σε οποιοδήποτε άτομο. Ένα από αυτά είναι η ισχαιμία. Αυτή η ασθένεια δεν έχει όρια, καθώς προσβάλλει άτομα διαφορετικών θέσεων και ηλικιών. Μερικές φορές ονομάζεται στεφανιαία σκλήρυνση ή στεφανιαία νόσος.

Η ισχαιμική μυοκαρδιακή νόσος εμφανίζεται λόγω ανεπαρκούς παροχής αίματος. Αυτό σημαίνει ότι η ποσότητα οξυγόνου που παρέχεται στον μυ δεν ανταποκρίνεται στις ανάγκες του. Με απλά λόγια, απορροφάται λιγότερο οξυγόνο από όσο χρειάζεται.
cardio-life.ru›ishemiya/miocarda.html

Κλινικά σημεία ισχαιμίας

Ο όρος «έμφραγμα του μυοκαρδίου» αναφέρεται στο θάνατο καρδιομυοκυττάρων λόγω ισχαιμίας, που προκύπτει από αναντιστοιχία μεταξύ προσφοράς και ζήτησης αίματος. Στην κλινική, η ισχαιμία μπορεί να υποψιαστεί με βάση το ιατρικό ιστορικό και τα δεδομένα του ΗΚΓ.

Αιφνίδιος καρδιακός θάνατος, καρδιακή ανακοπή (συχνά με συμπτώματα χαρακτηριστικά ισχαιμίας του μυοκαρδίου)...
health-ua.org›Archive›urgent/104.html

265 = 179-\ 169-ΤΕΡΜΑΤΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΖΩΗΣ + 10-Ι(αιμία)\ + 86-...ΣΕΜΙΑ.

179 - 86 = 93 = ΕΜΦΡΑΓΜΑ.

Προκύπτει η παρακάτω εικόνα:

Στην πρόταση TROPININ VASILY προσθέτουμε τα δύο τελευταία ψηφία: 169 + 179 = 348.

Ας προσθέσουμε δύο αριθμούς: 96 ΙΣΧΑΙΜΙΑ + 86-...ΣΕΜΙΑ = 182.

Αφαιρούμε: 348 - 182 = 166 = 93-ΕΜΦΡΑΚΤΟ + 73-ΜΥΟΚΑΡΔΙΟ.

265 = 166-ΕΜΦΡΑΚΤΟ ΜΥΟΚΑΡΔΙΟΥ + 99-ΓΡΗΓΟΡΟ, ΤΕΛΟΣ.

166 - 99 = 67 = ΝΕΚΡΟΣ, στερημένος της ζωής.

265 = 67-ΠΕΘΑΝΕ + 198-ΞΑΦΝΙΚΟΣ ΘΑΝΑΤΟΣ.

198 - 67 = 131 = νηστεία MIO\ carda \ = INFARCTION MIO\ carda \.

251 = ΣΤΕΝΕΜΕΝΟΣ αυλός αγγείου\ σε\
_______________________________________
24 = SE\ καρδιά\

251 - 24 = 227 = ΕΛΛΕΙΨΗ ΟΞΥΓΟΝΟΥ.

265 = 227-ΕΛΛΕΙΨΗ ΟΞΥΓΟΝΟΥ + 38-MIO\ κάρτα\.

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ ΘΑΝΑΤΟΥ κωδικός: 05/03/1857. Αυτό = 03 + 05 + 18 + 57 = 83 = Στέρηση ζωής \ = ...NFARCT.

265 = 83 + 182-\ 89-ΘΑΝΑΤΟΣ + 93-ΕΦΡΑΓΜΑ\.

Κωδικός ΗΜΕΡΑ ΘΑΝΑΤΟΥ = 96-ΤΡΙΤΗ, ΙΣΧΑΙΜΙΑ, ΞΑΦΝΙΚΟΣ + 46 ΜΑΪΟΥ, INFA\ rkt\ = 142 = MIOC\ arda\.

Πλήρης κωδικός ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑΣ ΘΑΝΑΤΟΥ = 142-ΤΡΙΤΗ ΜΑΪΟΥ + 75-ΚΑΡΔΙΑ-\ 18 + 57 \-\ κωδικός ΕΤΟΥΣ ΘΑΝΑΤΟΥ\ = 217.

217 = ΘΑΝΑΤΟΣ ΑΠΟ ΚΑΡΔΙΑΚΟ ΕΜΦΡΑΓΜΑ.

265 = 217 + 48-DIED\et\.

Κωδικός για τον αριθμό των πλήρων ΧΡΟΝΩΝ ΖΩΗΣ = 164-ΟΓΓΔΟΝΤΑ + 44-ΕΝΑ = 208 = 115-ΘΑΝΑΤΙΚΟ + 93-ΕΜΦΡΑΓΜΑ.

265 = 208-ΟΓΓΔΟΝΤΑ-ΕΝΑ + 57-POKO\ynik\.

Ας δούμε τη στήλη:

107 = 44-ΕΝΑ + 63-ΘΑΝΑΤΟΣ
_________________________________
164 = ογδόντα

164 - 107 = 57 = POKO\ynik\.