Ενδιαφέροντα γεγονότα για την Ιαπωνία και τα anime. Ενδιαφέροντα γεγονότα για anime και manga που δεν γνωρίζατε
Καλημέρα, απόγευμα ή οποιαδήποτε άλλη ώρα, αγαπητέ τοτορίκι!
Στην απεραντοσύνη του μεγάλου και πανίσχυρου RuNet, κάθε φανατικός θαυμαστής των anime μπορεί να βρει gigabyte anime. Αλλά τι γνωρίζουμε για αυτόν τον εκπληκτικά πολύχρωμο και γεμάτο περιπέτειες (συμπεριλαμβανομένων των fillers) κόσμο;
Ας ξεκινήσουμε με μια μερίδα έξι από τα πιο νόστιμα γεγονότα για τα anime. Λυγίστε τα δάχτυλα του δεξιού σας χεριού αν ξέρατε το γεγονός, με το αριστερό - αν δεν το ξέρατε. Εάν τα δάχτυλα του δεξιού ή του αριστερού σας χεριού δεν είναι αρκετά, συμμετάσχετε φίλους, νεότερους αδελφούς/αδερφές και άλλους βοηθούς, γιατί το να μάθετε τις ικανότητές σας στο anime είναι το κύριο καθήκον αυτής της βραδιάς (ή ό,τι άλλο έχετε τώρα;). Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε!
1. Η λέξη " Anime"είναι ιαπωνικό animation. Η ίδια η λέξη είναι μια ιαπωνοποιημένη συντομογραφία της αγγλικής λέξης "Animation" (αναπαραγωγή ενός κινούμενου σχεδίου, έμπνευση, ζωντάνια). Η αγγλική λέξη είναι παλιά, αλλά ο όρος "anime", που προέρχεται από αυτήν, εμφανίστηκε πολύ πρόσφατα. Πριν από αυτό, χρησιμοποιήθηκε η φράση "manga-eiga" ("ταινία-κόμικ"), η οποία εξακολουθεί να χρησιμοποιείται από τους οπαδούς των anime της παλιάς σχολής μέχρι σήμερα.
2. Η λέξη " Mangaεφευρέθηκε από τον διάσημο καλλιτέχνη Katsushika Hokusai το 1814 για μια σειρά από εκτυπώσεις του. Αυτός ο καλλιτέχνης ήταν ένας από τους πιο διάσημους Ιάπωνες χαράκτες στη Δύση, ένας πραγματικός δεξιοτέχνης της ιαπωνικής ξυλογραφίας (τι λέξη, αλλά αυτά είναι απλά σχέδια σε ξύλο). Η λέξη «μάνγκο» σημαίνει «παράξενες (ή αστείες) εικόνες» και χρησιμοποιείται μόνο για να ονομάσει ιαπωνικά κόμικς.
3. Και ποιος; Πες μου, ποιος δεν ξέρει έναν σπουδαίο σκηνοθέτη anime; Hayao Miyadaki? Βρείτε αυτό το άτομο και στείλτε τη φωτογραφία του! Θα καταλάβουμε που... αχ αχ... Ο Μιγιαζάκι είναι ο μόνος σκηνοθέτης anime που κέρδισε Όσκαρ. Στο 62ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας έλαβε μάλιστα το Χρυσό Λέοντα για την προσφορά του στον παγκόσμιο κινηματογράφο.
4. Ένας άλλος σπουδαίος animator όλων των εποχών άφησε το στίγμα του στον κόσμο των anime. Δεν θα το πιστέψετε - αυτό είναι Walt Disney! Ο συγγραφέας του Mickey Mouse, της Bambi και των πιο όμορφων πριγκίπισσες έχει παίξει σχεδόν τον πιο σημαντικό ρόλο στην κουλτούρα των anime. Οι Ιάπωνες κατάλαβαν πώς να σχεδιάζουν οι ίδιοι τα μαλλιά και τα σώματα των ηρώων τους και το στυλ των ματιών αντιγράφηκε από τους χαρακτήρες του Walt Disney. Παρεμπιπτόντως, κανένας από τους κατοίκους του νησιού της Ιαπωνίας δεν κρύβει αυτό το γεγονός. Ταυτόχρονα, προτείνω να ταρακουνήσουμε τα παλιά και να μαντέψουμε τις πριγκίπισσες της Disney από τα μάτια τους.
5." Pokemon"Ήταν αρχικά ένα παιχνίδι για το GameBoy (κάτι σαν το προϊστορικό Tetris. Λοιπόν, Tetris, ξέρεις;). Ακόμη πιο ενδιαφέρον είναι το γεγονός ότι το Pokemon έχει γίνει το δεύτερο πιο δημοφιλές παιχνίδι υπολογιστή στον κόσμο μετά το Mario. Μόνο αργότερα, manga και anime δημιουργήθηκαν από την εικονική περιπέτεια. Χμ... Από ποιο παιχνίδι θα έφτιαχνες anime;
6. Ρωτήστε τις μαμάδες και τους μπαμπάδες σας για ένα απλό σοβιετικό καρτούν» Οι περιπέτειες του μικρού πιγκουίνου Λόλο», γεμάτο καλοσύνη και γλυκύτητα. Δεν ήξεραν ότι οι σοβιετικές περιπέτειες των μικρών πιγκουίνων γυρίστηκαν από κοινού με ιαπωνικά στούντιο κινουμένων σχεδίων (στην αρχή μπορείτε να δείτε ποιες). Φυσικά, το καρτούν είναι ρωσικό, και όλοι μιλούν ρωσικά, και δεν υπάρχουν καθόλου ιαπωνικές λέξεις, αλλά αυτό το υπέροχο καρτούν μπορεί να θεωρηθεί ένα από τα πρώτα ρωσικά anime.
Πόσα δάχτυλα είναι λυγισμένα στο δεξί χέρι «Ήξερα»;
1. Το 60 τοις εκατό όλων των κινούμενων σχεδίων που υπάρχουν στον πλανήτη μας είναι ιαπωνικά anime.
2. Το πρώτο anime που έγινε διάσημο εκτός Ιαπωνίας ήταν η σειρά Astro Boy του 1963.
3. Το πρώτο anime που προβλήθηκε στην ΕΣΣΔ ήταν το “Flying Ghost Ship”.
4. Οι Ιάπωνες επινόησαν το σχέδιο μαλλιών και σώματος στο anime και το στυλ των ματιών αντιγράφηκε από τον Walt Disney, κάτι που οι Ιάπωνες, παρεμπιπτόντως, δεν αρνούνται.
5. Σύμφωνα με τον άρρητο νόμο του anime, όσο πιο σημαντικός είναι ο ήρωας, τόσο πιο λεπτομερή είναι τα μάτια του.
6. Στην Ιαπωνία, τα κόμικς χρησιμοποιούν περισσότερο χαρτί από ρολά τουαλέτας.
7. Σε αντίθεση με τα αμερικανικά και τα ευρωπαϊκά κόμικ, τα οποία διαβάζονται κυρίως από έφηβους και σπασίκλες, το manga δημιουργείται για ανθρώπους όλων των ηλικιών.
8. Στην Ιαπωνία, ο όρος «otaku» χρησιμοποιείται αρνητικά για να περιγράψει ανθρώπους που έχουν εμμονή με κάτι. Όχι μόνο anime, όπως συνηθίζεται στη Ρωσία.
9. Υπάρχει ένας κανόνας στον οποίο δεν υπάρχουν εξαιρέσεις: αν κυκλοφορήσει ένα anime βασισμένο σε manga, οι πωλήσεις του πρώτου αυξάνονται τουλάχιστον κατά 10 τοις εκατό. Κατά μέσο όρο - κατά 30-40, και στην περίπτωση του "Επίθεση στον Τιτάνα" ακόμη και κατά 70. Δηλαδή, μπορείς να κυκλοφορήσεις ένα άθλιο manga, να κάνεις μια άθλια σειρά με βάση αυτό και - να κερδίσεις! - κολύμπι στο χρυσό.
10. Το χρώμα των μαλλιών στα anime δεν επιλέγεται τυχαία. Όλα εδώ είναι πονηρά και στοχαστικά: το χρώμα των μαλλιών δείχνει ορισμένα χαρακτηριστικά της προσωπικότητας του ήρωα. Υπάρχει ακόμη και μια συγκεκριμένη θεωρία συνωμοσίας.
Κόκκινο - ερωτική περιπέτεια, παθιασμένη.
Πράσινο - ανεκτικό, ήσυχο, απαλό, μερικές φορές ζηλιάρη, αλλά όχι επιθετικό.
Το λευκό είναι το πιο εμβληματικό, ενσαρκώνει τη σύνδεση με τον κόσμο, την ωριμότητα, ο χαρακτήρας υπάρχει σαν έξω από τον κόσμο των ανθρώπων.
Μωβ - συχνά σημαίνει απειλή, βασικά είναι μυστικοπαθείς, αποτραβηγμένοι, συχνά υποφέρουν από ναρκισσισμό και είναι τσιγκούνηδες στο να δείχνουν συναισθήματα.
Μπλε - ανεπτυγμένο πνευματικά, ο λόγος κυριαρχεί στα συναισθήματα, ευγενικός, ήρεμος, ντροπαλός.
Ροζ - πάντα ξεχωρίζουν από το πλήθος με κάποιο τρόπο, είναι ένθερμοι στη μάχη, δεν έχουν ακούσει για τους κανόνες και τις συμβάσεις.
Κόκκινο - πονηρό, ιδιοσυγκρασιακό, κατεχόμενο.
Καφέ - απαλό, συγκινητικό, μη ικανό να προσβάλει, συχνά με τραγικό παρελθόν.
Μπλε - σιδερένια πειθαρχημένα, επίμονα, ήρεμα, συγκρατητικά συναισθήματα.
11. Το Ghost in the Shell είχε τεράστιο αντίκτυπο στον κινηματογράφο. Ενέπνευσε τους Wachowski να δημιουργήσουν το Matrix, έδωσε μεγάλη ώθηση στην ανάπτυξη της επιστημονικής φαντασίας και ο Κάμερον και ο Σπίλμπεργκ δεν κρύβουν το γεγονός ότι δεν είναι παιδιάστικοι θαυμαστές της ταινίας και προτιμούν να την παρακολουθήσουν παρά να χάνουν χρόνο σε κάποιους αναμενόμενους. υπερπαραγωγή.
12. Το "Pokemon" ήταν αρχικά ένα παιχνίδι για το GameBoy (αν δεν ξέρετε τι είναι αυτό, μην ξεχάσετε να ετοιμάσετε τη σχολική σας τσάντα και να κάνετε τα μαθήματά σας για αύριο). Μόνο τότε έφτασαν τα manga και τα anime.
13. Το Evangelion δημιουργήθηκε για να δοκιμάσει τι ήταν αποδεκτό στα anime και τι όχι. Και όλα θα ήταν εντάξει - αλλά το τέλος...
14. Η μεγαλύτερη σειρά anime είναι η Sazae-san, η οποία τρέχει από το 1969 μέχρι σήμερα. Έχει περισσότερα από 7 χιλιάδες επεισόδια. Η περίφημη «Santa Barbara», για σύγκριση, είναι σχεδόν 3,5 φορές πιο κοντή.
15. Το σοβιετικό «The Adventures of Little Penguin Lolo» γυρίστηκε από κοινού με ιαπωνικά στούντιο κινουμένων σχεδίων. Δηλαδή, τεχνικά αυτό το καρτούν μπορεί να θεωρηθεί ρωσικό anime.
16. Το Death Note απαγορεύτηκε στην Κίνα επειδή οι ντόπιοι θαυμαστές του anime άρχισαν να αγοράζουν μπλοκ σημειωματάρια και να γράφουν τα ονόματα όλων όσων μισούσαν με την ελπίδα ότι θα πέθαιναν.
18. Ο εκδότης του «Big Jackpot» φοβόταν ότι η σειρά δεν θα επιβιώσει ούτε 5 χρόνια. Εν τω μεταξύ, έξω από το παράθυρο είναι το 2016 - το 19ο έτος ύπαρξης του manga.
19. Το anime με τις μεγαλύτερες εισπράξεις ποτέ είναι το "Spirited Away" του Hayao Miyazaki. Η ταινία απέφερε 275 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.
Ένας από τους πιο μυστηριώδεις και απομονωμένους πολιτισμούς στον κόσμο είναι οι Ιάπωνες. Παρά το γεγονός ότι μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η Ιαπωνία έκανε ένα τεράστιο άλμα στην τεχνολογική ανάπτυξη και την ενσωμάτωση στην παγκόσμια κοινότητα, αυτό το έθνος παραμένει ένα από τα πιο μυστηριώδη στον κόσμο. Σας προσφέρουμε μια επιλογή από anime που θα σας βοηθήσουν να κατανοήσετε την ιστορία και τον πολιτισμό αυτής της χώρας.
Grave of the Fireflies, 1988
Το Grave of the Fireflies θεωρείται μια από τις καλύτερες πολεμικές ταινίες. Βασίζεται στο αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα του Akiyuki Nosaka, ο οποίος έθαψε δύο αδερφές τη μία μετά την άλλη την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1945. Σύμφωνα με την πλοκή του μυθιστορήματος, ένα αγόρι και η μικρότερη αδερφή του προσπαθούν να επιβιώσουν σε μια αποδυναμωμένη από τον πόλεμο, πεινασμένη Ιαπωνία.Κανείς δεν χρειάζεται παιδιά. Η τετράχρονη Setsuko τρώει πέτρες ενώ ο μεγαλύτερος αδερφός της Seita προσπαθεί να βρει φαγητό. Μετά τον θάνατο του Setsuko, ο 14χρονος Seita συνειδητοποιεί ότι δεν έχει τίποτα άλλο να ζήσει και σύντομα πεθαίνει από εξάντληση στο Kobe. Το μυθιστόρημα στο οποίο βασίζεται το Grave of the Fireflies είναι μια σημαντική προσπάθεια κατανόησης του ιαπωνικού μιλιταρισμού στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα και των τρομερών συνεπειών του για το έθνος.
Grave of the Fireflies: Trailer
Ghost in the Shell, 1995
Στην Ιαπωνία, ένας τεράστιος όγκος anime γυρίζεται σε δυστοπικές ιστορίες για το εγγύς μέλλον - απλά πάρτε τη σειρά "Animatrix", που συνδέεται με το blockbuster των Lana και Lilly Wachowski. Αλλά το «Ghost in the Shell» του 1995 θεωρείται επάξια κλασικό του είδους. 
Η ταινία ακολουθεί την ταγματάρχη Motoko Kusanagi, η οποία εργάζεται στο τμήμα καταπολέμησης της κυβερνοτρομοκρατίας και αμφισβητεί την ανθρωπιά της. Οι συντάκτες του uznayvsyo.rf σημειώνουν επίσης ότι το 2017, στην κινηματογραφική μεταφορά του Ghost in the Shell, τον ρόλο του Motoko έπαιξε η Scarlett Johansson.
Το Ghost in the Shell έχει γυριστεί αρκετές φορές
Άνοιξη και χάος, 1996
Αυτή η ταινία είναι μια δήλωση αγάπης κινουμένων σχεδίων στον Ιάπωνα παιδικό συγγραφέα Kenji Miyazawa, ο οποίος θα γινόταν 100 χρονών τη χρονιά που θα κυκλοφορούσε το Spring and Chaos. Ο Miyazawa εργάστηκε ως δάσκαλος σε σχολείο και έγραψε ποίηση και ιστορίες. Ήταν οπαδός του Βουδισμού και πέθανε νωρίς από φυματίωση. Σημαντικό μέρος των έργων του εκδόθηκε μετά τον θάνατό του. 
Στην ταινία «Άνοιξη και χάος», όλοι οι χαρακτήρες αναπαρίστανται ως γάτες, όπως ακριβώς και ο ίδιος ο χαρακτήρας του Miyazawa. Η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός εκκεντρικού δασκάλου σε μια μικρή ιαπωνική πόλη που προσπαθεί να εμφυσήσει στους μαθητές του μια βουδιστική άποψη για τον κόσμο και να τους διδάξει να βλέπουν την ομορφιά παντού.
Trailer για το καρτούν "Spring and Chaos"
Οι γείτονές μου Yamada, 1999
Παρά το γεγονός ότι η κωμωδία για μια ιαπωνική οικογένεια είναι γεμάτη με μια ειδικά ιαπωνική γεύση, οι καταστάσεις είναι αναγνωρίσιμες σε άτομα που δεν είναι εξοικειωμένα με αυτήν την κουλτούρα. Οι Yamadas αντιπροσωπεύονται από τέσσερις γενιές και οι ιστορίες που λέγονται στο καρτούν δίνουν μια λίγο πολύ πλήρη εικόνα του πώς ζει μια σύγχρονη ιαπωνική οικογένεια. 
Είναι ενδιαφέρον ότι το My Neighbors Yamada περιέχει αναφορές στην ιαπωνική μυθολογία. για παράδειγμα, ο αρχηγός της οικογένειας βρίσκει τον γιο του σε ένα γιγάντιο ροδάκινο - αυτό είναι ένα απόσπασμα από το παραμύθι για τον Momotaro, έναν ήρωα που μοιάζει με τον Ευρωπαϊκό αντίχειρα. Ο πατέρας Yamada βρίσκει ένα κορίτσι σε ένα κοτσάνι μπαμπού - αυτό είναι από τον μύθο της πριγκίπισσας Kaguya.
«My Neighbors Yamada»: τρέιλερ
Spirited Away, 2001
Οι συντάκτες του ιστότοπου πιστεύουν ότι σε μια ιστορία για anime είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τον πατριάρχη του ιαπωνικού animation, Hayao Miyazaki. Ο ιδρυτής του Studio Ghibli έχει κάνει πολλά αριστουργήματα όλα αυτά τα χρόνια. Το Spirited Away είναι ένα από αυτά, που κέρδισε Όσκαρ. 
Υπάρχει η άποψη ότι η ιστορία του Chihiro είναι μια αλληγορική σάτιρα για την ιαπωνική βιομηχανία του σεξ, η οποία δεν περιφρονεί την παιδική εργασία. Δεν είναι μυστικό ότι οι Ιάπωνες άνδρες έχουν συγκεκριμένα σεξουαλικά γούστα και οι περισσότερες «ταινίες για ενήλικες» στη χώρα γίνονται ακούσια.
Το Spirited Away είναι ένα από τα πιο διάσημα anime στον κόσμο.
Aoi Bungaku, 2009
Η σειρά Aoi Bungaku βασίζεται σε έργα Ιαπώνων συγγραφέων, συμπεριλαμβανομένων κειμένων από αναγνωρισμένους κλασικούς του 20ου αιώνα - για παράδειγμα, το μυθιστόρημα του 1914 "Heart" του Natsume Soseki. Πρόκειται για ένα μυθιστόρημα για το μεγάλωμα ενός νεαρού άνδρα και τους διαλόγους του με έναν ανώνυμο Δάσκαλο. Υπάρχει επίσης μια ερωτική σύγκρουση στο διήγημα, βασισμένο στο μυθιστόρημα. 
Το Aoi Bungaku περιλαμβάνει δύο διηγήματα βασισμένα σε κείμενα του Ryunosuke Akutagawa, ενός ισχυρού Ιάπωνα συγγραφέα που κέρδισε την αναγνώριση αρκετά νωρίς στη χώρα και στη συνέχεια στο εξωτερικό, και έγραψε αρκετές δεκάδες διηγήματα και νουβέλες. Ο Ακουτάγκαουα αυτοκτόνησε σε ηλικία 35 ετών το 1927.
Aoi Bungaku: τρέιλερ
House of Five Leaves, 2010
Η ταινία των είκοσι επεισοδίων είναι αφιερωμένη στο τέλος της εποχής Έντο (αρχές-μέσα του 19ου αιώνα), όταν ο αριθμός των ρονίν -σαμουράι χωρίς σουζερέιν- στην Ιαπωνία αυξήθηκε κατακόρυφα. Πολλοί από αυτούς έγιναν ληστές ή πλανόδιοι. 
Το The House of Five Leaves αφηγείται την ιστορία του ronin Akitsu Masanotsuke, ο οποίος δεν μπορεί να προσληφθεί και μπαίνει σε μια ομάδα ημι-γκάνγκστερ. Αυτή η σειρά είναι ένας από τους εύκολους και απολαυστικούς τρόπους για να εξοικειωθείτε με την ιστορία της Ιαπωνίας κατά την παρακμή της εποχής Έντο.
Το «House of Five Leaves» είναι ένα από τα πιο ασυνήθιστα anime
The Tale of Princess Kaguya, 2013
Η ταινία βασίζεται στον αρχαίο εθνικό μύθο του 10ου αιώνα για την Πριγκίπισσα της Σελήνης, την οποία βρήκαν αγρότες σε ένα κοτσάνι μπαμπού. Το "The Tale of Princess Kaguya" έλαβε υποψηφιότητα για Όσκαρ και για καλό λόγο - είναι ένα εκπληκτικά όμορφο και πειστικό καρτούν. 
Το καλύτερο στην ιστορία είναι ο ρυθμός και η αλλαγή στον τρόπο απεικόνισης ανάλογα με τη διάθεση. Στη σκηνή όταν ο Καγκούγια τρέχει απογοητευμένος από το παλάτι, οι προσεγμένες πινελιές με ακουαρέλα δίνουν τη θέση τους σε σαρωτικές πινελιές με κάρβουνο. Επιπλέον, κανείς δεν μπορεί παρά να σημειώσει τον τυπικά ιαπωνικό μινιμαλισμό, όταν μια τεράστια ιστορία κρύβεται κάτω από μία ή δύο πινελιές.
Έτσι, στο επεισόδιο μύησης (θέλουν να μετατρέψουν την πριγκίπισσα Καγκούγια σε καλλονή με μαυρισμένα δόντια και χωρίς φρύδια), η ηλικιωμένη γυναίκα φέρνει ένα τσιμπιδάκι στο φρύδι της και βγάζει τα πρώτα μαλλιά - και στο κάδρο βλέπουμε ένα δάκρυ να κυλάει μάγουλο της πριγκίπισσας.
"The Tale of Princess Kaguya" - ένα anime εκπληκτικής ομορφιάς
Εκτός από το γεγονός ότι η Ιαπωνία είναι μια από τις πιο όμορφες χώρες στον κόσμο με προσεκτικά καλλιεργημένη στάση απέναντι στην οικολογία και τη φύση, είναι επίσης ένα καταπληκτικό μέρος όπου έχουν διατηρηθεί προστατευμένα μέρη εκπληκτικής ομορφιάς σε πολλά νησιά. Σας προσκαλούμε να διαβάσετε για τα πιο όμορφα νησιά του κόσμου.
Εγγραφείτε στο κανάλι μας στο Yandex.Zen
Η λέξη "manga" επινοήθηκε από τον διάσημο καλλιτέχνη Katsushika Hokusai το 1814 για μια σειρά από έργα του. Σημαίνει «γκροτέσκο», «παράξενες (ή αστείες) εικόνες», οπότε ο όρος «μάνγκα» αναφέρεται αποκλειστικά στα ιαπωνικά κόμικς. Και το 1917, άρχισαν να παράγονται τα πρώτα κινούμενα σχέδια anime.
Το "Anime" είναι ιαπωνικό animation. Η ίδια η λέξη "anime" δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια ιαπωνοποιημένη συντομογραφία για τα αγγλικά κινούμενα σχέδια και ο ίδιος ο όρος εμφανίστηκε σχετικά πρόσφατα. Πριν από αυτό, χρησιμοποιήθηκε η έκφραση "manga-eiga" ("ταινία-κόμικ"), η οποία εξακολουθεί να χρησιμοποιείται από τους παλιότερους θαυμαστές των anime.
Όπως γνωρίζετε, στην Ιαπωνία διαβάζουν από δεξιά προς τα αριστερά. Το Manga από δεξιά προς τα αριστερά διαβάζεται σε όλο τον κόσμο.
Η χρήση μεγάλων ματιών χαρακτήρων για τη μετάδοση συναισθημάτων δεν εφευρέθηκε στην Ιαπωνία. Ο Osamu Tezuka, ο άνθρωπος που θεωρείται ο ιδρυτής της παράδοσης των anime, δεν αρνήθηκε το γεγονός ότι δανείστηκε αυτή την τεχνική από τον Walt Disney. Παρεμπιπτόντως, σύμφωνα με τους κανόνες των anime, πιστεύεται ότι όσο πιο σημαντικός είναι ο ήρωας, τόσο καλύτερα οι καλλιτέχνες τραβούν τα μάτια του. Η εξαίρεση είναι για τους κακούς - μερικές φορές μπορεί απλώς να έχουν μαύρα "λάκκους" συνδεδεμένα πάνω τους.
Οι ηθοποιοί φωνής στα anime ονομάζονται στα ιαπωνικά ηθοποιοί φωνής. Το επάγγελμα seiyu είναι δημοφιλές και αναπτύχθηκε στην Ιαπωνία, χάρη στο οποίο η φωνητική υποκριτική για σειρές anime συγκρίνεται ευνοϊκά με παρόμοια δουλειά σε άλλες χώρες. Πολλοί ηθοποιοί φωνής είναι επίσης ερμηνευτές ποπ.
Η μεγαλύτερη σειρά anime, Sazae-san, ξεκίνησε να προβάλλεται το 1969 βασισμένη στο manga του Machiko Hasegawa και η προβολή της δεν έχει ακόμη ολοκληρωθεί. Αρκετές γενιές Ιαπώνων έχουν μεγαλώσει παρακολουθώντας τις περιπέτειες της Sazae και της οικογένειάς της.
Με βάση την ηλικία της τηλεθέασης, τα anime χωρίζονται σε:
Το Kodomo είναι ένα manga και anime που προορίζεται για παιδιά (έως 12 ετών). Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του είδους είναι η «παιδικότητα» του δεν υπάρχει (μερικές φορές απλά πολύ απλοποιημένο) ιδεολογικό περιεχόμενο. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε ένα χαρακτηριστικό μοτίβο εδώ. Συχνά το anime του Kodomo είναι πολύ κοντά στην ευρωπαϊκή ή αμερικανική σχολή κινουμένων σχεδίων και διαφέρει πολύ από άλλα είδη anime όχι μόνο στο σχέδιο, αλλά και στην κατασκευή της σειράς.
Το Shonen είναι ένα anime για μεγαλύτερα αγόρια και νεαρούς άνδρες (από 12 έως 16-18 ετών). Τα κύρια χαρακτηριστικά του είδους: ταχεία ανάπτυξη και έντονο δυναμισμό της πλοκής (ειδικά σε σύγκριση με το shojo). Τα έργα περιέχουν πολλές χιουμοριστικές σκηνές, βασισμένες στα θέματα της δυνατής ανδρικής φιλίας, κάθε είδους αντιπαλότητας στη ζωή, στον αθλητισμό ή στις πολεμικές τέχνες.
Shoujo - anime και manga για μεγαλύτερα κορίτσια και νεαρές γυναίκες (από 12 έως 16-18 ετών). Η πλοκή του anime shoujo, κατά κανόνα, περιέχει σχέσεις αγάπης διαφορετικών βαθμών οικειότητας, ανάλογα με την ηλικία του κοινού-στόχου, και δίνεται μεγάλη προσοχή στην ανάπτυξη εικόνων χαρακτήρων.
Το Seinen είναι ένα anime για ενήλικες άνδρες (από 18 έως 25-40 ετών). Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτού του είδους είναι στοιχεία ψυχολογίας, σάτιρας, ερωτικής και δίνεται μεγαλύτερη προσοχή στην ανάπτυξη των χαρακτήρων.
Το Josei είναι ένα anime ή manga για γυναίκες. Η πλοκή περιγράφει τις περισσότερες φορές την καθημερινή ζωή μιας γυναίκας που ζει στην Ιαπωνία.
Ανά είδος: εκτός από την τυπική Κωμωδία, Δράση, Ιστορία, Πολεμικές Τέχνες, Δράμα, Ντετέκτιβ, Επιστημονική Φαντασία, υπάρχουν επίσης...
Οι μηχανισμοί είναι πολύπλοκοι μηχανισμοί, συνήθως αυτοκινούμενοι, χωρίς πραγματικά πρωτότυπα. Αυτός ο όρος συνήθως αναφέρεται σε «γίγαντα ανθρωποειδή ρομπότ μάχης», τεράστιες μηχανές μάχης ελεγχόμενες από τον άνθρωπο.
Το Cyberpunk είναι ένας κόσμος του μέλλοντος, η ζωή του οποίου καθορίζεται πλήρως από την τεχνολογία των υπολογιστών. Ταυτόχρονα, οι εικόνες του μέλλοντος φαίνονται ζοφερές και δυστοπικές.
Το Dobutsu είναι ένα anime για ανθρωποειδή «γούνινα» πλάσματα. Προέρχεται από την ιαπωνική λέξη «doubutsu», που σημαίνει «ζώο». Το Dobutsu περιλαμβάνει anime με πλάσματα «neko» (αιλουροειδές), «kitsune» (αλεπού), «usagi» (κουνέλι) κ.λπ.
Το Idols είναι ένα anime που περιστρέφεται γύρω από τους αστέρες της ποπ και τη μουσική βιομηχανία.
Τα Hentai/Ecchi είναι πορνογραφικά ή ερωτικά anime ή manga, αντίστοιχα. Τα έργα μπορούν επίσης να βρίσκονται στη διασταύρωση χεντάι και άλλων ειδών και να έχουν μια αρκετά καλά ανεπτυγμένη πλοκή.
Το Yaoi είναι ένα είδος anime που απεικονίζει ανδρικές ομοφυλοφιλικές σχέσεις, συνήθως απευθύνεται σε γυναίκες και κορίτσια.
Το Yuri είναι ένα είδος anime που απεικονίζει γυναικείες λεσβιακές σχέσεις, που συνήθως απευθύνονται σε γυναίκες και κορίτσια.
Το Shotakon είναι ένα είδος anime που περιγράφει σεξουαλικές σχέσεις που αφορούν νεαρά αγόρια δημοτικού και προσχολικής ηλικίας.
Το Lolicon είναι ένα είδος anime που απεικονίζει σεξουαλικές σχέσεις με μικρά κορίτσια.
Το Shoujo-ai είναι ένα είδος anime που περιγράφει την αγάπη ενός κοριτσιού για ένα κορίτσι. Διαφέρει από το yuri λόγω της απουσίας ρητών σκηνών.
Το Shonen-ai είναι ένα είδος anime που περιγράφει την αγάπη ενός νεαρού για έναν νεαρό άνδρα. Διαφέρει από το yaoi λόγω της απουσίας ρητών σκηνών.
Κάποιος εξακολουθεί να πιστεύει ότι το anime είναι κάτι όχι πολύ χρήσιμο για τα παιδιά, εξωγήινο και χωρίς ηθική αξία. Αυτή η άποψη προκύπτει λόγω έλλειψης πληροφοριών και οι συντάκτες του Tlum.Ru αποφάσισαν να προσπαθήσουν να το διορθώσουν. Σας λέμε σε μια σύντομη και κατανοητή μορφή για τους γονείς για το τι είναι το ιαπωνικό animation, πώς εμφανίστηκε και αναπτύχθηκε, είναι πραγματικά τόσο εξωγήινο και τι αξίζει να παρακολουθήσετε πριν κάνετε οποιεσδήποτε δηλώσεις σχετικά με το θέμα «το anime είναι…».
Γεγονός #1: Όχι νωρίτερα από οπουδήποτε αλλού
Το πρώτο καρτούν στην Ιαπωνία χρονολογείται από το 1907. Ένα σύντομο σκίτσο για ένα αγόρι που σχεδίαζε ιερογλυφικά βγήκε σχεδόν δέκα χρόνια αργότερα από το πρωτοποριακό αμερικανικό κουκλοθέατρο "Circus of the Lilliputians" (1898), και παρόλο που το anime χρησιμοποιεί πλήρως αρχαία λαϊκά μοτίβα, αυτό το είδος στο σύνολό του αναπτύχθηκε αργότερα από Western animation.
Γεγονός #2: Όχι περισσότερο απόDisney
Γεγονός # 7: Ο Miyazaki είναι τόσο κουλ στην αρχή
Και ο Isao Takahata επίσης. Οι μεγάλοι δάσκαλοι δημιούργησαν το «Prince of the North», ένα πολύ πειραματικό καρτούν από το 1968. Εδώ ξεκίνησαν όλες οι υπέροχες ιαπωνικές ταινίες μεγάλου μήκους που τόσο αγαπάτε. - αυτή είναι μια πλήρης αποξένωση από τους κανόνες της Disney, καθαρά «anime» προκλητικές στιγμές και ένα μικρό αγόρι από τη Σκανδιναβία που νίκησε τον μεγάλο κακό μάγο.
Γεγονός #8: Η «Χρυσή Εποχή των Anime» έχει τελειώσει εδώ και καιρό
Γιατί συνέβη τη δεκαετία του '80. Είχε προηγηθεί η ενεργή δεκαετία του '70 με την εμφάνιση τέτοιων βασικών ειδών όπως η mecha (σχετικά με τα ρομπότ), το shojo (για τα κορίτσια) και η αρχή μιας μέτριας διείσδυσης στη Δύση. Πριν από αυτό, τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια σχεδόν ποτέ δεν ξεπέρασαν τα σύνορα, και ακόμα κι αν τα έκαναν, ήταν σε μια πολύ ευνουχισμένη έκδοση.
Πρόκειται για ένα στιγμιότυπο από την αμερικάνικη διασκευή του Robotech, το οποίο συγκεντρώθηκε από τρία εντελώς διαφορετικά anime και όλοι οι διάλογοι ξαναδουλεύτηκαν.
Λοιπόν, η "χρυσή εποχή" είναι μια πραγματικά επαναστατική εποχή, με την οποία ξεκίνησε το θρυλικό Studio Ghibli, το καλτ "Akira" με μια εξαιρετικά περίπλοκη πλοκή και 24 καρέ ανά δευτερόλεπτο έναντι του συνηθισμένου 8-12, ο προγονός του είδους shonen " Dragon Ball”.
Εδώ αξίζει να αναφέρουμε την εμφάνιση της κουλτούρας otaku, που στην Ιαπωνία σημαίνει θαυμαστές του οτιδήποτε, και στον υπόλοιπο κόσμο θαυμαστές του anime, και την εμφάνιση της μορφής OVA, δηλαδή αυτό που κυκλοφόρησε απευθείας σε βίντεο. Παρακάμπτοντας τη λογοκρισία, απευθείας σε θεατές που διψούν για διαφορετικό περιεχόμενο.
Γεγονός Νο. 9: Τα Pokemon και τα Sailor Moon δεν είναι καθόλου τέτοια megahits όπως συνήθως πιστεύουμε
Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το Sailor Moon. Όχι, φυσικά, αυτός είναι ένας αναγνωρισμένος εκπρόσωπος του δημοφιλούς είδους maho-shojo, αλλά για τους Ιάπωνες - όχι πολύ περισσότερο, αλλά για τους συμπατριώτες μας - μια μεγάλη αποκάλυψη avant-garde, με την οποία ξεκίνησε η πορεία των anime σε όλη τη Ρωσία. Και το "Pokemon" πηγαίνει εκεί, φυσικά, αν και έχουν καταλάβει με σιγουριά ολόκληρο τον κόσμο.
Αυτό όμως που πραγματικά θεωρείται βόμβα είναι το Evangelion που κυκλοφόρησε το 1995. Ένα εικονίδιο του είδους mecha, η «Βίβλος» των θαυμαστών των anime και ένα απίστευτα τεράστιο πολιτιστικό φαινόμενο για το οποίο οι πρόγονοί μας θα μιλούν σε διακόσια χρόνια ως κάτι καθοριστικό στην ανάπτυξη του animation.
Γεγονός #10: Το Anime αντιπροσωπεύει κάθε είδος που υπάρχει.
Σήμερα, μπορείς να θυμηθείς οποιαδήποτε πολιτιστική (και όχι τόσο πολιτιστική) τάση και να βρεις anime με βάση αυτήν. Πολοί. Αυτό οδηγεί σε ένα πολύ απλό και σημαντικό συμπέρασμα: Τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια είναι ένα ποικιλόμορφο πολιτιστικό επίπεδο, στο οποίο υπάρχουν αμιγώς παιδικά έργα και καθαρά ενήλικα υλικά, και επικές-ηρωικές σειρές με απίστευτες πιασάρικες πλοκές και απλός ελαφρύς σχολικός ρομαντισμός στο βάθος. Για κάθε γούστο.
Ας απαριθμήσουμε ξεχωριστά τα κύρια συγκεκριμένα είδη για παιδιά και εφήβους:
Kodomo- anime για θεατές κάτω των 12 ετών και των δύο φύλων. Όμορφο, απαλό και πολύ χρήσιμο.
Shonen- δουλεύει για αγόρια 12-16 ετών, με σταθερό κεντρικό χαρακτήρα, προικισμένο με ιδιαίτερες ικανότητες και μεγάλο στόχο.
Εδώ- καθαρά για κορίτσια 12−16. Στο τελευταίο ξεχωρίζει το ήδη αναφερόμενο maho-shojo, όπου το επίκεντρο είναι ένα μαγικό κορίτσι. Ουάου, τι τυπικό και σημαντικό υποείδος.
Όπως για όλους τους άλλους τομείς, αυτές είναι κωμωδίες και αστυνομικές ιστορίες, μετα-αποκαλυπτικά και κυβερνοπάνκ, ταινίες δράσης και αθλήματα («spokon») και ούτω καθεξής, ό,τι θέλετε. Και αφού διαβάσετε αυτήν την παράγραφο, δεν πρέπει να πιστεύετε ότι το anime είναι μόνο "για κάποιον". Για όλους.
Γεγονός Νο. 11: Μπορείτε να παρακολουθήσετε anime με 0+
Ναι, μερικά ιαπωνικά κινούμενα σχέδια μπορούν να παρακολουθηθούν από την κούνια. Παρακάτω έχουμε συγκεντρώσει μια λίστα με προτεινόμενα κινούμενα σχέδια για διαφορετικές ηλικίες. Συμπεριλαμβανομένων και για εσάς, αγαπητοί γονείς.
Anime για παιδιά 0+
Δώστε επίσης προσοχή στα ακόλουθα κινούμενα σχέδια:
"Unico"- μια απίστευτα καλή σειρά anime για έναν μαγικό μονόκερο. Μια δόση καθαρής αθωότητας και απίστευτης ευγένειας είναι εγγυημένη.
«Νυχτερινή καταιγίδα»- μια συγκινητική ιστορία φιλίας μεταξύ ενός κατσικιού και ενός λύκου με το σωστό τέλος. Ενσταλάζει στο κοινό τις αξίες της φιλίας και της πίστης με μεγάλη αποτελεσματικότητα.
"Γουί με μπότες"- ένα κλασικό παραμύθι στην ενσάρκωση ενός κλασικού, δοκιμασμένου στο χρόνο anime. Και η συνέχεια.
"Ponyo Fish on the Cliff"
Anime για παιδιά 6+
Φυσικά, ο Miyazaki βρίσκεται σε ένα νέο επίπεδο δυσκολίας: το ίδιο. Ίσως για κάποια παιδιά είναι καλύτερο να ανεβάσουμε λίγο τον πήχη, αλλά στην ηλικία των 10 ετών το Spirited Away σίγουρα θα γίνει κατανοητό σωστά.
Δώστε επίσης προσοχή σε αυτά τα κινούμενα σχέδια:
"The Wolf Children of Ame and Yuki"- μια πολύτιμη εμπειρία για τα παιδιά και τους γονείς στον ποιοτικό διαχωρισμό και την αυτοαποδοχή. Επιπλέον, είναι ενδιαφέρον και πολύ ζωτικής σημασίας.
"Το όνομά σου"
Anime για ενήλικες
Χωρίς παιδιά, αλλά με λάμψη, ενδιαφέρουσες πλοκές και απόλυτη ελευθερία για τη φαντασία των ικανών Ιαπώνων εμψυχωτών. Το καλύτερο: "Νοτό θανάτου"με μια απίστευτα συναρπαστική αντιπαράθεση δύο διανοιών. Το πιο επικό "Gurren Laggan". Νόστιμα αιματηρό "Εισβολή των Τιτάνων". Τολμηρός "Cowboy Bebop". στροβιλίστηκε "Κώδικας Geass". Εικονική "Ghost in the Shell".
Οι έμπειροι «λάτρεις των anime» συμπληρώνουν αυτή τη λίστα με το δικό τους γούστο, αλλά ένα πράγμα γνωρίζουμε σίγουρα: αν εμπλακείτε και απορρίψετε προκαταλήψεις όπως «για παιδιά» και «άδειο», θα ανακαλύψετε έναν πολύπλευρο και ατελείωτα εκπληκτικό κόσμο.
Εγγραφείτε στο κανάλι μας για να μην χάσετε τα πιο ενδιαφέροντα άρθρα σχετικά με τα κινούμενα σχέδια.
