Τι καλλιτεχνικό στυλ δημιούργησε ο Μάλεβιτς; Πίνακες του Malevich: φωτογραφίες με ονόματα και περιγραφές

Το μυστήριο του «Μαύρου Τετράγωνου» του Kazimir Malevich είναι ακόμα πιο δύσκολο να εξηγηθεί από το χαμόγελο της Μόνα Λίζα. Τουλάχιστον όλοι βλέπουν το τελευταίο με τον ίδιο περίπου τρόπο, αλλά στο "Kvadrat" όλοι βλέπουν κάτι διαφορετικό. Οι κριτικοί τέχνης εξακολουθούν να διαφωνούν για αυτόν τον πίνακα, αλλά κανείς δεν αμφισβητεί ότι πρόκειται για ένα γεγονός στον κόσμο της τέχνης. Το «Black Square» έχει γίνει αναπόσπαστο κομμάτι της σύγχρονης κουλτούρας και έχει επισκιάσει τα άλλα έργα του Malevich. Εν τω μεταξύ, ο κατάλογος αυτού του πολύ παραγωγικού αφηρημένου καλλιτέχνη περιέχει αρκετές εκατοντάδες πίνακες, πραγματικά αριστουργήματα του σουπρεματισμού. Σήμερα θα μιλήσουμε για μερικά από αυτά - και ας είναι αυτό ένα μικρό εκπαιδευτικό πρόγραμμα.

Ένα παλιό αστείο για κύρια εργασίαΤο Malevich ("Αυτό δεν είναι μαύρο τετράγωνο, αλλά λευκό πλαίσιο") μπορεί να παραφραστεί τουλάχιστον άλλες έξι φορές. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε επτά τετράγωνα σε όλη του τη ζωή: τέσσερα μαύρα, δύο «κόκκινα τετράγωνα» (που βρίσκονται στη συλλογή του Κρατικού Ρωσικού Μουσείου και στην πρώην συλλογή του Νικολάι Χάρτζιεφ) και ένα «Λευκό τετράγωνο» (που εκτίθεται στη συλλογή του Μουσείου σύγχρονη τέχνηστη Νέα Υόρκη).

Ολα " Μαύρα τετράγωνα«Ο Μάλεβιτς είναι διαφορετικός. Οι πίνακες διαφέρουν όχι μόνο στο μέγεθος, αλλά και στην τεχνική εκτέλεσης και ακόμη και στο χρώμα (όσο περίεργο κι αν ακούγεται). Για παράδειγμα, το πρώτο – το ίδιο – αριστούργημα του 1915 βάφτηκε με μαύρη ματ μπογιά πάνω από μια έγχρωμη σύνθεση που είναι ορατή στο ακτινογραφίες. Λόγω της ανομοιόμορφης ξήρανσης των στρωμάτων, το μαύρο χρώμα έχει ραγίσει και εμφανίζεται τυχαία κόκκινο από κάτω. Η τρίτη «Πλατεία» του πλοιάρχου, ζωγραφισμένη το 1929 για μια προσωπική έκθεση στην γκαλερί Tretyakov, έχει ένα βαθύ και πλούσιο μαύρο χρώμα.

Εκτός από το "Squares", ο ιδεολόγος αφαιρετικός αγαπούσε επίσης να ζωγραφίζει κύκλους και σταυρούς. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ " Μαύρος σταυρός" Και " μαύρος κύκλος«(1915) σχημάτισε ένα τρίπτυχο με το «Μαύρο Τετράγωνο».

Την ίδια χρονιά, 1915, ο Kazimir Malevich δημιούργησε ένα ζευγάρι "Black" και " κόκκινη πλατεία" Είναι αλήθεια ότι δεν ήταν πλέον ένα αυστηρό τετράγωνο - η εικόνα απεικόνιζε ένα ακανόνιστο τετράγωνο. Για αυτόν ή για άλλο λόγο, το έργο έλαβε τον διπλό τίτλο «Κόκκινη πλατεία ή γραφικός ρεαλισμός μιας αγρότισσας σε δύο διαστάσεις».

Ένα από τα προγραμματικά έργα του Μάλεβιτς γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του 20 του περασμένου αιώνα " Το κόκκινο ιππικό καλπάζει" Για πολύ καιρό αυτή η εικόνα ήταν η μοναδική αφηρημένα έργακαλλιτέχνης, αναγνωρισμένος από την επίσημη ιστορία Σοβιετική τέχνη.

Ζωγραφική από τη σειρά "Συγκομιδή", που δημιουργήθηκε το 1912-1913. Εδώ ο Kazimir Malevich κληρονομεί το στυλ του Pablo Picasso. Από τη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Μόσχας.

Ενα από τα πολλά ακριβούς πίνακεςτα πινέλα του Kazimir Malevich είναι " Σουπρεματιστική σύνθεση": Στις 3 Νοεμβρίου 2008, πουλήθηκε στους Sotheby's για 60 εκατομμύρια δολάρια. Στη δεκαετία του 1920, ο πίνακας εκτέθηκε στη Γερμανία και μεταφέρθηκε στην αποθήκη του Γερμανού αρχιτέκτονα Hugo Goering. Αργότερα, αυτή και άλλοι πίνακες του πλοιάρχου αφαιρέθηκαν Γερμανία των ναζί, όπου υποβλήθηκαν σε καταστροφή ως «εκφυλισμένη τέχνη», στις Η.Π.Α. Επί του παρόντος, ο πίνακας, διαστάσεων 88,5 cm × 71 cm, αποθηκεύεται σε ιδιωτική συλλογή.

Ο Kazimir Malevich απέφευγε να ζωγραφίζει πορτρέτα, αλλά αν οι συνθήκες τον ανάγκασαν να το κάνει, τα πορτρέτα αποδείχτηκαν τα πιο μοναδικά. Πάρτε, για παράδειγμα, το φαινόμενο " Γυναίκα με κουβάδες"(1912) - θα είχατε μαντέψει τι απεικόνιζε χωρίς υπαινιγμό με τη μορφή τίτλου; Ένα λαμπρό παράδειγμα κουβο-φουτουρισμού, ο πίνακας εκτίθεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.

Δεν υπάρχουν πρόσωπα ούτε στο ομαδικό «πορτρέτο». Κορίτσια στο χωράφι"(1932). Αντί για αυτά και άλλα μέρη του σώματος, υπάρχουν κανονικά γεωμετρικά σχήματα. Η σύνθεση ζωντανεύει από έντονα χρώματα. Αυτός ο πίνακας χρησιμοποιεί σχεδόν όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου: συγκρίνετε τον με τον μινιμαλισμό των «Μαύρων τετραγώνων»!

Αλλά δημιουργώντας μια αυτοπροσωπογραφία, ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε τις αφαιρέσεις. Στον πίνακα του 1910, ο Μάλεβιτς απεικόνισε τον εαυτό του ως «νέος και μεγάλος» ταυτόχρονα, πετυχαίνοντας αυτό το αποτέλεσμα μέσα από το παιχνίδι των σκιών. Το ένα μισό του προσώπου του καλλιτέχνη λάμπει από τη νεολαία, το δεύτερο - που βρίσκεται στις σκιές - φέρει τα χαρακτηριστικά του μαρασμού. " Αυτοπροσωπογραφία"εκτίθεται στην γκαλερί Tretyakov.

Μπορεί όλοι να θεωρούν τον εαυτό τους ιμπρεσιονιστή, αλλά δεν μπορούν όλοι να εντυπωσιάσουν το κοινό. Κρίνοντας από τα πρώτα έργα του Kazimir Malevich (και αυτό " Τοπίο«δημιουργήθηκε το 1908), στα πρώτα στάδια της δουλειάς του εμπνεύστηκε από τον πουαντιλισμό και το έργο των Georges Seurat και Paul Signac.

Οι λάτρεις της «παραδοσιακής» ζωγραφικής μπορεί να προσελκύονται από μια σειρά από πίνακες του Μάλεβιτς που δημιουργήθηκαν τη δεκαετία του 10 του περασμένου αιώνα. Δημιουργημένος με το στυλ του ιμπρεσιονισμού και θυμίζει τα έργα του Claude Monet και του Henri Matisse, ο καμβάς " Στη λεωφόρο«εκτίθεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.

Επί πρώιμο στάδιοδημιουργικά, ο καλλιτέχνης ακολούθησε έναν πιο παραδοσιακό τρόπο. Στον πίνακα του 1910 " Αδερφές» Ο Μάλεβιτς ζωγράφισε τα πρόσωπα – αν και μάλλον σχηματικά. Ο πίνακας εκτίθεται σε Γκαλερί Τρετιακόφ.

Η πρώτη διασκέδαση ενός αρχάριου καλλιτέχνη είναι με τη σύνθεση, το χρώμα και τον χώρο. Αυτό το χαριτωμένο κομμάτι ονομάζεται «Rest. Society in Top Hat» (23,8 x 30,2 εκ., γκουάς, ακουαρέλα, χαρτόνι) γράφτηκε το 1908.

Εδώ είναι ένα ενδιαφέρον «αστικό» τοπίο. Ο πίνακας ονομάζεται απλά " Τοπίο με πέντε σπίτια" Αυτό δεν είναι πλέον κυβισμός, αλλά πρωτογονισμός. Αυτό το πολύ απλό και αρμονικό έργο γράφτηκε το 1932. Τώρα εκτίθεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.

Ο Kazimir Malevich γεννήθηκε στο Κίεβο - στην πρώην οδό Bulyonskaya (τώρα πήρε το όνομά του). Ο καλλιτέχνης γνώριζε καλά τη γλώσσα, εμπνεύστηκε από τα μοτίβα της ουκρανικής λαϊκής τέχνης και θεωρούσε τον εαυτό του Ουκρανό - όπως μπορεί να κριθεί από τις επιστολές του σε φίλους. Μία από τις αφιερώσεις ιδιαίτερη πατρίδαέγινε η εικόνα" Τοπίο κοντά στο Κίεβο«με την εικόνα ενός «κλουβιού με άνθη κερασιάς», ζωγραφισμένο το 1930, 5 χρόνια πριν τον θάνατο του δασκάλου.

Γεννημένος σε οικογένεια μεταναστών από την Πολωνία, ήταν ο μεγαλύτερος από τα εννέα παιδιά. Το 1889-94. η οικογένεια συχνά μετακινούνταν από μέρος σε μέρος. στο χωριό Parkhomovka κοντά στο Belopolye, ο Malevich αποφοίτησε από μια πενταετή σχολή γεωπόνων. Το 1895-96. σπούδασε για μικρό διάστημα στη σχολή σχεδίου του Κιέβου του N. I. Murashko. Από το 1896, αφού μετακόμισε στο Κουρσκ, υπηρέτησε ως συντάκτης στο τεχνικό τμήμα ΣΙΔΗΡΟΔΡΟΜΙΚΗ ΓΡΑΜΜΗΤο φθινόπωρο του 1905 ήρθε στη Μόσχα, παρακολούθησε μαθήματα στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας και στη Σχολή Stroganov για εκπαιδευτικούς σκοπούς. έζησε και εργάστηκε στο σπίτι του καλλιτέχνη V.V Kurdyumov στο Lefortovo. Παρακολούθησε μαθήματα στο ιδιωτικό στούντιο F. I. Rerberg (1905-10). Περνώντας το καλοκαίρι στο Κουρσκ, ο Μάλεβιτς εργάστηκε στο ύπαιθρο, εξελισσόμενος ως νεοϊμπρεσιονιστής.

Ανεργος

Γυναίκα

Ο Malevich συμμετείχε σε εκθέσεις με πρωτοβουλία του M. F. Larionov: "Jack of Diamonds" (1910-11), "Donkey's Tail" (1912) και "Target" (1913). Την άνοιξη του 1911 ήρθε κοντά στην κοινωνία της Αγίας Πετρούπολης «Ένωση Νέων», της οποίας έγινε μέλος τον Ιανουάριο του 1913 (έφυγε τον Φεβρουάριο του 1914). το 1911-14 εξέθεσε τα έργα του σε εκθέσεις συλλόγων και συμμετείχε σε βραδιές συζητήσεων.

Μηλιά ανθισμένη

Θεριστής σε κόκκινο φόντο

Διακοσμητικοί και εξπρεσιονιστικοί πίνακες του Μάλεβιτς από το γύρισμα του 1900 στη δεκαετία του 1910. μαρτυρούσε την αφομοίωση της κληρονομιάς του Γκωγκέν και των Φωβ, μεταμορφωμένη λαμβάνοντας υπόψη τις εικονιστικές τάσεις του ρωσικού «σεζανισμού». Στις εκθέσεις, ο καλλιτέχνης παρουσίασε επίσης τη δική του εκδοχή του ρωσικού νεο-πρωτογονισμού - πίνακες ζωγραφικής για τα θέματα αγροτική ζωή(καμβάδες του λεγόμενου πρώτου κύκλου των αγροτών) και πλήθος έργων με σκηνές από την «επαρχιακή ζωή» («Λουτρό», «Στη λεωφόρο», «Κηπουρός», όλα 1911, Μουσείο Stedelijk κ.λπ.).

Δύο γυναίκες στον κήπο

Γυναίκα με κίτρινο καπέλο

Από το 1912, ξεκίνησε μια δημιουργική συνεργασία με τους ποιητές A. E. Kruchenykh και Velimir Khlebnikov, σχεδίασαν μια σειρά από εκδόσεις από Ρώσους μελλοντολόγους (A. Kruchenykh. Blown up. Drawing by K. Malevich and O. Rozanova. St. Petersburg, 1913; V. Khlebnikov, E. Guro, 1913 από K. Malevich και O. Fig ;

Στο χόρτο

Ανδρας

Η ζωγραφική του αυτών των χρόνων έδειξε την εγχώρια εκδοχή του φουτουρισμού, που ονομάζεται «cubo-futurism»: μια κυβιστική αλλαγή στη μορφή, σχεδιασμένη για να επιβεβαιώσει την εγγενή αξία και την ανεξαρτησία της ζωγραφικής, συνδυάστηκε με την αρχή του δυναμισμού που καλλιεργούσε ο φουτουρισμός [«The Grinder (The Principle of Flickering)», 1912, κ.λπ.] Εργασία πάνω στα σκηνικά και τα κοστούμια για την παραγωγή στα τέλη του 1913 της φουτουριστικής όπερας «Νίκη πάνω από τον ήλιο» (κείμενο του A. Kruchenykh, μουσική του M. Matyushin). , πρόλογος του V. Khlebnikov) ερμηνεύτηκε στη συνέχεια από τον Malevich ως η εμφάνιση του Suprematism.

Εργάτρια

Στρατιώτης Α' Μεραρχίας

Στη ζωγραφική εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης ανέπτυξε θέματα και πλοκές του «αβραϊκού ρεαλισμού», που χρησιμοποιούσε τον αλογισμό και τον παραλογισμό των εικόνων ως εργαλείο για την καταστροφή της οστεοποιημένης παραδοσιακής τέχνης. Η παράλογη ζωγραφική, που εκφράζει μια απερίγραπτη, μεταλογική πραγματικότητα, χτίστηκε σε ένα συγκλονιστικό μοντάζ ετερογενών πλαστικών και εικονιστικών στοιχείων που σχημάτισαν μια σύνθεση γεμάτη με ένα ορισμένο νόημα που ντροπιάζει το συνηθισμένο μυαλό με την ακατανόητη του (“Lady at a Tram Stop”, 1913. «Αεροπόρος», «Σύνθεση με τη Μόνα Λίζα», και τα δύο 1914 «Ένας Άγγλος στη Μόσχα», 1914, κ.λπ.).

Σύνθεση με Τζοκόντα (Μερική έκλειψη στη Μόσχα)

Κολυμβητές

Μετά το ξέσπασμα του Α' Παγκοσμίου Πολέμου, εκτέλεσε μια σειρά προπαγανδιστικών πατριωτικών εκτυπώσεων με κείμενα του V. V. Mayakovsky για τον εκδοτικό οίκο "Modern Lubok" Την άνοιξη του 1915 εμφανίστηκαν οι πρώτοι αφηρημένοι καμβάδες γεωμετρικό στυλ, που σύντομα έλαβε το όνομα «Suprematism». Επινοήθηκε κατεύθυνση - κανονική γεωμετρικά σχήματα, βαμμένο σε καθαρά τοπικά χρώματα και βυθισμένο σε ένα είδος «λευκής άβυσσος» όπου κυριαρχούσαν οι νόμοι της δυναμικής και της στατικής, ο Malevich έδωσε το όνομα «Suprematism». Ο όρος που επινόησε επέστρεψε στη λατινική ρίζα «suprem», η οποία σχηματίστηκε στο μητρική γλώσσακαλλιτέχνης, Πολωνός, η λέξη «suprematia», που μεταφράστηκε σήμαινε «ανωτερότητα», «υπεροχή», «κυριαρχία». Στο πρώτο στάδιο της ύπαρξης του νέου καλλιτεχνικό σύστημαΜε αυτή τη λέξη, ο Μάλεβιτς προσπάθησε να διορθώσει την πρωτοκαθεδρία, την κυριαρχία του χρώματος σε όλα τα άλλα συστατικά της ζωγραφικής.

Πορτρέτο της κόρης του καλλιτέχνη

Δρομέας

Στην έκθεση «Ο.10» στα τέλη του 1915 παρουσίασε για πρώτη φορά 39 πίνακες συνηθισμένο όνομα«Suprematism of Painting», συμπεριλαμβανομένου του πιο διάσημου έργου του, «Black Square (Black Square on a White Background)»· Στην ίδια έκθεση διανεμήθηκε η μπροσούρα «Από τον Κυβισμό στον Σουπρεματισμό». Το καλοκαίρι του 1916 ο Μάλεβιτς κλήθηκε Στρατιωτική θητεία; αποστρατεύτηκε το 1917.

Δύο ανδρικές φιγούρες

Ενας ξυλουργός

Τον Μάιο του 1917 εξελέγη στο συμβούλιο επαγγελματική ένωσηκαλλιτέχνες στη Μόσχα από εκπρόσωπο της αριστερής ομοσπονδίας (νεανική παράταξη). Τον Αύγουστο έγινε πρόεδρος του Τμήματος Τέχνης του Συμβουλίου της Μόσχας βουλευτές στρατιωτών, όπου πραγματοποίησε εκτεταμένο πολιτιστικό και εκπαιδευτικό έργο. Τον Οκτώβριο του 1917 εξελέγη πρόεδρος της εταιρείας Jack of Diamonds. Τον Νοέμβριο του 1917, η Στρατιωτική Επαναστατική Επιτροπή της Μόσχας διόρισε τον Μάλεβιτς Επίτροπο για την Προστασία των Αρχαίων Μνημείων και μέλος της Επιτροπής για την Προστασία καλλιτεχνικές αξίες, της οποίας η ευθύνη ήταν να προστατεύσει τα τιμαλφή του Κρεμλίνου.

Συγκομιδή

Αγροτισσα

Τον Μάρτιο-Ιούνιο του 1918 συνεργάστηκε ενεργά στην εφημερίδα Anarchy της Μόσχας, δημοσιεύοντας περίπου δύο δωδεκάδες άρθρα. Συμμετείχε στις εργασίες για τη διακοσμητική διακόσμηση της Μόσχας για τις διακοπές της 1ης Μαΐου. Τον Ιούνιο εξελέγη μέλος του Κολεγίου Τέχνης της Μόσχας του Τμήματος Τέχνης του Λαϊκού Επιτροπείου για την Εκπαίδευση, όπου εντάχθηκε στην επιτροπή του μουσείου μαζί με τους V. E. Tatlin και B. D. Korolev.

Πιλότος

Αγελάδα και βιολί

Ως αποτέλεσμα των διαφορών με τα μέλη του διοικητικού συμβουλίου της Μόσχας, μετακόμισε στην Πετρούπολη το καλοκαίρι του 1918. Στα ελεύθερα εργαστήρια της Πετρούπολης, στον Μάλεβιτς ανατέθηκε ένα από τα εργαστήρια. Σχεδίασε την παραγωγή της Πετρούπολης του «Mystery Bouffe» του V. V. Mayakovsky σε σκηνοθεσία V. E. Meyerhold (1918). Το 1918 δημιουργήθηκαν πίνακες του «λευκού σουπρεματισμού», τελευταίο στάδιοΣουπρεματιστική ζωγραφική.

Στη χώρα

Πορτρέτο του Ivan Klyun

Τον Δεκέμβριο του 1918 επέστρεψε στη Μόσχα. Ανέλαβε την ηγεσία των εργαστηρίων ζωγραφικής στα Κρατικά Μουσεία Τέχνης της Μόσχας Ι και ΙΙ (στο πρώτο μαζί με τον Ν. Α. Ουνταλτσόβα).
Τον Ιούλιο του 1919, ολοκλήρωσε το πρώτο του σημαντικό θεωρητικό έργο, «Σχετικά με τα νέα συστήματα στην τέχνη», στη Νεμτσινόβκα Στις αρχές Νοεμβρίου 1919, μετακόμισε στο Βίτεμπσκ, όπου έλαβε τη θέση του επικεφαλής ενός εργαστηρίου στη Λαϊκή Τέχνη του Βιτέμπσκ. Σχολείο, με επικεφαλής τον Marc Chagall.

Σταθμός χωρίς στάση. Κούντσεβο

Πορτρέτο της Una

Στα τέλη της ίδιας χρονιάς πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική έκθεση του Μάλεβιτς στη Μόσχα. Αντιπροσωπεύοντας την ιδέα του καλλιτέχνη, ξεδιπλώθηκε από τα πρώιμα ιμπρεσιονιστικά έργα μέσω του νεοπρωτογονισμού, του κυβοφουτουρισμού και των λογικών καμβάδων μέχρι τον σουπρεματισμό, χωρισμένο σε τρεις περιόδους: μαύρο, έγχρωμο, λευκό. Η έκθεση έκλεισε με φορεία με λευκούς καμβάδες, μια σαφή εκδήλωση της απόρριψης της ζωγραφικής ως τέτοιας. Η περίοδος Vitebsk (1919-22) αφιερώθηκε στη συγγραφή θεωρητικών και φιλοσοφικά κείμενα; Σχεδόν όλα γράφτηκαν εκείνα τα χρόνια φιλοσοφικά έργα Malevich, συμπεριλαμβανομένων πολλών εκδόσεων του θεμελιώδους έργου «Suprematism. Ο κόσμος είναι σαν τη μη αντικειμενικότητα».

Τρεις γυναίκες

Κηπουρός

Στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του συλλόγου «Εγκριτές της Νέας Τέχνης» (Unovis) που δημιούργησε, ο Μάλεβιτς δοκίμασε πολλές νέες ιδέες στους καλλιτεχνικούς, παιδαγωγικούς, χρηστικούς και πρακτικούς τομείς του σουπρεματισμού.

Λουόμενοι

Ξυλοκόπος

Στα τέλη Μαΐου 1922 μετακόμισε από το Βίτεμπσκ στην Πετρούπολη. Από το φθινόπωρο του 1922 δίδαξε σχέδιο στο αρχιτεκτονικό τμήμα του Ινστιτούτου Πολιτικών Μηχανικών της Πετρούπολης. Δημιούργησε πολλά δείγματα και σχεδίασε πίνακες Suprematist για προϊόντα πορσελάνης (1923). Εκτέλεσε τα πρώτα σχέδια των «πλανιτών», τα οποία έγιναν το στάδιο σχεδιασμού στην εμφάνιση του χωρο-ογκομετρικού σουπρεματισμού.

σουπρεματισμός

Σαμοβάρι

Στη δεκαετία του 1920 επικεφαλής του Κρατικού Ινστιτούτου καλλιτεχνική κουλτούρα(Ginkhuk). Διηύθυνε επίσης το επίσημο θεωρητικό τμήμα στο Ginkhuk, το οποίο αργότερα μετονομάστηκε σε τμήμα εικονογραφικού πολιτισμού. Ως μέρος της πειραματικής εργασίας του ινστιτούτου, διεξήγαγε αναλυτική έρευνα, ανέπτυξε τη δική του θεωρία για το πλεονάζον στοιχείο στη ζωγραφική και επίσης άρχισε να παράγει ογκομετρικές σουπρεματιστικές δομές, «αρχιτέκτονες», οι οποίοι, σύμφωνα με τον συγγραφέα, χρησίμευαν ως μοντέλα νέων αρχιτεκτονική, η «Σουπρεματιστική τάξη», η οποία υποτίθεται ότι ήταν η βάση ενός νέου, περιεκτικού, καθολικού στυλ.

Κεφάλι

Πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη

Μετά την ήττα του Ginkhuk το 1926, ο Malevich και το προσωπικό του μεταφέρθηκαν στο Κρατικό Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης, όπου ηγήθηκε της επιτροπής για την πειραματική μελέτη της καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Χωρικός

Κόκκινη φιγούρα

Το 1927 πήγε για επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό στη Βαρσοβία (8-29 Μαρτίου) και στο Βερολίνο (29 Μαρτίου - 5 Ιουνίου). Στη Βαρσοβία πραγματοποιήθηκε έκθεση, στην οποία έδωσε διάλεξη. Στο Βερολίνο, ο Malevich έλαβε μια αίθουσα στην ετήσια Έκθεση Τέχνης Great Berlin (7 Μαΐου - 30 Σεπτεμβρίου). Στις 7 Απριλίου 1927, επισκέφτηκε το Bauhaus στο Dessau, όπου συνάντησε τον V. Gropius και τον Laszlo Moholy-Nady. Την ίδια χρονιά, το βιβλίο του Μάλεβιτς «Ο κόσμος ως μη αντικειμενικότητα» κυκλοφόρησε ως μέρος των εκδόσεων Bauhaus.

Στη λεωφόρο

Ανοιξη

Έχοντας λάβει μια ξαφνική εντολή να επιστρέψει στην ΕΣΣΔ, έφυγε επειγόντως για την πατρίδα του. Άφησε όλους τους πίνακες και το αρχείο στο Βερολίνο στη φροντίδα των φίλων, καθώς σκόπευε να κάνει μια μεγάλη εκθεσιακή περιοδεία με στάση στο Παρίσι στο μέλλον. Κατά την άφιξή του στην ΕΣΣΔ, συνελήφθη και πέρασε τρεις εβδομάδες στη φυλακή.

Η υψηλή κοινωνία με κορυφαία καπέλα

Πορτρέτο ενός μέλους της οικογένειας

Το 1928, ξεκίνησε η δημοσίευση μιας σειράς άρθρων του Malevich στο περιοδικό Kharkov "New Generation". Από φέτος, προετοιμάζοντας μια προσωπική έκθεση στην γκαλερί Tretyakov (1929), ο καλλιτέχνης επέστρεψε στα θέματα και τα θέματα των έργων του από τον πρώτο κύκλο των αγροτών, χρονολογώντας τους πρόσφατα ζωγραφισμένους πίνακες στο 1908-10. Οι πίνακες μετά-Σουπρεματισμού αποτέλεσαν τον δεύτερο κύκλο των αγροτών.

Με καρότσι

Τοπίο

Στα τέλη της δεκαετίας του 1920. Δημιουργήθηκαν επίσης μια σειρά από νεοϊμπρεσιονιστικά έργα, η χρονολόγηση των οποίων μετατέθηκε από τον συγγραφέα στη δεκαετία του 1900. Μια άλλη σειρά μετα-Σουπρεματιστικών πινάκων αποτελούνταν από καμβάδες όπου οι γενικευμένες αφηρημένες μορφές ανδρικών και γυναικείων κεφαλιών, κορμών και φιγούρων χρησιμοποιήθηκαν για την κατασκευή μιας ιδανικής πλαστικής εικόνας.

Θεριστής

Αθλητές

Το 1929 δίδαξε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου, ερχόμενος εκεί κάθε μήνα. Η προσωπική έκθεση στο Κίεβο, η οποία διεξήχθη τον Φεβρουάριο-Μάιο του 1930, επικρίθηκε σκληρά - το φθινόπωρο του ίδιου έτους, ο καλλιτέχνης συνελήφθη και φυλακίστηκε για αρκετές εβδομάδες στη φυλακή OGPU του Λένινγκραντ.

Κίτρινο χάος

σουπρεματισμός

Το 1931 δημιούργησε σκίτσα των πινάκων του Κόκκινου Θεάτρου στο Λένινγκραντ, το εσωτερικό του οποίου διακοσμήθηκε σύμφωνα με το σχέδιό του. Το 1932-33 επικεφαλής του πειραματικού εργαστηρίου στο Ρωσικό Μουσείο. Το έργο του Μάλεβιτς τελευταία περίοδοη ζωή έλκεται προς τη ρεαλιστική σχολή της ρωσικής ζωγραφικής. Το 1933, εμφανίστηκε μια σοβαρή ασθένεια που οδήγησε στον θάνατο του καλλιτέχνη. Σύμφωνα με τη διαθήκη του, θάφτηκε στη Nemchinovka, ένα παραθεριστικό χωριό κοντά στη Μόσχα. Ζωγράφος, γραφίστας, δάσκαλος, θεωρητικός τέχνης. Το 1895-1896 σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου του Κιέβου, στα μέσα του 1900 παρακολούθησε μαθήματα στη Σχολή Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας και στη Σχολή Στρογκάνοφ και σπούδασε σε ιδιωτικό στούντιο στη Μόσχα.

Τοπίο με λευκά σπίτια

Κόκκινο Ιππικό

Συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις με πρωτοβουλία του Μιχαήλ Λαριόνοφ, καθώς και στις εκδηλώσεις της κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης «Ένωση Νέων» (1911-1914).

Το 1915, σε μια έκθεση στην Πετρούπολη, παρουσίασε τριάντα εννέα πίνακες με τον γενικό τίτλο «Suprematism of Painting», συμπεριλαμβανομένου του πιο διάσημου έργου του, «Black Square». Η σουπρεματιστική μη αντικειμενικότητα θεωρήθηκε ως ένα νέο στάδιο της καλλιτεχνικής συνείδησης.

Κορίτσι των λουλουδιών

Τοπίο Veseny

Από τα τέλη του 1919 έως την άνοιξη του 1922 έζησε και εργάστηκε στο Vitebsk. Αφού μετακόμισε στην Πετρούπολη (1923), ηγήθηκε του Μουσείου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού και στη συνέχεια του Κρατικού Ινστιτούτου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού (Ginkhuk, έκλεισε το 1926), όπου οι Nikolai Suetin, Konstantin Rozhdestvensky, Anna Leporskaya σπούδασαν και εργάστηκαν υπό την ηγεσία του.

Μαύρο τετράγωνο και κόκκινο τετράγωνο

Μαύρος σταυρός

Μετά από ένα ταξίδι στην Πολωνία και τη Γερμανία (1927) επέστρεψε στην παραστατική ζωγραφική. Το 1928-32 δημιούργησε πάνω από εκατό ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣκαι πολλά σχέδια που περιλαμβάνονται στον «δεύτερο κύκλο των αγροτών». Τα περισσότερα από αυτά προβλήθηκαν στο προσωπική έκθεσηστην Πινακοθήκη Τρετιακόφ το 1929.

Μαύρο τετράγωνο

Στις 23 Φεβρουαρίου 1879 γεννήθηκε στο Κίεβο ο Ρώσος και Σοβιετικός καλλιτέχνης της avant-garde, ιδρυτής του Suprematism Kazimir Malevich. Είναι ένας από τους ιδρυτές αφηρημένη τέχνη. Έγινε γνωστός για την ερμηνεία του της θεματικής μορφής ως συνδυασμό γεωμετρικών στοιχείων που αντιπαραβάλλουν το χρώμα. Αποφασίσαμε να θυμηθούμε μερικά διάσημους πίνακεςκαλλιτέχνης.

"Μαύρο τετράγωνο"

Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε από τον Kazimir Malevich το 1915. Είναι το πιο διάσημο έργο του. Το "Black Square" σχεδιάστηκε ως μέρος ενός τρίπτυχου, το οποίο περιελάμβανε τον "Black Circle" και τον "Black Cross". Ο πίνακας δημιουργήθηκε από τον Malevich για φουτουριστική έκθεση«0,10», που άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη στις 19 Δεκεμβρίου 1915. Ο πίνακας «Μαύρο τετράγωνο» βρισκόταν στο πιο εμφανές σημείο, στη λεγόμενη κόκκινη γωνία, όπου συνήθως κρέμονται εικόνες στα ρωσικά σπίτια.

Κάποιοι θεώρησαν ότι ο καλλιτέχνης τους παραπλανούσε κρύβοντας την αρχική εικόνα κάτω από ένα μαύρο τετράγωνο. Ωστόσο, μια μεταγενέστερη εξέταση δεν επιβεβαίωσε την παρουσία άλλης εικόνας στον καμβά.

Ο ίδιος ο Malevich εξήγησε την ιδέα του πρώτου του "Black Square" ως εξής: "Το τετράγωνο είναι ένα συναίσθημα, ο λευκός χώρος είναι το κενό πίσω από αυτό το συναίσθημα."

Υπάρχουν δύο ακόμη βασικά τετράγωνα των σουπρεματιστών - κόκκινο και λευκό. Κόκκινο και λευκά τετράγωνααποτελούσαν μέρος της καλλιτεχνικής και φιλοσοφικής τριάδας που όρισε ο Μάλεβιτς. Στη συνέχεια, ο Malevich πραγματοποίησε αρκετές πρωτότυπες επαναλήψεις του "Black Square" για διάφορους σκοπούς. Υπάρχουν πλέον τέσσερις γνωστές εκδοχές του «Μαύρου Τετράγωνου», που διαφέρουν σε σχέδιο, υφή και χρώμα.

"Μαύρος Κύκλος"

Αλλο ένα διάσημο έργο Malevich - "Μαύρος Κύκλος". Δημιούργησε επίσης αυτόν τον πίνακα το 1915, εκτέθηκε επίσης στην έκθεση «0.10». Είναι μέρος του τρίπτυχου «Μαύρο Τετράγωνο», «Μαύρος Κύκλος» και «Μαύρος Σταυρός». Ο «Μαύρος Κύκλος» φυλάσσεται σε ιδιωτική συλλογή. Αργότερα, οι μαθητές του Μάλεβιτς υπό την ηγεσία του δημιούργησαν τη δεύτερη εκδοχή του πίνακα. Η δεύτερη έκδοση φυλάσσεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.

"Κόκκινο ιππικό καλπάζει"

Μεταξύ 1928 και 1932, ο Μάλεβιτς δημιούργησε έναν άλλο πίνακα που έγινε διάσημος. Είναι γνωστό ως "The Red Cavalry Rides". Είναι ενδιαφέρον ότι αυτή η εικόνα για πολύ καιρόήταν το μόνο αφηρημένο έργο του καλλιτέχνη που συμπεριλήφθηκε επίσημη ιστορίαΣοβιετική τέχνη. Αυτό διευκολύνθηκε από τον τίτλο και την απεικόνιση των γεγονότων Οκτωβριανή επανάσταση. Ο Μάλεβιτς φόρεσε πίσω πλευράημερομηνία του 18ου έτους, αν και μάλιστα γράφτηκε αργότερα. Η εικόνα χωρίζεται σε τρία μέρη: ουρανό, γη και ανθρώπους (κόκκινο ιππικό). Η αναλογία του πλάτους της γης και του ουρανού είναι σε αναλογία 0,618 ( Χρυσή αναλογία). Ιππικό τριών ομάδων των τεσσάρων αναβατών, κάθε αναβάτης θολό - ίσως ένα ιππικό τεσσάρων βαθμίδων. Η γη είναι σχεδιασμένη από 12 χρώματα.

"Συπρεματιστική σύνθεση"

Ο πίνακας "Suprematist Composition" δημιουργήθηκε από τον Malevich το 1916. Έκανε στη Μόσχα το 1919-1920. Το 1927, ο Μάλεβιτς εξέθεσε τον πίνακα σε εκθέσεις στη Βαρσοβία και αργότερα στο Βερολίνο. Μετά την επείγουσα αναχώρηση του Kazimir Malevich στην ΕΣΣΔ τον Ιούνιο του 1927, μετέφερε τον πίνακα στον Γερμανό αρχιτέκτονα Hugo Goering για αποθήκευση. Συνολικά, μετά την έκθεση, ο Μάλεβιτς άφησε περισσότερους από εκατό πίνακές του στο Βερολίνο το 1927. Ο Γκέρινγκ αργότερα πήρε αυτούς τους πίνακες από τη ναζιστική Γερμανία, όπου επρόκειτο να καταστραφούν ως «εκφυλισμένη τέχνη».

Kazimir Severinovich Malevich (Πολωνικά: Kazimierz Malewicz; 11 Φεβρουαρίου 1879, Κίεβο - 15 Μαΐου 1935, Λένινγκραντ) - Ρώσος και Σοβιετικός καλλιτέχνης της avant-garde Πολωνική καταγωγή, δάσκαλος, θεωρητικός τέχνης, φιλόσοφος. Ο ιδρυτής του σουπρεματισμού - ένας από τους περισσότερους πρώιμες εκδηλώσειςαφηρημένη τέχνη της σύγχρονης εποχής.

Σύμφωνα με την καταχώρηση στο μετρικό βιβλίοΕκκλησία του Κιέβου του Αγ. Η Alexandra, Kazimir Malevich γεννήθηκε στις 11 Φεβρουαρίου (23) και βαφτίστηκε την 1η Μαρτίου 1879 στην πόλη του Κιέβου. Παλαιότερα πίστευαν ότι το έτος γέννησής του ήταν το 1878.

Ο πατέρας του, Severin Antonovich Malevich (1845-1902) (ευγενής της επαρχίας Volyn της περιοχής Zhitomir), με καταγωγή από την πόλη Turbova, στην επαρχία Podolsk, υπηρέτησε ως διευθυντής στα εργοστάσια ζάχαρης του διάσημου βιομήχανου Nikolai Tereshchenko. Η μητέρα, Ludviga Alexandrovna (1858-1942), nee Galinovskaya, ήταν νοικοκυρά. Παντρεύτηκαν στο Κίεβο στις 26 Φεβρουαρίου (10 Μαρτίου 1878).

Οι γονείς είναι Πολωνοί στην καταγωγή. Ο Casimir έγινε ο πρωτότοκος τους. Η οικογένεια είχε τέσσερις ακόμη γιους (Anton, Boleslav, Bronislav, Mieczyslaw) και τέσσερις κόρες (Maria, Wanda, Severina, Victoria). Συνολικά, το ζευγάρι Malevich είχε δεκατέσσερα παιδιά, αλλά μόνο εννέα από αυτά έζησαν μέχρι την ενηλικίωση.

Η οικογένεια Malevich ήταν Πολωνική, στο σπίτι η οικογένεια μιλούσε πολωνικά και γύρω τους μιλούσαν Ουκρανικά. Στη συνέχεια, ο Malevich έγραψε μια σειρά άρθρων για την τέχνη στα ουκρανικά. Οι σύγχρονοι του Malevich τον θεωρούσαν Πολωνό και ο ίδιος ο Kazimir Malevich θεωρούσε τον εαυτό του Πολωνό, αλλά στη δεκαετία του 1920, κατά τη λεγόμενη περίοδο. για αυτόχθονες, ο Μάλεβιτς έγραψε για τον εαυτό του ως «Ουκρανό» σε ορισμένα ερωτηματολόγια και προσπάθησε μάλιστα να πείσει τους συγγενείς του να το κάνουν. Στο «Κεφάλαια από την Αυτοβιογραφία του Καλλιτέχνη», που γράφτηκε λίγο πριν πεθάνει, θυμήθηκε τον εαυτό του και τον ο καλύτερος φίλοςΠερίοδος Kursk Lev Kvachevsky: «Ήμασταν και οι δύο Ουκρανοί». Επίσης σε κάποιες πηγές ψάχνουν Λευκορωσικές ρίζεςο πατέρας του καλλιτέχνη.

Ο Καζιμίρ πέρασε τα παιδικά του χρόνια σε ένα χωριό της Ουκρανίας. Έως 12 χρόνια στο Moevka, στην περιοχή Yampol, στην επαρχία Podolsk, στη συνέχεια στην Parkhomovka, Volchka, Belopole. Στη συνέχεια, μέχρι τα 17 του χρόνια, παρέμεινε κυρίως στο Κονοτόπ. Το 1895-1896 φοίτησε στη σχολή σχεδίου του Κιέβου του N. I. Murashko, σπουδάζοντας με τον N. K. Pimonenko.

Το 1894-1895, ο Malevich έζησε στο Konotop. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του ίδιου του καλλιτέχνη (που ξεκίνησε το 1933 από τον Nikolai Khardzhiev), ζωγράφισε την πρώτη του ελαιογραφία σε ηλικία 16 ετών (πιθανότατα το 1894). Στον πίνακα με τίτλο " Φεγγαρόφωτη νύχτα", σε μέγεθος αρσίν τρία τέταρτα, απεικόνιζε ένα ποτάμι με μια βάρκα στην ακτή και τη Σελήνη να αντανακλά τις ακτίνες του. Το έργο άρεσε στους φίλους του Μάλεβιτς. Ένας από τους φίλους (προφανώς από το Konotop) προσφέρθηκε να πουλήσει τον πίνακα και, χωρίς να ρωτήσει τον καλλιτέχνη, τον πήγε στο κατάστημα, όπου αγοράστηκε γρήγορα για 5 ρούβλια. Η τοποθεσία του πίνακα παραμένει άγνωστη.

Το 1896, η οικογένεια Malevich μετακόμισε στο Kursk. Εδώ ο Kazimir εργάστηκε ως σχεδιαστής στο Γραφείο του Σιδηροδρόμου Μόσχας-Κουρσκ, ενώ ταυτόχρονα εξασκούσε τη ζωγραφική. Μαζί με τους συντρόφους του στο πνεύμα, ο Μάλεβιτς κατάφερε να οργανωθεί στο Κουρσκ λέσχη τέχνης. Ο Μάλεβιτς αναγκάστηκε να ηγηθεί σαν διπλή ζωή- από τη μια οι καθημερινές έγνοιες ενός επαρχιώτη, μιας αναγάπητης και θλιβερής υπηρεσίας ως συντάκτης στο σιδηρόδρομο και από την άλλη δίψα για δημιουργικότητα.

Ο ίδιος ο Malevich αποκάλεσε το 1898 στην "Αυτοβιογραφία" του "την αρχή των δημόσιων εκθέσεων" (αν και δεν βρέθηκαν πληροφορίες τεκμηρίωσης σχετικά με αυτό).

Το 1899 παντρεύτηκε την Kazimiera Ivanovna Zglejc (Πολωνικά: Kazimiera Zglejc) (1881-1942). Ο γάμος έγινε στις 27 Ιανουαρίου 1902 στο Kursk in Καθολικός ΝαόςΚοίμηση της Θεοτόκου.

Στο Kursk, η οικογένεια Malevich νοίκιασε ένα σπίτι (πέντε δωμάτια) για 260 ρούβλια το χρόνο, στη διεύθυνση: st. Pochtovaya, 13, που ανήκει στην Anna Klein. Το κτίριο σώζεται μέχρι σήμερα.

Το 1904 αποφάσισε να αλλάξει ριζικά τη ζωή του και να μετακομίσει στη Μόσχα, παρόλο που η γυναίκα του ήταν αντίθετη, αφού ο Μάλεβιτς την άφησε με τα παιδιά στο Κουρσκ. Αυτό σηματοδότησε μια διάσπαση στο δικό του οικογενειακή ζωή.

Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →

Ρώσος και σοβιετικός καλλιτέχνης της avant-garde, ιδρυτής του σουπρεματισμού, δημιουργός της περίφημης εικόνας των σουπρεματιστών - «Μαύρο Τετράγωνο».

πρώτα χρόνια

Ο Kazimir Malevich γεννήθηκε στις 11 Φεβρουαρίου (παλαιού τύπου - 23) 1879 στο Κίεβο σε μια οικογένεια μεταναστών από την Πολωνία. Την 1η Μαρτίου (13), το παιδί βαφτίστηκε σύμφωνα με το καθολικό έθιμο. Η γενικά αποδεκτή ημερομηνία λήφθηκε από το ενοριακό μητρώο της εκκλησίας του Κιέβου του Αγ. Αλεξάνδρα, ωστόσο, ορισμένοι ερευνητές επιμένουν στην αξιοπιστία μιας άλλης ημερομηνίας - του 1878.

Ο πατέρας του αγοριού, Severin Antonovich, εργαζόταν ως διευθυντής στο τοπικό εργοστάσιο ζάχαρης του Nikolai Tereshchenko. Η μητέρα, η Ludviga Alexandrovna, η νεολαία Galinovskaya, φρόντιζε τα παιδιά. Στο σπίτι μιλούσαν πολωνικά και στη συνέχεια ο Kazimir θεώρησε τον εαυτό του Πολωνό, αν και σε ορισμένα ερωτηματολόγια έγραψε "Ουκρανικά" στη στήλη "εθνικότητα".

Ο Μάλεβιτς πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Ποντόλια, στοιχειώδης εκπαίδευσηέλαβε σε πενταετή αγροτική σχολή. Η οικογένεια αναγκαζόταν να μετακινείται συχνά, καθώς ο πατέρας μεταφερόταν συνεχώς από το ένα φυτό στο άλλο.

Σε ηλικία 17 ετών, ο Malevich μπήκε στη σχολή σχεδίου του Κιέβου του N. I. Murashko. ΣΕ πρώτα χρόνιαΕνδιαφερόταν για το έργο των Πλανόδιων και έγραψε πολλά από τη ζωή.

Το 1896, η οικογένεια μετακόμισε στο Κουρσκ. Εδώ ο Μάλεβιτς προσλήφθηκε για να εργαστεί ως σχεδιαστής στη Διοίκηση του Σιδηροδρόμου Κουρσκ-Μόσχας, αλλά δεν εγκατέλειψε τη ζωγραφική. Ο φιλόδοξος νεαρός μάλιστα οργάνωσε καλλιτεχνικό κύκλο στην πόλη.

Το 1898, ο Μάλεβιτς παντρεύτηκε τη συνονόματή του Kazimira Ivanovna Zgleits. Το ζευγάρι παντρεύτηκε στην καθολική εκκλησία του Κουρσκ της Κοιμήσεως της Θεοτόκου. Το 1904, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να μετακομίσει στη Μόσχα. Η Kazimira ήταν σθεναρά αντίθετη, αφού έμεινε μόνη με τα παιδιά, και υπήρχε διχόνοια στην οικογενειακή ζωή.

Στις 5 Αυγούστου 1905, ο Μάλεβιτς υπέβαλε αίτηση εισδοχής στο Σχολείο της Μόσχαςζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική, αλλά απορρίφθηκε. Μη θέλοντας να επιστρέψει στο σπίτι, ο Malevich εγκαταστάθηκε σε μια κοινότητα τέχνης στο Lefortovo, που βρίσκεται στο ευρύχωρο σπίτι του καλλιτέχνη Kurdyumov.

Την άνοιξη του 1906, ο Μάλεβιτς δεν είχε χρήματα ούτε για έναν ξενώνα και αναγκάστηκε να επιστρέψει στο Κουρσκ. Το καλοκαίρι έκανε ξανά αίτηση στη σχολή, αλλά και πάλι δεν έγινε δεκτός.

Μόσχα

Το 1907, η μητέρα του καλλιτέχνη μετακόμισε στη Μόσχα και διέταξε τον γιο της να μετακομίσει με την οικογένειά της. Νοίκιασε ένα διαμέρισμα πέντε δωματίων και νοίκιασε μια τραπεζαρία στην Tverskaya. Αργότερα, η οικογένεια αναγκάστηκε να μετακομίσει σε επιπλωμένα δωμάτια στη λωρίδα Bryusov. Οι Malevichs μάλωσαν ξανά και η Kazimira, παίρνοντας τα παιδιά, έφυγε για το Meshcherskoye, όπου έπιασε δουλειά ως παραϊατρός σε ένα ψυχιατρείο.

Μέχρι το 1910, ο Μάλεβιτς έκανε μαθήματα ακαδημαϊκό σχέδιοκαι ζωγραφική στο ιδιωτικό στούντιο του F.I Rerberg.

Το ντεμπούτο του Μάλεβιτς έγινε το 1907, όταν συμμετείχε στοXIVέκθεση της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας. Εκεί γνώρισε τον διάσημο καλλιτέχνη της avant-garde, ιδρυτή της εταιρείας Jack of Diamonds, Mikhail Larionov.

Το 1909, ο Malevich χώρισε και ξαναπαντρεύτηκε τη Sofya Mikhailovna Rafalovich. Ο πατέρας της νύφης είχε μια έπαυλη στη Nemchinovka - εδώ ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα στούντιο για τον εαυτό του. Όντας αυτοδίδακτος, ο Μάλεβιτς, αφενός, ήταν εκπληκτικά γνώστης των πρωτοποριακών κινημάτων, αλλά από την άλλη, σαφώς δεν βρήκε θέση για τον εαυτό του. Για αρκετά χρόνια έτρεχε από τη μια κοινότητα στην άλλη, μερικές φορές εχθρικά προς την προηγούμενη.

Το 1910, ο Malevich πήρε μέρος στην ομαδική έκθεση " Jack of Diamonds», τον Φεβρουάριο του 1911 - στην έκθεση του Σαλονιού της Μόσχας, τον Απρίλιο-Μάιο - στην έκθεση της Ένωσης Νέων της Αγίας Πετρούπολης.

Το 1912, ο καλλιτέχνης εξέθεσε περισσότερους από είκοσι πίνακες στο πνεύμα του νεο-πρωτογονισμού στη σκανδαλώδη έκθεση της ομάδας Donkey Tail, η οποία αποσχίστηκε από το Knave of Diamonds. Εκεί συνάντησε τον μελλοντολόγο και συγγραφέα της δικής του θεωρίας χρωμάτων, Mikhail Matyushin. Οι καλλιτέχνες αποδείχτηκαν ομοϊδεάτες. άρχισε η φιλία.

Το 1913, ο Μάλεβιτς ζωγράφισε «οθόνες» (σκηνικά) για την «Πρώτη βραδιά των δημιουργών λόγου στη Ρωσία» στη Μόσχα και μίλησε επίσης στο «Διαμάχη για μοντέρνα ζωγραφική«Στην Πετρούπολη. Στη συζήτηση της Αγίας Πετρούπολης προήδρευσε ο Matyushin, ο Malevich συμπεριφέρθηκε προκλητικά, φωνάζοντας φράσεις όπως: "Εσείς, οδηγώντας με τα μικρά σας αυτοκίνητα, δεν θα συμβαδίσετε με το φουτουριστικό μας αυτοκίνητο!"

Η συνεργασία με μελλοντολόγους αποδείχθηκε η πιο γόνιμη. Ο καλλιτέχνης σχεδίασε μια σειρά από φουτουριστικές εκδόσεις και συμμετείχε σε ομαδική έκθεση του συλλόγου Target. Ο καλλιτέχνης χαρακτήρισε τους πίνακές του εκείνης της περιόδου ως «αβραστό ρεαλισμό» ή «κυβοφουτουριστικό ρεαλισμό».

Τον Δεκέμβριο, η πρεμιέρα της φουτουριστικής όπερας του Matyushin "Victory Over the Sun" σε στίχους των Kruchenykh και Khlebnikov πραγματοποιήθηκε στο Luna Park Theatre στην Αγία Πετρούπολη, για την οποία ο Malevich δημιούργησε τα σκηνικά και τα κοστούμια. Αυτή η στιγμή μπορεί να ονομαστεί σημείο καμπής για τον καλλιτέχνη, αφού, σύμφωνα με τον ίδιο, ήταν κατά την προετοιμασία για την παράσταση που γεννήθηκε η ιδέα του «Black Square».

Το 1914, ο Malevich συμμετείχε σε μια συγκλονιστική δράση που οργάνωσε ο Alexei Morgunov στη γέφυρα Kuznetsky. Καλλιτέχνες περπατούσαν στη Μόσχα με ξύλινες κουτάλες στις κουμπότρυπες τους - εκείνες τις μέρες, μια χειρονομία ήταν αρκετή για να ενθουσιάσει τους περαστικούς.

Με την έναρξη του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, ο Malevich στράφηκε στο βιβλίο: συνεργάστηκε με τον εκδοτικό οίκο "Today's Lubok", εικονογράφησε τους Kruchenykh και Khlebnikov.

Το 1915 εκθέτει στην έκθεση «Tram B» στην Πετρούπολη.

Suprematism and "Supremus"

Ο Kazimir Malevich πιστώνεται ότι δημιούργησε ένα από τα πιο σημαντικά κινήματα στην avant-garde τέχνη του 20ου αιώνα - τον σουπρεματισμό. Η προέλευσή του μπορεί να χρονολογηθεί από το 1915, όταν δημοσιεύτηκε το μανιφέστο «Από τον Κυβισμό στον Σουπρεματισμό». Νέος εικαστικός ρεαλισμός». Εκδόθηκε από τον Matyushin. Την ίδια χρονιά, ο Malevich παρουσίασε 39 πίνακες, τους οποίους ονόμασε «Suprematist painting» ως μέρος της έκθεσης «0.10».

Την 1η Ιανουαρίου 1916 (19 Δεκεμβρίου 1915, παλιό στυλ), ένα από τα σημαντικά γεγονόταστην ιστορία της τέχνηςXXαιώνα - στην επόμενη έκθεση "0.10" ο Malevich παρουσίασε το "Black Square" στο κοινό. Σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, η πλατεία επρόκειτο να γίνει μέρος του τρίπτυχου, αλλά τα υπόλοιπα μέρη της - ο «Μαύρος Κύκλος» και ο «Μαύρος Σταυρός» - παρουσιάστηκαν αργότερα και παρέμειναν απαρατήρητα.

Κατά το πρώτο εξάμηνο του έτους, ο Malevich κατάφερε να ξεκινήσει ενεργές δραστηριότητες εκλαΐκευσης, καθιστώντας τον Suprematism το πιο σημαντικό κίνημα στην πρωτοπορία. Οργάνωσε την κοινωνία «Supremus», η οποία περιελάμβανε ζωγράφους όπως η Olga Rozanova, η Lyubov Popova, η Alexandra Ekster, ο Ivan Klyun, ο Mstislav Yurkevich και άλλοι. από σουπρεματιστές». Παρουσίασε 60 νέους πίνακες στην επόμενη έκθεση του "Jack of Diamonds" και έλαβε μέρος με δόλο στην έκθεση "Shop", που διοργάνωσε ο Vladimir Tatlin. Ο Τάτλιν απαγόρευσε στον Μάλεβιτς να εκθέσει έργα σουπρεματιστών, αλλά τον ξεπέρασε φτάνοντας στα εγκαίνια με τον αριθμό «0,10» ζωγραφισμένο στο μέτωπό του και μια σπιτική αφίσα.

Το καλοκαίρι του ίδιου έτους, ο καλλιτέχνης κλήθηκε στο στρατό. Κατέληξε κοντά στο Σμολένσκ στο 56ο εφεδρικό σύνταγμα πεζικού και αποστρατεύτηκε το 1917. Μέχρι το καλοκαίρι, το πρώτο τεύχος του περιοδικού Supremus ήταν σχεδόν έτοιμο για δημοσίευση, αλλά την παραμονή της επανάστασης το ρούβλι έπεσε απότομα και οι τιμές για τις υπηρεσίες εκτύπωσης εκτινάχθηκαν στα ύψη στο αδύνατο. Επιπλέον, οι σύντροφοί του εγκατέλειψαν τον καλλιτέχνη. Έπρεπε να ξεχάσω το περιοδικό.

Τον Αύγουστο, ο Μάλεβιτς διορίστηκε πρόεδρος του τμήματος τέχνης του Συμβουλίου των Αντιπροσώπων των Στρατιωτών της Μόσχας. Μετά την επανάσταση έγινε Επίτροπος Προστασίας Αρχαίων Μνημείων, καθώς και μέλος της Επιτροπής Προστασίας Καλλιτεχνικών Θησαυρών. Αυτό δεν ήταν έκπληξη για κανέναν: ο Μάλεβιτς είχε από καιρό συμπαθήσει την αριστερά και συμμετείχε ακόμη και στις μάχες των οδοφραγμάτων το 1905. Ωστόσο, την άνοιξη του 1918, ο καλλιτέχνης σημείωσε με πικρία σε ένα άρθρο για την εφημερίδα Anarchy:Πέρασε ένας χρόνος, αλλά τι έχουν κάνει όλες οι θεατρικές επιτροπές και τα καλλιτεχνικά τμήματα για την τέχνη; Τίποτα".

Τον Οκτώβριο του 1917, ο Μάλεβιτς εξελέγη επίσης πρόεδρος του «Jack of Diamonds», γεγονός που προκάλεσε οργή στον αιώνιο αντίπαλό του Τάτλιν και σύγχυση μεταξύ της Πόποβα και της Ουντάτσοβα. Μάλωσαν, με αποτέλεσμα να χωρίσει ο Supremus.

Δραστηριότητες μετά την επανάσταση

Στις αρχές του 1918, ο Μάλεβιτς μίλησε στη σκανδαλώδη φουτουριστική συζήτηση «Ζωγραφική και λογοτεχνία φράχτη».

Τον Ιούνιο του 1918, ο Malevich διορίστηκε ο Lunacharsky επικεφαλής του τμήματος του μουσείου στο Τμήμα καλές τέχνεςΛαϊκή Επιτροπεία Παιδείας (ΙΖΟ). Ο Μάλεβιτς ξεκίνησε τη δουλειά του γράφοντας μια δήλωση για τα δικαιώματα του καλλιτέχνη. Στη συνέχεια άρχισε να δημιουργεί ένα έργο για ένα γιγαντιαίο κέντρο σύγχρονης τέχνης: υποτίθεται ότι περιλαμβάνει εργαστήρια και σπίτια καλλιτεχνών. Οι τρελές του ιδέες δεν αφέθηκαν να πραγματοποιηθούν, αλλά συνέχισε να προχωρά κλίμακα καριέρας: ήδη το φθινόπωρο έλαβε θέση διδασκαλίας στα Κρατικά Ελεύθερα Εργαστήρια Τέχνης (GSAM), τα οποία αντικατέστησαν τους προεπαναστατικούς MUZHVZ και Stroganovka. Τον επόμενο χρόνο, το ίδρυμα δέχτηκε όλους χωρίς εξετάσεις.

Το 1919, ο Μάλεβιτς εξέθεσε έναν άλλο κύκλο έργων στην έκθεση «Αντικείμενο Δημιουργικότητα και Σουπρεματισμός» στοΧ Κρατική έκθεση. Τον Νοέμβριο, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να μετακομίσει από την πρωτεύουσα στο Vitebsk.

Εδώ μπήκε Διδακτικό προσωπικόΤου λαού Σχολή καλών τεχνών«ένα νέο επαναστατικό μοντέλο», με επικεφαλής τον Marc Chagall. Στο τέλος της χρονιάς, δημοσιεύτηκε το δοκίμιο του Μάλεβιτς «On New Systems in Art». Τον Δεκέμβριο, την πρώτη ζωή αναδρομική έκθεση Suprematist – «Kazimir Malevich. Η πορεία του από τον ιμπρεσιονισμό στον σουπρεματισμό».

Ο καλλιτέχνης, εν τω μεταξύ, έκανε ένα διάλειμμα και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά σε αυτό διδακτικές δραστηριότητες, άρχισε να γράφει πολύ, άρχισε να ενδιαφέρεται για την αρχιτεκτονική. Το 1920 σχηματίστηκε γύρω του ένας κύκλος αφοσιωμένων υποστηρικτών από τους μαθητές του. Όσοι περιλαμβάνονται σε αυτό, οι L. Lisitsky, L. Khidekel, I. Chashnik και N. Kogan, ίδρυσαν την ομάδα UNOVIS (Υπαγγελματίες της Νέας Τέχνης). Όταν γεννήθηκε η κόρη του Μάλεβιτς, την ονόμασε Ούνα προς τιμήν της ενοποίησης.

Το 1922, ο Malevich ολοκλήρωσε το κύριο θεωρητικό έργο της ζωής του - το θεωρητικό και φιλοσοφικό έργο "Suprematism. Η ειρήνη ως μη αντικειμενικότητα ή αιώνια ειρήνη». Στο Vitebsk περίπου την ίδια εποχή, δημοσιεύτηκε το μπροσούρα του «Ο Θεός δεν θα πεταχτεί». Τέχνη, εκκλησία, εργοστάσιο».

Την ίδια χρονιά, ο Μάλεβιτς και αρκετοί από τους μαθητές του πήγαν στην Πετρούπολη. Ο καλλιτέχνης εργάζεται στο τοπικό Μουσείο Καλλιτεχνικού Πολιτισμού, ενώ παράλληλα εκθέτει στην Πρώτη Έκθεση Ρωσικής Τέχνης στο Βερολίνο.

Το 1925 άνοιξε η δεύτερη αναδρομική έκθεση στη Μόσχα, αφιερωμένη στην 25η επέτειο δημιουργική δραστηριότητακαλλιτέχνης. Ο Μάλεβιτς διαβάζει μια αναφορά Κρατική Ακαδημία καλλιτεχνικές επιστήμες(GANKh), σχεδιάζει σκίτσα του σχεδίου του Κρατικού Εργοστασίου Πορσελάνης της Πετρούπολης.

Την περίοδο από το 1924 έως το 1926, ο Malevich υπηρέτησε ως διευθυντής του Κρατικού Ινστιτούτου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού του Λένινγκραντ (GINKHUK) και ήταν επικεφαλής του επίσημου θεωρητικού τμήματος. Εκεί διάβασα επίσης την έκθεση «Αριστερά κινήματα στη ρωσική ζωγραφική για 15 χρόνια».

Το πάθος του Malevich για την αρχιτεκτονική, που κάποτε εμπνεύστηκε από τις αναζητήσεις του El Lissitzky, εξελίχθηκε σε κάτι περισσότερο: δημιούργησε την έννοια των αρχιτεκτονών - γραφικά αρχιτεκτονικά υπερυψωτικά μοντέλα. Ο καλλιτέχνης έγινε μέλος του Συλλόγου σύγχρονους αρχιτέκτονες(OSA) και παρουσίασε τις ιδέες του στην ετήσια έκθεση αναφοράς του GINKHUK. Στις 10 Ιουνίου 1926, μετά τη δημοσίευση του άρθρου του G. Sery, το GINKHUK έκλεισε με ένα σκάνδαλο και εκκαθαρίστηκε πλήρως.

Το 1927, ο Malevich παντρεύτηκε για τρίτη φορά και το νέο του πάθος αποδείχθηκε ότι ήταν η Natalya Andreevna Manchenko. Έζησε μαζί της για το υπόλοιπο της ζωής του στην οδό Soyuz Svyazi 2/9, διαμ. 5.

Την άνοιξη, ο καλλιτέχνης πήγε σε ένα μακρύ επαγγελματικό ταξίδι στην Πολωνία και στη συνέχεια στη Γερμανία. Επισκέφτηκε το Μεγάλο Βερολίνο έκθεση τέχνηςκαι το Bauhaus στο Dessau, όπου γνώρισε τον Walter Gropius και τον László Moholy-Nagy.

Το 1928, ο Μάλεβιτς επέστρεψε στη ζωγραφική του καβαλέτου. Εργασία στη Μόσχα Κρατικό Ινστιτούτοιστορία της τέχνης και ταυτόχρονα προετοιμάζοντας την επόμενη έκθεση στην γκαλερί Tretyakov, ο καλλιτέχνης άρχισε να αποκαθιστά το πρώιμα έργακατά μνήμη. Έτσι, αναδημιουργήθηκαν οι πίνακες της «Ιμπρεσιονιστικής περιόδου», του «αγροτικού κύκλου» και η τρίτη εκδοχή του «Μαύρου Τετράγωνου». Το τελευταίο έπρεπε να γραφτεί ξανά κατόπιν αιτήματος της διοίκησης, αφού το πρωτότυπο ήταν ήδη σε άθλια κατάσταση.

Συμβολισμός χρώματος

Σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Μάλεβιτς, ο καλλιτέχνης θέτει στο προσκήνιο την «υπερματιστική φιλοσοφική χρωματική σκέψη». Ο σουπρεματιστής ζωγράφος πρέπει να εγκαταλείψει την αφήγηση και την αρχή της μίμησης (μίμηση, ρεαλιστική αναπαραγωγή του περιβάλλοντος κόσμου) και, απορρίπτοντας παλιές φόρμες, να δημιουργήσει κάτι νέο χρησιμοποιώντας μόνο χρώμα και τα πιο απλά γεωμετρικά στοιχεία.

Για τον Μάλεβιτς, το χρώμα δεν γίνεται απλώς ένα βασικό εργαλείο, αλλά μια πλήρης, ανεξάρτητη εικαστική ενότητα. Η σχέση μεταξύ φόρμας και χρώματος είναι ιεραρχική: αν το χρώμα είναι η ισχύς της πρώτης σειράς, τότε η φόρμα εκτελεί εφαρμοζόμενες λειτουργίες.

Ο καλλιτέχνης έφυγε μεγάλο ποσό θεωρητικές εργασίες, στο οποίο παρέχει μια λογική για τον σουπρεματισμό και τη χρωματική θεωρία του. Επιδιώκοντας την «καθαρή ζωγραφική», ο Μάλεβιτς ανέθεσε έναν αποφασιστικό ρόλο στο χρώμα: «Ο σουπρεματισμός σε ένα από τα στάδιά του έχει μια καθαρά φιλοσοφική γνωστική κίνηση μέσω του χρώματος και στο δεύτερο - ως μορφή που μπορεί να εφαρμοστεί, σχηματίζοντας ένα νέο στυλΣουπρεματιστική διακόσμηση».

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στη χρωματική παλέτα του Suprematism. Το κόκκινο, το μαύρο και το άσπρο - η αρχετυπική χρωματική τριάδα - έχουν σχεδιαστεί για να εκτελούν οντολογικές λειτουργίες. «Το πιο σημαντικό πράγμα στον σουπρεματισμό είναι δύο θεμέλια - οι ενέργειες του μαύρου και του λευκού, που χρησιμεύουν για να αποκαλύψουν τη μορφή της δράσης». Τρία τετράγωνα των σουπρεματιστών είναι οι ιδεολογικές κατευθυντήριες γραμμές του Μάλεβιτς: «το μαύρο ως σημάδι οικονομίας, το κόκκινο ως σήμα επανάστασης και το λευκό ως καθαρή δράση».

Εξερευνώντας τους μηχανισμούς της αντίληψης, ο Malevich καταλήγει στο συμπέρασμα ότι ο καμβάς των Suprematist πρέπει να είναι λευκός, γιατί αυτό το χρώμα ξυπνά την αίσθηση του απείρου. Η πιο συχνά αναφερόμενη διατριβή του καλλιτέχνη από το μανιφέστο του προγράμματος "Suprematism" ακούγεται ως εξής: "Κατέκτησα την επένδυση του χρωματιστού ουρανού, την έσκισα και έβαλα χρώματα στην τσάντα που προέκυψε και την έδεσα σε έναν κόμπο. Ζάλη! Λευκή ελεύθερη άβυσσος, το άπειρο μπροστά σου». Ο λευκός καμβάς σηματοδοτεί τη μετάβαση από τα συναισθήματα στο «λευκό ως αληθινή πραγματική αναπαράσταση του απείρου», τη μετάβαση στην καθαρή Γνώση.

Ως απολογητής της μη αντικειμενικής ζωγραφικής, ο Μάλεβιτς ανησυχούσε εξαιρετικά για το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ χρώματος και μορφής. Ένα σύντομο άρθρο «Form, Color and Feeling» (1928) γράφτηκε για αυτό το θέμα. Αυτό είναι ένα άλλο έργο για τον σουπρεματισμό και τη νέα τέχνη, με την προϋπόθεση να μεταδίδονται «αισθήσεις δυνάμεων που αναπτύσσονται σε ψυχοφυσιολογικές περιοχές ανθρώπινη ύπαρξη" Ο σουπρεματισμός εκφράζει αυτά τα συναισθήματα μέσα από απλές γεωμετρικές μορφές, απαλλαγμένες από σημασιολογικά στρώματα, ομαδοποιημένες σε αυστηρές συνθέσεις. Όσον αφορά την επιλογή του κατάλληλου χρώματος για αυτές τις φόρμες, ο Malevich υποστηρίζει ότι πρέπει να είναι αυθαίρετη, ανάλογα μόνο με τη βούληση του καλλιτέχνη. Λαμβάνοντας υπόψη την υπόθεση ότι κάθε σχήμα έχει το δικό του χρώμα, εξακολουθεί να ενθαρρύνει να κάνετε επιλογές διαισθητικά. Πολυάριθμα πειράματα που διεξήγαγε ο ίδιος προσωπικά έδειξαν ότι ένα συγκεκριμένο σχήμα προκαλεί συσχετισμούς με το ίδιο χρώμα στα περισσότερα θέματα. Αλλά, όπως πολύ σωστά σημείωσε ο Μάλεβιτς, στο πλαίσιο ζωγραφικήτα χρώματα και τα σχήματα γίνονται αντιληπτά όχι μεμονωμένα το ένα από το άλλο, αλλά μαζί. υποτάσσονται στη γενική δυναμική, εκτελούν ένα συγκεκριμένο έργο και πραγματοποιούν το σχέδιο του καλλιτέχνη. Τόσο το χρώμα όσο και η μορφή ακολουθούν τα συναισθήματα και τις αισθήσεις η ζωγραφική του Malevich δεν είναι ένα μέσο, ​​αλλά το ίδιο το περιεχόμενο.

Ηλιοβασίλεμα της ζωής

Στις 20 Σεπτεμβρίου 1930, ο Μάλεβιτς συνελήφθη: κατηγορήθηκε για το άρθρο 58, παράγραφος 6 – κατασκοπεία. Παρέμεινε υπό κράτηση για σχεδόν τρεις μήνες και αφέθηκε ελεύθερος μόλις στις 6 Δεκεμβρίου. Αντιμετώπιζε ποινή φυλάκισης έως τρία χρόνια, και αν η κατασκοπεία αναγνωρίστηκε ως «επιβλαβής για τα συμφέροντα της ΕΣΣΔ»), τότε εκτέλεση. Από τον καλλιτέχνη κατασχέθηκαν ένα μικρό ποσό ξένου συναλλάγματος, που διατηρήθηκε από την εποχή του επαγγελματικού του ταξιδιού, καθώς και πολλές επιστολές.

Το 1932, ο Malevich δούλευε σε ένα έργο για τον πίνακα "Social City", το οποίο δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ. Από αυτή τη στιγμή, η υποβάθμιση του καλλιτέχνη γίνεται εμφανής. Συμμετέχει σε οπορτουνιστικές εκδηλώσεις και ζωγραφίζει πορτρέτα στο πνεύμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Το 1933, ο Μάλεβιτς διαγνώστηκε με καρκίνο του προστάτη.

Το 1935, λίγους μήνες πριν από το θάνατό του, πραγματοποιήθηκε η τελευταία έκθεση των έργων του καλλιτέχνη στην πατρίδα του - η επόμενη θα πραγματοποιηθεί μόλις το 1962.

Θάνατος και σημασία για τον παγκόσμιο πολιτισμό

Ο Kazimir Malevich πέθανε στις 15 Μαΐου 1935 στο Λένινγκραντ μετά από μια μακρά, επώδυνη ασθένεια. Σύμφωνα με τη διαθήκη του καλλιτέχνη, το σώμα του τοποθετήθηκε σε ένα «Σουπρεματιστικό φέρετρο» φτιαγμένο σε σχήμα σταυρού. Μεταφέρθηκε στη Μόσχα, αποτεφρώθηκε στο Donskoy Crematorium και η τεφροδόχος με τις στάχτες του θάφτηκε κάτω από την αγαπημένη βελανιδιά του καλλιτέχνη, κοντά στο χωριό Nemchinovka. Πάνω από τον τάφο υψώνεται ένα μνημείο με την εικόνα ενός μαύρου τετραγώνου.

Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο τάφος χάθηκε και δεν είναι δυνατό να βρεθεί η ακριβής θέση του. Ήδη κατά τη διάρκεια του πολέμου, στη θέση του εμφανίστηκε ένα καλλιεργήσιμο χωράφι, έτσι σήμερα η αναμνηστική πινακίδα βρίσκεται στην άκρη του δάσους, δύο χιλιόμετρα από την αρχική ταφή.

Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η σημασία του Μάλεβιτς για την παγκόσμια τέχνη. Μαζί με τους Kandinsky, Kupka, Mondrian, αναγνωρίζεται ως ένας από τους θεμελιωτές της αφηρημένης τέχνης, ο θεμελιωτής της μη-εικονιστικής, μη παραστατικής ζωγραφικής. Επηρέασε τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών τελείως διαφορετικών κατευθύνσεων.

Το περίφημο «Μαύρο τετράγωνο» θεωρήθηκε χαμένο για αρκετό καιρό και ανακαλύφθηκε στη Σαμάρα το 1993. Αγοράστηκε από την Inkombank για 250000 δολάρια. Τον Απρίλιο του 2002, ο πίνακας αγοράστηκε και δόθηκε στο Ερμιτάζ από τον Βλαντιμίρ Ποτάνιν.

Στις 3 Νοεμβρίου 2008, το «Suprematist Composition» (1916) του Malevich βγήκε στο σφυρί δημοπρασίαςSotheby’ μικρόγια ένα ρεκόρ 60 εκατομμυρίων δολαρίων.