Ο συνθέτης Giuseppe αλλά μην το πιστεύεις. Giuseppe Verdi: βιογραφία και δημιουργικότητα, διάσημα έργα

Ο Τζουζέπε Βέρντι, που ξεκίνησε τη δική του δημιουργική διαδρομήσαν "μαέστρος" Ιταλική επανάσταση», έζησε μακροζωία- και η δημιουργικότητά του έγινε μια ολόκληρη εποχήστην ιστορία ιταλική όπερα.

Ο άνθρωπος που έμελλε να γίνει το καμάρι της ιταλικής όπερας γεννήθηκε στο χωριό Roncole, που βρίσκεται στην επαρχία της Πάρμα (εκείνη την εποχή ήταν το έδαφος της αυτοκρατορίας του Ναπολέοντα). Αξιοσημείωτο είναι ότι γεννήθηκε το 1813 -την ίδια χρονιά με τον μελλοντικό του αντίπαλο στην τέχνη της όπερας. Ο πατέρας του Giuseppe ήταν ξενοδόχος, η μητέρα του ήταν απλή κλώστη και ο πρώτος δάσκαλος μουσικής ήταν ο εκκλησιαστικός οργανίστας Pietro Baistrocchi. Παρά τη φτώχεια, οι γονείς αγόρασαν μια ράχη για τον γιο τους. Ο Antonio Barezzi, ένας πλούσιος λάτρης της μουσικής, εφιστά την προσοχή στο ταλαντούχο αγόρι, το οποίο σε ηλικία έντεκα ετών παίζει ως οργανοπαίκτης. Η υποστήριξή του επέτρεψε στον Giuseppe να συνεχίσει τις σπουδές του στην πόλη Busetto. Ο διευθυντής της Φιλαρμονικής Εταιρείας, Φερνάντο Προβέζι, που έγινε μέντοράς του, όχι μόνο έδωσε μαθήματα σύνθεσης, αλλά τον μύησε και στην κλασική λογοτεχνία.

Ο δεκαοκτάχρονος Τζουζέπε Βέρντι δεν έγινε δεκτός στο Ωδείο του Μιλάνου, που τώρα φέρει το όνομά του, λόγω ελαττωμάτων στη θέση των χεριών του και έπρεπε να σπουδάσει ιδιωτικά. Δεν είναι όμως μόνο τα μαθήματα αντίστιξης που διαμορφώνουν τη δημιουργική του προσωπικότητα. Σύμφωνα με τον ίδιο τον Βέρντι, έμαθε τις καλύτερες δημιουργίες των συγχρόνων του όχι μελετώντας, αλλά ακούγοντάς τις στο θέατρο και Μέγαρο Μουσικής, μια επίσκεψη στην οποία ο συνθέτης χαρακτήρισε «μακρά και αυστηρή μελέτη».

Ο Βέρντι δημιούργησε την πρώτη του όπερα, Oberto, Count Bonifaccio, με παραγγελία της Φιλαρμονικής Εταιρείας. Δεν ανέβηκε αμέσως, αλλά όταν συνέβη λίγα χρόνια μετά τη δημιουργία της, η όπερα γνώρισε επιτυχία και ο ιμπρεσάριος της Σκάλας, Μπαρτολομέο Μερέλι, του παρήγγειλε δύο όπερες. Το πρώτο από αυτά - "King for a Hour" - απέτυχε. Η αντίδραση του κοινού ήταν τόσο συγκινητική που οι ηθοποιοί δεν κατάφεραν καν να ολοκληρώσουν την παράσταση. Μάλλον ο λόγος για αυτό ήταν Κατάσταση μυαλού, στο οποίο ο συνθέτης δούλευε στο "The King for a Hour": έθαψε δύο παιδιά και τη γυναίκα του - όχι καλύτερες συνθήκεςνα δημιουργήσει κωμωδία. Ο Βέρντι πήρε την αποτυχία στα σοβαρά και πείστηκε ότι ήταν ανίκανος να δημιουργήσει κωμικές όπερες. Για πολλά χρόνια δεν στράφηκε σε αυτό το είδος.

Η επόμενη όπερα, "", αποδείχθηκε ασύγκριτα πιο επιτυχημένη. Η ιστορία των Εβραίων που μαραζώνουν στη Βαβυλωνιακή αιχμαλωσία ήταν σύμφωνη με τα επαναστατικά αισθήματα που βασίλευαν στην ιταλική κοινωνία. Σε συνδυασμό με την ιδιοφυΐα του Βέρντι, ένα τέτοιο θέμα δεν θα μπορούσε να μην προκαλέσει αίσθηση. Μια από τις χορωδίες της όπερας ακούγονταν όρθια, σαν ύμνος, και τραγουδούσαν στους δρόμους.

Στο κύμα της επιτυχίας, ο Βέρντι λαμβάνει νέες παραγγελίες. Στο Μιλάνο ανέβηκε το «The Lombards in the First». σταυροφορία", στη Βενετία - "", στη Ρώμη - "Two Foscari", στη Νάπολη - "Alzira". Το όνομα Βέρντι γίνεται γνωστό εκτός Ιταλίας χάρη στην παραγωγή του «The Lombards in Paris. Στρέφεται στα έργα των William Shakespeare (Macbeth), Friedrich Schiller (Joan of Arc, Louise Miller).

Αλλά ο Βέρντι είναι ήδη τριάντα οκτώ ετών - έγινε διάσημος, έγινε πλούσιος... δεν είναι καιρός να τελειώσει δραστηριότητα συνθέτη? Επιπλέον, στο δικό του προσωπική ζωήΣυντελούνται αλλαγές: χρόνια μετά τον θάνατο της αγαπημένης του συζύγου, γνώρισε μια γυναίκα που θα μπορούσε να πυροδοτήσει την αγάπη στην καρδιά του. Έγινε η Giuseppina Strepponi, μια σταρ της σκηνής της όπερας που αναγκάστηκε να σκεφτεί το τέλος της σκηνικής της καριέρας λόγω προβλημάτων με τη φωνή της. ολοκληρωμένες δραστηριότητες συνθέτης όπερας, όταν η τραγουδίστρια-σύζυγός του ολοκλήρωσε τις σκηνικές της δραστηριότητες και ο Βέρντι σκέφτηκε να κάνει το ίδιο, αν και η Τζουζεππίνα δεν ήταν η επίσημη σύζυγός του (παντρεύτηκαν μόλις έντεκα χρόνια αργότερα ζωή μαζί). Όμως ήταν η Τζουζεπίνα που τον απέτρεψε και όχι μάταια! Έρχεται η ώρα για την πραγματικότητα δημιουργική άνθηση– και δημιουργεί αριστουργήματα: “”, “”, “”, “”, “”, “”, “”, “”. Ο συνθέτης δεν ήταν πάντα τυχερός - το "" αποδοκιμάστηκε στην πρεμιέρα, αποδείχθηκε ότι ήταν πολύ δύσκολο να επιτευχθεί η παραγωγή του "" λόγω ισχυρισμών από τους λογοκριτές και το "", που γράφτηκε για παραγωγή στην Αγία Πετρούπολη, προκάλεσε πολύ οξεία αντίδραση, ο λόγος της οποίας δεν ήταν τόσο η όπερα καθαυτή, πόσα χρήματα ξοδεύτηκαν για την παραγωγή της (ενώ πάντα δεν υπήρχαν αρκετά χρήματα για να ανεβάσουν όπερες Ρώσων συνθετών). Όμως ο χρόνος τα έχει βάλει όλα στη θέση τους: όλες αυτές οι όπερες έχουν μπει στο παγκόσμιο ρεπερτόριο, μεγάλοι τραγουδιστές έλαμψαν και συνεχίζουν να λάμπουν σε αυτές.

Και έτσι - μετά από μια τόσο λαμπρή άνθηση - μετά το 1871 ο Βέρντι δεν έγραψε ούτε μια όπερα. Είναι αλήθεια ότι το 1874 δημιούργησε κάτι πιο παρόμοιο με σκηνές όπερας, παρά να πάει στη Λειτουργία - αλλά μόνο το 1886 άρχισε να συνθέτει την όπερα "". Υπήρχε ήδη και είχε επιτυχία ομώνυμη όπερα, αλλά ο συνθέτης δεν φοβήθηκε να «μπει στον αγώνα και να νικηθεί». Τελικά, ήταν ο Βέρντι που «κέρδισε»: η επιτυχία αυτού του μουσικο-ψυχολογικού δράματος ξεπέρασε κάθε προσδοκία και τώρα ανεβαίνει ασύγκριτα πιο συχνά από τον Οθέλλο.

Μια άλλη νίκη του «μεγάλου γέρου» ήταν η δημιουργία της όπερας «». Το 1893 - πολλά χρόνια μετά την αποτυχία του «Ο βασιλιάς για μια ώρα» - ο Βέρντι κινδύνευσε να στραφεί ξανά στο είδος της κωμικής όπερας... ρίσκαρε - και κέρδισε! Η εύθυμη όπερα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από το κοινό. Το "" έγινε το τελευταίο έργο του συνθέτη - το 1901 πέθανε ο Τζουζέπε Βέρντι.

Μουσικές Εποχές

Όποιος γνωρίζει έστω και λίγο για κλασσική μουσική, το όνομα του D. Verdi είναι γνωστό. Όπερες (μια λίστα με αυτές θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο) του μεγάλου Ιταλού συνθέτη παίζονται ακόμα στις σκηνές των παγκόσμιων θεάτρων. Ο Βέρντι αποκαλείται συχνά ο Ιταλός Τσαϊκόφσκι.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στην τέχνη αυτού του μουσικού.

Τα νιάτα του συνθέτη

Ο Βέρντι γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη το 1813, αλλά εκείνη τη στιγμή το έδαφός της θεωρούνταν μέρος της Γαλλίας. Οι γονείς του ήταν φτωχοί, οπότε δεν μπορούσαν να επιτρέψουν στο γιο τους να σπουδάσει μουσική σοβαρά, αν και πίστευαν ότι ο Τζουζέπε θα πετύχαινε ακόμα.

Η παιδική ηλικία και η νεολαία του αγοριού πέρασαν στον αγώνα για το δικαίωμα να λάβει εκπαίδευση μουσικού, αλλά συχνά τον περίμεναν αποτυχίες σε αυτόν τον τομέα: για παράδειγμα, δεν έγινε δεκτός ως φοιτητής στο Ωδείο του Μιλάνου (το οποίο σήμερα φέρει το όνομα αυτού ο μεγαλύτερος συνθέτης).

Ο Βέρντι ήταν τυχερός: βρήκε έναν φιλάνθρωπο στο πρόσωπο του εμπόρου Antonio Barezzi. ρώτησε ο Αντόνιο νεαρός μουσικόςνα γίνει δάσκαλος της κόρης του Μαργαρίτας. Οι νέοι ερωτεύτηκαν και παντρεύτηκαν. Ωστόσο, η μοίρα του γάμου τους ήταν θλιβερή: η Μαργαρίτα γέννησε δύο παιδιά που πέθαναν στη βρεφική ηλικία και σύντομα πέθανε και η ίδια.

Εκείνη την περίοδο, ο νεαρός συνθέτης δούλευε την πρώτη του όπερα.

Οι πρώτες όπερες

Η Σκάλα του Μιλάνου ανέβασε την πρώτη όπερα του συνθέτη, η οποία ονομαζόταν Oberto, Count Bonifacio. Η παραγωγή εγκωμιάστηκε τόσο από τους κριτικούς όσο και από το κοινό. Η διεύθυνση του θεάτρου υπέγραψε συμβόλαιο με τον συνθέτη για να γράψει άλλες δύο όπερες. Οι όπερες του Βέρντι, που γράφτηκαν χάρη σε αυτό το συμβόλαιο, ονομάζονταν «Ο βασιλιάς για μια ώρα» και «Ναμπούκο». Το πρώτο έγινε δεκτό μάλλον ψυχρά, γεγονός που προκάλεσε στον Βέρντι κρίση κατάθλιψης, αλλά το δεύτερο (η πρεμιέρα του έγινε το 1842), αντίθετα, χαιρετίστηκε και πάλι με δυνατά χειροκροτήματα.

Από τη στιγμή της πρώτης της παράστασης στη σκηνή, η θριαμβευτική πορεία αυτής της όπερας του Βέρντι ξεκίνησε σε όλο τον κόσμο. Ανέβηκε περίπου 65 φορές σε διάφορα θεατρικοί χώροι, που έφερε τον νεαρό συνθέτη πραγματική δόξακαι υλικό πλούτο.

Επόμενες δημιουργικές εργασίες

Ο Βέρντι έσπευσε να αρχίσει να δημιουργεί νέες όπερες. Αυτές ήταν οι όπερες «Lombards on a Crusade» (αργότερα μετονομάστηκε από τον συγγραφέα σε «Jerusalem») και η όπερα «Ernani».

Η «Ιερουσαλήμ», που πρωτοεμφανίστηκε το 1847, έγινε επίσης ευρέως γνωστή. Μετά από αυτές τις δύο μουσικές δημιουργίες, οι όπερες του Βέρντι έγιναν δημοφιλείς σε όλο τον κόσμο και ο ίδιος ο συνθέτης έλαβε αυτό που ονειρευόταν στα δύσκολα παιδικά και νεανικά του χρόνια: την ευκαιρία να γράψει μουσική και να βρει ανταπόκριση στις καρδιές του κοινού.

Αριστουργήματα της όπερας

Η δημοτικότητα των έργων του Βέρντι (όπερες, ο κατάλογος των οποίων μεγάλωνε) του έφερε τιμή και ευημερία. Στα 30 του ήρθε ξανά η αγάπη. Η εκλεκτή του ήταν η τραγουδίστρια Giuseppina Strepponi. Ο Βέρντι αποφάσισε να αποσυρθεί, αλλά πριν από αυτό έγραψε και ανέβασε μια όπερα στο θέατρο, η οποία του έφερε παγκόσμια φήμη.

Αυτή η όπερα ονομαζόταν «Ριγκολέτο». Το οικόπεδό του το πήραν από το διάσημο Γάλλος συγγραφέας V. Hugo.

Ένα άλλο έργο του μαέστρου ήταν ένα έργο που του έφερε και μεγάλη επιτυχία. Ονομάστηκε «La Traviata» και δημιουργήθηκε με βάση τα έργα του A. Dumas.

Οι παρακάτω όπερες έγιναν λιγότερο δημοφιλείς, αλλά το κοινό τις παρακολουθούσε με συνεχές ενδιαφέρον, αφού το όνομα Βέρντι ήταν ήδη στα χείλη όλων. Πρόκειται για έργα όπως «The Sicilian Supper», «Troubadour», «Ballo in Masquerade».

Ο Βέρντι έγραψε ακόμη και όπερες (ο κατάλογος αυτών των έργων είναι πολύ μεγάλος) κατόπιν αιτήματος ρωσικά θέατρα. Έτσι, η όπερα «Force of Destiny», που έκανε πρεμιέρα το 1862, γράφτηκε για Αυτοκρατορικό Θέατρο, που βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη.

Όπερες από την αιγυπτιακή ιστορία και το έργο του Σαίξπηρ

ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή του Βέρντι δεν γίνεται εύκολη διάσημος συνθέτης, το όνομα του οποίου φιμώνει τους κορυφαίους μουσικούς του κόσμου, αλλά και μια αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα μουσική τέχνη.

Δημιουργεί έργα που θεωρούνται ακόμα αξεπέραστα κλασικά. Αυτά τα λόγια μπορούν να αποδοθούν σε αρκετά δικά του μεταγενέστερα έργα- την όπερα «Aida», η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε στο Κάιρο το 1871 (η όπερα γράφτηκε προς τιμήν της έναρξης και η όπερα «Οθέλλος» (1887).

Οι όπερες του Τζουζέπε Βέρντι, ο κατάλογος των οποίων παρουσιάζεται παραπάνω, κατέπληξαν τους σύγχρονους με τη δύναμη του πάθους, της αγάπης και της πίστης στις ανθρώπινες ικανότητες. Αυτές οι δημιουργίες λένε πόσο δύσκολο είναι για τους ήρωες να δίνεται το δικαίωμα στην ευτυχία και πόσο συχνά τραγικές συνθήκεςαναγκάστηκε να χάσει όλα όσα εκτιμούσαν κάποτε.

Το τελευταίο έργο του συνθέτη

Ανάμεσα στα τελευταία έργα του μαέστρου είναι η όπερα Φάλσταφ του 1893, βασισμένη στο έργο του Σαίξπηρ. 8 χρόνια μετά την πρεμιέρα του, ο Βέρντι πέθανε σε προχωρημένη ηλικία από γενικό εγκεφαλικό. Κηδεύτηκε στο Μιλάνο με μεγάλες τιμές. Οι μαθητές του ολοκλήρωσαν αρκετές ακόμη παρτιτούρες όπερας που ξεκίνησε.

Ας δούμε εν συντομία τις πλοκές αυτών των όπερων.

Όπερες του Βέρντι: κατάλογος μοτίβων και η πλοκή τους

Ας δούμε τις πιο ενδιαφέρουσες ιστορίες λαϊκά έργασυνθέτης.

• Η όπερα «Nabucco» λέει για βιβλικά γεγονότα: πώς ο βασιλιάς της Βαβυλώνας απελευθέρωσε τους αιχμάλωτους Εβραίους.
• Η όπερα «Ερνάνη» γράφτηκε με βάση τα έργα του Β. Ουγκώ. Ξαναδιηγείται την ιστορία αγάπης ενός ληστή με ρομαντικό τρόπο.
• Η όπερα «Joan of Arc» βασίζεται στο έργο του Schiller «The Maid of Orleans». Είναι ένα ελάχιστα γνωστό έργο του Βέρντι (οι όπερες των οποίων ο κατάλογος εξετάζουμε περιλαμβάνει συνολικά 26 έργα του συνθέτη).
• Βασίζεται και η όπερα «Μάκβεθ». λογοτεχνικό έργο. ΣΕ σε αυτήν την περίπτωσηαυτό είναι το έργο του Σαίξπηρ για το ζεύγος Μάκβεθ, που αποφάσισε μια αιματηρή και τρομερό έγκλημαγια χάρη της εξουσίας και του πλούτου.
• Η όπερα "Rigoletto" λέει για τραγική ιστορίατη ζωή του ηλικιωμένου και άσχημου γελωτοποιού Duke, με τον οποίο ο αφέντης του έπαιξε ένα πολύ σκληρό αστείο.
• Η όπερα «La Traviata» μεταφέρει την πλοκή της «Κυρίας των Καμέλιων» του Α. Δουμά. Το έργο μιλά για τη μοίρα μιας πεσμένης γυναίκας.
• Η όπερα «Αΐντα» είναι από τις πιο δυνατά έργασυνθέτης. Λέει για την αγάπη μεταξύ μιας όμορφης Αιθιοπίας πριγκίπισσας και του στρατιωτικού ηγέτη του Φαραώ Ραμσή.
• Ο «Οθέλλος» μεταφέρει την πλοκή ομώνυμο έργοΣαίξπηρ.

Οι όπερες του Βέρντι (ο κατάλογος των περιεχομένων αυτών των δημιουργιών δόθηκε παραπάνω) εξακολουθούν να παραμένουν το πρότυπο της μουσικής τέχνης. Περνούν αιώνες. Ωστόσο, τα έργα του μαέστρου ήταν και παραμένουν δημοφιλή. Οι επιστήμονες εξακολουθούν να μελετούν το μοναδικό στυλ του συνθέτη. Και οι απλοί θεατές απλώς απολαμβάνουν τη μουσική του Βέρντι.

Ο Βέρντι αφιέρωσε μεγάλη προσπάθεια στη δουλειά του. Οι όπερες, ο κατάλογος των οποίων εξετάσαμε σε αυτό το άρθρο, έγιναν επαγγελματική κάρταμουσικοδιδάσκαλος.

Ονομα:Τζουζέπε Βέρντι

Ηλικία: 87 ετών

Δραστηριότητα:συνθέτης, μαέστρος

Οικογενειακή κατάσταση:χήρος

Giuseppe Verdi: βιογραφία

Τζουζέπε Βέρντι ( πλήρες όνομα– Giuseppe Fortunino Francesco Verdi) – υπέροχο Ιταλός συνθέτης. Τα μουσικά του έργα είναι «θησαυροί» του κόσμου τέχνη της όπερας. Το έργο του Βέρντι είναι το αποκορύφωμα της εξέλιξης της ιταλικής όπερας του 19ου αιώνα. Χάρη σε αυτόν, η όπερα έγινε αυτό που είναι τώρα.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Giuseppe Verdi γεννήθηκε στο μικρό ιταλικό χωριό Le Roncole, κοντά στην πόλη Busseto. Εκείνη τη στιγμή, αυτό το έδαφος ανήκε στην Πρώτη Γαλλική Αυτοκρατορία. Έτσι, τα επίσημα έγγραφα αναφέρουν τη χώρα γέννησης ως Γαλλία. Γεννήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 1813 σε οικογένεια αγροτών. Ο πατέρας του Carlo Giuseppe Verdi διατηρούσε μια τοπική ταβέρνα. Και η μητέρα Luigia Uttini δούλευε ως κλώστη.

Το αγόρι έδειξε την αγάπη του για τη μουσική ως παιδί, έτσι οι γονείς του πρώτα του έδωσαν ένα σπινέτ - ένα πληκτρολόγιο έγχορδο όργανο, παρόμοιο με τσέμπαλο. Και σύντομα άρχισε να σπουδάζει μουσικός γραμματισμόςκαι μάθε να παίζεις όργανο στην εκκλησία του χωριού. Ο πρώτος του δάσκαλος ήταν ο ιερέας Pietro Baistrocchi.

Σε ηλικία 11 ετών, ο μικρός Τζουζέπε άρχισε να εκτελεί χρέη οργανίστα. Μόλις σε μια υπηρεσία έγινε αντιληπτός από έναν πλούσιο έμπορο της πόλης, τον Antonio Barezzi, ο οποίος προσφέρθηκε να βοηθήσει το αγόρι να αποκτήσει μια καλή μουσική εκπαίδευση. Πρώτα, ο Βέρντι μετακόμισε στο σπίτι του Μπαρέτσι, ο άνθρωπος πλήρωσε για τον καλύτερο δάσκαλο γι 'αυτόν και αργότερα πλήρωσε για την εκπαίδευση του Τζουζέπε στο Μιλάνο.

Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, ο Βέρντι άρχισε να ενδιαφέρεται για τη λογοτεχνία. Δίνει προτίμηση κλασικά έργα , .

ΜΟΥΣΙΚΗ

Με την άφιξή του στο Μιλάνο, προσπαθεί να μπει στο Ωδείο, αλλά αρνείται αμέσως. Δεν γίνεται δεκτός λόγω του ανεπαρκούς επιπέδου του στο πιάνο. Και η ηλικία του, εκείνη την εποχή ήταν ήδη 18 ετών, ξεπέρασε αυτό που καθιερώθηκε για εισαγωγή. Αξιοσημείωτο είναι ότι πλέον το Ωδείο του Μιλάνου φέρει το όνομα του Τζουζέπε Βέρντι.

Αλλά ο νεαρός δεν απελπίζεται, προσλαμβάνει έναν ιδιωτικό δάσκαλο και μελετά τα βασικά της αντίστιξης. Αυτος επισκέπτεται παραστάσεις όπερας, συναυλίες διαφόρων ορχήστρων, επικοινωνεί με την τοπική ελίτ. Και αυτή τη στιγμή αρχίζει να σκέφτεται να γίνει συνθέτης για το θέατρο.

Μετά την επιστροφή του Βέρντι στο Μπουσέτο, ο Αντόνιο Μπαρέτσι οργανώθηκε για νέος άνδραςη πρώτη παράσταση στη ζωή του που δημιούργησε πραγματική αίσθηση. Μετά από αυτό, ο Barezzi κάλεσε τον Giuseppe να γίνει δάσκαλος για την κόρη του Margherita. Σύντομα προέκυψε συμπάθεια μεταξύ των νέων και ξεκίνησαν μια υπόθεση.

Στην αρχή της καριέρας του, ο Βέρντι έγραψε μικρά έργα: εμβατήρια, ειδύλλια. Η πρώτη σημαντική παραγωγή ήταν η όπερα του Oberto, Count di San Bonifacio, η οποία παρουσιάστηκε στο Μιλανέζικο κοινό στη Σκάλα. Μετά την τεράστια επιτυχία, υπογράφηκε συμβόλαιο με τον Τζουζέπε Βέρντι για τη συγγραφή δύο ακόμη όπερων. Μέσα στο συμφωνημένο χρονικό πλαίσιο, δημιούργησε το «King for an Hour» και το «Nabucco».

Η παραγωγή του «Ο βασιλιάς για μια ώρα» έτυχε κακής υποδοχής από το κοινό και απέτυχε, και στην αρχή ο ιμπρεσάριος του θεάτρου αρνήθηκε εντελώς το «Nabucco». Η πρεμιέρα του όμως έγινε δύο χρόνια αργότερα. Και αυτή η όπερα είχε απίστευτη επιτυχία.

Για τον Βέρντι, που μετά την αποτυχία του «Ο βασιλιάς για μια ώρα» και την απώλεια της γυναίκας και των παιδιών του, ήταν έτοιμος να φύγει μουσικό πεδίο, ο Nabucco έχει γίνει γουλιά καθαρός αέρας. Απέκτησε τη φήμη του επιτυχημένου συνθέτη. Το «Nabucco» ανέβηκε 65 φορές στο θέατρο κατά τη διάρκεια του έτους, δεν έχει φύγει από τις σκηνές του κόσμου μέχρι σήμερα.

Αυτή η περίοδος στη ζωή του Βέρντι μπορεί να περιγραφεί ως μια δημιουργική έξαρση. Μετά την όπερα "Nabucco", ο συνθέτης έγραψε πολλές ακόμη όπερες, οι οποίες έτυχαν επίσης καλής υποδοχής από το κοινό - "Lombards on a Crusade" και "Ernani". Αργότερα, η παραγωγή του "The Lombards" ανέβηκε στο Παρίσι, ωστόσο, γι 'αυτό ο Βέρντι έπρεπε να κάνει αλλαγές στην αρχική έκδοση. Πρώτα από όλα, αντικατέστησε Ιταλοί ήρωεςστα γαλλικά, και στη δεύτερη μετονόμασε την όπερα «Ιερουσαλήμ».

Όμως ένα από τα πιο διάσημα έργα του Βέρντι ήταν η όπερα Ριγκολέτο. Γράφτηκε με βάση το θεατρικό έργο του Ουγκώ «Ο βασιλιάς διασκεδάζει τον εαυτό του». Ο ίδιος ο συνθέτης θεώρησε αυτό το έργο την καλύτερη δημιουργία του. Οι Ρώσοι θεατές είναι εξοικειωμένοι με το "Rigoletto" από το τραγούδι "The Heart of a Beauty Is Prone to Treason". Η όπερα έχει ανέβει χιλιάδες φορές διάφορα θέατραειρήνη. Τις άριες του κεντρικού ήρωα, του γελωτοποιού Rigoletto, ερμήνευσαν οι,.

Δύο χρόνια αργότερα, ο Βέρντι έγραψε την Traviata βασισμένη στο έργο «Lady of the Camellias» του Alexandre Dumas Jr.

Το 1871, ο Τζουζέπε Βέρντι έλαβε διαταγή από τον Αιγύπτιο ηγεμόνα. Του ζητείται να γράψει μια όπερα για την Όπερα του Καΐρου. Η πρεμιέρα της όπερας «Aida» πραγματοποιήθηκε στις 24 Δεκεμβρίου 1871 και είχε προγραμματιστεί να συμπέσει με τα εγκαίνια της διώρυγας του Σουέζ. Το περισσότερο διάσημη άριαόπερα - «Θριαμβευτική Πορεία».

Ο συνθέτης έγραψε 26 όπερες και ένα ρέκβιεμ. Εκείνα τα χρόνια, τις όπερες επισκέπτονταν όλα τα επίπεδα της κοινωνίας, τόσο η τοπική αριστοκρατία όσο και οι φτωχοί. Ως εκ τούτου, οι Ιταλοί δικαίως θεωρούν τον Τζουζέπε Βέρντι τον «λαϊκό» συνθέτη της Ιταλίας. Δημιούργησε μουσική στην οποία ο απλός ιταλικός λαός ένιωσε τις δικές του εμπειρίες και ελπίδες. Στις όπερες του Βέρντι, οι άνθρωποι άκουγαν ένα κάλεσμα για την καταπολέμηση της αδικίας.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Τζουζέπε Βέρντι και ο κύριος «αντίπαλός» του γεννήθηκαν την ίδια χρονιά. Το έργο των συνθετών είναι απίθανο να συγχέεται, αλλά θεωρούνται οι μεταρρυθμιστές της τέχνης της όπερας. Φυσικά, οι συνθέτες είχαν ακούσει πολλά ο ένας για τον άλλον, αλλά δεν συναντήθηκαν ποτέ. Ωστόσο, σε τους μουσικά έργαεν μέρει προσπάθησαν να πολεμήσουν μεταξύ τους.

Έχουν γραφτεί βιβλία, ακόμη και ταινίες για τη ζωή και το έργο του Τζουζέπε Βέρντι. Το πιο διάσημο κινηματογραφικό έργο ήταν η μίνι σειρά «The Life of Giuseppe Verdi» του Renato Castellani, η οποία κυκλοφόρησε το 1982.

Προσωπική ζωή

Το 1836, ο Τζουζέπε Βέρντι παντρεύτηκε την κόρη του ευεργέτη του, Μαργκερίτα Μπαρέτσι. Σύντομα το κορίτσι γέννησε μια κόρη, τη Βιρτζίνια Μαρία Λουίζ, αλλά σε ηλικία ενάμιση ετών το κορίτσι πεθαίνει. Την ίδια χρονιά, ένα μήνα νωρίτερα, η Μαργαρίτα γέννησε έναν γιο, τον Icilio Romano, ο οποίος επίσης πεθαίνει σε βρεφική ηλικία. Ένα χρόνο αργότερα, η ίδια η Μαργαρίτα πέθανε από εγκεφαλίτιδα.

Σε ηλικία 26 ετών, ο Βέρντι έμεινε μόνος: τόσο τα παιδιά του όσο και η γυναίκα του τον άφησαν. Νοικιάζει ένα σπίτι κοντά στην εκκλησία της Santa Sabina και του είναι δύσκολο να αντιμετωπίσει αυτή την απώλεια. Κάποια στιγμή μάλιστα αποφασίζει να σταματήσει να συνθέτει μουσική.

Στα 35 του, ο Τζουζέπε Βέρντι ερωτεύτηκε. Ο εραστής του ήταν Ιταλός τραγουδιστής όπερας Giuseppina Strepponi. Έζησαν για 10 χρόνια σε έναν λεγόμενο «πολιτικό» γάμο, ο οποίος προκάλεσε εξαιρετικά αρνητικές συζητήσεις στην κοινωνία. Το ζευγάρι παντρεύτηκε το 1859 στη Γενεύη. Και από κακές γλώσσεςτο ζευγάρι προτίμησε να κρυφτεί μακριά από την πόλη - στη Villa Sant'Agata. Παρεμπιπτόντως, ο σχεδιασμός του σπιτιού δημιουργήθηκε από τον ίδιο τον Βέρντι, δεν ήθελε να καταφύγει στη βοήθεια αρχιτεκτόνων.

Το σπίτι αποδείχθηκε λακωνικό. Αλλά ο κήπος γύρω από τη βίλα ήταν πραγματικά πολυτελής: λουλούδια και εξωτικά δέντρα. Γεγονός είναι ότι ελεύθερος χρόνοςΟ Βέρντι αγαπούσε να αφοσιώνεται στην κηπουρική. Παρεμπιπτόντως, σε αυτόν τον κήπο ο συνθέτης έθαψε τον αγαπημένο του σκύλο, αφήνοντας στον τάφο του την επιγραφή: «Μνημείο για τον φίλο μου».

Η Giuseppina έγινε η κύρια μούσα και στήριγμα στη ζωή του συνθέτη. Το 1845, η τραγουδίστρια έχασε τη φωνή της και αποφάσισε να τερματίσει την καριέρα της στην όπερα. Ακολουθώντας τον Στρεπόνι, ο Βέρντι αποφάσισε να το κάνει εκείνη την εποχή ο συνθέτης ήταν ήδη πλούσιος και διάσημος. Όμως η σύζυγος πείθει τον άντρα της να συνεχίσει τη δική του μουσική καριέρα, και αμέσως μετά την «αναχώρηση» του δημιουργήθηκε ένα αριστούργημα της οπερατικής τέχνης - ο «Rigoletto». Η Giuseppina υποστήριξε και ενέπνευσε τον Verdi μέχρι τον θάνατό της το 1897.

Θάνατος

Στις 21 Ιανουαρίου 1901, ο Τζουζέπε Βέρντι βρισκόταν στο Μιλάνο. Στο ξενοδοχείο έπαθε εγκεφαλικό, ο συνθέτης έμεινε παράλυτος, αλλά συνέχισε να διαβάζει τις παρτιτούρες των όπερων "Tosca" και "La Bohème", " Βασίλισσα των Μπαστούνι», αλλά η γνώμη του για τα έργα αυτά έμεινε ανέκφραστη. Κάθε μέρα η δύναμη του μεγάλου συνθέτη τον άφηνε και στις 27 Ιανουαρίου 1901 έφυγε από τη ζωή.

Ο μεγάλος συνθέτης κηδεύτηκε στο Μνημειακό Κοιμητήριο του Μιλάνου. Αλλά ένα μήνα αργότερα, η σορός του θάφτηκε εκ νέου στην περιοχή ενός αναπαυτικού οίκου για συνταξιούχους μουσικούς, που κάποτε είχε δημιουργήσει ο ίδιος ο συνθέτης.

Εργα

• 1839 - «Ομπέρτο, Κόμης ντι Σαν Μπονιφάτσιο»
• 1940 - «Ο βασιλιάς για μια ώρα»
• 1845 – «Η Ιωάννα της Αρκ»
• 1846 – «Αττίλα»
• 1847 - "Μάκβεθ"
• 1851 - "Rigoletto"
• 1853 – Τροβαδούρος
• 1853 – «La Traviata»
• 1859 - «Μασκέ Μπάλα»
• 1861 - "Force of Destiny"
• 1867 – «Δον Κάρλος»
• 1870 - "Aida"
• 1874 – Ρέκβιεμ
• 1886 – «Οθέλλος»
• 1893 - "Falstaff"

Ο Giuseppe Verdi, του οποίου η βιογραφία παρουσιάζεται στο άρθρο, είναι ένας διάσημος Ιταλός συνθέτης. Τα χρόνια της ζωής του είναι 1813-1901. Ενα μάτσο αθάνατα έργαδημιουργήθηκε από τον Verdi Giuseppe. Η βιογραφία αυτού του συνθέτη είναι σίγουρα άξια προσοχής.

Το έργο του θεωρείται το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟτην ανάπτυξη της μουσικής του 19ου αιώνα στην πατρίδα του. Η δραστηριότητα του Βέρντι ως συνθέτη διήρκεσε περισσότερο από μισό αιώνα. Συνδέθηκε κυρίως με το είδος της όπερας. Ο Βέρντι δημιούργησε το πρώτο από αυτά όταν ήταν 26 ετών (Ομπέρτο, Κόμης ντι Σαν Μπονιφάτσιο) και το τελευταίο έγραψε στα 80 του (Φάλσταφ). Συγγραφέας 32 όπερων (συμπεριλαμβανομένων νέων εκδόσεων έργων που γράφτηκαν παλαιότερα) είναι ο Τζουζέπε Βέρντι. Η βιογραφία του εξακολουθεί να προκαλεί μεγάλο ενδιαφέρον και τα έργα του Βέρντι εξακολουθούν να περιλαμβάνονται στο κύριο ρεπερτόριο των θεάτρων σε όλο τον κόσμο στην εποχή μας.

Καταγωγή, παιδική ηλικία

Ο Giuseppe γεννήθηκε στη Roncola. Το χωριό αυτό βρισκόταν στην επαρχία της Πάρμας, η οποία εκείνη την εποχή ήταν μέρος της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας. Η παρακάτω φωτογραφία δείχνει το σπίτι στο οποίο γεννήθηκε και πέρασε τα παιδικά του χρόνια ο συνθέτης. Είναι γνωστό ότι ο πατέρας του διατηρούσε μια επιχείρηση παντοπωλείου και διατηρούσε μια κάβα.

Ο Τζουζέπε πήρε τα πρώτα του μαθήματα στη μουσική του Βέρντι από τον τοπικό εκκλησιαστικό οργανίστα. Το βιογραφικό του σημειώνεται πρώτα σημαντικό γεγονόςτο 1823. Τότε ήταν που ο μελλοντικός συνθέτης στάλθηκε στο Busseto, μια γειτονική πόλη, όπου συνέχισε τις σπουδές του στο σχολείο. Σε ηλικία 11 ετών, ο Τζουζέπε άρχισε να εκθέτει έντονα μουσικές ικανότητες. Το αγόρι άρχισε να εκτελεί τα καθήκοντα του οργανίστα στη Ronkola.

Ο Giuseppe έγινε αντιληπτός από τον A. Barezzi, έναν πλούσιο έμπορο από το Busseto, ο οποίος προμήθευε το κατάστημα του πατέρα του αγοριού και είχε μεγάλο ενδιαφέρον για τη μουσική. Ο μελλοντικός συνθέτης οφείλει αυτά που έλαβε μουσική παιδείαακριβώς αυτό το άτομο. Ο Μπαρέτσι τον πήρε στο σπίτι του, προσέλαβε το αγόρι τον καλύτερο δάσκαλο και άρχισε να πληρώνει για την εκπαίδευσή του στο Μιλάνο.

Ο Giuseppe γίνεται μαέστρος, σπουδάζοντας με τον V. Lavigny

Σε ηλικία 15 ετών ήταν ήδη ο μαέστρος της μικρής ορχήστρας του Τζουζέπε Βέρντι. σύντομο βιογραφικόσυνεχίζεται με την άφιξη στο Μιλάνο. Πήγε εδώ με χρήματα που συγκέντρωσαν οι φίλοι του πατέρα του. Στόχος του Τζουζέπε ήταν να μπει στο ωδείο. Ωστόσο, δεν έγινε δεκτός σε αυτό εκπαιδευτικό ίδρυμαλόγω έλλειψης ικανότητας. Ωστόσο, ο V. Lavigna, Μιλανέζος μαέστρος και συνθέτης, εκτίμησε το ταλέντο του Giuseppe. Άρχισε να του μαθαίνει δωρεάν συνθέσεις. Έμαθα στην πράξη την οπερατική γραφή και ενορχήστρωση, στο όπερεςΜιλάνα Τζουζέπε Βέρντι. Η σύντομη βιογραφία του σημαδεύεται από την εμφάνιση των πρώτων του έργων λίγα χρόνια αργότερα.

Πρώτα έργα

Ο Βέρντι έζησε στο Μπουσέτο από το 1835 έως το 1838 και εργάστηκε ως μαέστρος στη δημοτική ορχήστρα. Ο Τζουζέπε δημιούργησε την πρώτη του όπερα το 1837, με τίτλο Oberto, San Bonifacio. Αυτό το έργο ανέβηκε 2 χρόνια αργότερα στο Μιλάνο. Ήταν μια μεγάλη επιτυχία. Με εντολή της Σκάλας, του διάσημου θεάτρου του Μιλάνου, ο Βέρντι έγραψε μια κωμική όπερα. Το ονόμασε «Φανταστικός Στανισλάβ, ή μια μέρα βασιλείας». Ανέβηκε το 1840 («Ο βασιλιάς για μια ώρα»). Ένα άλλο έργο, η όπερα «Ναμπούκο», παρουσιάστηκε στο κοινό το 1842 («Ναβουχοδονόσορ»). Σε αυτό, ο συνθέτης αντανακλούσε τις φιλοδοξίες και τα συναισθήματα του ιταλικού λαού, που εκείνα τα χρόνια ξεκίνησε τον αγώνα για ανεξαρτησία, για απελευθέρωση από τον αυστριακό ζυγό. Το κοινό είδε στα δεινά του εβραϊκού λαού που βρέθηκε σε αιχμαλωσία μια αναλογία με τη σύγχρονη Ιταλία. Η χορωδία των αιχμαλώτων Εβραίων από αυτό το έργο προκάλεσε ενεργές πολιτικές διαδηλώσεις. Η επόμενη όπερα του Giuseppe, Lombards on Crusade, απηχούσε επίσης εκκλήσεις για ανατροπή της τυραννίας. Ανέβηκε στο Μιλάνο το 1843. Και στο Παρίσι το 1847 παρουσιάστηκε στο κοινό η δεύτερη έκδοση αυτής της όπερας με μπαλέτο («Ιερουσαλήμ»).

Ζωή στο Παρίσι, γάμος με τον G. Strepponi

Την περίοδο από το 1847 έως το 1849 βρέθηκε κυρίως στη γαλλική πρωτεύουσα Τζουζέπε Βέρντι. Η βιογραφία και το έργο του αυτή την εποχή σημαδεύτηκαν από σημαντικά γεγονότα. Ήταν στη γαλλική πρωτεύουσα που έκανε νέα έκδοση«Λομβαρδοί» («Ιερουσαλήμ»). Επιπλέον, στο Παρίσι, ο Βέρντι συνάντησε τη φίλη του, Giuseppina Strepponi (το πορτρέτο της παρουσιάζεται παραπάνω). Αυτός ο τραγουδιστής συμμετείχε σε παραγωγές των "Lombards" και "Nabucco" στο Μιλάνο και ήδη εκείνα τα χρόνια έγινε κοντά στον συνθέτη. Τελικά παντρεύτηκαν 10 χρόνια αργότερα.

Χαρακτηριστικά του πρώιμου έργου του Βέρντι

Σχεδόν όλα τα έργα του Τζουζέπε από την πρώτη περίοδο της δημιουργικής του δουλειάς είναι διαποτισμένα από πατριωτικά αισθήματα και ηρωικό πάθος. Συνδέονται με τον αγώνα κατά των καταπιεστών. Αυτό είναι, για παράδειγμα, το «Ernani», που γράφτηκε μετά τον Hugo (η πρώτη παραγωγή έγινε στη Βενετία το 1844). Ο Βέρντι βάσισε το έργο του «The Two Foscari» στον Βύρωνα (η πρεμιέρα έγινε στη Ρώμη το 1844). Ενδιαφέρθηκε επίσης για το έργο του Σίλερ. Το «The Maid of Orleans» παρουσιάστηκε στο Μιλάνο το 1845. Την ίδια χρονιά έγινε στη Νάπολη η πρεμιέρα της «Alzira» βασισμένη στον Βολταίρο. Ο Μάκβεθ του Σαίξπηρ ανέβηκε στη Φλωρεντία το 1847. Η μεγαλύτερη επιτυχίαΑνάμεσα στα έργα αυτής της εποχής ήταν οι όπερες «Μάκβεθ», «Αττίλα» και «Ερνάνη». Οι σκηνικές καταστάσεις από αυτά τα έργα θύμισαν στο κοινό την κατάσταση στη χώρα τους.

Απάντηση στη Γαλλική Επανάσταση του Τζουζέπε Βέρντι

Βιογραφία, περίληψηέργα και μαρτυρίες συγχρόνων του συνθέτη δείχνουν ότι ο Βέρντι ανταποκρίθηκε θερμά Γαλλική επανάσταση 1848. Την είδε στο Παρίσι. Επιστρέφοντας στην Ιταλία, ο Βέρντι συνέθεσε τη Μάχη του Legnano. Αυτή η ηρωική όπερα ανέβηκε στη Ρώμη το 1849. Η δεύτερη έκδοσή του χρονολογείται από το 1861 και παρουσιάστηκε στο Μιλάνο ("The Siege of Harlem"). Αυτό το έργο περιγράφει πώς οι Λομβαρδοί πολέμησαν για να ενοποιήσουν τη χώρα. Ο Mazzini, ένας Ιταλός επαναστάτης, ανέθεσε στον Giuseppe να γράψει έναν επαναστατικό ύμνο. Έτσι εμφανίστηκε το έργο «The Trumpet Sounds».

Δεκαετία 1850 στο έργο του Βέρντι

Δεκαετία 1850 - νέα περίοδοςδημιουργικότητα του Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Η βιογραφία του σημαδεύτηκε από τη δημιουργία όπερων που αντανακλούν εμπειρίες και συναισθήματα απλοί άνθρωποι. Ο αγώνας των φιλελεύθερων ατόμων ενάντια στην αστική κοινωνία ή τη φεουδαρχική καταπίεση έγινε κεντρικό θέμαδημιουργικότητα του συνθέτη αυτής της εποχής. Ακούγεται ήδη στις πρώτες όπερες που ανήκουν σε αυτήν την περίοδο. Το 1849, η «Λουίζ Μίλερ» παρουσιάστηκε στο κοινό στη Νάπολη. Αυτό το έργο βασίζεται στο δράμα «Cunning and Love» του Schiller. Το 1850, το Stiffelio ανέβηκε στην Τεργέστη.

Το θέμα της κοινωνικής ανισότητας αναπτύχθηκε με ακόμη μεγαλύτερη ισχύ σε τέτοια αθάνατες δημιουργίες, όπως οι Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) και La Traviata (1853). Ο χαρακτήρας της μουσικής σε αυτές τις όπερες είναι πραγματικά λαϊκός. Αποκάλυψαν το χάρισμα του συνθέτη ως θεατρικού συγγραφέα και μελωδού, αντανακλώντας την αλήθεια της ζωής στα έργα του.

Ανάπτυξη του είδους "grand opera".

Οι παρακάτω δημιουργίες του Verdi ανήκουν στο είδος " μεγάλη όπερα". Πρόκειται για ιστορικά και ρομαντικά έργα όπως "Σικελικός Εσπερινός" (που ανέβηκε στο Παρίσι το 1855), "Un ballo in maschera" (πρεμιέρα στη Ρώμη το 1859), "Δύναμη του πεπρωμένου", γραμμένο κατά παραγγελία Θέατρο Μαριίνσκι. Παρεμπιπτόντως, σε σχέση με την παραγωγή τελευταία όπεραΟ Βέρντι επισκέφτηκε την Αγία Πετρούπολη δύο φορές το 1862. Η παρακάτω φωτογραφία δείχνει το πορτρέτο του τραβηγμένο στη Ρωσία.

Το 1867 εμφανίστηκε ο Δον Κάρλος, γραμμένος μετά τον Σίλερ. Σε αυτές τις όπερες, τα θέματα του Τζουζέπε για την καταπολέμηση των καταπιεστών και της ανισότητας, τα οποία ήταν κοντά και αγαπημένα στην καρδιά του, ενσωματώνονται σε παραστάσεις που είναι γεμάτες με αντίθετες, αποτελεσματικές σκηνές.

Όπερα "Aida"

Με την όπερα «Αΐντα» ξεκινά μια νέα περίοδος του έργου του Βέρντι. Παραγγέλθηκε από τον αιγυπτιακό khedive στον συνθέτη σε σχέση με ένα σημαντικό γεγονός - το άνοιγμα της διώρυγας του Σουέζ. Η Α. Μαριέτ Μπέη, διάσημη αιγυπτιολόγος, πρότεινε στον συγγραφέα ενδιαφέρουσα ιστορία, που αντιπροσωπεύει τη ζωή Αρχαία Αίγυπτος. Ο Βέρντι ενδιαφέρθηκε για αυτή την ιδέα. Ο λιμπρετίστας Ghislanzoni εργάστηκε στο λιμπρέτο με τον Verdi. Το Aida έκανε πρεμιέρα στο Κάιρο το 1871. Η επιτυχία ήταν τεράστια.

Το μεταγενέστερο έργο του συνθέτη

Μετά από αυτό, ο Τζουζέπε δεν δημιούργησε νέες όπερες για 14 χρόνια. Αναθεωρούσε τα παλιά του έργα. Για παράδειγμα, στο Μιλάνο το 1881 έγινε η πρεμιέρα της δεύτερης έκδοσης της όπερας Simon Boccanegra, που γράφτηκε το 1857 από τον Τζουζέπε Βέρντι. Για τον συνθέτη ειπώθηκε ότι λόγω παλιά εποχήδεν μπορεί πλέον να δημιουργήσει κάτι νέο. Ωστόσο, σύντομα εξέπληξε το κοινό. Ο 72χρονος Ιταλός συνθέτης Τζουζέπε Βέρντι είπε ότι εργαζόταν για τη δημιουργία νέα όπερα"Οθέλλος". Ανέβηκε στο Μιλάνο το 1887 και με το μπαλέτο στο Παρίσι το 1894. Και λίγα χρόνια αργότερα, ο 80χρονος Τζουζέπε παρακολούθησε την πρεμιέρα ενός νέου έργου, που δημιουργήθηκε επίσης με βάση Είναι περίπουσχετικά με την παραγωγή του Falstaff στο Μιλάνο το 1893. Ο Τζουζέπε βρήκε έναν υπέροχο λιμπρετίστα, τον Μποϊτό, για τις όπερες του Σαίξπηρ. Στην παρακάτω φωτογραφία είναι ο Μπόιτο (αριστερά) και ο Βέρντι.

Ο Τζουζέπε στις τρεις τελευταίες του όπερες προσπάθησε να διευρύνει τις φόρμες, να συγχωνεύσει δραματική δράσηκαι μουσική. Έδωσε ένα νέο νόημα στο ρετσιτάτι και ενίσχυσε τον ρόλο που έπαιξε η ορχήστρα στην αποκάλυψη των εικόνων.

Η πορεία του ίδιου του Βέρντι στη μουσική

Όσο για τα άλλα έργα του Τζουζέπε, ανάμεσά τους ξεχωρίζει το Ρέκβιεμ. Είναι αφιερωμένο στη μνήμη του A. Manzoni, διάσημος ποιητής. Το έργο του Τζουζέπε διακρίνεται για τον ρεαλιστικό του χαρακτήρα. Δεν είναι για τίποτα που ο συνθέτης ονομάστηκε χρονικογράφος μουσική ζωήΕυρώπη 1840-1890 Ο Βέρντι ακολούθησε τα επιτεύγματα των συγχρόνων του συνθετών - Ντονιτσέτι, Μπελίνι, Βάγκνερ, Μέγιερμπιρ, Γκουνό. Ωστόσο, ο Τζουζέπε Βέρντι δεν τους μιμήθηκε. Η βιογραφία του σημαδεύεται από τη δημιουργία ανεξάρτητες εργασίεςήδη μέσα πρώιμη περίοδοδημιουργικότητα. Ο συνθέτης αποφάσισε να πάει με τον δικό μου τρόποκαι δεν έκανα λάθος. Η εύληπτη, φωτεινή, μελωδικά πλούσια μουσική του Βέρντι έχει γίνει πολύ δημοφιλής σε όλο τον κόσμο. Δημοκρατία και ρεαλισμός της δημιουργικότητας, ανθρωπισμός και ανθρωπισμός, σύνδεση με παραδοσιακή τέχνη πατρίδα, - αυτοί είναι οι κύριοι λόγοι για τους οποίους ο Βέρντι απέκτησε μεγάλη φήμη.

Στις 27 Ιανουαρίου 1901, ο Τζουζέπε Βέρντι πέθανε στο Μιλάνο. Η σύντομη βιογραφία και το έργο του εξακολουθούν να ενδιαφέρουν τους μουσικόφιλους από όλο τον κόσμο.

Τζουζέπε Βέρντι
Χρόνια ζωής: 1813 - 1901

Το έργο του Τζουζέπε Βέρντι είναι το αποκορύφωμα της εξέλιξης της ιταλικής μουσική του XIXαιώνας. Του δημιουργική δραστηριότητα, που σχετίζεται κυρίως με το είδος της όπερας, διήρκεσε περισσότερο από μισό αιώνα: η πρώτη όπερα ("Oberto, Count Bonifacio") γράφτηκε από τον ίδιο σε ηλικία 26 ετών, η προτελευταία ("Othello") - σε ηλικία 74 ετών, το τελευταίο ("Falstaff" ) - σε ηλικία 80 (!) ετών. Συνολικά, λαμβάνοντας υπόψη έξι νέες εκδόσεις παλαιότερα γραμμένων έργων, δημιούργησε 32 όπερες, οι οποίες αποτελούν μέχρι σήμερα το κύριο ρεπερτόριο των θεάτρων σε όλο τον κόσμο.

Η πορεία της ζωής του Βέρντι συνέπεσε με ένα σημείο καμπής Ιταλική ιστορία. Ήταν ηρωικό Εποχή Risorgimento- την εποχή του αγώνα των Ιταλών για μια ελεύθερη και αδιαίρετη Ιταλία. Ο Βέρντι συμμετείχε ενεργά σε αυτόν τον ηρωικό αγώνα και άντλησε έμπνευση από το δράμα του. Δεν είναι τυχαίο ότι οι σύγχρονοί του αποκαλούσαν τόσο συχνά τον συνθέτη «ο μιούζικαλ Γκαριμπάλντι», «μαέστρο της ιταλικής επανάστασης».

Όπερες της δεκαετίας του '40

Ήδη στις πρώτες όπερες του Βέρντι, που δημιούργησε ο ίδιος στη δεκαετία του '40, ενσωματώθηκαν εθνικοαπελευθερωτικές ιδέες που ήταν τόσο σχετικές για το ιταλικό κοινό του 19ου αιώνα: «Nabucco», «The Lombards», «Ernani», «Joan of Arc. », «Atilla», «The Battle of Legnano», «The Robbers», «Macbeth» (η πρώτη σαιξπηρική όπερα του Βέρντι) κ.λπ. - όλα βασίζονται σε ηρωικές-πατριωτικές συνωμοσίες, δοξάζουν τους αγωνιστές της ελευθερίας, καθένα από αυτά περιέχει μια άμεση πολιτική νύξη για την κοινωνική κατάσταση στην Ιταλία, πολεμώντας ενάντια στην αυστριακή καταπίεση. Οι παραγωγές αυτών των όπερων προκάλεσαν έκρηξη πατριωτικών συναισθημάτων στον Ιταλό ακροατή και κατέληξαν σε πολιτικές διαδηλώσεις, έγιναν δηλαδή γεγονότα πολιτικής σημασίας. Οι μελωδίες των χορωδιών της όπερας που συνέθεσε ο Βέρντι απέκτησαν τη σημασία των επαναστατικών τραγουδιών και τραγουδήθηκαν σε όλη τη χώρα.

Οι όπερες της δεκαετίας του '40 δεν είναι χωρίς τα μειονεκτήματά τους:

• Η πολυπλοκότητα του λιμπρέτου.
• έλλειψη φωτεινών, προβεβλημένων σόλο χαρακτηριστικών.
• ο δευτερεύων ρόλος της ορχήστρας.
• έλλειψη εκφραστικότητας των ρετσιτατίβ.

Ωστόσο, οι ακροατές συγχωρούσαν πρόθυμα αυτές τις ελλείψεις για την ειλικρίνειά τους, το ηρωικό-πατριωτικό πάθος και τη συνοχή με τις δικές τους σκέψεις και συναισθήματα.

Η τελευταία όπερα της δεκαετίας του '40 - "Λουίζ Μίλερ" βασισμένο στο δράμα του Σίλερ "Cunning and Love" - ​​άνοιξε νέο στάδιοστα έργα του Βέρντι. Ο συνθέτης αναφέρθηκε αρχικά σε ένα νέο θέμα για τον εαυτό του - θέμα κοινωνική ανισότητα, που ανησύχησε πολλούς καλλιτέχνες του δεύτερου μισό του 19ου αιώνααιώνα, εκπρόσωποι κριτικός ρεαλισμός . Οι ηρωικές ιστορίες αντικαθίστανται από προσωπικό δράμα, υπό όρους κοινωνικούς λόγους. Ο Βέρντι δείχνει πόσο άδικο κοινωνική τάξηφρένα ανθρώπινες μοίρες. Ταυτόχρονα, οι φτωχοί, ανίσχυροι άνθρωποι αποδεικνύονται πολύ πιο ευγενείς, πνευματικά πλουσιότεροι από τους εκπροσώπους της «υψηλής κοινωνίας».

Όπερες της δεκαετίας του '50 - '60

Το θέμα της κοινωνικής αδικίας, που προέρχεται από τη «Λουίζ Μίλερ», αναπτύχθηκε στη διάσημη τριάδα της όπερας των αρχών της δεκαετίας του '50 - "Τροβαδούρος", (και τα δύο 1853). Και οι τρεις όπερες μιλάνε για τα βάσανα και τον θάνατο των κοινωνικά μειονεκτούντων ανθρώπων, που περιφρονούνταν από την «κοινωνία»: ένας γελωτοποιός της αυλής, μια τσιγγάνα ζητιάνα, μια πεσμένη γυναίκα. Η δημιουργία αυτών των έργων μιλά για την αυξημένη δεξιοτεχνία του θεατρικού συγγραφέα Βέρντι. Σε σύγκριση με το πρώιμες όπερεςΟ συνθέτης έχει κάνει ένα τεράστιο βήμα μπροστά εδώ:

• Η ψυχολογική αρχή που σχετίζεται με την αποκάλυψη φωτεινών, εξαιρετικών ανθρώπινων χαρακτήρων ενισχύεται.
• οι αντιθέσεις εντείνονται, αντανακλώντας τις αντιφάσεις της ζωής.
• Οι παραδοσιακές μορφές όπερας ερμηνεύονται καινοτόμα (πολλές άριες και σύνολα μετατρέπονται σε ελεύθερα οργανωμένες σκηνές).
• V φωνητικά μέρηο ρόλος της δήλωσης αυξάνεται.
• Ο ρόλος της ορχήστρας αυξάνεται.

Αργότερα, σε όπερες που δημιουργήθηκαν στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50 ( «Σικελικός Εσπερινός» - Για Όπερα του Παρισιού,Simon Boccanegra, Un ballo in maschera) και στη δεκαετία του '60 ( "Force of Destiny" - ανάθεση του θεάτρου Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης και «Δον Κάρλος» - για την Όπερα του Παρισιού), ο Βέρντι επιστρέφει ξανά σε ιστορικά, επαναστατικά και πατριωτικά θέματα. Ωστόσο, πλέον τα κοινωνικοπολιτικά γεγονότα είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με το προσωπικό δράμα των ηρώων και το πάθος του αγώνα και οι ζωηρές σκηνές του πλήθους συνδυάζονται με λεπτό ψυχολογισμό. Το καλύτερο από αυτά τα έργα είναι η όπερα Don Carlos, που εκθέτει την τρομερή ουσία της καθολικής αντίδρασης. Βασίζεται σε ιστορική πλοκή, δανεισμένο από το ομώνυμο δράμα του Σίλερ. Τα γεγονότα διαδραματίζονται στην Ισπανία κατά τη διάρκεια της βασιλείας του δεσποτικού βασιλιά Φιλίππου Β', ο οποίος προδίδει τον ίδιο του τον γιο στα χέρια της Ιεράς Εξέτασης. Κάνοντας τον καταπιεσμένο Φλαμανδικό λαό έναν από τους βασικούς χαρακτήρες του έργου, ο Βέρντι έδειξε ηρωική αντίσταση στη βία και την τυραννία. Αυτό το τυραννομαχητικό πάθος του «Δον Κάρλος», σύμφωνο με πολιτικά γεγονόταστην Ιταλία, παρασκευάστηκε σε μεγάλο βαθμό το "Aida".

Ύστερη περίοδος δημιουργικότητας (δεκαετίες 1870 - 1890)

Δημιουργήθηκε το 1871 με εντολή της αιγυπτιακής κυβέρνησης, ανοίγει όψιμη περίοδος στα έργα του Βέρντι. Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει επίσης έργα αιχμής του συνθέτη όπως μουσικό δράμα "Οθέλλος" και κωμική όπερα "Falstaff" (και οι δύο βασίζονται στον Σαίξπηρ με λιμπρέτο του Arrigo Boito). Αυτές οι τρεις όπερες συνδυάζουν τα καλύτερα χαρακτηριστικά του στυλ του συνθέτη:

• βαθύς ψυχολογική ανάλυσηανθρώπινοι χαρακτήρες?
• ζωντανή, συναρπαστική εμφάνιση συγκρούσεων.
• Ο ανθρωπισμός με στόχο την αποκάλυψη του κακού και της αδικίας.
• θεαματική ψυχαγωγία, θεατρικότητα.
• δημοκρατική σαφήνεια μουσική γλώσσα, βασισμένο στις παραδόσεις του ιταλικού λαϊκού τραγουδιού.

Εκείνοι. Αρκετά αργά: ο Βέρντι, που μεγάλωσε στο χωριό, δεν βρέθηκε αμέσως σε ένα περιβάλλον όπου οι ικανότητές του θα μπορούσαν να αποκαλυφθούν πλήρως. Τα νιάτα του πέρασαν στη μικρή επαρχιακή πόλη Busetto. μια προσπάθεια εισόδου στο Ωδείο του Μιλάνου κατέληξε σε αποτυχία (αν και ο χρόνος που πέρασε στο Μιλάνο δεν ήταν μάταιος - ο Βέρντι σπούδασε ιδιωτικά με τον μαέστρο του θεάτρου La Scala του Μιλάνου, Lavigna).

Μετά τον θρίαμβο της Άιντα, ο Βέρντι είπε ότι θεωρούσε την καριέρα του ως συνθέτης όπερας τελειωμένη και, πράγματι, δεν έγραψε όπερες για 16 χρόνια. Αυτό εξηγείται σε μεγάλο βαθμό από την κυριαρχία του Βαγκνερισμού στη μουσική ζωή της Ιταλίας.