Ο Μιχαήλ Μισούρης και η μπλουζ μπάντα του. Mikhail Mishuris: «Το μπλουζ είναι πρώτα απ' όλα η ανθρώπινη φωνή

Διάσημος μουσικός- για το πραγματικό μπλουζ, το δέλτα μπλουζ και το μοντέρνο μπλουζ

Κανείς δεν πίστευε ότι αυτό ήταν δυνατό, αλλά στη Νίζνι τελικά ανέβηκε νέο κύμαενδιαφέρον για την πνευματική μουσική. Μόλις πριν από τέσσερις μήνες, μετά από ένα αφόρητα μεγάλο διάλειμμα, άνοιξε ξανά το θρυλικό jazz club “Jam Prestige”. Και έξι μήνες πριν από αυτό, ο Alexey Skulov ξεκίνησε μια σειρά από μπλουζ πάρτι "Hoochie-Coochie Party" στο "Jamboree". Επί μεγάλη σκηνήΗ διάσημη ομάδα Arzamas J.A.M επέστρεψε, οι μπλουζάν της Μόσχας άρχισαν να έρχονται στο Nizhny.

Μια από τις πρώτες, αν όχι η πρώτη, ήταν μια συναυλία του Mishouris Blues Band. Αρχηγός της είναι ο Μιχαήλ Μισούρης. Ένας άνθρωπος με σπουδαίο βιογραφικό. Και με το όραμά του για τη μουσική, που καταφέρνει να το κάνει αληθινό, δημοφιλές και έξυπνο.

Σε γενικές γραμμές, προσφέρουμε στους αναγνώστες του Novaya στο Nizhny μια συνέντευξη με τον θρυλικό Ρώσο bluesman.

Τι είναι το πραγματικό μπλουζ; Καταλαβαίνω ότι αυτή είναι μια ηλίθια ερώτηση, αλλά και πάλι.

Το μπλουζ είναι απίστευτο ευρεία έννοια. Στην αποφασιστικότητά μου με καθοδηγεί μόνο το συναίσθημα. Το “real blues” δεν είναι κριτήριο ποιότητας. Αν χρησιμοποιήσω αυτή τη φράση, σημαίνει απλώς ότι η ομάδα κουβαλάει εκείνες τις ιδέες και τις διαθέσεις που είναι κοντά μου στα μπλουζ. Εκείνες οι ομάδες που δεν κουβαλούν αυτές τις ιδέες και τις διαθέσεις και που δεν μου αρέσουν, παίζουν επίσημα και μπλουζ, μεταξύ άλλων σε φεστιβάλ μπλουζ, και πηγαίνουν σε περιοδείες. Άρα δεν θα αναλάμβανα το λειτούργημα του δικαστή. Το μπλουζ είναι μια συγκεκριμένη διάθεση. Υπάρχει οργή και κάποιο είδος καλής φύσης μέσα του, υπάρχει ειρωνεία, σαρκασμός, καλό και κακό, ανάμεικτα, όπως στη ζωή. Όλα εξαρτώνται από τον ερμηνευτή. Υπήρχαν καλοί, ευγενικοί bluesmen, όπως ο απίστευτα γοητευτικός B.B. King. Και υπήρχαν απίστευτα ζοφεροί καλλιτέχνες. Ο Howlin’ Wolf, αν κρίνουμε από τα λίγα βίντεο που είχαν απομείνει, απλώς κουβαλούσε κάποιου είδους απειλή, ήταν άνθρωπος τελείως διαφορετικής ιδιοσυγκρασίας, τρόμαζε το κοινό με την αγριότητα και το αχαλίνωτό του. Κάθε καλλιτέχνης έχει τον δικό του χαρακτήρα, τη δική του γοητεία, γι' αυτό και ο καθένας από τους μεγάλους και εξαιρετικοί μουσικοί- Τους μοιράζομαι, υπάρχουν και απλά καλοί - όχι μόνο ένας μεγαλοπρεπής ερμηνευτής, αλλά και ένας πρωτότυπος, αναγνωρίσιμος χαρακτήρας. Εάν δεν υπάρχει συγκεκριμένος χαρακτήρας, το άτομο δεν είναι τόσο σημαντικό για την ανάπτυξη του είδους. Στα μπλουζ, αυτό είναι μερικές φορές πιο σημαντικό από τη μουσική ικανότητα. Υπάρχουν και υπήρξαν πολλοί τυχοδιώκτες που παίζουν σε αυτό. Ασήμαντοι μουσικοί που ξέρουν να παρουσιάζονται. Τέτοιοι άνθρωποι υπήρχαν και στους «μαύρους» και στους «λευκούς». Όμως με την πάροδο του χρόνου υπάρχουν όλο και λιγότεροι χαρακτήρες. Οι μεγάλοι γέροι φεύγουν, αλλά οι νέοι δεν γεμίζουν αυτό το κενό. Δεν υπάρχει αυθορμητισμός, δεν υπάρχει εκφραστικότητα, απλά ένα καλά δοκιμασμένο μάθημα. Η μάθηση είναι χρήσιμη, είναι απαραίτητη, αλλά ο αυθορμητισμός στα μπλουζ δεν μπορεί να σκοτωθεί, όπως η αλήθεια του χαρακτήρα, το λαμπερό εκρηκτικό ταμπεραμέντο που είχαν οι καλύτεροι ερμηνευτές των μπλουζ.

Γιατί πιστεύεις ότι τα σύγχρονα μπλουζ συγκροτήματα φοβούνται να παίξουν το δικό τους υλικό;

Όχι, δεν φοβούνται. Στα μπλουζ μπορείτε να παίξετε και διασκευές και δικά σας τραγούδια. Δεν πειράζει. Το κύριο πράγμα είναι η εκτέλεση. Το Sweet Home Chicago που παίζεται σήμερα δεν είναι το Sweet Home Chicago του Robert Johnson, αλλά μάλλον μια έκδοση του Magic Sam. Όταν οι μουσικοί της τζαζ ή των μπλουζ παίζουν το τραγούδι κάποιου άλλου, δεν είναι διασκευή. Ουσιαστικά οικειοποιούνται το τραγούδι και κάνουν ό,τι θέλουν με αυτό. Στα μπλουζ υπάρχει μεγάλο ποσότραγούδια που δεν είναι ακόμη ανοιχτά στο ευρύ κοινό: το έργο του Blind Lemon Jefferson ή του Charlie Patton είναι μια απίστευτη κατάθεση ενδιαφέρουσες ιδέες. Πολλά λευκά συγκροτήματα έγραψαν στίχους σε παλιές «μαύρες» μελωδίες, νομίζοντας ότι έκαναν διασκευή, αλλά στην πραγματικότητα δημιουργούσαν δικά τους τραγούδια. Εξώφυλλο είναι όταν παίζουν ένας εναντίον ενός με το πρωτότυπο Βαθύ μωβή Γιούρι Αντόνοφ. Και η επιστροφή του τραγουδιού στους ανθρώπους είναι μια υπέροχη λειτουργία. Γενικά, υπάρχει ένα στοιχείο υπερηφάνειας στο να εστιάζεις μόνο στα δικά σου τραγούδια. Μου φαίνεται ότι αν κάποιος παίζει μπλουζ, αποκηρύσσει οικειοθελώς τη φήμη, τη δόξα και τα σύνεργα του θεάματος. Αυτό είναι ένα είδος σχήματος. Και το να ερμηνεύεις τραγούδια άλλων σημαίνει να διαλύεσαι σε ένα είδος στο οποίο δεν βλέπω τίποτα κακό. Μην το κολλάτε.

Είναι δυνατόν να επιστρέψει το delta blues στον σύγχρονο ακροατή;

Το Delta είναι ένα ενδιαφέρον στρώμα μπλουζ. Παρεμπιπτόντως, αυτή η μουσική έδωσε πολλά στο ροκ. Η βασισμένη στο riff, δομημένη ιδέα μιας χορδής είναι αρκετά ρομαντική προσέγγιση. Επιμένω ότι η κληρονομιά των μπλουζ της Δέλτα, καθώς και των κλασικών μπλουζ του Σικάγο και του Μέμφις, δεν έχει διερευνηθεί ούτε το πενήντα τοις εκατό. Μου φαίνεται ότι εδώ μπορείς να βρεις μια σοβαρή πηγή για την ανάπτυξη του είδους.

Παρεμπιπτόντως, συχνά διαφωνώ με συναδέλφους μου ροκ μουσικούς που τους αρέσει να λένε ότι το μπλουζ είναι ξεπερασμένη μουσική, δεν είναι σχετική και ανίκανη να δημιουργήσει οτιδήποτε καινούργιο.

Αυτό ισχύει μόνο από τη θέση ενός πολύ εξωτερικού παρατηρητή που δεν ξέρει τι συμβαίνει με το είδος τώρα. Η άποψη ότι το μπλουζ είναι μια μη αναπτυσσόμενη, κονσερβοποιημένη μουσική έχει βάση. Αλλά, για παράδειγμα, είναι συνήθως δύσκολο για μένα να διαφωνήσω με άτομα που εκφράζουν αυτή την άποψη. Επειδή δεν ξέρουν καν τα ονόματα στα οποία αναφέρομαι, και κανένα επιχείρημα, κατά κανόνα, δεν έχει καμία επίδραση σε τέτοιους ανθρώπους. Φυσικά, οι τεκτονικές αλλαγές που συνέβησαν πριν δεν συμβαίνουν στο είδος. Υπάρχει ένας νόμος: όσο πιο παραδοσιακό είναι το μπλουζ, τόσο πιο δημοφιλές είναι, αλλά μπορώ να πω έγκυρα ότι υπάρχουν πειραματικές τάσεις στο μπλουζ. Δεν θέλουν πραγματικά να ακούσουν τέτοιου είδους μπλουζ. Δεν πρόκειται για μαζική μουσική που δεν είναι ευρέως δημοφιλής.

Μπορείτε να αναφέρετε παραδείγματα;

Ο μαύρος μουσικός Otis Taylor έρχεται αμέσως στο μυαλό - πιστεύω ότι δεν υπήρχε τίποτα τέτοιο στη μουσική πριν από αυτόν. Υπάρχουν επιτυχημένες μίξεις μπλουζ και ηλεκτρονική μουσική, μπλουζ και χιπ-χοπ - Little Axe, The Soul Of John Black. Γενικά, όλα εξαρτώνται από τον καθένα μας. Πρέπει να αναπτύξουμε αυτό το είδος και να διατηρήσουμε τη συνάφειά του.

Θυμάμαι ότι στο LiveJournal σας υπήρχε μια έντονη συζήτηση για το μοντέρνο μπλουζ. Πώς κοιτάζετε ακόμα το μέλλον; Υπάρχουν κενά;

Ναι, και μιλάω συχνά για αυτό. Αλλά όπως συμβαίνει συνήθως, το γκρίζο πιέζει μαζικά. Επιπλέον, το γκρίζο είναι επιθετικό, σέρνεται στα αυτιά. Είναι δύσκολο να ξεπεράσεις αυτό το φράγμα. Τίποτα όμως δεν μπορεί να καταστρέψει το πραγματικό ταλέντο. Μόνο το ίδιο το άτομο μπορεί να το κάνει αυτό. Οι μουσικοί είναι στοχαστικοί άνθρωποι. Μπορούν να τρώνε τον εαυτό τους ψυχολογικά. Το 90% του σύγχρονου μπλουζ είναι, δυστυχώς, ένα πολύ θλιβερό θέαμα. Παρά το γεγονός ότι καλοί μουσικοίπολλά απο. Και υπάρχει πάρα πολύ canon play. Έχω ήδη μιλήσει για τα διδάγματα. Αν δούμε το κλασικό μπλουζ, δεν υπήρχαν οι ίδιοι περιορισμοί που ισχύουν τώρα. Κάθε κιθαρίστας είχε τον δικό του ήχο, κάθε τραγουδιστής είχε το δικό του στυλ. Τώρα όλα είναι κατά κάποιο τρόπο ενιαία, ανέκφραστα. Ταυτόχρονα, για κάποιο λόγο πιστεύεται ότι αν ένας κιθαρίστας είναι ο αρχηγός μιας ομάδας, τότε πρέπει να τραγουδήσει. Ακόμα κι αν δεν τα καταφέρνει πολύ καλά. Και το μπλουζ είναι πρώτο και καλύτερο ανθρώπινη φωνή. Και όταν εκείνοι που δεν δίνουν αρκετή προσοχή στο τραγούδι αρχίζουν να ασχολούνται με αυτή τη μουσική, στην πραγματικότητα σκοτώνουν το είδος, ακόμα κι αν παίζονται από ιδανικούς οργανοπαίκτες. Η γυμνή τεχνολογία είναι επίσης ένα πρόβλημα. Πιστεύω ότι μια έννοια γεννιέται στο κεφάλι και μετά εφαρμόζεται με τη βοήθεια των δακτύλων. Ορισμένες ιδέες πρέπει να εμφανίζονται ως στοχαστικές κινήσεις, ενώ άλλες πρέπει να προκύπτουν καθαρά διαισθητικά. Η ανόητη μουσική με τρομάζει. Δεν υπάρχουν έννοιες - παίζουμε και αυτό είναι, γιατί είναι διασκεδαστικό, τα κορίτσια χορεύουν. Θα το ονόμαζα «μουσικό γόπνικοφ».

Το λεγόμενο «μπλε λεξικό» κυκλοφορεί εδώ και καιρό στο ρωσόφωνο Διαδίκτυο. Οι περισσότερες λέξεις που περιλαμβάνονται σε αυτό περιγράφουν τη σχέση μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας... Κατευθείαν από τον Sonny Boy Williamson, ο οποίος είπε ότι το μπλουζ μπορεί να υπάρξει μόνο ανάμεσα σε δύο ερωτευμένους ανθρώπους. Συν τη φτώχεια και την εγκληματικότητα. Αρκετά στενό εύρος θεμάτων. Αλλά το "λευκό" μπλουζ είναι διαφορετικό. Μπορεί να έχει πολύπλοκα κείμενα;

Οι στίχοι είναι απαραίτητο μέρος ενός τραγουδιού. Ναι, στους «λευκούς» μουσικούς αρέσει να αγγίζουν ασυνήθιστα θέματα. Αλλά όχι όλα. Οι περισσότεροι ακολουθούν το μοτίβο - μια λίγο πολύ ειρωνική περιγραφή σχέση αγάπης. Δεν με ενδιαφέρει καθόλου, για να είμαι ειλικρινής. Προσπαθώ να γράψω τραγούδια με απρόσμενους στίχους. Ή έστω σε ένα θέμα που πειράζει, αλλά από μια ασυνήθιστη οπτική γωνία. Μου αρέσει να εκνευρίζω, να τραβάω την προσοχή στη μουσική, μερικές φορές κάνω ακόμη και προκλητικά πράγματα. Αυτό είναι απλώς απαραίτητο για να κάνει τους ανθρώπους να παρατηρήσουν τον εαυτό τους στη ροή πληροφοριών. Εάν αυτό είναι επιτυχές, τότε μπορείτε να κάνετε ό, τι θέλετε.

Έχω συναντήσει επανειλημμένα την άποψη ότι μόνο ένας άνθρωπος, ας πούμε έτσι, «χτυπημένος από τη ζωή», που ήταν στη «σκοτεινή πλευρά», μπορεί να ασχοληθεί με μπλουζ και ροκ εν ρολ...

Δεν νομίζω ότι η ζωή και η μουσική πρέπει να συνδέονται τόσο στενά. Δεν ξέρω καν αν το περιβάλλον στο οποίο υπάρχει ένας άνθρωπος τον βοηθά ή τον εμποδίζει. Αλλά μπορεί να είναι διεγερτικό. Ξέρω ότι όσοι σπουδάζουν μουσική πετυχαίνουν. Και η ζωή δεν παρέχει στοιχεία ότι μόνο ένας άνθρωπος που έχει δει και έχει υποφέρει μπορεί να γίνει πραγματικός μπλουζμαν.

Τι γίνεται όμως με το κοινό ρητό «the blues is when σε έναν καλό άνθρωποΚακώς";

Αυτό είναι ένα ηλίθιο γραμματόσημο. Το μπλουζ είναι διαφορετικό, όπως η ίδια η ζωή. Κυρίως όμως είναι ειρωνικός ή ακόμα και αυτοειρωνικός. Τα σκούρα μπλε δεν αρκούν. Και δεν θα έλεγα ότι η απελπισία και η κατάθλιψη είναι χαρακτηριστικά των μπλουζ. Αυτή είναι η ζωντανή τέχνη στην οποία υπάρχει χώρος για κάθε συναίσθημα.

ΜΙΧΑΗΛ ΜΙΣΧΟΥΡΗΣ - ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΗΣ ΜΠΛΟΥΖ

Ο Mikhail Mishuris ξεκίνησε την καριέρα του ως καλλιτέχνης μπλουζ γύρω στο 1994. Εκείνη την εποχή ζούσε στο Νοβοσιμπίρσκ και εκεί οργάνωσε το πρώτο του μπλουζ συγκρότημα ή μάλλον το New Association of Blues (N.A.B). Το Association ήταν το μόνο συγκρότημα στην περιοχή που επικεντρώθηκε στο καθαρό μπλουζ, παρά στο ροκ και το μπλουζ-ροκ. Από το 1994 έως το 1997, ο N.A.B εμφανιζόταν τακτικά στο Νοβοσιμπίρσκ και στη γύρω περιοχή και σχεδόν κάθε συναυλία του Μισούρη και των συντρόφων του λάμβανε χώρα με μεγάλο πλήθος κοινού και προσοχή τοπικός τύποςκαι τηλεόραση. Το ρεπερτόριο του συνόλου περιλαμβάνεται διάσημο μπλουζ(πάντα στην αρχική διασκευή), καθώς και τραγούδια που συνέθεσαν τα μέλη του γκρουπ (κυρίως ο ίδιος ο Mishuris). Ένα από τα αυθεντικά τραγούδια, «No Place To Go», κατέληξε αργότερα στο διάσημο άλμπουμ συλλογής ρωσικών μπλουζ, «I Won’t See Mississippi». Αυτή η σύνθεση παρέμεινε η μόνη ηχογράφηση στούντιο του New Blues Association.

Το καλοκαίρι του 1997, ο Μιχαήλ Μισούρης πηγαίνει στις ΗΠΑ, σύμφωνα με τα λόγια του, «για να σπουδάσει μπλουζ». Εδώ και αρκετούς μήνες παρακολουθεί ενεργά συναυλίες στο Σικάγο, την κύρια πόλη των μπλουζ, και επίσης παρακολουθεί μαθήματα φωνητικής, φυσαρμόνικας και κιθάρας στο Old Town School of Folk Music. Είναι συνηθισμένο να οργανώνονται μπλουζ μπάντες μέσα στους τοίχους αυτού του ιδρύματος, ο Μιχαήλ έγινε ο τραγουδιστής ενός από αυτά. Ως μέρος αυτού του αμερικανικού γκρουπ, τον Αύγουστο του 1997, ο Mishuris εμφανίστηκε στο θρυλικό Buddy Guy's Legends club σε μια βραδιά στη μνήμη του Luther Ellison.

Το φθινόπωρο του 1997, ο Μιχαήλ επέστρεψε στο σπίτι και αμέσως μετακόμισε στη Μόσχα. Μέλη του Συλλόγου προσχωρούν μαζί του και, αλλάζοντας το όνομα σε Blues Passengers, οι μουσικοί αρχίζουν να παίζουν με επιτυχία στη Μόσχα και όχι μόνο. Ο Μιχαήλ προσέλκυσε αμέσως το εκλεπτυσμένο μητροπολιτικό κοινό όχι μόνο με το ασυνήθιστα εκφραστικό του τραγούδι, αλλά και με το αναμφισβήτητο ταλέντο του ως σόουμαν - χρησιμοποίησε κόλπα που έμαθε στα μπλουζ κλαμπ του Σικάγο, αλλά και εφηύρε τα δικά του. Στο κοινό άρεσε ιδιαίτερα το τραγούδι του Μιχαήλ χωρίς μικρόφωνο και το «περπάτημα» του γύρω από τον πάγκο του μπαρ.

Οικονομική κρίση του 1998 έκανε αδύνατη την ύπαρξη των Blues Passengers και ο Μιχαήλ συγκέντρωσε την επόμενη ομάδα στη Μόσχα. Για κάποιο χρονικό διάστημα, μαζί με την ομάδα "Nichya", ο Mishuris παρουσίασε ένα πρωτότυπο πρόγραμμα στα ρωσικά (ο δίσκος "Hello, Sailor" κυκλοφόρησε το 2000 και είναι διαθέσιμος στο Διαδίκτυο), αλλά αργότερα επέστρεψε στα μπλουζ στο "Mishuris Blues Ζώνη". Μπορούμε να πούμε ότι μέχρι τα τέλη του 2000, ο τραγουδιστής βρισκόταν σε μια δημιουργική αναζήτηση.

Πραγματική επιτυχία για τον Μιχαήλ Μισούρη ήταν η συμμετοχή του στην Ορχήστρα "Mishouris And His Swingin", το θριαμβευτικό ντεμπούτο της οποίας έγινε στο μεγάλο φεστιβάλ της Μόσχας Blues.ru 2001. Η έννοια του "μη βαρετού μπλουζ" που προτάθηκε από τον Μιχαήλ και η ορχήστρα ελήφθη ως βάση. για λίγομπήκε σταθερά σε μια ιδιόμορφη μεγάλο πρωτάθλημαΣύνολα της Μόσχας. Η μίξη boogie-woogie, blues, jazz και rockabilly λειτούργησε άψογα - το κοινό ενθουσιάστηκε. Εκτός από τον πανίσχυρο βαρύτονο Mishuris, φυσικά, αυτό διευκόλυνε βιρτουόζο παιχνίδιμουσικοί, ιδιαίτερα ο κιθαρίστας Vadim Ivashchenko και ο πιανίστας Oleg Gorchakov. Μαζί τους το 2003, ο Μιχαήλ δημιούργησε το επόμενο γκρουπ, το «Mishouris Blues Band», το οποίο είναι ασύγκριτα πιο κατάλληλο για τους λάτρεις του γνήσιου μπλουζ. Το φθινόπωρο του 2005 κυκλοφόρησε ο δίσκος "I Got Money", αποτελούμενος εξ ολοκλήρου από πρωτότυπα έργα στα αγγλικά (κυρίως ο ίδιος ο Mishuris + συν-συγγραφείς Ο δίσκος έλαβε πολύ υψηλούς επαίνους από ακροατές και κριτικούς).

Όπως και πριν, μαζί με τη δημιουργία μουσικής υψηλής ποιότητας, σημαντικό στοιχείοΟι συναυλίες του Mishouris Blues Band παραμένουν σόου. Ιδού τι γράφει ο διάσημος δημοσιογράφος, παρουσιαστής του προγράμματος "All This Blues" (ραδιοφωνικός σταθμός "Echo of Moscow") Andrey Evdokimov:

«Όταν ο Μισούρης τραγούδησε για το «πέντε για πολλά χρόνιαότι δούλευε για μια γυναίκα. Και είχε το θράσος να τον διώξει από το σπίτι» (Five Long Years) - εδώ συνενώθηκε η τέχνη ενός θεατράγου παλιό σχολείοκαι ένας εξαιρετικός τραγουδιστής που σπούδασε σχολή τραγουδιού όχι «κάπου εκεί έξω», αλλά ακριβώς στο Σικάγο, στη μπλουζ σελίδα του κόσμου. Σε ένα τραγούδι για τους κινδύνους του γυναικείου αλκοολισμού (Hard Drinking Woman), οδήγησε τον Artem Zhuliev (τένορ σαξόφωνο) και τον Ilya Alekhin (άλτο σαξόφωνο) εκεί όπου ο Makar σίγουρα δεν οδήγησε μοσχάρια - στο αμφιθέατρο του Central House of Artists. Απλώς «οδήγησε» επειδή υποτίθεται ότι ντρέπονταν. Και αποδείχθηκε ότι ήταν ένα θριαμβευτικό πέρασμα. Το σόλο μετατράπηκε σε σκετς, το κοινό γύρισε το κεφάλι του χαρούμενα».

Στο βιβλίο του για το ρωσικό μπλουζ «Russia Gets The Blues», ο Αμερικανός καθηγητής Michael Urban αφιέρωσε πολύ χώρο στον Mikhail Mishuris και μάλιστα τον αποκάλεσε τον καλύτερο Ρώσο τραγουδιστή μπλουζ.

Από το 2008 οι Mishouris Blues Band εμφανίζονται με ανανεωμένη σύνθεση. Το μπλουζ κλαρίνο του Andrey Bessonov δίνει στον ήχο της μπάντας μια μοναδική προφορά "New Orleans". Από το 2009, μια δεύτερη τραγουδίστρια εμφανίστηκε στην ομάδα - η Galina Kiseleva.

Το καλοκαίρι του 2010 έγινε η πρεμιέρα ενός προγράμματος που αποτελείται εξ ολοκλήρου από τραγούδια του Howlin' Wolf, αφιερωμένο στην εκατονταετηρίδα του μεγάλου μπλουζμαν. Τα παραδοσιακά μπλουζ του Σικάγο που ερμήνευσαν οι Mishouris Blues Band ακούστηκαν απροσδόκητα φρέσκα και πρωτότυπα. Από εκείνη την εποχή, ο εξαιρετικός πληκτράς Nikolai Dobkin εντάχθηκε στο συγκρότημα και, έτσι, δημιουργήθηκε τελικά ένα φιλικό, χαρούμενο και πραγματικά μπλουζ συγκρότημα.

Εξακολουθούν να είναι ένα από τα πιο λαμπερά και περιζήτητα μπλουζ γκρουπ της πρωτεύουσας.

Mikhail Mishuris - φωνητικά

Denis Shevchenko - κιθάρα

Galina Kiseleva - μπάσο, φωνητικά

Andrey Bessonov - κλαρίνο

Daniil Soldatov - τύμπανα

Nikolay Dobkin - Όργανο Hammond

16 τόνοι blues της Μόσχας Mishouris Blues Band έπνιξαν το Tver στην άβυσσο της θετικότητας

Είμαι εραστής, όχι μαχητής (Lazy Lester)

Αν αποφασίσεις να παίξεις μπλουζ, δεν έχει να κάνει τόσο με τις ικανότητές σου όσο με το να είσαι στο ίδιο επίπεδο με τους συμπαίκτες σου και να έχεις ξεκάθαρη κατανόηση του τι βρίσκεσαι. (Μιχαήλ Μισούρης).

...Αν κάνεις σοβαρά σκληρούς υπολογισμούς, τότε ήταν περισσότεροι. Τον Τόν, εννοώ. Ας πούμε, αν υποθέσουμε ότι κάθε τραγούδι ζύγιζε έναν τόνο. Αλλά θα είναι κανονικό άτομονα μετρήσω τη χαρά σε μονάδες βάρους και επίσης να μετρήσω τον αριθμό των τραγουδιών στο πάρτι; Επιπλέον, ήταν η πρώτη φορά που ο ίδιος ο Μιχαήλ Μισούρης, μια από τις σημαντικότερες μορφές του μπλουζ της πρωτεύουσας, επισκέφτηκε την πόλη με μια συναυλία. Και όχι μόνος του, αλλά με το αδιαχώρητο σύνολο του. Τι διασκέδαση μπορεί να υπάρχει στα μπλουζ, τη μουσική των εγκαταλελειμμένων και καταθλιπτικών; - θα ρωτήσει κάποιος που δεν είναι ιδιαίτερα γνώστης του είδους. Ο Μιχαήλ έχει μια σύντομη απάντηση σε αυτό: αυτοειρωνεία. Είναι εδώ και καιρό ξεκάθαρο ότι κανείς δεν χρειάζεται έναν ηττημένο που έχει καταδικάσει τον εαυτό του σε αιώνια μελαγχολία, αλλά κάποιος που ξέρει πώς να αντιμετωπίζει τον εαυτό του με ειρωνεία σε μια κρίσιμη στιγμή θα βρει μια απάντηση στην καρδιά κάποιου.

Στο τραπέζι του καφέ του συλλόγου «Πολιτισμός» κάθισαν οι μουσικοί της ομάδας -όμορφα και ευδιάθετα νέα παιδιά και κορίτσια. Και στο κεφάλι, σαν ένας αξιοσέβαστος μπαμπάς με ένα αμετάβλητο σακάκι και ριγέ πουκάμισο, κάθεται επιβλητικά ο Mikhail Mishuris, η ψυχή του γκρουπ και τραγουδοποιός. Μιλάμε για το μπλουζ, την ιστορία και τους μύθους του, πώς το είδος ρίζωσε στο ρωσικό έδαφος. Αλλά τώρα είναι η ώρα για παράσταση, έτσι Μεγάλη οικογένειαβγαίνει στη σκηνή για να τα δείξει όλα αυτά ξεκάθαρα, στη μουσική για την οποία ζουν και για την οποία έχουν συγκεντρωθεί σήμερα οι θαυμαστές της από το Tver.

Σύμφωνα με τον Mishuris, το μπλουζ είναι πρωτίστως η ρίζα της μουσικής των μαύρων τροβαδούρων και μινστραλών της αμερικανικής ηπείρου. Τώρα οι φιλικές συζητήσεις στο τραπέζι του καφέ έχουν τελειώσει και το περίφημο «Ain't That Lovin You» του θρύλου του Σικάγο των 50s Jimmy Reed ακούγεται καθημερινή ζωήη σκυταλοδρομία που ξεκίνησε ο Λέμον Τζέφερσον ακούγεται με αίτημα να φροντίσουν τον τάφο του. Αλλά η ρύθμιση δεν είναι καθόλου θλιβερή - εδώ είναι η δύναμη της ειρωνείας και η θετική άποψη για τη μοίρα, ακόμη και σε μια τέτοια εκδήλωση όπως το "Evil", που συντίθεται από έναν άλλο μαύρο θρύλο που ονομάζεται Willie Dixon.

Πριν το διάλειμμα, ακούγονται οι ίδιοι «16 τόνοι» σε μια νέα σύνθεση για πολλούς και όλοι μαζί τραγουδούν φοβερόςένα ειρωνικό ρεφρέν για ευσεβείς χριστιανούς χωρίς αίσθηση του χιούμορ. Το δεύτερο μέρος ξεκινά με γκόσπελ επιτυχίες, ένα θρησκευτικό μαύρο είδος που έθεσε τα θεμέλια για τα μπλουζ στη συνηθισμένη του μορφή. Χαλαρός, χωρίς βιασύνη, ο Μιχαήλ μιλά για τη διαχείριση των καιρών της έναρξης της Μεγάλης Εξόδου και η κιθαρίστας του μπάσου της ομάδας Galya Kiseleva τον βοηθά με το γοητευτικό ήσυχο τραγούδι της. Μετά το "Let My People Go" η αίθουσα μαίνεται ήδη σαν τα νερά της Ερυθράς Θάλασσας, καταπίνοντας τον στρατό του Φαραώ, εκτός ίσως από την οργάνωση μιας "ατμομηχανής" για την επόμενη επιτυχία "This Train", μετατρέποντας τον άρρητο ύμνο της Νέας Ορλεάνης " Όταν εισέρχονται οι Άγιοι». Ο Mikhail αφήνει την κιθάρα του στην άκρη και, αντικρούοντας τον ισχυρισμό του Willie Dixon ότι είναι «χτισμένος για άνεση, όχι για ταχύτητα», αρχίζει να κάνει το αδιανόητο με τη φυσαρμόνικα, παραδίδοντας ένα βιρτουόζικο σόλο από τα χαμηλά προς τα ψηλά.

Εν τω μεταξύ, ένας άλλος αγαπημένος του κοινού, ο κλαρινίστας Αντρέι Μπεσόνοφ, από περίσσια συναισθημάτων, κάθισε με τη πίπα του στο πάτωμα, παίζοντας μαζί με τον Τόλια Οσιπόφ, φυσώντας τενόρο σαξόφωνο και βλέποντας στο κοινό μια καλή ματιά στον κομψό κιθαρίστα Ντένις. Σεφτσένκο. Ωστόσο, υπάρχει πολύς κόσμος στη σκηνή, αλλά αν κάποιος δεν δει τον κωμικό μορφασμό του ντράμερ Danila Soldatov, τότε όλοι χωρίς εξαίρεση μπορούν να νιώσουν τη δύναμη των χεριών και των ποδιών του! Στο τέλος, ακούγονται αρκετά ακόμα μπλουζ και γκόσπελ και οι κάτοικοι του Τβερ, όπως πάντα, δεν θέλουν να αφήσουν τους ήρωές τους να φύγουν. Όμως οι ιεραπόστολοι της χαράς Mishouris Blues Band έχουν μακρύ δρόμο μπροστά ανάμεσα στις πόλεις και τις κωμοπόλεις της χώρας μας και όχι μόνο. Λοιπόν, ίσως πατήσουν τη σκόνη του Tver όταν ο καιρός καθαρίσει! Και θα διασκεδάσουμε ξανά, όπως αυτή την εύθυμη Παρασκευή, 26 Μαρτίου, και για άλλη μια φορά θα γελάσουμε εύκολα με τις λύπες μας και με τον εαυτό μας.

Γκενάντι Γκριγκόριεφ.

«Το μπλουζ είναι η αισιοδοξία ενός απαισιόδοξου, που κηρύττει την αχαλίνωτη ευχαρίστηση γιατί αύριο θα είναι το τέλος» (Paul Whiteman).

Δεν ξέρω ποιος είναι, αλλά για μένα ένα από τα πιο αγαπημένα blues συγκροτήματα της Μόσχας είναι το Misha’s band... Για δημιουργική ανησυχία, συνεχή αναζήτηση νέων μορφών, ευαίσθητη στάση απέναντι στους ακροατές τους, αλλά χωρίς εμπορική δουλοπρέπεια. Τα αστέρια στο μέτωπο έχουν από καιρό καεί, αφήνοντας γονιμοποιημένο χώμα χαρίσματος υγιής ανάπτυξηκαι η άνθιση του ταλέντου προς τέρψη των εραστών του παλιού καλού, αλλά τόσο πολύπλευρου μπλουζ.

Ο Μιχαήλ Μισούρης είναι από το Νοβοσιμπίρσκ.
Το πάθος για τα μπλουζ ξεκίνησε με τις αγγλικές - Cream, Free, Ten Years After - τις πρώτες σχεδόν μπλουζ επιρροές, αλλά ο John Mayall του ενστάλαξε και ανέπτυξε ένα πραγματικό ενδιαφέρον για το root blues (και η μοίρα έδωσε στον Misha την ευκαιρία να του το πει προσωπικά...). Σύμφωνα με τον Misha, στην αρχή τα πραγματικά "μαύρα" αμερικανικά μπλουζ δεν τον ενδιέφεραν πραγματικά. αλλά χάρη στην ισχυρή ιδιοσυγκρασία ενός άνδρα που ονομαζόταν Howlin Wolf, γρήγορα ασχολήθηκε και βρήκε τη μουσική του.

Λατρεύει σχεδόν όλα τα κλασικά μπλουζ της δεκαετίας του '40 -50 (Howlin Wolf, Muddy Waters, Little Walter, Otis Rush, B.B King, Elmore James, John lee Hooker, Lonnie Johnson, Johnny Shines, Bobby Bland, Big Joe Turner, Louis Jordan , Jimmy Witherspoon, Little Milton...)

Από τη σύγχρονη, ενδιαφέρεται για τα προϊόντα της εταιρείας Fat Possum, μουσικούς με soul και γκόσπελ επιρροές (Holmes Brothers, Terry Evans, Ben Harper, Snooks Eaglin κ.α.). Από μη-μπλουζ - soul (Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Isaak Hayes, The Temptations) και λίγο εξωτικά όπως ο Bob Marley, ο Tom Waits, το Buena Vista Social Club και ο Ibrahim Ferrer. Περίεργες σχέσειςμε τους Rolling Stones - άλλοτε το λατρεύει, άλλοτε δεν του αρέσει...
Αυτό που δεν του αρέσει είναι η «λευκή» κιθάρα blues-rock, rockabilly, rock and roll, neo-swing κ.λπ. Μπάντες QueenΝαί, Led Zeppelinκαι συγγνώμη, Τα σκαθάριαψύχραιμη στάση.

Με αυτή τη βάση προτιμήσεων και διδασκαλιών ο Μιχαήλ ξεκίνησε την καριέρα του ως καλλιτέχνης μπλουζ γύρω στο 1994. Οργάνωσε το πρώτο του μπλουζ συγκρότημα, το New Association of Blues (N.A.B). Το Association ήταν το μόνο συγκρότημα στην περιοχή που επικεντρώθηκε στο καθαρό μπλουζ, παρά στο ροκ και το μπλουζ-ροκ. Από το 1994 έως το 1997, ο N.A.B εμφανιζόταν τακτικά στο Novosibirsk και τη γύρω περιοχή και σχεδόν κάθε συναυλία του Mishuris και των συντρόφων του λάμβανε χώρα με μεγάλο πλήθος κοινού και την προσοχή του τοπικού Τύπου και της τηλεόρασης.

Το ρεπερτόριο του συνόλου αποτελούνταν από γνωστά τραγούδια μπλουζ (πάντα σε πρωτότυπες διασκευές), καθώς και τραγούδια που συνέθεσαν μέλη του γκρουπ (κυρίως ο ίδιος ο Μισούρης). Ένα από τα αυθεντικά τραγούδια, «No Place To Go», κατέληξε αργότερα στο διάσημο άλμπουμ συλλογής ρωσικών μπλουζ, «I Won’t See Mississippi». Αυτή η σύνθεση παρέμεινε η μόνη ηχογράφηση στούντιο του New Blues Association.

Το καλοκαίρι του 1997, ο Μισούρης πηγαίνει στις Ηνωμένες Πολιτείες, σύμφωνα με τα λόγια του, «για να σπουδάσει μπλουζ». Εδώ και αρκετούς μήνες, παρακολουθεί ενεργά συναυλίες στο Σικάγο, την κύρια πόλη των μπλουζ, και επίσης παρακολουθεί μαθήματα φωνητικής, φυσαρμόνικας και κιθάρας στο Old Town School of Folk Music. Είναι σύνηθες να οργανώνονται μπλουζ μπάντες μέσα στους τοίχους αυτού του ιδρύματος, ο Μιχαήλ έγινε ο τραγουδιστής ενός από αυτά. Ως μέρος αυτού του αμερικανικού συγκροτήματος, τον Αύγουστο του 1997, ο Mishuris εμφανίστηκε στο θρυλικό Buddy Guy's Legends club σε μια βραδιά στη μνήμη του Luther Ellison.

Το φθινόπωρο του 1997, ο Μιχαήλ επέστρεψε στο σπίτι και αμέσως μετακόμισε στη Μόσχα. Μέλη του Συλλόγου προσχωρούν μαζί του και, αλλάζοντας το όνομα σε Blues Passengers, οι μουσικοί αρχίζουν να παίζουν με επιτυχία στη Μόσχα και όχι μόνο. Ο Μιχαήλ προσέλκυσε αμέσως το εκλεπτυσμένο μητροπολιτικό κοινό όχι μόνο με το ασυνήθιστα εκφραστικό του τραγούδι, αλλά και με το αναμφισβήτητο ταλέντο του ως σόουμαν, χρησιμοποιώντας κόλπα που έμαθε στα μπλουζ κλαμπ του Σικάγο και τις δικές του εφευρέσεις. Το κοινό αγάπησε ιδιαίτερα το τραγούδι του Μιχαήλ χωρίς μικρόφωνο και το «περπάτημα» του γύρω από τον πάγκο του μπαρ.

Ωστόσο μεγαλύτερη φήμηκαι, δεν τη φοβάμαι αυτή τη λέξη, το έργο Mishouris and his Swinging Orchestra, που υπήρχε περίπου από το 2001 έως το 2003, κέρδισε δημοτικότητα. Η έννοια του "άβαρου μπλουζ" που πρότεινε ο Μιχαήλ ελήφθη ως βάση και σε σύντομο χρονικό διάστημα η ορχήστρα μπήκε σταθερά στο περίεργο μεγάλο πρωτάθλημα των συνόλων της Μόσχας. Η μίξη boogie-woogie, blues, jazz και rockabilly λειτούργησε άψογα - το κοινό ενθουσιάστηκε. Εκτός από τον πανίσχυρο βαρύτονο Mishuris, αυτό, φυσικά, διευκόλυνε και το βιρτουόζο παίξιμο των μουσικών.

ΣΕ διαφορετική ώραΠολλοί μουσικοί έχουν περάσει από το έργο και σήμερα το πραγματοποιούν με επιτυχία σόλο έργα: βιρτουόζος κιθαρίστας Vadim Ivashchenko (The Boneshakers), λαμπρός φαγκότης και πολυδιάστατος πληκτρολόγος Nikolai Dobkin (συμμετέχοντας σε πολλά έργα τόσο σε κλασικές όσο και σε ποπ κατευθύνσεις) μαζί με τον θεϊκό κλαρινίστα Sergei Shitov (σολίστ της Προεδρικής Ορχήστρας, έργο του "2 ”) συνέθεσε το πρότζεκτ του τμήματος ορείχαλκου, ο πρωτότυπος σαξοφωνίστας Ilya Alyokhin (SaltPeanuts), ο keyboardist Oleg Gorchakov (Cool Cats), κ.λπ., κ.λπ.

Παρά την επιτυχία με το κοινό (συμπεριλαμβανομένης της εμπορικής επιτυχίας), σύμφωνα με τον Misha, «όλα αυτά ήταν τρομερά μακριά από τα μπλουζ και έφυγα από εκεί για να ακολουθήσω τη μουσική που πραγματικά αγαπώ». Έτσι συγκροτήθηκε το μπλουζ συγκρότημα Mishouris, το οποίο εμφανίζεται τακτικά στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις, παρά την αλλαγή μορφής προς λιγότερο εμπορική απήχηση, όχι μόνο είναι ζωντανό, αλλά ηχογράφησε και το CD «I got money», που αποτελείται εξ ολοκλήρου από πρωτότυπο υλικό. . Ο Misha είναι πολύ περήφανος για αυτόν τον δίσκο. Και τον καταλαβαίνω, γιατί παρατήρησα από μέσα μου όλα τα «βάσανα» της «κύησης, γέννησης και παρουσίασης στο Φως» αυτού του όμορφου «παιδιού».

Εν κατακλείδι, θα ήθελα να δώσω την απάντηση του Misha σε μια τυπική ερώτηση οποιουδήποτε δημοσιογράφου: Πώς βρίσκετε έμπνευση για νέες συνθέσεις; —

«Η έμπνευση έρχεται πάντα από την κατανόηση των καταστάσεων της ζωής: μερικές φορές αστείες, μερικές φορές λυπηρές. Έτσι έρχονται τα θέματα για τα τραγούδια. Λοιπόν, η μουσική συντίθεται, κατά κανόνα, υπό την εντύπωση άλλης μουσικής. Θα μπορούσε να είναι παλιά μουσική, new, jazz, blues, soul, rock - δεν πειράζει. Το κύριο πράγμα είναι ότι κάτι βυθίζεται στην ψυχή».

Μπορείτε να ακούσετε την πλήρη συλλογή των ηχογραφήσεων εδώ pesni.fm/search/Mishouris+Blues+Band

Και εδώ mishouris-blues.livejournal.com/ μπορείτε επίσης να δείτε)))