Πίνακες Modigliani με τίτλους. Ο Παριζιάνος τρελός Amedeo Modigliani Η βιογραφία του Modigliani είναι ένα έτοιμο ρομαντικό μελόδραμα στο οποίο δεν χρειάζεται να προστεθεί τίποτα

Το μικρό του όνομα σημαίνει «αγαπημένος του Θεού», αλλά Η ζωή του ΑμεντέοΟ Μοντιλιάνι δεν ήταν ευλογημένος. Σήμερα, τα πορτρέτα και τα γλυπτά του Modigliani κοσμούν τις συλλογές των κύριων μουσείων στον κόσμο διάσημους καλλιτέχνεςΧΧ αιώνα. Ο Μοντιλιάνι αγαπιέται, οι πίνακές του αξίζουν εκατομμύρια. Ο καλλιτέχνης που εργάστηκε για την αιωνιότητα δεν ξεχνιέται. Όμως η ζωή του πέρασε στη φτώχεια και τα βάσανα και το τέλος της έγινε πραγματική τραγωδία.

Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι. Αυτοπροσωπογραφία, 1919

Όμορφος, χαρισματικός, καταναλωτικός και δυστυχισμένος, ο Μοντιλιάνι ήταν η ενσάρκωση του Παριζιάνου καλλιτέχνη, που ζούσε τη ζωή του σε μια ομίχλη χασίς και αλκοόλ. Γερμανός καλλιτέχνηςΟ Λούντβιχ Μάιντνερ τον αποκάλεσε «τον τελευταίο αληθινό εκπρόσωπο του μποέμ». Όταν πέθανε στα 35 του, η έγκυος ερωμένη του πήδηξε από ένα παράθυρο, σκοτώνοντας τον εαυτό της, το αγέννητο παιδί της και αφήνοντας την κόρη τους ορφανή.

«Οι καμβάδες του Μοντιλιάνι θα πουν πολλά στις επόμενες γενιές. Και κοιτάζω, και μπροστά μου είναι ένας φίλος της μακρινής μου νιότης. Πόση αγάπη είχε για τους ανθρώπους, πόσο ενδιαφέρον γι' αυτούς! Γράφουν και γράφουν: «ήπιε, ήταν θορυβώδης, πέθανε». Δεν είναι καν θέμα της μοίρας του, που είναι εποικοδομητική, σαν αρχαία παραβολή...»

Ilya Erenburg

Το πρόβλημα αρχίζει

Ο Μοντιλιάνι γεννήθηκε το 1884 στην ιταλική πόλη Λιβόρνο, κοντά στην Πίζα. Ήταν ο τέταρτος και ο περισσότερος μικρότερο παιδίστην οικογένεια του Flaminio Modigliani, εμπόρου άνθρακα και ξύλου. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης ήταν άτυχος αμέσως - το έτος της γέννησής του, ο πατέρας του χρεοκόπησε.

Σε ηλικία 11 ετών, ο Μοντιλιάνι αρρώστησε από πλευρίτιδα και το 1898 από τύφο, ο οποίος εκείνη την εποχή θεωρούνταν ανίατος. Ανάρρωση, αλλά αυτή η ασθένεια ήταν που άλλαξε τη ζωή του για πάντα. Σύμφωνα με τις ιστορίες της μητέρας του, ενώ βρισκόταν σε πυρετώδη παραλήρημα, ο Μοντιλιάνι λαχταρούσε για αριστουργήματα Ιταλοί δάσκαλοικαι αναγνώρισε τη μοίρα του να γίνει καλλιτέχνης. Μετά την ανάρρωση, οι γονείς του Αμεντέο του επέτρεψαν να εγκαταλείψει το σχολείο για να αρχίσει να παρακολουθεί μαθήματα σχεδίου και ζωγραφικής στην Ακαδημία Τεχνών του Λιβόρνο.

Ως παιδί, διαγνώστηκε επίσης με φυματίωση, η οποία τελικά τον σκότωσε. Κι όμως ήταν ένας πραγματικός όμορφος άντρας και κατάφερε να πετύχει το δικό του σύντομη ζωήραγίσει πολλές καρδιές.

Ο Μοντιλιάνι σπούδασε ζωγραφική στη γενέτειρά του Λιβόρνο, στη Φλωρεντία και στο Ινστιτούτο Τεχνών της Βενετίας. Το 1906, όταν έκλεισε τα είκοσι δύο, ο Amedeo, με ένα μικρό χρηματικό ποσό που μπόρεσε να συγκεντρώσει η μητέρα του, μετακόμισε στο Παρίσι, το οποίο ονειρευόταν εδώ και αρκετά χρόνια. Στην αρχή εγκαταστάθηκε σε ένα αξιοπρεπές ξενοδοχείο, αλλά πολύ σύντομα μετακόμισε σε ένα μικροσκοπικό δωμάτιο στη Μονμάρτρη.

Η πόλη τον έκανε φτωχό, πεινασμένο, δυστυχισμένο - και του έδωσε έμπνευση. Τα πρώτα χρόνια δούλευε σχεδόν όλο το εικοσιτετράωρο, σχεδιάζοντας έως και 150 σκίτσα την ημέρα.

«Το Παρίσι με εμπνέει», έγραψε ο Μοντιλιάνι, «είμαι δυστυχισμένος στο Παρίσι, αλλά αυτό που είναι αλήθεια είναι αλήθεια - μπορώ να δουλέψω μόνο εδώ».

Modigliani, καλλιτέχνης και Εβραίος

"Modigliani, καλλιτέχνης και Εβραίος" - έτσι παρουσιάστηκε ο Amedeo στην Anna Akhmatova το 1910. Είπε ότι η πρώτη τους συνάντηση ήταν σαν «το τσίμπημα μιας σφήκας που κουδουνίζει» και πολλά χρόνια αργότερα έγραψε σε ένα δοκίμιο για τον καλλιτέχνη: «Ήξερα ότι ένας τέτοιος άνθρωπος έπρεπε να λάμπει».

Διαβάζουν ποίηση ο ένας στον άλλον Γάλλοι ποιητές, πήγε στο Λούβρο για να δει το αιγυπτιακό τμήμα, περπάτησε το βράδυ στο Παρίσι. Ο Μοντιλιάνι σχεδίασε πορτρέτα της Άννας Αντρέεβνα με μολύβι και ένας άντρας με γκρι μάτια εμφανίστηκε στα ποιήματα της Αχμάτοβα του 1910 και του 1911 λυρικός ήρωας. Υπάρχει μάλιστα μια εκδοχή ότι ο ίδιος ο διάσημος Βασιλιάς με Γκρίζα Μάτια δεν είναι άλλος από τον Μοντιλιάνι.

Η Άννα Αχμάτοβα στο σχέδιο του Μοντιλιάνι

Δεν ήταν γραφτό να είναι μαζί για πολύ. Η Αχμάτοβα έπρεπε να επιστρέψει στον σύζυγό της στη Ρωσία. Οι εραστές χώρισαν για πάντα.

Για τέσσερα χρόνια από το 1910, ο Μόντι ασχολήθηκε κυρίως με τη γλυπτική, επιστρέφοντας μόνο περιστασιακά στη ζωγραφική, αλλά με το ξέσπασμα του πολέμου, οι νέες κατασκευές στο Παρίσι σταμάτησαν και ήταν σχεδόν αδύνατο να αποκτήσουν πέτρα.

Η τελευταία στροφή του Μοντιλιάνι στη ζωγραφική συμπίπτει με ένα νέο μυθιστόρημα - με τη Beatrice Hastings, μια αμφιφυλόφιλη Βρετανή δημοσιογράφο. Πέρασαν δύο πολύ ταραχώδη χρόνια μαζί πριν τον εγκαταλείψει, ανίκανος να τον δει να αυτοκαταστρέφεται με την υπερβολική κατανάλωση αλκοόλ.

Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι. Πορτρέτο της Beatrice Hastings

Η Beatrice ήταν μια πολύ εξαιρετική γυναίκα - μια λαμπερή διανοούμενη, σαρκαστική και ανεξάρτητη. Λεπτομέρειες του ρομαντισμού τους, που βρίσκονται σε περιγραφές συγχρόνων τους, περιλαμβάνουν βίαιους καυγάδες, ακόμη και καβγάδες.

Όταν ο Χάστινγκς έφυγε, ο Μοντιλιάνι έμπλεξε με την τρυφερή νεαρή Σιμόν Θερού, η οποία του γέννησε έναν γιο, αλλά ο Αμεντέο αρνήθηκε να τον αναγνωρίσει ως δικό της.

Η τελευταία μούσα και το φινάλε του Σαίξπηρ

Τον Απρίλιο του 1917, ο Μοντιλιάνι γνώρισε τη δεκαεννιάχρονη μαθήτρια Jeanne Hebuterne. Μπλε μάτια και κοτσιδάκια, «ήταν βασικά έγκυος τα περισσότερα απότην εποχή που ζούσαν μαζί». Οι γονείς της τρομοκρατήθηκαν που ο εκλεκτός της ήταν φτωχός αλκοολικός και τοξικομανής, και επίσης Εβραίος - και αποκήρυξαν την κόρη τους.

Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι. Πορτρέτο της Jeanne Hebuterne

Ο Modigliani αφιέρωσε τα περισσότερα έργα στη Jeanne Hébuterne και είναι το πρόσωπό της που πιθανότατα θα θυμόμαστε όταν μιλάμε για πορτρέτα του «τελευταίου μποέμ καλλιτέχνη του Παρισιού». Δυστυχώς, η αγάπη του κοριτσιού δεν μπορούσε πλέον να σώσει τον Amedeo, αν και τον ενέπνευσε να δημιουργήσει πολλά αριστουργήματα.

Φωτογραφίες της Jeanne Hebuterne και τα πορτρέτα της από τον Modigliani

Μέχρι τη στιγμή που θα συναντήσετε το δικό σας η τελευταία μούσαΟ Μοντιλιάνι έπινε πολύ για πολλά χρόνια, ξεκινώντας το πρωί του με ένα ποτήρι ή πίπα χασίς. Ζούσαν πολύ φτωχά: οι πίνακες του καλλιτέχνη δεν πουλήθηκαν σχεδόν ποτέ. Μέρος του λόγου για αυτό ήταν ο μοναδικός του κακός χαρακτήρας. Η έλλειψη κατανόησης του κοινού εξόργισε τον Μοντιλιάνι («Γιατί υπάρχουν μάτια χωρίς κόρες;» ρώτησαν. «Γιατί τόσο τεράστιοι λαιμοί;»). Κατάφερε όμως να τρομάξει ακόμα και εκείνους τους λίγους συλλέκτες που ενδιαφέρθηκαν για τους πίνακές του με την απόλυτη αγένειά του.

Υπάρχει μια πολύ γνωστή ιστορία για το πώς μια πλούσια νεαρή κοπέλα αγόρασε ένα σχέδιο Modigliani και ανακάλυψε ότι δεν ήταν υπογεγραμμένο. Η κοπέλα πλησίασε τον καλλιτέχνη σε ένα καφέ και του ζήτησε να υπογράψει το έργο. Όμως ο Μοντιλιάνι δεν ήταν σε καλή διάθεση. Πήρε ένα στυλό και έγραψε το όνομά του πάνω στο σχέδιο, καταστρέφοντάς το και τρομάζοντας τον πελάτη.

Ο καλλιτέχνης πέθανε πάμπτωχος σε φιλανθρωπικό νοσοκομείο από φυματιώδη μηνιγγίτιδα. Η έγκυος γυναίκα του πήδηξε από το παράθυρο. Η κόρη τους ενός έτους έμεινε ορφανή. Το κορίτσι, που ονομάζεται επίσης Jeanne, υιοθετήθηκε από την αδερφή του Modigliani. Αλλά αυτό ήταν το μόνο που είχε απομείνει στην οικογένεια ιδιοφυής καλλιτέχνης: αντάλλαξε κάθε σκίτσο, κάθε πίνακα με φαγητό, αλκοόλ και ενοίκιο.

Αλλά οι φήμες για μια τραγωδία στο πνεύμα του Σαίξπηρ εξαπλώθηκαν αμέσως σε όλο το Παρίσι, οι συλλέκτες άρχισαν να κυνηγούν τους πίνακες του καλλιτέχνη, τα πορτρέτα που ζωγράφισε έγιναν διάσημα Τώρα ανήκουν σε εμπόρους τέχνης που τα πωλούν σε σταθερά αυξανόμενες τιμές. Το 2015, ένας πίνακας του Modigliani πουλήθηκε για ένα ρεκόρ 170 εκατομμυρίων δολαρίων στον οίκο Christie’s.

Σε όλη της τη ζωή η Jeanne μελετούσε τον πατέρα της, τη μοίρα του, σχέδια και πίνακες ζωγραφικής. Το αποτέλεσμα της δουλειάς της είναι σπουδαίο βιογραφικό«Modigliani: άνθρωπος και μύθος».

Με βάση τα υλικά: tanjad.livejourna, συμβουλευτική σύγχρονης τέχνης, booknik

Ο διάσημος καλλιτέχνης Amedeo Modigliani γεννήθηκε το 1884 στο Λιβόρνο, σε αυτό που τότε ονομαζόταν Βασίλειο της Ιταλίας. Οι γονείς του ήταν Σεφαραδίτες Εβραίοι και η οικογένεια είχε τέσσερα παιδιά. Ο Amedeo ή Iedidia (αυτό ήταν το πραγματικό του όνομα) ήταν το μικρότερο. Έμελλε να γίνει ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες του τέλους πριν από τον περασμένο αιώνα και των αρχών του περασμένου αιώνα, εξέχων εκπρόσωπος της τέχνης του εξπρεσιονισμού.

Για τα δικά του σύντομη ζωή, και έζησε μόνο 35 χρόνια, ο καλλιτέχνης κατάφερε να φτάσει σε ύψη που ήταν απρόσιτα για πολλούς άλλους ανθρώπους που έζησαν για να δουν προχωρημένα χρόνια. Έκαψε πολύ έντονα, παρά την πνευμονοπάθεια που τον κατέτρωγε. Σε ηλικία 11 ετών, το αγόρι έπασχε από πλευρίτιδα και μετά από τύφο. Αυτή είναι μια πολύ σοβαρή ασθένεια, από την οποία πολλοί δεν επέζησαν. Όμως ο Αμεντέο επέζησε, αν και του κόστισε την υγεία του. Η σωματική αδυναμία δεν εμπόδισε την ιδιοφυΐα του να αναπτυχθεί, αν και έφερε έναν όμορφο νεαρό στον τάφο.

Ο Μοντιλιάνι έζησε τα παιδικά και νεανικά του χρόνια. Σε αυτή τη χώρα, το ίδιο το περιβάλλον και τα πολυάριθμα μνημεία βοήθησαν στη μελέτη αρχαία τέχνη. Η σφαίρα των ενδιαφερόντων του μελλοντικού καλλιτέχνη περιελάμβανε επίσης την τέχνη της Αναγέννησης, η οποία τον βοήθησε περαιτέρω ανάπτυξηκαι επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του για την πραγματικότητα.

Η εποχή που ο Μοντιλιάνι διαμορφωνόταν ως άνθρωπος και ως καλλιτέχνης χάρισε στον κόσμο πολλούς ταλαντούχους δασκάλους. Την περίοδο αυτή αναθεωρήθηκε η στάση απέναντι στην τέχνη του παρελθόντος και διαμορφώθηκαν νέα καλλιτεχνικά κινήματα και κατευθύνσεις. Έχοντας μετακομίσει το 1906 στο, μελλοντικός κύριοςβρέθηκε στο πυκνό των γεγονότων.

Όπως οι δάσκαλοι της Αναγέννησης, ο Μοντιλιάνι ενδιαφερόταν πρωτίστως για τους ανθρώπους και όχι για τα αντικείμενα. Στο δικό του δημιουργική κληρονομιάΜόνο λίγα τοπία σώθηκαν, ενώ άλλα είδη ζωγραφικής δεν τον ενδιέφεραν καθόλου. Επιπλέον, μέχρι το 1914 αφοσιώθηκε σχεδόν αποκλειστικά στη γλυπτική. Στο Παρίσι, ο Modigliani συνάντησε και έγινε φίλος με πολλούς μποέμ, όπως ο Maurice Utrillo και ο Ludwig Meidner.

Τα έργα του περιέχουν περιοδικά αναφορές στην τέχνη της Αναγέννησης, καθώς και στην αναμφισβήτητη επίδραση των αφρικανικών παραδόσεων στην τέχνη. Ο Modigliani στεκόταν πάντα μακριά από όλες τις αναγνωρίσιμες τάσεις της μόδας, το έργο του είναι ένα πραγματικό φαινόμενο στην ιστορία της τέχνης. Δυστυχώς, ελάχιστα τεκμηριωμένα στοιχεία και ιστορίες έχουν διασωθεί για τη ζωή του καλλιτέχνη που μπορούν να εμπιστευτούν 100%. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο πλοίαρχος δεν έγινε κατανοητός και δεν εκτιμήθηκε καθόλου. Αλλά μετά το θάνατό του το 1920 από μηνιγγίτιδα που προκλήθηκε από φυματίωση, ο κόσμος συνειδητοποίησε ότι είχε χάσει μια ιδιοφυΐα. Αν μπορούσε να το δει, θα εκτιμούσε την ειρωνεία της μοίρας. Πίνακες που κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν του έφεραν ούτε ένα κομμάτι ψωμί, αρχές του XXIαιώνες βγήκαν στο σφυρί για φανταστικά ποσά, ύψους δεκάδων εκατομμυρίων δολαρίων. Αλήθεια, για να γίνει κανείς σπουδαίος, πρέπει να πεθάνει στη φτώχεια και την αφάνεια.

Τα γλυπτά του Μοντιλιάνι έχουν πολλά κοινά με τα αφρικανικά, αλλά σε καμία περίπτωση δεν είναι απλά αντίγραφα. Πρόκειται για μια επανεξέταση ενός ιδιαίτερου έθνικ στυλ που επικαλύπτεται σύγχρονες πραγματικότητες. Τα πρόσωπα των αγαλμάτων του είναι απλά και εξαιρετικά στυλιζαρισμένα, ενώ διατηρούν εκπληκτικά την ατομικότητά τους.

Οι πίνακες του Μοντιλιάνι ταξινομούνται συνήθως ως εξπρεσιονισμός, αλλά τίποτα στο έργο του δεν μπορεί να ερμηνευτεί μονοσήμαντα. Ήταν από τους πρώτους που έφεραν συγκίνηση σε πίνακες με γυμνά γυναικεία σώματα– γυμνό. Περιέχουν τόσο τον ερωτισμό όσο και σεξαπίλ, αλλά όχι αφηρημένο, αλλά εντελώς πραγματικό, συνηθισμένο. Οι καμβάδες του Modigliani δεν απεικονίζουν ιδανικές ομορφιές, αλλά ζωντανές γυναίκες με σώμα χωρίς τελειότητα, γι' αυτό και είναι ελκυστικοί. Ήταν αυτοί οι πίνακες που άρχισαν να γίνονται αντιληπτοί ως η κορυφή της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, το μοναδικό του επίτευγμα.

Πέθανε στη φτώχεια για να μπορέσουν οι απόγονοί του να ανταγωνιστούν με την περιουσία τους για να προσθέσουν πίνακες στις συλλογές τους. διάσημος δάσκαλος. Όνομα AmedeoΟ Μοντιλιάνι είναι τυλιγμένος σε θρύλους και γεμάτος σκάνδαλα. Ο θόρυβος και ο αφρός συχνά συνοδεύουν τη μοίρα των αληθινών μεγαλοφυιών. Αυτό συνέβη με αυτόν τον μεγάλο ζωγράφο.

Ιδιοφυΐα από την παιδική ηλικία

Διάσημος Ιταλός καλλιτέχνης εβραϊκής καταγωγήςΟ Αμεντέο Μοντιλιάνι γεννήθηκε στο Λιβόρνο το 1884. Ο πατέρας του κήρυξε τον εαυτό του σε πτώχευση όταν ο γιος του ήταν πολύ μικρός και η μητέρα του Amedeo, Eugenia, ανέλαβε πλήρως τη φροντίδα της οικογένειας.

«Αγόρι με μπλε πουκάμισο» 1919
Η γυναίκα την είδωλο κυριολεκτικά ο μικρότερος γιος. Ήταν άρρωστος και γι' αυτό τον αγαπούσε ακόμη περισσότερο η μητέρα του. Ο Αμεντέο απάντησε στην Ευγενία με την πραγματικότητα και, όπως στις περισσότερες εβραϊκές οικογένειες, ήταν πολύ δεμένος με τη μητέρα του.

Η Eugenia Modigliani προσπαθεί να εξασφαλίσει ότι το αγαπημένο της μωρό θα λάβει μια ολοκληρωμένη εκπαίδευση. Όταν ο Amedeo έγινε 14, τον έστειλε στο σχολείο του καλλιτέχνη Micheli. Ο έφηβος κυριολεκτικά τρελαίνεται για τη ζωγραφική και ζωγραφίζει όλη μέρα και νύχτα.

Ωστόσο, η υγεία του νεαρού Modigliani είναι ακόμα αδύναμη και για να τον περιθάλψει, το 1900 η Ευγενία πηγαίνει τον γιο της στο Κάπρι, επισκεπτόμενος τη Ρώμη, τη Βενετία και τη Φλωρεντία καθ' οδόν. Εκεί νεαρός καλλιτέχνηςεξοικειώνεται με τους πίνακες των μεγαλύτερων Ιταλών δασκάλων και μάλιστα παίρνει αρκετά μαθήματα από τον ίδιο τον Μποτιτσέλι.

"Ροζ μπλούζα" 1919
Δύο χρόνια αργότερα, ο Amedeo αρχίζει να σπουδάζει τη σχολή ζωγραφικής της Φλωρεντίας και στη συνέχεια παίρνει μαθήματα από Βενετούς δασκάλους.

Έτσι, μαθαίνοντας από σπουδαία παραδείγματα, ο Μοντιλιάνι άρχισε να αναπτύσσει τη δική του τεχνική.

Μποέμ Παρίσι

Έχοντας δουλέψει αρκετά χρόνια στην Ιταλία, κάποια στιγμή ο Αμεντέο συνειδητοποιεί ότι δεν του φτάνει ο αέρας. Χρειαζόμαστε νέο έδαφος, νέο χώρο για να αναπτυχθούμε και να προχωρήσουμε. Και μετακομίζει στη Γαλλία.

Ο Μοντιλιάνι φτάνει στο Παρίσι το 1906 χωρίς χρήματα και μόνο προμήθειες ζωγραφικής. Περιπλανιέται σε φτηνά επιπλωμένα διαμερίσματα, πίνει πολύ, πηγαίνει σε καρουζάκια και, όπως λένε, δοκιμάζει ακόμη και ναρκωτικά, κάτι που δεν τον εμποδίζει να παρακολουθεί αυστηρά το εμφάνιση. Ο Μοντιλιάνι ήταν πάντα άψογα ντυμένος, ακόμα κι αν αυτό σήμαινε ότι έπρεπε να πλένει τη μπλούζα του κάθε βράδυ. Δεν είναι περίεργο που οι γυναίκες τρελαίνονται για τον μποέμ αλλά φτωχό καλλιτέχνη.

Αχμάτοβα και Μοντιλιάνι

Άνοιξε η γνωριμία με τη μεγάλη Ρωσίδα ποιήτρια Άννα Αχμάτοβα νέο στάδιοστο έργο του Amedeo. Η Akhmatova ήρθε στο Παρίσι με τον σύζυγό της Nikolai Gumilev. Αυτό όμως δεν σταματά τον καλλιτέχνη. Ο Αμεντέο αρχίζει να φλερτάρει την Άννα και κυριολεκτικά την ειδωλοποιεί. κλήσεις αιγυπτιακή βασίλισσακαι τραβάει πολλά.

"Η γυναίκα του καλλιτέχνη" 1918
Είναι αλήθεια ότι μόνο ένα πορτρέτο του πλοιάρχου έχει διασωθεί μέχρι σήμερα, το οποίο η Αχμάτοβα θεωρούσε τον κύριο πλούτο της. Δύο ακόμη σχέδιο με μολύβιΗ γυμνή Αχμάτοβα βρέθηκε πριν από λίγο καιρό.

Οι υπόλοιποι πίνακες του Μοντιλιάνι χάθηκαν ή εξαφανίστηκαν μετά την επανάσταση.

Modigliani και Hastings

Μετά το χωρισμό με την Αχμάτοβα, ο Μοντιλιάνι έπεσε σε κατάθλιψη, από την οποία τον έβγαλε μια νέα σχέση. Δημοσιογράφος και κριτικός λογοτεχνίας, η περιηγήτρια και ποιήτρια Beatrice Hastings γνώρισε τον καλλιτέχνη το 1914.

Και οι δύο αποδείχτηκαν τόσο συναισθηματικοί και ζεστοί που για τους ανεμοστρόβιλος ρομαντισμόςΌλο το Παρίσι παρακολουθούσε με περιέργεια. Καυγάδες, σκηνές ζηλοτυπίας, πηδήματα από τα παράθυρα, καυγάδες και εξίσου βίαιη συμφιλίωση. Αυτή η αγάπη έσβησε και τους δύο.

"Jeanne Hebuterne με κόκκινο σάλι" 1917
Η Beatrice προσπάθησε να απογαλακτίσει τον Amedeo από το αλκοόλ, αλλά δεν τα κατάφερε. Τα σκάνδαλα έγιναν όλο και πιο παρατεταμένα. Και στο τέλος, η γυναίκα αποφασίζει να διακόψει τη σχέση.

Ωστόσο, αυτή η περίοδος θεωρείται η πιο γόνιμη από πλευράς δημιουργικότητας. Οι κριτικοί αποκαλούν τους πίνακες που ζωγραφίστηκαν υπό την έμπνευση της μούσας Beatrice τους καλύτερους στη δημιουργική κληρονομιά του Modigliani.

Τελευταία αγάπη

Ένας καλλιτέχνης δεν μπορεί να ζήσει χωρίς αγάπη. Μια ψυχρή καρδιά είναι ανίκανη για δημιουργικότητα. Και έτσι, το 1917, γνωρίζει μια φοιτήτρια που ονομάζεται Zhanna, την οποία φτιάχνει πρώτα το μοντέλο του και μετά την ερωτεύεται παράφορα.

Οι γονείς της Jeanne επαναστάτησαν ενάντια σε μια τέτοια σχέση. Ένας Εβραίος που ακολουθεί έναν άτακτο τρόπο ζωής τους φαίνεται ότι είναι το χειρότερο ταίρι για την κόρη τους που μπορούν να σκεφτούν. Ωστόσο, το ζευγάρι είναι ευτυχισμένο. Για να μην παρεμποδιστεί η ευτυχία τους, φεύγουν για τη Νίκαια. Εκεί η Zhanna ανακαλύπτει ότι είναι έγκυος. Ο Μοντιλιάνι την προσκαλεί να νομιμοποιήσει τη σχέση, αλλά η απότομη επιδείνωση της κατάστασης της υγείας και η επιδείνωση της φυματίωσης την αναγκάζουν να αναβάλει αυτά τα σχέδια.

«Πορτρέτο της Jeanne Hebuterne» 1918
Η γέννηση μιας κόρης, που πήρε το όνομα της αγαπημένης του Amedeo Jeanne, την κάνει να ξεχάσει για λίγο τα προβλήματά της. Ωστόσο, όχι για πολύ.

Το 1919 Amedeoκαι η Ζαν και η κόρη της επιστρέφουν στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης ήταν πολύ κακός. Η φυματίωση προχωρά. Ο Αμεντέο καταλήγει σε μια κλινική για φτωχούς.

Αυτή τη στιγμή, ο ατζέντης του αρχίζει να πουλάει σιγά σιγά τους πίνακες του πλοιάρχου. Το ενδιαφέρον άρχισε να ξυπνά για τον πίνακα του Αμεντέο Μοντιλιάνι. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν θα το γνωρίζει πλέον.

Πέθανε σε πλήρη φτώχεια σε ένα καταφύγιο αστέγων και ο φίλος του Zhanna, έχοντας μάθει γι 'αυτό, πήδηξε από το παράθυρο από τη θλίψη. Αυτή τη στιγμή, κρατούσε το δεύτερο παιδί της, τον Amedeo.

Όλο το Παρίσι βγήκε στους δρόμους για να διώξει την ιδιοφυΐα τελευταίο μονοπάτι. Η κοπέλα του θάφτηκε με σεμνότητα την επόμενη μέρα, αναγνωρίζοντας τα δικαιώματά της ως σύζυγος του εκλιπόντος καλλιτέχνη.

"Κορίτσι με μαύρη ποδιά" 1918
Στο τέλος, οι γονείς της Jeanne συμβιβάστηκαν επίσης με τη μοίρα της κόρης τους, δέκα χρόνια αργότερα συμφωνώντας να θάψουν ξανά τις στάχτες του κοριτσιού στον τάφο του Modigliani. Έτσι μετά θάνατον οι εραστές ενώθηκαν για πάντα μεταξύ τους.

Λοιπόν, η κόρη τους μεγάλωσε και αφιέρωσε όλη της τη ζωή στη μελέτη της δημιουργικότητας των γονιών της.

Ο ιδιαίτερος κόσμος του Αμεντέο Μοντιλιάνι

Ο κόσμος του Αμεντέο Μοντιλιάνι είναι ένας άνθρωπος-σύμπαν. Οι ήρωές του είναι σχεδόν θεοί. Είναι όμορφα στην εξωτερική, φυσική τους ομορφιά. Αλλά αυτή είναι μια πολύ ασυνήθιστη ομορφιά. Μερικές φορές φαίνεται ότι οι χαρακτήρες των χαρακτήρων ξεφεύγουν από το σωματικό τους κέλυφος και αρχίζουν να ζουν τη δική τους ξεχωριστή ζωή, είναι τόσο ζωντανά γραμμένοι.

"Oscar Meshchaninov" 1917
Ο Μοντιλιάνι ζωγραφίζει περαστικούς, γνωστούς, παιδιά. Δεν ενδιαφέρεται για το περιβάλλον - οι άνθρωποι είναι σημαντικοί για αυτόν.

Συχνά πλήρωνε για φαγητό με αυτούς τους πίνακες. Και κατά ειρωνικό τρόπο, χρόνια μετά τον θάνατό τους, άξιζαν περιουσίες. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, η ιδιοφυΐα δεν έγινε κατανοητή και ο Modigliani, στην πραγματικότητα, παρέμενε πάντα μια απίστευτα μοναχική, μη αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα.

Δυστυχώς, αυτό συμβαίνει συχνά σε πραγματικούς δημιουργούς: η φήμη τους φτάνει μόνο μετά το θάνατο.

Η μνήμη του Ιταλού καλλιτέχνη Amadeo Modigliani είναι αποτυπωμένη στο παράξενο παρατσούκλι του Modi (από το γαλλικό maudit - «ματωμένος»), το οποίο είναι και υποτιμητικό και προφητικό. Όλα όσα έλαβε ο Μοντιλιάνι μετά το δικό του τραγικός θάνατος, του έλειψαν τόσα πολλά στη ζωή του: επιτυχία, φήμη, κριτική.

Στα γενέθλιά του, στις 12 Ιουλίου, θα προσπαθήσουμε να αφηγηθούμε την ιστορία του καλλιτέχνη, έχοντας όμως υπόψη μας ότι τελευταία σελίδατη βιογραφία του έκλεισε ένας τραγικός και πρόωρος θάνατος.

Ο Amadeo Modigliani γεννήθηκε το Ιταλική πόληΛιβόρνο το 1884. Σήμερα υπάρχει μια αναμνηστική πλάκα στο σπίτι που κάποτε ανήκε στην οικογένεια Modigliani.

Η μητέρα του Eugenia Garsen έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή του Amadeo. Θυμάται ότι ο γιος της εξέφρασε για πρώτη φορά την επιθυμία του να γίνει καλλιτέχνης σε ηλικία 14 ετών, στα πρόθυρα της ζωής και του θανάτου, σε μια επικίνδυνη επίθεση τύφου: «Και ξαφνικά - μια υποσυνείδητη επιθυμία, που εκφράζεται σε παραλήρημα. Ποτέ πριν από αυτή τη στιγμή δεν είχε μιλήσει για αυτό που μπορεί να του φαινόταν σαν όνειρο. (Στη φωτογραφία είναι η μητέρα του καλλιτέχνη Evgenia Garsen.)

Μια σοβαρή ασθένεια ήταν το έναυσμα για να αφυπνιστεί ένα αξιόλογο καλλιτεχνικό δώρο. Η Ευγενία υποσχέθηκε στον γιο της να καλέσει έναν δάσκαλο τέχνης μόλις αναρρώσει. Και περιέργως, ο ασθενής άρχισε να αναρρώνει πολύ γρήγορα.

«Δεν κάνει τίποτε άλλο από το να ζωγραφίζει, με μια εξαιρετική όρεξη που με εκπλήσσει και με ευχαριστεί... Η δασκάλα του είναι πολύ ευχαριστημένη μαζί του», γράφει η Ευγενία λίγους μήνες αφότου ο Amadeo άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα ζωγραφικής.

Σε ηλικία 17 ετών, ο Amadeo Modigliani γράφτηκε στην Ελεύθερη Ακαδημία Γυμνικού Σχεδίου στη Φλωρεντία. Για τους καλοπροαίρετους απλούς ανθρώπους εκείνης της εποχής, η ακαδημία φαινόταν ένα καταφύγιο τεμπελιάς και τεμπελιάς, αλλά ο μελλοντικός καλλιτέχνης ελάχιστα νοιαζόταν για τις απόψεις των άλλων. (Στη φωτογραφία - άποψη του καθεδρικός ναός Santa Maria del Fiore, Φλωρεντία.)

Ένα χρόνο αργότερα, ο Μόντι πήγε στη Βενετία, όπου συνέχισε τις σπουδές του στη ζωγραφική. Εδώ γνωρίζει τον Χιλιανό καλλιτέχνη Manuel Ortiz de Zarate, ο οποίος πριν τελευταία μέραπαρέμεινε ανάμεσα στους αφοσιωμένους φίλους του Amadeo. (Η φωτογραφία είναι ένα πορτρέτο με μολύβι του Manuel Ortiz de Zarate από τον Amadeo Modigliani.)

Πριν έρθει στη Βενετία, ο Μανουήλ για πολύ καιρόζούσε στο Παρίσι. Ήταν αυτός που είπε στην Amadeo για τους πειρασμούς της γαλλικής πρωτεύουσας, για την εξαιρετική ελευθερία της τοπικής κοινωνίας, την ατμόσφαιρα της Μονμάρτρης, νέα καλλιτεχνικές κινήσεις, η κομψή χάρη των δρόμων, η άνεση των καφέ και η απατηλή ελαφρότητα της παριζιάνικης ζωής.

Ο Amadeo Modigliani έφυγε για το Παρίσι μια δροσερή μέρα του Ιανουαρίου του 1906. Αυτό το ταξίδι ήταν για εκείνον επίπονο και αντιφατικό: από τη μια μια γλυκιά στιγμή εκπλήρωσης μιας επιθυμίας και από την άλλη μια αίσθηση κατάρρευσης και αποχωρισμού με το παρελθόν.

Ο Μόντι μιλούσε εξαιρετικά γαλλικά, μια γλώσσα που του έμαθε η μητέρα του ως παιδί. Ήταν ντυμένος με κομψότητα, ίσως και κάπως πομπώδης και σαφώς παράφωνος με την εικόνα του καλλιτέχνη. Ο Amadeo ψήφισε, καλώντας το ταξί, φόρτωσε τις αποσκευές του και έδωσε τη διεύθυνση του ξενοδοχείου στο κέντρο. Στην αρχή φορούσε ένα σικ μαύρο κοστούμι, προσεγμένο στη σιλουέτα του, με λευκό πουκάμισο και γραβάτα κάτω από το σακάκι του. Η στολή ολοκληρώθηκε με ένα μπαστούνι, το οποίο εμπόδιζε συνεχώς ο Modigliani το στριφογύριζε στα χέρια του ή το κρατούσε κάτω από το μπράτσο του.

Τις δύο πρώτες εβδομάδες της παραμονής του στο Παρίσι, ο Μοντιλιάνι άλλαζε συνεχώς ξενοδοχεία, μετακινούμενος από μέρος σε μέρος (που έμοιαζε να είναι σημάδι βαθιάς ανησυχίας), μέχρι που τελικά εγκαταστάθηκε στο λόφο της Μονμάρτρης. διάσημο μέροςβιότοπος καλλιτεχνών. Ο λόφος ήταν καταπράσινος με λαχανόκηπους και αμπέλια και γκρίζος με στρατώνες και ανεμόμυλοι, εδώ βασίλευε ο τρόπος ζωής του χωριού. (Εικόνα - Μονμάρτρη, 1907.)

Αν ισχύει η δήλωση ότι «είσαι πραγματικά κύριος μόνο των χρημάτων που ξοδεύεις», τότε ο Μοντιλιάνι, ακόμη και σε συνθήκες φτώχειας, ήταν πλούσιος. Πέταξε αμέσως ό,τι είχε στον αέρα. Τέτοιες αλόγιστες δαπάνες κεφαλαίων δημιούργησαν φήμες για την ευημερία του, αλλά αυτές οι συζητήσεις γρήγορα έσβησαν. Ο υποτιθέμενος πλούτος αποδείχθηκε ότι ήταν μόνο οι μικρές οικονομίες της μητέρας του.

Όπως συνηθιζόταν εκείνη την εποχή, σχεδόν όλοι οι καλλιτέχνες της Μονμάρτρης βρίσκονταν σε κατάσταση φτώχειας. Ζούσαν μια άτακτη και χαοτική ζωή, αλλά ο Amadeo ξεχώριζε ακόμη και στο φόντο τους: έμπαινε συνεχώς σε μπελάδες και γρατζουνιές και η φιγούρα του άρχισε να αποκτά μια αύρα θρύλων ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του. Σε λίγους μήνες Παριζιάνικη ζωήαπό σεμνός νέοςΟ Μοντιλιάνι έγινε ένας από τους πιο διάσημους αλκοολικούς της Μονμάρτρης.

Είπαν, για παράδειγμα, πώς ένα βράδυ ο Modigliani εμφανίστηκε μεθυσμένος στο καμπαρέ «Agile Rabbit» (ένα από τα αγαπημένα μέρη συγκέντρωσης της καλλιτεχνικής μποέμιας εκείνης της εποχής) και προκάλεσε μια γενική συμπλοκή, κατά τη διάρκεια της οποίας τα πιάτα θρυμματίστηκαν. Από εκείνη τη στιγμή, ο ιδιοκτήτης του καταστήματος δεν επέτρεψε πλέον στον Μόντι να μπει στην πόρτα. (Στη φωτογραφία - το καμπαρέ Agile Rabbit.)

Το στυλ ποτού του Amadeo Modigliani αρνήθηκε κάθε τελετουργία που έπινε βιαστικά, σε μεγάλες γουλιές, χωρίς να νιώθει ευχαρίστηση από αυτό που έπινε. Για σύντομο χρονικό διάστημαείναι εθισμένος σε . Φαίνεται ότι το αλκοόλ βοήθησε τον καλλιτέχνη να ξεπεράσει τη φυσική του συστολή, την οποία ο μεθυσμένος Amadeo προσπάθησε να κρύψει κάτω από τη μάσκα της αναιδής αναίδειας.

Ο αμοιβαίος εθισμός στο αλκοόλ και οι κοινές συνεδρίες αλκοόλ συνέβαλαν στη δημιουργία μιας σχέσης εμπιστοσύνης μεταξύ του Amadeo Modigliani και του φίλου καλλιτέχνη. «Ήταν λυπηρό να τους βλέπω να αγκαλιάζουν ο ένας τον άλλον σε κάποιο είδος ασταθούς ισορροπίας, ο ένας μετά βίας μπορούσε να σταθεί στα πόδια του, ο άλλος ήταν επίσης έτοιμος να κάνει τούμπα», θυμάται. κριτικός τέχνηςΑντρέ Βάρνο. Κάποτε ο Πικάσο, βλέποντας δύο φίλους, παρατήρησε ξερά: «Δίπλα στον Ουτρίλο, ο Μοντιλιάνι είναι ήδη μεθυσμένος». (Η φωτογραφία είναι ο Maurice Utrillo.)

Στα τέλη του 1907, ο Amadeo Modigliani γνώρισε τον πρώτο του πραγματικό προστάτη των τεχνών, Paul Alexandre - νεαρός γιατρός, που ήταν μόλις τρία χρόνια μεγαλύτερός του. Ο Παύλος έκανε τον καλλιτέχνη να νιώσει ότι εκτιμούσε το ταλέντο του, τον ηρεμούσε, τον μαλάκωσε αρνητικές συνέπειεςΠολλές από τις γελοιότητες του, βοήθησε πολύ παρέχοντας στον Μοντιλιάνι ένα μέρος για να δουλέψει, αγοράζοντας πίνακες και σχέδια και διαπραγματευόμενος με μοντέλα. (Η φωτογραφία είναι ένα πορτρέτο του Paul Alexandre από τον Amadeo Modigliani.)

Με το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η ζωή στο Παρίσι άλλαξε. Ο Amadeo Modigliani, ο οποίος αυτοανακηρύχτηκε σοσιαλιστής και αντίπαλος του πολέμου, λαχταρούσε να πάει στο μέτωπο, αλλά απορρίφθηκε από έναν στρατιωτικό γιατρό που αρνήθηκε να τον αναγνωρίσει ως κατάλληλο για υπηρεσία λόγω κακής υγείας. Η ιταλική υπερηφάνεια του Μοντιλιάνι πληγώθηκε και αντέδρασε με τον χαρακτηριστικό του τρόπο - άρχισε να καταναλώνει ακόμη περισσότερο αλκοόλ και χασίς. (Εικόνα - Παρίσι, 1915.)

Ο Μοντιλιάνι κατάλαβε ότι το συναίσθημα που ενέπνεε πιο συχνά στους ανθρώπους ήταν, στην καλύτερη περίπτωση, συμπόνια και στη χειρότερη απόρριψη και εχθρότητα, αλλά δεν μπορούσε να συγκρατηθεί. Οι γύρω του ήταν ήδη τόσο συνηθισμένοι στην εικόνα του μεθυσμένου, που μετά βίας μπορούσε να σταθεί στα πόδια του και έτοιμος να ανταλλάξει τα σχέδιά του με αντάλλαγμα ένα ποτήρι κρασί, που ο Amadeo έκανε ακριβώς αυτό, δείχνοντας αυτό που στην ψυχολογία ονομάζεται «αναμενόμενη συμπεριφορά». .»

Τον Φεβρουάριο του 1917, ο Modigliani γνώρισε τη Jeanne Hebuterne, μια γυναίκα που βραχυπρόθεσμαμοιράστηκε τη μοίρα του, παραμένοντας κοντά στο τέλος. Ο καλλιτέχνης εκείνη την εποχή ήταν τριάντα τριών ετών, η Zhanna ήταν δεκαεννέα. (Η φωτογραφία είναι η Jeanne Hebuterne.)

Κάποιο φως στη φύση της σχέσης μεταξύ της Jeanne και του Amadeo ρίχνουν τα απομνημονεύματα των συγχρόνων τους: «Μεθυσμένος, κάθεται σε ένα παγκάκι, χωρίς να ξέρει τι να κάνει, πού να πάει. Η Jeanne εμφανίζεται από τη Boulevard Montparnasse. Φοράει ένα παλτό και στα χέρια της κρατά ένα ζεστό κασκόλ. Έχοντας κοιτάξει γύρω του ανήσυχη, τελικά τον παρατήρησε, κάθισε δίπλα του και του έδεσε ένα φουλάρι στο λαιμό - άλλωστε είχε βήχα και υψηλή θερμοκρασία. Ο Μόντι είναι σιωπηλός, βάζοντας το χέρι του γύρω από τους ώμους της, και παγώνουν σε αυτή τη θέση για πολλή ώρα, στριμωγμένοι μεταξύ τους και χωρίς να λένε λέξη. Στη συνέχεια, ακόμα αγκαλιάζοντας ο ένας τον άλλον, πάνε σπίτι μαζί». (Στη φωτογραφία είναι ένα πορτρέτο της Jeanne Hebuterne από τον Amadeo Modigliani.)

Ο Leopold Zborovsky, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν προστάτης των τεχνών του Amadeo Modigliani, ήταν πολύ ευχαριστημένος με την εμφάνιση της Jeanne στη ζωή του Modi και ήλπιζε ότι θα είχε αντίκτυπο πάνω του θετική επιρροή, θα σας αναγκάσει να φροντίσετε την υγεία σας και να αρνηθείτε κακές συνήθειες. Αυτή η ελπίδα, όμως, αποδείχθηκε μάταιη. (Στη φωτογραφία είναι ένα πορτρέτο του Leopold Zborowski από τον Amadeo Modigliani.)

Στα τέλη του φθινοπώρου του 1917, η ιδιοκτήτρια της διάσημης γκαλερί, Bertha Weil, ανακοίνωσε ότι οργανώνει την πρώτη ατομική έκθεση του Modigliani. Θέλοντας να προσελκύσει επισκέπτες, ο Leopold Zborowski παρουσίασε μερικά γυμνά, τα οποία έδωσαν ένα στιγμιαίο αποτέλεσμα που ξεπέρασε τις πιο τρελές προσδοκίες του θαμώνα. Πολύς κόσμος συνωστίστηκε γύρω από το παράθυρο, ακούστηκαν αγανακτισμένες κραυγές και κάποιος άρχισε να σχολιάζει αυτό που έβλεπε με βρώμικα αστεία.

Η γκαλερί όπου έγινε αυτό για πρώτη φορά προσωπική έκθεσηΟ Modigliani, δυστυχώς βρίσκεται κοντά στο αστυνομικό τμήμα. Η ταραχή τράβηξε την προσοχή του επιτρόπου, ο οποίος έστειλε να δει τι συμβαίνει, και ως αποτέλεσμα αυτής της επιδρομής, διέταξε τον ιδιοκτήτη της γκαλερί να κλείσει αμέσως την έκθεση.

Ωστόσο, αυτή η πρώτη και τελευταία έκθεση του Modigliani λειτούργησε καλά στον Amadeo. Το σκάνδαλο που συνόδευσε το κλείσιμό του έγινε ευρέως γνωστό στο Παρίσι και το όνομα του καλλιτέχνη ήταν στα χείλη όλων. Τα χρόνια του πολέμου δεν συνέβαλαν στην ανάπτυξη της αγοράς τέχνης, επομένως μια τέτοια ακούσια διαφήμιση έκανε τη δουλειά της - οι άνθρωποι άρχισαν να αγοράζουν πίνακες του Modigliani.

Στις 29 Νοεμβρίου 1918, η Jeanne Hebuterne γέννησε μια κόρη, η οποία, όπως και η μητέρα της, ονομάστηκε Jeanne. Ο Amadeo ήταν τόσο χαρούμενος που, φεύγοντας από το νοσοκομείο, είπε σε όλους όσους διέσχιζαν το δρόμο του για το νεογέννητο. Τότε αποφάσισε να γιορτάσει αυτό το γεγονός σε ένα μπιστρό και όταν ήρθε στο γραφείο για να δηλώσει τη γέννηση ενός κοριτσιού, οι πόρτες του ήταν κλειστές. (Η φωτογραφία είναι η Jeanne, κόρη του Amadeo Modigliani.)

Ετσι, τελευταία πράξηδράματα. Την 1η Ιανουαρίου 1920, ο Leopold Zborowski, ανησυχώντας για την υγεία του Modigliani, τον έκλεισε στο σπίτι και τον κράτησε στο κρεβάτι. Ο καλλιτέχνης ζήτησε δυνατά να απελευθερωθεί και τελικά έτρεξε κάτω από την πυροσβεστική. Αλλά έπρεπε να συμβεί ότι ο Maurice Utrillo, απελευθερώθηκε από ψυχιατρικό νοσοκομείο. Χαρά, αγκαλιές, ένα θυελλώδες γλέντι, που ξεκίνησε στο μπιστρό και συνεχίστηκε στο σπίτι του Amadeo, όπου είχε φτάσει στο μεταξύ η Zhanna, έγκυος στο δεύτερο παιδί της.

Την επόμενη μέρα ο Μοντιλιάνι ήπιε ξανά και περιπλανήθηκε στους κρύους, έρημους δρόμους μέχρι αργά το βράδυ. Μια ομάδα φίλων προσπάθησε να πείσει τον Amadeo να επιστρέψει στο σπίτι στη Jeanne, αλλά δεν ήθελε να ακούσει τίποτα και μετά άρχισε να προσβάλλει τους άλλους, να βρίζει, να φωνάζει ότι δεν είχε φίλους και δεν είχε ποτέ. Στη συνέχεια κάθισε ξαφνικά σε έναν πάγκο και κάλεσε όλους να ακολουθήσουν το παράδειγμά του. Τότε ο Μόντι είδε μια προβλήτα στο λιμάνι του Λιβόρνο. Ο εξαντλημένος καλλιτέχνης παραληρούσε.

ΣΕ πρόσφαταΟ Μοντιλιάνι βίωσε όλο και περισσότερο σύννεφα λογικής: στο παραλήρημά του, μιλούσε με φανταστικούς ανθρώπους και είδε Κινέζους δράκους σε φωτισμένα αυτοκίνητα να ορμούν κατά μήκος της λεωφόρου.

Στις 25 Ιανουαρίου, συνοδευόμενη από τον πατέρα της, η Jeanne Hebuterne ήρθε στο νοσοκομείο για να αποχαιρετήσει τον Modigliani και το ίδιο βράδυ αυτοκτόνησε βγαίνοντας από το παράθυρο της κρεβατοκάμαρας. γονικό σπίτι. Η Zhanna ήταν εννέα μηνών έγκυος.

Ενώ η κηδεία του Amadeo ήταν πολύ επίσημη, δεν μπορούμε να πούμε το ίδιο για την ταφή της Jeanne. Μάταια οι φίλοι προσπάθησαν να πείσουν τους γονείς του κοριτσιού να θάψουν τους νέους στον ίδιο τάφο. Η πρόταση αυτή απορρίφθηκε πλήρως από τους Εβουτέρνες.

Ωστόσο, μόλις δύο χρόνια αργότερα, τα λείψανα της Jeanne μεταφέρθηκαν στον τάφο του Modi στο νεκροταφείο Père Lachaise στο Παρίσι. Ταφόπετρακρατά την τελευταία καταχώρηση στο βιβλίο της ζωής τους, που έγινε στις ιταλικά: «Αμαντέο Μοντιλιάνι. Καλλιτέχνης. Γεννήθηκε στο Λιβόρνο στις 12 Ιουλίου 1884. Πέθανε στο Παρίσι στις 24 Ιανουαρίου 1920. Ο θάνατος τον πρόλαβε την παραμονή της φήμης.
Jeanne Hebuterne. Γεννήθηκε στο Παρίσι στις 6 Απριλίου 1898. Πέθανε στο Παρίσι στις 25 Ιανουαρίου 1920. Πιστή σύντροφος του Αμαντέο Μοντιλιάνι, που του θυσίασε τη ζωή της».

Τα έργα του Amedeo Modigliani (πίνακες, σκίτσα, γλυπτά) δεν αναγνωρίστηκαν όσο ζούσε ο δημιουργός, αλλά τώρα εκτιμώνται εξαιρετικά. Ο A. Modigliani (1884 - 1920) έζησε μια σύντομη ζωή, μόλις τριάντα πέντε χρόνια. Είναι Ιταλός στην καταγωγή, αλλά αναπτύχθηκε ως καλλιτέχνης στο Παρίσι στο Μονπαρνάς. Σε αυτό το άρθρο θα δούμε το έργο ένας φωτεινός εκπρόσωποςΕξπρεσιονισμός Μοντιλιάνι. Πίνακες με τίτλους και σύντομες περιγραφέςθα παρουσιαστεί παρακάτω.

Στυλ καλλιτέχνη

Τα πορτρέτα του ζωγράφου είναι από τα πιο αξιομνημόνευτα στην τέχνη του. Αποτελούν το 90% της δουλειάς του Ιταλού που έγινε Παριζιάνος. Ο ίδιος είπε: «Για να κάνω οποιαδήποτε δουλειά πρέπει να έχω έναν ζωντανό άνθρωπο. Πρέπει να τον δω απέναντί ​​μου». Οποιοσδήποτε πίνακας του Μοντιλιάνι ξεχωρίζει για την αρχετυπική του φύση από τα έργα των συγχρόνων του.

Τα πορτρέτα του Μοντιλιάνι βασίζονται, όσο παράξενο κι αν φαίνεται, στις παραδόσεις και τις αμφισβητούν. Αποτυπώνει την εικόνα ενός ατόμου όχι για τους επόμενους, αλλά τη στιγμή που αυτό το άτομοβρίσκεται μπροστά στον καλλιτέχνη. Όπως τα έργα των Ιταλών καλλιτεχνών της Αναγέννησης που θαύμαζε ο δημιουργός, τα πορτρέτα του δημιουργούν μια ορισμένη απόσταση μεταξύ του θεατή και της εικόνας. Εδώ πρέπει να διεισδύσει κανείς για να αποκαλύψει τα μυστικά του καλλιτέχνη. Αυτό το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται κυρίως λόγω εκφραστικά μάτια, το οποίο ο Modigliani συχνά απλώς έβαφε με ένα χρώμα.

Σκεφτείτε μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη, φτιαγμένη σε ζεστούς χρυσοκόκκινους τόνους. Το ψυχρό μπλε υπάρχει μόνο στο σιγαστήρα του καλλιτέχνη και δεν διαταράσσει τον αρμονικό χρωματισμό. Αυτός ο πίνακας του Modigliani κρύβει τα μάτια. Ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα ένα χρόνο πριν από το θάνατό του, το 1919, και βρίσκεται στο Μουσείο Τέχνης του Σάο Πάολο της Βραζιλίας. Αυτό το έργο μπορεί να ονομαστεί η διαθήκη του καλλιτέχνη. Ο πολύ άρρωστος Modigliani φοβόταν τον θάνατο, αλλά εξακολουθούσε να πιστεύει ότι μια προσωπική μαρτυρία για την τέχνη του έπρεπε να μείνει πίσω. Ο καλλιτέχνης στρέφει το αδυνατισμένο του πρόσωπο προς το μέρος μας με τη σφραγίδα του θανάτου.

Αναγνώριση εργασίας

Ένας πίνακας Modigliani είναι άμεσα αναγνωρίσιμος από το χέρι του καλλιτέχνη. Ζωγραφίζει γυναίκες με μακρύ λαιμό, επίπεδα, μακρόστενα πρόσωπα, τεράστια αμυγδαλωτά μάτια και μικρά σφιγμένα χείλη. Οι τόνοι του είναι μονόχρωμοι, ειδικά στα πρώιμα πορτρέτα του. Χωρίς χρήματα για να πληρώσει ένα επαγγελματία μοντέλο, ο καλλιτέχνης επαναλαμβάνει συχνά το ίδιο μοντέλο. Ένα παράδειγμα θα ήταν το «Πορτρέτο της Μαργαρίτας», ζωγραφισμένο δύο φορές.

Όλοι οι πίνακες του Μοντιλιάνι έχουν ένα συγκεκριμένο μυστήριο. Η παραπάνω φωτογραφία είναι του 1916 (Νέα Υόρκη). Μια νεαρή γυναίκα (ορισμένοι τη θεωρούν αδερφή του καλλιτέχνη) κάθεται σε μια καρέκλα μισογυρισμένη προς το μέρος του θεατή, στρέφοντάς του μια σοβαρή ματιά. Φως ροζ τόνουςξεχωρίζουν σε αντίθεση με φόντο μια σκούρα μπορντό πόρτα.

"Αλίκη", 1915

Ένας κλασικός πίνακας του Μοντιλιάνι που τον δείχνει στο γεμάτο άνθος της δημιουργικότητάς του.

Το κορίτσι είναι γεμάτο ηρεμία, σοβαρότητα και ομορφιά. Το μπλε φόρεμα και το γκρι φόντο του τοίχου υποδηλώνουν την εξερεύνηση των παρακείμενων τονικών από τον καλλιτέχνη. Τα μακριά βρίσκονται πολύ αρμονικά κατά μήκος του προσώπου και του λαιμού. σκούρα μαλλιά, αρπαγμένο από ένα μπλε φιόγκο. Αυτό το έργο είναι μέσα Κρατικό ΜουσείοΚοπεγχάγη. Το 1909, ο Μοντιλιάνι είπε στον φίλο του: «Η ευτυχία είναι ένας άγγελος με σοβαρό πρόσωπο».

Σύντροφος του Μοντιλιάνι

Η Jeanne Hebuterne εμφανίστηκε στη ζωή του καλλιτέχνη τρία χρόνια πριν από το θάνατό του. Όμορφο κορίτσιμπήκε στον κύκλο των καλλιτεχνών του Μονπαρνάς χάρη στον αδερφό της, που ήθελε να γίνει καλλιτέχνης. Εκεί, την άνοιξη του 1917, η Jeanne παρουσιάστηκε στο Amedeo. Το κορίτσι ξεκίνησε μια σχέση με έναν ταλαντούχο και εξαιρετικό καλλιτέχνη. Αυτή η αγάπη εξελίχθηκε σε μια σοβαρή βαθιά σύνδεση. Η Jeanne μετακόμισε με τον Modigliani, παρά τις αντιρρήσεις των καθολικών γονιών της. Το κορίτσι ήταν ευγενικό, ντροπαλό και λεπτό.

Λεπτή και εύθραυστη, χαριτωμένη και θηλυκή Jeanne είναι γραμμένη με υπέροχα συγκινητική αγάπη. Ο πίνακας της Μοντιλιάνι δείχνει την πνευματική της καθαρότητα, ακόμη και την παντελή απουσία μακιγιάζ. Η φτώχεια τους δεν ενόχλησε τη νεαρή γυναίκα. Από εκείνη τη στιγμή, η Zhanna έγινε κύριο θέμακαλλιτέχνης. Ζωγράφισε πολλά πορτρέτα της. Υπάρχει ένα έργο στο οποίο ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια έγκυο κορίτσι όταν η Jeanne κρατούσε το πρώτο τους παιδί. Στη συνέχεια έμεινε έγκυος στο δεύτερο παιδί της, αλλά ο βαριά άρρωστος καλλιτέχνης πέθανε. Η Zhanna δεν το άντεξε. Σε κρίση τρέλας λόγω της απώλειας μιας 9μηνης εγκυμοσύνης, αυτοκτόνησε. Πέθανε και το αγέννητο παιδί, και η μεγαλύτερη κόρηΗ αδερφή του Αμεντέο τον πήρε μέσα.

Η ζωή δύο ερωτευμένων καρδιών τελείωσε με μια τέτοια τραγωδία.