Πίνακες του Robert Longo. Τι κοινό έχουν ο Γκόγια, ο Αϊζενστάιν και ο Λόνγκο: ο οδηγός του καλλιτέχνη στην έκθεση στο Garage

Ο Ρόμπερτ Λόνγκο γεννήθηκε το 1953 στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης και μεγάλωσε στο Λονγκ Άιλαντ. Ως παιδί τον κοιτούσα μεγάλη επιρροήεπηρεασμένος από τη λαϊκή κουλτούρα - κινηματογράφο, τηλεόραση, περιοδικά και κόμικς, που διαμόρφωσαν σε μεγάλο βαθμό το καλλιτεχνικό του στυλ.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, ο Longo έπαιξε πειραματική πανκ μουσική σε ροκ κλαμπ της Νέας Υόρκης στο έργο "Menthol Wars" (Robert Longo's Menthol Wars). Είναι συνιδρυτής της avant-garde ομάδας X-Patsys (μαζί με τη σύζυγό του Barbara Zukova, τον Jon Kessler, τον Knox Chandler, τον Sean Conley, τον Jonathan Kane και τον Anthony Coleman).

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980, ο Longo σκηνοθέτησε πολλά μουσικά βίντεο, συμπεριλαμβανομένου του "The One I Love" των R.E.M. , Περίεργο Τρίγωνο Αγάπης από τη New Order και Peace Sels από τη Megadeth.

Το 1992, ο καλλιτέχνης σκηνοθέτησε ένα από τα επεισόδια της σειράς "Tales from the Crypt" με τίτλο "This'll Kill Ya". Το πιο διάσημο από έργα του σκηνοθέτη Longo - ταινία του 1995

Επιμελητής του Μουσείου σύγχρονη τέχνη"Γκαράζ"
Η Κέιτ Φάουλ και ο Ρόμπερτ Λόνγκο

Ρόμπερτ Λόνγκο,

με τον οποίο συναντήθηκε το Posta-Magazine στην εγκατάσταση της έκθεσης, μίλησε για το τι κρύβεται κάτω από το πολύχρωμο στρώμα των πινάκων του Ρέμπραντ, τη δύναμη της εικόνας, καθώς και για την «πρωτόγονη» και την «υψηλή» τέχνη.

Κοιτάζοντας τα υπερρεαλιστικά γραφικά του Robert Longo, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι δεν πρόκειται για φωτογραφίες. Κι όμως έτσι είναι: μνημειώδεις εικόνες σύγχρονη πόλη, η φύση ή οι καταστροφές σχεδιάζονται με κάρβουνο σε χαρτί. Είναι σχεδόν απτικά -τόσο περίτεχνα και λεπτομερή- και για πολύ καιρό τραβούν την προσοχή με την επική τους κλίμακα.

Ο Λόνγκο έχει μια ήσυχη αλλά σίγουρη φωνή. Αφού άκουσε την ερώτηση, σκέφτεται για ένα δευτερόλεπτο, και μετά μιλά - εμπιστευτικά, όπως με έναν παλιό γνώριμο. Οι περίπλοκες αφηρημένες κατηγορίες στην ιστορία του αποκτούν σαφήνεια και μάλιστα φαίνονται φυσική κατάσταση. Και στο τέλος της συζήτησής μας, καταλαβαίνω γιατί.

Inna Logunova: Έχοντας κοιτάξει το τοποθετημένο μέρος της έκθεσης, εντυπωσιάστηκα από τη μνημειακότητα των εικόνων σας. Είναι εκπληκτικό πόσο μοντέρνα και αρχετυπικά είναι ταυτόχρονα. Στόχος σας ως καλλιτέχνης είναι να συλλάβετε την ουσία του χρόνου;

Ρόμπερτ Λόνγκο: Εμείς οι καλλιτέχνες είμαστε ρεπόρτερ της εποχής που ζούμε. Κανείς δεν με πληρώνει - ούτε η κυβέρνηση ούτε η εκκλησία, δικαίως μπορώ να πω: η δουλειά μου είναι πώς βλέπω τον κόσμο γύρω μου. Αν πάρουμε οποιοδήποτε παράδειγμα από την ιστορία της τέχνης, ας πούμε, πίνακες του Ρέμπραντ ή του Καραβάτζιο, θα δούμε σε αυτούς ένα καστ της ζωής - όπως ήταν εκείνη την εποχή. Νομίζω ότι αυτό είναι το πραγματικά σημαντικό. Γιατί κατά μία έννοια, η τέχνη είναι μια θρησκεία, ένας τρόπος να διαχωρίζουμε τις ιδέες μας για τα πράγματα από τις δικές τους. πραγματική ουσία, από αυτό που στην πραγματικότητα είναι. Αυτό είναι δικό του τεράστια δύναμη. Ως καλλιτέχνης, δεν σου πουλάω τίποτα, δεν μιλώ για τον Χριστό ή την πολιτική - απλώς προσπαθώ να καταλάβω κάτι για τη ζωή, θέτοντας ερωτήσεις που κάνουν τον θεατή να σκεφτεί και να αμφιβάλλει για κάποιες γενικά αποδεκτές αλήθειες.

Και η εικόνα, εξ ορισμού, είναι αρχετυπική, ο μηχανισμός της επιρροής της συνδέεται με τα βαθύτερα θεμέλιά μας. ζωγραφίζω με κάρβουνο - το αρχαιότερο υλικό προϊστορικός άνθρωπος. Η πλάκα είναι ότι σε αυτή την έκθεση, τεχνολογικά, τα έργα μου είναι τα πιο πρωτόγονα. Ο Γκόγια εργαζόταν σε συγκρότημα μέχρι τώρα μοντέρνα τεχνολογίαχαρακτικό, ο Αϊζενστάιν έκανε ταινίες και εγώ ζωγραφίζω με κάρβουνο.

Δηλαδή χρησιμοποιείς πρωτόγονο υλικό για να αναδείξεις κάποια αρχαία αρχή;

Ναι, πάντα με ενδιέφερε το συλλογικό ασυνείδητο. Κάποια στιγμή είχα απλώς εμμονή με την ιδέα να βρω και να απαθανατίσω τις εικόνες του και, για να πλησιάσω κάπως σε αυτό, έφτιαχνα ένα σχέδιο κάθε μέρα. Είμαι Αμερικανίδα, η σύζυγός μου είναι Ευρωπαία, διαμορφώθηκε σε μια διαφορετική οπτική κουλτούρα και ήταν αυτή που με βοήθησε να καταλάβω πόσο πολύ εγώ ο ίδιος είμαι προϊόν του συστήματος εικόνας της κοινωνίας μου. Καταναλώνουμε αυτές τις εικόνες καθημερινά χωρίς καν να συνειδητοποιούμε ότι είναι μέρος της σάρκας και του αίματος μας. Για μένα, η ίδια η διαδικασία του σχεδίου είναι ένας τρόπος να συνειδητοποιήσεις τι από όλο αυτό τον οπτικό θόρυβο είναι πραγματικά δικός σου και τι επιβάλλεται από έξω. Στην πραγματικότητα, ένα σχέδιο, καταρχήν, είναι ένα αποτύπωμα του ασυνείδητου - σχεδόν όλοι ζωγραφίζουν κάτι ενώ μιλάνε στο τηλέφωνο ή σκέφτονται. Επομένως, τόσο ο Γκόγια όσο και ο Αϊζενστάιν εκπροσωπούνται στην έκθεση με σχέδια.

Από πού το πήρες αυτό; ιδιαίτερο ενδιαφέρονστα έργα του Γκόγια και του Αϊζενστάιν;

Στα νιάτα μου σχεδίαζα συνεχώς κάτι, έφτιαχνα γλυπτά, αλλά δεν είχα το θάρρος να θεωρήσω τον εαυτό μου καλλιτέχνη και δεν έβλεπα τον εαυτό μου με αυτή την ιδιότητα. Με πετούσαν από άκρη σε άκρη: Ήθελα να γίνω είτε βιολόγος, είτε μουσικός, είτε αθλητής. Γενικά, είχα ορισμένες κλίσεις σε κάθε έναν από αυτούς τους τομείς, αλλά στην πραγματικότητα το μόνο πράγμα στο οποίο ήμουν πολύ καλός ήταν η τέχνη. Σκέφτηκα ότι θα μπορούσα να βρω τον εαυτό μου στην ιστορία της τέχνης ή στην αποκατάσταση - και πήγα να σπουδάσω στην Ευρώπη (στην Ακαδημία καλές τέχνεςστη Φλωρεντία. - Περίπου. αυθ.), όπου παρακολούθησα και μελέτησα τους παλιούς δασκάλους πολύ και με ενθουσιασμό. Και κάποια στιγμή, κάτι φάνηκε να χτυπάει μέσα μου: αρκετά, θέλω να τους απαντήσω με κάτι δικό μου.

Είδα για πρώτη φορά τους πίνακες και τα χαρακτικά του Γκόγια το 1972 και με εντυπωσίασαν με την κινηματογραφική τους ποιότητα. Άλλωστε, μεγάλωσα παρακολουθώντας τηλεόραση και κινηματογράφο, η αντίληψή μου ήταν κυρίως οπτική - στα νιάτα μου σχεδόν δεν διάβαζα, τα βιβλία ήρθαν στη ζωή μου μετά τα τριάντα. Επιπλέον, ήταν ασπρόμαυρη τηλεόραση - και οι εικόνες του Γκόγια συνδέονταν στο μυαλό μου με το δικό μου παρελθόν, τις αναμνήσεις μου. Μου έκανε επίσης εντύπωση η έντονη πολιτική συνιστώσα του έργου του. Άλλωστε ανήκω σε μια γενιά για την οποία η πολιτική είναι μέρος της ζωής. Μπροστά στα μάτια μου, πυροβολήθηκε και σκοτώθηκε κατά τη διάρκεια φοιτητικών διαδηλώσεων στενός φίλος. Η πολιτική έγινε εμπόδιο στην οικογένειά μας: οι γονείς μου ήταν ένθερμοι συντηρητικοί και εγώ φιλελεύθερος.

Όσο για τον Αϊζενστάιν, πάντα θαύμαζα τη στοχαστικότητα των εικόνων του και την αριστοτεχνική δουλειά του με την κάμερα. Με επηρέασε πολύ. Στη δεκαετία του 1980, στρεφόμουν συνεχώς στη θεωρία του για το μοντάζ. Τότε με ενδιέφερε ιδιαίτερα το κολάζ: πώς ο συνδυασμός ή η σύγκρουση δύο στοιχείων γεννά κάτι εντελώς νέο. Ας πούμε ότι τα αυτοκίνητα που συγκρούονται μεταξύ τους δεν είναι πλέον δύο υλικά αντικείμενα, αλλά κάτι τρίτο - ένα τροχαίο ατύχημα.

Ο Γκόγια ήταν πολιτικός καλλιτέχνης. Η τέχνη σας είναι πολιτική;

Δεν είναι ότι ασχολήθηκα βαθιά με την πολιτική, αλλά ορισμένες καταστάσεις στη ζωή με ανάγκασαν να το πάρω πολιτική θέση. Έτσι, στο γυμνάσιο με ενδιέφεραν κυρίως τα κορίτσια, ο αθλητισμός και το ροκ εν ρολ. Και τότε η αστυνομία πυροβόλησε τον φίλο μου - και δεν άντεξα άλλο. Ένιωσα μια εσωτερική ανάγκη να μιλήσω γι' αυτό, ή μάλλον, να το δείξω - αλλά όχι τόσο μέσα από τα ίδια τα γεγονότα, αλλά μάλλον μέσω των συνεπειών τους, επιβραδύνοντάς τα και διευρύνοντάς τα.

Και σήμερα το κύριο πράγμα για μένα είναι να σταματήσω τη ροή των εικόνων, ο αριθμός των οποίων αυξάνεται συνεχώς. Περνούν μπροστά από τα μάτια μας με απίστευτη ταχύτητα και ως εκ τούτου χάνουν κάθε νόημα. Νιώθω ότι πρέπει να τους σταματήσω, να τους γεμίσω περιεχόμενο. Άλλωστε, η αντίληψη της τέχνης διαφέρει από μια καθημερινή, συρόμενη ματιά στα πράγματα - απαιτεί συγκέντρωση και επομένως σε κάνει να σταματήσεις.

Ήταν ιδέα σας να συνδυάσετε τον Robert Longo, τον Francisco Goya και τον Sergei Eisenstein σε μία έκθεση;

Φυσικά και όχι. Ο Γκόγια και ο Αϊζενστάιν είναι τιτάνες και ιδιοφυΐες, δεν προσποιούμαι καν ότι είμαι δίπλα τους. Η ιδέα ανήκε στην Kate (Kate Fowle, επικεφαλής επιμελήτρια του Garage Museum of Contemporary Art και επιμελήτρια της έκθεσης - σημείωμα συγγραφέα), που ήθελε να ανεβάσει το έργο μου τα τελευταία χρόνιασε κάποιο πλαίσιο. Στην αρχή μπερδεύτηκα πολύ με την ιδέα της. Αλλά είπε: «Προσπαθήστε να τους δείτε ως φίλους, όχι ως ιερά τέρατα, και ξεκινήστε έναν διάλογο μαζί τους». Όταν τελικά το αποφάσισα, προέκυψε μια άλλη δυσκολία: ήταν ξεκάθαρο ότι δεν θα μπορούσαμε να φέρουμε τον Γκόγια από την Ισπανία. Αλλά μετά είδα τα γραφικά του Αϊζενστάιν και θυμήθηκα τα χαρακτικά του Γκόγια που με εντυπωσίασαν τόσο πολύ στα νιάτα μου - και μετά συνειδητοποίησα τι κοινό είχαμε οι τρεις μας: το σχέδιο. Και ασπρόμαυρο. Και αρχίσαμε να εργαζόμαστε προς αυτή την κατεύθυνση. Διάλεξα τα σχέδια του Αϊζενστάιν και τα χαρακτικά του Γκόγια της Κέιτ. Κατάλαβε πώς να οργανώσει τον εκθεσιακό χώρο - για να είμαι ειλικρινής, ένιωσα λίγο χαμένος όταν το είδα, δεν καταλάβαινα καθόλου πώς να δουλέψω μαζί του.

Ανάμεσα στα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση είναι δύο έργα που βασίζονται σε φωτογραφίες ακτίνων Χ από τους πίνακες του Ρέμπραντ «Head of Christ» και «Bathsheba». Ποια ιδιαίτερη αλήθεια αναζητούσατε μέσα σε αυτούς τους πίνακες; Τι βρήκες;

Πριν από αρκετά χρόνια πραγματοποιήθηκε στη Φιλαδέλφεια έκθεση με τίτλο «Ο Ρέμπραντ και τα πρόσωπα του Χριστού». Βρίσκοντας τον εαυτό μου ανάμεσα σε αυτούς τους πίνακες, ξαφνικά συνειδητοποίησα: έτσι μοιάζει το αόρατο - εξάλλου, η θρησκεία, στην ουσία, βασίζεται στην πίστη στο αόρατο. Ζήτησα από έναν φίλο μου καλλιτέχνη αναστήλωσης να μου δείξει ακτινογραφίες άλλων πινάκων του Ρέμπραντ. Και αυτή η αίσθηση - ότι βλέπεις το αόρατο - μόνο ενισχύεται. Γιατί οι εικόνες ακτίνων Χ δείχνουν τον εαυτό του δημιουργική διαδικασία. Αυτό που είναι ενδιαφέρον: ενώ εργαζόταν στην εικόνα του Ιησού, ο Ρέμπραντ ζωγράφισε μια ολόκληρη σειρά από πορτρέτα ντόπιων Εβραίων, αλλά τελικά το πρόσωπο του Χριστού στερείται σημιτικών χαρακτηριστικών - εξακολουθεί να είναι Ευρωπαίος. Και σε ακτινογραφία, όπου περισσότερο πρώιμες εκδόσειςεικόνα, γενικά φαίνεται Άραβας.

Στο “Bathsheba” με απασχολούσε ένα άλλο σημείο. Ο Ρέμπραντ την απεικόνισε παραιτημένη από τη μοίρα της: αναγκάζεται να μοιραστεί ένα κρεβάτι με τον βασιλιά Δαβίδ, που την επιθυμούσε, και έτσι να σώσει τον σύζυγό της, τον οποίο, αν αρνηθεί, θα στείλει αμέσως στον πόλεμο σε βέβαιο θάνατο. Η ακτινογραφία δείχνει ότι αρχικά η Bathsheba έχει μια εντελώς διαφορετική έκφραση στο πρόσωπό της, σαν να ανυπομονεί ακόμη και για τη νύχτα με τον David. Όλα αυτά είναι απίστευτα ενδιαφέροντα και εξάπτουν τη φαντασία.

Και αν η δουλειά σας ήταν ακτινογραφία, τι θα βλέπαμε σε αυτές τις φωτογραφίες;

Ήμουν πολύ θυμωμένος όταν ήμουν νέος - εξακολουθώ να είμαι θυμωμένος τώρα, αλλά λιγότερο. Κάτω από τα σχέδιά μου έγραψα τρομερά πράγματα: ποιον μισούσα, ποιον τον θάνατο ευχόμουν. Ευτυχώς, όπως μου είπε ένας φίλος κριτικός τέχνης, τα σχέδια με κάρβουνο συνήθως δεν ακτινογραφούνται.

Και αν μιλάμε για το εξωτερικό στρώμα, οι άνθρωποι που δεν κοιτάζουν προσεκτικά τα έργα μου τα μπερδεύουν με φωτογραφίες. Αλλά όσο πιο κοντά τους πλησιάζουν, τόσο πιο πολύ χάνονται: αυτό δεν είναι ούτε παραδοσιακή παραστατική ζωγραφική ούτε μοντερνιστική αφαίρεση, αλλά κάτι ενδιάμεσο. Όντας εξαιρετικά λεπτομερείς, τα σχέδιά μου παραμένουν πάντα τρεμάμενα και λίγο ημιτελή, γι' αυτό και δεν θα μπορούσαν ποτέ να είναι φωτογραφίες.

Τι είναι πρωταρχικό για εσάς ως καλλιτέχνη - μορφή ή περιεχόμενο, ιδέα;

Επηρεάστηκα από conceptual καλλιτέχνες, ήταν οι ήρωές μου. Και για αυτούς η ιδέα είναι πρωταρχικής σημασίας. Είναι αδύνατο να αγνοήσουμε τη μορφή, αλλά η ιδέα είναι εξαιρετικά σημαντική. Εφόσον η τέχνη έπαψε να υπηρετεί την εκκλησία και το κράτος, ο καλλιτέχνης πρέπει να απαντά ξανά και ξανά στο ερώτημα μόνος του - τι στο διάολο κάνω; Στη δεκαετία του 1970, έψαχνα οδυνηρά για μια φόρμα με την οποία θα μπορούσα να δουλέψω. Μπορούσα να διαλέξω οποιοδήποτε: οι εννοιολογικοί καλλιτέχνες και οι μινιμαλιστές αποδόμησαν τα πάντα πιθανούς τρόπουςδημιουργώντας τέχνη. Οτιδήποτε θα μπορούσε να είναι τέχνη. Η γενιά μου ασχολήθηκε με την οικειοποίηση εικόνων, έγιναν το υλικό μας. Έβγαλα φωτογραφίες και βίντεο, ανέβαζα παραστάσεις, έφτιαξα γλυπτά. Με τον καιρό, συνειδητοποίησα ότι το σχέδιο βρίσκεται κάπου ανάμεσα στην «υψηλή» τέχνη - γλυπτική και ζωγραφική - και κάτι εντελώς περιθωριακό, ακόμη και περιφρονημένο. Και σκέφτηκα: τι γίνεται αν πάρουμε και μεγεθύνουμε το σχέδιο στην κλίμακα ενός μεγάλου καμβά, το μετατρέψουμε σε κάτι μεγαλειώδες, όπως ένα γλυπτό; Τα σχέδιά μου έχουν βάρος, αλληλεπιδρούν σωματικά με τον χώρο και τον θεατή. Από τη μια, αυτές είναι οι πιο τέλειες αφαιρέσεις, από την άλλη, ο κόσμος στον οποίο ζω.

Ο Ρόμπερτ Λόνγκο και η Κέιτ Φάουλ στο Ρωσικό Κρατικό Αρχείο
λογοτεχνία και τέχνη

Λεπτομέρειες από Posta-Magazine
Η έκθεση είναι ανοιχτή από τις 30 Σεπτεμβρίου έως τις 5 Φεβρουαρίου
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης «Γκαράζ», οδός. Krymsky Val, 9, κτίριο 32
Σχετικά με άλλα έργα της σεζόν: http://garagemca.org/

Στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης "Γκαράζ"άνοιξε έκθεση “Testimony”: Francisco Goya, Sergei Eisenstein, Robert Longo. Στιγμιότυπα από τις ταινίες του Αϊζενστάιν, τα χαρακτικά του Γκόγια και τα σχέδια του Λόνγκο με κάρβουνο συνδυάζονται σε ένα ασπρόμαυρο μεταμοντέρνο μείγμα. Ξεχωριστά στην έκθεση μπορείτε να δείτε σαράντα τρία σχέδια του Αϊζενστάιν από τη συλλογή του Ρώσου κρατικό αρχείολογοτεχνία και τέχνη που εκτίθεται για πρώτη φορά, καθώς και χαρακτικά του Francisco Goya από τη συλλογή Κρατικό Μουσείο σύγχρονη ιστορίαΡωσία. Το ARTANDHOUSES μίλησε με τον διάσημο Αμερικανό καλλιτέχνη Ρόμπερτ Λόνγκογια το πόσο δύσκολο ήταν να σταθεί στο ίδιο επίπεδο με τους γίγαντες της ιστορίας της τέχνης, για την αυτάρκεια της νεολαίας και τις εμπειρίες του στον κινηματογράφο.

Πώς προέκυψε η ιδέα για την έκθεση; Τι κοινό έχουν οι καλλιτέχνες Longo, Goya και Eisenstein;

Η συν-επιμελήτρια της έκθεσης Kate Fowle με άκουσε να μιλάω για αυτούς τους καλλιτέχνες, πώς με ενέπνευσαν και πόσο θαύμαζα τη δουλειά τους. Μου πρότεινε να συγκεντρώσω τα έργα μας και να κάνω αυτή την έκθεση.

Πάντα με ενδιέφεραν καλλιτέχνες που ήταν μάρτυρες της εποχής τους και κατέγραφαν όλα όσα συνέβαιναν. Νομίζω ότι είναι σημαντικό ότι στα έργα του Αϊζενστάιν και του Γκόγια βλέπουμε στοιχεία για τις εποχές που έζησαν.

Ενώ εργαζόσασταν στην έκθεση, πήγατε στα ρωσικά κρατικά αρχεία. Ποιο ήταν το πιο ενδιαφέρον στην εργασία με αρχειακό υλικό;

Η καταπληκτική ομάδα του μουσείου μου έδωσε πρόσβαση σε μέρη που δεν θα μπορούσα ποτέ να πάω μόνη μου. Έμεινα έκπληκτος από το αρχείο λογοτεχνίας και τέχνης, τις τεράστιες αίθουσες με τις αρχειοθήκες. Καθώς περπατούσαμε στους ατελείωτους διαδρόμους, ρωτούσα συνεχώς τους υπαλλήλους τι υπήρχε σε αυτά τα κουτιά, τι υπήρχε σε αυτά. Κάποτε είπαν: "Και σε αυτά τα κουτιά έχουμε τον Τσέχοφ!" Μου έκανε εντύπωση η ίδια η ιδέα του Τσέχοφ σε ένα κουτί.

Συναντηθήκατε επίσης με τον κορυφαίο ειδικό στο έργο του Eisenstein, Naum Kleiman...

Πήγα στο Kleiman για κάποιου είδους άδεια. Ρώτησα τι θα σκεφτόταν ο Αϊζενστάιν για αυτό που κάναμε; Γιατί αισθάνθηκα ότι η έκθεση σχεδιάστηκε αρκετά τολμηρά. Αλλά ο Kleiman ήταν πολύ ενθουσιασμένος με το έργο. Μπορούμε να πούμε ότι κατά κάποιο τρόπο ενέκρινε αυτό που κάναμε. Είναι ένας εκπληκτικά ζωηρός άνθρωπος που μιλά άψογα αγγλικά, αν και στην αρχή ισχυρίστηκε ότι μόλις και μετά βίας τα μιλούσε.

Είναι δύσκολο για εσάς να συγκρίνετε με τον Γκόγια και τον Αϊζενστάιν; Είναι δύσκολο να σταθείς στο ίδιο επίπεδο με τις ιδιοφυΐες του παρελθόντος;

Όταν η Κέιτ με ρώτησε αν ήθελα να συμμετάσχω σε μια τέτοια έκθεση, σκέφτηκα: τι ρόλο θα μου έδινε; Μάλλον βοηθητικό. Αυτοί είναι πραγματικοί γίγαντες της ιστορίας της τέχνης! Αλλά, τελικά, είμαστε όλοι καλλιτέχνες, ο καθένας έζησε τη δική του εποχή και την απεικόνισε. Είναι πολύ σημαντικό να καταλάβουμε ότι αυτή ήταν η ιδέα της Κέιτ, όχι η δική μου. Και τι θέση θα πάρω στην ιστορία, θα το μάθουμε σε εκατό χρόνια.

Στις συνεντεύξεις σας λέτε συχνά ότι κλέβετε φωτογραφίες. Τι εννοείς;

Ζούμε σε έναν κόσμο υπερκορεσμένο από εικόνες και μπορούμε να πούμε ότι διεισδύουν μέσα μας. Τι κάνω λοιπόν; Δανείζομαι «εικόνες» από αυτή την τρελή ροή εικόνων και τις τοποθετώ σε ένα εντελώς διαφορετικό πλαίσιο – τέχνη. διαλέγω αρχετυπικές εικόνες, ενώ τα επιβραδύνει εσκεμμένα, ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να σταματήσουν και να τα σκεφτούν. Μπορούμε να πούμε ότι όλα τα μέσα ενημέρωσης γύρω μας είναι ένας δρόμος με ΜΟΝΟΔΡΟΜΟΣ. Δεν μας δίνεται η ευκαιρία να αντιδράσουμε με κάποιο τρόπο. Και προσπαθώ να απαντήσω σε αυτή τη διαφορετικότητα. Ψάχνω για εικόνες που είναι αρχετυπικές από την αρχαιότητα. Κοιτάζω τα έργα του Γκόγια και του Αϊζενστάιν και με εκπλήσσει που υποσυνείδητα χρησιμοποιώ μοτίβα στη δουλειά μου που βρίσκονται και σε αυτά.

Μπήκατε στην ιστορία της τέχνης ως καλλιτέχνης από το Pictures Generation. Τι σας παρακίνησε όταν ξεκινήσατε να δανείζεστε εικόνες από τα ΜΜΕ; Ήταν μια διαμαρτυρία ενάντια στον μοντερνισμό;

Ήταν μια προσπάθεια να αντισταθούμε στον όγκο των εικόνων που περιτριγυρίζαμε στην Αμερική. Υπήρχαν τόσες πολλές εικόνες που οι άνθρωποι έχασαν την αίσθηση της πραγματικότητας. Ανήκω σε μια γενιά που μεγάλωσε βλέποντας τηλεόραση. Η τηλεόραση ήταν η μπέιμπι σίτερ μου. Η τέχνη είναι μια αντανάκλαση του τι μεγαλώσαμε, τι μας περιέβαλλε στην παιδική ηλικία. Γνωρίζετε τον Anselm Kiefer; Μεγάλωσε στη μεταπολεμική Γερμανία, η οποία ήταν ερειπωμένη. Και όλα αυτά τα βλέπουμε στην τέχνη του. Στην τέχνη μου βλέπουμε ασπρόμαυρες εικόνες που φαίνονται κατευθείαν από την οθόνη της τηλεόρασης με την οποία μεγάλωσα.

Ποιος ήταν ο ρόλος του κριτικού Douglas Crimp στη διοργάνωση της θρυλικής έκθεσης Pictures το 1977, στην οποία συμμετείχες μαζί με τους Sherri Levine, Jack Goldstein και άλλους, μετά την οποία έγινες διάσημος;

Μάζεψε καλλιτέχνες. Συνάντησε πρώτα εμένα και τον Goldstein και κατάλαβε ότι κάτι ενδιαφέρον συνέβαινε. Και είχε την ιδέα να ταξιδέψει σε όλη την Αμερική και να βρει καλλιτέχνες που εργάζονται προς την ίδια κατεύθυνση. Ανακάλυψε πολλά νέα ονόματα. Ήταν δώρο της μοίρας για μένα που σε τόσο μικρή ηλικία με βρήκε ένας μεγάλος διανοούμενος που έγραφε για τη δουλειά μου (Το άρθρο του Ντάγκλας Κριμπ για τη νέα γενιά καλλιτεχνών δημοσιεύτηκε σε ένα επιδραστικό αμερικανικό περιοδικόΟκτώβριος. - Ε.Φ.).Ήταν σημαντικό να διατυπώσει με λόγια αυτό που θέλαμε να εκφράσουμε. Γιατί φτιάχναμε τέχνη, αλλά δεν βρίσκαμε τις λέξεις να εξηγήσουμε αυτό που απεικονίζαμε.

Συχνά απεικονίζετε αποκαλυπτικές σκηνές: ατομικές εκρήξεις, καρχαρίες με ανοιχτό στόμα, μαχητές κατάδυσης. Τι σας ελκύει στο θέμα της καταστροφής;

Στην τέχνη υπάρχει μια ολόκληρη κατεύθυνση απεικόνισης καταστροφών. Για μένα, ένα παράδειγμα αυτού του είδους είναι ο πίνακας του Gericault "The Raft of the Medusa". Οι πίνακές μου που βασίζονται σε καταστροφές είναι κάτι σαν απόπειρα αφοπλισμού. Μέσα από την τέχνη θα ήθελα να απαλλαγώ από το αίσθημα του φόβου που γεννούν αυτά τα φαινόμενα. Ίσως το πιο εντυπωσιακό μου έργο σε αυτό το θέμα είναι το έργο με το σημάδι από σφαίρα, το οποίο εμπνεύστηκε από τα γεγονότα γύρω από το περιοδικό Charlie Hebdo. Από τη μια είναι πολύ όμορφο, αλλά από την άλλη είναι η ενσάρκωση της σκληρότητας. Για μένα, αυτός είναι ένας τρόπος να πω: «Δεν σε φοβάμαι! Μπορείς να με πυροβολήσεις, αλλά θα συνεχίσω να δουλεύω! Και θα πήγαινες στην κόλαση!».

Κάνετε ταινίες, βίντεο κλιπ, παίζετε σε ένα μουσικό συγκρότημα και ζωγραφίζετε εικόνες. Με ποιον αισθάνεσαι περισσότερο: σκηνοθέτης, καλλιτέχνης ή μουσικός;

Ενας καλλιτέχνης. Αυτό είναι το πιο ελεύθερο επάγγελμα από όλα. Όταν κάνετε μια ταινία, οι άνθρωποι πληρώνουν χρήματα και πιστεύουν ότι μπορούν να σας πουν τι να κάνετε.

Δεν είσαι πολύ ευχαριστημένος με την κινηματογραφική σου εμπειρία;

Είχα μια δύσκολη εμπειρία στα γυρίσματα της ταινίας. « Τζόνι ο Μνημονικός». Αρχικά ήθελα να κάνω μια μικρή ασπρόμαυρη ταινία επιστημονικής φαντασίας, αλλά οι παραγωγοί συνέχισαν να παρεμβαίνουν. Στο τέλος, βγήκε περίπου 50-70 τοις εκατό όπως θα ήθελα να είναι. Είχα ένα σχέδιο - για την 25η επέτειο της ταινίας, θα το μοντάζ, θα το έκανα ασπρόμαυρο, θα το ξαναμοντάρω και θα το έβαζα στο Διαδίκτυο. Αυτή θα ήταν η εκδίκησή μου για την κινηματογραφική εταιρεία!

Ήσασταν μέρος της τέχνης και της μουσικής underground των δεκαετιών 1970 και 80. Πώς θυμάστε εκείνες τις στιγμές;

Όσο μεγαλώνεις, συνειδητοποιείς ότι δεν μπαίνεις στο μέλλον, αλλά το μέλλον σε πλησιάζει. Το παρελθόν αλλάζει συνεχώς στο μυαλό μας. Όταν διαβάζω τώρα για τα γεγονότα των δεκαετιών του 1970 και του 80, νομίζω ότι όλα ήταν τελείως διαφορετικά. Το παρελθόν δεν είναι τόσο ρόδινο όσο φαίνεται. Υπήρχαν και δυσκολίες. Μείναμε χωρίς χρήματα. Έκανα τρομερές δουλειές, συμπεριλαμβανομένης της δουλειάς ως οδηγός ταξί. Κι όμως ήταν όμορφη ώρα, όταν η μουσική και η τέχνη ήταν στενά συνδεδεμένες. Και θέλαμε πολύ να δημιουργήσουμε κάτι νέο.

Αν μπορούσατε να γυρίσετε τον χρόνο πίσω από τότε που ήσασταν νέοι, τι θα αλλάζατε;

Δεν θα έκανα ναρκωτικά. Αν μιλούσα με τον νεότερο εαυτό μου τώρα, θα έλεγα ότι για να διευρύνετε τα όρια της συνείδησης, δεν χρειάζεστε διεγερτικά, πρέπει να εργαστείτε ενεργά. Είναι εύκολο να είσαι νέος, είναι πολύ πιο δύσκολο να ζήσεις μέχρι τα βαθιά γεράματα. Και να είστε σχετικοί με την εποχή σας. Η ιδέα της καταστροφής μπορεί να φαίνεται ωραία όταν είσαι νέος, αλλά δεν είναι. Και τώρα δεν έχω πιει και δεν έχω πάρει διεγερτικά για περισσότερα από είκοσι χρόνια.

Ρόμπερτ Λόνγκο(Αγγλικά) Ρόμπερτ Λόνγκο, Ρ. 1953) είναι ένας σύγχρονος Αμερικανός καλλιτέχνης γνωστός για τη δουλειά του σε διάφορα είδη.

Βιογραφία

Ρόμπερτ Λόνγκογεννήθηκε στις 7 Ιανουαρίου 1953 στο Μπρούκλιν (Νέα Υόρκη), ΗΠΑ. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Βόρειου Τέξας (Denton), αλλά τα παράτησε. Αργότερα σπούδασε γλυπτική υπό την καθοδήγηση του Leonda Finke. Το 1972 έλαβε υποτροφία για σπουδές στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Φλωρεντίας και έφυγε για την Ιταλία. Αφού επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες, φοίτησε στο Buffalo State College, αποφοιτώντας με πτυχίο το 1975. Παράλληλα, συναντήθηκε με τη φωτογράφο Σίντι Σέρμαν.

Στα τέλη της δεκαετίας του '70, ο Robert Longo άρχισε να ενδιαφέρεται για την οργάνωση παραστάσεων (για παράδειγμα, Sound Distance of a Good Man). Τέτοια έργα συνήθως συνοδεύονταν από τη δημιουργία μιας σειράς φωτογραφιών και βίντεο, τα οποία στη συνέχεια προβάλλονταν ως μεμονωμένα έργα και μέρη εγκαταστάσεων. Ταυτόχρονα, ο Longo έπαιξε σε μια σειρά από πανκ ροκ συγκροτήματα της Νέας Υόρκης και μάλιστα συνίδρυσε τη γκαλερί Hallwalls. Το 1979-81 ο καλλιτέχνης εργάστηκε επίσης σε μια σειρά γραφικών έργων "Άνθρωποι στις πόλεις".

Το 1987, ο Longo παρουσίασε μια σειρά από εννοιολογικά γλυπτά που ονομάζονταν Object Ghosts. Τα έργα αυτής της σειράς είναι μια προσπάθεια επανεξέτασης και στυλιζαρίσματος αντικειμένων από ταινίες επιστημονικής φαντασίας (για παράδειγμα, "Nostromo" - αυτό ήταν το όνομα του πλοίου στην ταινία Alien). Μια παρόμοια ιδέα (αλλά εφαρμόστηκε με πραγματικά στηρίγματα που χρησιμοποιήθηκαν στο σετ) μπορεί να βρεθεί στο έργο της Dora Budor.

Το 1988, ο Longo άρχισε να εργάζεται στη σειρά Black Flag. Το πρώτο έργο της σειράς ήταν μια αμερικανική σημαία βαμμένη σε γραφίτη και οπτικά παρόμοια με ένα ζωγραφισμένο ξύλινο κουτί. Τα επόμενα έργα ήταν γλυπτικές εικόνες της σημαίας των ΗΠΑ από μπρούτζο, καθεμία από τις οποίες συνοδευόταν από έναν τίτλο-υπογραφή (για παράδειγμα, "δώσε μας πίσω τα βάσανά μας" - "δώσε μας πίσω τα βάσανά μας").

Στα τέλη της δεκαετίας του '80, ο Robert Longo ξεκίνησε επίσης τα γυρίσματα ταινίες μικρού μήκους(για παράδειγμα, Arena Brains - "Smart Guys in the Arena", 1987). Το 1995, ο Longo έπαιξε ως σκηνοθέτης στην ταινία επιστημονικής φαντασίας Johnny Mnemonic. Η ταινία θεωρείται καλτ ταινία για το είδος του cyberpunk. Τον κύριο ρόλο έπαιξε ο Κιάνου Ριβς.

Στις δεκαετίες του '90 και του 2000, ο Robert Longo συνέχισε να δημιουργεί τις υπερρεαλιστικές του εικόνες. Έργα από τη σειρά Superheroes (1998) ή Ophelia (2002) μοιάζουν με φωτογραφίες ή γλυπτά, αλλά είναι πίνακες με μελάνι. Οι πίνακες από τις σειρές Balcony (2008-09) και The Mysteries (2009) είναι γραμμένοι με κάρβουνο.

Το 2010, ο Robert Longo δημιούργησε μια σειρά φωτογραφιών στο στυλ του "People in Cities" για την ιταλική μάρκα Bottega Veneta.

Το 2016-17 Στο Garage Museum of Contemporary Art πραγματοποιήθηκε η έκθεση «Testimony», κατά την οποία παρουσιάστηκαν στο κοινό ορισμένα από τα έργα του Robert Longo.

Ο Robert Longo αυτή τη στιγμή ζει στη Νέα Υόρκη των ΗΠΑ. Από το 1994 είναι παντρεμένος με τη Γερμανίδα ηθοποιό Barbara Sukowa. Το ζευγάρι έχει τρία παιδιά.

Η μελέτη είναι μια ανάλυση της ταινίας Johnny Mnemonic, της μοναδικής μεγάλου μήκους ταινίας που σκηνοθέτησε ο καλλιτέχνης Robert Longo.

Alexander URSUL

Κατά την εξοικείωση με την εικόνα, προκύπτουν μια σειρά από ερωτήματα. Πώς θα μπορούσε να ασχοληθεί με τη σκηνοθεσία ένας άνθρωπος που έγινε διάσημος για τις ζωγραφιές του με κάρβουνο και συγκεκριμένα τη σειρά «Άνδρες στις πόλεις»; Και επίσης να σκηνοθετήσω μια τέτοια υπερπαραγωγή με αστέρες καστ; Ρόμπερτ Λόνγκο , φυσικά, εμπορικός καλλιτέχνης. Τα γραφικά του είναι της μόδας, δείχνουν πώς το στυλ κυριαρχεί πάνω στα πάντα σήμερα, και το πιο σημαντικό, στη ζωή και τον θάνατο. Ο Ρόμπερτ Λόνγκο είναι μεταμοντερνιστής. Και επομένως μπορεί να λειτουργήσει με τα πάντα, απολύτως τα πάντα. Γιατί όμως διάλεξε επιστημονική φαντασίαγια αυτοέκφραση; Και για μια κινηματογραφική μεταφορά - ένα έργο στο είδος του cyberpunk; Τι προέκυψε από αυτό; Αυτή η ταινία είναι αισθητό φαινόμενο ή παροδικό;

Αρχικά, ας δούμε τι εμπειρία είχε ο Longo με το βίντεο πριν από το Mnemonic. Στη δεκαετία του 1980, σκηνοθέτησε πολλά μουσικά βίντεο: το βίντεο για το τραγούδι Bizarre Love Triangle Βρετανικό ροκ συγκρότημα New Order (δείτε παρακάτω), βίντεο για το Peace Sells από το αμερικανικό thrash metal συγκρότημα Megadeth, βίντεο για την επιτυχία Αμερικανική ροκ μπάντα R.E.M. – Το ένα I Love, κ.λπ. Ο μακροχρόνιος κατασκευαστής βίντεο χρησιμοποιεί ενεργά εργαλεία επεξεργασίας - διπλή έκθεση, γρήγορες αλλαγές καρέ που μπορεί να διαρκέσουν λιγότερο από ένα δευτερόλεπτο, κ.λπ. Το περιεχόμενο των κλιπ έχει υπαινιγμούς σουρεαλισμού - για παράδειγμα, ένας άντρας σε κοστούμι που πετάει κάτω σε ελεύθερη πτώση, αλλά δεν μπορεί να πέσει κ.λπ. Στο βίντεο για το Megadeth, ο σκηνοθέτης απολαμβάνει το κοντινό πλάνο του τραγουδιστή - όχι, ουρλιάζοντας - χείλη - θα δούμε αργότερα κοντινές λήψειςχείλη και σφιγμένα δόντια του πρωταγωνιστή Johnny Mnemonic. Τα κλιπ προβάλλονταν τακτικά σε τηλεοπτικά κανάλια όπως το MTV.

Η αγάπη του Longo για τη μουσική δεν είναι χωρίς λόγο - στα νιάτα του οργάνωσε το πανκ συγκρότημα Menthol Wars, το οποίο έπαιζε σε ροκ κλαμπ στη Νέα Υόρκη στα τέλη της δεκαετίας του '70. Μπορείτε να ακούσετε μια από τις συνθέσεις εδώ:

Το 1987, ο καλλιτέχνης γύρισε μια ταινία μικρού μήκους (34 λεπτά) για μια ομάδα Νεοϋορκέζων - Arena Brains. Δεν μπόρεσα να βρω αυτό το έργο στο Διαδίκτυο. Αλλά υπάρχει ένα έργο με το ίδιο όνομα του καλλιτέχνη Longo (βλ. παράρτημα), όπου το κεφάλι ενός άνδρα, ξεκάθαρα ουρλιάζοντας, με ακάλυπτα δόντια (που επαναλαμβάνεται στο έργο του Longo οπτική εικόνα), όπου βρίσκεται ο εγκέφαλος, προστίθεται μια εικόνα φωτιάς. Έχει πάρει φωτιά το μυαλό σας;

(Stillages από το μουσικό βίντεο Peace Sells από το metal συγκρότημα Megadeth)

(Stillage από τον Johnny Mnemonic)

(Το έργο του Longo με τίτλο Arena Brains)

Το επόμενο βήμα στην καριέρα του Longo ως σκηνοθέτη ήταν η δουλειά στη δεύτερη σειρά τέταρτη σεζόνέργο "Tales from the Crypt" (Tales από το Crypt, μια σειρά του This'll Kill Ya) από το αμερικανικό κανάλι HBO. Το "Tales from the Crypt" είναι μια καλτ σειρά σε συγκεκριμένους κύκλους, βασισμένη σε κόμικς. Κάθε επεισόδιο διάρκειας 30 λεπτών είναι μια διαφορετική ιστορία στην οποία οι άνθρωποι δεσμεύονται κακές πράξειςκαι πληρώνονται για αυτά. Κατά τη διάρκεια πολλών ετών, γυρίστηκαν 93 επεισόδια της ταινίας τρόμου, ένα από τα οποία ανατέθηκε στον Robert Longo. Βοηθός του σκηνοθέτη ήταν ο ανιψιός του καλλιτέχνη, Christopher Longo (μελλοντικός ηχολήπτης στο Χόλιγουντ).

"Πέθανα και αυτός ο άνθρωπος με σκότωσε" - αυτές είναι μια από τις πρώτες λέξεις που ειπώθηκαν σε αυτό το "παραμύθι". Η σειρά "This Will Kill You" είναι αφιερωμένη σε ένα συγκεκριμένο εργαστήριο στο οποίο αναπτύσσεται ένα νέο φάρμακο - h24. Δύο επιστήμονες - η Σόφι και ο Πεκ - βρίσκονται υπό την ηγεσία του πεπεισμένου για τον εαυτό του πρωτοεμφανιζόμενου Τζορτζ. Μια μέρα, αντί για το φάρμακο που χρειάζεται ο Τζορτζ, οι συνάδελφοί του κατά λάθος του κάνουν ένεση με ορό h24, αλλά το νέο φάρμακο δεν έχει ακόμη δοκιμαστεί σε ανθρώπους. Το επεισόδιο περιέχει σεξ με πρώην, ερωτικό τρίγωνο, παράνοια, παραισθησιογόνα οράματα ανθρώπων καλυμμένων με φυσαλίδες και δολοφονίες.

Όσον αφορά το , μπορεί να σημειωθεί ότι ο Longo συχνά γέρνει την κάμερα στο πλάι για να αποκτήσει ασυνήθιστες γωνίες. Το ίδιο θα υπάρχει και στον Johnny Mnemonic. Η διπλή έκθεση χρησιμοποιείται επίσης ενεργά. Ορισμένα σχέδια σχεδιάζονται με την κυριαρχία ενός χρώματος, για παράδειγμα, του μπλε (συγκρίνετε με τη χρήση κάρβουνου στα σχέδια του καλλιτέχνη).

Μερικά κλιπ, μια ταινία μικρού μήκους και ένα επεισόδιο - αυτή είναι η όλη εμπειρία του Longo στη δημιουργία βίντεο (πριν από το "Mnemonic"). Αρκετά μικρό. Μπορούμε όμως ήδη να βγάλουμε συμπεράσματα από αυτό. Τα γκρουπ για τα οποία ο καλλιτέχνης έκανε βίντεο, αν και εργάζονται σε «νεανικά» είδη και αρχικά είναι underground, γίνονται εμπορικά επιτυχημένα. Αυτή η σειρά Tales from the Crypt, όπως και τα μουσικά βίντεο του Longo, μας φαίνεται ξεκάθαρα ότι ανήκει στη λαϊκή κουλτούρα. Ωστόσο, το ερώτημα παραμένει αν ο Λόνγκο έπαιξε με στυλ σε αυτά τα έργα, αν το οικειοποιήθηκε ή απλώς δούλεψε για τη δική του ευχαρίστηση σε μια νέα ειδικότητα, κερδίζοντας χρήματα.

Τώρα θα αρχίσουμε επιτέλους να αναλύουμε την ταινία "Johnny Mnemonic".

Τι υπάρχει στην επιφάνεια; Blockbuster 1995. Είδος: cyberpunk. Προϋπολογισμός – 26 εκατομμύρια δολάρια. Πρωταγωνιστές: Keanu Reeves (που έγινε διάσημος εκείνη την εποχή για την ταινία "Speed"), Dolph Lundgren (ηθοποιός δράσης), Takeshi Kitano (ο ίδιος Ιάπωνας ηθοποιός και σκηνοθέτης), Ice-T (ηθοποιός και ράπερ), Barbara Zukova ( σύζυγος του Ρόμπερτ Λόνγκο, πρωταγωνίστησε στην Αλεξάντερπλατς του Βερολίνου του Φασμπίντερ), ο Ούντο Κιέρ (έπαιξε πολλούς χαρισματικούς αντι-ήρωες σε ταινίες του Χόλιγουντ) και άλλοι. Μουσική συνοδείααπό τον δημιουργό του soundtrack του Terminator, Brad Fidel. Ο σεναριογράφος ήταν ένας από τους ιδρυτές του είδους cyberpunk στη λογοτεχνία - ο William Gibson, συγγραφέας της πρωτότυπης ιστορίας "Johnny Mnemonic" και καλός φίλος Longo.

Αρχικά, ο Γκίμπσον και ο Λόνγκο ήθελαν να κάνουν, κατά τα λεγόμενά τους, μια ταινία δημιουργού με προϋπολογισμό όχι περισσότερο από ένα ή δύο εκατομμύρια δολάρια, αλλά κανείς δεν τους έδωσε τέτοια χρήματα. Η ταινία βρίσκεται σε εξέλιξη για πάνω από πέντε χρόνια. Ο Γκίμπσον αστειεύτηκε ότι το δικό του ανώτερη εκπαίδευσητο πήρε πιο γρήγορα από ότι έκαναν την ταινία. Κάποια στιγμή, σύμφωνα με τους συγγραφείς, τους ήρθε η ιδέα να γυρίσουν μια ταινία με τιμή 26 εκατομμυρίων δολαρίων και μετά ήταν πρόθυμοι να τους συναντήσουν.

(Εικονογραφήσεις παρακάτω: σκίτσα και πλάνα του Longo από την ίδια την ταινία Johnny Mnemonic)

Τι είναι αυτό το «παραμύθι της εποχής της πληροφορίας», όπως το αποκαλεί ο συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας Gibson;
Στην αρχή της ταινίας, εισάγουμε την κατάσταση μέσω κειμένου που τρέχει από κάτω προς τα πάνω. Στο εγγύς μέλλον - το 2021 - η ισχύς στον κόσμο ανήκει σε ισχυρές διεθνικές εταιρείες. Σε έναν κόσμο που εξαρτάται πλήρως από την ηλεκτρονική τεχνολογία, η ανθρωπότητα υποφέρει από μια νέα πανούκλα - το σύνδρομο νευρικής εξάντλησης ή μαύρο πυρετό. Η ασθένεια είναι θανατηφόρα. Η δικτατορία των εταιρειών αντιτίθεται από αντιπολιτευόμενους που αυτοαποκαλούνται "Lotex" - χάκερ, πειρατές, κ.λπ. Οι εταιρείες, με τη σειρά τους, προσλαμβάνουν την Yakuza (ιαπωνική μαφία) για να πολεμήσουν τους αντάρτες. Γίνεται πόλεμος πληροφοριών.

Σε έναν εντελώς διαδικτυακό κόσμο, η πληροφορία είναι κυριο προιον. Τα πιο πολύτιμα δεδομένα ανατίθενται σε ταχυμεταφορείς - μνημονικούς. Ένας μνημονικός είναι ένα άτομο με ένα εμφύτευμα στον εγκέφαλο που είναι σε θέση να μεταφέρει gigabytes πληροφοριών στο κεφάλι του. Κύριος χαρακτήρας– ο μνημονικός John Smith – δεν ξέρει πού είναι το σπίτι του. Κάποτε διέγραψε τις αναμνήσεις του για να ελευθερώσει χώρο στον κυβερνητικό εγκέφαλό του. Τώρα το κεφάλι του χρησιμεύει ως σκληρός δίσκος ή ακόμα και μονάδα flash για άλλους. Ο Γιάννης, φυσικά, θέλει πίσω τη μνήμη του. Το αφεντικό του προτείνει τελευταία φοράεργαστείτε ως κούριερ για να πάρετε αρκετά χρήματα για να επαναφέρετε τη μνήμη σας. Φυσικά, ο ήρωας μπαίνει σε μπελάδες - ο όγκος των πληροφοριών που έχει πάρει πάνω του είναι διπλάσιος. Εάν δεν απαλλαγείτε από αυτά τα δεδομένα μέσα σε 24 ώρες, θα πεθάνει. Και στα τακούνια του ήρωα είναι επαγγελματίες δολοφόνοι - οι Yakuza.

Ένας ήρωας χωρίς παρελθόν. Με μαύρο κοστούμι και λευκό πουκάμισο με γραβάτα. Υπάρχει μια υποδοχή στο κεφάλι - ένας σύνδεσμος για καλώδια. Τυποποίηση συν αισθητική.

Του κυνηγούν το κεφάλι - με την κυριολεκτική έννοια: θέλουν να του κόψουν το κεφάλι για να φτάσουν στην πληροφορία. Ο ήρωας πρέπει να τρέξει στον στόχο - πρέπει να παραδώσει τις πληροφορίες που έχουν κλαπεί από την εταιρεία Farmakom.

Με τη βοήθεια ειδικών γαντιών και κράνους, ο Τζόνι γίνεται ένα με την τεχνολογία και διεισδύει στο διαδικτυακό δίκτυο, το Διαδίκτυο του μέλλοντος.

Ο Longo φαίνεται να παίζει με το είδος. Υπάρχουν πολλά κλισέ εδώ: ο ήρωας ξυπνά στο κρεβάτι με μια άλλη τυχαία γυναίκα, ο Mnemonic χτυπά εχθρούς με μια πετσέτα, κακοποιοί που γελούν σαν κόλαση με καουμπόικα καπέλα, η εξαφάνιση ενός τυχαίου σωτήρα τη στιγμή που ο ήρωας απομακρύνεται για μερικά δευτερόλεπτα, δύο φύλακες που δεν προσέχουν τους εχθρούς, καθώς και προδοσία ερωτική ιστορίακαι αίσιο τέλος με ένα φιλί με φόντο ένα φλεγόμενο κτίριο.

Επομένως, είναι καλύτερα, όταν παρακολουθείτε, να μην το παίρνετε στα σοβαρά, αλλά απλώς να απολαύσετε τη δράση.

Από τη μία, η ταινία μοιάζει με σκουπίδια. Εδώ έχετε ένα yakuza με ένα λέιζερ από το δάχτυλό του και έναν τρελό ιεροκήρυκα - ένα cyborg, με ένα τεράστιο μαχαίρι σε σχήμα σταυρού (εδώ θυμάμαι τη σειρά του Longo "Crosses" - Crosses, 1992). Αλλά από την άλλη, υπάρχει μια λεπτή δουλειά με στυλ. Ο Λόνγκο ξέρει τα πράγματά του. Δεν είναι όλα τόσο απλά - υπάρχει κάτι που πρέπει να εκτιμήσετε εδώ.
Ένας Yakuza με ένα λέιζερ που ονομάζεται Shinji - γιατί τελικά του έλειπε ένα δάχτυλο; U Ιαπωνική μαφίαΥπάρχει ένας κανόνας - αν έχετε κάνει κάτι λάθος πριν από το αφεντικό σας, πρέπει να κόψετε το δάχτυλό σας. Έτσι, αυτός ο δολοφόνος, κυνηγώντας τον Τζόνι, μετέτρεψε το μειονέκτημά του σε πλεονέκτημα. Η φάλαγγα του δακτύλου αντικαταστάθηκε με μια τεχνητή άκρη, από την οποία ο κακός βγάζει ένα μοριακό νήμα που μπορεί να διαμελιστεί αμέσως ανθρώπινο σώμα(που παρεμπιπτόντως συμβαίνει στο κάδρο κατά καιρούς).

Η ταινία δείχνει επίσης την αντιπαράθεση του νέου με το παλιό. Το αφεντικό της yakuza, που υποδύεται ο Takeshi Kitano, τιμά τις παραδόσεις, γνωρίζει τέλεια Ιαπωνικά, έχει πανοπλία σαμουράι στο γραφείο του, ακόμη και παντόφλες. ανθρώπινες ιδιότητες- συμπόνια και συνείδηση. Και ο διάδοχός του, ο δολοφόνος Σίντζι, είναι ανήθικος, ανέντιμος και δεν ξέρει Ιαπωνική γλώσσα, και προδίδει το αφεντικό του για χάρη της εξουσίας.

Ο ιεροκήρυκας που σκοτώνει για χρήματα για νέα εμφυτεύματα, που ενσαρκώνει έξοχα ο Dolph Lundgren, είναι μια ιδιοποίηση χαρακτηριστική εικόναένας φανατικός κακός από τα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια (βλ. παράρτημα). Δεν είναι τυχαίο ότι σε μια από τις αρχικές σκηνές - τη σκηνή της άντλησης πληροφοριών στο κεφάλι του Johnny και η ανταλλαγή πυροβολισμών - πηγαίνει στην τηλεόραση anime "Shinjuku - Hell City" (Demon City Shinjuku). Γενικά στην ταινία που και που βλέπουν κινούμενα σχέδια, ταινίες του είδους νουάρ κ.λπ. Ο Λόνγκο παραδέχτηκε κάποτε ότι του αρέσει να βλέπει κινούμενα σχέδια - αυτό επιβεβαιώνεται από τη σειρά του για υπερήρωες (Superheroes, 1998).

Το θέμα της τροποποιημένης ζωής και το θέμα των cyborgs θίχτηκαν από τον καλλιτέχνη αργότερα στο έργο Yingxiong (Heroes), 2009. Παρεμπιπτόντως, σημειώστε ότι το επεισόδιο ονομάζεται με μια κινεζική λέξη που μεταφράζεται σε "ήρωας". Ασιατική επιρροή σε τεχνική πρόοδοαναγνωρισμένος ως καλλιτέχνης.

Ο Longo δημιουργεί μια τρελή πόλη στην οποία ο ήλιος δεν λάμπει ποτέ (το περιβάλλον είναι κακό - υπάρχει ένας ειδικός θόλος πάνω από την πόλη), η κοινωνία χωρίζεται σε επιτυχημένους υπαλλήλους από εταιρείες και ζητιάνους από τις φτωχογειτονιές που πεθαίνουν από ασθένειες.

Οι χαρακτήρες χρησιμοποιούν μια ποικιλία όπλων - από τεράστια φουτουριστικά πιστόλια, μαχαίρια και βαλλίστρες μέχρι εκτοξευτές χειροβομβίδων. όπλο - σημαντικό θέμαγια τον Robert Longo (θυμηθείτε το έργο του Bodyhammers and Death Star, 1993).

Οπτικά, η ταινία είναι ευχάριστη στο μάτι. Υπάρχουν κομψά, σκουπίδια σχέδια των τούνελ καπνίσματος και των δρόμων των μελλοντικών πόλεων. Μπορείτε να δείτε το ανατριχιαστικό και ενδιαφέρον πλάνομε κομμένα δάχτυλα και λαχανικά σε ξύλο κοπής. Ή ένα βουνό από αναμμένες οθόνες τηλεόρασης, που προσωποποιούν την τρέλα της κοινωνίας της πληροφορίας.

Ένα στιγμιότυπο από μια σειρά τηλεοράσεων με στατικά, μπροστά από τα οποία υπάρχουν άδεια κάδρα, με κάνει να σκεφτώ - η τηλεόραση είναι πλέον στο κάδρο της τέχνης. Ο καλλιτέχνης Longo φτιάχνει κάτι από εξαρτήματα λαϊκό πολιτισμό. Σε συνέντευξή του λέει ότι στα τέλη της δεκαετίας του '70, στις αρχές της δεκαετίας του '80 γκαλερί τέχνηςήταν νεκρός χώρος, το μέρος όπου εμπνεύστηκε ήταν τα ροκ κλαμπ και οι παλιοί κινηματογράφοι. Αυτή η κουλτούρα ήταν η πηγή διατροφής του καλλιτέχνη.

Μια από τις σκηνές δείχνει νυχτερινό κέντροτου μέλλοντος - κιτς χτενίσματα, τρελό μακιγιάζ, περίεργοι άνθρωποι, χορεύοντας σε μια ροκ άρια, ανδρόγυνα σωματοφύλακες, μπάρμαν με σιδερένιο μηχανικό μπράτσο κ.λπ. Οι επαναστάτες από τη Lotex φαίνονται επίσης γελοίοι - φορούν dreadlocks, τατουάζ στα πρόσωπά τους, οι ίδιοι είναι βρώμικες και ακοινωνικοί. Και στη βάση τους κρατούν ένα έξυπνο δελφίνι που ονομάζεται Τζόουνς (παρεμπιπτόντως, αυτό το έξυπνο δελφίνι ήταν αρχικά τοξικομανής, αλλά αργότερα κόπηκε η σκηνή με το δελφίνι να παίρνει ναρκωτικά). Ναι, κατά τόπους είναι αχαλίνωτο trash, αλλά ταιριάζει στην ατμόσφαιρα της ταινίας, στην ατμόσφαιρα του cyberpunk.

Μπορείτε ακόμη να δοκιμάσετε να αναλύσετε την ταινία χρησιμοποιώντας . Ο Johnny Mnemonic θέλει να καταλάβει ποιος είναι. Ανάκληση. Ξύπνα. Τελικά, ο Τζόνι βρίσκεται αντιμέτωπος με μια επιλογή - μαθαίνει ότι στο κεφάλι του υπάρχει μια φόρμουλα για μια θεραπεία για τον μαύρο πυρετό που μπορεί να σώσει εκατομμύρια ζωές.

Ο βασικός μονόλογος του χαρακτήρα του Κιάνου Ριβς – Τζόνι: «Όλη μου τη ζωή προσπάθησα να μην φύγω από τη γωνία μου, δεν είχα κανένα πρόβλημα. Αρκετά για μένα! Δεν θέλω να είμαι σε ένα σωρό σκουπιδιών, ανάμεσα στις περσινές εφημερίδες και τα αδέσποτα σκυλιά. Θέλω καλή εξυπηρέτηση! Θέλω ένα πλυμένο πουκάμισο από ένα ξενοδοχείο στο Τόκιο!». Ο Τζόνι καταφέρνει να τα βγάλει πέρα ​​με τον εαυτό του, σώζει την ανθρωπότητα, βρίσκει την αγάπη του - την πανέμορφη πολεμίστρια cyborg rock Jane (Dina Meyer) που φοράει αλυσίδα και ανακαλύπτει ποιος είναι. Η μνήμη του επέστρεψε. Έπαψε να είναι ένα τυφλό σκάφος για τη γνώση των άλλων.

Η μητέρα του Τζόνι αποδεικνύεται ότι είναι η Άννα Κάλμαν, η ιδρύτρια της εταιρείας Farmakom, η οποία πέθανε πριν από αρκετά χρόνια, αλλά συνεχίζει να ζει στο cybernet. Τη μητέρα του Τζόνι υποδυόταν η σύζυγος του Ρόμπερτ Λόνγκο, Μπάρμπαρα Ζούκοβα. Έτσι, ο Λόνγκο, ως σκηνοθέτης, είναι ακόμη πιο δικαιολογημένα ο πατέρας του κινηματογραφικού ήρωα.

Το θέμα των εργατών του λευκού γιακά - ανθρώπων από γραφεία - έχει ήδη θιγεί από τον Λόνγκο στα δικά του διάσημο έργο- «Άνθρωποι στις πόλεις». Ο Τζόνι μπορεί να θεωρηθεί ως ένας από αυτούς τους «παιδιά της πόλης».

Η ταινία είχε μια πολύ ενεργή προώθηση - πωλήθηκαν συνοδευτικά προϊόντα (μπλουζάκια κ.λπ.), κυκλοφόρησε μια ιστοσελίδα στο Διαδίκτυο και παιχνίδι υπολογιστήβασισμένο στην ταινία, και ο Γκίμπσον εμφανίστηκε ακόμη και σε διάφορες συναντήσεις με παίκτες και θεατές. Ωστόσο, αυτό δεν βοήθησε καν στην ανάκτηση του προϋπολογισμού. Σε ευρεία κυκλοφορία στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Johnny Mnemonic απέφερε 19 εκατομμύρια δολάρια. Είναι αλήθεια, καλτ ταινίαΤο «Blade Runner» του Ρίντλεϊ Σκοτ ​​επίσης απέτυχε στο box office.

Η ταινία "Johnny Mnemonic", μας φαίνεται, σημαντικό ορόσημο. Αργότερα, οι αδερφοί Wachowski θα τον ανέφεραν κατά τη δημιουργία της τριλογίας τους "Matrix" (το επώνυμο "Smith", μαύρα κοστούμια, κυβερνοχώρος, Keanu Reeves στο πρωταγωνιστικός ρόλος– μάχη, φυγή, χρήση διαλογισμού, πρακτικές Ζεν κ.λπ.).

Ο Γουίλιαμ Γκίμπσον συνέκρινε την εμπειρία της δημιουργίας της ταινίας με το να κάνεις ένα ντους με αδιάβροχο και να προσπαθείς να φιλοσοφήσεις με τον κώδικα Μορς. Ο Λόνγκο λέει σε μια συνέντευξη ότι ήταν μια χρήσιμη εμπειρία, αλλά συχνά δεν ήξερε πώς να στήσει αυτές τις «καταραμένες κάμερες» και έπρεπε να δείξει αυτό που ήθελε από τους ηθοποιούς στον εαυτό του μπροστά σε όλους. σετ ταινιώντων 50 ατόμων.

Το αστείο είναι ότι οι περισσότεροι άνθρωποι από το ρωσόφωνο τμήμα του Διαδικτύου γνωρίζουν για το Longo μόνο από αυτήν την ταινία. Εδώ, για παράδειγμα, είναι ένα από τα τυπικά σχόλια για το «Mnemonics»: « Την ταινία σκηνοθέτησε ο Robert Longo, ο οποίος εκτός από αυτό δεν έκανε τίποτα άλλο, αλλά το όνομά του δεν μπορεί να ξεχαστεί λόγω αυτής της ταινίας».

Ο Λόνγκο, ως μεταμοντερνιστής, αρνείται να κάνει διάκριση μεταξύ . Φέρνει το μέχρι τότε underground cyberpunk είδος στο mainstream. Ο Johnny Mnemonic είναι ένα όμορφο και ατμοσφαιρικό παράδειγμα cyberpunk. Πρόκειται για μια καλοφτιαγμένη mainstream ταινία. Αλλά δεν είναι τόσο ανόητο όσο φαίνεται με την πρώτη ματιά.

Εφαρμογή:

Εικόνες δολοφονικών ιερέων.

1. Κήρυκας Καρλ, το cyborg από τον Johnny Mnemonic.

1. Alexander Anderson, χαρακτήρας που δημιουργήθηκε από mangaka (συγγραφέας Ιαπωνικά κόμικς) Koto Hirano. Ο Άντερσον είναι πράκτορας του δέκατου τρίτου τμήματος του Βατικανού - της Ισκαριώτικης οργάνωσης στο σύμπαν των manga και anime "Hellsing". Αρνητικός χαρακτήρας.

1. Ο Nicholas D. Wolfwood, γνωστός ως Nicholas the Punisher, είναι ένας χαρακτήρας που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη manga Yasuhiro Naito, συγγραφέα του manga Trigun. Ένας ιερέας που κρατά ένα μεγάλο όπλο σε σχήμα σταυρού. Θετικός χαρακτήρας.