Μια συστηματική θεώρηση του σύγχρονου κινηματογράφου. Σύγχρονος κινηματογράφος

Σήμερα, εγχώριος και ξένος κινηματογράφοςπαίζειαρκετά μεγάλο ρόλογια έναν σύγχρονο άνθρωπο. Σήμερα ο κόσμος μας δεν γίνεται χωρίς τον κινηματογράφο, γιατί Σοβιετικές ταινίεςΚάποτε μεγάλωσε η μεγάλη μας γενιά, και στη σύγχρονη γενιά εξελισσόμαστε πολιτιστικά.

Η κύρια διαφορά μεταξύ του σύγχρονου κινηματογράφου και των ταινιών των περασμένων ετών είναι ότι σήμερα δεν διδάσκει μόνο τα θετικά, δεν απαντά μόνο σε ερωτήσεις «καλής» ζωής, αλλά επισημαίνει επίσης αρνητικές πλευρέςΖΩΗ. Σε τι οδηγεί η κατάχρηση αρνητικών ταινιών, συμπεριλαμβανομένων σκηνών βίας, σκληρότητας, πορνογραφίας... Πώς να το αντιμετωπίσετε και να προστατέψετε τα παιδιά σας από τη διάπραξη αρνητικών πράξεων, η σκέψη των οποίων μπορεί να προκύψει στη φαντασία τους μετά την παρακολούθηση της αντίστοιχης ταινίας ?

Η κύρια ψυχαγωγία για τα παιδιά είναι οι ταινίες κινουμένων σχεδίων, στις οποίες μπορούν να παρατηρηθούν μια σειρά από αρνητικές πτυχές. Τις περισσότερες φορές, τα κινούμενα σχέδια από τον ξένο κινηματογράφο έχουν αρνητική επίδραση στην ψυχή του παιδιού. Το κύριο αρνητικό χαρακτηριστικό εδώ είναι παρουσία πολύ φωτεινού χρώματος, για παράδειγμα, το ντύσιμο του κεντρικού ήρωα, που δεν επιτρέπει στο παιδί να αποσπαστεί ούτε στιγμή, δηλ. όλη του η προσοχή παραμένει καρφωμένη στο κλιπ της ταινίας από την αρχή μέχρι το τέλος. Κινούμενα σχέδια από τον ξένο κινηματογράφο έχουν ειδική μορφή ακαμψίας,όταν δίνουν κύριος χαρακτήραςχαρακτηριστικά μιας πολεμοχαρής γυναίκας που κάποτε ήταν απαράδεκτα για την εγχώρια παραγωγή, για παράδειγμα, η εικόνα μιας πριγκίπισσας στη ρωσική ερμηνεία δεν υποδηλώνει σε καμία περίπτωση το γεγονός ότι θα συμπεριφερόταν κάπως πολεμικά, επειδή κύριος χαρακτήρας- αυτός είναι ο πρίγκιπας που πρέπει να την προστατεύσει. Αυτός, αλλά όχι αυτή. Ωστόσο, οι δημιουργοί του κινουμένου σχεδίου "Shrek" ή "Aladdin" προφανώς σκέφτονται διαφορετικά, επειδή το κύριο γυναικείους ρόλουςΤα κορίτσια παίζουν πολύ ανεξάρτητα. Έτσι, τα μικρά κορίτσια αρχίζουν να αναπτύσσουν ένα στερεότυπο ότι μια γυναίκα μπορεί να υπάρξει αρκετά καλά χωρίς έναν άντρα, του οποίου τη βοήθεια στην πραγματικότητα δεν χρειάζεται.

Τα λεγόμενα δημιουργούνται ειδικά για παιδιά, τα οποία μπορούν να επηρεάσουν αρνητικά την όρασή τους λόγω αφύσικων εικόνων.

Παραδόξως, οι τηλεοπτικές ταινίες μπορούν να επηρεάσουν σοβαρά όχι μόνο τα παιδιά, αλλά και τους ενήλικες, ειδικά τους νέους. Γιατί τώρα είναι αρκετό ένας μεγάλος αριθμός απόΟι ταινίες είναι γεμάτες με τη σκληρότητά τους, τη βία και την παρουσία πορνογραφικών σκηνών στις οποίες οι άνθρωποι μαθαίνουν πραγματικά και μεγαλώνουν, αλλά όχι εκείνοι που το χρειάζονται. Πολλοί άνθρωποι ενδιαφέρονται για το πού προέρχονται οι κλέφτες, οι βιαστές και οι δολοφόνοι στον κόσμο. Η απάντηση είναι απλή - από τις ταινίες. Επειδή είναι από αυτόν τον κόσμο που, ως έφηβος, και αφού παρακολουθήσει μια συγκεκριμένη ταινία, ένα άτομο καταλαβαίνει ότι δεν είναι καθόλου απαραίτητο να κερδίζεις τα προς το ζην από έντιμη εργασία όταν μπορείς απλά να κλέψεις. Φυσικά, δεν θα πάρει κάθε άτομο στα σοβαρά μια συγκεκριμένη τηλεοπτική εικόνα και είναι ακόμη πιθανό να μην επηρεάσει την ψυχή του με κανέναν τρόπο, ωστόσο, ευτυχώς ή δυστυχώς, όλοι οι άνθρωποι είναι διαφορετικοί και ο καθένας έχει τη δική του κοσμοθεωρία και τη δική του ψυχολογικά χαρακτηριστικά, το οποίο μπορεί να αποδυναμωθεί. Δεν είναι για τίποτα που υπάρχουν πολλοί πίνακες και τηλεοπτικά προγράμματα, πριν την προβολή του δίνεται μια προειδοποίηση ότι η θέαση απαγορεύεται αυστηρά για άτομα με μη ισορροπημένο νευρικό σύστημα ή αδύναμη καρδιά.

Ρώσος ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου Μιχαήλ Ντορόζκινεπίσης σημειώνει απίστευτη δύναμηεγχώριος και ξένος κινηματογράφος και λέει ότι ταξιδεύοντας παρατηρεί με τρόμο τα γούστα των εφήβων, το γεγονός ότι πολλοί από αυτούς παρακολουθούν την τηλεοπτική εκπομπή "House 2", η οποία πολύ συχνά δείχνει σκηνές ανάξιες της προσοχής των παιδιών, καθώς και αυτό που όλοι θέλουν να γίνουν αστέρια - να τραγουδήσουν, να χορέψουν, να παίξουν σε ταινίες, χωρίς να καταλάβουν τη σοβαρότητα αυτής της δουλειάς.

Σε πολλές ταινίες, η κύρια ιδέα δεν είναι να απεικονίζονται κάποιες αξίες ή ιδανικά, αλλά δικαιολογώντας τις πράξεις ενός ανήθικου ήρωα, που θα προκαλέσει τη συμπάθεια στους θεατές και την κατανόηση ότι το κακό δεν χρειάζεται απαραίτητα να τιμωρείται. Μερικές ταινίες απεικονίζουν τη νίκη του κακού επί του καλού. Κατά κανόνα, μια τέτοια εικόνα στερείται οποιουδήποτε ηθικά πρότυπακαι δεν μπορεί να επηρεάσει θετικά ένα άτομο.

Η συχνή προβολή ταινιών με στοιχεία βίας, δολοφονίας και υπερβολικής σκληρότητας μπορεί να οδηγήσει τον θεατή στις πιο επικίνδυνες συνέπειες όταν θέλει να βλάψει όχι μόνο τους άλλους, αλλά και τον εαυτό του.

Ευτυχώς, ο κόσμος του κινηματογράφου δεν μπορεί μόνο να είναι αρνητικός, έχει μεγάλο ποσόθετικές εικόνες με στόχο την καλλιέργεια ορισμένων αξίες ζωής, ιδανικά. Στον σύγχρονο κινηματογράφο υπάρχει ένα λεγόμενο "κινηματοθεραπεια", που περιλαμβάνει την παρακολούθηση μιας ταινίας και την περαιτέρω συζήτηση της, η οποία περιλαμβάνει την ανάλυση του κύριου χαρακτήρα, τη συζήτηση για τα θετικά του και αρνητικές ιδιότητες. Δεν είναι περίεργο που οι ηθοποιοί εργάζονται για το επόμενο τους αρνητικός χαρακτήρας, στην αρχή καταφεύγουν στην ανάλυσή του, την αποκάλυψη των δικών τους δημιουργικές ιδέεςγια να κάνεις τον ρόλο σου όχι και τόσο αρνητικό. Το ίδιο ισχύει και για τον μέσο θεατή. Η κινηματογραφική θεραπεία τον βοηθά να αποκαλύψει τις δημιουργικές του δυνατότητες και δικές του ιδιότητεςως άτομα.

Αν δούμε τον κινηματογράφο από θετική σκοπιά, μπορούμε να καταλάβουμε ότι μας διδάσκει να βλέπουμε, να κοιτάμε, να σκεφτόμαστε, να κατανοούμε και να αναλύουμε. Για κάθε άνθρωπο πολύ σημαντικος ΠΑΡΑΓΟΝΤΑΣείναι να βρει μόνος του εκείνη την ταινία στην οποία θα νιώθει σαν ο κύριος χαρακτήρας και αφού την δει, δεν θα ξεχάσει την ύπαρξή της, αλλά, αντίθετα, θα μπει ακόμα πιο βαθιά στην ανάλυση του χαρακτήρα που δημιούργησαν οι ηθοποιοί και σκηνοθέτες, και θα προβληματιστεί για το πώς ο ίδιος, όντας σε παρόμοια κατάσταση ζωής, μπήκε.

Οι πιο ευγενικές και ειλικρινείς ταινίες για παιδιά και ενήλικες είναι ταινίες που ανήκουν στο είδος της «κωμωδίας»., γιατί τη στιγμή της προβολής, οι θεατές ξεχνούν τα πιεστικά προβλήματά τους, εμβαθύνουν στην ταινία που παρακολουθούν και απλώς γελούν ευγενικά. Μερικές φορές αυτό είναι πολύ σημαντικό για ένα άτομο - είναι σημαντικό να καταλάβετε ότι ο κόσμος δεν είναι τόσο κακός και μπορείτε να είστε ευτυχισμένοι σε αυτόν.

Ο δυτικός και εγχώριος κινηματογράφος, κατά κανόνα, είναι μια από τις κύριες μεθόδους ελέγχου της ανθρώπινης συνείδησης, επειδή οι ταινίες διαφόρων ειδών και ερμηνειών διδάσκουν στους σύγχρονους ανθρώπους καλό, κακό, σκληρότητα και ακόμη και πολύ ειλικρινές καλό γέλιο. Ο σύγχρονος κόσμος του κινηματογράφου έχει προχωρήσει τόσο μακριά που σήμερα είναι αυτός που απαντά σε πολλές ζωτικής σημασίας ερωτήσεις που θέτει ένα άτομο. Ούτε γονείς, ούτε φίλοι, ούτε γνωστοί, αλλά ακριβώς ο κινηματογράφος, που όχι μόνο δείχνει στους ανθρώπους αληθινή ή παραμυθένια ζωή, αλλά και διδάσκει σύγχρονη κοινωνίαζήστε σε αυτό. Φυσικά, όχι πάντα με τα μέσα και τους τρόπους με τους οποίους μπορεί κανείς να βιώσει έναν δίκαιο κόσμο, αλλά και με σκληρές, ανέντιμες, ύπουλες ενέργειες. Ωστόσο, είναι ουσιαστικά ανόητο να κατηγορούμε τον κινηματογράφο για αυτό, γιατί προσωποποιεί μόνο ανθρώπους που είναι σκληροί και μαλακοί, δυνατοί και αδύναμοι, καλοί και κακοί, οπότε ο καθένας καταλαβαίνει και βλέπει τους δικούς του μονοπάτι ζωής, πρέπει να επιλέξει μόνος του εκείνες τις ταινίες που θα τον βοηθήσουν, ή, αντίθετα, θα τον καταστρέψουν. Άλλωστε ο κόσμος του κινηματογράφου δημιουργείται διαφορετικοί άνθρωποι, όπου ο καθένας από τους δημιουργούς βλέπει τη ζωή και τη μοίρα του ήρωά του με τον δικό του τρόπο και ο θεατής πρέπει απλώς να επιλέξει από μια ποικιλία πραγμάτων που του αρέσουν πραγματικά.
Κατά την προετοιμασία αυτού του υλικού, χρησιμοποιήθηκαν πληροφορίες από τον ιστότοπο - Kinonews.ru

Άννα Κοντρατίεβα

Κινηματογράφος σε σύγχρονος κόσμοςδεν φαίνεται πλέον κάτι ασυνήθιστο, αλλά χάρη σε ΥΨΗΛΗ τεχνολογια, μπορούμε να παρακολουθήσουμε κινούμενα σχέδια online, ταινίες online και κάθε είδους τηλεοπτικές εκπομπές δωρεάν και χωρίς καθυστερήσεις. Είμαστε ήδη τόσο συνηθισμένοι σε αυτό που δεν μπορούμε καν να φανταστούμε πώς θα ήταν ο κόσμος χωρίς τον κινηματογράφο.

ΧΧ αιώνα - Η εποχή της ανάπτυξης της νεότερης μορφής τέχνης - του κινηματογράφου, η εμφάνιση του οποίου έγινε δυνατή χάρη σε τεχνικά επιτεύγματα. Κινηματογράφος - άποψη καλλιτεχνική δημιουργικότητα, που με τη βοήθεια της κινηματογραφικής τεχνολογίας, λειτουργώντας με κινούμενες εικόνες και ήχο, αναπαράγει την πραγματικότητα σε καλλιτεχνικές και καλλιτεχνικές-ντοκιμαντέρ εικόνες. Συνθετικό και απορροφητικό καλλιτεχνική εμπειρίαλογοτεχνία, θέατρο και εικαστικές τέχνες, τη μουσική και διαθλώντας την μέσα από τα δικά του χαρακτηριστικά και ιδιαιτερότητες, ο κινηματογράφος έχει τα δικά του εικαστικά και εκφραστικά μέσα, μεταξύ των οποίων τα κυριότερα είναι η φωτογραφική φύση της εικόνας που κινείται στο χρόνο και η προσβασιμότητα και το ιδιαίτερο αποτέλεσμα της αξιοπιστίας της οθόνης καθορίζεται το περιεχόμενο της εικόνας και των πληροφοριών κοινωνικές λειτουργίεςκαι τη σημασία του κινηματογράφου, που έχει τεράστια ιδεολογική και καλλιτεχνική επιρροή στη διαμόρφωση απόψεων και πεποιθήσεων, αισθητικά γούστακαι συναισθήματα, πνευματική κουλτούρα των ανθρώπων. Η κινηματογραφία διευρύνει σημαντικά τις δυνατότητες παραστατικής εκφραστικότητας και ενισχύει τη δημόσια απήχηση της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. ντοκιμαντέρ, το υλικό για το οποίο είναι η κινηματογράφηση πραγματικών γεγονότων· κινηματογράφος κινουμένων σχεδίων (κινούμενα σχέδια) - ένας τύπος κινηματογραφικής τέχνης που αντανακλά την πραγματικότητα χρησιμοποιώντας σχέδια ή φωτογραφίες τραβηγμένες σε φιλμ, τρισδιάστατα αντικείμενα. επιστημονικός κινηματογράφος, ο οποίος συνδυάζει τη λαϊκή επιστήμη, την έρευνα και τον τεχνικό κινηματογράφο προπαγάνδας· Το βίντεο κλιπ είναι ένα είδος ταινίας βίντεο που χαρακτηρίζεται από γρήγορη επεξεργασία, πλούσια ηλεκτρονικά ειδικά εφέ και συνοπτικότητα, οι ταινίες μυθοπλασίας χωρίζονται σε είδη (περιπέτεια, μελόδραμα, τραγωδία, κωμωδία, ψυχολογική ιστορία, γουέστερν, μουσική ταινία, θρίλερ κ. Ο κινηματογράφος εμφανίστηκε στη Γαλλία, όπου το 1895 τα αδέρφια Louis και Auguste Lumière ανέπτυξαν και κατοχύρωσαν μια μηχανή (κινηματογράφος) για τη λήψη και την προβολή κινούμενων εικόνων. Στην αρχή, ο κινηματογράφος εξέπληξε τον κόσμο μόνο με τις τεχνικές του δυνατότητες και ήταν απλώς ένα αξιοθέατο. παρουσιάστηκαν σύντομες αναφορές. Στη συνέχεια, γίνεται σαφές ότι ο κινηματογράφος μπορεί να γίνει προσοδοφόρος επιχείρηση, και ως εκ τούτου η υλική του βάση, η κινηματογράφηση, το μοντάζ και οι τεχνικές προβολής του αναπτύσσονται ραγδαία. Στην αρχή, η Γαλλία ήταν το κέντρο παραγωγής ταινιών, στη συνέχεια εμφανίστηκαν κινηματογραφικά στούντιο σε πολλές χώρες ταινίες τέχνηςξεκίνησε από τον J. Méliès, ο οποίος δημιούργησε ένα κινηματογραφικό στούντιο στη Γαλλία (1896). Έκανε τις ταινίες μεγάλου μήκους "Σταχτοπούτα", "Κοκκινοσκουφίτσα", "Ταξίδι στο Φεγγάρι" - περίπου 4 χιλιάδες ταινίες συνολικά. Ο Méliès ο σκηνοθέτης ανέπτυξε μια μέθοδο κινηματογραφικών τεχνασμάτων. Ένας εξαιρετικός ρόλος στην ανάπτυξη του παγκόσμιου κινηματογράφου έπαιξε ο Αμερικανός σκηνοθέτης Τσαρλς Τσάπλιν (1889-1977, ταινίες " Χρυσός πυρετός", "Φώτα μεγάλη πόλη", "Modern Times", "The Great Dictator"), που δημιούργησε την τραγικοκωμική εικόνα του "μικρού ανθρώπου". Αμερικανός σκηνοθέτης D. Griffith (1875-1948) στις ταινίες "The Birth of a Nation", "Intolerance" λύνει με επιτυχία τα προβλήματα εκφραστικότητας: χρησιμοποιεί " κοντινό πλάνο", μοντάζ καρέ. Ο πρώτος Ρώσος κινηματογραφικός επιχειρηματίας A. Khanzhonkov το 1907-1908 ξεκίνησε την παραγωγή εγχώριων ταινιών μεγάλου μήκους, έχτισε ένα εργοστάσιο ταινιών στη Μόσχα, αρκετούς κινηματογράφους, συμπεριλαμβανομένων των "Khudozhestvenny" και "Moscow". Άρχισαν να γυρίζονται κωμωδίες στην Ουκρανία το 1909, δράματα και βοντβίλ από το ρεπερτόριο και ερμηνευμένες από ηθοποιούς Ουκρανικά θέατρα: «Shelmenko the Batman», «Moskal the Wizard», «The Night Before Christmas» Οι Σοβιετικοί σκηνοθέτες S. Eisenstein, V. Pudovkin, A. Dovzhenko, Dziga Vertov και οι ταινίες τους «Θωρηκτό Ποτέμκιν» συνέβαλαν πολύ στο ανάπτυξη του «βουβού» κινηματογράφου, του «Mother», «Earth» και άλλων ατσαλιών σημαντικό στάδιοανάπτυξη του παγκόσμιου κινηματογράφου Η εμφάνιση στον κινηματογράφο του ήχου (τέλη της δεκαετίας του '20), και στη συνέχεια του χρώματος (δεκαετία '40), κατέστησε δυνατή την πιο ενεργή άσκηση συναισθηματικής και αισθητικής επίδρασης στον θεατή, για να επιτευχθεί μεγαλύτερη εκφραστικότητα στον παγκόσμιο κινηματογράφο μισή δεκαετία 40-50 Στη δεκαετία του 1990, ο νεορεαλισμός, που εμφανίστηκε στον ιταλικό κινηματογράφο, έγινε η κορυφαία τάση. Ο νεορεαλισμός ξεκίνησε στην αντιφασιστική Αντίσταση ως αντίδραση του δημοκρατικού πολιτισμού στην πνευματική στασιμότητα κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Μπ. Μουσολίνι. Οι αισθητικές αρχές του νεορεαλισμού διατυπώθηκαν από τον C. Zavattini: φέρνοντας την ιστορία της οθόνης όσο το δυνατόν πιο κοντά στις πραγματικότητες της ζωής, εγκαταλείποντας την πλοκή και προσελκύοντας μη επαγγελματίες ηθοποιούς. Πραγματοποιήθηκαν για πρώτη φορά στις ταινίες “Obsession” του L. Visconti και “The Children Are Watching Us” του V. de Sica. Το μανιφέστο του νεορεαλισμού ήταν ο πίνακας του R. Rossellini «Ρώμη - ανοιχτή πόλη«Ο νεορεαλισμός χαρακτηρίζεται από δημοκρατία και ανθρωπισμό, προσοχή στη ζωή κοινός άνθρωπος, συμμόρφωση με την αρχή της πιστότητας στο γεγονός Στη δεκαετία του 50-60, ένα νέο βήμα στην ανάπτυξη καλλιτεχνικά μέσαΗ κινηματογράφηση έγινε έργο των Φ. Φελίνι, Μ. Αντονιόνι, Π. Παζολίνι και του Σουηδού σκηνοθέτη Ι. Μπέργκμαν της εποχής εκείνης, αναδημιουργώντας τα προβλήματα της μεταπολεμικής πραγματικότητας, αντανακλώντας επίσης τα γεγονότα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Resistance (σκηνοθέτες R. Clément, L. Daquin, J. Becker, J. P. Le Honor). Επιπλέον, γεννήθηκε σε αυτό μια σκηνοθεσία που ονομάζεται "New Wave", την οποία εκπροσωπούσαν οι σκηνοθέτες J. L. Godard ("Breathless"), A. Rene ("Hiroshima - My Love"), F. Truffaut ("The 400 Blows" , "American Night"), C. Chabrol ("Beautiful Serge", "Cousins"), J. Demy "The Umbrellas of Cherbourg") και άλλοι. Ο πολύτιμος εμπορικός κινηματογράφος του Νέου Κύματος αντιπαρατέθηκε με τον λιτό κινηματογράφο, χωρίς αστέρες του κινηματογράφου και εφέ παραγωγής, που γυρίστηκε με λίγα χρήματα, συνήθως από έναν άγνωστο σκηνοθέτη από σενάριο σκετς. αντιπρόσωποι" Νέο κύμα«Επέδειξε ενδιαφέρον για στη νεότερη γενιάκαι σκεπτικισμός απέναντι στα παραδοσιακά κοινωνικές αξίες. Οι σκηνοθέτες του «νέου κύματος» αρνήθηκαν τη συμμετοχή τους στην ίδια καλλιτεχνική ομάδα, αλλά οι ταινίες τους έχουν πολλά κοινά. Η ποιητική του «Νέου Κύματος» ανέπτυξε την αρχή της αφήγησης σε πρώτο πρόσωπο, εισήγαγε τον αυθορμητισμό του ρεπορτάζ, τη μίξη λογοτεχνική γλώσσαμε βέβηλο λεξιλόγιο, απέδειξε την ικανότητα αποκάλυψης εσωτερικός κόσμοςχαρακτήρας μέσα από την ενδοσκόπηση Σήμερα, το κέντρο της παγκόσμιας παραγωγής ταινιών και κινουμένων σχεδίων είναι οι ΗΠΑ Αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της ζωής του σύγχρονου ανθρώπου έχει γίνει η τηλεόραση (gr. tele - far) - η μετάδοση εικόνων κινούμενων και ακίνητων αντικειμένων σε απόσταση. ηλεκτρικά σήματα που διαδίδονται μέσω καναλιών επικοινωνίας Το ζήτημα της μετάδοσης εικόνων σε λύσεις απόστασης βρέθηκαν στα έργα των V. Smith (ΗΠΑ, 1873), A. Stoletov (1988), A. Popov (1895). Ο B. Rosing πραγματοποίησε την πρώτη τηλεοπτική μετάδοση στον κόσμο σε εργαστηριακές συνθήκες το 1911. Ο πρώτος πειραματικός τηλεοπτικός σταθμός (ασπρόμαυρη εικόνα) δημιουργήθηκε στις ΗΠΑ (1929), συνεχείς τηλεοπτικές εκπομπές ξεκίνησαν στη Μεγάλη Βρετανία (1936). Η έγχρωμη τηλεόραση εμφανίστηκε στις ΗΠΑ (1956). Στην ΕΣΣΔ, οι τακτικές τηλεοπτικές εκπομπές ξεκίνησαν το 1939 (Μόσχα) και στο Κίεβο το 1951. Η τηλεόραση είναι ένα μέσο ενημέρωσης που έχει την ικανότητα να προσεγγίζει ταυτόχρονα ένα κοινό πολλών εκατομμυρίων δολαρίων, ιδίως χάρη στο ζω. Στις πρώτες δεκαετίες της ύπαρξής της, η τηλεόραση περιορίστηκε στον ρόλο των μέσων μαζικής ενημέρωσης, μεταφέροντας μηνύματα για γεγονότα που συμβαίνουν στον κόσμο. Στη συνέχεια αναπτύχθηκε ένα σύστημα ενημέρωσης και δημοσιογραφικής τηλεόρασης και δημιουργήθηκαν καλλιτεχνικά, μουσικά, ψυχαγωγικά και εκπαιδευτικά προγράμματα. Η τηλεόραση γίνεται ολοένα και πιο δημοφιλής για την αποτελεσματικότητά της και την ικανότητά της να μεταφέρει τις απαραίτητες πληροφορίες σε ένα μεγάλο κοινό Κατά το δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα. εξαπλώνεται Μαζική κουλτούρα, σχεδιασμένο για προσιτό, χαμηλό επίπεδο αντίληψης. Η εμφάνισή του συνδέεται με την ανάπτυξη μέσων μαζικής επικοινωνίας- Τύπος, ραδιόφωνο, τηλεόραση, κινηματογράφος, βίντεο, ηχογράφηση, Διαδίκτυο, που συνέβαλαν στην αναπαραγωγή και διάδοση των πολιτιστικών φαινομένων, φέρνοντάς τα στις μάζες. Οι ΗΠΑ θεωρούνται η γενέτειρα της μαζικής κουλτούρας. Τυπικά είδηντετέκτιβ μαζικής κουλτούρας χάλυβα, γυναικείο μυθιστόρημα, φαντασίας, θρίλερ, γουέστερν, δράση, τηλεοπτική σειρά, μελόδραμα, ταινία τρόμου, κόμικς, μιούζικαλ, μουσική ποπ, μόδα κ.λπ.. Η μαζική κουλτούρα δημιουργείται με την προσδοκία της εμπορικής επιτυχίας και είναι πολύ συχνά άκρως επαγγελματική, δημιουργείται από ταλαντούχους σκηνοθέτες, συγγραφείς, ηθοποιούς, συνθέτες, τραγουδιστές. Τα έργα μαζικής κουλτούρας είναι κατά κανόνα διασκεδαστικής φύσης υψηλή κουλτούραΩς εκ τούτου, σε σχέση με τη μαζική κουλτούρα, χρησιμοποιείται ο όρος «kitsch» (γερμανικά: kitsch - φθηνά προϊόντα, κακή γεύση· verkitschen - φθηνή στην πώληση, η μαζική κουλτούρα έχει ισχυρό ιδεολογικό και αισθητικό αντίκτυπο). , δημιουργώντας στερεότυπα συμπεριφοράς και τρόπου ζωής.

Ιστορία του κινηματογράφου

Κινηματογραφία (από το ελληνικό κινημα, γεν. κινήματος - κίνηση και ελληνικά γράφω - γράφω, απεικονίζω) - βιομηχανία ανθρώπινη δραστηριότηταπου περιλαμβάνει τη δημιουργία κινούμενων εικόνων. Μερικές φορές αναφέρεται επίσης ως κινηματογραφία (από το γαλλικό cinematographe, απαρχαιωμένο) και κινηματογραφία. Η κινηματογραφία επινοήθηκε τον 19ο αιώνα και έγινε εξαιρετικά δημοφιλής τον 20ο αιώνα. Η έννοια του κινηματογράφου περιλαμβάνει τον κινηματογράφο - ένα είδος σύγχρονης καλών τεχνών, τα έργα του οποίου δημιουργούνται με κινούμενες εικόνες και η κινηματογραφική βιομηχανία (βιομηχανία κινηματογράφου) - ένας κλάδος της οικονομίας που παράγει ταινίες, ειδικά εφέ για ταινίες, κινούμενα σχέδια και επιδεικνύει αυτά τα έργα στους θεατές. Τα έργα κινηματογραφικής τέχνης δημιουργούνται χρησιμοποιώντας τεχνολογία ταινιών. Η επιστήμη των κινηματογραφικών σπουδών μελετά τον κινηματογράφο.

Η επίδραση του κινηματογράφου στον πολιτισμό και την τέχνη είναι αναμφισβήτητη. Σε πολλές χώρες, η κινηματογραφική βιομηχανία αποτελεί σημαντικό τομέα της οικονομίας. Η παραγωγή ταινιών συγκεντρώνεται σε κινηματογραφικά στούντιο. Οι ταινίες προβάλλονται στους κινηματογράφους, στην τηλεόραση και διανέμονται σε βίντεο με τη μορφή δίσκων βίντεο.

Η γέννηση του κινηματογράφου

Ιστορικά, ο κινηματογράφος εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα της επίλυσης του προβλήματος της στερέωσης σε ένα υλικό μέσο μιας εικόνας της συνεχούς κίνησης των αντικειμένων και της προβολής αυτής της κίνησης στην οθόνη. Για να λυθεί αυτό το πρόβλημα, ήταν απαραίτητο να δημιουργηθούν πολλές τεχνικές εφευρέσεις ταυτόχρονα: ένα ευέλικτο φωτοευαίσθητο φιλμ, μια χρονοφωτογραφική κάμερα, ένας προβολέας ταχέως μεταβαλλόμενων εικόνων. Το πρώτο εύκαμπτο φωτοευαίσθητο μη εύφλεκτο φιλμ εφευρέθηκε από τον Ρώσο φωτογράφο I.V. Ο Boldyrev (1878-1881), τότε οι Αμερικανοί εφευρέτες G. Goodwin το 1887 και ο J. Eastman το 1889 δημιούργησαν εύφλεκτο φιλμ σελιλόιντ. Οι πρώτες χρονοφωτογραφικές μηχανές σχεδιάστηκαν τη δεκαετία του '80 χρόνια XIXαιώνας. Αυτά περιλαμβάνουν: το «φωτογραφικό πιστόλι» του Γάλλου φυσιολόγου E. Marey (1882), τη συσκευή του Γάλλου εφευρέτη O. le Perns (1888), τη συσκευή των Άγγλων εφευρετών W. Friese-Green και M. Evans (1889). ), η συσκευή του Ρώσου φωτογράφου V.A. Dubuc (1891), «Φωνοσκόπιο» του Γάλλου φυσιολόγου J. Demeny (1892). Οι πρωτοπόροι στη δημιουργία συσκευών για την προβολή ταχέως μεταβαλλόμενων εικόνων σε μια οθόνη ήταν οι: Γερμανοί και Ρώσοι φωτογράφοι O. Anschütz και V.A. Debuque, ο οποίος δημιούργησε συσκευές προβολής διαφορετικών σχεδίων το 1891 και 1892, αντίστοιχα, αλλά με το ίδιο όνομα - "Tachyscope", ο Γάλλος εφευρέτης E. Reynaud, ο οποίος δημιούργησε έναν προβολέα με το όνομα "Optical Theatre" το 1892, και οι Ρώσοι εφευρέτες I.A. Timchenko και M.F. Freudenberg (1893).

Εφευρέσεις που είναι πιο κοντά στον κινηματογράφο στο δικό τους τεχνικές προδιαγραφέςείναι: το «κινητοσκόπιο» του Έντισον, η συσκευή του Ι.Α. Timchenko (1893), «χρονοφωτογράφος» του J. Demeny (1893), προβολέας του Αμερικανού εφευρέτη J.A. Le Roy (1894), ο «πανοπτικός» προβολέας του Αμερικανού εφευρέτη W. Latham (1895), ο «πλόγραφος» του Πολωνού εφευρέτη K. Pruszynski (1894) κ.λπ. Και ήδη το 1895-1896, εφευρέθηκαν συσκευές που συνδύασε όλα τα βασικά στοιχεία του κινηματογράφου: στη Γαλλία - «κινηματογράφος» των αδελφών L. και O. Lumiere (1895) και «χρονοφωτογραφία» του J. Demeny (1895). στη Γερμανία - το «βιοσκόπιο» του M. Skladanovsky (1895) και ο προβολέας ταινιών του O. Mester (1896). στην Αγγλία - «animatographer» R.W. Paula (1896); στη Ρωσία - «χρονοφωτογράφος» του A. Samarsky (1896) και «strobegrapher» του I. Akimov (1896), στις ΗΠΑ - «vitascope» του T. Armat (1896).

Η διάδοση της κινηματογραφίας ξεκίνησε με τα γυρίσματα και τη δημόσια επίδειξη των πρώτων ταινιών μικρού μήκους. Την 1η Νοεμβρίου 1895, στο Βερολίνο, ο M. Skladanovsky παρουσίασε το «βιοσκόπιό» του και στις 28 Δεκεμβρίου 1895, στο Παρίσι, οι αδελφοί Lumiere παρουσίασαν τον «κινηματογράφο» τους. Κατά την περίοδο 1896-1897 πραγματοποιήθηκαν δημόσιες προβολές ταινιών μικρού μήκους σε όλες τις πρωτεύουσες του κόσμου. Στη Ρωσία, οι πρώτες παραστάσεις διοργανώθηκαν τον Απρίλιο του 1896 στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη και μετά Παν-ρωσική έκθεση V Νίζνι Νόβγκοροντ. Παράλληλα πραγματοποιήθηκαν τα πρώτα εγχώρια ερασιτεχνικά γυρίσματα (Β. Σάσιν, Α. Φεντέτσκι, Σ. Μακάροφ κ.λπ.).

Εποχή του βωβού κινηματογράφου

Οι πρώτες ταινίες μικρού μήκους (15-20 μέτρα, περίπου 1,5 λεπτό επίδειξης) ήταν ως επί το πλείστον ντοκιμαντέρ, αλλά ήδη στη δραματοποίηση κωμωδίας των αδελφών Lumiere «The Watered Waterman» αντικατοπτρίζονται οι τάσεις στην εμφάνιση ταινιών μεγάλου μήκους. Η μικρή διάρκεια των πρώτων ταινιών οφειλόταν στις τεχνικές ατέλειες του εξοπλισμού ταινιών, ωστόσο, μέχρι τη δεκαετία του 1900, το μήκος των ταινιών είχε αυξηθεί στα 200-300 μέτρα (15-20 λεπτά επίδειξης). Η βελτίωση της τεχνολογίας κινηματογράφησης και προβολής συνέβαλε στην περαιτέρω αύξηση της διάρκειας των ταινιών, σε ποιοτική και ποσοτική αύξηση των τεχνικών καλλιτεχνικής κινηματογράφησης, ηθοποιίακαι σκηνοθεσία. Και η ευρεία διάδοση του κινηματογράφου και η δημοτικότητα του κινηματογράφου εξασφάλισαν την οικονομική του κερδοφορία, η οποία όμως δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει καλλιτεχνική αξίαταινίες που γίνονται. Την περίοδο αυτή, με την περιπλοκή και την επιμήκυνση της πλοκής των ταινιών, άρχισαν να διαμορφώνονται κινηματογραφικά είδη, καλλιτεχνική πρωτοτυπία, δημιουργείται ένα σύνολο εικαστικών τεχνικών ειδικών για κάθε είδος. Ο βωβός κινηματογράφος έφτασε στο απόγειό του τη δεκαετία του 1920, όταν καθιερώθηκε πλήρως ως ανεξάρτητη μορφή τέχνης με τα δικά του καλλιτεχνικά μέσα.

Η άφιξη του ήχου

Ακόμη και πριν από τις αρχές του 20ου αιώνα, ο Thomas Edison προσπάθησε να συγχρονίσει το κινοσκόπιο με τον φωνογράφο, αλλά δεν τα κατάφερε. Ωστόσο, αργότερα ο William Dixon, ο συν-συγγραφέας του Edison, ισχυρίστηκε ότι ήδη το 1889 κατάφερε να δημιουργήσει έναν κινητοφωνογράφο - μια συσκευή που αναπαρήγαγε ταυτόχρονα ήχο και εικόνα. Ωστόσο, δεν υπάρχουν στοιχεία που να υποστηρίζουν τα λόγια του.

ΣΕ πρώιμη περίοδοΣτον κινηματογράφο, σε πολλές χώρες προσπάθησαν να δημιουργηθούν ταινίες ήχου, αλλά αντιμετώπιζαν δύο βασικά προβλήματα: τη δυσκολία συγχρονισμού εικόνας και ήχου και την ανεπαρκή ένταση του τελευταίου. Το πρώτο πρόβλημα λύθηκε με την εγγραφή ήχου και εικόνας στο ίδιο μέσο, ​​αλλά η επίλυση του δεύτερου προβλήματος απαιτούσε την εφεύρεση του ενισχυτή χαμηλής συχνότητας, κάτι που δεν συνέβη παρά το 1912, όταν η γλώσσα του κινηματογράφου είχε αναπτυχθεί τόσο πολύ που η απουσία του ήχου δεν ήταν πλέον αντιληπτό ως σοβαρό μειονέκτημα.

Ως αποτέλεσμα, ένα δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για αυτό το σύστημα ήχου κινηματογράφου, το οποίο στη συνέχεια έφερε την επανάσταση του ήχου, ελήφθη το 1919, αλλά οι κινηματογραφικές εταιρείες δεν έδωσαν καμία σημασία στη δυνατότητα του κινηματογράφου να μιλήσει, θέλοντας να αποφύγουν το αυξανόμενο κόστος παραγωγής και διανομής των ταινιών και η απώλεια ξενόγλωσσων αγορών. Μέχρι που, το 1925, η Warner Brothers, που βρισκόταν στα πρόθυρα της χρεοκοπίας, επένδυσε σε ένα ριψοκίνδυνο ηχητικό έργο.

Ήδη από το 1926, η Warner Brothers κυκλοφόρησε αρκετές ταινίες ήχου, που αποτελούνταν κυρίως από μουσικά νούμερα, αλλά δεν είχαν μεγάλη επιτυχία με το κοινό. Η επιτυχία ήρθε μόνο με την ταινία "The Jazz Singer", στην οποία, εκτός από τα μουσικά νούμερα του Al Jolson, υπήρχαν και σύντομες γραμμές του. Η 6η Οκτωβρίου 1927, ημέρα της πρεμιέρας του The Jazz Singer, θεωρείται ότι είναι τα γενέθλια του sound cinema.

Περαιτέρω τεχνική πρόοδοστον κινηματογράφο

Αν και η πρώτη πρωτόγονη έγχρωμη ταινία (με κόκκινο-πράσινο γάμμα, χωρίς μπλε χρώματος) κυκλοφόρησε το 1922, δεν εντυπωσίασε το κοινό. Η πρώτη "πλήρης έγχρωμη" ταινία μικρού μήκους Technicolor, La Cucaracha, κυκλοφόρησε το 1934. Η πρώτη έγχρωμη ταινία μεγάλου μήκους «Becky Sharp» από Αμερικανό σκηνοθέτη Αρμενικής καταγωγήςΟ Ruben Mamulyan κυκλοφόρησε το 1935, φέτος θεωρείται η χρονιά της εμφάνισης του έγχρωμου κινηματογράφου. Στην ΕΣΣΔ, η πρώτη έγχρωμη ταινία ζωντανής δράσης, "Grunya Kornakova", γυρίστηκε ήδη το 1936.

Στη δεκαετία του 1950, η τεχνολογική πρόοδος προχώρησε ακόμη περισσότερο. Η ανάπτυξη και η εφαρμογή μαγνητικής ηχογράφησης και αναπαραγωγής ήχου, καθώς και η δημιουργία και ανάπτυξη νέων τύπων κινηματογράφου (πανοραμικού, στερεοσκοπικού, split-screen κ.λπ.) οδήγησαν σε σημαντική βελτίωση στην ποιότητα της προβολής ταινιών και οι άνθρωποι άρχισαν να μιλήσει για την «επίδραση της παρουσίας» του θεατή. Η εντύπωση ενισχύθηκε από τη στερεοφωνική αναπαραγωγή ήχου, η οποία κατέστησε δυνατή τη δημιουργία «χωρικής προοπτικής ήχου» - ο ήχος φαινόταν να ακολουθεί την εικόνα της πηγής του, προκαλώντας την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας της πηγής ήχου.

Επί του παρόντος, υπάρχουν πολύ εξελιγμένα συστήματα μουσική υπόκρουσηταινία. Ο αριθμός των μεμονωμένων καναλιών ήχου φτάνει μέχρι τα 7 και σε εξωτικά συστήματα ακόμη και τα 12. Φυσικά, όλα αυτά έχουν σχεδιαστεί για να ενισχύσουν το βάθος βύθισης του θεατή στην ατμόσφαιρα της ταινίας που παρακολουθεί.

Το αρχικό κείμενο βρίσκεται στην ιστοσελίδα"Κόσμος του Κινηματογράφου "

Στέρεο

Πρωτοπόροι του κινηματογράφου όπως ο William Freese-Green και οι αδελφοί Lumière πειραματίστηκαν με στερεοσκοπικές και τρισδιάστατες εικόνες στην ασημένια οθόνη. Επινόησαν συστήματα με τα οποία δύο φιλμ φιλμ, χρωματισμένα με κόκκινο και μπλε-πράσινα χρώματα, προβάλλονταν ταυτόχρονα σε οθόνη για προβολή μέσα από ειδικά γυαλιά με φακούς παρόμοιου χρώματος.

Η πρώτη στερεοσκοπική ταινία μεγάλου μήκους, The Power of Love, κυκλοφόρησε το 1922 σε μαύρο και άσπρο. Στη δεκαετία του 1930, εφευρέθηκαν φίλτρα πόλωσης για τον έλεγχο της ποσότητας του φιλμ που χτυπά το φως. Αυτό κατέστησε δυνατή την έναρξη πειραμάτων με έγχρωμο στερεοσκοπικό κινηματογράφο, που πραγματοποιήθηκαν ταυτόχρονα στη Γερμανία και την Ιταλία.

Αλλά η μεγάλης κλίμακας χρήση του στερεοσκοπικού κινηματογράφου ξεκίνησε μόλις τη δεκαετία του 1950, όταν το Χόλιγουντ έψαχνε τρόπους για να κερδίσει ξανά το κοινό. Το «Bovan's Devil» του Arch Oboler ήταν μια από τις πρώτες ταινίες που κυκλοφόρησαν μεγάλα κινηματογραφικά στούντιο το 1952-1954. Τα περισσότερα από αυτά ήταν περιπέτειας και συγκλόνισαν το κοινό δημιουργώντας την ψευδαίσθηση ότι φλεγόμενα βέλη, ζώα που πηδούσαν, τρένα που δραπέτευαν και πεταχτές πέτρες κινούνταν από την οθόνη απευθείας στο αμφιθέατρο. Δυστυχώς, τα ειδικά γυαλιά που απαιτούνται για την προβολή στερεοφωνικών ταινιών προκάλεσαν μεγάλη ταλαιπωρία στους θεατές και με την πάροδο του χρόνου, η προσέλευση σε τέτοιες προβολές μειώθηκε κατακόρυφα. Μια προσπάθεια αναζωογόνησης του ενδιαφέροντος για τον στερεοφωνικό κινηματογράφο έγινε ξανά το 1995, όταν η ταινία δράσης-περιπέτειας «Wings of Courage» προβλήθηκε σε 120 κινηματογράφους σε όλο τον κόσμο.

Το αρχικό κείμενο βρίσκεται στον ιστότοπο "Cinema.rin.ru "

Το 2009, κυκλοφόρησε η ταινία του D. Cameron "Avatar", κατασκευασμένη με τρισδιάστατες τεχνολογίες υπολογιστών, η οποία σηματοδότησε την αρχή της ευρείας χρήσης τους στη δημιουργία και προβολή ταινιών και τηλεοπτικών προγραμμάτων.

Χρονολογικός πίνακας ιστορίας του κινηματογράφου

1826—1834	Έχουν εφευρεθεί διάφορες μηχανές για την προβολή κινούμενων εικόνων: strobe, zoetrope, doumatrope.
1872	Ο Eadweard Muybridge δείχνει ένα άλογο που τρέχει χρησιμοποιώντας 24 κάμερες.
1877	Το "Praxinoscope" εφευρέθηκε. χρησιμοποιήθηκε στη Γαλλία για την προβολή διαδοχικών εικόνων σε μια οθόνη το 1879.
1878—1895	Ο Marey, Γάλλος φυσιολόγος, ανέπτυξε Διάφοροι τύποισυσκευές καταγραφής των κινήσεων ανθρώπων και ζώων.
1887	Ο Augustin Le Prince παρήγαγε μια σειρά εικόνων σε διάτρητο φιλμ. Ο Thomas A. Edison, ο οποίος εφηύρε τον φωνογράφο, έκανε τα πρώτα βήματα για να αναπτύξει την εγγραφή και την εμφάνιση κινούμενων εικόνων που θα συνοδεύουν τους ηχογραφημένους ήχους.
1888	Ο William Freese-Green (1855-1921) παρουσίασε την πρώτη ταινία σε φιλμ σελιλόιντ και κατοχύρωσε την κάμερα με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας.
1889	Ο Έντισον ανέπτυξε φιλμ 35 χλστ.
1890—1894	Ο Edison κατασκεύασε έναν κινητογράφο για λήψη σε διάτρητη ταινία και ένα κινετοσκόπιο για μεμονωμένη προβολή του πλάνα. Η εμπορική παραγωγή αυτών των συσκευών ξεκίνησε στη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο και το Παρίσι.
1895	Οι αδελφοί Lumière έδειξαν στο κοινό, έναντι αμοιβής, μια ταινία από την άφιξη του τρένου στο σταθμό. Κάποιοι θεατές έφυγαν τρομαγμένοι.
1896	Ο Charles Pathé σχεδίασε το γραμμόφωνο Berliner και συγχρονίζει τον ήχο σε δίσκους με τις εικόνες σε φιλμ. Η έλλειψη ηχητικής ενίσχυσης, ωστόσο, μείωσε το αποτέλεσμα μιας τέτοιας επίδειξης.
1899	Ο Έντισον προσπάθησε να ενισχύσει τον ήχο χρησιμοποιώντας μπαταρίες φωνογράφου.
1900	Προσπάθειες συγχρονισμού ήχου και εικόνας έγιναν από τον Leon Gaumont (1863-1946) στη Γαλλία και τον Goldschmidt στη Γερμανία και αργότερα οδήγησαν στη δημιουργία του συστήματος Vitafon στις ΗΠΑ.
1902	Ο Georges Meslier σκηνοθέτησε το A Trip to the Moon.
1903	Το πρώτο γουέστερν του Έντουιν Πόρτερ, The Great Train Robbery, γυρίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες.
1906	Ο George Elbert Smith (1864-1959) κατοχύρωσε την πρώτη έγχρωμη ταινία (Kinemacolor) στη Μεγάλη Βρετανία.
1908	Κυκλοφόρησε η πρώτη ρωσική ταινία μεγάλου μήκους "Ponizovaya Volnitsa".
1907—1911	Οι πρώτες ταινίες γυρίστηκαν στο Χόλιγουντ κοντά στο Λος Άντζελες. Στη Γαλλία, ο Emile Kohl πειραματίζεται με τα κινούμενα σχέδια.
1910	Μέσω κινηματογραφικών στούντιο και αμερικανικών περιοδικών, οι κινηματογραφικοί ηθοποιοί αποκτούν παγκόσμια φήμη.
1911	Το πρώτο στούντιο, η Horseley Centaur Film Company, ιδρύθηκε στο Χόλιγουντ και ακολούθησε το 1915 το στούντιο των Carl Laeml και Thomas Ince.
1912	Στη Μεγάλη Βρετανία, ο Eugene Lost σχεδίασε ένα πειραματικό σύστημα για την εγγραφή ήχου σε φιλμ.
1915	Η ιστορική ταινία του Ντ. Γκρίφιθ «Η Γέννηση ενός Έθνους» για εμφύλιος πόλεμοςστις ΗΠΑ.
1917	Η Αμερικανική Εταιρεία Μηχανικών Κινηματογράφου καθιέρωσε το πρότυπο φορμά φιλμ 35 mm.
1918—1919	Στη Γερμανία, αναπτύχθηκε το σύστημα ήχου Tri-Ergon, το οποίο κατέστησε δυνατή την εγγραφή ήχου σε φιλμ. Ένα παρόμοιο σύστημα στις ΗΠΑ (των οποίων ο συγγραφέας ήταν ο Lee de Forest) ονομαζόταν «Phonofilm».
1923	Επίδειξη της πρώτης ηχητικής ταινίας (phonofilm).
1926	Κυκλοφόρησε η βουβή ταινία «Don Juan» με συγχρονισμένη μουσική συνοδεία.
1927	Κυκλοφορεί η πρώτη ηχητική ταινία, The Jazz Singer, με αρκετά τραγούδια και σύντομους διαλόγους (Warner Brothers Studio, Νέα Υόρκη). Απονεμήθηκαν τα πρώτα Όσκαρ (Όσκαρ).
1928	Η Walt Disney κυκλοφόρησε το πρώτο καρτούν του Μίκυ Μάους, το Steamboat Willie. Κυκλοφόρησε η πρώτη πλήρως μεταγλωττισμένη ταινία, το Lights of New York.
1930	Το Western "The Great Trail" γυρίστηκε και τυπώθηκε σε φιλμ 70 mm αντί για το τυπικό 35 mm. Το φορμά των 70 χιλιοστών εξακολουθεί να χρησιμοποιείται, αλλά μόνο για ακριβές επικές ταινίες όπως ο Λόρενς της Αραβίας.
1931	Κυκλοφορεί η πρώτη σοβιετική ταινία ήχου "Alone", σε σκηνοθεσία Grigory Kozintsev και Leonid Trauberg.
1932	Η τεχνολογία τριών χρωμάτων Technicolor αναπτύχθηκε και χρησιμοποιήθηκε από τον Walt Disney σε μια ταινία κινουμένων σχεδίων.
1935	Η Becky Sharp είναι η πρώτη ταινία ζωντανής δράσης που γυρίστηκε σε Technicolor (τρίχρωμη).
1936	Γυρίστηκε η πρώτη σοβιετική έγχρωμη ταινία μεγάλου μήκους "Grunya Kornakova".
1937	Ο Walt Disney γυρίζει την πρώτη μεγάλου μήκους (82 λεπτά) ταινία κινουμένων σχεδίων, η Χιονάτη και οι επτά νάνοι.
1939	Μια από τις πιο εξαιρετικές ταινίες του Χόλιγουντ, το Gone with the Wind, κυκλοφορεί.
1952	Cinerama, μια ταινία μεγάλου μεγέθους που γυρίστηκε με τρεις κάμερες και προβάλλεται από τρεις μηχανές προβολής εμφανίζεται στη Νέα Υόρκη.
1953	Ο εμπορικός τρισδιάστατος (στερεοφωνικός) κινηματογράφος και το σινεσκόπι ευρείας οθόνης εμφανίζονται στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το cinemascope ήταν ένα συντονισμένο σύστημα καμερών και προβολέων, που παρήγαγε την επίδραση του όγκου χρησιμοποιώντας αναμορφικούς φακούς. Ο εξοπλισμός για στερεοφωνικά γυρίσματα ήταν δυσκίνητος και οι θεατές ήταν απρόθυμοι να φορέσουν τα γυαλιά που απαιτούνται για την προβολή. Μέρος της τεχνολογίας ήταν η στερεοφωνική ηχογράφηση, η οποία αργότερα έγινε ο κανόνας.
1959	Το πρώτο πείραμα στη χρήση της όσφρησης στον κινηματογράφο ήταν στην ταινία Scent of Mystery. Η προσπάθεια δεν συνεχίστηκε.
1980	Οι πιο σημαντικές ταινίες δημιουργούνται χρησιμοποιώντας στερεοφωνικά συστήματα Dolby.
1981	Το "Year of Color Film" ξεκίνησε από τον σκηνοθέτη Martin Scorsese για να επιστήσει την προσοχή στην ποιότητα των έγχρωμων ταινιών που κυκλοφόρησαν μετά το 1950 και να αποτρέψει την υποβάθμισή του.
1982	Ο Walt Disney κάνει την πρώτη και πιο επιτυχημένη απόπειρά του να δημιουργήσει μια ταινία κινουμένων σχεδίων υπολογιστή πλήρους μήκους, το Tron, με κόστος 20 εκατομμυρίων δολαρίων, σε μια προσπάθεια να εισχωρήσει στην ακμάζουσα αγορά ταινιών φαντασίας. Ο στερεοφωνικός κινηματογράφος γνώρισε μια σύντομη αναβίωση, με τα Jaws 3 και Friday the 13th Part 3 να γυρίστηκαν με αυτή την τεχνική, η οποία έφερε εμπορική επιτυχία.
1987	Εκπρόσωποι της εταιρείας του Χόλιγουντ απηύθυναν έκκληση στη δικαστική επιτροπή της Γερουσίας των ΗΠΑ ζητώντας να προστατεύσουν τις ταινίες τους από τον ηλεκτρονικό «χρωματισμό» - μια νέα μέθοδος χρωματισμού ασπρόμαυρων ταινιών για τηλεοπτική προβολή.
1988	Ο Robert Zemeckis στην ταινία "Who Framed Roger Rabbit" χρησιμοποίησε νέα τεχνολογίασυνδυασμός υποκριτικής και κινουμένων σχεδίων.
2009	Κυκλοφόρησε η ταινία του D. Cameron "Avatar", που έγινε χρησιμοποιώντας 3ρε -τεχνολογίες, και έθεσαν τα θεμέλια για την ευρεία χρήση τους στη δημιουργία και προβολή κινηματογραφικών και τηλεοπτικών προγραμμάτων.

Πρωτότυπο κείμενο χρονολογικός πίνακαςβρίσκεται στον ιστότοπο"Συλλογή ταινιών - παγκόσμιοι κλασικοί και σπάνιος θεαματικός κινηματογράφος"

«Ο κινηματογράφος είναι ένα θέατρο για τους φτωχούς».

Άννα Αχμάτοβα /

Σε όλους μας αρέσει να παρακολουθούμε ταινίες, άλλες για ευχαρίστηση και για να φτιάχνουμε τη διάθεσή μας, άλλοι για εκπαίδευση ή για να αναζητήσουμε κάποιες απαντήσεις, και άλλοι δεν μπορούν να καταλάβουν καθόλου γιατί. Αλλά κάθε σύγχρονος άνθρωπος δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή του χωρίς τον κινηματογράφο.Είναι πιθανό να αφιερώνει τον περισσότερο χρόνο στην τέχνη του κινηματογράφου, αφού ταινίες προβάλλονται σχεδόν σε κάθε σπίτι μέσω της τηλεόρασης.

Ας δούμε τι γράφουν για τον κινηματογράφο στην εγκυκλοπαίδεια της Wikipedia:

" Η έννοια του κινηματογράφου περιλαμβάνει τον κινηματογράφο Αναζήτηση- ένας τύπος μοντέρνας καλών τεχνών, τα έργα της οποίας δημιουργούνται με κινούμενες εικόνες, και η κινηματογραφική βιομηχανία (βιομηχανία κινηματογράφου) - ένας κλάδος της οικονομίας που παράγει ταινίες, ειδικά εφέ για ταινίες, κινούμενα σχέδια και επιδεικνύει αυτά τα έργα στους θεατές. "

Η κύρια διαφορά μεταξύ του σύγχρονου κινηματογράφου και των ταινιών των περασμένων χρόνων είναι ότι σήμερα δεν διδάσκει μόνο τα θετικά, δεν απαντά μόνο σε ερωτήσεις «καλής» ζωής, αλλά επισημαίνει και τις αρνητικές πτυχές της ζωής.

ΣΕ Επί του παρόντος, παράγεται ένας τεράστιος αριθμός ταινιών, με διαφορετικό θέμα. Ο κινηματογράφος έχει αναβιώσει και παρουσιάζει στο κοινό όλων των ειδών τις σειρές, που ποικίλλουν ως προς το είδος: από κωμωδία σε τραγωδία, από δράμα στη σάτιρα. Εμφανίζονται νέες ταινίες βασισμένες σε πραγματικά γεγονότα και γεγονότα. Πολλοί προτιμούν τον αμερικανικό κινηματογράφο, ειδικά τις ταινίες δράσης και τα θρίλερ, για τον τεράστιο αριθμό των συναρπαστικών ειδικών εφέ. Προσωπικά, είμαι πολύ χαρούμενος που αυτή τη στιγμή πολλοί σκηνοθέτες στρέφονται στο θέμα του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςκαι αντικατοπτρίζουν εκείνα τα γεγονότα για τα οποία τίποτα δεν ήταν γνωστό προηγουμένως.

Σήμερα, όλες οι ταινίες μπορούν να χωριστούν σε ταινίες που αποφέρουν εμπορικό κέρδος και σε ανεξάρτητες, μη εμπορικές ταινίες δημιουργού. Οι ταινίες που παράγουν έσοδα έχουν μαζικό χαρακτήρα. Υπάρχουν όμως και σκηνοθέτες που θεωρούν τους εαυτούς τους «ανεξάρτητους από ανεξάρτητους». Πιστεύουν ότι το κέρδος από τους πίνακές τους είναι λάθος και ντροπή.

Επιτρέψτε μου να σας πω για τις νέες τάσεις στον κινηματογράφο, χάρη στις οποίες έχει γίνει σύγχρονος!

Ταινίες μικρού μήκους

Εκ πρώτης όψεως, ταινία μικρού μήκουςδιαφέρει από την ταινία μεγάλου μήκους μόνο στη μικρή διάρκεια της ταινίας (κυρίως 15-20 λεπτά). Αλλά αυτό φαίνεται μόνο με την πρώτη ματιά, γιατί σε ένα στενό χρονικό πλαίσιο ταινία μικρού μήκουςείναι απαραίτητο να χωρέσει όλο το φάσμα των εμπειριών του θεατή που υπάρχει σε μια ταινία μεγάλου μήκους. Ως εκ τούτου, οι ταινίες μικρού μήκους είναι, με καλλιτεχνικό σημείοόραση, απολύτως ένα ξεχωριστό είδοςκινηματογραφία και ένα ξεχωριστό είδος κινηματογραφικής δημιουργικότητας.

Τεχνική καινοτομία - ψηφιακός κινηματογράφος

Στις αρχές του 21ου αιώνα, με την ανάπτυξη των τεχνολογιών εγγραφής ψηφιακών εικόνων, εμφανίστηκε η έννοια του «ψηφιακού κινηματογράφου» ή του «ψηφιακού βίντεο». ψηφιακό βίντεο). Αυτός ο όρος σημαίνει το νέο είδοςκινηματογράφηση, όταν τα καρέ εγγράφονται χρησιμοποιώντας ψηφιακή κάμερααπευθείας σε ψηφιακό αποθηκευτικό μέσο. Σε αυτήν την περίπτωση, το φιλμ για κινηματογράφηση καθίσταται περιττό και ο προβολέας φιλμ αντικαθίσταται από ψηφιακό προβολέα ή παράγεται διαδραστικό φιλμ υψηλής ποιότητας χρησιμοποιώντας συσκευές εγγραφής λέιζερ. ψηφιακό ενδιάμεσο) για επακόλουθη εκτύπωση αντιγράφων φιλμ.

Σχετικά με τους σκηνοθέτες και τα έργα τους Νομίζω ότι είναι πολύ σημαντικό να γιορτάζουμε τους σκηνοθέτες του σύγχρονου κινηματογράφου και, όπως πάντα, θα σας πω για τα αγαπημένα μου. Μπορεί να μην τις έχετε ακούσει, οι ταινίες για τις οποίες θα μιλήσω δεν περιλαμβάνονται στο mainstream του σύγχρονου κινηματογράφου, αλλά για κάποιο λόγο ήθελα να τις δείξω και όχι το Πέμπτο Στοιχείο, για το οποίο ήδη γνωρίζετε τα πάντα! Εμίρ Κουστουρίτσα (Σερβία): Μαύρη γάτα, λευκή γάτα, 8 σούπερ ιστορίες, Η ζωή είναι σαν θαύμα, Διαθήκη Jacques Audiard (Γαλλία): Προσέξτε πώς πέφτουν οι άνθρωποι, κανείς διάσημος ήρωας, Διάβασε τα χείλη μου, Σταμάτησε να χτυπάει η καρδιά μου, Προφήτη Steen Koninx (Βέλγιο): Αδελφό Χαμόγελο, Εικόνες της Ευρώπης, Θάλασσα της Σιωπής, Χορός, Έκτορας Oskar Röhler (Γερμανία): Lulul and Jimi, Elementary Particles, Agnes and His Brothers, Unrecessary

Αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία για τη γεύση, οπότε σας εύχομαι να έχετε όσο το δυνατόν περισσότερες ευχάριστες εντυπώσεις παρακολουθώντας σύγχρονο σινεμά. Λοιπόν, μην ξεχνάτε και τα κλασικά!

Ο ρόλος του κινηματογράφου στην ανθρώπινη ζωή
Η κινηματογραφία κυκλοφόρησε λίγο περισσότερο από έναν αιώνα πριν. Από τότε βέβαια αυτό
η βιομηχανία της τέχνης έχει αναπτυχθεί και έχει αλλάξει τόσο πολύ.
Ο κινηματογράφος ως ψυχαγωγία είναι εδώ για να μείνει. Σε κάποιους αρέσει να κάθονται μπροστά
δείτε τηλεόραση μόνοι, άλλοι μαζεύονται με όλη την οικογένεια. Επί του παρόντος
Ένας πολύ μεγάλος αριθμός ταινιών κυκλοφορεί κάθε χρόνο. Ολοι μπορούν
βρες κάτι που του αρέσει. Ανάλογα με τη διάθεση και τις προτιμήσεις σας, μπορείτε
παρακολουθήστε αστυνομικές ιστορίες, μελοδράματα, τρόμους, ιστορικές ταινίες. Οι ταινίες μπορούν
δίνουν τέτοια συναισθήματα, βιώνουν καταστάσεις που πραγματική ζωήΟχι. Έτσι
Ο κινηματογράφος δεν θα χάσει για πολύ καιρό τη σημαντική θέση του στη ζωή των ανθρώπων.
Σήμερα ο κινηματογράφος είναι πιο προσιτός στους θεατές, αφού μπορεί να τον παρακολουθήσει
τηλεόραση, στην οθόνη της οθόνης ή πηγαίνετε στον κινηματογράφο. Το Διαδίκτυο δίνει
Οι λάτρεις των ταινιών έχουν το πλεονέκτημα να παρακολουθούν πρώτα νέες ταινίες και να επιλέγουν σύμφωνα με τις δικές τους
γούστο, και όχι αυτό που προβάλλεται στην τηλεόραση ή στους κινηματογράφους.

Καινοτομία στον κινηματογράφο
Η κινηματογραφική βιομηχανία βρίσκεται σε συνεχή ανάπτυξη από την πρώτη στιγμή
το βίντεο που εμφανίζεται. Στις μέρες μας, στην παραγωγή ταινιών
χρησιμοποιούνται προηγμένες τεχνολογίες, που μας επιτρέπουν να παράγουμε
κινηματογράφος με εξαιρετική ποιότηταεικόνες και καταπληκτικές
ειδικά εφέ. τρισδιάστατη εικόνα, ήχος, μοντέρνα γραφικά
κάνει τον θεατή να αισθάνεται ήρωας αυτού που συμβαίνει
οθόνη.

Καινοτομίες που μας κάνουν να πιστεύουμε
πραγματικότητα αυτού που συμβαίνει στις οθόνες:
1.Ειδικά εφέ και γραφικά υπολογιστή
2. Πλαστικό μακιγιάζ

Ειδικό εφέ
Ο κινηματογράφος χωρίς ειδικά εφέ δεν κράτησε πολύ. Ανθρωποι,
Έχοντας ανακαλύψει μια νέα τέχνη, άρχισαν γρήγορα να εφευρίσκουν
πώς μπορείς να δείξεις στην οθόνη κάτι που υπήρχε πριν;
αποκλειστικά στη φαντασία τους.
Το ειδικό εφέ είναι ένας συνδυασμός τεχνολογιών κινηματογράφου και
τηλεόραση, με αποτέλεσμα να παράγει η οθόνη
μια εικόνα που δεν υπήρχε στην πραγματικότητα, αλλά για
Οι θεατές δεν διαφέρουν από αυτό που γυρίστηκε στο περίπτερο ή στην τοποθεσία.

Έτσι μοιάζουν οι λήψεις πριν και μετά
εφαρμογή διαφόρων ειδικών εφέ

Πλαστικό μακιγιάζ
Οι επαγγελματίες καλλιτέχνες και οι make-up artists χρησιμοποιούν συχνά
πρέπει να καταφύγετε στη δημιουργία ειδικών εφέ. Μώλωπες και
γδαρσίματα στα πρόσωπα των ηρώων που σώζουν τον κόσμο από κακούς κάθε είδους -
Αυτό, φυσικά, είναι η αξία των make-up artists και όχι η πραγματική μάχη
τραυματισμοί. Ωστόσο, κάντε τραύματα από σφαίρες και ματωμένα τραύματα
ρεαλιστικές, στραβές μύτες και ψεύτικα αυτιά - φυσικά,
τα γένια και τα μουστάκια -που δεν διακρίνονται από τα αληθινά- δεν είναι ό,τι πιο εύκολο
υπόθεση.

Ίσως σήμερα χωρίς πλαστικό μακιγιάζ και ειδικά εφέ να είναι αδύνατο
ούτε μια ταινία που κυκλοφόρησε δεν θα κοστίσει, ακόμα κι αν περιέχει
χρησιμοποιούνται ενεργά γραφικά υπολογιστή. Και δεν είναι μόνο για
θορυβώδεις υπερπαραγωγές με πυροβολισμούς, αν και είναι
οι κύριοι «καταναλωτές» των ειδικών εφέ. Ειδικά εφέ
Χρησιμοποιούνται ακόμη και σε μελοδράματα και κωμωδίες. Όλοι το ξέρουν αυτό
όχι όλοι, έστω και πολύ ταλαντούχος ηθοποιόςΜπορεί
κλάψτε στο πλαίσιο - και εδώ θα έρθουν ειδικοί άνθρωποι στη διάσωση
εγκαταστάσεις. Χρησιμοποιώντας ένα προϊόν όπως "Μολύβι δάκρυ"
τα δάκρυα του ηθοποιού φαίνονται πολύ νατουραλιστικά. Ή, για παράδειγμα,
πρέπει να γεράσει το πρόσωπό σας νεαρός ηθοποιόςκαι βοηθήστε τον να παίξει
ο ήρωάς του αρκετές δεκαετίες αργότερα. Αυτό θα βοηθήσει
ειδικά προϊόντα για τη γήρανση του δέρματος του προσώπου.

Μια τόσο διαφορετική ταινία.
Ταινία τρόμου (ταινία τρόμου, ταινία τρόμου) - ένας κύκλος ταινιών,
έχει σχεδιαστεί για να προκαλεί συναισθήματα φόβου, άγχους και
αβεβαιότητα, δημιουργία τεταμένης ατμόσφαιρας τρόμου ή
οδυνηρή προσμονή για κάτι τρομερό.

Μια ταινία καταστροφής είναι μια ταινία στην οποία οι χαρακτήρες μπαίνουν σε μια καταστροφή και
προσπαθώντας να ξεφύγει. Ένα συγκεκριμένο είδος θρίλερ και
δράματα. Θα μπορούσε να είναι μια φυσική καταστροφή (ανεμοστρόβιλος,
σεισμός, ηφαιστειακή έκρηξη, κ.λπ.), και για ανθρωπογενείς
καταστροφή (αεροπορικό δυστύχημα, για παράδειγμα).

Ντεντεκτίβ
Ο ντετέκτιβ είναι ένα κινηματογραφικό είδος,
τα έργα του οποίου περιέχουν
επίδειξη εγκληματικών πράξεων και αυτών
διερευνήσεις. Προέκυψε πρακτικά
ταυτόχρονα με την εμφάνιση
κινηματογράφος.

Τηλεοπτικές σειρές - μια μορφή κινηματογράφου
Ποιος από εμάς τουλάχιστον μια φορά στη ζωή μας
δεν έχεις δει τη σειρά; Το περισσότερο
απλός ορισμός αυτού
είδος της κινηματογραφικής βιομηχανίας θα είναι
επόμενο – τηλεόραση
ταινία που αποτελείται από πολλά
ή πολλές σειρές.

Τι είδους σειρές υπάρχουν;
Οι τηλεοπτικές σειρές δεν απέχουν πολύ από τις ταινίες στην κατάταξή τους. Αλλά ακόμα
Υπάρχουν μερικές ενδιαφέρουσες κατευθύνσεις.
1. Ιατρική σειρά.
Μια εξαιρετική απεικόνιση αυτού του είδους είναι η τηλεοπτική σειρά "House M.D."
«Κλινική», «Grey’s Anatomy».

Sitcoms.
Ένα είδος κωμωδίας
Τηλεοπτικά προγράμματα, με τακτικά
κύριοι χαρακτήρες και τόπος
Ενέργειες. Εμφανίστηκε αρχικά
στο ραδιόφωνο στις ΗΠΑ τη δεκαετία του 1920, για να
Στη δεκαετία του 1970, η κωμική σειρά ξεχώρισε ως
είδος σχεδόν αποκλειστικά
τηλεοπτική κωμωδία και έλαβε
ευρέως διαδεδομένο σε
τηλεοπτικες ΣΕΙΡΕΣ.
Παραδείγματα sitcom περιλαμβάνουν
σειρές όπως "Friends", "Like Me"
γνώρισα τη μητέρα σου».

Ένα ακόμα αρκεί λαϊκή εμφάνισησειρά - τηλεοπτική μεταφορά βιβλίων,
κόμικς ή ακόμα και άλλες ταινίες.
Παραδείγματα περιλαμβάνουν "The Mortal Instruments", "Areas of Darkness",
«Daredevil», «Jessica Jones».