Μήνυμα για τον μουσικό. Ο μουσικός ως επάγγελμα

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΜΟΥΣΙΚΕΣ Η χειρότερη κατάσταση, από τη σκοπιά των γυναικών, είναι στη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βιέννης, η οποία μέχρι το 1997 ήταν ένα αποκλειστικά ανδρικό σύνολο, αλλά τελικά, με βαριά καρδιά, υποταγμένη στην κοινή γνώμη. Από τότε, οι γυναίκες ήταν εκεί, αλλά ακόμα μέσα

Σε ποια χώρα ζούσαν οι μουσικοί της Βρέμης; Η Γερμανία ως χώρα εμφανίστηκε στον παγκόσμιο χάρτη μόνο με μέσα του 19ουαιώνας. Μέχρι εκείνη την εποχή, υπήρχαν πολλά μικρά πριγκιπάτα στην επικράτειά του, μεταξύ των οποίων ήταν «ελεύθερες πόλεις». Από τότε, η Βαυαρία παρέμεινε στον χάρτη της χώρας,

Μουσικοί χωρίς χέρια Ανάμεσα στους διάσημους καλλιτέχνες χωρίς χέρια υπήρχαν και εκείνοι που δεν ήταν λιγότερο διάσημοι ως μουσικοί. Ανάμεσά τους ο Ζαν ντε Όνο από τις Βρυξέλλες, ο οποίος ήταν δεξιοτέχνης μαντολινίστας και είχε εξαιρετικό έλεγχο του πινέλου, κρατώντας το στα δάχτυλα των ποδιών: Και ο Γκότφριντ Ντιέτσε, καλός

Ακούραστοι μουσικοί – ακρίδες Ποιος δεν είναι εξοικειωμένος με τις ακρίδες! Μπορούν να βρεθούν παντού: στο δάσος, στο χωράφι ή στο λιβάδι. Είναι γνωστοί ως ακούραστοι μουσικοί, που ζωντανεύουν τη φύση όλο το καλοκαίρι με το χαρούμενο κελάηδισμα, αλλά και ως εξαιρετικοί άλτες. Οι ακρίδες είναι σε θέση να πηδήξουν

Ο Sergei Sergeevich Prokofiev γεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1891 στη Sontsovka, στην επαρχία Yekaterinoslav (τώρα το χωριό Krasnoye, περιοχή Krasnoarmeysky, περιοχή Donetsk). Ο πατέρας του, Σεργκέι Αλεξέεβιτς, ήταν επιστημονικός γεωπόνος, διαχειριστής της περιουσίας του γαιοκτήμονα Sontsov. Από αυτόν μετέδωσε την αγάπη του για τη φύση στον γιο του. Μεταξύ των παιδικών χειρογράφων του Seryozha Prokofiev, έχει διατηρηθεί ένα σημειωματάριο στο οποίο το αγόρι σημείωσε πότε ποια λουλούδια ανθίζουν στη Sontsovka.

Άκουγε μουσική στο σπίτι από τη γέννησή του. Η μητέρα Μαρία Γκριγκόριεβνα έπαιξε τις σονάτες του Μπετόβεν, τις μαζούρκες και τα νυχτερινά του Σοπέν και τα έργα του Τσαϊκόφσκι. Σε ηλικία μόλις πέντε ετών, ο Seryozha είχε ήδη συνθέσει ένα κομμάτι για πιάνο με τίτλο «Indian Gallop». Σύντομα εμφανίστηκαν και άλλα έργα.

Το αγόρι ήταν εννέα ετών όταν το έφεραν στη Μόσχα και πήγε για πρώτη φορά στην όπερα. Επιστρέφοντας στη Sontsovka, άρχισε να γράφει την όπερα "The Giant" βασισμένη στη δική του πλοκή.

Η εκπαίδευση του Seryozha έγινε αρχικά από τους γονείς του, οι οποίοι ήταν διαφωτισμένοι, έξυπνοι άνθρωποι, έξυπνους και αυστηρούς δασκάλους. Του έμαθαν να δουλεύει συγκεντρωμένη και συστηματική. Ο πατέρας δίδαξε στον γιο του τη ρωσική γλώσσα, την αριθμητική, τη γεωγραφία, την ιστορία και τη βοτανική. Μητέρα - Ξένες γλώσσες (από την παιδική ηλικία, ο Σεργκέι Σεργκέεβιτς ήξερε δύο γλώσσες - γαλλικά και γερμανικά, αργότερα αγγλικά). Η Μαρία Γκριγκόριεβνα ήταν και η πρώτη του δασκάλα μουσικής. Βλέποντας την επιτυχία του γιου της, αποφάσισε να τον δείξει σε κάποιο μεγάλο μουσικό.

Το χειμώνα του 1902 μεταφέρθηκε στη Μόσχα στον Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ - εξαιρετικός συνθέτης, καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας. Σημειώνοντας το ταλέντο του αγοριού, ο Taneyev τον συμβούλεψε να ξεκινήσει σοβαρές σπουδές σε αρμονία και να εξοικειωθεί συστηματικά με μουσική λογοτεχνία. Μετά από σύσταση του Taneyev, ένας νεαρός μουσικός που αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας με χρυσό μετάλλιο έφτασε στη Sontsovka για το καλοκαίρι. Αυτός ήταν ο Reinhold Moritsevich Gliere, αργότερα διάσημος Σοβιετικός συνθέτης, συγγραφέας των μπαλέτων "The Red Poppy", "The Bronze Horseman", μια συναυλία για φωνή και ορχήστρα και άλλα έργα.

Ζωντανά, ενδιαφέροντα μαθήματα με τον Gliere είχαν ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη του ταλέντου του Προκόφιεφ. Κάτω από την καθοδήγηση του δασκάλου του, άρχισε σύντομα να γράφει μια συμφωνία και την όπερα «Μια γιορτή κατά τη διάρκεια της πανούκλας» βασισμένη στον Πούσκιν. Ο Gliere εντυπωσιάστηκε στον μαθητή του από τον εκπληκτικό συνδυασμό μιας ενήλικης, επαγγελματικά σοβαρής στάσης στη μουσική, ανεξάρτητης κρίσης και εντελώς παιδικών χαρακτηριστικών. Έτσι, στο μουσικό περίπτερο του δωδεκάχρονου Seryozha Prokofiev, ο οποίος συνέθετε μια όπερα ή μια συμφωνία, υπήρχε μια λαστιχένια κούκλα με το όνομα Master, που υποτίθεται ότι άκουγε μια νέα σύνθεση.

Το ισχυρότερο πάθος του μελλοντικού συγγραφέα διάσημων όπερων και μπαλέτων ήταν το θέατρο. Με τους φίλους του - αγόρια και κορίτσια Sontsovka - έβγαζε συνεχώς και έπαιζε παραστάσεις, τις οποίες παρακολούθησαν οι κάτοικοι του σπιτιού στη Sontsovka.

Ήδη στην παιδική του ηλικία, ο Προκόφιεφ ανακάλυψε μια σπάνια ικανότητα παρατήρησης και μια ποικιλία ενδιαφερόντων (λογοτεχνία, θέατρο, σκάκι). Η αγορίστικη γοητεία του με τον σιδηρόδρομο, με τη γρήγορη και ακριβή κίνηση, είναι περίεργη. Μία από τις εκπληκτικές ιδιότητες του έργου του ενήλικου συνθέτη Προκόφιεφ θα είναι η ταχύτητα και ο δυναμισμός μέσω των οποίων μεταφέρει τη νέα του αίσθηση της ζωής, τη νιότη της, την κίνησή της.

Το 1904, με τη συμβουλή του Γκλαζούνοφ, ένα δεκατριάχρονο αγόρι με ξανθά μαλλιά ήρθε να δώσει εξετάσεις στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Η εξέταση διεξήχθη από τον N. A. Rimsky-Korsakov. «Μου αρέσει αυτό!» αναφώνησε χαρούμενα όταν είδε τον Προκόφιεφ να σκύβει κάτω από το βάρος δύο φακέλων που περιείχαν τα έργα του (τέσσερις όπερες, δύο σονάτες, μια συμφωνία και αρκετές). κομμάτια πιάνου) . Η επιτροπή επιλογής (Ε" περιλάμβανε τους A.K. Glazunov και N.A. Rimsky-Korsakov) ήταν ενθουσιασμένη τέλειο γήπεδοκαι την ικανότητα ανάγνωσης όρασης.

Ο Seryozha έγινε δεκτός και η ζωή του άλλαξε δραματικά. Αντί για το ελεύθερο στέπα, απλό ουκρανικό χωριό Sontsovki, στο οποίο γεννήθηκε και πέρασε τα παιδικά του χρόνια, η ζοφερή Πετρούπολη, όπου έπρεπε να σπουδάσει σοβαρά και για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Ο Προκόφιεφ σπούδασε στο ωδείο με υπέροχους Ρώσους μουσικούς: Ανατόλι Κονσταντίνοβιτς Λιάντοφ (αρμονία, αντίστιξη), Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ (οργάνωση).

Στα χρόνια του ωδείου, τα μουσικά του γούστα εμπλουτίστηκαν και αναπτύχθηκαν. Ο Grieg, ο Wagner, ο Rimsky-Korsakov, ο Scriabin, ο Rachmaninov προστέθηκαν στα παιδικά αγαπημένα Beethoven και Tchaikovsky. Γνώρισε τα έργα των σύγχρονων δυτικοευρωπαίων συνθετών - R. Strauss, Debussy.

Ενδιαφέρον για τη μελέτη της κλασικής και σύγχρονη μουσική, και έφερε επίσης τον Προκόφιεφ και τον Νικολάι Γιακόβλεβιτς Μυασκόφσκι πιο κοντά ο ένας στη δουλειά του άλλου. Η φιλία που ξεκίνησε στα χρόνια των κοινών σπουδών τους στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης συνεχίστηκε σε όλη τους τη ζωή.

Έχουν περάσει αρκετά χρόνια. Μουσικές συνθέσειςΤα έργα του Προκόφιεφ κατέπληξαν τους ακροατές και προκάλεσαν έντονες συζητήσεις. Όλα όσα έγραφε ήταν καινούργια σε ύφος και περιεχόμενο - νέο, ζωηρό, τολμηρό.

Μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο το 1904, ο Προκόφιεφ έπαιξε για πολλά χρόνια ως πιανίστας στη Γαλλία, την Ισπανία, την Αγγλία, την Αμερική, την Ιαπωνία, την Κούβα και πολλές άλλες χώρες. Ευρωπαϊκές χώρες. Παντού ο συνθέτης έπαιζε τα έργα του και παίζονταν οι νέες του όπερες και μπαλέτα διαφορετικές πόλειςειρήνη. Έτσι, το 1921, έγινε στο Σικάγο η πρεμιέρα της εύθυμης, λαμπερής όπερας του Προκόφιεφ «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια» (βασισμένη στο παραμύθι του Ιταλού συγγραφέα). Κάρλο Γκότσι) . Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης ολοκλήρωσε το τρίτο του κονσέρτο για πιάνο. Τα περισσότερα καλύτερα δοκίμιαΤα έργα του Προκόφιεφ εκείνων των χρόνων ήταν αφιερωμένα στην Πατρίδα. Ρωσικές μελωδίες ακούγονται στα κομμάτια για πιάνο "Tales of an Old Grandmother", στα οποία ζωντανεύουν παιδικές μνήμες και ήρωες λαϊκά παραμύθια. Η νοσταλγία γινόταν όλο και πιο έντονη. «Ο ρωσικός λόγος πρέπει να ακούγεται στα αυτιά μου, πρέπει να μιλήσω με ανθρώπους από τη σάρκα και το αίμα μου, ώστε να μου επιστρέψουν αυτό που μου λείπει εδώ: τα τραγούδια τους, τα τραγούδια μου», έγραψε ο Προκόφιεφ.

Στα μέσα της δεκαετίας του '20, ο Προκόφιεφ απάντησε με μεγάλη χαρά στην πρόταση του S.P. Diaghilev να γράψει ένα μπαλέτο με θέμα την οικοδόμηση μιας νέας ζωής στη Ρωσία. Η πλοκή του μπαλέτου, που ονομάζεται "Leap of Steel", αποδείχθηκε αφελής, "βιομηχανική". «Ο Προκόφιεφ ταξιδεύει στις χώρες μας, αλλά αρνείται να σκεφτεί τον δικό μας τρόπο», έγραψαν ξένες εφημερίδες για την πρεμιέρα του μπαλέτου, που ανέβηκε στο Παρίσι και το Λονδίνο το 1927.

Στο εξωτερικό, ο Προκόφιεφ συναντήθηκε με πολλούς εξέχουσες προσωπικότητεςτέχνη (συνθέτες Ravel, Stravinsky, Rachmaninoff, μαέστροι Stokowski και Toscanini, καλλιτέχνης του κινηματογράφου Charlie Chaplin και πολλοί άλλοι). Όμως η ατμόσφαιρα της πυρετώδης καλλιτεχνικής ζωής του Παρισιού στα 20s δεν τον ικανοποίησε. «Πρέπει να ξανασυνηθίσω την ατμόσφαιρα της πατρίδας μου... Πρέπει να ακούγεται στα αυτιά μου η ρωσική ομιλία... Εδώ χάνω τις δυνάμεις μου.» Ο Προκόφιεφ συναντιέται ξανά με τους φίλους του Μυασκόφσκι και Ασαφιέφ. Αρχίζει να συνεργάζεται με σοβιετικούς σκηνοθέτες, χορογράφους και συγγραφείς. Γοητεύεται από το έργο της ενσάρκωσης των υψηλών ιδεών, της ανθρωπιάς, της δυνατότητας να απευθύνεται όχι σε έναν στενό κύκλο «γνώστες», αλλά σε τεράστιες μάζες ανθρώπων.

Ο συνθέτης δουλεύει πολύ και με ενθουσιασμό, δημιουργώντας ένα υπέροχη δουλειάμετά το άλλο. Διαφέρουν ως προς τα θέματα, τον χρόνο δράσης και τους χαρακτήρες. Όλοι όμως έχουν κάτι κοινό. Παντού ο συνθέτης φέρνει φωτεινές εικόνες και εικόνες σκληρότητας και βίας πρόσωπο με πρόσωπο. Και πάντα επιβεβαιώνει τη νίκη των υψηλών ανθρώπινα ιδανικά. Το θάρρος που ενυπάρχει στον Προκόφιεφ ο συνθέτης είναι εντυπωσιακό σε όλα αυτά τα έργα.

Το 1935 δημιουργήθηκε το μπαλέτο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» (βασισμένο στην τραγωδία του Σαίξπηρ). Οι ήρωές του υπερασπίζονται τον έρωτά τους στον αγώνα ενάντια στις αιματηρές μεσαιωνικές προκαταλήψεις που τους διατάσσουν να μισούν ο ένας τον άλλον. Ο τραγικός θάνατος του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας αναγκάζει τις οικογένειες Μόνταγ και Καπουλέ, που πολεμούσαν εδώ και καιρό, να συμφιλιωθούν.

Πριν από τον Προκόφιεφ, μεγάλοι μουσικοί που έγραφαν μουσική μπαλέτου δεν τολμούσαν να στραφούν στις σαιξπηρικές τραγωδίες, πιστεύοντας ότι ήταν πολύ περίπλοκες για μπαλέτο. Και ο Προκόφιεφ δημιούργησε ένα έργο εμποτισμένο με το πνεύμα του Σαίξπηρ. Ποιητικά, βαθιά, που περιέχουν ρεαλιστικά, ψυχολογικά ακριβή πορτρέτα των χαρακτήρων στο «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» έδωσε τη δυνατότητα στον χορογράφο Λ. Λαβρόφσκι να ανεβάσει το μπαλέτο, το οποίο απέκτησε παγκόσμια φήμη(το μπαλέτο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1940 στο κράτος του Λένινγκραντ ακαδημαϊκό θέατροόπερα και μπαλέτο με το όνομα του S. M. Kirov).

Ο Προκόφιεφ γράφει μουσική όχι μόνο για το θέατρο, αλλά και για τον κινηματογράφο. Για παράδειγμα, Alexander Nevsky (1938). Μαζί με τον σκηνοθέτη Σεργκέι Αϊζενστάιν, ο Προκόφιεφ δοξάζει το ευγενές πατριωτικό κατόρθωμα της ομάδας του Αλεξάντερ Νιέφσκι, ο οποίος υπερασπίστηκε πατρίδααπό τους Τεύτονες κατακτητές. Η πλοκή είναι ιστορική, αλλά η μουσική ακούγεται μοντέρνα, σαν να προσδοκά το αιχμηρό δράμα και τη νικηφόρα έκβαση της μάχης Σοβιετικός λαόςμε τον φασισμό.

Το 1939 γράφτηκε η όπερα «Semyon Kotko» (βασισμένη στην ιστορία «I am the son of the working people» του V. Kataev). Η δράση διαδραματίζεται στην Ουκρανία το 1918. Η μουσική του Προκόφιεφ με εκπληκτική ειλικρίνεια ζωγραφίζει εικόνες αγροτών, στρατιωτών, μπολσεβίκων που αγωνίζονται για θεσμούς Σοβιετική εξουσίαστην Ουκρανία.

Στα έργα του της σοβιετικής περιόδου, ο συνθέτης αγωνίστηκε ιδιαίτερα για τη σαφήνεια, την προσβασιμότητα και την απλότητα.

Ειδικά για παιδιά, χρησιμοποιώντας το δικό του κείμενο, ο Προκόφιεφ συνέθεσε το συμφωνικό παραμύθι «Ο Πέτρος και ο Λύκος». Κάθε χαρακτήρας εδώ σκιαγραφείται από μια μελωδία που εκτελείται ορισμένο όργανοορχήστρα ή ομάδα οργάνων: Πουλί με φλάουτο, Πάπια με όμποε, Λύκος με κέρατα και Πέτυα με ολόκληρη ομάδα έγχορδων.

Η ερμηνεία του Προκόφιεφ είναι εκπληκτική. Έγραψε φανταστικά γρήγορα και μπορούσε να δουλέψει σε πολλά δοκίμια ταυτόχρονα. Ερμήνευσε τη μουσική του ως πιανίστας και μαέστρος. Συμμετείχε στις εργασίες της Ένωσης Μουσουργών. Με ενδιέφερε η λογοτεχνία. Στα τέλη της δεκαετίας του '30 άρχισε να γράφει μια ζωντανή και πνευματώδη «Αυτοβιογραφία». Ήταν εξαιρετικός σκακιστής. Οδηγούσα το αυτοκίνητο με πάθος. Μου αρέσει να χορεύω, να βρίσκομαι ανάμεσα σε ανθρώπους.

Το κύριο έργο του συνθέτη κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου ήταν η μεγαλειώδης πατριωτική όπερα Πόλεμος και Ειρήνη. Ο Προκόφιεφ είχε σκεφτεί προηγουμένως να ενσαρκώσει την εικόνα του σπουδαίου έργου του Λέοντος Τολστόι στη μουσική. Τις μέρες του πολέμου κατά του φασισμού, αυτό το σχέδιο υλοποιήθηκε. Για άλλη μια φορά ο συνθέτης έθεσε στον εαυτό του ένα καθήκον σπάνιας πολυπλοκότητας. Από το τεράστιο λογοτεχνικό έργοήταν απαραίτητο να εμφανιστούν οι πιο σημαντικές σκηνές. Η όπερα περιλάμβανε, αφενός, λεπτές ψυχολογικές «ειρηνικές» σκηνές στις οποίες συμμετείχαν η Νατάσα Ροστόβα, η Σόνια, ο Πρίγκιπας Αντρέι, ο Πιέρ Μπεζούχο. από την άλλη μνημειώδεις πίνακες ζωγραφικής, που απεικονίζει τον αγώνα του λαού ενάντια στους ναπολεόντειους εισβολείς. Η όπερα αποδείχθηκε ασυνήθιστη στο είδος. Συνδυάζει λυρικό-ψυχολογικό δράμα και εθνικό έπος. Καινοτόμος στη μουσική και τη σύνθεση, η όπερα αναπτύσσει ταυτόχρονα τις παραδόσεις των Ρώσων κλασικών - Mussorgsky και Borodin. Φέρνει τον Προκόφιεφ πιο κοντά στον Μουσόργκσκι ιδιαίτερη προσοχήΝα ψυχολογικά χαρακτηριστικάχαρακτήρες που αποκαλύπτονται μέσα από τον αληθινό φωνητικό τονισμό. Είναι ενδιαφέρον ότι η όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη» δεν γράφτηκε συμβατικά ποιητικό κείμενολιμπρέτο, αλλά το πρωτότυπο κείμενο του μυθιστορήματος. Ο ίδιος ο τονισμός της ομιλίας του Τολστόι, τον οποίο μπόρεσε να μεταφέρει στη μουσική, ήταν σημαντικός για τον Προκόφιεφ. Και αυτό δίνει ιδιαίτερη αυθεντικότητα στα φωνητικά μέρη των ηρώων της όπερας.

Το «Πόλεμος και Ειρήνη» είναι η αγαπημένη σύνθεση του Προκόφιεφ. Το τελειοποίησε μέχρι το τέλος της ζωής του.

Το νικηφόρο έτος 1945 κυκλοφόρησαν τρία σημαντικά έργα του συνθέτη: η πέμπτη συμφωνία, αφιερωμένη στο «μεγαλείο ανθρώπινο πνεύμα"; το πρώτο επεισόδιο της ταινίας "Ιβάν ο Τρομερός" - μια νέα συνεργασία με τον Σεργκέι Αϊζενστάιν; το ελαφρύ μπαλέτο παραμυθιού "Σταχτοπούτα". Αυτή η παράσταση, που ανέβηκε το φθινόπωρο, ήταν η πρώτη μεταπολεμική πρεμιέρα στο Θέατρο Μπολσόι .

Τα επόμενα χρόνια εμφανίστηκαν αρκετά νέα έργα. Ανάμεσά τους: η όπερα «The Tale of a Real Man» (βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του B. Polevoy), που εξυμνεί το θάρρος Σοβιετικός λαόςστα χρόνια του πολέμου· το μπαλέτο "The Tale of the Stone Flower" (μετά τον P. Bazhov) - για τη χαρά της δημιουργικότητας που απευθύνεται στους ανθρώπους. ορατόριο «Φύλακας του Κόσμου» (λόγια του S. Marshak). συναυλία-συμφωνία για βιολοντσέλο και ορχήστρα.

Και πάλι ο Προκόφιεφ γράφει για παιδιά. Η σουίτα «Winter Fire» για αναγνώστες, αγορίστικη χορωδία και συμφωνική ορχήστρα (σε στίχους του S. Marshak) είναι αφιερωμένη στους Σοβιετικούς πρωτοπόρους.

Η Έβδομη Συμφωνία σχεδιάστηκε αρχικά ως συμφωνία ειδικά για παιδιά, αλλά στη διαδικασία της δουλειάς απέκτησε ένα ευρύτερο νόημα - σοφό συμφωνικό παραμύθι, επιβεβαιώνοντας την ομορφιά και τη χαρά της ζωής. Αυτό είναι το τελευταίο ολοκληρωμένο έργο του Προκόφιεφ.

Στα τέλη της δεκαετίας του '40 και στις αρχές της δεκαετίας του '50, ο Προκόφιεφ αρρώστησε βαριά. Για να διατηρήσει τη δύναμη για δημιουργικότητα, έπρεπε να εγκαταλείψει πολλά, συμπεριλαμβανομένων των επισκέψεων σε θέατρα και συναυλίες.

Τα περισσότερα δύσκολη στιγμήΤου ήρθε όταν οι γιατροί του απαγόρευσαν να συνθέτει μουσική ή του επέτρεψαν να εργάζεται όχι περισσότερο από 20 λεπτά την ημέρα.

Ο Προκόφιεφ πέρασε τον περισσότερο χρόνο του αυτά τα χρόνια στη ντάκα του στη Νικολίνα Γκόρα στις όχθες του ποταμού Μόσχας. Αγαπούσε πολύ αυτά τα μέρη και έκανε μεγάλες βόλτες (αν το επέτρεπε η υγεία του). Μουσικοί που θαύμασαν και ερμήνευσαν τη μουσική του ήρθαν εδώ για να τον δουν: ο συνθέτης D. Kabalevsky, ο πιανίστας S. Richter και άλλοι. Κάποιοι από αυτούς έγραψαν στη συνέχεια ενδιαφέροντα απομνημονεύματα για τον μεγάλο συνθέτη.

Ο Πιότρ Τσαϊκόφσκι είναι ένας από τους πιο διάσημους μουσικούς δημιουργούς στον κόσμο. Έζησε 53 χρόνια και έγινε συγγραφέας σπουδαιότερα έργα. Το βιογραφικό του είναι πλήρες ενδιαφέροντα γεγονότα. Έκανε τεράστια συνεισφορά όχι μόνο στον ρωσικό αλλά και στον παγκόσμιο πολιτισμό.

Παιδική ηλικία

Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky γεννήθηκε στο χωριό Votkinsk επαρχία Βιάτκα(Udmurtia) το 1840. Μεγάλωσε σε μια μεγάλη οικογένεια μηχανικού: εκτός από αυτόν υπήρχαν άλλα τρία παιδιά - δύο αδέρφια και μια αδερφή. Οι γονείς του αγοριού ήταν λάτρεις της μουσικής ήξεραν πώς να παίζουν φλάουτο και πιάνο. Ο μικρός Τσαϊκόφσκι λοιπόν είναι ήδη μαζί πρώιμη παιδική ηλικίααγαπούσε τον μελωδικό ήχο των μουσικών οργάνων. Σε ηλικία 5 ετών το αγόρι είχε ήδη μάθει το πιάνο,και μετά από άλλα 2 χρόνια έπαιξα τις νότες. Το 1850 όλη η οικογένεια μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Το 1854, η μητέρα του μελλοντικού συνθέτη πέθανε από χολέρα. Τα παιδιά έμειναν στη φροντίδα του πατέρα τους, ο οποίος επίσης αρρώστησε αλλά κατάφερε να συνέλθει.

Πίνακας του καλλιτέχνη A. Parkhomenko “Petya Tchaikovsky”.

Μελέτη και έναρξη μουσικής δραστηριότητας

Ο Pyotr Ilyich σπούδασε αρχικά στο σπίτι, όπου τον βοήθησε μια γκουβερνάντα. Η εκπαίδευση συνεχίστηκε στο οικοτροφείο και στη συνέχεια ο νεαρός μπήκε στο σχολείο, όπου δίδαξε νομικά. Εκείνη την εποχή, ο Τσαϊκόφσκι ασχολήθηκε με τη μουσική δημιουργικότητα ως μάθημα επιλογής. Αυτός Άρχισα να ενδιαφέρομαι σοβαρά για την όπερα και το μπαλέτο και πήγαινα στα θέατρα.Για κάποιο διάστημα ο νεαρός εργάζεται ως δικηγόρος, αλλά στη συνέχεια μπαίνει στο ωδείο. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο συνθέτης δημιούργησε το πρώτο του σπουδαίο μουσικά έργα. Μερικά από αυτά συμπεριλήφθηκαν στο μπαλέτο "Λίμνη των Κύκνων".

Η δημιουργικότητα ανθεί

Μετά την ολοκλήρωση της εκπαίδευσής του, ο Τσαϊκόφσκι μετακόμισε στη Μόσχα, όπου έγινε δάσκαλος στο ωδείο. Το 1878 έφυγε από τη Ρωσία για την Ιταλία και στη συνέχεια για την Ελβετία. Εκεί δημιούργησε τις διάσημες όπερες του «Eugene Onegin» και «Oprichnik», έγραψε έργα που συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή « Παιδικό άλμπουμ», συνθέτει τον κύκλο «Εποχές» και πολλούς άλλους. Συνεχώς ταξιδεύει διαφορετικές χώρες, Πού οι συναυλίες του ενθουσιάζουν το κοινό.

Ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι είναι ένας σπουδαίος Ρώσος συνθέτης.

Αργότερα χρόνια και θάνατος

Στο τέλος της ζωής του, ο P.I Tchaikovsky επιστρέφει στη Μόσχα. Αργότερα εγκαθίσταται στη μικρή πόλη Κλιν, όπου μετά τον θάνατό του θα ανοίξει το μουσείο του συνθέτη. Είναι στην πόλη δημιουργεί ένα σχολείο για αγρότες και συνθέτει συνθέσεις, γράφει μουσικήστο μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης», τις όπερες «Iolanta» και «The Queen of Spades». Το 1893 στην Αγία Πετρούπολη πέθανε από χολέρα. Εδώ τον έθαψαν.

Σπίτι-μουσείο στην πόλη Κλιν.

Πολλά είναι γνωστά για τη ζωή του Τσαϊκόφσκι, αλλά δεν γνωρίζουν όλοι για ορισμένα γεγονότα.

1. Δημιούργησε όχι μόνο μουσικά έργα, αλλά έγραψε και ποιήματα, καθώς και κείμενα για τις όπερές του.
2. Οι καθηγητές μουσικής που έκαναν μαθήματα στον Τσαϊκόφσκι δεν έβλεπαν κάποιο ιδιαίτερο ταλέντο σε αυτόν.
3. Ο συνθέτης αγαπούσε να ακούει τη μουσική του Μότσαρτ.
4. Ο Πιότρ Ίλιτς ταξίδεψε όλη του τη ζωή. Αν πέρασε πολύ καιρό σε άλλες χώρες, του έλειπε η πατρίδα του. Αλλά ακόμη και στη Ρωσία δεν μπορούσε να ζήσει σε ένα μέρος για πολύ.
5. Ο μουσικός ήταν κακός αγωγός. Ακόμα και στο σχολείο είχε τον χαμηλότερο βαθμό σε αυτό το μάθημα.
6. Ο σπουδαίος συνθέτης βοήθησε στην κατάσβεση της φωτιάς στην πόλη Κλιν, ενώ άλλοι άνθρωποι απλώς στάθηκαν και παρακολουθούσαν.
7. Για αρκετά χρόνια, ο Pyotr Ilyich εργάστηκε ως δημοσιογράφος σε μια εφημερίδα. Έγραφε σημειώσεις και μηνύματα για εκδοτικούς οίκους, αλλά δεν υπέγραφε το πραγματικό του όνομα.
8. Προς τιμήν του μεγάλου συνθέτη το 1956, μετά από αίτημα των κατοίκων, ονομάστηκε η πόλη Τσαϊκόφσκι. Παλαιότερα, ήταν ένας μικρός οικισμός εργατών που ονομαζόταν Saigatka. Σταδιακά εξελίχθηκε σε πόλη. Βρίσκεται 37 χιλιόμετρα από το χωριό που γεννήθηκε ο μουσικός.

Μνημείο του συνθέτη στην πόλη που πήρε το όνομά του.

Η κληρονομιά ενός μεγάλου συνθέτη

Ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι συνεισέφερε τεράστια στον ρωσικό και παγκόσμιο πολιτισμό. Τα έργα του παίζονται και αγαπιούνται σε όλες τις χώρες. Το έργο του μεγάλου συνθέτη άλλαξε το ύφος της συμφωνικής μουσικής και των συναυλιών για βιολί και ορχήστρα. Δρόμοι, ωδεία, μουσικά σχολείακαι κολέγια και σχολεία, θέατρα και συμφωνική ορχήστρα, του έστησαν μνημεία. Υπάρχει ένα μουσείο με το όνομα του Τσαϊκόφσκι στο σπίτι του Τσαϊκόφσκι κοντά στη Μόσχα.

Σύμφωνα με τον μεγάλο Ρώσο συνθέτη Π. Τσαϊκόφσκι, Μότσαρτεμφανίστηκε υψηλότερο σημείοομορφιά στη μουσική.

Γέννηση, δύσκολη παιδική ηλικία και εφηβεία

Γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1756 στο Σάλτσμπουργκ και ο ερχομός του κόντεψε να κοστίσει τη ζωή της μητέρας του. Ονομάστηκε Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus. Η μεγαλύτερη αδερφή του Μότσαρτ, Μαρία Άννα, υπό την καθοδήγηση του πατέρα της Λεοπόλντ Μότσαρτ, άρχισε να παίζει το κλαβιέρα αρκετά νωρίς. Στον μικρό Μότσαρτ άρεσε πολύ να παίζει μουσική. Το τετράχρονο αγόρι μάθαινε λεπτά με τον πατέρα του, παίζοντάς τα με εκπληκτική αγνότητα και αίσθηση ρυθμού. Ένα χρόνο αργότερα, ο Βόλφγκανγκ άρχισε να συνθέτει μικρά μουσικά έργα. Ένα προικισμένο αγόρι σε ηλικία έξι ετών έπαιζε τα πιο περίπλοκα έργα χωρίς να αφήνει το όργανο όλη μέρα.

Βλέποντας τις εκπληκτικές ικανότητες του γιου του, ο πατέρας αποφάσισε να πάει μαζί του και την ταλαντούχα κόρη του σε ένα ταξίδι συναυλίας. Μόναχο, Βιέννη, Παρίσι, Χάγη, Άμστερνταμ, Λονδίνο άκουσαν τον νεαρό βιρτουόζο να παίζει. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Μότσαρτ έγραψε πολλά μουσικά έργα, μεταξύ των οποίων μια συμφωνία και 6 σονάτες για βιολί και τσέμπαλο. Ένα μικρό, αδύνατο, χλωμό αγόρι με κεντημένο χρυσό κοστούμι και περούκα σε σκόνη, σύμφωνα με τη μόδα εκείνης της εποχής, καθήλωσε το κοινό με το ταλέντο του.

Συναυλίες διάρκειας 4-5 ωρών κούρασαν το παιδί. Αλλά και ο πατέρας μου συμμετείχε ενεργά μουσική παιδείαυιός. Ήταν μια δύσκολη αλλά ευτυχισμένη στιγμή.

Το 1766, κουρασμένη από μεγάλες περιοδείες, η οικογένεια επέστρεψε στο Σάλτσμπουργκ. Ωστόσο, οι πολυαναμενόμενες διακοπές τελείωσαν γρήγορα. Προετοιμαζόμενος να εδραιώσει την επιτυχία του Βόλφγκανγκ, ο πατέρας του τον προετοίμασε για νέες συναυλίες. Αυτή τη φορά αποφασίστηκε να πάει στην Ιταλία. Σε Ρώμη, Μιλάνο, Νάπολη, Βενετία, Φλωρεντία, οι συναυλίες του δεκατετράχρονου μουσικού γίνονται με θρίαμβο. Ερμηνεύει ως βιολονίστας, οργανίστας, συνοδός, βιρτουόζος τσέμπαλος, τραγουδιστής-αυτοσχεδιαστής και μαέστρος. Χάρη στο δικό του εξαιρετικό ταλέντοεξελέγη μέλος της Ακαδημίας της Μπολόνια. Φαινόταν ότι όλα πήγαιναν κάτι παραπάνω από υπέροχα.

Ωστόσο, οι ελπίδες του πατέρα του να βρει δουλειά ο Βόλφγκανγκ στην Ιταλία δεν έμελλε να πραγματοποιηθούν. Ο λαμπρός νεαρός ήταν απλώς άλλη μια διασκέδαση για τους Ιταλούς. Έπρεπε να επιστρέψω στην γκρίζα καθημερινότητα του Σάλτσμπουργκ.

Δημιουργικά επιτεύγματα και ανεκπλήρωτες ελπίδες

Ο νεαρός μουσικός γίνεται ο μαέστρος της ορχήστρας του Κόμη Κολοράντο, ενός σκληρού και δεσποτικού ανθρώπου. Νιώθοντας την ελεύθερη σκέψη και τη μισαλλοδοξία του Μότσαρτ στην αγένεια, ο ηγεμόνας της πόλης ταπείνωσε τον νεαρό με κάθε δυνατό τρόπο, θεωρώντας τον υπηρέτη του. Ο Βόλφγκανγκ δεν μπορούσε να συμβιβαστεί με αυτό.

Σε ηλικία 22 ετών πήγε στο Παρίσι με τη μητέρα του. Ωστόσο, στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, που κάποτε χειροκροτούσε το νεαρό ταλέντο, δεν υπήρχε θέση για τον Μότσαρτ. Η μητέρα πέθανε λόγω των ανησυχιών της για τον γιο της. Ο Μότσαρτ έπεσε σε βαθιά απελπισία. Δεν έμενε τίποτα άλλο παρά να επιστρέψει στο Σάλτσμπουργκ, όπου έζησε το 1775-1777. Η ζωή ενός ταπεινωμένου αυλικού μουσικού βάραινε πολύ τον ταλαντούχο συνθέτη. Και στο Μόναχο η όπερα του «Ιδομενέω, Βασιλιάς της Κρήτης» είχε τεράστια επιτυχία.

Έχοντας αποφασίσει να τερματίσει την εξαρτημένη του θέση, ο Μότσαρτ υποβάλλει την παραίτησή του. Μια σειρά από ταπεινώσεις από τον αρχιεπίσκοπο παραλίγο να τον οδηγήσουν σε ψυχική κατάρρευση. Ο συνθέτης πήρε μια σταθερή απόφαση να μείνει στη Βιέννη. Από το 1781 μέχρι το τέλος της ζωής του έζησε σε αυτή την όμορφη πόλη.

Η άνθηση του ταλέντου

Η τελευταία δεκαετία της ζωής του ήταν μια εποχή λαμπρών δημιουργιών για τον συνθέτη. Αν και για να βγάλει τα προς το ζην, αναγκάστηκε να εργαστεί ως μουσικός. Επιπλέον, παντρεύτηκε την Constance Weber. Είναι αλήθεια ότι και εδώ τον περίμεναν δυσκολίες. Οι γονείς του κοριτσιού δεν ήθελαν η κόρη τους να παντρευτεί έτσι, έτσι οι νέοι έπρεπε να παντρευτούν κρυφά.

Έξι κουαρτέτα εγχόρδων αφιερωμένα στον Χάυντν, οι όπερες «Ο γάμος του Φίγκαρο», «Ντον Τζιοβάνι» και άλλες λαμπρές δημιουργίες χρονολογούνται από αυτή την εποχή.

Η υλική στέρηση και η συνεχής σκληρή δουλειά επιδείνωσαν σταδιακά την υγεία του συνθέτη. Γίνονται προσπάθειες παραστάσεις συναυλιώνέφερε μικρό εισόδημα. Όλα αυτά υπονόμευσαν τη ζωτικότητα του Μότσαρτ. Πέθανε τον Δεκέμβριο του 1791. Θρυλική ιστορίαΟ Σαλιέρι δεν βρήκε αποδεικτικά στοιχεία για τη δηλητηρίαση του Μότσαρτ. Ο ακριβής τόπος της ταφής του είναι άγνωστος, γιατί ετάφη σε κοινό τάφο λόγω έλλειψης πόρων.

Ωστόσο, τα έργα του, ιδιαίτερα εκλεπτυσμένα, απολαυστικά απλά και συναρπαστικά βαθιά, εξακολουθούν να απολαμβάνουν.

Εάν αυτό το μήνυμα σας ήταν χρήσιμο, θα χαρώ να σας δω

Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ γεννήθηκε το 1756 στο Σάλτσμπουργκ Υπό την καθοδήγηση του πατέρα του Λεοπόλδος, το αγόρι σπούδασε και σπούδασε ξένες γλώσσες. Ο Leopold Mozart ήταν διάσημος βιολιστής του Σάλτσμπουργκ. Ήθελε ο γιος του να γίνει συνθέτης, γι' αυτό αποφάσισε να μυήσει τον γιο του στον κόσμο της μουσικής ως βιρτουόζο. Τα ταξίδια με συναυλίες ξεκίνησαν στα γήπεδα υψηλόβαθμων ανθρώπων σε όλη την Ευρώπη, που κράτησαν περισσότερα από οκτώ χρόνια. Μεγάλες ΠροσδοκίεςΟ Leopold Mozart είχε πάθος για τη Βιέννη. Αυτή η πόλη εκείνη την εποχή ήταν το πολιτιστικό κέντρο της Ευρώπης, όπου άνοιξαν τεράστιες προοπτικές και ευκαιρίες αυτοπραγμάτωσης για τους μουσικούς. Και πράγματι, η επιτυχία περίμενε τον Βόλφγκανγκ εκεί: δίνοντας πολλές συναυλίες στα σπίτια των βιεννέζικων ευγενών, οι ακροατές θαύμασαν ξανά και ξανά το εξαιρετικό παίξιμο και τη δεξιοτεχνία της νεαρής ιδιοφυΐας.
Λίγο μετά την επιστροφή στο Σάλτσμπουργκ, ο Λεοπόλδος Μότσαρτ αποφάσισε και πάλι να κατακτήσει μεγάλες πόλειςπου σχετίζονται με Ευρωπαϊκός πολιτισμός, μαζί με τον γιο και την κόρη της Άννα-Μαρία, ή Nannerl, όπως την αποκαλούσαν οι κοντινοί της άνθρωποι. Στο Παρίσι, οι Μότσαρτ προκάλεσαν σάλο τοπική αρχοντιάκαι έφτασε σε εκπληκτικά ύψη στην απόδοση. Εντυπωσιασμένος από τη γαλλική πρωτεύουσα, ο Βόλφγκανγκ έγραψε τις τέσσερις πρώτες του συμφωνίες για τσέμπαλο και βιολί, οι οποίες εκδόθηκαν αργότερα.
Η επόμενη πόλη στην οποία πήγαν οι Μότσαρτ ήταν το Λονδίνο, όπου το αγόρι γνώρισε σημαντικούς συνθέτες όπως ο Johann Sebastian Bach, στη μουσική του οποίου στράφηκε, και ο γιος του Johann Christian Bach, ο οποίος έγινε φίλος και μέντορας του Wolfgang. Στην ίδια πόλη νεαρός συνθέτηςεμφανίζεται ενδιαφέρον για τη φωνητική και συμφωνική μουσική. Τα παιδικά του χρόνια συνέπεσαν με την εφηβεία ενός είδους όπως η συμφωνία, και ο Μότσαρτ μεγάλωσε και ωρίμασε μαζί με το νέο στυλ. Δημιούργησε την πρώτη του συμφωνία (Συμφωνία Νο. 1 σε Ες μείζονα) σε ηλικία οκτώ ετών. Τα έργα του Μότσαρτ δεν μπορούν παρά να εκπλήξουν το γεγονός ότι ακόμη και από πολύ μικρή ηλικία το αγόρι δεν προσπαθούσε να μιμηθεί κανένα μοντέλο, αλλά προσπαθεί, κατανοώντας τις βασικές αρχές του είδους συμφωνικής, να δημιουργήσει κάτι μοναδικό, ακόμα κι αν στην αρχή δεν λειτουργούσε. έξω τόσο αριστοτεχνικά.
Το 1766 η οικογένεια επέστρεψε στο Σάλτσμπουργκ. Μέσα από πολλά χρόνια ταξιδιού, βλέποντας τον κόσμο και κάνοντας νέες γνωριμίες, ο Βόλφγκανγκ απέκτησε νέες επαγγελματικές δεξιότητες και, αφυπνίζοντας τον συνθέτη μέσα του, έγινε κύριος της τέχνης του. Ένα χρόνο αργότερα έγινε η πρεμιέρα της πρώτης του όπερας «Απόλλων και Υάκινθος» (KV38). χρόνια XVIIIΟ Μότσαρτ πέρασε αιώνες στην Ιταλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία. Αρκετές από τις όπερες του ανέβηκαν και γράφτηκαν μεγάλος αριθμός σονάτες και κοντσέρτα.
Μετά τον γάμο του με την Constance Weber, ο Μότσαρτ ξεκίνησε την κορύφωση της δημιουργικότητάς του. Ο συνθέτης λαμβάνει τεράστιες αμοιβές για τις συνθέσεις του, δημιουργεί φιλικές σχέσεις με τον Joseph Haydn, στον οποίο αφιέρωσε ξεχωριστή συλλογήαπό έξι τετράδες. Αργότερα έγινε η πρεμιέρα του Κοντσέρτου Νο. 20 στο d-moll (Κ466), της όπερας «Ο γάμος του Φίγκαρο» και «Ο σκηνοθέτης του θεάτρου», που αργότερα έγινε τεράστια επιτυχία στην Πράγα. το 1788, η όπερα Don Giovanni, γραμμένη με συμβόλαιο, ανέβηκε στη Βιέννη.
Το να γράφει μουσική δεν του ήταν εύκολο. Ο Μότσαρτ, χωρίς να μιμηθεί κανέναν, έγραψε μόνο τη δική του μουσική, σε αντίθεση με τη μουσική άλλων συνθετών, που του κόστισε τεράστιο άγχος. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, το κοινό ψύχραξε απέναντί ​​του και η οικονομική του κατάσταση χειροτέρεψε. Παρόλα αυτά, ο Μότσαρτ έγραψε αρκετές ακόμη συμφωνίες, η πιο γνωστή από τις οποίες είναι η Συμφωνία Νο. 40 σε γραμμάρια ελάσσονα (K550). Από τις πιο διάσημες δημιουργίες του είναι το παγκοσμίως αναγνωρίσιμο Ρέκβιεμ (KV626) και το μοτέτο στο λατινικό κείμενο «Ave verum corpus».
Όλο αυτό το διάστημα, ο Μότσαρτ ήταν πολύ βαριά άρρωστος, ήταν αδύνατο να τον σώσει και το βράδυ της 5ης Δεκεμβρίου 1791 πέθανε. Στο πρόσωπο του Μότσαρτ ο βιεννέζικος κλασικισμός έφτασε σε απίστευτα ύψη. Οι δημιουργίες του αντανακλούν όλη την ελαφρότητα, τη γοητεία και τη μουσικότητα που χαρακτηρίζει αυτή την εποχή. Έχοντας κατακτήσει όλη την Ευρώπη με τις αξέχαστες συμφωνίες και τις μοναδικές όπερες του, άφησε τεράστιο στίγμα στην ιστορία της μουσικής.