«Τεχνική αρχιτεκτονικής χαρτιού». Ανάπτυξη καλλιτεχνικής τρισδιάστατης σκέψης και δημιουργικής φαντασίας των παιδιών

Χάρτινη αρχιτεκτονική: ουτοπικές φαντασιώσεις σε χαρτί Whatman

Αγνοώντας τη λογοκρισία, την επιτυχημένη τοποθέτηση στην παγκόσμια δημιουργική αρένα, την επιθυμία να αραιωθεί η μονότονη γκρίζα πραγματικότητα - αυτό είναι το κίνημα «Χάρτινη Αρχιτεκτονική». Σήμερα αυτό το φαινόμενο θα ονομαζόταν έργο, αλλά στη συνέχεια - στη δεκαετία του '80, στο τέλος της σοβιετικής εξουσίας - έγινε σαφής εκδήλωση μεταμοντερνιστικών συναισθημάτων, που βασίστηκαν στην απόρριψη και την επανεξέταση των αξιών της νεωτερικότητας.

Όπως γράφει ο αρχιτέκτονας και θεωρητικός της αρχιτεκτονικής Alexander Rappaport, οι νέοι επαγγελματίες, κουρασμένοι από το «Μενού της Σαρακοστής», εισήλθαν σε μια νέα εποχή, την οποία αποκαλεί τη φράση «μετα-μετά»: «Μέρος των ιδιοτήτων της αρχιτεκτονικής χαρτιού συνέπεσε με τις φιλοδοξίες πολλών Σοβιετικοί αρχιτέκτονες, εξαντλημένοι από τον ασκητισμό της επίσημης αρχιτεκτονικής ιδεολογίας, στα πανό της οποίας ήταν γραμμένο - «αποταμιεύσεις, αποταμιεύσεις και για άλλη μια φορά αποταμιεύσεις», γράφει σε μια από τις μελέτες.

Η «χάρτινη αρχιτεκτονική» είναι ένα βασίλειο της φαντασίας που εμφανίζεται έξω από το κοινωνικοπολιτισμικό πλαίσιο και τις χρονικές έννοιες. Αυτό είναι ένα είδος παιχνιδιού, περιποίησης, τα όρια του οποίου δεν χάραξαν οι ίδιοι οι αρχιτέκτονες και οι λογοκριτές αγνόησαν επειδή δεν έβλεπαν προφανείς απειλές.

Πώς ξεκίνησαν όλα; Ως κίνημα εμφανίστηκε η «Χάρτινη Αρχιτεκτονική» στην ΕΣΣΔ τη δεκαετία του '80 του περασμένου αιώνα, αν και μεμονωμένες περιπτώσεις είχαν εμφανιστεί νωρίτερα σε άλλες χώρες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι επίδοξοι δάσκαλοι αρχίζουν να συμμετέχουν σε μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς (OISTAT, UNESCO, Architectural Design, περιοδικά Japan Architect) και γίνονται νικητές των βραβείων, εντυπωσιάζοντας την κριτική επιτροπή με την κλίμακα των ιδεών τους. Έργα που έγιναν μόνο σε χαρτί whatman δεν μπορούσαν ποτέ να πραγματοποιηθούν, γεγονός που εν μέρει συνέβαλε στο γεγονός ότι οι αρχιτέκτονες μπορούσαν να απεικονίσουν ακόμη και τις πιο τρελές ιδέες, μετατρέποντάς τις σε ολοκληρωμένα έργα τέχνης.

Οι αρχιτέκτονες, περιορισμένοι από ιδεολογικά και πολιτικά πλαίσια, δημιούργησαν στα χαρτιά έναν νέο κόσμο στον οποίο δεν υπήρχαν ταμπέλες ή όρια - πλήρης ελευθερία και ανεξαρτησία, ένας ουτοπικός παράλληλος χώρος.

Ιδρυτές του κινήματος θεωρούνται οι Alexander Brodsky, Ilya Utkin, Mikhail Belov και Maxim Kharitonov. Η ατμομηχανή των «πορτοφολιών» ήταν ο Γιούρι Αββακούμοφ, χάρη στον οποίο το κίνημα πήρε πλήρεις μορφές και βγήκε στον κόσμο. Ήταν αυτός που συγκέντρωνε αρχεία έργων και διοργάνωσε εκθέσεις, επιμελήθηκε και διηύθυνε αρχιτέκτονες.

Οι αρχιτέκτονες παρουσιάζουν πάντα αρχικά ένα έργο για ένα μελλοντικό αντικείμενο και μόνο τότε, εάν εγκριθεί, ξεκινά το στάδιο υλοποίησης. Γιατί τα σκίτσα που δημιουργήθηκαν εκείνη την περίοδο μετατράπηκαν σε μια εντελώς ξεχωριστή σκηνοθεσία; Γεγονός είναι ότι οι αρχιτέκτονες αρχικά κατάλαβαν ότι οι ιδέες τους δεν θα πραγματοποιούνταν ποτέ, έτσι προσέγγισαν το σχέδιο σε χαρτί whatman από καλλιτεχνική άποψη, δίνοντας στο έργο μια ιδιαίτερη γραφική ποιότητα και συμβολισμό. Οι διαγωνισμοί στους οποίους οι πλοίαρχοι μπορούσαν να εκφραστούν έδωσαν την προσοχή της παγκόσμιας κοινότητας στους Σοβιετικούς αρχιτέκτονες. Τα έργα τους εκτέθηκαν στη Δύση στο πλαίσιο έργων αφιερωμένων σε, τα οποία προκάλεσαν ενδιαφέρον στο εξωτερικό.

Είναι αδύνατο να προσδιοριστεί το ύφος και ο τρόπος των αρχιτεκτόνων που εργάστηκαν μέσα στο «χάρτινο» πλαίσιο - ο καθένας πειραματίστηκε για τη δική του ευχαρίστηση, χωρίς να εγκαταλείψει τις δικές του αισθητικές αρχές και κατευθυντήριες γραμμές. Κάθε έργο συνοδευόταν από ένα επεξηγηματικό σημείωμα, το οποίο μετατράπηκε σε ένα ολοκληρωμένο λογοτεχνικό έργο - με ήρωα, πλοκή και ιδιαίτερη διάθεση.

Το γεγονός ότι τα σχέδια παρέμειναν σχέδια για πάντα επέτρεψε στο ίδιο το έργο να είναι τέλειο. Συχνά, κατά την υλοποίηση, γίνονται προσαρμογές που αλλάζουν την ιδανική ιδέα και σχετίζονται με τεχνικά χαρακτηριστικά. Τα «πορτοφόλια» δεν αντιμετώπισαν τέτοιο πρόβλημα. «Ο όρος «χαρτί» ήταν διφορούμενος και εν μέρει ανακριβής. Δεν πρόκειται μόνο για χαρτί, είναι για δέσμευση σε καθαρές ιδέες, αγνές φόρμες. Το θέμα είναι η ματαιότητα του σχεδίου», λέει ο Alexander Rappaport.

Σε μια συνέντευξη στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ένας από τους εκπροσώπους της Paper Architecture, ο Ilya Utkin, είπε πώς τελείωσαν όλα: «Και τελείωσε όταν έγινε ενδιαφέρον να το εφαρμόσω όλο αυτό με τα χέρια μου... Όχι, δεν το έκανε πραγματικά τέλος. Δεν τελείωσε γιατί είναι κανονικά. Τώρα φτιάχνω έργα - τελικά, στην αρχή πρέπει να σχεδιάσω την ίδια αρχιτεκτονική χαρτιού, αρχιτεκτονική-ιδέα, να προτείνω μια ή την άλλη εκδοχή της δομής. Άλλωστε, είναι το ίδιο πράγμα, είναι σκίτσο, μόνο που τότε γίνεται πέτρα και με τόση δυσκολία. Τώρα λοιπόν, νομίζω, έφτασε μια άλλη περίοδος: η περίοδος της αρχιτεκτονικής πρακτικής».

Το 2010, ο Yuri Avvakumov περιέγραψε μια ενδιαφέρουσα ιστορία στο blog του: το 1983, μαζί με τον Mikhail Belov, ανέπτυξαν ένα έργο για έναν κάθετο διαγωνισμό για να το στείλουν σε διαγωνισμό στην Ιαπωνία. Το σχέδιο ονομάστηκε "Funeral Columbarium". «Πέρασαν 27 χρόνια και το μέλλον έφτασε. Κατασκευάζεται κάθετο νεκροταφείο στη Βομβάη. Τελικά, κάποιος εκτός από εμάς συνειδητοποίησε ότι αυτό θα ήταν πιο έξυπνο από το να χτίζεις με κόκαλα όταν υπάρχει έλλειψη αστικής γης», είπε ο Avvakumov.

Σήμερα, τα εναλλακτικά έργα νέων Σοβιετικών αρχιτεκτόνων έχουν γίνει κλασικά και η ίδια η κατεύθυνση της «Αρχιτεκτονικής από χαρτί» έχει γίνει η τέχνη της ουτοπίας.

Η αρχιτεκτονική χαρτιού αναφέρεται σε έργα που κυριολεκτικά αφέθηκαν «στα χαρτιά» που δεν υλοποιήθηκαν λόγω τεχνικής πολυπλοκότητας, κόστους, κλίμακας ή λογοκρισίας. Ιδρυτής αυτού του κινήματος θεωρείται ο Τζιοβάνι Μπατίστα Πιρανέζι (1720-1778). Έχτισε μόνο ένα κτίριο, αλλά δημιούργησε μια σειρά από χαρακτικά που απεικονίζουν πραγματική και φανταστική αρχιτεκτονική.

Alexander Brodsky, Ilya Utkin. Γυάλινος πύργος, χαρακτικό, 1984/1990

Στη Ρωσία, αυτός ο όρος συνδέεται με την εννοιολογική κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1980, καθώς και με τις επιμελητικές δραστηριότητες του αρχιτέκτονα και συλλέκτη Yuri Avvakumov. Στη Σοβιετική Ένωση, νέοι αρχιτέκτονες συμμετείχαν σε διεθνείς διαγωνισμούς που διοργανώνονταν από δυτικά αρχιτεκτονικά περιοδικά. Τα έργα υπήρχαν μόνο στα χαρτιά. Έτσι εμφανίστηκε ένα ιδιαίτερο είδος καλών τεχνών - ένας συνδυασμός αρχιτεκτονικού σχεδιασμού, εννοιολογικότητας και γραφικών καβαλέτο. Εκθέσεις έργων «αρχιτεκτόνων χαρτιού» πραγματοποιήθηκαν σε γκαλερί και μουσεία στο Λονδίνο, το Παρίσι, το Μιλάνο, τη Ζυρίχη, τις Βρυξέλλες, τη Λιουμπλιάνα, την Κολωνία και το Όστιν. Τώρα τα έργα τους βρίσκονται στις συλλογές των μεγαλύτερων μουσείων του κόσμου.

Mikhail Filippov, Πύργος της Βαβέλ. Χαρτί, ακουαρέλα, 1989

Έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Η Πούσκινα προσφέρει έναν ιστορικό διάλογο μεταξύ των έργων των Σοβιετικών εννοιολογιστών και των Ιταλών κλασικών της αρχιτεκτονικής φαντασίας. Στην έκθεση παρουσιάζονται 80 έργα αρχιτεκτονικών γραφικών διάσημων δασκάλων του 17ου-18ου αιώνα Giovanni Battista Piranesi, Giuseppe Valeriani, Pietro Gonzaga, Francesco Gradizi, Giacomo Quarenghi, Matthaus Küssel, Giuseppe Bibiena, κορυφαίοι καλλιτέχνες του Σοβιετισμού, καθώς και Avvakumov, Mikhail Belov, Alexander Brodsky και Ilya Utkin, Dmitry Bush, Totan Kuzembaev, Yuri Kuzin, Mikhail Labazov, Vyacheslav Mizin, Vyacheslav Petrenko, Andrei Savin, Vladimir Tyurin, Mikhail Filippov, Andrei Cheltsov, Sergei και Vera Chuk.

Alexander Zosimov, κολάζ Νο. 23. Χαρτί, κολάζ, 1990

Νικολάι Κάβεριν, Όλγα Καβερίνα. Το δεύτερο σπίτι των κατοίκων της πόλης. Χαρτί, μελάνι, χρωματιστό μολύβι, ραπιδογράφος, 1985

Το κεντρικό μέρος της ιστορικής έκθεσης της έκθεσης περιλαμβάνει δεκατέσσερα έργα του Giovanni Batista Piranesi (1720-1779). Το έργο του διάσημου δασκάλου της αρχιτεκτονικής φαντασίας αντιπροσωπεύεται από τις σειρές "Το πρώτο μέρος των αρχιτεκτονικών και προοπτικών συνθέσεων" και "Φανταστικές συνθέσεις μπουντρούμια". Σε αυτά τα έργα, ο Piranesi επιτυγχάνει αξεπέραστη δεξιοτεχνία και υψηλή συναισθηματική ένταση. Είναι παράδοξο ότι τα φύλλα της σειράς «Prison», που υποτιμήθηκαν όσο ζούσε ο Piranesi, αιχμαλώτισαν τη φαντασία των ανθρώπων που τα έβλεπαν για περισσότερα από διακόσια χρόνια, εμπνέοντας τη δημιουργία λογοτεχνικών, μουσικών και εικαστικών έργων.

Τζιοβάνι Μπατίστα Πιρανέζι (1720-1778). Χαρακτικά από τη σειρά «Το πρώτο μέρος της αρχιτεκτονικής και των προοπτικών». Παλαιός ναός

Στο δοκίμιό του «Piranesi or the Fluidity of Forms», ο σκηνοθέτης Sergei Eisenstein γράφει: «...Πουθενά στο The Dungeons δεν βρίσκουμε μια συνεχή προοπτική σε βάθος. Αλλά παντού η κίνηση μιας προοπτικής εσοχής που έχει ξεκινήσει διακόπτεται από μια γέφυρα, μια κολόνα, μια αψίδα, ένα πέρασμα... Μια σειρά από χωρικές εσοχές, αποκομμένες μεταξύ τους από κολώνες και καμάρες, είναι χτισμένες ως ανοιχτοί σύνδεσμοι ανεξάρτητοι χώροι, αρθρωμένοι όχι σύμφωνα με μια ενιαία προοπτική συνέχεια, αλλά ως διαδοχικές συγκρούσεις χώρων διαφορετικής ποιοτικής έντασης βάθους...» Αξιοσημείωτα είναι τα λόγια του ίδιου του Piranesi, που συνοδεύουν μία από τις σειρές που παρουσιάζονται: «... αφού υπάρχει καμία ελπίδα ότι κάποιος από τους σύγχρονους αρχιτέκτονες θα μπορέσει να κάνει κάτι παρόμοιο, είτε λόγω της πτώσης της αρχιτεκτονικής από μεγάλα ύψη, είτε λόγω της έλλειψης προστάτων αυτής της ευγενούς τέχνης, κάτι που επιβεβαιώνεται από την απουσία κτιρίων όπως το φόρουμ της Νέρβας, του Κολοσσαίου ή του Παλατιού του Νέρωνα, και επίσης από το γεγονός ότι ούτε οι πρίγκιπες ούτε οι πλούσιοι δείχνουν καμία διάθεση για μεγάλα έξοδα - εγώ, όπως οποιοσδήποτε σύγχρονος αρχιτέκτονας, δεν έχω άλλη επιλογή από το να εκφράσει τις αρχιτεκτονικές του ιδέες μόνο με σχέδια. ”

Τζιάκομο Κουαρέγκι (1744-1817). Περίπτερο-ερείπιο στο πάρκο του Κόμη Α.Α. Bezborodko στο Palustrov. Στυλό, πινέλο, μελάνι, ακουαρέλα, μολύβι, 1791

Ο Ιταλός αρχιτέκτονας Giacomo Quarenghi συνειδητοποίησε πλήρως το ταλέντο του στη Ρωσία. Σε ηλικία 35 ετών, ο Κουαρέγκι ήρθε στην Αγία Πετρούπολη μετά από πρόσκληση της Αικατερίνης Β' ως «αρχιτέκτονας της αυλής της Αυτής Μεγαλειότητας». Ήδη από την πρώτη δεκαετία της παραμονής του στη Ρωσία, ο αρχιτέκτονας έχτισε το αγγλικό παλάτι στο Peterhof, ένα περίπτερο στο Tsarskoe Selo, τα κτίρια του θεάτρου Ερμιτάζ και της Ακαδημίας Επιστημών. Η πεμπτουσία ολόκληρου του έργου του Quarenghi κατά την περίοδο της Αγίας Πετρούπολης ήταν η θερινή κατοικία του κόμη Alexander Andreevich Bezborodko. Το περίπτερο των ερειπίων δεν ήταν μόνο ένα εξαίσιο αντικείμενο περισυλλογής, αλλά και ένα λεπτό πνευματικό παιχνίδι με τον χώρο και τον χρόνο. Εικόνες της μακρινής αρχαιότητας, που μεταφέρθηκαν κατόπιν αιτήματος του πελάτη στις όχθες του Νέβα, επέτρεψαν στους επισκέπτες του πάρκου να νιώσουν στιγμιαία σαν κάτοικοι της ευτυχισμένης Αρκαδίας, αποκαλύπτοντας μια εικονογράφηση διπλωμένη στην πέτρα για τη φτερωτή λατινική έκφραση «Et in Arcadia ego». («Και ήμουν στην Αρκαδία»).

Ζωντανά επεισόδια της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής ιστορίας του τέλους 17ου - αρχές του 19ου αιώνα αντιπροσωπεύονται από τα έργα των καλλιτεχνών του θεάτρου - Giuseppe Galli Bibiena (1696-1756), Giuseppe Valeriani (1708-1762), Pietro di Gottardo Gonzaga (1831), Francesco Gradizzi (1729-1793) και Giacomo Quarenghi (1744-1817). Το έργο των περισσότερων συγγραφέων των οποίων τα έργα παρουσιάζονται στην έκθεση ανήκει εξίσου σε δύο χώρες: την Ιταλία και τη Ρωσία. Ο Pietro di Gonzaga, προσκεκλημένος του πρίγκιπα N.B. Ο Γιουσούποφ στην Αγία Πετρούπολη, δημιούργησε σκηνικά για στεφές και γιορτές δικαστηρίου και σχεδίασε παραστάσεις. Ήταν επίσης συγγραφέας απραγματοποίητων έργων όπερας. Για τη Ρωσία, ο Γκονζάγκα έγινε ένας πραγματικός μεταρρυθμιστής της ρωσικής σκηνής, εφαρμόζοντας με τόλμη τις τεχνικές της ψευδαισθησιακής προοπτικής του μπαρόκ. Τα αρχιτεκτονικά φύλλα του Gonzaga εκπλήσσουν με την τολμηρή πτήση της φαντασίας τους. Με άπταιστα στυλό και πινέλο, προσδοκά την εποχή του ρομαντισμού σε πολλές από τις συνθέσεις του.

Στον ίδιο βαθμό με τα έργα φαντασίας Ιταλών καλλιτεχνών του 17ου - 19ου αιώνα, τα εννοιολογικά έργα των συγγραφέων του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, που έγιναν ειδικά για διεθνείς εκθέσεις, έγιναν πηγή ιδεών για τις επόμενες γενιές αρχιτεκτόνων. Η πολυαναμενόμενη ελευθερία και το ενδιαφέρον των ξένων ειδικών συνέβαλε στην ποικιλομορφία των μορφών και των θεμάτων στις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις των νέων συγγραφέων. «Για κάποιους, το χάρτινο έργο έμοιαζε με ένα σύνολο θεατρικών σκηνικών, για άλλους με επαναστατική εικόνα και για άλλους σαν μια σειρά από εικονογραφήσεις βιβλίων», σχολιάζει ο επιμελητής της έκθεσης Yuri Avvakumov για τα έργα της δεκαετίας του 1980.

Ο τίτλος της έκθεσης είναι «Αρχιτεκτονική από χαρτί. The End of History» συσχετίζεται με την κατάσταση ορόσημο του σημερινού αρχιτεκτονικού σχεδιασμού. Σύμφωνα με τον επιμελητή της έκθεσης, Yuri Avvakumov: «Η εποχή του χαρτιού ως υλικό για τους αρχιτέκτονες έφτασε στο τέλος της - το σχέδιο, το χαρτί, το χαρτί παρακολούθησης, το μελάνι, το μολύβι, το στυλό σχεδίασης, ο ραπιδογράφος, η γόμα αντικαταστάθηκαν από ποντίκια υπολογιστών, οθόνες και εικόνες. Έτσι, ο χώρος για την Αρχιτεκτονική από χαρτί αποδείχθηκε ότι είναι εκεί που διατηρείται καλύτερα, δηλαδή όχι σε ένα εργοτάξιο, αλλά σε ένα μουσείο. Και είναι συμβολικό ότι η παρακμή του συνέβη στο τέλος του αιώνα και της χιλιετίας».

Για την έκθεση ετοιμάζεται ειδικός κατάλογος που θα κυκλοφορήσει τον Απρίλιο του 2015.

Αγορά πληροφοριών ή ιερό 11 μαντείων.

Διαμέρισμα για οικογένεια νησιώτικου.

“Αίθριο, ή χώρος όπου όλοι μπορούν να είναι μεγάλοι και μικροί”

Μουσείο Ιππικής Γλυπτικής χωρίς Αναβάτες. 1983

"Tombstone Skyscraper, or urban self-rerecting columbarium", (μαζί με τον Yuri Avvakumov) 1983

Θέατρο της Μοναχικής Κόκκινης Κυρίας.

Αρχιτέκτονας: Mikhail Filippov

Άξονας αντίστασης. 1985

Πύργος της Βαβέλ. 1989

Κόλπος της καρδιάς. Πρώτο βραβείο σε διεθνή διαγωνισμό 1985

Αγορά πληροφοριών. Τιμητική Διάκριση στον Διεθνή Διαγωνισμό 1986

Μνημείο 2001. Τιμητική Διάκριση στον Διεθνή Διαγωνισμό 1987

Αρχιτέκτονες: Alexander Brodsky και Ilya Utkin

Ilya Utkin και Alexander Brodsky

Σπίτι για μια κούκλα

Σπίτι για το Winnie the Pooh.

Μουσείο Εξαφανισμένων Σπιτιών (Columbarium) - πρώτη σελίδα.

Μουσείο Εξαφανισμένων Σπιτιών (Columbarium) - δεύτερη σελίδα.

Τρύπα βουνό.

Βίλα Ναυτίλος

Γέφυρα πάνω από την άβυσσο

Χελώνα της πόλης

Crystal Palace του εικοστού αιώνα.

Μουσείο Αστικής Γλυπτικής. Νησί της σταθερότητας.

Γέφυρα πόλη.

Θόλος. 1990

Ένα θέατρο χωρίς σκηνή, ή ένα περιπλανώμενο αμφιθέατρο. 1986

Ποτάμι χωρίς όνομα.

Καράβι των ηλίθιων.

Όπερα της Βαστίλης.

Μουσείο Αρχιτεκτονικής.

Πόλη ναών.

Η βίλα είναι κλειστοφοβική.

Γυάλινο μνημείο.

Χωρίς τίτλο.

Forum of a Thousand Truths 1987

Μνημείο 2000

Φιλίπποφ Μιχαήλ Ανατόλιεβιτς. RΓεννήθηκε το 1954 στο Λένινγκραντ.

Εκπαίδευση:

Το 1979 αποφοίτησε από το Κρατικό Ακαδημαϊκό Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής του Λένινγκραντ. I. E. Repin.
Το 1983 εντάχθηκε στην Ένωση Αρχιτεκτόνων της Ρωσίας, το 1984 - στην Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας.

Έργα αστικής ανάπτυξης:

1. . 2009.
2. (περιοχή Μόσχας).

Μεμονωμένα αντικείμενα:

1. Ανακατασκευή της GUTA Bank (Μόσχα). Δίπλωμα του φεστιβάλ "Zodchestvo-97" - 1996-1997.
2. Executive Mansion (Μόσχα, λωρίδα B. Afanasyevsky) 1998;
   
3. Κρατικό Μουσικό Εβραϊκό Θέατρο (Μόσχα, Πλατεία Taganskaya) - 1997. Δίπλωμα Quadriennale στην Πράγα (1999), δίπλωμα II βαθμού του φεστιβάλ Zodchestvo-97, δίπλωμα I πτυχίου του φεστιβάλ Zodchestvo-98, βραβείο Golden Section of MOCA (1997 ), δίπλωμα από την Ένωση Σχεδιαστών (1998). Προτάθηκε για το Κρατικό Βραβείο.
4. Αντιπροσωπευτικό συγκρότημα (χωριό Gorki Leninskie, περιοχή της Μόσχας) - 1998. Δίπλωμα του φεστιβάλ "Architecture-98";
5. Έργο για την ανακατασκευή του θαλάσσιου τερματικού σταθμού και της λιμενικής περιοχής της πόλης του Σότσι 2000 - 1999.

Διαγωνισμοί:

• "Μουσείο Γλυπτικής", Central Glass, Τόκιο. Δεύτερο βραβείο - 1983;
• "Style 2001", JA, Τόκιο. Πρώτο βραβείο - 1984;
• “Atrium”, Central Glass (για τη λύση του χώρου του αιθρίου), Τόκιο. Πρώτο βραβείο - 1985;
• "Shaft of Resistance", JA, Τόκιο. Τιμητική Μνεία - 1985;
• "The Information Market", Central Glass, Τόκιο. Τιμητική Μνεία - 1986;
• "Monument 2001", JA, Τόκιο. Τιμητική Μνεία - 1987;
• «Island», Moscomarchitecture (ανάθεση από την Ακαδημία Αρχιτεκτονικής της Ρωσικής Ομοσπονδίας). Δίπλωμα - 1998.

Κύριες εκθέσεις:

• Triennale του Μιλάνου - 1988;
  Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη (προσωπικό) - 1992;
• Τριενάλε του Μιλάνου - 1996;
• Κρατικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής που πήρε το όνομά του. A. V. Shchuseva, Μόσχα (προσωπική) -1998;
• VII Διεθνής Αρχιτεκτονική Μπιενάλε Βενετίας (ατομική έκθεση «Ruins of Paradise» στο ρωσικό περίπτερο). 2000;
• «Marmomak-2000», Βερόνα (προσωπική). 2000;
• Κρατικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής που πήρε το όνομά του. A. V. Shchuseva, Μόσχα. 2000;
• «10 Years - 10 Architects», Royal Institute of British Architects (RIBA), Λονδίνο. "10 καλύτεροι αρχιτέκτονες της Ρωσίας." 2002;

Δημιουργική πίστη:

«Αρχιτεκτονική κανονικής τάξης — αρχιτεκτονική της μετακαταναλωτικής κοινωνίας»

Γκαλίνα Ναούμοβα

Στόχος:

Αναπτύξτε την καλλιτεχνική τρισδιάστατη σκέψη και τη δημιουργική φαντασίαστη διαδικασία της παραγωγικής δραστηριότητας (καλλιτεχνική επεξεργασία χαρτιού) .

Καθήκοντα:

Μάθετε στο παιδί σας να θέτει τους δικούς του στόχους

στόχος και να βρει τρόπους για να το επιτύχει?

Συμβάλλει ανάπτυξη γνωστικών και δημιουργικών

ικανότητες για την ενθάρρυνση ανεξάρτητων

φαντασιώνοντας.

- Αναπτύξτε το μάτι σας, εργασιακές δεξιότητες, ικανότητες.

Συμβάλλει ανάπτυξη της δημιουργικότητας και της πρωτοβουλίας.

Συμβάλλει ανάπτυξη του καλλιτεχνικού γούστου.

Προωθήστε την ανάπτυξη της σκληρής δουλειάς και της επιθυμίας

φέρτε την εργασία που άρχισε να ολοκληρωθεί.

Προώθηση της εκπαίδευσης μεταξύ παιδιά πατριωτών

Χαρτί– ένα φιλικό προς τα παιδιά και καθολικό υλικό, που χρησιμοποιείται όχι μόνο για το σχέδιο, αλλά και για μέσα καλλιτεχνικό σχέδιο. Ιδιαίτερα ελκυστική παιδιάτην ευκαιρία να δημιουργήσετε μόνοι σας χειροτεχνίες, οι οποίες στη συνέχεια θα χρησιμοποιηθούν σε παιχνίδια, ως δώρα για τις διακοπές.

Χάρτινα πλαστικάένας από τους απλούστερους και πιο προσιτούς τρόπους εργασίας χαρτί. Δίνει στο παιδί την ευκαιρία να ανακαλύψει έναν μαγικό κόσμο χαρτί. Χαρτί, ψαλίδι, λίγη φαντασία - και μετά εμφανίζονται ασυνήθιστα εικόνες: φιγούρες ανθρώπων και ζώων, κήποι ανθίζουν, πόλεις μεγαλώνουν.

Τι δίνουν τα μαθήματα; χαρτοπλαστικό:

Αναπτύσσει σκληρή δουλειά και επιθυμία να ολοκληρώσετε αυτό που ξεκινάτε.

Αναπτύσσονται οι εποικοδομητικές και δημιουργικές ικανότητες

Αναπτύσσει την ικανότητα προγραμματισμού, δημιουργήστε ένα σχέδιο με βάση το μοντέλο

Τα παιδιά εξοικειώνονται με τρόπους μεταμόρφωσης γεωμετρικών σχημάτων

Ανάπτυξηεξαιρετικές δεξιότητες στο να χειρίζεστε μηχανή

Διαμορφώνεται αισθητική γεύση

Γνωρίζουμε επτά βασικές τεχνικές εργασίας χαρτί:

1. Πτυσσόμενο:

Πτυχή χαρτίΜπορείτε να το κάνετε σε ευθεία γραμμή ή κατά μήκος μιας καμπύλης. Κατά την αναδίπλωση χαρτίσε διαφορετικές κατευθύνσεις, σχηματίζονται πτυχές και πτυχές διαφόρων σχημάτων και μεγεθών, οι λεγόμενες νευρώσεις ακαμψίας - δίνουν το προκύπτον ογκομετρικοόσχηματίζουν ελαστικότητα και αντοχή. Η κατεύθυνση των πτυχών μπορεί να είναι προς τα μέσα ή προς τα έξω, εναλλασσόμενη, παράλληλη. Από την επιλογή της τεχνικής κάμψης χαρτίΟ τύπος της επιφάνειας που μετατρέπεται εξαρτάται. Έτσι, με ευθύγραμμη κάμψη, δημιουργείται μια επιφάνεια με επίπεδες άκρες από ένα επίπεδο φύλλο (αρμονικός). Η τεχνική της καμπυλόγραμμης κάμψης σας επιτρέπει να αποκτήσετε μια καμπύλη επιφάνεια αυθαίρετου σχήματος

2. Κάμψη:

Η καμπύλη επιφάνεια σχηματίζεται με κυλινδρική ή κωνική κάμψη του φύλλου χωρίς να δημιουργεί πτυχώσεις. Η κάμψη του φύλλου του δίνει ένα περιθώριο αντοχής και την ικανότητα να αντέχει ένα συγκεκριμένο φορτίο.

3. Στρίψιμο:

Λωρίδα χαρτίστρίβει σε μια σφιχτή σπείρα. Θα είναι βολικό να ξεκινήσετε την περιέλιξη στρίβοντας την άκρη της λωρίδας στην άκρη ενός αιχμηρού αντικειμένου (μολύβι ή βελόνα πλεξίματος). Το αποτέλεσμα πρέπει να είναι μια σφιχτή σπείρα. Θα αποτελέσει τη βάση για την περαιτέρω ποικιλομορφία όλων των μορφών. Αυτά τα στοιχεία μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά ανάλογα με τις ιδέες του συγγραφέα.

4. Ρυτίδωση:

Σεντόνι χαρτίρυτίδες σε διαφορετικές κατευθύνσεις, γεγονός που δημιουργεί μια όμορφη υφή επιφάνειας. Τέτοιος χαρτίχρησιμοποιούνται σε μοντέλα που απαιτούν χαρακτηριστική επεξεργασία, χαρακτηριστικό του φινιρίσματος ορισμένων εξαρτημάτων.

5. Σκίσιμο:

Πρόκειται για παραβίαση της δομής του φύλλου χειροκίνητα σε ένα συγκεκριμένο μέρος, με αποτέλεσμα το σχηματισμό χαλαρού περιγράμματος.

6. Κοπή:

Πρόκειται για παραβίαση της δομής του φύλλου χρησιμοποιώντας ψαλίδι ή μαχαίρι. Ως αποτέλεσμα, σχηματίζονται λείες άκρες.

7. Piercing:

Κάνοντας τρύπες χρησιμοποιώντας σουβλί, βελόνα, γροθιά ή άλλα εργαλεία.

Για την εκτέλεση λειτουργιών σύνδεσης, χρησιμοποιούνται δύο τύποι σύνδεσης χαρτί, αποσπώμενο και μη. Οι μόνιμες συνδέσεις περιλαμβάνουν όλους τους τύπους κόλληση: στην άκρη, επικαλυπτόμενο, μέχρι το τέλος.

Η κόλληση άκρων και η επικάλυψη χρησιμοποιούνται συχνότερα από άλλες. Η κόλλα εφαρμόζεται σε ένα λεπτό στρώμα και στη συνέχεια τοποθετείται το ένα φύλλο ή μέρος του πάνω στο άλλο. Κατά την τελική κόλληση, η κόλλα εφαρμόζεται είτε στο επίπεδο του φύλλου είτε στο άκρο του φύλλου που προσαρτάται.

Στη συνέχεια τα φύλλα πιέζονται οριζόντια και αφήνονται να στεγνώσουν. Αυτή η μέθοδος χρησιμοποιείται για την κόλληση στενών λωρίδων χαρτί.

Οι αποσπώμενες συνδέσεις περιλαμβάνουν αυτές που σας επιτρέπουν να το συναρμολογήσετε και αποσυναρμολογήστε: σύνδεση εξωτερικής κλειδαριάς, σύνδεση εσωτερικής κλειδαριάς, επίπεδη και ογκομετρική ύφανση, σύνδεση με συνδετήρες, κολλητική ταινία κ.λπ.

Το πιο ενδιαφέρον, αλλά, δυστυχώς, σπάνια χρησιμοποιείται στην πράξη είναι η σύνδεση κλειδαριάς. Οι εξωτερικές τομές γίνονται σε ένα ή και στα δύο φύλλα σε ορισμένα σημεία, αλλά όχι περισσότερο από τη μέση, καθώς η αντοχή του προϊόντος εξαρτάται από αυτό. Στη συνέχεια, το ένα φύλλο μπαίνει στο κόψιμο του άλλου μέχρι να σταματήσει. Μια άλλη ενδιαφέρουσα σύνδεση με την κλειδαριά είναι η εσωτερική. Σε αυτή την περίπτωση, ένας κόφτης κάνει ένα κόψιμο ή μια τρύπα οποιουδήποτε προφίλ σε ένα φύλλο. Στη συνέχεια, το δεύτερο φύλλο εισάγεται σε αυτήν την υποδοχή ή την τρύπα και παίρνει το σχήμα του. Κατά τη γνώμη μου, ενδιαφέρουσα είναι και η σύνδεση της ύφανσης.

Για την επίπεδη ύφανση, συνήθως χρησιμοποιούνται λωρίδες χαρτί, τα οποία ωθούνται το ένα κάτω από το άλλο με συγκεκριμένη σειρά. Μερικές φορές γίνονται παράλληλες τομές σε ένα φύλλο και στη συνέχεια εισάγονται λωρίδες σε αυτές χαρτί. Στο ογκομετρικοόύφανση δύο ή περισσότερων λωρίδων χαρτίαλληλοεπικαλύπτονται.

Στην πράξη ογκομετρικοόμοντελοποίηση είναι πολύ βολικό να χρησιμοποιήσετε τη μέθοδο σύνδεσης φύλλων χαρτίχρησιμοποιώντας συνδετήρες. Σας επιτρέπει να συνδέετε εύκολα και γρήγορα πολυστρωματικές δομές. Για παράδειγμα, μπορείτε να στερεώσετε τις άκρες ενός λυγισμένου κυλίνδρου ή κώνου και, εάν είναι απαραίτητο, να το προσαρμόσετε εξίσου εύκολα - να το κάνετε πιο στενό ή φαρδύ. Οι συνδετήρες μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως σφιγκτήρες όταν κολλάμε επικαλύψεις.

Διάπλαση:

Χαρτίπολύ πλαστικό και έχει "μνήμη", δηλαδή οποιαδήποτε επέμβαση με το φύλλο αφήνει ίχνη πάνω του. Να δώσει το φύλλο όγκος χαρτιούκαι αντοχή, χρησιμοποιούνται ενισχυτικά, που του προσδίδουν ακαμψία και ελαστικότητα. Τα γεωμετρικά σώματα μπορούν να χωριστούν σε σώματα περιστροφής - έναν κύλινδρο, έναν κώνο, μια μπάλα και πολύεδρα - μια πυραμίδα, ένα πρίσμα και έναν κύβο. Όλα τα γεωμετρικά σώματα, με εξαίρεση τη μπάλα, μπορούν να κατασκευαστούν από χαρτί.

Όλα τα σώματα περιστροφής λαμβάνονται με το στρίψιμο του φύλλου χαρτί. Και μόνο τότε είναι εύκολο να πάρετε ένα τετραεδρικό πρίσμα από έναν κύλινδρο και μια πυραμίδα από έναν κώνο με αναδίπλωση. Η πτυχή του φύλλου συγκεντρώνει όλη την ακαμψία της κατασκευής, επομένως είναι το ισχυρότερο σκληρυντικό.

Η πιο ενδιαφέρουσα τεχνική για τη μετατροπή σχημάτων είναι "αντίστροφη πτυχή".

Γίνονται δύο κοψίματα σε μια ευθεία πτυχή και στη συνέχεια η επιφάνεια μεταξύ τους πιέζεται προς τα μέσα, διπλώνεται τακτοποιημένα και σιδερώνεται. Με βάση μια τέτοια πτυχή, μπορείτε να κάνετε πολλούς μετασχηματισμούς διαφορετικών προφίλ και μεγεθών.

Αρχιτεκτονική χαρτιού.

Να διδάξει παιδιάγια να δημιουργήσετε μοντέλα κτιρίων, είναι απαραίτητο να τα εισαγάγετε σε τόσο σημαντικά στοιχεία όπως διαφορετικοί τύποι παραθύρων, θυρών και στέγης. Τα παράθυρα είναι ορθογώνια δίφυλλη και τοξωτή.

Είναι απαραίτητο να υπενθυμίσουμε στα παιδιά ότι το παράθυρο βρίσκεται στη μέση του τοίχου και όχι στη γωνία του σπιτιού, επομένως το επίπεδο του τοίχου πρέπει να λυγίσει στη μέση και να γίνουν δύο οριζόντιες τομές κατά μήκος της πτυχής (απόσταση μεταξύ τομών – ύψος παραθύρου). Στη συνέχεια κόψτε κάθετα κατά μήκος της πτυχής ανάμεσα στις οριζόντιες τομές και διπλώστε παράθυρα με φύλλο στα πλάγια.

Για ένα τοξωτό παράθυρο, διπλώνουμε ξανά την επιφάνεια του τοίχου στη μέση, μόνο η τομή δεν θα είναι ίσια, αλλά τοξωτή και η επιφάνεια θα λυγίσει προς τα μέσα (δείχνει πάχος τοιχώματος).

Οι πόρτες μπορούν επίσης να χωριστούν σε ορθογώνιες μονόφυλλο, δίφυλλη και τοξωτή. Για μονόφυλλοπόρτα, κάντε μια κάθετη τομή από το κάτω μέρος του τοίχου, στη συνέχεια ξετυλίγοντας το ψαλίδι, οριζόντιος. Το λυγίζουμε στο πλάι, η πόρτα είναι έτοιμη.

Για δίφυλλοΗ επιφάνεια της πόρτας πρέπει να διπλωθεί ξανά, πρέπει να γίνει μια οριζόντια τομή και να κοπεί κάθετα από κάτω κατά μήκος της πτυχής.

Τοξωτές πόρτες

Για να φτιάξετε την οροφή ενός κτιρίου, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διαφορετικά γεωμετρικά σχήματα, για παράδειγμα, για έναν πύργο, είναι κατάλληλος ένας κώνος, ο οποίος μπορεί να μείνει αμετάβλητος ή μπορείτε να κόψετε τις άκρες και να τις λυγίσετε προς τα έξω. Το αποτέλεσμα θα είναι μια εκδοχή ενός αρχαίου πύργου. Ή μπορείτε να κόψετε τις άκρες και να τις εισάγετε μέσα στον κύλινδρο, δημιουργώντας μια εκδοχή θόλου.

Λοιπόν, αν ο πύργος έχει τη μορφή πρίσματος, τότε χρειάζεται μια στέγη σε σχήμα πυραμίδας.

Μπορείτε επίσης να φτιάξετε μια οροφή με βάση έναν κύλινδρο χρησιμοποιώντας την τεχνική "αντίστροφη πτυχή"ή διάφορες προσθήκες με τη μορφή ευθύγραμμης πτυχής. Και για τον ασιατικό πύργο - μιναρέ, μπορείτε να φτιάξετε μια στέγη από λωρίδες χαρτί.

Μία από τις απλούστερες επιλογές στέγης είναι η οροφή με αέτωμα. Αλλά με βάση αυτό, μπορείτε να κάνετε πολλές διαφορετικές επιλογές εφαρμόζοντας ξανά την τεχνική "αντίστροφη πτυχή"ή διάφορες προσθήκες.

Ας εξετάσουμε τη σειρά εργασίας στη διάταξη Σπίτια: θα ετοιμάσουμε τα απαραίτητα υλικά και εργαλεία,

από έναν κύλινδρο - κενά, φτιάχνουμε τους τοίχους ενός σπιτιού με παράθυρα και μια πόρτα, μια μεγάλη λωρίδα χαρτίλυγίστε το στη μέση και κολλήστε το κοντά στην πτυχή, φτιάξτε σωλήνες από μικρά φύλλα στρίβοντάς τα σε ένα μολύβι

Συναρμολόγηση της διάταξης.

Κατασκευάζουμε ένα ομοίωμα του ναού (εκκλησίες).

Κάνοντας κενά: στενός και ψηλός κύλινδρος, χαμηλός αλλά φαρδύς κύλινδρος και κώνος.

Μεταμορφώνουμε τον φαρδύ κύλινδρο σε πρίσμα, κόβουμε παράθυρα και πόρτα, η κορυφή των τοίχων μπορεί να γίνει λυγίζοντας τις άκρες προς τα μέσα ή μπορείτε να τον κόψετε σε σχήμα τριών τόξων ή ακόμα και να χρησιμοποιήσετε σγουρό ψαλίδι. Στη συνέχεια, ένας ψηλός κύλινδρος τοποθετείται μέσα στους τοίχους, αυτό είναι ένα τύμπανο, και στην κορυφή τοποθετούμε έναν κώνο - έναν θόλο.

Από τέτοια μοντέλα μπορείτε να φτιάξετε μια ολόκληρη πόλη, σύγχρονη, αρχαία ή μια πόλη του μέλλοντος. Να τι πήραμε

Μπορείτε να δημιουργήσετε διατάξεις όχι μόνο από γεωμετρικά σχήματα, αλλά και χάρτινοι σωλήνες - κορμοί. Για παράδειγμα, ξύλινα κτίρια, όπως ήταν στην Αρχαία Ρωσία.

Παρά τη βραχυπρόθεσμη φύση του φαινομένου που ονομάζεται «Αρχιτεκτονική χαρτιού», η συνολική συλλογή του είναι πολύ εκτεταμένη. Ως εκ τούτου, οι επιμελητές έχουν μεγάλο βαθμό ελευθερίας στο να συνδυάζουν τα έργα της τόσο μεταξύ τους όσο και με έργα άλλων εποχών. Για παράδειγμα, στην επόμενη έκθεση, η οποία προγραμματίζεται να πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής, τα έργα των «χαρτογράφων» μπορούν να δουν μαζί με τα έργα των προκατόχων τους - Σοβιετικών αρχιτεκτόνων της δεκαετίας 1920-1960. Στην τρέχουσα έκθεση στο Μουσείο Πούσκιν, οι επιμελητές Yuri Avvakumov και Anna Chudetskaya τοποθέτησαν 54 έργα πορτοφολιών σε «παρέα» με 28 αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις δασκάλων του 17ου-18ου αιώνα. από τη συλλογή του μουσείου: Piranesi, Gonzago, Quarenghi και άλλοι. Το να ενώσουμε σε έναν χώρο δύο εποχές φανταστικής-αρχιτεκτονικής δημιουργικότητας, οι σύγχρονοί μας με τους «πατέρες» τους, σύμφωνα με τον Avvakumov, ήταν η εννοιολογική ιδέα της τρέχουσας έκθεσης.

Η ρωσική αρχιτεκτονική χαρτιού είναι ένα μάλλον συγκεκριμένο φαινόμενο που είχε ιστορικά προηγούμενα, αλλά όχι σύγχρονα ξένα ανάλογα. Αυτό το φαινόμενο δημιουργήθηκε από τις ειδικές συνθήκες που αναπτύχθηκαν στην οικιακή αρχιτεκτονική τις τελευταίες δεκαετίες της σοβιετικής εξουσίας. Όντας καλλιτεχνικά προικισμένοι άνθρωποι, οι νέοι αρχιτέκτονες, για γνωστούς λόγους, δεν είχαν την ευκαιρία να αυτοπραγματευτούν στο επάγγελμα και πέρασαν στην «παράλληλη διάσταση» της καθαρά φανταστικής δημιουργικότητας.

Η ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής χαρτιού είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τους εννοιολογικούς διαγωνισμούς που πραγματοποιούνται από την OISTAT, την UNESCO, καθώς και τα περιοδικά Architectural Design, Japan Architect και «Architecture of the USSR». Οι διοργανωτές τους προσπάθησαν να αναζητήσουν νέες ιδέες, αντί να βρουν λύσεις σε συγκεκριμένα «εφαρμοσμένα» προβλήματα. Και ο μεγαλύτερος αριθμός βραβείων πήγε σε συμμετέχοντες από τη Σοβιετική Ένωση, οι οποίοι μπόρεσαν να τραβήξουν την προσοχή στη ρωσική αρχιτεκτονική μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα.

Σε αντίθεση με τους προκατόχους τους (κυρίως τους avant-garde καλλιτέχνες της δεκαετίας του 1920 και του 1960), οι εννοιολογιστές της δεκαετίας του 1980 δεν προσπάθησαν να δημιουργήσουν ουτοπικές εικόνες ενός ιδανικού μέλλοντος. Δεν υπήρχε μελλοντολογική συνιστώσα στα έργα των «χαρτογράφων» - οι δάσκαλοί τους, η δεκαετία του εξήντα, είχαν ήδη μιλήσει εξαντλητικά για αυτό το θέμα. Επιπλέον, η δεκαετία του ογδόντα είναι η εποχή του μεταμοντερνισμού, δηλ. αντιδράσεις στον μοντερνισμό, που για αρκετές προηγούμενες γενιές ήταν «το μέλλον». Όταν η Paper Architecture άκμασε, το «μέλλον» είχε ήδη φτάσει, αλλά αντί για παγκόσμια ευτυχία, έφερε απογοήτευση και αηδία. Επομένως, η «χάρτινη» δημιουργικότητα ήταν μια μορφή απόδρασης από τη γκρίζα, θαμπή σοβιετική πραγματικότητα σε όμορφους κόσμους που δημιουργήθηκαν από την πλούσια φαντασία μορφωμένων και ταλαντούχων ανθρώπων.

Η ιδιαιτερότητα της Χάρτινης Αρχιτεκτονικής ήταν η σύνθεση εκφραστικών μέσων καλών τεχνών, αρχιτεκτονικής, λογοτεχνίας και θεάτρου. Με όλη την ποικιλομορφία των στυλ και των δημιουργικών τρόπων, τα περισσότερα «χάρτινα» έργα ενώθηκαν με μια ειδική γλώσσα: το επεξηγηματικό σημείωμα πήρε τη μορφή λογοτεχνικού δοκιμίου, ένας χαρακτήρας εισήχθη στο έργο - ο «κύριος χαρακτήρας», η διάθεση και χαρακτήρα του περιβάλλοντος μεταδίδονταν με σχέδια ή κόμικς. Γενικά, όλα αυτά συνδυάστηκαν σε ένα είδος uvrazh, ένα έργο ζωγραφικής με καβαλέτο ή γραφικών. Μια ιδιαίτερη κατεύθυνση του εννοιολογισμού προέκυψε με έναν χαρακτηριστικό συνδυασμό οπτικών και λεκτικών μέσων. Ταυτόχρονα, η Paper Architecture συνδέθηκε όχι τόσο με παράλληλες μορφές εννοιολογικής τέχνης, αλλά ήταν, στην πραγματικότητα, μια από τις ποικιλίες του μεταμοντερνισμού, δανειζόμενη τόσο τις οπτικές εικόνες όσο και την ειρωνεία, τα «σημάδια», τους «κώδικες» και άλλα « παιχνίδια» του μυαλού.

Το όνομα "Paper Architecture" προέκυψε αυθόρμητα - οι συμμετέχοντες στην έκθεση του 1984, που οργανώθηκε από τους συντάκτες του περιοδικού "Yunost", υιοθέτησαν μια φράση από τη δεκαετία του '20, η οποία αρχικά είχε υποτιμητικό νόημα. Το όνομα έπιασε αμέσως, καθώς έπαιζε με δύο έννοιες. Πρώτον, όλη η δουλειά έγινε σε χαρτί whatman. Δεύτερον, επρόκειτο για εννοιολογικά αρχιτεκτονικά έργα που δεν περιελάμβαναν υλοποίηση.

Ξεχωριστή θέση στις δραστηριότητες των «πορτοφολιών» έχει ο Yuri Avvakumov, ο οποίος έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση ενός επεισοδίου (αν και φωτεινού) της πολιτιστικής ζωής της δεκαετίας του 1980. σε ένα ολοκληρωμένο καλλιτεχνικό φαινόμενο. Ήταν αυτός που συγκέντρωσε τους ανόμοιους συμμετέχοντες σε μια ενιαία μάζα. Δραστήριος δημιουργός και ο ίδιος, υπηρέτησε ως «καθαριστήριο», σύνδεσμος και χρονικογράφος του κινήματος. Συλλέγοντας ένα αρχείο και οργανώνοντας εκθέσεις, έφερε τις δραστηριότητες των «χαρτογράφων» σε ένα θεμελιωδώς διαφορετικό επίπεδο, μετατρέποντάς το από στενά επαγγελματικό σε γενικό πολιτισμικό φαινόμενο. Επομένως, δεν θα ήταν πολύ υπερβολή να πούμε ότι η Paper Architecture είναι το σπουδαίο επιμελητικό έργο του Avvakumov.

Ωστόσο, δεν υπήρχε κίνηση ως τέτοια - τα "πορτοφόλια" ήταν πολύ διαφορετικά. Σε αντίθεση, ας πούμε, με τους Προ-Ραφαηλίτες ή τον Κόσμο της Τέχνης, δεν είχαν κοινούς δημιουργικούς στόχους και κατευθυντήριες γραμμές - οι «χαρτογράφοι» ήταν μια συλλογή ατομικιστών που δούλευαν άλλοτε μαζί, άλλοτε χωριστά. Το μόνο θέμα που τους ένωσε ήταν η αρχιτεκτονική φαντασία, που τους κάνει να μοιάζουν με τους Piranesi, Hubert Robert ή Yakov Chernikhov.

Τα έργα της αρχιτεκτονικής χαρτιού, δυστυχώς, δεν είναι πολύ προσιτά στο ευρύ κοινό. Ένας από τους λόγους είναι η θεμελιώδης αδυναμία της συνεχούς ή και συχνής έκθεσής τους: σε αντίθεση με τον καμβά, το χαρτί είναι πολύ ευαίσθητο στο φως. Μέχρι να συμβεί μια τεχνολογική επανάσταση σε αυτόν τον τομέα, το υποθετικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής από Χαρτί θα είναι εικονικό, κάτι που, καταρχήν, είναι σύμφωνο με το ίδιο του το φαινόμενο.

Αποδεικνύεται ότι όσο λιγότερο συχνά γίνονται εκθέσεις Paper Architecture, τόσο πιο πολύτιμες είναι. Σε αυτό το πλαίσιο, πρέπει να αναλογιστούμε και το σημερινό, στο Μουσείο Καλών Τεχνών, που καταλαμβάνει μια ζεστή αίθουσα πίσω από την ελληνική αυλή. Ωστόσο, παρά τον οικείο χαρακτήρα της, η έκθεση είναι αρκετά ευρύχωρη. Πολλά έργα έχουν συλλεχθεί ως «επιτυχίες» («Σπίτι-έκθεμα για το μουσείο του 20ου αιώνα» των Mikhail Belov και Maxim Kharitonov, «Crystal Palace» και «Glass Tower» των Alexander Brodsky και Ilya Utkin, «The Second Home of a Citizen» ” των Olga και Nikolai Kaverin), καθώς και εκείνων που δεν έχουν εκτεθεί στο παρελθόν (“Hedgehog House” του Andrey Cheltsov) ή έχουν εκτεθεί σπάνια (έργα των Vyacheslav Petrenko και Vladimir Tyurin). Κάθε έκθεμα απαιτεί προσεκτική εξέταση, περισυλλογή, βύθιση σε αυτό, πίσω από κάθε έργο υπάρχει μια ολόκληρη ιστορία, αν όχι ένας ολόκληρος κόσμος. Καπρίτσιο παλιών δασκάλων, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης «Φυλακής» του Piranesi, καταλαμβάνουν τον κεντρικό χώρο της αίθουσας και πίνακες «πορτοφόλι» τους περιβάλλουν κατά μήκος της περιμέτρου. Η επιλογή του Avvakumov είναι κάπως υποκειμενική - ορισμένα από τα «πορτοφόλια» δεν είναι παρόντα (για παράδειγμα, ο Alexey Bavykin ή ο Dmitry Velichkin) και μερικά παρουσιάζονται πιο μετριοπαθή από ό, τι τους αξίζει (εννοώ, πρώτα απ 'όλα, ο Mikhail Filippov, ο οποίος, στο δικό μου γνώμη , δημιούργησε τα καλύτερα έργα του σε συνεργασία με τη Nadezhda Bronzova κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου).

Όλα είναι ξεκάθαρα με το πρώτο μέρος του τίτλου της έκθεσης. Αλλά πώς να καταλάβετε το δεύτερο - "Το τέλος της ιστορίας"; Άλλωστε, η «κηδεία» της Paper Architecture έγινε στις αρχές της δεκαετίας του '90. Ενώνοντας εκπροσώπους δύο διαφορετικών εποχών σε έναν χώρο, οι επιμελητές θέλησαν να χαράξουν μια συμβολική γραμμή κάτω από την εποχή του χαρτιού πέντε αιώνων (η μαζική μετάβαση από την περγαμηνή συνέβη πριν από περίπου 500 χρόνια). Κατά ειρωνικό τρόπο, η τελευταία συγχορδία του ήταν η Russian Paper Architecture. Στη δεκαετία του '90 έφτασε μια νέα εποχή των υπολογιστών, η οποία αναθεώρησε ριζικά όχι μόνο τη διαδικασία σχεδιασμού, αλλά και ολόκληρη την αρχιτεκτονική δημιουργικότητα. Έτσι, η μελλοντική αρχιτεκτονική χαρτιού θα είναι χαρτί μόνο με αλληγορική έννοια. Τουλάχιστον μέχρι να σβήσουν τα φώτα.

Χορηγός της έκθεσης είναι η AVC Charity.