Ανάλυση της ευτυχίας της ιστορίας του Zoshchenko. Ανάλυση της ιστορίας του Zoshchenko, ο αριστοκράτης

Ανάλυση της ιστορίας "Αριστοκράτης" του M. M. Zoshchenko. Ήδη τα πρώτα σατιρικά έργα του Mikhail Mikhailovich Zoshchenko έδειξαν ότι η ρωσική λογοτεχνία αναπληρώθηκε με ένα νέο όνομα συγγραφέα, σε αντίθεση με κανέναν άλλον, με τη δική του ιδιαίτερη άποψη για τον κόσμο, την κοινωνική ζωή, την ηθική, τον πολιτισμό, τις ανθρώπινες σχέσεις. Η γλώσσα της πεζογραφίας του Zoshchenko δεν ήταν επίσης παρόμοια με τη γλώσσα άλλων συγγραφέων που εργάζονταν στο είδος της σάτιρας.

Ο Zoshchenko στα έργα του βάζει τους ήρωες σε συνθήκες στις οποίες δεν μπορούν να προσαρμοστούν, γι' αυτό φαίνονται αστείοι, παράλογοι και αξιολύπητοι. Τέτοιος, για παράδειγμα, είναι ο χαρακτήρας της ιστορίας "Αριστοκράτης" Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς. Την αφήγηση αφηγείται ο ίδιος ο χαρακτήρας, δηλαδή ακούμε όλη την ιστορία από το πρώτο πρόσωπο. Ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς μιλάει για το πώς τελείωσε ο έρωτάς του με τον αριστοκράτη. Πρέπει να ειπωθεί ότι ο ήρωας κατάλαβε καθαρά από μόνος του πώς μοιάζουν οι αριστοκράτες - πρέπει οπωσδήποτε να φορούν καπέλο, "έχει κάλτσες fildecos", μπορεί να έχει μια πατημασιά στα χέρια της και να έχει ένα "χρυσό δόντι". Ακόμα κι αν μια γυναίκα δεν ανήκει στην αριστοκρατία, αλλά φαίνεται όπως την περιέγραψε ο αφηγητής, τότε για αυτόν μπαίνει αυτόματα στην κατηγορία των αριστοκρατών που τον μισεί μετά από αυτό που συνέβη.

Και συνέβη το εξής: ο υδραυλικός Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς είδε μόνο έναν από αυτούς τους «αριστοκράτες» σε μια συνάντηση και ενδιαφέρθηκε για αυτήν. Η ερωτοτροπία του ήρωα με την κυρία που του αρέσει προκαλεί γέλιο - έρχεται σε αυτήν "ως επίσημο πρόσωπο" και ενδιαφέρεται "για την έννοια της ζημιάς στην παροχή νερού και στην τουαλέτα". Μετά από ένα μήνα τέτοιων επισκέψεων, η κυρία άρχισε να απαντά στις ερωτήσεις του κυρίου με περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με την κατάσταση του μπάνιου. Ο ήρωας φαίνεται αξιολύπητος - δεν ξέρει απολύτως πώς να συνεχίσει μια συνομιλία με το αντικείμενο του ενδιαφέροντός του, και ακόμη και όταν τελικά άρχισαν να περπατούν στους δρόμους χέρι-χέρι, αισθάνεται άβολα επειδή δεν ξέρει τι να μιλήσει και επειδή ο κόσμος τα κοιτάζει.

Ωστόσο, ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς προσπαθεί ακόμα να ενταχθεί στον πολιτισμό και προσκαλεί την κυρία του στο θέατρο. Βαριέται στο θέατρο και στο διάλειμμα, αντί να συζητά τι συμβαίνει στη σκηνή, αρχίζει και πάλι να μιλά για ό,τι είναι πιο κοντά του - για την παροχή νερού. Ο ήρωας αποφασίζει να κεράσει την κυρία μια τούρτα, και επειδή έχει «λίγα χρήματα», την προσκαλεί να «φάει ένα κέικ». Ο αφηγητής εξηγεί τη συμπεριφορά του στη σκηνή με τις τούρτες ως «αστική σεμνότητα» λόγω έλλειψης χρημάτων. Αυτή η ίδια η «αστική σεμνότητα» εμποδίζει τον κύριο να παραδεχτεί στην κυρία ότι του λείπουν χρήματα και ο ήρωας προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να αποσπάσει την προσοχή του συντρόφου του από το να φάει τούρτες που είναι καταστροφικές για την τσέπη του. Αποτυγχάνει, η κατάσταση γίνεται κρίσιμη και ο ήρωας, περιφρονώντας τις προηγούμενες προθέσεις του να μοιάζει με καλλιεργημένο άτομο, αναγκάζει την κυρία να βάλει πίσω την τέταρτη τούρτα, για την οποία δεν μπορεί να πληρώσει: «Άσε κάτω», λέω, «πίσω. !», «Άσε το κάτω», λέω, - στο διάολο η μάνα σου!» Η κατάσταση φαίνεται επίσης κωμική όταν οι συγκεντρωμένοι, οι «ειδικοί», αξιολογούν την τέταρτη τούρτα και διαφωνούν αν έχει «μπουκιά» ή όχι.

Δεν είναι τυχαίο ότι η ιστορία διαδραματίζεται στο θέατρο. Το θέατρο θεωρείται σύμβολο πνευματικής κουλτούρας, που τόσο έλειπε από την κοινωνία. Επομένως, το θέατρο εδώ λειτουργεί ως ένα υπόβαθρο πάνω στο οποίο φαίνεται πιο ξεκάθαρα η έλλειψη κουλτούρας, η άγνοια και τα κακά ήθη των ανθρώπων.

Ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς δεν κατηγορεί τον εαυτό του για αυτό που συνέβη. Για όλα κατηγορεί την «αριστοκράτισσα», με την «αριστοκρατική» συμπεριφορά της στο θέατρο. Δεν παραδέχεται ότι προσπάθησε να είναι καλλιεργημένος άνθρωπος, ο ήρωας πιστεύει ότι προσπάθησε να συμπεριφερθεί σε σχέση με την κυρία ως «αστός, άκοπος», αλλά στην πραγματικότητα είναι «προλεταριάτο».

Το αστείο είναι ότι η κυρία είχε μια πολύ μακρινή σχέση με την αριστοκρατία - ίσως, το θέμα περιοριζόταν μόνο από την εξωτερική ομοιότητα με έναν εκπρόσωπο της υψηλής κοινωνίας και μόνο στην κατανόηση του Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς. Αυτό αποδεικνύεται τόσο από τη συμπεριφορά της κυρίας όσο και από την ομιλία της. Καθόλου σαν ένα καλομαθημένο και καλλιεργημένο άτομο που ανήκει στην αριστοκρατία, λέει στο τέλος της ιστορίας στον Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς: «Αυτό είναι πολύ αηδιαστικό από την πλευρά σου. Όσοι δεν έχουν χρήματα δεν ταξιδεύουν με τις κυρίες».

Ολόκληρη η αφήγηση προκαλεί ένα κωμικό αποτέλεσμα, και σε συνδυασμό με τη γλώσσα του αφηγητή - το γέλιο. Ο λόγος του αφηγητή είναι γεμάτος από ορολογία, καθομιλουμένους, λογοπαίγνια και γκάφες. Κοιτάξτε μόνο την έκφραση «ο αριστοκράτης δεν είναι καθόλου γυναίκα για μένα, αλλά ένα ομαλό μέρος»! Σχετικά με το πώς ο κύριος χαρακτήρας "περπάτησε" την κυρία, ο ίδιος λέει το εξής: "Θα την πάρω από το χέρι και θα συρθώ σαν λούτσος". Αποκαλεί την κυρία «ένα είδος φρικιό» και συγκρίνει τον εαυτό του με «έναν αστό άκοπο». Καθώς η δράση της ιστορίας εξελίσσεται, ο ήρωας δεν μασάει πλέον τις εκφράσεις του - λέει στην κυρία να βάλει το κέικ «στο διάολο» και ο ιδιοκτήτης, σύμφωνα με τα λόγια του Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς, «στρίβει τις γροθιές του μπροστά στο πρόσωπό του. ” Ο αφηγητής δίνει τη δική του ερμηνεία σε κάποιες λέξεις. Έτσι, για παράδειγμα, το να μένεις αδιάφορος σημαίνει «παίζεις». Αυτός ο ήρωας, που ισχυρίζεται ότι είναι καλλιεργημένος άνθρωπος, δεν είναι ένας. Και όλες οι προσπάθειές του να πλησιάσει τον «πολιτισμό» φαίνονται γελοίες. Η σημασία της δημιουργικότητας του Zoshchenko είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί - το γέλιο του παραμένει επίκαιρο στη σύγχρονη εποχή, επειδή οι ανθρώπινες και κοινωνικές κακίες, δυστυχώς, εξακολουθούν να παραμένουν ανεξίτηλες.

Οι παιδικές ιστορίες του Ζοστσένκο μπορούν να χωριστούν σε δύο κατηγορίες: (α) πρώιμα, διάσημα πράγματα, επανασχεδιασμένα και δημοσιευμένα για παιδιά και (β) έργα γραμμένα ειδικά για παιδιά. Υπάρχουν πολύ λιγότερες ιστορίες στην πρώτη κατηγορία και έχουν λιγότερο ενδιαφέρον.

Ανάμεσα στα έργα που γράφτηκαν ειδικά για παιδιά, υπάρχουν ιστορίες που ξεχωρίζουν και αρκετοί σαφώς διακριτοί κύκλοι: ιστορίες για ζώα, αγιογραφικές ιστορίες για τον Λένιν και ο κύκλος «Λέλια και Μίνκα». Όλα αυτά τα έργα για παιδιά εμφανίστηκαν μεταξύ 1937 και 1940. (μόνο δύο από αυτά - αργότερα). Για τον συγγραφέα, αυτά ήταν χρόνια έντονης μελέτης και επαναξιολόγησης του εαυτού του. μπορούν να θεωρηθούν ως αντανάκλαση του αυξανόμενου ενδιαφέροντός του για τον ρόλο του ως μέντορα, της βαθύτερης κατανόησής του. Ο Zoshchenko επέκτεινε σταδιακά το ρεπερτόριό του στα είδη κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '30, προσπαθώντας να βρει νέους αναγνώστες. Προσπάθησε να διευρύνει ακόμα περισσότερο τον κύκλο τους και να επικοινωνήσει άμεσα με ένα δεκτικό, εντυπωσιακό παιδικό κοινό. Για να το κάνει αυτό, έθεσε στον εαυτό του το «επίσημο καθήκον να επιτύχει<...>απόλυτη σαφήνεια στη γλώσσα, τη σύνθεση και το θέμα».

Ανάμεσα στα πολυάριθμα έργα που έγραψε ο Zoshchenko για παιδιά, ξεχωρίζει ο κύκλος ιστοριών με τίτλο «Lelya and Minka». Όλα, εκτός από ένα, εμφανίστηκαν το 1938-1940 και δεν δημοσιεύτηκαν με τη σειρά που τακτοποιήθηκαν αργότερα. Όταν ο Zoshchenko τα δημοσίευσε τελικά μαζί (το 1946), με έναν κοινό τίτλο, η σειρά που επέλεξε συνέδεσε τις ιστορίες τόσο επιδέξια, βαθιά και με συνέπεια που αυτά τα οκτώ πράγματα σχημάτισαν ένα εντελώς ενιαίο σύνολο, άψογη δομή. Είναι σαφές ότι ο Zoshchenko βασίστηκε στις δικές του παιδικές αναμνήσεις για αυτή τη συλλογή ιστοριών. Όλα δείχνουν αυτό: ο ενοποιητικός τίτλος «Lelya and Minka» (η μεγαλύτερη αδερφή του και ο ίδιος), ο χρόνος και τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της παιδικής και οικογενειακής του ζωής, που ανασταίνεται από την αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο, συχνές αναφορές στις δικές του δραστηριότητες και τα έργα έγραψε.

Στον κύκλο «Λέλια και Μίνκα» ο αφηγητής είναι ενήλικας, μιλάει για την παιδική του ηλικία σε παρελθόντα χρόνο και απευθύνεται σε παιδικό κοινό. Και εδώ ο συγγραφέας ελπίζει επίσης ότι η εμπειρία του θα διδάξει στους μικρούς αναγνώστες πώς να γίνουν (όταν μεγαλώσουν) ευγενικοί, ειλικρινείς και ηθικά υγιείς. Χρησιμοποιείται η ίδια μέθοδος: ο συγγραφέας θυμάται τα περιστατικά της παιδικής του ηλικίας, χωρίς να προσπαθεί να λύσει κανένα πρόβλημα (υποστηρίζει ότι δεν έχει προβλήματα, ότι είναι υγιής και χαρούμενος), αλλά θέλοντας να διδάξει στους μικρούς αναγνώστες κάποιους βασικούς κανόνες ζωής.

Αυτή η σειρά μιλά για τις πιο συνηθισμένες φάρσες και εμπειρίες της παιδικής ηλικίας, όπως τα καλύτερα βιβλία για παιδιά, που μπορούν επίσης να φέρουν ευχαρίστηση στους ενήλικες. Μέσα από μια επιδέξια συνένωση θεμελιωδών μοτίβων όπως τα Επτά Θανάσιμα Αμαρτήματα και οι Δέκα Εντολές, ο συγγραφέας παρουσιάζει επεισόδια από την παιδική του ηλικία στις αρχές του αιώνα. Ο συγγραφέας αποφεύγει προσεκτικά κάθε γλωσσική υπερβολή όχι μόνο στην αφήγησή του, αλλά και στον λόγο των χαρακτήρων, ενώ προσπαθεί να διατηρήσει τη γεύση και το πνεύμα των καιρών. Είναι σαφές ότι οι ιστορίες ανήκουν σε μια διαφορετική εποχή. Αν λάβετε υπόψη την εποχή που δημοσιεύτηκαν, θα δείτε: είναι αξιοσημείωτα στο ότι δεν κατακρίνουν αυτήν την εποχή. Βασίζονται στη ζωή των «κυρίων», αλλά οι αλήθειες που εξηγούνται σε αυτά είναι ανεξάρτητες από το χρόνο και την κοινωνική τάξη.

Οι ιστορίες «Λέλια και Μίνκα» αξίζουν να ονομάζονται κύκλος, δεν είναι απλώς μια ομάδα ιστοριών. Συνδέονται σαν κρίκοι μιας αλυσίδας και αυτό δίνει την αίσθηση του συνόλου.

Σε αυτές τις ιστορίες, ο Zoshchenko ερμηνεύει βασικά ηθικά ζητήματα έτσι ώστε να γεμίζουν νόημα τόσο για τους ενήλικες όσο και για τους νεαρούς αναγνώστες. Ο κύκλος είναι ένα είδος «οδηγού» για τα Επτά Θανάσιμα Αμαρτήματα. Ο φθόνος αναφέρεται σε πολλές ιστορίες, αλλά πιο ρητά στο "Grandma's Gift". Αυτή η ιστορία είναι επίσης για την απληστία, η οποία είναι το επίκεντρο των Galoshes and Ice Cream. Στο τέλος του δώρου της γιαγιάς, η Lelya δείχνει αναμφίβολα λαιμαργία. Η αδράνεια του μυαλού εκδηλώνεται σε «μεγάλους ταξιδιώτες» που ξεκινούν ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο χωρίς επαρκή γνώση. Ο αφηγητής καταδικάζει την υπερηφάνεια, αντιπαραβάλλοντάς την με τη χριστιανική ευσπλαχνία και ταπεινότητα στο «Δώρο της γιαγιάς»: όλα αυτά είναι στην επίπληξη που λαμβάνει ο Μίνκα όταν καυχιέται ότι έδωσε μέρος των χρημάτων που του δόθηκαν στην αδερφή του. Η απόγνωση απεικονίζεται στο «Nakhodka», όταν ο αφηγητής βρίσκεται χωρίς δεκάρα σε μια παράξενη πόλη και μόνο η ανάμνηση μιας παιδικής φάρσας τον φέρνει στα συγκαλά του. Φυσικά, ο πόθος του Zoshchenko απεικονίζεται συμβολικά, όπως ακριβώς και στις Αγίες Γραφές: αθώα πλάσματα γεύονται τον απαγορευμένο καρπό.

Δεδομένου ότι οι κύριοι χαρακτήρες και το περιβάλλον σε αυτές τις ιστορίες δεν αλλάζουν, αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, δημιουργώντας δεσμούς σύμφωνα με τις γραμμές της ηθικής και του στυλ. Κάθε ιστορία είναι ένα ολοκληρωμένο έργο από μόνο του, καλά κατασκευασμένο και επιδέξια εκτελεσμένο. Μαζί εκφράζουν το πιστεύω του συγγραφέα, τόσο ηθικό όσο και συμπεριφορικό. Η συνοχή τους ενισχύεται από το γεγονός ότι η κατασκευή και η γλώσσα είναι παντού ίδια. Για παράδειγμα, στην αρχή των περισσότερων ιστοριών διαβάζουμε: «όταν ήμουν μικρός» (σε τέσσερις ιστορίες), «όταν ήμουν... χρονών» (σε δύο). Η έκφραση «αγαπούσα πολύ» επαναλαμβάνεται επίσης στην αρχή πολλών ιστοριών, που αναφέρεται σε ένα άτομο ή φαγητό: «Μου άρεσε πολύ το παγωτό» («Γκαλόσες και παγωτό»), «Είχα μια γιαγιά και αγαπούσε με πολύ ακριβά» («δώρο Μπα-μπούσκιν»), «Οι γονείς μου με αγαπούσαν πολύ» («Τριάντα χρόνια αργότερα»), «Μου άρεσε πολύ να έχω δείπνο με ενήλικες. Και η αδερφή μου η Λέλια αγαπούσε επίσης τέτοια δείπνα όχι λιγότερο από εμένα» («Χρυσές Λέξεις»).

Τις ιστορίες ενώνει και το θέμα της αγάπης. Τα δώρα παίζουν σημαντικό ρόλο ως ένδειξη αγάπης: η κάμερα που υποσχέθηκε, για την οποία ο ήρωας σφυρηλατεί το ημερολόγιό του. πίτες και δώρα, που συνήθως φέρνει η γιαγιά. δώρα και προσοχή, για τα οποία η Lelya προσποιείται ότι είναι άρρωστη και τα οποία ο αδερφός της μοιράζει γενναιόδωρα σε εκείνη και την οικογένειά της τριάντα χρόνια αργότερα. τέλος, χριστουγεννιάτικα δώρα στη «Yolka». Στην πραγματικότητα, αυτό το θέμα της προσφοράς, μαζί με τους κανόνες συμπεριφοράς και εθιμοτυπίας, σχηματίζει την πλοκή δύο διαδοχικών ιστοριών: «Το δώρο της γιαγιάς» και «Τριάντα χρόνια μετά». Θέματα αγάπης, φαγητού και προσφοράς είναι στενά συνυφασμένα σε αυτά τα δύο κομμάτια.

Η αναζήτηση για ενοποιητικά στοιχεία μας επιστρέφει στο σημείο εκκίνησης - στο όνομα του κύκλου. Στην πραγματικότητα, αυτές οι ιστορίες αφορούν τη Λέλα και τη Μίνκα. Η αφηγήτρια είναι πάντα η Minka, αλλά η αδελφή Lelya παρουσιάζεται σε κάθε ιστορία σύμφωνα με ένα άκαμπτο μοτίβο: «Έκανα ή μου άρεσε αυτό και αυτό. και η αδερφή μου η Λέλια (ή όχι)». Προορίζεται για δεύτερο ρόλο, αλλά η παρουσία της είναι απαραίτητη για την ανάπτυξη της δράσης σε κάθε ιστορία. Πολλές από αυτές τις ιστορίες θα ήταν τελείως διαφορετικές αν δεν ήταν η Lelya - αυτή η ηγέτης, πειραστής, υποκινητής και φίλος. Αν και ο ρόλος της μπορεί να αλλάζει από ιστορία σε ιστορία, παραμένει αναπόσπαστο μέρος της εξέλιξης της πλοκής και ενώνει τον κύκλο σε ένα ενιαίο σύνολο.

Ο κύκλος των ιστοριών «Lelya and Minka» είναι ένα από τα καλύτερα έργα του Zoshchenko. Το υψηλό επίπεδο της δεξιοτεχνίας του εκδηλώνεται στη δομή, τη γλώσσα και τα θέματα του κύκλου, με τον τρόπο που οι ιστορίες εναλλάσσονται, ανεξάρτητες και ταυτόχρονα αλληλένδετες. Η τεχνική που παράγει τόσο εξαιρετικά αποτελέσματα εδώ γεννήθηκε από τις αδυσώπητες προσπάθειες του Zoshchenko να γράψει ένα μυθιστόρημα. Δεν ήξερε πώς να χτίσει μια περίπλοκη, μεγάλη πλοκή που θα προκαλούσε το αμείωτο ενδιαφέρον του αναγνώστη και προτίμησε να ομαδοποιήσει μικρά έργα ανά θέμα, όπως είχε ήδη κάνει με τα πρώτα πράγματα, για παράδειγμα, με τις ιστορίες για τον Σινεμπριούχοφ. Στη σειρά, οι ιστορίες συνδέονται μέσα από λεπτομέρειες που σχετίζονται με την οικογένεια και τον χρόνο, που σε ένα μυθιστόρημα θα δίνονταν κατά τη διάρκεια μιας μακροσκελής αφήγησης. Ως αποτέλεσμα, ενωμένοι από το ταλέντο του συγγραφέα, οι ιστορίες γίνονται αντιληπτές ως ένα ζωντανό και συνεκτικό έργο τέχνης.

Στις ιστορίες του, ο M. Zoshchenko όχι μόνο παίζει κωμικές καταστάσεις που παρατηρεί επιδέξια στη ζωή, αλλά τις υπερβάλλει στα άκρα. Ο Zoshchenko μετέτρεψε την ιστορία "The Aristocrat" σε μια μικρή τραγική κωμωδία. Μιλάμε όμως για ένα φυσικό ταξίδι στο θέατρο για κάθε άνθρωπο.

Σχόλια αφηγητή

Η ιστορία διηγείται για λογαριασμό ενός υδραυλικού ονόματι Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς, ο οποίος βλέπει την αριστοκρατία με την παρουσία ενός καπέλου, μιας πατημασιάς που κάθεται στα χέρια του, στο στόμα του και στις μοδάτες κάλτσες. Όπως στο τραγούδι για τη Marusya, που περπάτησε κατά μήκος της άμμου της θάλασσας. Για ένα πλήρες σετ, η κυρία που άρεσε στον υδραυλικό δεν έχει αρκετή μέση σε κορσέ. Ακριβώς αυτού του είδους οι κυρίες, αν μπορώ να το πω, άρεσαν στον Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς, αλλά αφού τις γνώρισε από κοντά, άλλαξε γνώμη.

Προσπαθώντας να πλησιάσω

Με την πρώτη ματιά, ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς γοητεύτηκε από την κυρία που είχε ένα χρυσό δόντι να λάμπει στο στόμα της. Δεν ήξερε πώς να τη φροντίσει και ενήργησε απευθείας - μπήκε στο διαμέρισμά της και ρώτησε αν λειτουργούσε η παροχή νερού - δεν είχε αρκετή φαντασία για περισσότερα. Όμως η κύρια κωμωδία της ιστορίας είναι η παρουσία του πρωτόγονου λεξιλογίου που χρησιμοποιεί ο αφηγητής. Δυνατά αποκαλεί την κυρία όχι με το μικρό της όνομα και το πατρώνυμο, αλλά πολίτη, αλλά για τον εαυτό του πιστεύει ότι είναι «φρικιό». Υπάρχει δηλαδή κάποια περιφρόνηση από την πλευρά του. Με αυτό ο υδραυλικός θέλει να δείξει ότι δεν τον ενδιαφέρει η αριστοκρατία του πολίτη, αφού πλέον όλοι είναι ίσοι.

Βόλτες

Στη συνέχεια τα γεγονότα εξελίχθηκαν ως εξής: μετά από περίπου ένα μήνα, οι «εραστές» άρχισαν να περπατούν μαζί στους δρόμους. Την ίδια στιγμή, ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς ένιωθε πολύ άβολα. Δεν ήξερε τι να μιλήσει με τον συνταξιδιώτη του. Επιπλέον, ένιωθε άβολα περπατώντας, οδηγώντας την κυρία από το χέρι, μπροστά στους γνωστούς του.

Ο υδραυλικός ένιωθε σαν πιασμένος λούτσος. Έτσι, ο Zoshchenko συνεχίζει την κωμική δράση. Το "The Aristocrat" (μια περίληψη της ιστορίας παρουσιάζεται στο άρθρο) θα φανεί σύντομα σε όλο του το μεγαλείο τόσο στον αναγνώστη όσο και στον αφηγητή.

Πηγαίνοντας στο θέατρο

Περαιτέρω, η ίδια η λεγόμενη αριστοκράτισσα ζήτησε να πάει στο θέατρο. Πρέπει να υποθέσουμε ότι δεν την ενδιέφερε πολύ η παράσταση, αλλά μάλλον το διάλειμμα, στο οποίο θα διαδραματιζόταν το περιγραφόμενο τραγικοκωμικό γεγονός. Αλλά ας μην προλαβαίνουμε. Έτσι, οι ήρωες πήγαν στο θέατρο, γιατί κατά τύχη ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς βρήκε δύο εισιτήρια, αλλά μόνο σε διαφορετικά μέρη. Το ένα ήταν στους πάγκους, όπου ο γενναίος κύριος καθόταν τον «αριστοκράτη», και η δεύτερη θέση ήταν στη γκαλερί. Ο υδραυλικός μας πήγε εκεί και, φυσικά, γρήγορα βαρέθηκε και μπήκε στο φουαγιέ. Εκεί, στο διάλειμμα, συνάντησε τον σύντροφό του, κατευθυνόμενος κατευθείαν στον μπουφέ. Με μια ευρεία χειρονομία, ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς κάλεσε την κυρία να φάει ένα κέικ. Έτσι έξυπνα και κωμικά ο Zoshchenko γελοιοποιεί τον έμπορο στο θέατρο. Η «αριστοκράτισσα» (συνεχίζουμε να παρουσιάζουμε μια περίληψη της ομώνυμης ιστορίας) δεν θα συμπεριφερθεί όπως περίμενε ο ήρωάς μας από αυτήν.

Στον μπουφέ

Η καρδιά του Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς βούλιαξε όταν είδε το ξεφτιλισμένο, κατά τη γνώμη του, βάδισμα της κυρίας και την απίστευτη λαιμαργία της. Άρπαξε και έφαγε ένα κέικ, μετά ένα άλλο, μετά, χωρίς να σταματήσει, άρχισε να τρώει ένα τρίτο. Αλλά ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς, για να το θέσω ήπια, δεν είχε χρήματα. Και όταν ο «αριστοκράτης» άρπαξε το τέταρτο, ο κύριος δεν άντεξε και φώναξε να βάλει πίσω το ζαχαροπλαστείο η «άχαρη γυναίκα».

Ο Zoshchenko συνεχίζει την ιστορία με θλιβερή ειρωνεία, η οποία είναι σχεδόν απαρατήρητη πίσω από την κωμωδία της κατάστασης. Ο «Αριστοκράτης» (η περίληψη της ιστορίας φτάνει στο τέλος της) ήταν μπερδεμένος και φοβισμένος. Και ο κακός μπάρμαν ζήτησε λεφτά για τέσσερις τούρτες, αφού η τελευταία, αφαγωμένη, τσακίστηκε και δαγκώθηκε. Ένα κοινό μαζεύτηκε εδώ και άρχισε να συζητά τι είχε συμβεί και να διαφωνεί για το αν η τούρτα είχε δαγκωθεί ή όχι. Ως αποτέλεσμα, οι άνθρωποι περνούσαν καλύτερα στο διάλειμμα παρά στην παράσταση του θεάτρου. Όταν ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς ξέσπασε όλα τα ρέστα, μετά βίας είχε αρκετά χρήματα για να πληρώσει τέσσερις τούρτες. Στη συνέχεια κάλεσε με περηφάνια την «αριστοκράτισσα» να τελειώσει την τελευταία λιχουδιά, αλλά εκείνη ντράπηκε και αρνήθηκε. Και τότε ξαφνικά ένας νέος, αποτελεσματικός και ευκίνητος χαρακτήρας, ο Zoshchenko, εμφανίζεται στη σκηνή. "Ο Αριστοκράτης" (συνεχίζουμε να περιγράφουμε την περίληψη της ιστορίας σε αυτό το άρθρο) είναι μια ιστορία στην οποία ο συγγραφέας έφερε τελικά την κατάσταση στο επίπεδο της ανέκδοτης, εισάγοντας στην ιστορία έναν ζωηρό τύπο που πέταξε και εξέφρασε την επιθυμία να τελειώστε να φάτε το κέικ. Την ίδια στιγμή, ο «αριστοκράτης» παρακολουθούσε σιωπηλά τον άντρα να έτρωγε αμέσως τη λιχουδιά. Αυτά για τα λεφτά του Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς!

Ο τελικός

Και πάλι οι ήρωές μας πήγαν να τελειώσουν την όπερα, αφού προφανώς δεν ήξεραν να ακούν. Και κατά τη δεύτερη πράξη, όλοι σκέφτηκαν τι να πουν ο ένας στον άλλο. Επέστρεψαν με νεκρική σιωπή και στο σπίτι η κυρία με αστικό τόνο είπε ότι χωρίς χρήματα δεν είχε νόημα να πάει στο θέατρο. Αλλά ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς δεν έμεινε σιωπηλός, αλλά εξήγησε ότι δεν υπάρχει ευτυχία στα χρήματα. Από τότε δεν του άρεσαν οι «αριστοκράτες». Σε αυτό το σημείωμα, τελειώνει η ιστορία «Αριστοκράτης» του Zoshchenko. Η αναδιήγηση, δυστυχώς, δεν μεταφέρει το λεξιλόγιο που χρησιμοποιούν οι χαρακτήρες, αυτό που χαρακτηρίζει περισσότερο τους χαρακτήρες.

Zoshchenko, «Αριστοκράτης»: ανάλυση

Είναι αστείο και λυπηρό να διαβάζεις αυτή την ιστορία, η οποία μιλά για τη δεκαετία του 20-30 του περασμένου αιώνα, όταν ένα κοινωνικό στρώμα εμφανίστηκε στην επιφάνεια, το οποίο παρουσιάστηκε ως πολιτισμικό και σκεπτόμενο. Ο κεντρικός χαρακτήρας είναι αξιολύπητος και γελοίος στις γελοίες προσπάθειές του να φλερτάρει μια γυναίκα. Ο άντρας είναι ικανός να μιλήσει με εξαιρετικά μονοσύλλαβα και μόνο για υδραυλικά, τα οποία γνωρίζει καλά. Ακόμη και στο θέατρο, ρωτάει τη σύντροφό του όχι αν της άρεσε η παράσταση (αυτή η ερώτηση απλά δεν του έρχεται στο μυαλό), αλλά αν έχει τρεχούμενο νερό εδώ. Αλλά ο "αριστοκράτης" δεν είναι καλύτερος από τον Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς. Στο θέατρο, που στην ιστορία συμβολίζει τον πολιτισμό, η κυρία επίσης αδιαφορεί για το τι συμβαίνει στη σκηνή. Όλο το ενδιαφέρον της ήταν συγκεντρωμένο στον μπουφέ, στον οποίο δεν θεώρησε απαραίτητο να μετριάσει τις ορέξεις της και να προβλέψει ότι ο κύριος μπορεί να μην είχε αρκετά χρήματα. Φαίνεται ξεκάθαρα η έλλειψη κουλτούρας, η πυκνή άγνοια και η κακή συμπεριφορά και των δύο ηρώων.

Η θλιβερή ειρωνεία λάμπει μέσα από τις γραμμές της ιστορίας. Είναι αυτό το είδος της Ρωσίας που ονειρευόταν να δει ο «Αριστοκράτης» - μια φωτεινή κοροϊδία του αποκρουστικού, αλαζονικού, γελοίου φιλιστινισμού, που διακρίνεται από μια μάζα αβάσιμων αξιώσεων και τεράστια έπαρση.

Ο κριτικός λογοτεχνίας V. M. Akimov αποκάλεσε τις ιστορίες του M. Zoshchenko «μια αληθινή εγκυκλοπαίδεια του φιλιστινισμού, ένα βιβλίο αναφοράς για τις ασθένειες των αισθήσεων: φθόνος, δειλία, φόβος, εγωισμός, απληστία».

Ο M. Zoshchenko τιμωρεί αυστηρά αυτές τις κακίες στις ιστορίες του. Το χιούμορ είναι μια καλή βοήθεια για έναν συγγραφέα σε αυτό το θέμα. Εμφανίζοντας, με την πρώτη ματιά, μόνο σύντομα κωμικά σκίτσα, ο Zoshchenko απεικονίζει στην πραγματικότητα τις βαθιές κακίες της σύγχρονης ζωής. Ο συγγραφέας παραδέχτηκε ότι το γέλιο του αναγνώστη που προκαλείται από τις πλοκές των ιστοριών τον αναστατώνει, γιατί πίσω από το λεκτικό, επίσημο, κατά τη γνώμη του Zoshchenko, το χιούμορ έκρυβε την τραγική ουσία της σοβιετικής πραγματικότητας. Ο σατιρικός είπε με πικρία ότι «η θλιβερή πλευρά της ζωής γίνεται κωμική και προκαλεί γέλιο αντί για δάκρυα, φρίκη και αηδία.

Μόλις εμφανίστηκε στην εκτύπωση, η ιστορία του M. Zoshchenko "The Aristocrat" γνώρισε τεράστια επιτυχία μεταξύ των αναγνωστών. Διακρίνεται από τον επιτυχώς μεταφερόμενο τονισμό της καθημερινής φιλισταικής ομιλίας, την ικανότητα να βλέπει και να περιγράφει τις σκέψεις και τις πράξεις των χαρακτήρων, τις λεπτομέρειες της εμφάνισης και της συμπεριφοράς τους.

Η ειρωνεία του συγγραφέα βρίσκεται στον ίδιο τον τίτλο της ιστορίας, αφού η συμπεριφορά της ηρωίδας ουσιαστικά αποκλίνει από τις αληθινές έννοιες της αριστοκρατίας. Για τον ήρωα, τα σημάδια της αριστοκρατίας είναι ένα καπέλο, κάλτσες fildecos, μια πατημασιά και ένα χρυσό δόντι. Εν τω μεταξύ, προικισμένη με όλα αυτά, η κοπέλα του δεν επιδεικνύει σε καμία περίπτωση αριστοκρατικούς τρόπους. Λέει απευθείας στον υδραυλικό για την απροθυμία της να συνεχίσει να περπατά στους δρόμους. Υπενθυμίζοντας στον ήρωα ότι είναι «ένας κύριος και στην εξουσία», ο «αριστοκράτης» απαιτεί από αυτόν ψυχαγωγία κατάλληλη για τη «θέση του».

Και για τους δύο ήρωες, το θέατρο, σύμφωνα με τον κριτικό λογοτεχνίας V. M. Akimov, είναι «σαν ένα σκοτεινό δάσος». Ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς πηγαίνει στο θέατρο μόνο επειδή το κελί του έδωσε εισιτήριο. Ο ήρωας πήρε μια αξιοζήλευτη θέση. Δεν κρύβει ότι η παράσταση δεν του προκαλεί παρά πλήξη. Η αριστοκράτισσα στο θέατρο, προφανώς, ελκύεται ιδιαίτερα από τον μπουφέ, γιατί εκεί κατευθύνεται στην αρχή του διαλείμματος.

Στην ιστορία, δεν εμφανίζεται μόνο η ίδια η «αριστοκράτισσα» με ειρωνικό φως, αλλά και ο υδραυλικός Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς, για λογαριασμό του οποίου λέγεται η ιστορία. Ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς είναι αυτάρεσκος τύπος. Μόλις στο θέατρο, ρωτά αν υπάρχει τρεχούμενο νερό εκεί, θέλοντας έτσι να τονίσει τη δική του σημασία. Ο γενικά αποδεκτός τρόπος επικοινωνίας με μια γυναίκα είναι ασυνήθιστος και ξένος γι 'αυτόν. «Θα το πάρω κάτω από την αγκαλιά μου και θα το σέρνω σαν τούρνα», λέει.

Ένα δυσάρεστο συναίσθημα γεννιέται στην ψυχή του ήρωα όταν βλέπει τον εκλεκτό του να περπατά στον μπουφέ και να κοιτάζει τον πάγκο με τούρτες. Όχι από γενναιοδωρία, αλλά από ανάγκη, αποφασίζει να περιποιηθεί την κυρία, σκεπτόμενος με τρόμο τα φλουριά που κρύβει στην τσέπη του. Η υπερβολική όρεξη του «αριστοκράτη» εξοργίζει τον Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς και ένα σκάνδαλο ξεσπά στον μπουφέ του θεάτρου. Μη βλέποντας τίποτα επιλήψιμο στην πράξη του, ο υδραυλικός καλεί την κυρία να φάει την τέταρτη τούρτα, η οποία, μάλιστα, προκάλεσε την καταιγίδα. Αλλά η δράση του ήρωα υποκινείται μόνο από το γεγονός ότι η τούρτα έχει πληρωθεί. «Αυτό είναι αρκετά αηδιαστικό εκ μέρους σου. Όσοι δεν έχουν λεφτά δεν πάνε με τις κυρίες», δηλώνει κατηγορηματικά ο «αριστοκράτης», στον οποίο ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς απαντά ότι τα χρήματα δεν αγοράζουν την ευτυχία.

Ο Zoshchenko έδειξε μια πραγματικά ανέκδοτη κατάσταση στην ιστορία "Aristocrat", αλλά ο συγγραφέας, παρακολουθώντας τους χαρακτήρες, είναι μάλλον λυπημένος, παρά χαρούμενος.

«Το γέλιο είναι συχνά ένας μεγάλος μεσολαβητής στη διάκριση της αλήθειας από το ψέμα», έγραψε ο μεγάλος κριτικός V. G. Belinsky. Αυτό ακριβώς προσπάθησε να διδάξει ο Zoshchenko στον αναγνώστη του. Ο I. S. Turgenev υποστήριξε ότι «για την ακριβή και ισχυρή αναπαραγωγή της αλήθειας, η πραγματικότητα της ζωής είναι η υψηλότερη ευτυχία για έναν συγγραφέα». Με βάση αυτά τα λόγια, μπορούμε να πούμε ότι ο M. Zoshchenko είναι όντως ένας χαρούμενος συγγραφέας.

Ο Zoshchenko αποφάσισε για το ζήτημα των σχέσεων με τον προηγούμενο πολιτισμό σύμφωνα με την κοινωνική τάξη που έλαβε από τον «άνθρωπο των μαζών», πιστεύοντας ότι η τρέχουσα κατάσταση απαιτεί μια συνολική ανατίμηση των πολιτιστικών αξιών. Αυτό το πάθος εκφράζεται από τον ίδιο στο «Μπλε Βιβλίο» - ένα είδος προσαρμοσμένης εγκυκλοπαίδειας όλου του προηγούμενου ανθρώπινου πολιτισμού. Το δημιουργικό έργο εδώ είναι η επιθυμία να παρουσιάσουμε ένα σύνολο ορισμένων πολιτιστικών αξιών, αγνοώντας ολόκληρη την παράδοση που συσσωρεύτηκε επί αιώνες της γενίκευσης, της κατανόησης και της μετάδοσής τους στην αλυσίδα των ανθρώπινων γενεών.

Ο αφηγητής του Γαλάζιου Βιβλίου, ένας προλετάριος συγγραφέας του πρώτου μισού της δεκαετίας του 1930, θεωρεί ότι το έργο εκτοπίζει και διαστρεβλώνει το ιστορικό γεγονός, επιβεβαιώνει την ανακρίβεια, διαγράφει το πολιτιστικό πλαίσιο στο όνομα της απλότητας και της προσβασιμότητας. Η εργασία με λογοτεχνικές-ιστορικές, φιλοσοφικές και εγκυκλοπαιδικές πηγές, τις οποίες ο συγγραφέας χρησιμοποίησε φυσικά, κατέληξε σε παραμόρφωση ιστορικών γεγονότων από τη σκοπιά που πλησιάζει το αναγνωστικό κοινό. Η ανακρίβεια στην αντίληψη του γεγονότος έγινε καλλιτεχνικό καθήκον του συγγραφέα. Η προοπτική αυτής της ανακρίβειας οφείλεται σε μια προσπάθεια να δοθεί ένα ιστορικό γεγονός στο πλαίσιο πραγματικοτήτων προσιτές στη μαζική συνείδηση ​​της δεκαετίας του 1920, γι' αυτό και στο βιβλίο εμφανίζονται παρόμοιες φράσεις:

«Ένας τόσο μεγαλόσωμος, χυμώδης σατιρικός είναι ο συγγραφέας-συνταξιδιώτης του Θερβάντες... Ένας άλλος μεγαλόσωμος συνταξιδιώτης τον έδιωξαν από το σπίτι του Βολταίρου Καμμένος."

Θερβάντες και Δάντης ως συνταξιδιώτες (ο τελευταίος χωρίς δικαίωμα εισόδου) - μια τέτοια αντίληψη της ιστορίας φαινόταν να εγκρίνει την απαίτηση του «άνθρωπου των μαζών» να δει τα πάντα μέσα από το δικό του πρίσμα, να μετρήσει το μακρύ παρελθόν με το μέτρο της δικής του πολιτικής, καθημερινής, πολιτιστικής εμπειρίας και να θεωρήσει το μέτρο αυτό ως το μόνο αντικειμενικό και δυνατό. Ταυτόχρονα, ο Zoshchenko είναι απολύτως σοβαρός, προσαρμόζοντας τον πολιτισμό στις ανάγκες του «εργαζομένου». Διαγράφοντας ό,τι, από την άποψή του, ήταν ασήμαντο, διατήρησε το δικαίωμα να αφαιρέσει τον εαυτό του από αυτό, ενώ έφερε την ίδια τη διαδικασία προσαρμογής της ιστορίας και του πολιτισμού για συζήτηση με τον αναγνώστη του. Αλλά με μια τέτοια επιλογή, απολύτως όλα αποδεικνύονται ασήμαντα και ασήμαντα για τη νέα κουλτούρα! Επομένως, ο αφηγητής φαίνεται να ζυγίζει αυτό ή εκείνο το γεγονός, σαν να σκέφτεται αν πρέπει να παραδοθεί στη λήθη ή να διαιωνιστεί:

«Εκεί είχαν, αν θυμάστε, αρκετούς Χένρι, τον Πουλί... Τότε, μάλλον, του άρεσε να θαυμάζει τη θάλασσα. .. Φαίνεται όμως ότι κυβέρνησε στην Αγγλία Ή κάπου σε αυτές τις παράκτιες περιοχές είναι απολύτως ασήμαντο πού ήταν αυτός ο Ερρίκος.

Ένα άλλο παράδειγμα διαγραφής της ιστορικής μνήμης:

"Όπως είπε ο ποιητής για μερικά, δεν θυμάμαι, ζώο - κάτι σαν αυτό: "Και κάτω από κάθε φύλλο / Υπήρχε ένα τραπέζι και ένα σπίτι έτοιμο". Κάτι τέτοιο διάβασα στην παιδική ηλικία και μετά συννέφιασε.

Ο προλετάριος συγγραφέας, του οποίου η μάσκα έβαλε ο Ζοστσένκο, ισχυρίζεται ότι κρίνει ολόκληρο τον προηγούμενο πολιτισμό, θεωρεί ότι αυτό το δικαστήριο είναι αλάνθαστο, γιατί εκφράζει την ψυχολογία ενός ατόμου που είναι ειλικρινά σίγουρος για τη δικαιοσύνη του και για το δικό του δικαίωμα να κρίνει τα παντα. Αν κάτι είναι «τυλιγμένο στην ομίχλη», τότε «είναι απολύτως ασήμαντο για τη γενική πορεία της ιστορίας».

«Γεννήθηκα σε μια έξυπνη οικογένεια», έγραψε ο Zoshchenko «στην ουσία δεν ήμουν νέος άνθρωπος και ένας νέος συγγραφέας.

Αυτή η «καινοτομία» οδήγησε τον συγγραφέα σε μια δημιουργική κρίση της δεκαετίας του 1930-1950, το πρώτο σημάδι της οποίας ήταν το «The Blue Book» και το αποκορύφωμα της οποίας ήταν η ιστορία «Youth Restored» (1933). Η αντιφατική στάση απέναντι στον ήρωά του στην αρχή της δημιουργικής του καριέρας (κακή ειρωνεία και συνάμα συμπάθεια) έδωσε με τον καιρό τη θέση της στην αποδοχή του. Η σταδιακή απώλεια απόστασης μεταξύ του συγγραφέα και του κοινού μετατράπηκε σε συνειδητή απόρριψη του πολιτισμού, λήθη του γεγονότος ότι ο συγγραφέας γεννήθηκε ωστόσο σε μια «ευφυή οικογένεια» της ρωσικής κουλτούρας και ανήκει γενετικά σε αυτήν, ότι οι φωνές των δημιουργών Το "The Overcoat" και το "Poor People" ακούγονται στη φωνή του.

Αλλά το «ανθρωπάκι», γυρίζοντας πίσω στον 20ο αιώνα. «Άνθρωπος των μαζών», απαίτησε την πλήρη υποταγή του συγγραφέα, που ένιωθε συμπόνοια και συμπόνια για αυτόν, και του έδωσε την κοινωνική του τάξη για τον προλετάριο συγγραφέα. Ο Zoshchenko πήρε αυτή τη διαταγή. Δεν μπόρεσε ποτέ να μιλήσει με τη δική του φωνή μετά από αυτό. Κι αν στις αρχές της δεκαετίας του 1920. Η σωτήρια ειρωνεία καθόρισε την απόσταση μεταξύ του συγγραφέα και του ήρωα, η απώλειά της οδήγησε στο γεγονός ότι ο ήρωας του Zoshchenko, έχοντας αντικαταστήσει τον δημιουργό του, έγινε συγγραφέας, αναγκάζοντας τον λογοτεχνικό του δημιουργό να μιλήσει με τη φωνή κάποιου άλλου, ξεχνώντας τη δική του.