Αυτό που λέγεται τέχνη. Τι είναι η τέχνη με στενότερη έννοια;

Οι ειδικοί δίνουν διαφορετικούς ορισμούς στον όρο «τέχνη», αφού είναι αδύνατο να περιέχεται όλη η τεράστια σημασία που έχει αυτή η λέξη σε μια έννοια, μια φράση. Εκτελεί πολλές χρήσιμες λειτουργίες για την ανθρωπότητα. Η τέχνη διαμορφώνει πνευματικές αξίες και προωθεί την κατανόηση της ομορφιάς.

Τι είναι η τέχνη

Ας επαναλάβουμε, υπάρχουν αρκετοί ορισμοί της έννοιας «τέχνη». Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι ένα υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων ενός ατόμου σε οποιοδήποτε τομέα δραστηριότητας. Για να εξηγήσουμε με περισσότερες λεπτομέρειες, μπορεί να ονομαστεί η ικανότητα δημιουργικής αναπαραγωγής της πραγματικότητας με τη βοήθεια αισθητικών καλλιτεχνικών εικόνων, αντικειμένων και ενεργειών. Τα κύρια είδη τέχνης είναι η πνευματική κουλτούρα της κοινωνίας.

Το θέμα της τέχνης είναι το σύνολο των σχέσεων μεταξύ του κόσμου και του ανθρώπου. Μορφή ύπαρξης - εργο ΤΕΧΝΗΣ, το μέσο εκδήλωσης του οποίου μπορεί να είναι λέξη, ήχος, χρώμα, ένταση. Ο κύριος στόχος της τέχνης είναι η αυτοέκφραση του δημιουργού μέσα από το έργο του, που δημιουργείται για να προκαλεί συναισθήματα, εμπειρίες και αισθητική απόλαυση στον θεατή.

Διάφορα είδη τέχνης, ο πίνακας ταξινόμησης των οποίων δείχνει τη διαίρεση τους σε τύπους, χρησιμοποιούν τη φαντασία και την ψευδαίσθηση αντί για αυστηρές μονοσήμαντες έννοιες. Στη ζωή του ανθρώπου λειτουργεί ως μέσο επικοινωνίας, εμπλουτισμού με γνώση, διαπαιδαγώγησης αξιών, καθώς και πηγή αισθητικών χαρών.

Βασικές λειτουργίες της τέχνης

Τύποι τέχνης (ο πίνακας τους παρουσιάζεται παρακάτω) υπάρχουν στον κόσμο για την εκτέλεση ορισμένων κοινωνικών λειτουργιών:

1. Αισθητικός. Αναπαραγωγή της πραγματικότητας σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς. Επιρροή στο σχηματισμό αισθητική γεύση, την ευκαιρία να βιώσετε και να αισθανθείτε συναισθήματα. Η ικανότητα να διακρίνεις το υπέροχο και το τυπικό, το όμορφο και το άσχημο.
2. Κοινωνικός. Ιδεολογική επιρροή στην κοινωνία, μεταμόρφωση της κοινωνικής πραγματικότητας.
3. Αποζημιωτικός. Λύση ψυχολογικά προβλήματα, Ανάκτηση πνευματική ηρεμίακαι ισορροπία. Απόσπαση από τη γκρίζα πραγματικότητα και την καθημερινότητα αντισταθμίζοντας την έλλειψη αρμονίας και ομορφιάς.
4. Ηδονιστικός. Η ικανότητα να φέρνεις θετικά συναισθήματα μέσω της ενατένισης της ομορφιάς.
5. Γνωστική. Μελέτη και γνώση της πραγματικότητας με τη βοήθεια της οποίας αποτελούν πηγές πληροφόρησης για δημόσιες διαδικασίες.
6. Προγνωστικός. Η ικανότητα πρόβλεψης και πρόβλεψης του μέλλοντος.
7. Εκπαιδευτικός. Επίδραση στη διαμόρφωση της προσωπικότητας και ηθική διαμόρφωσηπρόσωπο.

Ταξινόμηση μορφών τέχνης

Η τέχνη δεν έχει μια ενιαία μορφή ενσάρκωσης. Από αυτή την άποψη, ταξινομείται σύμφωνα με διαφορετικά κριτήρια σε είδη, γένη, τύπους, υποείδη. Δεν υπάρχει ένα γενικά αποδεκτό σύστημα, επομένως η τέχνη χωρίζεται σε ομάδες ανάλογα με ορισμένους παράγοντες.

Η δυναμική είναι ένα από τα κριτήρια με τα οποία ταξινομούνται τα είδη τέχνης. Ο πίνακας σε αυτό το άρθρο δείχνει πώς χωρίζονται οι τύποι δημιουργικότητας σύμφωνα με αυτό το σχήμα. Έτσι, σύμφωνα με τη δυναμική της, η τέχνη χωρίζεται σε:

Προσωρινό (δυναμικό);

Χωρική (πλαστικό);

Χωροχρονική (συνθετική).

Σύμφωνα με τα συναισθήματα που εκφράζονται και τα συναισθήματα που προκαλούνται, χωρίζεται σε είδη: κωμωδία, τραγωδία, δράμα κ.λπ.

Τα είδη τέχνης καθορίζονται επίσης από τα υλικά που χρησιμοποιούνται:

Παραδοσιακά - χρώματα, πηλός, μέταλλο, γύψος, ξύλο, γρανίτης, καμβάς.

Σύγχρονη - ηλεκτρολογία, υπολογιστές;

Το κύριο σύστημα ταξινόμησης προσδιορίζει 5 κύριους τύπους τέχνης, καθένας από τους οποίους έχει επιπλέον διάφορους υποτύπους:

Εφαρμοσμένη (εργασία);

Πρόστιμο;

Θεαματικό (παιχνίδι)?

Ήχος;

Προφορικός.

Για ένα σαφές παράδειγμα, σας παρέχουμε έναν συνοπτικό πίνακα που περιέχει όλα τα κύρια είδη τέχνης.

Βιβλιογραφία

Φορέας υλικού λογοτεχνικό είδοςΗ τέχνη είναι μια λέξη με τη βοήθεια της οποίας δημιουργούνται καλλιτεχνικές εικόνες και γραπτά κείμενα. Μπορεί να αντικατοπτρίζει μια επική αφήγηση ορισμένων γεγονότων, μια λυρική αποκάλυψη εσωτερικός κόσμοςκαι η εμπειρία του συγγραφέα, μια δραματική αναπαραγωγή των δράσεων που έγιναν.

Η λογοτεχνία χωρίζεται σε:

Ιστορικός;

Επιστημονικός;

Εκπαιδευτικός;

Καλλιτεχνικός.

Πληροφορίες.

Τα είδη των έργων καθορίζονται ανά είδος, μορφή, περιεχόμενο.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Υπάρχει επίσης μια τέχνη ικανή να μεταφέρει συναισθήματα σε ηχητική μορφή - η μουσική. Είναι η ενσάρκωση καλλιτεχνικών εικόνων, ιδεών, συναισθηματικών εμπειριών με τη βοήθεια της σιωπής και του ήχου που οργανώνονται με ιδιαίτερο τρόπο. Πρόκειται για μια τέχνη που καταγράφεται με αναπαραγωγή και μουσική σημειογραφία. Η μουσική, ανάλογα με τις λειτουργίες της, χωρίζεται σε θρησκευτική, στρατιωτική, χορευτική και θεατρική. Σύμφωνα με την απόδοσή του μπορεί να είναι: οργανική, ηλεκτρονική, φωνητική, χορωδιακή, δωματίου. Τα κύρια μουσικά είδη και κατευθύνσεις είναι:

Ποικιλία;

Εναλλακτική λύση;

Εξωευρωπαϊκός;

Εθνικός;

Δημοφιλής;

Κλασσικός;

Πρωτοπορία.

Εφαρμοσμένες (εργασιακές) τέχνες

Οι εφαρμοσμένες τέχνες (ο πίνακας τις ονομάζει και χωρικές) περιλαμβάνουν την αρχιτεκτονική και

Η αρχιτεκτονική βοηθά στη διαμόρφωση του χωρικού περιβάλλοντος. Με τη βοήθειά του πραγματοποιείται ο σχεδιασμός και η κατασκευή διαφόρων κατασκευών. Βοηθά τα κτίρια που χρειάζονται οι άνθρωποι να καλύπτουν τις πνευματικές τους ανάγκες.

Η αρχιτεκτονική συνδέεται στενά με την ανάπτυξη της τεχνολογίας και της τεχνολογίας, επομένως, με τη βοήθειά της μπορεί κανείς να κρίνει τα επιστημονικά επιτεύγματα και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά διαφορετικές εποχές. Μεταξύ των πιο διάσημων ιστορικών στυλ κτιρίων είναι το μπαρόκ, το αρ νουβό, ο κλασικισμός, η αναγέννηση και το γοτθικό. Ανάλογα με το σκοπό των κτιρίων, η αρχιτεκτονική χωρίζεται σε δημόσια, βιομηχανική, οικιστική, κηπουρική κ.λπ.

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη είναι μια δημιουργική δραστηριότητα που στοχεύει στη δημιουργία αντικειμένων που ικανοποιούν ταυτόχρονα τις καλλιτεχνικές, αισθητικές και καθημερινές ανάγκες των ανθρώπων. Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη έχει σε κάποιο βαθμό εθνικό και εθνικό χαρακτήρα. Μεταξύ των κύριων ειδών του είναι: πλέξιμο, κέντημα, ύφανση δαντέλας, πυρογραφία, origami, quilling, κεραμικά, ταπητουργία, καλλιτεχνική ζωγραφική και επεξεργασία διαφορετικά υλικά, και τα λοιπά. Τα προϊόντα κατασκευάζονται χρησιμοποιώντας διάφορα υλικάκαι τεχνολογία.

Καλές τέχνες

Η φωτογραφία, η γλυπτική, η ζωγραφική, η γραφική ως μια μορφή τέχνης που χρησιμοποιεί εικόνες, δείχνει ξεκάθαρα την πραγματικότητα σε απτές καλλιτεχνικές μορφές.

Η ζωγραφική είναι μια έγχρωμη αναπαράσταση της πραγματικότητας σε ένα επίπεδο. Αυτό είναι ένα από αρχαιότερο είδοςτέχνη. Ανάλογα με το θέμα του πίνακα, υπάρχουν τέτοια ιστορικά, μαχητικά, μυθολογικά, ζωώδη, νεκρή φύση, τοπίο, πορτρέτο, καθημερινή.

Τα γραφικά ως μορφή τέχνης είναι η δημιουργία ενός σχεδίου με μια γραμμή σε ένα φύλλο ή χρησιμοποιώντας ένα κόφτη σε ένα συμπαγές υλικό, ακολουθούμενο από ένα αποτύπωμα σε χαρτί. Αυτός ο τύπος δημιουργικότητας, ανάλογα με τη μέθοδο σχεδίασης, χωρίζεται σε υποτύπους: χαρακτική, βιβλιοθήκη, αφίσα, ξυλογραφία, λιθογραφία, λινογραφία, χαρακτική, χαρακτική. Υπάρχουν επίσης βιομηχανικά γραφικά βιβλίων και υπολογιστών.

Η φωτογραφία είναι η τέχνη της καταγραφής ντοκιμαντέρ οπτική εικόνα, η οποία εκτελείται με τη χρήση τεχνικών μέσων. Έχει σχεδόν τα ίδια είδη με τη ζωγραφική.

Η γλυπτική είναι η δημιουργία ενός τρισδιάστατου όγκου Με τη βοήθεια αυτής της τέχνης δημιουργούνται ανάγλυφες και στρογγυλές εικόνες. Ανάλογα με το μέγεθος, χωρίζεται σε καβαλέτο, μνημειακό και διακοσμητικό.

Θεαματικές (παιχνιδιές) τέχνες

Οι θεαματικές μορφές τέχνης δεν στοχεύουν μόνο στη διασκέδαση αλλά και στη διασκέδαση των ανθρώπων. Είναι ακριβώς το πρόσωπο που είναι το κύριο αντικείμενο μέσω του οποίου η θεαματική τέχνη μεταφέρεται στον θεατή. Έχει πολλές κατευθύνσεις.

Η χορογραφία είναι η τέχνη του χορού. Είναι η κατασκευή εικόνων με χρήση πλαστικών κινήσεων. Οι χοροί χωρίζονται σε αίθουσα χορού, τελετουργικό, λαϊκό και σύγχρονο. Χορογραφική τέχνηΤο μπαλέτο βασίζεται σε μουσικές και χορευτικές εικόνες, οι οποίες βασίζονται σε μια συγκεκριμένη πλοκή.

Ο κινηματογράφος είναι μια σύνθεση ορισμένων ειδών τεχνών - θέατρο, χορός, λογοτεχνία Έχει πολλά είδη (κωμωδία, δράμα, θρίλερ, δράση, μελόδραμα) και υποτύπους (ντοκιμαντέρ, μυθοπλασία, σειρές).

Το τσίρκο είναι μια επίδειξη διασκεδαστικών παραστάσεων. Περιλαμβάνει κλόουν, ακροβατικά, ρεπρίζ, παντομίμα, μαγικά κόλπα κ.λπ.

Το θέατρο, όπως και ο κινηματογράφος, αποτελείται από το συνδυασμό πολλών τύπων δημιουργικότητας - μουσική, λογοτεχνία, φωνητικά, εικαστικές τέχνες, χορογραφία. Μπορεί να είναι δραματικό, οπερατικό, κουκλοθέατρο, μπαλέτο.

Η ποικιλία είναι μια τέχνη μικρών μορφών που έχει λαϊκό και ψυχαγωγικό προσανατολισμό. Περιλαμβάνει χορογραφία, φωνητικά, προφορικό λόγο και άλλα.

Η ανθρωπότητα δημιουργεί και μελετά τέχνη εδώ και αιώνες. Είναι το μεγαλύτερο πνευματικό και πολιτιστικό αγαθό της κοινωνίας και παίζει τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη και βελτίωσή της.

Εισαγωγή 3

1. Η έννοια της τέχνης 4

2. Είδη τέχνης 5

3. Ποιοτικά χαρακτηριστικά των τεχνών 6

4. Αρχές ταξινόμησης των τεχνών 12

5. Αλληλεπίδραση τεχνών 16

Συμπέρασμα 17

Αναφορές 18

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Τέχνη, μια από τις μορφές δημόσια συνείδηση, αναπόσπαστο μέρος της πνευματικής κουλτούρας της ανθρωπότητας, ένα συγκεκριμένο είδος πρακτικής-πνευματικής εξερεύνησης του κόσμου. Από αυτή την άποψη, η τέχνη περιλαμβάνει μια ομάδα ποικιλιών ανθρώπινης δραστηριότητας - ζωγραφική, μουσική, θέατρο, μυθοπλασία κ.λπ., ενωμένες επειδή είναι συγκεκριμένες - καλλιτεχνικές και παραστατικές μορφές αναπαραγωγής της πραγματικότητας.

Η ανθρώπινη καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα ξεδιπλώνεται με πολλούς τρόπους. διαφορετικές μορφές, που ονομάζονται είδη τέχνης, τα γένη και τα είδη της. Κάθε είδος τέχνης χαρακτηρίζεται άμεσα από τη μέθοδο της υλικής ύπαρξης των έργων του και το είδος των εικονιστικών σημείων που χρησιμοποιούνται. Έτσι, η τέχνη, στο σύνολό της, είναι ένα ιστορικά καθιερωμένο σύστημα διαφόρων ειδικών μεθόδων καλλιτεχνικής εξερεύνησης του κόσμου, καθεμία από τις οποίες έχει χαρακτηριστικά κοινά για όλους και ξεχωριστά ξεχωριστά.

Σκοπός αυτού του τεστ είναι να μελετήσει όλα τα θέματα που σχετίζονται με τις τέχνες.

Για να επιτευχθεί ο στόχος, είναι απαραίτητο να επιλυθούν οι ακόλουθες εργασίες:

αποκαλύπτουν την έννοια της τέχνης

εξετάστε την έννοια της μορφής τέχνης

να εξοικειωθούν με τα χαρακτηριστικά των μορφών τέχνης

μελέτη των αρχών ταξινόμησης των μορφών τέχνης

εξετάστε την αλληλεπίδραση των τεχνών

ΕΝΝΟΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Η τέχνη είναι ένας από τους σημαντικότερους τομείς του πολιτισμού και σε αντίθεση με άλλους τομείς δραστηριότητας (επάγγελμα, επάγγελμα, θέση κ.λπ.) έχει παγκόσμια σημασία, χωρίς αυτήν είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τη ζωή των ανθρώπων. Οι απαρχές της καλλιτεχνικής δραστηριότητας σημειώνονται στην πρωτόγονη κοινωνία, πολύ πριν από την έλευση της επιστήμης και της φιλοσοφίας. Και, παρά την αρχαιότητα της τέχνης, τον αναντικατάστατο ρόλο της στην ανθρώπινη ζωή, τη μακρά ιστορία της αισθητικής, το πρόβλημα της ουσίας και της ιδιαιτερότητας της τέχνης παραμένει σε μεγάλο βαθμό άλυτο. Ποιο είναι το μυστικό της τέχνης και γιατί είναι δύσκολο να δοθεί ένας αυστηρά επιστημονικός ορισμός της; Το θέμα, καταρχάς, είναι ότι η τέχνη δεν προσφέρεται για λογική επισημοποίηση. 1

Υπάρχουν τρία διαφορετικές έννοιεςαυτής της λέξης, στενά συνδεδεμένα μεταξύ τους, αλλά διαφέρουν ως προς το εύρος και το περιεχόμενο.

Με την ευρεία έννοια, η έννοια της «τέχνης» (και αυτό , προφανώς η πιο αρχαία χρήση του) σημαίνει οποιαδήποτε δεξιότητα , μια επιδέξια, τεχνικά εκτελούμενη δραστηριότητα, το αποτέλεσμα της οποίας είναι τεχνητό σε σύγκριση με το φυσικό. Αυτή είναι η έννοια που προέρχεται από την αρχαία ελληνική λέξη «τεχνή» - τέχνη, δεξιότητα.

Η δεύτερη, στενότερη έννοια της λέξης «τέχνη» είναι η δημιουργικότητα σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς . Αυτή η δημιουργικότητα αναφέρεται σε ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων: τη δημιουργία χρήσιμων πραγμάτων, μηχανών, αυτό πρέπει επίσης να περιλαμβάνει το σχεδιασμό και την οργάνωση της δημόσιας και προσωπικής ζωής, την κουλτούρα της καθημερινής συμπεριφοράς, την επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων κ.λπ. Σήμερα, η δημιουργικότητα λειτουργεί με επιτυχία σύμφωνα με στους νόμους της ομορφιάς σε διάφορους τομείς του σχεδιασμού.

Ένα ιδιαίτερο είδος κοινωνικές δραστηριότητεςείναι η ίδια η καλλιτεχνική δημιουργικότητα , τα προϊόντα του οποίου είναι ιδιαίτερα πνευματικά αισθητικές αξίες- αυτή είναι η τρίτη και στενότερη σημασία της λέξης «τέχνη». Αυτό θα αποτελέσει αντικείμενο περαιτέρω εξέτασης.

ΕΙΔΗ ΤΕΧΝΗΣ

Τα είδη τέχνης είναι ιστορικά καθιερωμένες, σταθερές μορφές δημιουργικής δραστηριότητας που έχουν την ικανότητα να συνειδητοποιούν καλλιτεχνικά το περιεχόμενο της ζωής και διαφέρουν ως προς τις μεθόδους της υλικής της ενσωμάτωσης . Η τέχνη υπάρχει και αναπτύσσεται ως ένα σύστημα διασυνδεδεμένων τύπων, η ποικιλομορφία των οποίων οφείλεται στην ευελιξία του πραγματικό κόσμο, που εμφανίζεται στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Κάθε είδος τέχνης έχει το δικό του συγκεκριμένο οπλοστάσιο οπτικών και εκφραστικών μέσων και τεχνικών. Έτσι, τα είδη της τέχνης διαφέρουν μεταξύ τους τόσο ως προς το θέμα της εικόνας όσο και στη χρήση διαφόρων οπτικών μέσων. Εννοια « μορφή τέχνης » - το κύριο δομικό στοιχείο του συστήματος καλλιτεχνικής κουλτούρας αποκαλύπτει την ποικιλομορφία του κόσμου με τη βοήθεια πλαστικών και έγχρωμων υλικών. Η λογοτεχνία περιλαμβάνει όλες τις αποχρώσεις της δημιουργικότητας που πραγματοποιούνται στη λέξη Η μουσική ασχολείται όχι μόνο με τον ήχο της ανθρώπινης φωνής, αλλά και με μια ποικιλία χροιών που δημιουργούνται από φυσικές και τεχνικές συσκευές (μιλάμε για τα μουσικά όργανα και τις διακοσμητικές τέχνες). μέσα από εκείνες που υπάρχουν στο διάστημα υλικές δομές και πράγματα που ικανοποιούν τις πρακτικές και πνευματικές ανάγκες των ανθρώπων εκφράζουν την ιδιαιτερότητά τους με πολύπλοκους και διαφορετικούς τρόπους. Κάθε μία από τις τέχνες έχει τα δικά της ειδικά γένη και είδη (δηλαδή εσωτερικές ποικιλίες). Τα είδη τέχνης είναι σύνδεσμοι ενός και μόνο κοινωνικού φαινομένου, καθένας από αυτούς σχετίζεται με την τέχνη στο σύνολό της, όπως το ιδιαίτερο σχετίζεται με το γενικό. Οι συγκεκριμένες ιδιότητες της τέχνης εκδηλώνονται με διαφορετικούς τρόπους σε μια συγκεκριμένη ιστορική εποχή και σε διαφορετικούς καλλιτεχνικούς πολιτισμούς. Στο μεταξύ, η ίδια η διαίρεση της τέχνης σε τύπους συνδέεται, πρώτα απ' όλα, με τις ιδιαιτερότητες της ανθρώπινης αντίληψης του κόσμου.

ΠΟΙΟΤΙΚΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΥΠΩΝ ΤΕΧΝΗΣ

Αρχιτεκτονική - διαμόρφωση της πραγματικότητας σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς κατά τη δημιουργία κτιρίων και κατασκευών σχεδιασμένων να εξυπηρετούν τις ανθρώπινες ανάγκες για στέγαση και δημόσιους χώρους. Αρχιτεκτονική - Αυτό είναι ένα είδος τέχνης που σκοπός του είναι να δημιουργεί δομές και κτίρια απαραίτητα για τη ζωή και τις δραστηριότητες των ανθρώπων. Εκτελεί όχι μόνο μια αισθητική λειτουργία στη ζωή των ανθρώπων, αλλά και μια πρακτική. Η αρχιτεκτονική ως μορφή τέχνης είναι στατική και χωρική. Η καλλιτεχνική εικόνα εδώ δημιουργείται με μη εικονογραφικό τρόπο. Εμφανίζει ορισμένες ιδέες, διαθέσεις και επιθυμίες χρησιμοποιώντας τη σχέση κλίμακων, μαζών, σχημάτων, χρωμάτων, συνδέσεων με το γύρω τοπίο, χρησιμοποιώντας δηλαδή ειδικά εκφραστικά μέσα. Ως πεδίο δραστηριότητας, η αρχιτεκτονική ξεκίνησε από την αρχαιότητα.

Η αρχιτεκτονική τείνει να είναι σαν σύνολο. Οι δομές του ταιριάζουν επιδέξια στο φυσικό (φυσικό) ή αστικό (πόλη) τοπίο.

Η αρχιτεκτονική είναι τέχνη, μηχανική και κατασκευή, που απαιτεί τεράστια συγκέντρωση συλλογικών προσπαθειών και υλικών πόρων. Τα αρχιτεκτονικά έργα δημιουργούνται για να διαρκέσουν για πάντα. Η αρχιτεκτονική δεν αναπαράγει την πραγματικότητα εικαστικά, αλλά είναι εκφραστική. Ο ρυθμός, η αναλογία όγκων, οι γραμμές είναι τα μέσα της εκφραστικότητάς του. 2

Εφαρμοσμένες τέχνες - αυτά είναι πράγματα που μας περιβάλλουν και μας εξυπηρετούν, δημιουργούν τη ζωή και την άνεσή μας, πράγματα φτιαγμένα όχι μόνο χρήσιμα, αλλά και τόσο όμορφα, έχοντας στυλ και καλλιτεχνική εικόνα που εκφράζει τον σκοπό τους και φέρει γενικές πληροφορίες για το είδος της ζωής, για την εποχή , για τους κοσμοθεωρητικούς ανθρώπους. Η αισθητική επίδραση της εφαρμοσμένης τέχνης είναι καθημερινή, ωριαία, κάθε λεπτό. Τα έργα εφαρμοσμένης τέχνης μπορούν να ανέβουν στα ύψη της τέχνης.

Η εφαρμοσμένη τέχνη είναι εθνική από τη φύση της , γεννιέται από τα έθιμα, τις συνήθειες και τις πεποιθήσεις των ανθρώπων και είναι άμεσα κοντά στις παραγωγικές δραστηριότητες και τον τρόπο ζωής τους.

Το αποκορύφωμα της εφαρμοσμένης τέχνης είναι η κατασκευή κοσμήματος, η οποία διατηρεί την αυτοτελή της σημασία και αναπτύσσεται σήμερα. Ένας κοσμηματοπώλης φτιάχνει εκλεκτά, λεπτώς κατασκευασμένα κοσμήματα και τέχνες και χειροτεχνίες χρησιμοποιώντας πολύτιμα μέταλλα και πέτρες.

διακοσμητικές τέχνες - αισθητική ανάπτυξη του περιβάλλοντος που περιβάλλει έναν άνθρωπο, καλλιτεχνικός σχεδιασμός της «δεύτερης φύσης» που δημιούργησε ο άνθρωπος: κτίρια, κατασκευές, εγκαταστάσεις, πλατείες, δρόμοι, δρόμοι. Αυτή η τέχνη εισβάλλει στην καθημερινότητα, δημιουργώντας ομορφιά και άνεση μέσα και γύρω από οικιστικούς και δημόσιους χώρους. Έργα διακοσμητικής τέχνης μπορεί να είναι ένα χερούλι και ένας φράχτης πόρτας, το βιτρό τζάμι και ένα φωτιστικό, που συνδυάζονται με την αρχιτεκτονική. Η διακοσμητική τέχνη ενσωματώνει τα επιτεύγματα άλλων τεχνών, ιδιαίτερα της ζωγραφικής και της γλυπτικής. Η διακοσμητική τέχνη είναι η τέχνη της διακόσμησης, όχι ο στολισμός. Βοηθά στη δημιουργία ενός ολιστικού αρχιτεκτονικού συνόλου. Αποτυπώνει το στυλ της εποχής.

Ζωγραφική - εικόνα σε ένα επίπεδο εικόνων του πραγματικού κόσμου, μεταμορφωμένες από δημιουργική φαντασία. καλλιτέχνης; απομονώνοντας το στοιχειώδες και δημοφιλέστερο αισθητικό συναίσθημα - την αίσθηση του χρώματος - σε μια ιδιαίτερη σφαίρα και μετατρέποντάς το σε ένα από τα μέσα καλλιτεχνικής εξερεύνησης του κόσμου.

Η ζωγραφική είναι έργα που δημιουργούνται σε ένα επίπεδο χρησιμοποιώντας χρώματα και χρωματιστά υλικά. Το κύριο οπτικό μέσο είναι το σύστημα συνδυασμούς χρωμάτων. Η ζωγραφική χωρίζεται σε μνημειακή και καβαλέτα. Τα κύρια είδη είναι: τοπίο, νεκρή φύση, πίνακες ζωγραφικής με θέμα, πορτρέτο, μινιατούρα κ.λπ.

ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ βασίζεται σε μονόχρωμο σχέδιο και χρησιμοποιεί ως κύριο οπτικό μέσο γραμμή περιγράμματος: τελεία, εγκεφαλικό επεισόδιο, κηλίδα. Ανάλογα με τον σκοπό του διακρίνεται σε καβαλέτο και εφαρμοσμένη εκτύπωση: χαρακτική, λιθογραφία, χαρακτική, καρικατούρα κ.λπ. 3

Γλυπτική - χωρική εικαστική τέχνη, κατακτώντας τον κόσμο σε πλαστικές εικόνες που είναι αποτυπωμένες σε υλικά ικανά να μεταδώσουν τη ζωτική εμφάνιση των φαινομένων. Το γλυπτό αναπαράγει την πραγματικότητα σε τρισδιάστατες μορφές. Τα κύρια υλικά είναι: πέτρα, μπρούτζος, μάρμαρο, ξύλο. Ανάλογα με το περιεχόμενό του διακρίνεται σε μνημειακή, καβαλέτα και μικρής μορφής γλυπτική. Σύμφωνα με το σχήμα της εικόνας διακρίνονται: τρισδιάστατη τρισδιάστατη γλυπτική, ανάγλυφες-κυρτές εικόνες σε επίπεδο. Το ανάγλυφο, με τη σειρά του, χωρίζεται σε ανάγλυφο, υψηλό ανάγλυφο και ανάγλυφο. Βασικά, όλα τα είδη της γλυπτικής αναπτύχθηκαν κατά την περίοδο της αρχαιότητας. Στην εποχή μας, ο αριθμός των υλικών που είναι κατάλληλα για γλυπτική έχει διευρυνθεί: έχουν εμφανιστεί έργα από χάλυβα, σκυρόδεμα και πλαστικό.

Βιβλιογραφία- μια γραπτή μορφή λεκτικής τέχνης. Με τη βοήθεια των λέξεων δημιουργεί ένα πραγματικό ζωντανό ον. Τα λογοτεχνικά έργα χωρίζονται σε τρία είδη: επικό, λυρικό, δράμα. Η επική λογοτεχνία περιλαμβάνει τα είδη του μυθιστορήματος, της ιστορίας, του διηγήματος και του δοκιμίου. Τα λυρικά έργα περιλαμβάνουν ποιητικά είδη: ελεγεία, σονέτο, ωδή, μαδριγάλιο, ποίημα. Το δράμα προορίζεται να παιχτεί στη σκηνή. Τα δραματικά είδη περιλαμβάνουν: δράμα, τραγωδία, κωμωδία, φάρσα, τραγικωμωδία κ.λπ. Στα έργα αυτά η πλοκή αποκαλύπτεται μέσα από διαλόγους και μονολόγους. Το κύριο εκφραστικό και μεταφορικό μέσο της λογοτεχνίας είναι η λέξη. Η λέξη είναι ένα εκφραστικό μέσο και νοερή μορφή της λογοτεχνίας, η συμβολική βάση της εικόνας της. Η εικόνα είναι ενσωματωμένη στην ίδια τη βάση της γλώσσας, η οποία δημιουργείται από τους ανθρώπους, απορροφά όλη την εμπειρία τους και γίνεται μια μορφή σκέψης.

Θέατρο - ένα είδος τέχνης που εξερευνά καλλιτεχνικά τον κόσμο μέσα από δραματική δράση που εκτελείται από ηθοποιούς μπροστά στο κοινό. Το θέατρο είναι ένας ειδικός τύπος συλλογικής δημιουργικότητας που ενώνει τις προσπάθειες ενός θεατρικού συγγραφέα, σκηνοθέτη, καλλιτέχνη, συνθέτη και ηθοποιών. Η ιδέα της παράστασης ενσαρκώνεται μέσα από τον ηθοποιό. Ο ηθοποιός εντάσσει στη δράση και δίνει θεατρικότητα σε ό,τι υπάρχει στη σκηνή. Το σκηνικό δημιουργεί στη σκηνή το εσωτερικό ενός δωματίου, ένα τοπίο, μια θέα σε έναν δρόμο της πόλης, αλλά όλα αυτά θα παραμείνουν ένα νεκρό στήριγμα αν ο ηθοποιός δεν πνευματοποιήσει τα πράγματα με τη σκηνική συμπεριφορά. Η υποκριτική απαιτεί ιδιαίτερο ταλέντο - παρατήρηση, προσοχή, ικανότητα επιλογής και σύνοψης υλικού ζωής, φαντασίας, μνήμης, ιδιοσυγκρασίας, μέσων εκφραστικότητας (έλεγχος, ποικιλία τονισμού, εκφράσεις προσώπου, πλαστικότητα, χειρονομία). Στο θέατρο, η πράξη της δημιουργικότητας (η δημιουργία μιας εικόνας από έναν ηθοποιό) λαμβάνει χώρα μπροστά στα μάτια του θεατή, η οποία βαθαίνει πνευματική επίδρασησε αυτόν.

ΜΟΥΣΙΚΗ - μια τέχνη που εδραιώνει και αναπτύσσει τις δυνατότητες της μη λεκτικής ακουστικής επικοινωνίας που σχετίζονται με την ανθρώπινη ομιλία. Η μουσική αναπτύσσει τη δική της γλώσσα με βάση τη γενίκευση και την επεξεργασία των τονισμών της ανθρώπινης ομιλίας. Η βάση της μουσικής είναι ο τονισμός. Η δομή της μουσικής είναι ο ρυθμός και η αρμονία, που όταν συνδυάζονται δίνουν μια μελωδία. Ο όγκος, η χροιά, το τέμπο, ο ρυθμός και άλλα στοιχεία παίζουν επίσης σημαντικό ρόλο στη μουσική. Αυτά τα σημάδια συνθέτουν μια μουσική φράση, μουσική εικόνακαι τις μορφές του συστήματός τους μουσικό κείμενο. Η γλώσσα της μουσικής είναι μια ιεραρχία επιπέδων: μεμονωμένοι ήχοι, συνδυασμοί ήχου, συγχορδίες. Τα πιο σημαντικά στοιχεία και εκφραστικά μέσα της μουσικής γλώσσας - μελωδική-τονική δομή, σύνθεση, αρμονία, ενορχήστρωση, ρυθμός, χροιά, δυναμική

Χορογραφία- η τέχνη του χορού, η ηχώ της μουσικής.

Χορός - μελωδικός και ρυθμικός ήχος που έχει γίνει μελωδική και ρυθμική κίνηση ανθρώπινο σώμα, αποκαλύπτοντας τους χαρακτήρες των ανθρώπων, τα συναισθήματα και τις σκέψεις τους για τον κόσμο. Η συναισθηματική κατάσταση ενός ατόμου εκφράζεται όχι μόνο στη φωνή, αλλά και στις χειρονομίες και τη φύση των κινήσεων. Ακόμη και το βάδισμα ενός ατόμου μπορεί να είναι γρήγορο, χαρούμενο ή λυπηρό. Ανθρώπινες κινήσεις σε Καθημερινή ζωήκαι στη δουλειά είναι πάντα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συναισθηματικά τονισμένα, εκφραστικά και υπόκεινται σε έναν ορισμένο ρυθμό. Ο χορός γυάλιζε και γενικεύει αυτές τις εκφραστικές κινήσεις εδώ και αιώνες, και ως αποτέλεσμα, αναδύθηκε ένα ολόκληρο σύστημα χορογραφικών κινήσεων, η δική του καλλιτεχνικά εκφραστική γλώσσα της πλαστικότητας του ανθρώπινου σώματος. Ο χορός είναι εθνικός και εκφράζει τον χαρακτήρα του λαού σε γενικευμένη μορφή.

Η χορογραφική εικόνα προκύπτει από μουσικά ρυθμικές εκφραστικές κινήσεις, που συμπληρώνονται άλλοτε από παντομίμα, άλλοτε από μια ειδική στολή και πράγματα από την καθημερινή ζωή, τη δουλειά ή τη στρατιωτική χρήση (όπλα, κασκόλ, πιάτα κ.λπ.).

Τσίρκο - η τέχνη των ακροβατικών, η εξισορρόπηση, η γυμναστική, η παντομίμα, τα μαγικά κόλπα, ο κλόουν, η μουσική εκκεντρικότητα, η ιππασία, η εκπαίδευση ζώων. Τσίρκο - αυτό δεν είναι κάτοχος ρεκόρ, αλλά μια εικόνα ενός ατόμου που επιδεικνύει τις υψηλότερες δυνατότητές του, λύνει υπερ-εργασίες, δημιουργώντας σύμφωνα μεένα σούπερ καθήκον, σύμφωνα με τους νόμους της εκκεντρικότητας.

Φωτογραφική τέχνη - δημιουργία με χημικά, τεχνικά και οπτικά μέσα μιας οπτικής εικόνας παραστατικής σημασίας, καλλιτεχνικά εκφραστικής και αυθεντικής αποτύπωσης σε μια παγωμένη εικόνα μιας ουσιαστικής στιγμής της πραγματικότητας. Η τεκμηρίωση είναι η «χρυσή εγγύηση» μιας φωτογραφίας που αποτυπώνει για πάντα ένα γεγονός της ζωής. Τα δεδομένα της ζωής στη φωτογραφία μεταφέρονται από τη σφαίρα της πραγματικότητας στην καλλιτεχνική σφαίρα σχεδόν χωρίς πρόσθετη επεξεργασία. Με την ανάπτυξη της τεχνολογίας και των δεξιοτήτων, η φωτογραφική εικόνα άρχισε να μεταδίδει την ενεργή στάση του καλλιτέχνη προς το αντικείμενο (μέσω της γωνίας λήψης, της κατανομής του φωτός και των σκιών, μέσω της μετάδοσης ενός είδους «φωτογραφικού αέρα», δηλαδή αέρα και αντανακλαστικά που εκπέμπονται από αντικείμενα, μέσω της δυνατότητας επιλογής της στιγμής λήψης). Στις μέρες μας η φωτογραφία έχει αποκτήσει χρώμα και βρίσκεται στο κατώφλι μιας τρισδιάστατης, ολογραφικής εικόνας του κόσμου, που διευρύνει τις ενημερωτικές, εικαστικές και καλλιτεχνικές εκφραστικές της ικανότητες.

Ταινία - η τέχνη των οπτικών κινούμενων εικόνων που δημιουργήθηκαν με βάση τα επιτεύγματα της σύγχρονης χημείας και οπτικής, μια τέχνη που έχει αποκτήσει τη δική της γλώσσα, αγκαλιάζοντας τη ζωή σε όλο της τον αισθητικό πλούτο και απορροφώντας συνθετικά την εμπειρία άλλων ειδών τέχνης.

Ο κινηματογράφος ξεπερνά το θέατρο, τη λογοτεχνία και τη ζωγραφική στη δημιουργία οπτικών κινούμενων εικόνων που μπορούν να αγκαλιάσουν ευρέως τη σύγχρονη ζωή με όλο το αισθητικό νόημα και την πρωτοτυπία της. Ο κινηματογράφος βασίζεται άμεσα στις δυνατότητες της τεχνολογίας. Οι ίδιες οι ιδιαιτερότητες του κινηματογράφου είναι ρευστές και αλλάζουν με την ανακάλυψη και ανάπτυξη νέων τεχνικών και καλλιτεχνικά μέσα.

Μία τηλεόραση - ένα μέσο μαζικής ενημέρωσης βίντεο ικανό να μεταδίδει αισθητικά επεξεργασμένες εντυπώσεις ύπαρξης σε απόσταση. ένα νέο είδος τέχνης που παρέχει οικειότητα, οικεία αντίληψη, την επίδραση της παρουσίας του θεατή (το «άμεσο» αποτέλεσμα), το χρονικό και τις τεκμηριωτικές πληροφορίες τέχνης.

Όσον αφορά τη μαζική δημοτικότητα, η τηλεόραση έχει πλέον ξεπεράσει τον κινηματογράφο. Υπάρχουν τώρα χιλιάδες τηλεοπτικοί σταθμοί εκπομπής και αναμετάδοσης που λειτουργούν στη γη. Οι τηλεοπτικές εκπομπές πραγματοποιούνται από το έδαφος, από το υπόγειο, από κάτω από το νερό, από τον αέρα, από το διάστημα. Η τηλεόραση έχει τα δικά της κριτήρια για το ταλέντο. Ένας τηλεοπτικός καλλιτέχνης πρέπει να συνδυάζει τα προσόντα του ηθοποιού, του δημοσιογράφου, του σκηνοθέτη, της γοητείας και της πολυμάθειας, της ευκολίας και της φυσικότητας της επικοινωνίας με τον κόσμο, της στιγμιαίας αντίδρασης, της επινοητικότητας, της εξυπνάδας, της ικανότητας αυτοσχεδιασμού και, τέλος, της υπηκοότητας και της δημοσιογραφίας. Δυστυχώς, δεν έχουν όλοι αυτές τις ιδιότητες.

Σημαντικό αισθητικό χαρακτηριστικό της τηλεόρασης είναι η μετάδοση ενός «στιγμιαίου περιστατικού», μια άμεση αναφορά από τη σκηνή του γεγονότος, η ένταξη του θεατή στη ροή της ιστορίας που κυλά αυτή τη στιγμή και για την οποία μόνο αύριο οι εφημερίδες και οι ειδησεογραφικοί κύκλοι θα να είναι σε θέση να μιλήσει, και μεθαύριο - λογοτεχνία, θέατρο, ζωγραφική.

Στάδιο- ίση αλληλεπίδραση λογοτεχνίας, μουσικής, μπαλέτου, θεάτρου, τσίρκου. ένα μαζικό θέαμα με ενισχυμένο ψυχαγωγικό στοιχείο, που απευθύνεται σε ένα «πολυμελές» κοινό. Η σκηνή παράγει τόσο συγκεκριμένο αισθητικό αντίκτυπο στον θεατή που μπορούμε να μιλήσουμε για τη γέννηση μιας νέας μορφής τέχνης από την ισότιμη συνύπαρξη πολλών τεχνών.

ΑΡΧΕΣ ΤΑΞΙΝΟΜΗΣΗΣ ΕΙΔΩΝ ΤΕΧΝΗΣ

Το πρόβλημα της αναγνώρισης τύπων τέχνης και της αποσαφήνισης των χαρακτηριστικών τους ανησυχεί την ανθρωπότητα εδώ και πολύ καιρό. Η πρώτη ταξινόμηση των τεχνών, που έγινε από τον Πλάτωνα και τον Αριστοτέλη , δεν ξεπέρασε τη μελέτη των ιδιαιτεροτήτων επιμέρους τύπων τέχνης. Η πρώτη ολιστική ταξινόμηση προτάθηκε από τον I. Kant , αλλά όχι σε πρακτικό, αλλά σε θεωρητικό επίπεδο. Το πρώτο σύστημα παρουσίασης της σχέσης μεταξύ συγκεκριμένων τύπων τέχνης δόθηκε από τον Χέγκελ στη διάλεξή του «The System of Individual Arts», τα θεμέλια της οποίας έθεσε τη σχέση ιδέας και μορφής, δημιουργώντας μια ταξινόμηση των τύπων τέχνης από τη γλυπτική έως την ποίηση. 4

ΣΕ XXαιώνα, ο Fechner ταξινόμησε είδη τέχνης από ψυχολογική άποψη: από τη σκοπιά των πρακτικών οφελών της μορφής τέχνης. Έτσι, κατέταξε και τη μαγειρική και την αρωματοποιία στην τέχνη, δηλ. είδη αισθητικών δραστηριοτήτων που εκτός από αισθητικές αξίες επιτελούν και άλλες πρακτικές λειτουργίες. Η IG είχε περίπου τις ίδιες απόψεις. Μονρόε - μέτρησε περίπου 400 είδη τέχνης. Κατά τον Μεσαίωνα, ο Φαραμπί είχε παρόμοιες απόψεις. Η ποικιλομορφία της τέχνης έχει εξελιχθεί ιστορικά ως αντανάκλαση της ευελιξίας της πραγματικότητας και των επιμέρους χαρακτηριστικών της ανθρώπινης αντίληψης της. Κατά συνέπεια, όταν αναδεικνύουμε οποιοδήποτε είδος τέχνης, εννοούμε τη μορφή τέχνης που έχει αναπτυχθεί ιστορικά, τις κύριες λειτουργίες και τις ενότητες ταξινόμησης της.

Ο διαχωρισμός της τέχνης σε είδη οφείλεται:

1) αισθητικό πλούτοκαι η ποικιλομορφία της πραγματικότητας.

2) τον πνευματικό πλούτο και την ποικιλομορφία των αισθητικών αναγκών του καλλιτέχνη.

3) τον πλούτο και την ποικιλομορφία των πολιτιστικών παραδόσεων, των καλλιτεχνικών μέσων και των τεχνικών δυνατοτήτων της τέχνης.

Η ποικιλία των ειδών τέχνης μας επιτρέπει να κυριαρχήσουμε αισθητικά στον κόσμο σε όλη του την πολυπλοκότητα και τον πλούτο του. Δεν υπάρχουν μεγάλες και δευτερεύουσες τέχνες, αλλά κάθε είδος έχει τα δικά του δυνατά σημεία και αδυναμίεςσε σύγκριση με άλλες τέχνες.

Ποιες είναι οι αρχές της ταξινόμησης της τέχνης;

Πρώτα απ 'όλα, μεταξύ των ειδών τέχνης υπάρχουν ωραία (ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, καλλιτεχνική φωτογραφία) και μη οπτικά (μουσική, αρχιτεκτονική, τέχνες και χειροτεχνία, χορογραφία). Η διαφορά μεταξύ τους είναι ότι οι καλές τέχνες αναπαράγουν τη ζωή με μια μορφή παρόμοια με αυτήν (την απεικονίζουν), ενώ οι μη καλές τέχνες μεταφέρουν άμεσα την εσωτερική κατάσταση του πνεύματος των ανθρώπων, τις εμπειρίες, τα συναισθήματα, τις διαθέσεις τους μέσα από μια μορφή που είναι «ανόμοια. ” απευθείας στο αντικείμενο προβολής. Αυτή η διαφορά δεν είναι φυσικά απόλυτη. αφού, πρώτον, όλα τα είδη τέχνης εκφράζουν μια στάση απέναντι σε ορισμένες πτυχές της ζωής, έτσι ο όρος εκφραστικές τέχνες (όπως μερικές φορές αποκαλούνται οι μη καλές τέχνες καλλιτεχνική δημιουργικότητα), που αναπτύχθηκε ιστορικά, δεν είναι πολύ ακριβής. Κι όμως, η διάκριση εικαστικών και μη τεχνών όχι μόνο έχει βάση, αλλά είναι και καθοριστική στη μορφολογία (ταξινόμηση) των τεχνών, γιατί βασίζεται στη διαφορά του θέματος προβολής. Οι καλές τέχνες στρέφονται στην πραγματικότητα ως πηγή σχηματισμού του ανθρώπινου κόσμου, οι μη καλές τέχνες - στα αποτελέσματα της επιρροής της πραγματικότητας στον πνευματικό κόσμο του ατόμου (κοσμοθεωρία των ανθρώπων, τα συναισθήματα, τις εμπειρίες τους κ.λπ.). Επομένως, για τους πρώτους, η βάση είναι η εικόνα του αντικειμενικού κόσμου. Οι σκέψεις και τα συναισθήματα μεταδίδονται έμμεσα σε αυτά: μόνο με την έκφραση των ματιών, τις εκφράσεις του προσώπου, τις χειρονομίες και την εμφάνιση των ανθρώπων μπορεί κανείς να μάθει για τα συναισθήματα και τις εμπειρίες τους. Η βάση του τελευταίου είναι η ενσάρκωση των σκέψεων, των συναισθημάτων, της διάθεσης και η απεικόνιση αντικειμένων της πραγματικής πραγματικότητας, αν υπάρχουν, είναι, κατά κανόνα, έμμεσης φύσης.

Ο διαχωρισμός των τεχνών σε στατικές (χωρικές) και δυναμικές (χρονικές) είναι πολύ σημαντικός. Τα πρώτα περιλαμβάνουν ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, αρχιτεκτονική, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, καλλιτεχνική φωτογραφία. το δεύτερο - λογοτεχνία, μουσική, χορός. Οι χωρικές τέχνες με τεράστια δύναμη αναπαράγουν την ορατή ομορφιά της πραγματικότητας, την αρμονία του χώρου και είναι σε θέση να τραβήξουν την προσοχή σε επιμέρους πτυχές του ανακλώμενου κόσμου, σε κάθε λεπτομέρεια του ίδιου του έργου, γεγονός που τις καθιστά απαραίτητες στην αισθητική αγωγή και τη διδασκαλία της ομορφιάς. Ταυτόχρονα, είναι ανίσχυροι να μεταφέρουν άμεσα τις αλλαγές στη ζωή, την πορεία της. 5 Αυτό γίνεται με επιτυχία από τις προσωρινές τέχνες, οι οποίες είναι ικανές να αναδημιουργήσουν τόσο την εξέλιξη των γεγονότων (λογοτεχνία) όσο και την ανάπτυξη των ανθρώπινων συναισθημάτων (μουσική, χορογραφία). Δεν μπορούν να «ταξινομηθούν» όλα τα είδη τέχνης ως ένας ή ο άλλος σαφώς καθορισμένος τύπος. Με βάση τη σύνθεση απλών τεχνών, αναπτύσσονται οι συνθετικές τέχνες. Αυτά περιλαμβάνουν το θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Συνδυάζουν, κατά κανόνα, τα χαρακτηριστικά των καλών και μη εικαστικών τεχνών, χωρικά και χρονικά, ώστε μερικές φορές να κατατάσσονται ακόμη και σε μια ειδική ομάδα χωροχρονικών τεχνών. Ανάλογα με τη φύση του αισθητικού αντίκτυπου σε ένα άτομο, λαμβανομένων φυσικά υπόψη των χαρακτηριστικών του περιεχομένου και της εικόνας, και ως ένα βαθμό του υλικού, οι τέχνες χωρίζονται σε οπτικές και ακουστικές. Ο μεγάλος Ρώσος φυσιολόγος I.M. Sechenov σημείωσε ότι η οπτική μνήμη είναι πρωτίστως μια χωρική μνήμη, ενώ η ακουστική μνήμη είναι μια προσωρινή μνήμη. Οι οπτικές εντυπώσεις λοιπόν συνδέονται κυρίως με τις χωρικές τέχνες, οι ακουστικές - με τις χρονικές. Οι συνθετικές τέχνες γίνονται συνήθως αντιληπτές τόσο από την όραση όσο και από την ακοή.

Σύμφωνα με τη μέθοδο της πρακτικής καλλιτεχνικής ανάπτυξης του υλικού, η τέχνη μπορεί να χωριστεί σε τύπους που χρησιμοποιούν φυσικά υλικά - μάρμαρο, γρανίτης, ξύλο, μέταλλο, μπογιά κ.λπ. (αρχιτεκτονική, ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες), ήχος (μουσική), λέξη (πρώτα από όλα μυθιστόρημα), καθώς και τις τέχνες στις οποίες το «υλικό» είναι το ίδιο το άτομο (θέατρο, κινηματογράφος, τηλεόραση, σκηνή, τσίρκο). Ξεχωριστή θέση εδώ κατέχει η λέξη, η χρήση της οποίας χρησιμοποιείται ευρέως από τους περισσότερους διαφορετικά είδητέχνη. Κατά κανόνα τα εμπλουτίζει. Ας σημειώσουμε επίσης τη διαίρεση των τεχνών σε χρηστικές (εφαρμοσμένες) και μη ωφελιμιστικές (ωραία· μερικές φορές ονομάζονται και καθαρές). Σε έργα χρηστικών τεχνών (αρχιτεκτονική, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες), τις τελευταίες δεκαετίες υπάρχει μια ολοένα και πιο διαδεδομένη χρηστική χρήση ορισμένων τύπων καλών τεχνών (μουσική στη βιομηχανία και στην ιατρική, ζωγραφική στην ιατρική), ο σκοπός τους για πρακτικό υλικό Οι σκοποί και ο δικός τους αισθητικός σκοπός είναι οργανικά αλληλένδετες στο επίκεντρο. Όσο για τις καλές τέχνες, το όφελος που αποφέρουν στην κοινωνία καθορίζεται από τον ιδεολογικό και αισθητικό τους χαρακτήρα. Τέλος, είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ πρωτογενών και δευτερογενών (παραστατικών) τεχνών. Οι τελευταίες περιλαμβάνουν τη μουσική, τη χορογραφία, την ποπ, το θέατρο, τον κινηματογράφο, την τηλεοπτική και ραδιοφωνική τέχνη και το τσίρκο. Η δράση τους συνδέεται με έναν μεσάζοντα (ερμηνευτή), ο οποίος συνδέει τη θεμελιώδη αρχή του έργου (θεατρικό έργο, σενάριο, παρτιτούρα, λιμπρέτο κ.λπ.) με ακροατές και θεατές. Όντας ενεργός ερμηνευτής του έργου, ο ερμηνευτής κάθε φορά μεταμορφώνει το πρωταρχικό έργο, του δίνει τη δική του ερμηνεία και ουσιαστικά γίνεται ο συν-συγγραφέας του.

ΑΛΛΗΛΕΠΙΔΡΑΣΗ ΤΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

Οι μορφές τέχνης συνδέονται στενά μεταξύ τους και επηρεάζουν αμοιβαία η μία την άλλη. Ακόμη και τέτοιες φαινομενικά μακρινές μορφές τέχνης όπως ο κινηματογράφος και η αρχιτεκτονική, η μουσική και η ζωγραφική συνδέονται μεταξύ τους. Οι μορφές τέχνης επηρεάζουν άμεσα η μία την άλλη. Έτσι, σε εκείνες τις συχνές περιπτώσεις που ένα είδος τέχνης χρησιμοποιείται από ένα άλλο (για παράδειγμα, μουσική, ζωγραφική κ.λπ. στο θέατρο), συχνά μεταμορφώνεται σημαντικά: για παράδειγμα, η μουσική στο δραματικό θέατροέχει γίνει ένα ιδιαίτερο είδος, δικό του ιδιαιτερότητα του είδουςαπέκτησε και θεατρική ζωγραφική. Η θεατρική σύνθεση τεχνών περιλαμβάνει το περιεχόμενο του συγγραφέα, την σκηνοθετική ανάγνωση, την υποκριτική, με τη συμμετοχή μουσικής, χορογραφίας και διακόσμησης.

Ακόμη και στην αρχαιότητα, η αρχιτεκτονική αλληλεπιδρούσε με τη μνημειακή γλυπτική, τη ζωγραφική, τα ψηφιδωτά και τις εικόνες. Σε αυτή τη σύνθεση κυριαρχεί η αρχιτεκτονική.

Η διακοσμητική τέχνη ενσωματώνει τα επιτεύγματα άλλων τεχνών, ιδιαίτερα της ζωγραφικής και της γλυπτικής.

Ο κινηματογράφος από τη φύση του είναι μια συνθετική τέχνη: η κινηματογραφική εικόνα ως συστατικά της περιλαμβάνει: λογοτεχνία (σενάριο, στίχοι). ζωγραφική (σκηνικό σε κανονική ταινία). θέατρο (το παιχνίδι των ηθοποιών του κινηματογράφου, το οποίο, αν και διαφέρει θεμελιωδώς από τη δουλειά των ηθοποιών στο θέατρο, εντούτοις βασίζεται στη θεατρική παράδοση και στηρίζεται σε αυτήν).

ΤΕΧΝΗ

I. με την ευρεία έννοια του όρου, που δηλώνει υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων σε οποιοδήποτε τομέα δραστηριότητας, μη καλλιτεχνικό και καλλιτεχνικό, δηλ.η τέλεια εκτέλεση αυτού του έργου αποκτά έτσι μια άμεση αισθητική. έννοια, επειδήη επιδέξια δραστηριότητα, όπου και όπως εκδηλώνεται, γίνεται όμορφη, αισθητικά σημαντική. Αυτό ισχύει και για τις δραστηριότητες του καλλιτέχνη-ποιητή, ζωγράφου, μουσικού, του οποίου οι δημιουργίες είναι όμορφες στο βαθμό που αποτυπώνουν υψηλή δεξιοτεχνίαδημιουργός τους και προκαλούν αισθητική μέσα μας. θαυμασμός. Ωστόσο Ch.Το χαρακτηριστικό γνώρισμα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας δεν έγκειται στη δημιουργία ομορφιάς για χάρη της αφύπνισης της αισθητικής ευχαρίστησης, αλλά στη μεταφορική κυριαρχία της πραγματικότητας, δηλ.στην ανάπτυξη ενός συγκεκριμένου πνευματικό περιεχόμενοκαι συγκεκριμένα κοινωνική λειτουργία.

Προσπαθώντας να προσδιορίσουν το νόημα της ύπαρξης της τέχνης ως ειδικής σφαίρας δραστηριότητας, θεμελιωδώς διαφορετική από την τέχνη με την ευρεία έννοια της λέξης, οι θεωρητικοί σε όλη την ιστορία της αισθητικής. Οι σκέψεις πήγαν με δύο τρόπους: κάποιοι ήταν πεπεισμένοι ότι το «μυστικό» του Ι. βρίσκεται σε μια από τις ικανότητές του, μια κλήση και σκοπό - είτε στη γνώση του πραγματικού κόσμου, είτε στη δημιουργία ενός φανταστικού, ιδανικού κόσμου, ή στην έκφραση εσωτερικόςτον κόσμο του καλλιτέχνη, είτε στην οργάνωση της επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων, είτε στην αυτοκατευθυνόμενη, καθαρά παιχνιδιάρικη δραστηριότητα. και τα λοιπά.Οι επιστήμονες, ανακαλύπτοντας ότι καθένας από αυτούς τους ορισμούς απολυτοποιεί ορισμένες από τις εγγενείς ιδιότητες της πληροφορίας, αλλά αγνοεί άλλες, επιβεβαίωσαν την πολυδιάστατη και ευελιξία της πληροφορίας και προσπάθησαν να την περιγράψουν ως ένα σύνολο διαφορετικών ποιοτήτων και λειτουργιών. Αλλά την ίδια στιγμή, οι πληροφορίες χάθηκαν αναπόφευκτα και εμφανίστηκαν με τη μορφή ενός αθροίσματος ετερογενών ιδιοτήτων και συναρτήσεων, η μέθοδος συνδυασμού των οποίων σε μια ποιοτικά μοναδική παρέμεινε ακατανόητη.

Η μαρξιστική-λενινιστική αισθητική θεωρεί τον Ι. ως έναν από τους κυριότερους. μορφές πνευματικής κυριαρχίας της πραγματικότητας. Με βάση τη γνώση. ικανότητες των κοινωνιών. άνθρωπος, Ι. στέκεται δίπλα σε τέτοιες μορφές κοινωνιών. η συνείδηση, ως επιστήμη, αν και διαφέρει από αυτήν ως προς το αντικείμενό της, στη μορφή αναστοχασμού και πνευματικής ανάπτυξης της πραγματικότητας, στην κοινωνική της λειτουργία. Κοινό τόσο στην επιστήμη όσο και στην τέχνη. συνείδηση ​​- η ικανότητα να αντικατοπτρίζει κανείς αντικειμενικά τον κόσμο, να αναγνωρίζει την πραγματικότητα στην ουσία της. Σε αυτό, η θρησκεία είναι το αντίθετο της θρησκείας (αν και σε ορισμένα στάδια της ιστορικής εξέλιξης συνδέονταν στενά), αφού η θρησκεία. η συνείδηση ​​αντανακλά την πραγματικότητα λανθασμένα και αδυνατεί να διεισδύσει στην αντικειμενική ουσία των πραγμάτων.

Σε αντίθεση με την επιστήμη, που θεωρητικά κυριαρχεί στον κόσμο, ο Ι. κυριαρχεί αισθητικά στην πραγματικότητα, αγκαλιάζοντας τον κόσμο ολιστικά, σε όλο τον πλούτο των ζωντανών εκδηλώσεων της ουσίας, σε όλα τα συναισθήματα. η φωτεινότητα του ενικού, του μοναδικού. Αλλά, ταυτόχρονα, στα καλύτερα έργα του είναι μια αποκάλυψη της αλήθειας, μια βαθιά διείσδυση στην ουσία των κοινωνιών. ΖΩΗ. Αισθητικός Η σχέση ενός ατόμου με τον κόσμο εκδηλώνεται στην κοινωνία με ποικίλες μορφές και, ειδικότερα, σε οποιαδήποτε αντικειμενική δραστηριότητα στην οποία η δημιουργικότητα αποκαλύπτεται περισσότερο ή λιγότερο ελεύθερα. φύση της εργασίας. Αυτό, ειδικότερα, εξηγεί την παρουσία των τεχνών. στοιχείο σε ορισμένα προϊόντα υλικής παραγωγής. Ωστόσο, η Ι. διαμορφώνεται ιστορικά ως ειδική, συγκεκριμένη. μια περιοχή πνευματικής παραγωγής που έχει σχεδιαστεί για να κυριαρχεί αισθητικά στην πραγματικότητα: γενικεύει, προσδιορίζει και αναπτύσσει την αισθητική. σχέση της κοινωνίας με τον πραγματικό κόσμο.

Τέχνες Η συνείδηση ​​δεν έχει στόχο να δώσει κάποια ειδική γνώση, είναι γνωστική. δεν συνδέεται με κανέναν ιδιωτικό τομέα υλικής παραγωγής. ή κοινωνίες. πρακτική και δεν στοχεύει στην ανάδειξη κάποιας ειδικής αλυσίδας προτύπων σε φαινόμενα, για παράδειγμα. φυσική, τεχνολογική ή, από την άλλη, συγκεκριμένα οικονομικά, ψυχολογικά. και τα λοιπά. Το θέμα του Ι. είναι «ό,τι είναι ενδιαφέρον για έναν άνθρωπο στη ζωή» (Chernyshevsky N.G., Poln. sobr. soch., vol. 2, 1949, σελ. 91), κυριαρχεί στον κόσμο σε όλο τον πλούτο των εκδηλώσεών του , αφού αποδεικνύεται ότι αποτελούν αντικείμενο πρακτικά συγκεκριμένου ενδιαφέροντος των ανθρώπων. Εξ ου και ο ολιστικός και περιεκτικός χαρακτήρας των τεχνών. συνείδηση, διευκόλυνση του ατόμου στη συνειδητοποίηση της «φυλετικής ουσίας» του (Μαρξ), στην ανάπτυξη της κοινωνικής του αυτογνωσίας ως μέλους της κοινωνίας, ορίζεται. τάξη. Ι. καλείται να διευρύνει και να εμπλουτίσει την πρακτική-πνευματική εμπειρία ενός ανθρώπου διευρύνει τα όρια της «άμεσης εμπειρίας» των ατόμων, αποτελώντας ένα ισχυρό εργαλείο για τη διαμόρφωση των ανθρώπων. προσωπικότητα. Ειδικός Η κοινωνική λειτουργία της φαντασίας είναι ότι, όντας μια μορφή επίγνωσης της πραγματικότητας, συμπυκνώνει από μόνη της την άπειρη ποικιλία πνευματικής εμπειρίας που συσσωρεύει η ανθρωπότητα, ληφθείσα όχι στα γενικά και τελικά της αποτελέσματα, αλλά στην ίδια τη διαδικασία των ζωντανών σχέσεων μεταξύ των κοινωνιών. ένα άτομο σε ειρήνη. Το έργο του Ι. ενσαρκώνει όχι μόνο το αποτέλεσμα της γνώσης, αλλά και την πορεία της, μια πολύπλοκη και ευέλικτη διαδικασία κατανόησης και αισθητικής. επεξεργασία του αντικειμενικού κόσμου. Αυτή είναι η πιο σημαντική διαφορά. την ιδιαιτερότητα της «καλλιτεχνικής... εξερεύνησης... του κόσμου» (βλ. Κ. Μαρξ, στο βιβλίο: Κ. Μαρξ και Φ. Ένγκελς, Έργα, 2η έκδ., τ. 12, σελ. 728). Εφόσον στην Ι. ο κόσμος εμφανίζεται κατακτημένος, με νόημα, αισθητικά επεξεργασμένος, η εικόνα της πραγματικότητας στο μεγάλο σχήμα των πραγμάτων είναι πραγματικά κλασική. Το έργο του Ι. έχει τάξη, αρμονική λογική και ομορφιά, έστω κι αν περιλαμβάνει την αναπαραγωγή αβάσιμων ή άσχημων φαινομένων της ζωής. Αυτό δεν περιλαμβάνεται σε αντικειμενικός κόσμοςαυθαιρεσία του θέματος, αλλά αποκαλύπτεται από τον καλλιτέχνη στη διαδικασία πνευματικής κυριαρχίας της πραγματικότητας (ο άνθρωπος δημιουργεί «σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς» - βλ. Κ. Μαρξ, Από τα πρώτα έργα, 1956, σ. 566). Αντιλαμβανόμενος το έργο του I., ένα άτομο, σαν να λέγαμε, αποδίδει εκ νέου τη δημιουργικότητα. η κατάκτηση ενός θέματος εμπλέκεται στην πρακτική-πνευματική εμπειρία που κατοχυρώνεται στο Ι., η οποία προκαλεί ένα ιδιαίτερο αίσθημα χαράς στην πνευματική κατοχή του κόσμου, αισθητική. , χωρίς την οποία ούτε η δημιουργία ούτε η αντίληψη της τέχνης είναι αδιανόητη. έργα.

Η ευαισθητοποίηση των κοινωνιών έχει επίσης μακρά ιστορία. ο ρόλος του Ι. Η κατανόηση του Ι. ως μέσου κοινωνικής αγωγής είχε σκιαγραφηθεί ήδη στην αρχαιότητα (Πλάτωνας, Αριστοτέλης) και στην κλασική. αισθητική της Ανατολής (για παράδειγμα, στην Κίνα - Κομφούκιος). Σύμφωνα με τους αρχαίους στοχαστές, ο Ι. έχει την ικανότητα να προσαρμόζει τον ορισμό. εικόνα της ανθρώπινης ψυχής, καθιστώντας τον πλήρες μέλος της κοινωνίας των πολιτών, χρήσιμο υπηρέτη του κράτους. Μέσος αιώνας η φιλοσοφία ερμήνευσε αυτόν τον ρόλο με ψεύτικο θεολογικό τρόπο. έννοια; Η Αναγέννηση την αντιτάχθηκε στην ιδέα του νοήματος της ιστορίας σε ελεύθερη και ολοκληρωμένη ανάπτυξηπροσωπικότητα (Campanella). Η διαφωτιστική αισθητική αποκάλυψε ξεκάθαρα το νόημα των τεχνών. συνείδηση ​​στην πράξη κοινωνική πάλη, δίνοντας έμφαση στην ηθικομορφωτική (Shaftesbury) και κοινωνικοκινητοποιητική λειτουργία του I. (Diderot). Ο σημαντικότερος ρόλος για την κατανόηση Ι. πώς ενεργών κοινωνιών. Οι εκπρόσωποι της Γερμανίας έπαιξαν μια δύναμη στον αγώνα για την ανθρώπινη απελευθέρωση. κλασσικός αισθητική (Goethe, Schiller, Hegel), που αντιλαμβανόταν την ελευθερία ως «ελευθερία». Ωστόσο, έθεσε αυτό το πρόβλημα ιδεαλιστικά, γεγονός που οδήγησε στην αντίθεση της «δεσμευμένης ζωής» στην ελεύθερη τέχνη (Καντ). Για τις αντιφάσεις τους. ο ιδεαλισμός έδειχνε ρωσικά. επαναστατικός δημοκράτες που είδαν στο Ι. ένα «εγχειρίδιο ζωής» και είδαν τη λειτουργία του στην «πρόταση» των φαινομένων του (Τσερνισέφσκι).

Ο μαρξισμός-λενινισμός άρχισε να μορφώνει. ρόλοι του Ι. στην ιστορία. έδαφος. Ως εργαλείο για την κατανόηση της πραγματικότητας, η πληροφορία αποτελεί ενεργό δύναμη στις κοινωνίες. αυτογνωσία, σε μια ταξική κοινωνία – τάξη. Η γνώση του κόσμου στην Ι. είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την αισθητική της. Η αξιολόγηση, έχοντας κοινωνική φύση, περιλαμβάνει αναγκαστικά ολόκληρο το σύστημα απόψεων των κοινωνιών. πρόσωπο; τέχνες ένα έργο είναι ικανό να εκφράσει οργανικά την αισθητική του. περιεχόμενο της φιλοσοφίας ηθική, κοινωνία και πολιτικό ιδέες. Ι. προχώρησε, ανταποκρινόμενος φθάνοντας. ανάπτυξη της ανθρωπότητας, παίζει προοδευτικό ρόλο στην πνευματική ανάπτυξηανθρώπους, στην ολοκληρωμένη ιδεολογική και συναισθηματική τους. ανάπτυξη. Ένα μέτρο ελευθερίας στην άσκηση αυτού θα τον μορφώσει. οι ρόλοι καθορίζονται από συγκεκριμένους κοινωνικές συνθήκες. Η εκμετάλλευση ανθρώπου από άνθρωπο οδηγεί αναπόφευκτα σε μια μονόπλευρη και ενίοτε άσχημη εκδήλωση ιδεολογικής παιδείας. λειτουργίες Ι. Μόνο σοσιαλιστικό. παρέχει στον Ι. τη δυνατότητα να διαμορφώσει ελεύθερα κάθε μέλος της κοινωνίας σε όλο τον πλούτο των σχέσεων ζωής και των υποκειμενικών του ικανοτήτων.

Συγκριτική και κατεξοχήν τελετουργική-μαγική φύση των «έργων» πρωτόγονη τέχνητην ύστερη παλαιολιθική εποχή (30-20 χιλιάδες χρόνια π.Χ.), παρά την έλλειψη εκδήλωσης του αισθητικές αρχές, ωστόσο, μας επιτρέπει να τα ταξινομήσουμε ως γεγονότα τέχνης. Αρχαία γλυπτά, ειδώλια ζώων και ανθρώπων, σχέδια σε πηλό, «τοιχογραφίες» βράχου διακρίνονται για τη ζωηρότητα, τον αυθορμητισμό και την αυθεντικότητα της εικόνας, που μαρτυρούν τη γνώση και την κυριαρχία της γλώσσας και των μέσων συμβατικού στοχασμού σε ένα αεροπλάνο και την ικανότητα να δουλέψεις με τόμους. Ο ορισμός της πρωτόγονης τέχνης ως «ρεαλιστικής», «νατουραλιστικής» ή «ιμπρεσιονιστικής» καθορίζει ουσιαστικά την «συγγενική» σύνδεση μεταξύ των μακρινών αρχικών και των επόμενων σταδίων της ανάπτυξης της τέχνης, της σύγχρονες μορφέςκαι τυπολογικά χαρακτηριστικά.

Οι διάφορες ερμηνείες της έννοιας της τέχνης αντανακλούν διάφορες πτυχές της κοινωνικής της φύσης και της ιδιαιτερότητας του είδους. Έτσι, η αρχαία αισθητική έδωσε έμφαση στη μιμητική, «μιμητική» στιγμή, τονίζοντας εκπαιδευτική αξίαΚαι ηθική αξίατέχνη. Στο Μεσαίωνα, η τέχνη θεωρείτο ως τρόπος και μέσο επικοινωνίας με την «άπειρη», «θεϊκή» αρχή: θεωρείται ως φορέας, αν και ατελής, της εικόνας της πνευματικής, «ασώματης» ομορφιάς. Η Αναγέννηση επιστρέφει και αναπτύσσει την αρχαία ιδέα της τέχνης ως «καθρέφτη», «απομίμηση της όμορφης φύσης», προσχωρώντας στον Αριστοτέλη και όχι στον Πλάτωνα. Η γερμανική κλασική αισθητική (Kant, Schiller, Hegel, κ.λπ.) θεωρεί την τέχνη ως «μια σκόπιμη δραστηριότητα χωρίς στόχο», «το βασίλειο της εμφάνισης», «ένα παιχνίδι δημιουργικές δυνάμεις», η εκδήλωση και έκφραση της ύπαρξης του «Απόλυτου Πνεύματος», κάνει σημαντικές προσαρμογές στην κατανόηση της σχέσης μεταξύ τέχνης και εμπειρική πραγματικότητα, επιστήμη, ηθική και θρησκεία. Η ρωσική αισθητική του ρεαλισμού επιμένει στην ιδέα οργανική σύνδεσηη τέχνη με την πραγματικότητα, θεωρώντας την ως κύριο θέμα «κάτι που είναι ενδιαφέρον για έναν άνθρωπο στη ζωή» (Chernyshevsky N.G. Πλήρης συλλογή έργων, τ. 2. M., 1947, σελ. 91). Σύγχρονη «μεταμοντέρνα αισθητική», που αμφισβητεί και αρνείται τις παραδόσεις και τις αξίες του «παλιού», ανθρωπιστικό πολιτισμό, προσπαθεί, στο πνεύμα της «νέας μίμησης» (J. Derrida), να ερμηνεύσει εκ νέου τη σχέση των έργων τέχνης με ό,τι βρίσκεται πέρα ​​από τις άκρες του «κειμένου» και ταξινομείται ως «πραγματικότητα».

Η αναγνώριση της σχέσης τέχνης και πραγματικότητας δεν εξαντλεί το πρόβλημα του προσδιορισμού της ουσίας της. Η ειδικά καθολική φύση της τέχνης καλύπτεται και αποκαλύπτεται από μια σειρά προσεγγίσεων που προϋποθέτουν και αλληλοσυμπληρώνονται. μεταξύ αυτών συνηθίζεται να διακρίνουμε το θεωρητικό-γνωστικό (επιστημολογικό), το αξιακό (αξιολογικό), το αισθητικό-κοινωνιολογικό (λειτουργικό). Θεωρώντας την τέχνη με γνωσιολογικούς όρους, αυτό που τόνισε ο Πλάτωνας, ή στο πλαίσιο της λειτουργίας που επιτελεί, με την οποία ξεκίνησε την ανάλυσή του Ελληνική τραγωδίαΟ Αριστοτέλης, ο θεωρητικός, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο καθορίζει την αξία του καλλιτεχνικές γνώσειςκαι δραστηριότητες. Με τη σειρά του, η προσέγγιση αξίας δεν μπορεί να παραμεληθεί κοινωνιολογικά χαρακτηριστικάουσία και λειτουργίες της τέχνης. Για την κατανόηση των ιδιαιτεροτήτων της τέχνης, οι γνωστικο-θεωρητικές και αξιακές πτυχές έχουν ιδιαίτερη σημασία και η θέση και ο ρόλος της τέχνης στην κοινωνική ζωή γίνεται επαρκώς αντιληπτή και προσδιορισμένη μέσω της αισθητικής και κοινωνιολογικής ανάλυσης. Ο Καντ, έχοντας αναλύσει τις «γευστικές κρίσεις», έδειξε πειστικά την ανεξαρτησία (αν και σχετική) της γνωσιολογικής πτυχής. Ερώτηση για κοινωνική ουσίαΗ τέχνη προκύπτει μόνο στο πλαίσιο μιας συζήτησης για τις επικοινωνιακές της δυνατότητες και λειτουργίες. Εξάλλου, η τέχνη με τη σωστή έννοια της λέξης δημιουργεί ένα κοινό που την κατανοεί και μπορεί να απολαύσει την ομορφιά.

Ιστορικά, η τέχνη προκύπτει όταν ο άνθρωπος υπερβαίνει την ικανοποίηση των άμεσων σωματικών του αναγκών, πρακτικών-χρηστικών ενδιαφερόντων και στόχων και αποκτά την ευκαιρία να δημιουργεί καθολικά, ελεύθερα, παράγοντας πράγματα και αντικείμενα που του δίνουν ευχαρίστηση στην ίδια τη διαδικασία της δραστηριότητας. Η ανάδυση της τέχνης συνδέεται με την ικανοποίηση της ανάγκης, που αρχικά προβλεπόταν και στη συνέχεια συνειδητοποιήθηκε, για παραγωγή και αναπαραγωγή του αυστηρά ανθρώπινου χαρακτήρα της ζωής του ατόμου και του εαυτού του ως καθολικού και καθολικού όντος. Η τέχνη αποκαλύπτει, εκθέτει και παρουσιάζει απατηλά, στην «φαίνεσθαι», αυτό που κρύβεται -ως στόχος και τρόπος δράσης- περιέχεται στο αντικειμενικό-κοινωνικό περιεχόμενο της ανθρώπινης δραστηριότητας, που είναι η αντικειμενική πηγή της δραστηριότητας του ατόμου. Ταυτόχρονα, η τέχνη επιβεβαιώνει τη δυνητική δυνατότητα της καθολικής ανάπτυξης του κοινωνικού ατόμου ρητά - ως πραγματική δυνατότητα και πραγματική δύναμη, χωρίς να παραβλέπεται το γεγονός ότι πραγματοποιείται υπό την κυριαρχία του «βασιλείου της ανάγκης».

Η τέχνη, από τη φύση της, προηγείται των κανόνων και των ιδεών της εποχής της με μια ορισμένη έννοιαικανός να βάλει στόχο. Στον κόσμο της καλλιτεχνικής φαντασίας, ένα άτομο φαίνεται να πετάει πάνω από τα απαραίτητα, χωρίς να εντάσσεται στο πλαίσιο της υποχρεωτικής συμμόρφωσης με την «ύπαρξη». Με αυτή την έννοια, η τέχνη δημιουργεί «πιθανό «δυναμικό» ον» (Αριστοτέλης), έναν κόσμο «σκοπιμότητας πέρα ​​από κάθε σκοπό» (Καντ). Οι εξωτερικές συνθήκες δεν έχουν απόλυτη εξουσία επί των εσωτερικών κανόνων ανθρώπινη σχέσηστην πραγματικότητα, την οποία η τέχνη αναπτύσσει «ιδανικά». Επομένως, ένα έργο τέχνης είναι μια προβολή πνευματικής φιλοδοξίας, αναζήτησης συναισθημάτων, φαντασίας επιθυμιών, γιατί γεννιέται από την ανάγκη του ατόμου να μετατρέψει την αισθητηριακή του στάση στην πραγματικότητα, η οποία τροφοδοτεί αυτήν την ανάγκη με όλα τα απαιτούμενο υλικό. Η τέχνη δεν απομακρύνεται περιφρονητικά από την πληρότητα των εκδηλώσεων της ζωής (και υπό αυτή την έννοια δεν υπάρχει τίποτα «απαγορευμένο» γι' αυτήν), αλλά ταυτόχρονα δεν απαιτεί, όπως σημείωσε ο Λ. Φόιερμπαχ, τα έργα της να αναγνωρίζονται ως πραγματικότητα. . Η δύναμη της τέχνης εκδηλώνεται στη βέβαιη ελευθερία της από την πραγματική πλευρά της ζωής. Ακριβώς αυτό το χαρακτηριστικό είχε στο μυαλό του ο Χέγκελ, ο οποίος αντιπροσώπευε την ιστορία της τέχνης ως την «αυτοκίνηση» του αισθητικού ιδεώδους που ενσωματώνεται στις εικόνες, και ο Μπελίνσκι, που είδε στο «λαχταρώντας το ιδανικό» μια απατηλή μορφή έκφρασης επείγουσες ανάγκες ιδιάζουσες στην τέχνη. δημόσιο πρόσωπο. Το ιδανικό θεωρείται δεδομένο και πιθανή πραγματικότηταλαμβάνει την αντικειμενικά αληθινή του ενσάρκωση και αιτιολόγηση στην τέχνη. Αντανάκλαση και έκφραση της πραγματικότητας από τη σκοπιά των ανώτερων αναγκών αναπτυσσόμενο άτομο, η τέχνη δείχνει πώς το παρόν μπαίνει στο μέλλον, τι στο παρόν ανήκει στο μέλλον

Καταρχήν, η τέχνη δημιουργείται από το άτομο και μιλάει στο άτομο. Κανένας τομέας της ανθρώπινης δημιουργικής δραστηριότητας δεν μπορεί να τον ανταγωνιστεί στην πληρότητα της αντανάκλασης όλης της διαφορετικότητας ανθρώπινες αισθήσεις. Αυτό ισχύει και για τον καλλιτέχνη, τον συγγραφέα του έργου στο οποίο «εκφράζεται», εμπιστευόμενος συχνά τον αναγνώστη, τον θεατή με τα περισσότερα κρυμμένα μυστικάτην καρδιά, το μυαλό, την ψυχή σου (πρβλ. λόγια του Φλωμπέρ για την ηρωίδα του μυθιστορήματός του: «Η Έμμα είμαι εγώ»). Οι δυνατότητες της τέχνης να αποκαλύψει τα κίνητρα της ανθρώπινης συμπεριφοράς, δράσης και εμπειρίας είναι άνευ προηγουμένου. Αφαιρώντας τις ήδη γνωστές, σταθερές έννοιες γεγονότων, φαινομένων, γεγονότων, ο καλλιτέχνης εκθέτει και αναπαράγει το εσωτερικό τους νόημα σε μια ατομικά μοναδική εμφάνιση και μορφή, η οποία είναι σημαντικά και προφανώς διαφορετική από τον θεωρητικό επιστήμονα (για περισσότερες λεπτομέρειες, βλ.: Leontyev A. N. Προβλήματα νοητικής ανάπτυξης Μ ., 1965, σσ. 286-290). Όντας μια δημιουργική και μερική πράξη, η τέχνη περιμένει μια επαρκή ανταπόκριση. Στη διαδικασία της αντίληψης ενός έργου τέχνης, κατά κανόνα, αποκαλύπτεται μια βαθιά ατομική, μοναδικά προσωπική πράξη, η πληρότητα της καθολικής, καθολικής φύσης του αναγνώστη, του θεατή και του ακροατή. Κάθε είδους αποκλίσεις λόγω διαφορών στο επίπεδο ανάπτυξης της γεύσης, της φαντασίας, της γενικής και συναισθηματικής κουλτούρας των αποδεκτών δεν ακυρώνουν αυτόν τον κανόνα της πραγματικά καλλιτεχνικής αντίληψης.

Η «φανταστική ύπαρξη», η «πιθανή πραγματικότητα» της τέχνης δεν είναι λιγότερο (συχνά περισσότερο) έγκυρη από ό,τι χρησίμευσε ως αφετηρία για στοχασμό και αντικειμενική παρουσίαση υπάρχον κόσμο; και ως προς τη μορφή είναι μια εικόνα του συνόλου στο «σχήμα» μιας καλλιτεχνικής αναπαράστασης, όπου μια γενίκευση οικοδομείται μέσω της μετάβασης από τη μια ιδιαιτερότητα στην άλλη, και με τέτοιο τρόπο ώστε η δημιουργία εικόνας να ενεργεί αναγκαστικά ως δημιουργία νοήματος. βλέπε Τυπική εικόνα). Έτσι, μέσω της τέχνης - ειδικού τύπουπνευματική και πρακτική κυριαρχία της πραγματικότητας - συμβαίνει ο σχηματισμός και η ανάπτυξη της ικανότητας ενός κοινωνικού ατόμου να αντιλαμβάνεται δημιουργικά και να μεταμορφώνει τον κόσμο γύρω του και τον εαυτό του σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς. Σε αντίθεση με άλλες σφαίρες και μορφές κοινωνικής συνείδησης και δραστηριότητας (επιστήμη, ηθική, θρησκεία, πολιτική), η τέχνη ικανοποιεί την πιο σημαντική ανθρώπινη ανάγκη - αντίληψη, γνώση της πραγματικής πραγματικότητας σε αναπτυγμένες μορφές του ανθρώπινου αισθησιασμού, δηλαδή με τη βοήθεια της ειδικά της ανθρώπινης ικανότητας της αισθησιακής («αισθητικής», οπτικά εκφραστικής) αντίληψης φαινομένων, αντικειμένων και γεγονότων του αντικειμενικού κόσμου ως «ζωντανού συγκεκριμένου συνόλου», που ενσωματώνεται στα έργα τέχνης μέσω της δημιουργικής, «παραγωγικής» φαντασίας. Εφόσον η τέχνη περιλαμβάνει, σαν κινηματογραφημένη, όλες τις μορφές κοινωνικής δραστηριότητας, ο αντίκτυπός της στη ζωή και στους ανθρώπους είναι πραγματικά απεριόριστος. Αυτό, αφενός, στερεί κάθε αίσθηση της τέχνης από την αξίωση για κάθε είδους αποκλειστικότητα εκτός από αυτή που υπαγορεύει η ουσία του είδους της. Από την άλλη, έχοντας μεταμορφωτική επίδραση σε πολλούς δημόσιες σφαίρεςκαι των θεσμών, η τέχνη διατηρεί τα εγγενή χαρακτηριστικά και τη σχετική ανεξαρτησία της. Ιστορικά, η τέχνη αναπτύσσεται ως ένα ορισμένο σύστημα συγκεκριμένων τύπων. Πρόκειται για τη λογοτεχνία, τη μουσική, την αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες κ.λπ. Η ποικιλομορφία και οι διαφορές τους καταγράφονται και ταξινομούνται σύμφωνα με κριτήρια που έχουν αναπτυχθεί αισθητική θεωρίακαι ιστορία της τέχνης: σύμφωνα με τον τρόπο αντανάκλασης της πραγματικότητας (επιστημολογικό κριτήριο) - οπτική, εκφραστική. σύμφωνα με τον τρόπο ύπαρξης μιας καλλιτεχνικής εικόνας (οντολογικό κριτήριο) - χωρική, χρονική, χωροχρονική. σύμφωνα με τη μέθοδο της αντίληψης (ψυχολογικό κριτήριο) - ακουστικό, οπτικό και οπτικοακουστικό. Ωστόσο, αυτό είναι σχετικό. Ένα έργο που είναι πρωτίστως «εικονικό» είναι ταυτόχρονα «εκφραστικό» (π.χ. γραφικό πορτρέτοή τοπίο, υποκριτική τέχνηκ.λπ.), και το «εκφραστικό» περιλαμβάνει επίσης ένα «εικονιστικό» στοιχείο (όπως, για παράδειγμα, «Εικόνες σε έκθεση» του M. Mussorgsky, χορός ή αρχιτεκτονική εικόνα). Μια ταξινόμηση που βασίζεται στην αρχή του κυρίαρχου χαρακτηριστικού δεν λαμβάνει υπόψη το γεγονός ότι κάθε είδος τέχνης χρησιμοποιεί και αντιπροσωπεύει (σε ​​διαφορετικές αναλογίες) όλες τις μορφές και τα μέσα της καλλιτεχνικής «γλώσσας» - παραστατικότητα, εκφραστικότητα, συμβολισμό, χρονικά και χωρικά χαρακτηριστικά . Η λογοτεχνία κατέχει ιδιαίτερη θέση σε αυτό το σύστημα μορφών τέχνης, ως η πιο «συνθετική» μορφή καλλιτεχνικές εικόνες. Τα είδη τέχνης είναι ένα δυναμικά αναπτυσσόμενο σύστημα: σε μια δεδομένη εποχή, ένας από τους τύπους επικρατεί και γίνεται κυρίαρχος (έπος και τραγωδία - σε Αρχαία Ελλάδα, αρχιτεκτονική και αγιογραφία -στο Μεσαίωνα, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση- τον 20ο αιώνα). Με την ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας, τη βελτίωση των μέσων επικοινωνίας, προκύπτουν νέοι τύποι τέχνης. λοιπόν στην αρχή 20ος αιώνας εμφανίζεται ο κινηματογράφος, και στο τέλος του - η καλλιτεχνική φωτογραφία, χρησιμοποιώντας την αρχή του «κολάζ» (τεχνική που ανέπτυξαν οι Μπρακ και Πικάσο) και διεκδικώντας το καθεστώς μιας νέας εικαστικής τέχνης.

Το ερώτημα «τι είναι τέχνη;» αποκτά συνάφεια και επείγουσα ανάγκη με την έλευση του μεταμοντερνισμού, ο οποίος υποτάσσει πολλές «παλιές», κλασικές ιδέες, συμπεριλαμβανομένης της αισθητικής, του καλλιτεχνικού και επομένως της τέχνης. Για τους μεταμοντέρνους, διατηρούν τη σημασία τους μόνο ως «διαπολιτισμικές, διαχρονικές αξίες». Οι αρχαίες ιδέες για τον ρεαλισμό αναθεωρούνται. Η ιδέα της προτεραιότητας του λεγόμενου υπερασπίζεται. χειροπιαστά, παρά ψευδαισθησιακά, αντικείμενα που αντιπροσωπεύουν ένα πρωτότυπο μέσο αλληλεπίδρασης μεταξύ της καλλιτεχνικής έκφρασης και της εμπειρίας της καθημερινής ζωής. Αντίστοιχα με αυτή την αρχή, «μεταμοντέρνα» καλλιτεχνική πρακτικήθεωρούνται (ακριβέστερα παρουσιάζονται) ως ένα νέο και απρόβλεπτο βήμα στην προσέγγιση της τέχνης και της ζωής, που υποτίθεται ότι συγχωνεύεται σε μια «μια φορά εμπειρία». Αυτή η προσέγγιση της τέχνης είναι αρκετά σύμφωνη και επαρκής με τη μοντερνιστική απόρριψη πλήρης εικόνακόσμο, στην πραγματικότητα διακριτικό και ημιτελές. Ωστόσο, μια τόσο αποφασιστική ρήξη με το παρελθόν κλασική κληρονομιάΕίναι απίθανο να είναι πιο ισχυρή από την πνευματική και πρακτική δύναμη της ίδιας της τέχνης, η οποία συνεχίζει να εκπλήσσει και να δίνει ευχαρίστηση στις νέες γενιές ανθρώπων.

Από την αρχαιότητα, η τέχνη διαμόρφωσε την ανθρωπότητα, την κοσμοθεωρία και το σύστημα αξιών της. Βασικός ρόλος σε σε αυτήν την περίπτωσηέπαιζε πάντα μια συγκεκριμένη πράξη δημιουργίας, επιτρέποντας σε έναν εκπρόσωπο της ανθρώπινης φυλής να διεισδύσει πέρα καθημερινή ζωή, για να προσθέσετε ένα επιπλέον στρώμα στην πραγματικότητα, πλεγμένο από την κοσμοθεωρία, το ταλέντο και τη φαντασία κάποιου.

Το πρόβλημα της επίγνωσης της τέχνης

Απολύτως κάθε άτομο στον πλανήτη Γη είναι εξοικειωμένος με τον όρο «τέχνη» και τον χρησιμοποιεί ενεργά στην καθημερινή ζωή, αλλά δεν ρωτούν όλοι το ερώτημα τι είναι στην πραγματικότητα η τέχνη. Η ίδια η έννοια είναι ήδη πολύπλευρη και αμφιλεγόμενη. Περισσότερο μεγάλη ποσότηταο συλλογισμός και οι απόψεις δημιουργούν το ερώτημα «τι μπορεί να ονομαστεί τέχνη». Πρώτα απ 'όλα, αυτό αφορά φυσικά τη νεωτερικότητα, γιατί κανείς δεν αμφιβάλλει ότι οι πίνακες του Pieter Bruegel ή του Vincent Van Gogh μπορούν να ονομαστούν αριστουργήματα.

Πρώτα απ 'όλα, ας καταλάβουμε ποια είναι η έννοια της λέξης τέχνη.

Η ίδια η ουσία του όρου

Υπάρχουν πολλές απόψεις για αυτό το θέμα, αλλά μέχρι σήμερα η ανθρωπότητα έχει καταφέρει να σχηματίσει μια κοινή βασική κατανόηση αυτού του όρου. Τις περισσότερες φορές, τέχνη σημαίνει ένα ορισμένο σύνολο πολιτιστικής, πνευματικής, αισθητικής γνώσης ενός ατόμου, που ενσωματώνεται σε καλλιτεχνικά αντικείμενα. Σε αυτήν την περίπτωση μιλάμε γιαόχι για κάποιο συγκεκριμένο είδος δημιουργικότητας, αλλά για τη δημιουργία στο σύνολό της.

Στο πολύ με μια γενική έννοιαΗ τέχνη είναι η προσπάθεια του ανθρώπου να κατανοήσει τον κόσμο μέσω της πράξης της δημιουργίας. Φυσικά, με την πάροδο του χρόνου, τέτοιες προσπάθειες γίνονται όλο και περισσότερες, συσσωρεύονται και ένας προσεκτικός, περίεργος νους έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει ένα συγκεκριμένο μοτίβο σε υπάρχοντα αισθητικά αντικείμενα. Έτσι, με την πάροδο του χρόνου εμφανίζεται η τέχνη μιας συγκεκριμένης εποχής, αντανακλώντας τη συνείδηση ​​ενός ανθρώπου σε μια συγκεκριμένη χρονική περίοδο.

Στην πραγματικότητα, το ερώτημα εάν ένας ορισμός μπορεί να δοθεί επ' άπειρον, αφού σε αυτήν την περίπτωση η κατανόηση του θέματος από το καθένα παίζει απλώς τεράστιο ρόλο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτός ο όρος αναφέρεται σε πραγματικότητες που είναι εντελώς άσχετες με τα αντικείμενα της αισθητικής. Χειρουργοί, προγραμματιστές, ταχυδρόμοι, δάσκαλοι και ένας ατελείωτος κατάλογος ανθρώπων σε άλλες ειδικότητες είναι αρκετά ικανοί να μετατραπούν σε τέχνη δική του δουλειά, αν και αυτό δεν έχει καμία απολύτως σχέση με την αισθητική.

Είδη τεχνών

Ωστόσο, μπορεί κανείς να μιλήσει ατελείωτα για τις εκδηλώσεις της τέχνης στη ζωή της ανθρωπότητας παραδόσεις αιώνωνεπιτρέψτε μας να επισημάνουμε αρκετές βασικές λέξεις που εμφανίζονται στην ανθρωπότητα με τη μορφή Η εμπειρία των χιλιετιών αντανακλάται σε αυτήν με μεταφορές, επίθετα, κρυφά και ρητά νοήματα, τα οποία ο αναγνώστης σκέφτεται ξανά και ξανά, παίρνοντας αυτό ή εκείνο το βιβλίο.

Παραδοσιακή τέχνηΑπό τα αρχαία χρόνια, συνόδευε ένα άτομο στη ζωή του και στην εξερεύνηση της πραγματικότητας. Αρχικά παρουσιάστηκε ως συγκρετικές τελετουργίες και δράσεις και στη συνέχεια μεταμορφώθηκε σε μια καθαρά αισθητική μορφή, εξακολουθεί να αναπτύσσεται, να βελτιώνει και να διευρύνει τα όριά της. Λυρικά τραγούδια, νωπογραφίες, κομψά κεντητά πουκάμισα, ντίζες και ακόμη και γνωστά αστεία για τη Vovochka - όλα αυτά είναι μια εκδήλωση της δημιουργικότητας των ίδιων των ανθρώπων, που αντικατοπτρίζουν τη συνείδησή τους και την κοσμοθεωρία τους.

Η τέχνη μεταφέρει την ανθρώπινη συνείδηση ​​με χρώματα και αποχρώσεις. Αυτό το είδος δημιουργικότητας είναι ξεχωριστό από κάθε άποψη. Κάθε χτύπημα, κάθε κάμψη της μιας ή της άλλης μορφής έχει ως στόχο να μεταφέρει μια εικόνα. Ένα ολιστικό, ολοκληρωμένο αντικείμενο, ενσωματωμένο στις πιο μικρές λεπτομέρειες.

Φυσικά, δεν πρέπει να ξεχνάμε τη μουσική - την πιο συναισθητική μορφή τέχνης από όλες. Από αμνημονεύτων χρόνων, συνόδευε ένα άτομο, χρησιμεύοντας πρώτα για να εισαγάγει ένα είδος έκστασης και στη συνέχεια μεταβαίνοντας στη σφαίρα της ίδιας της αισθητικής.

Απόψεις για την ταξινόμηση των τεχνών

Εκτός από το αιώνιο ερώτημα «τι είναι τέχνη», ο ίδιος ο ορισμός της έννοιας παρέχει επίσης μια σειρά από όψεις για την εξέταση αυτού του συστατικού της ανθρώπινης ύπαρξης. Συγκεκριμένα, χωρίζοντάς το σε τύπους, μια προσπάθεια κάποιας ταξινόμησης.

Αντανάκλαση της πραγματικότητας

Οι απαρχές αυτού του προβλήματος ανάγονται στον ίδιο τον Αριστοτέλη, ο οποίος θεωρούσε την τέχνη ως μίμηση της φύσης. Από τη θεωρία του προέκυψε η θεωρία της μίμησης ως κύριο συστατικό.

Στην κατάταξή του, ο Αριστοτέλης βασίστηκε άμεσα στη μέθοδο της μίμησης. καθορίστηκε ακριβώς από τον συγγραφέα της «Ποιητικής».

Όντας κατάσταση

Ο Λέσινγκ έχτισε την κατάταξή του σε μια διαφορετική αρχή. Ο φιλόσοφος χώρισε τις τέχνες σε χρονικές και χωρικές. Το πρώτο περιελάμβανε λογοτεχνία και μουσική, και το δεύτερο - ζωγραφική και γλυπτική. Φυσικά, σε αυτή την περίπτωση είναι αρκετά δύσκολο να χαράξουμε μια οξεία διαχωριστική γραμμή, αφού το σχέδιο περιεχομένου και το σχέδιο έκφρασης ενός συγκεκριμένου έργου μπορεί να διαφέρουν ριζικά.

Αλληλεπίδραση με τη συνείδηση

Η ανθρωπότητα οφείλει τη διαίρεση της σε καλές και εκφραστικές τέχνες στην εποχή του ρομαντισμού. Η έννοια της λέξης «τέχνη» έγινε κατανοητή με έναν πολύ μοναδικό τρόπο εκείνη την εποχή. ΠΡΟΣ ΤΗΝ καλές τέχνεςθα μπορούσε να περιλαμβάνει τόσο τη λογοτεχνία όσο και τη ζωγραφική, για να μην αναφέρουμε τη γλυπτική και το θέατρο. Ωστόσο, κάθε τύπος: μουσική τέχνη, γλυπτική ή αρχιτεκτονική - a priori επηρεάζει ένα άτομο και επομένως είναι εκφραστικό. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα, φυσικά, για τη μουσική.

Εθνικότητα, πολιτισμός, δική του αισθητική

Τι είναι η τέχνη, ο ορισμός της οποίας δεν έχει γίνει ακόμη πλήρως κατανοητός, αν όχι μια αντανάκλαση της κοσμοθεωρίας μιας συγκεκριμένης κατηγορίας ανθρώπων μέσα σε ένα συγκεκριμένο χρόνο; Αν το καλοσκεφτείς, είναι η γενική υπαρξιακή συνείδηση ​​που καθορίζει τις βασικές αρχές της δημιουργίας. Η λαϊκή τέχνη δίνει ώθηση στην πρωτότυπη τέχνη, η οποία εξελίσσεται σε κάτι περισσότερο. Αυτά τα χαρακτηριστικά διαμορφώνονται ανάλογα με διάφορες πτυχές: πολιτικές, ιστορική κατάστασηστην επικράτεια μιας συγκεκριμένης χώρας, τον πληθυσμό της, την αλληλεπίδραση με άλλους πολιτισμούς.

Η τέχνη, όπως και κάθε άλλη, καθορίζεται από διάφορους παράγοντες. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η συνειδητοποίηση της έννοιας της ομορφιάς από μια συγκεκριμένη εθνικότητα. Είναι προφανές ότι τα αισθητικά πρότυπα της Ασίας είναι εντελώς ασύμβατα με τα ιδανικά των Σλάβων ή των ιθαγενών Αμερικανών. Το δεύτερο συστατικό είναι το παγκόσμιο πλαίσιο. Στις περισσότερες περιπτώσεις, η τέχνη εστιάζει ωστόσο σε ορισμένες τάσεις στον παγκόσμιο πολιτισμό, δανείζεται από αυτήν συγκεκριμένα στοιχεία και βασικές αρχές, οι οποίες στη συνέχεια καθιστούν δυνατό τον προσδιορισμό της κοσμοθεωρίας της ανθρωπότητας σε ένα ή άλλο στάδιο της ανάπτυξής της.

Τέχνη και ευθύνη

Οποιοδήποτε αισθητικό αντικείμενο είναι πρωτίστως μια πράξη δημιουργίας. ΣΕ διαφορετικές εποχέςη στάση απέναντι σε αυτή τη διαδικασία ήταν εντελώς διαφορετική. Στην εποχή της Αρχαιότητας και του Μεσαίωνα, ο ποιητής, για παράδειγμα, θεωρούνταν ένα είδος μεσολαβητή, συνδεδεμένο ανάμεσα στον ουρανό και την πραγματικότητα, ένα είδος μεσσία. Αργότερα, με την έλευση της εποχής του μεμονωμένου συγγραφέα, ένας ποιητής, μουσικός ή καλλιτέχνης άρχισε να θεωρείται ως δημιουργός. Ολόκληροι κόσμοι προήλθαν από τα στυλό των δασκάλων, νέες πραγματικότητες δημιουργήθηκαν με τη βοήθεια των χρωμάτων, νέα συναισθήματα γεννήθηκαν με τον ήχο της μουσικής.

Αυτός), αν όχι ευθύνη σε αυτή την περίπτωση; Αν όχι αυτογνωσία ως δημιουργός; Δεν είναι τυχαίο ότι η έννοια της λέξης «τέχνη» είναι ετυμολογικά και μορφολογικά παρόμοια με τη λέξη «πειρασμός». Στην απόκρυφη λογοτεχνία, αναφέρεται συχνά η πλοκή του ανταγωνισμού μεταξύ του Θεού και του διαβόλου στη δημιουργία, όταν ο Θεός δημιούργησε μια γυναίκα και ο αντίπαλός του - ένα φίδι. Ακόμη και τότε, η δημιουργία συνεπαγόταν την ευθύνη για τον εαυτό της, αφού δεν υπάρχει δύναμη πιο περιεκτική από την τέχνη της μουσικής και καμία πλατφόρμα πιο ισχυρή από τη λογοτεχνία. Η ίδια η ανθρωπότητα καθορίζεται από τη δημιουργία, υπάρχει μέσα της, αναπτύσσεται και βελτιώνεται.

Βασισμένο στη δημιουργική αναπαραγωγή του περιβάλλοντος κόσμου καλλιτεχνικές εικόνες. Επιπλέον, με μια ευρεία έννοια, η τέχνη μπορεί να σημαίνει υψηλότερο επίπεδοδεξιότητα σε οποιοδήποτε τομέα δραστηριότητας, ακόμη και που δεν σχετίζεται άμεσα με τη δημιουργικότητα (για παράδειγμα, μαγειρική, κατασκευές, πολεμικές τέχνες, αθλήματα κ.λπ.).

Αντικείμενο(ή θέμα) τέχνηείναι ο κόσμος γενικά και ο άνθρωπος ειδικότερα, και η μορφή ύπαρξης είναι έργο τέχνης ως αποτέλεσμα δημιουργικής δραστηριότητας. Εργο ΤΕΧΝΗΣ - υψηλότερη μορφήαποτέλεσμα της δημιουργικότητας.

Σκοποί της τέχνης:

• διανομή πνευματικών οφελών·
• αυτοέκφραση του συγγραφέα.

Λειτουργίες της τέχνης.

1. Γνωστική. Η τέχνη λειτουργεί ως πηγή πληροφοριών για τον κόσμο ή ένα άτομο.
2. Εκπαιδευτικός. Η τέχνη επηρεάζει την ηθική και ιδεολογική ανάπτυξη ενός ατόμου.
3. Αισθητικός. Αντικατοπτρίζει την πνευματική ανάγκη ενός ατόμου για αρμονία και ομορφιά. Διαμορφώνει την έννοια της ομορφιάς.
4. Ηδονιστικός. Κοντά στην αισθητική λειτουργία, αλλά δεν διαμορφώνει την έννοια της αισθητικής, αλλά παρέχει την ευκαιρία για αισθητική απόλαυση.
5. Προγνωστικός. Η λειτουργία της προσπάθειας πρόβλεψης του μέλλοντος.
6. Αποζημιωτικός. Χρησιμεύει στην αποκατάσταση της ψυχολογικής ισορροπίας. χρησιμοποιείται συχνά από ψυχολόγους και ψυχοθεραπευτές (θαυμαστές του προγράμματος "Dom-2" βλέποντάς το αντισταθμίζουν την έλλειψη των δικών τους προσωπική ζωήκαι συναισθήματα? αν και δεν θα χαρακτήριζα αυτή την παράσταση ως τέχνη).
7. Κοινωνικός. Μπορεί απλώς να παρέχει επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων (επικοινωνιακή), ή μπορεί να απαιτεί κάτι (προπαγάνδα).
8. Διασκεδαστικο(για παράδειγμα, η λαϊκή κουλτούρα).

Είδη τέχνης.

Είδη τέχνηςδιαφέρουν - όλα εξαρτώνται από ποιο κριτήριο θα τα ταξινομήσετε. Η γενικά αποδεκτή ταξινόμηση εξετάζει τρία είδη τέχνης.

1. τέχνη:
   • στατική (γλυπτική, ζωγραφική, φωτογραφία, διακοσμητικά κ.λπ.)
   • δυναμική (για παράδειγμα, βωβές ταινίες, παντομίμα).

1. Εκφραστικές τέχνες(ή μη μεταφορικό):
   • στατική (αρχιτεκτονική και λογοτεχνία).
   • δυναμική (μουσική, χορευτική τέχνη, χορογραφία).
2. Θεαματική τέχνη(θέατρο, κινηματογράφος, όπερα, τσίρκο).

Σύμφωνα με τον βαθμό εφαρμογής στην καθημερινή ζωήΗ τέχνη μπορεί να είναι:

• εφαρμοσμένο (διακοσμητικό και εφαρμοσμένο).
• χαριτωμένος (μουσική).

Με τον χρόνο δημιουργίας:

• παραδοσιακά (γλυπτική, λογοτεχνία).
• νέα (κινηματογράφος, τηλεόραση, φωτογραφία).

Σύμφωνα με τη σχέση χρόνου-χώρου:

• χωρική (αρχιτεκτονική);
• προσωρινή (μουσική)?
• χωροχρονική (κινηματογράφος, θέατρο).

Με τον αριθμό των εξαρτημάτων που χρησιμοποιούνται:

• απλό (μουσική, γλυπτική).
• σύνθετο (επίσης συνθετικό: κινηματογράφος, θέατρο).

Υπάρχουν πολλές ταξινομήσεις και ο ορισμός και ο ρόλος της τέχνης εξακολουθεί να είναι αφορμή για συνεχή συζήτηση και συζήτηση. Το κύριο πράγμα είναι διαφορετικό. Η τέχνη μπορεί να καταστρέψει την ανθρώπινη ψυχή ή να θεραπεύσει, να διαφθείρει ή να εκπαιδεύσει, να καταπιέσει ή να δώσει ώθηση στην ανάπτυξη. Εργο ανθρώπινη κοινωνία- να αναπτύξουν και να ενθαρρύνουν ακριβώς «ελαφριά» είδη τέχνης.