Κιθαρίστας του συγκροτήματος Queen. Κιθαρίστας των θρυλικών Queen

Για πολλούς, τα ονόματα Mercury και May, τυπωμένα σε παρένθεση μετά τον τίτλο του τραγουδιού, σημαίνουν περισσότερα από το Page and Plant ή τον Lennon και τον McCartney. Για διάφορους λόγους, δεν μπορέσαμε να μιλήσουμε με τον πρώτο, αλλά καταφέραμε να μιλήσουμε με τον Brian May, το βασικό κανίς της ροκ, ο οποίος, μαζί με τη νέα Queen, πηγαίνει στη Μόσχα.

Πες μου, Μπράιαν, πώς συνέβη που ένας σοβαρός τύπος, φοιτητής αστροφυσικής, απέκτησε μια μέρα ηλεκτρική κιθάρα και μετά έκανε επάγγελμα την τέρψη του εαυτού του;
Άρχισα να ενδιαφέρομαι για τη μουσική και την αστρονομία ταυτόχρονα, γύρω στα οκτώ. Τα πήγαιναν καλά μέσα μου, οπότε δεν μπορώ να πω ότι άφησα το ένα χόμπι για ένα άλλο. Το Δυτικό Λονδίνο, όπου μεγάλωσα, ήταν μια μουσική εστία στις αρχές της δεκαετίας του εξήντα. Δύο μέλη των Yardbirds πήγαν στο σχολείο μου και οι Rolling Stones έπαιζαν μια φορά την εβδομάδα σε ένα κλαμπ στο Ρίτσμοντ, πέντε λεπτά με τα πόδια από το σπίτι μου.
Και έτσι μια ωραία μέρα σκέφτηκες τη μοιραία ιδέα να φτιάξεις κιθάρα.
Όχι, φίλε, είμαι μεγαλύτερος από όσο νομίζεις. Έφτιαξα τη δική μου κιθάρα πολύ νωρίτερα. Μου άρεσε πολύ ο ήχος του συγκροτήματος που ο Cliff Richard ξεκίνησε με τους The Shadows και ήθελα να τον αναπαράγω στο όργανό μου.
Πώς γνωριστήκατε με τον Φρέντι Μέρκιουρι;
Ο Fred ήταν φίλος με τον Tim Staffel, τον τύπο που τραγουδούσε και έπαιζε μπάσο στο συγκρότημα του πανεπιστημίου μου, Smile. Είχαμε μια ομάδα τριών: Ο Τιμ, ο Ρότζερ Τέιλορ και εγώ. Έπαιζαν prog rock και μπορούσαν εύκολα να γράψουν πέντε τραγούδια σε διάστημα τριών ωρών. Ο Τιμ μας άφησε όταν κλήθηκε σε άλλη ομάδα. Μετά από αυτό, ο Freddie δήλωσε: "Θα είμαι ο τραγουδιστής σου!" Και απαντήσαμε: «Α, καλά;»
Μόλις παραδέχτηκες ότι δεν αναγνωρίσατε αμέσως τον Mercury ως μια από τις πιο γλυκές ανάσες της ροκ μουσικής.
Και έτσι έγινε. Στη συνέχεια εργάστηκε σε ένα κατάστημα ρούχων στο Kensington Market. Όταν συναντηθήκαμε, ο Μέρκιουρι άρχισε να μου κολλάει τα πομ-πον του στο πρόσωπό μου. Ο Freddie σπούδαζε τότε για να γίνει σχεδιαστής και περνούσε τον περισσότερο χρόνο του σχεδιάζοντας πορτρέτα του Jimi Hendrix. Έχω ακόμα μερικά από αυτά ξαπλωμένα κάπου. Ο Φρέντι ήταν ένας πολύ τραχύς τύπος εκείνη την εποχή. Αργότερα έγινε ένας εκλεπτυσμένος γνώστης της ομορφιάς, και μετά όρμησε στο δωμάτιο σαν τρελός και φώναζε συνέχεια κάτι. Πολλοί άνθρωποι νόμιζαν ότι ήταν τρελός και συχνά κάναμε στον εαυτό μας την ερώτηση: «Είναι πραγματικά κατάλληλος για εμάς;»

Πότε λοιπόν εξαφανίστηκαν οι αμφιβολίες σας;
Ο Φρέντι είχε πολλές ιδιότητες που με έπεισαν: τον ενθουσιασμό του που ξεχειλίζει και την εκπληκτική του πίστη στον εαυτό του και σε όλους μας. Επιπλέον, του άρεσε να δουλεύει τα λάθη του: ήταν σαν να καθόταν στο κεφάλι του ένας αυστηρός δάσκαλος, που τον χτυπούσε κάθε φορά με ένα χάρακα στα χέρια. Οπότε ήταν πολύ εύκολο να συνεργαστείς με τον Φρέντι.

Γι' αυτό συγχωνευτήκατε τόσο επιτυχημένα σε ένα ενιαίο σύνολο;
Είμασταν τυχεροί. Τα πήγαμε καλά μεταξύ μας και δεν μαλώσαμε ποτέ στις περιοδείες. Στο στούντιο ήταν το αντίστροφο: όλοι στάθηκαν στη θέση τους μέχρι θανάτου. Ενώ δούλευαν στα άλμπουμ, όλοι χτυπούσαν συνεχώς την πόρτα και απειλούσαν να φύγουν από το γκρουπ. Είμαστε όλοι, αντίθετα με τη δημοφιλή πεποίθηση, πολύ σεμνοί και ντροπαλοί άνθρωποι, και ο Φρέντι ήταν ο πιο ντροπαλός από όλους. Φυσικά, το πολέμησε απεικονίζοντας τον Κύριο Θεό στη σκηνή!
Πιστεύετε ότι η τάση του Φρέντι για τα θεατρικά εφέ ήταν συνάρτηση του σεξουαλικού του προσανατολισμού;
Ο Φρέντι ήταν ένας εξαιρετικά πολύχρωμος χαρακτήρας, αλλά για αρκετό καιρό δεν είχα ιδέα ότι ήταν γκέι. Άρχισε να βγάζει άντρες στα παρασκήνια ήδη από τη δεκαετία του ογδόντα. Στα πρώτα μας χρόνια στο δρόμο, αυτός και εγώ μοιραζόμασταν πάντα ένα δωμάτιο ξενοδοχείου, και εκείνη την εποχή είχαμε κυρίως κορίτσια που έμεναν τη νύχτα. Ο Φρέντι είχε πολλά από αυτά, και πολλοί ήταν απελπιστικά ερωτευμένοι μαζί του. Τότε σκεφτήκαμε ότι ο Φρέντι, με σύγχρονους όρους, ήταν μετροσέξουαλ. Τα ρούχα και τα χτενίσματα τον ανησύχησαν πρώτα από όλα. Εμείς, παρεμπιπτόντως, αλλά ο Φρέντι θα έδινε σε οποιονδήποτε ένα προβάδισμα σε αυτό το θέμα.
Εκτός από το γεμάτο μαλλιά σου, όλα τα άλλα στοιχεία του τρόπου ζωής του rock 'n' roll φαίνεται να σε έχουν περάσει.
Όχι, δάγκωσα το κομμάτι μου από το κατώφλι. Αλλά πίσω στο κολέγιο, αποφάσισα να μην πάρω ποτέ ναρκωτικά, γιατί ήθελα να είμαι σίγουρος ότι όλα όσα μου συνέβαιναν συνέβαιναν πραγματικά. Εκτιμώ την πνευματική μου λεπτότητα. Είμαι πολύ συναισθηματικός άνθρωπος. Η μουσική μου τράβηξε το μυαλό μια φορά και δεν χρειάζομαι τίποτα άλλο. Μέχρι σήμερα δεν έχω δοκιμάσει ούτε ένα φάρμακο. Φοβάμαι και την ασπιρίνη.
Τι λες για ένα ποτό;
Λοιπόν, δεν θα πω ψέματα, έχω πιει μερικές μπύρες στη ζωή μου, ό,τι κι αν είναι. Αλλά δεν έχω πιει πριν από παραστάσεις από το 1974. Παίζαμε μια συναυλία σε ένα ανοιχτό γήπεδο σε μια φάρμα στην Πενσυλβάνια. Το Mott the Hoople άνοιξε για εμάς και οι διοργανωτές δεν μπορούσαν να αποφασίσουν ποιον να κυκλοφορήσει πρώτο - εμάς ή τους Aerosmith. Ενώ εκκρεμεί η δίκη, ο κιθαρίστας των Aerosmith, Joe Perry κι εγώ αποφασίσαμε να πιούμε ένα ποτήρι - και καταλήξαμε να πιούμε ένα μπουκάλι. Όταν ανέβηκα στη σκηνή, για πολύ καιρό δεν μπορούσα να καταλάβω γιατί η πρώτη συγχορδία που έπαιξα κράτησε δέκα λεπτά. Επιπλέον, το χωράφι μύριζε κοπριά. Θυμάμαι ότι σκεφτόμουν εκείνη τη στιγμή: «Μπράιαν, όλα αυτά είναι λάθος, ας μην το ξανακάνουμε».

Μετά από αυτό, η επιτυχία σας πρόλαβε γρήγορα και αμετάκλητα.
Κοιμηθήκαμε γλυκά για πολλά βράδια πριν ξυπνήσουμε διάσημοι. Την παραμονή της ηχογράφησης του "A Night at the Opera", το συγκρότημα σχεδόν διαλύθηκε. Έχουμε ήδη βγάλει έναν τόνο λεφτά, αλλά κανείς μας δεν έχει δει ποτέ μια δεκάρα. Η κατάσταση ήταν απελπιστική. Το πιάνο του Φρέντι νοικιάστηκε. Ο Ρότζερ είπε να σώσει τα μπαστούνια του. Όλη αυτή η ντροπή συνεχίστηκε μέχρι που ο John Reid, ο μάνατζερ του Elton John, εξαγόρασε το συμβόλαιό μας και μας υπέγραψε σε άλλη εταιρεία. Μετά από αυτό όλα ανηφόρισαν.
Και τότε το "Bohemian Rhapsody" έφτασε πολύ αυθαίρετα...
Η επιτυχία του “Rhapsody” μας έκανε πολύ χαρούμενους, αλλά το κυριότερο ήταν το συναίσθημα της έκστασης που ζούσαμε όσο δουλεύαμε πάνω του. Θυμάμαι τον Φρέντι να τρέχει στο στούντιο με ένα σωρό χαρτάκια (τα έκλεψε από τον πατέρα του από τη δουλειά), τα οποία τα σκέπασε με σημειώσεις και μετά άρχισε να χτυπάει τρελά τα κλειδιά. Ο Freddie έπαιζε πιάνο όπως όλοι οι άλλοι παίζουν ντραμς. Το τραγούδι ήταν γεμάτο τρύπες, αλλά ο Freddie είπε ότι εδώ θα υπήρχε ένα υπέροχο κομμάτι όπερας και εδώ θα υπήρχε ένα δυνατό σόλο... Είχε ήδη σκεφτεί τα πάντα στο κεφάλι του.
Οι πανκ μισούσαν τη Bohemian Rhapsody. Πώς αντιλήφθηκες ο ίδιος την έλευση του punk rock;
Δεν είχα κανένα πρόβλημα μαζί του. Όταν δουλεύαμε στο News of the World, οι Sex Pistols ηχογραφούσαν στο διπλανό στούντιο και μιλούσα συνέχεια για κάτι στο διάδρομο με τον Johnny Rotten. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένας πολύ λογικός τύπος, απόλυτα αφοσιωμένος στη μουσική του. Μια μέρα ο Sid Vicious ήρθε στο στούντιο μας και είπε στον Freddie: «Δεν είσαι ο ίδιος τύπος που φέρνει την όπερα στις μάζες;» Ο Φρέντι απάντησε: «Ναι, αλλά φαίνεται να είσαι ο Σάιμον Φερότς ή κάτι τέτοιο!» Με λίγα λόγια τα πήγαν καλά. Ειλικρινά πιστεύω ότι το Never Mind the Bullocks είναι ένα από τα καλύτερα ροκ άλμπουμ όλων των εποχών. Το μόνο πράγμα με το οποίο διαφωνώ είναι η δήλωση ότι δεν υπήρχε καλή ροκ μουσική πριν από το πανκ. Αυτό είναι ηλίθιο: Το Never Mind the Bullocks είναι ένα κλασικό mainstream ροκ άλμπουμ. Ακούστε τους πρώτους Who και The Rolling Stones. Το punk rock δεν ήταν επανάσταση, αλλά εξέλιξη.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα, η Queen είχε αποκτήσει τη φήμη των βασιλιάδων των πάρτι. Ο κόσμος εξακολουθεί να θυμάται το πάρτι στη Νέα Ορλεάνη το 1978 με την ευκαιρία της κυκλοφορίας του άλμπουμ σας «Jazz». Λοιπόν, υπάρχουν τρανσέξουαλ στρίπερ, μικροί με δίσκους κοκ στο κεφάλι και όλα αυτά.
Όταν ήρθαμε στη Νέα Ορλεάνη, υπήρχαν πάντα πολλά φρικιά τριγύρω μας, οπότε αποφασίσαμε να κυκλοφορήσουμε τον δίσκο εκεί. Πολλές αναμνήσεις από εκείνο το πάρτι είναι, φυσικά, υπερβολικές, αλλά δεν θα καταρρίψω κανέναν μύθο. Στην πραγματικότητα, σκεφτείτε με, δεν ήμουν σε εκείνο το πάρτι. Βλέπετε, είμαι ένας αθεράπευτος ρομαντικός και εκείνο το βράδυ γύρισα με το αυτοκίνητο στη Νέα Ορλεάνη αναζητώντας το κορίτσι που ερωτεύτηκα σε μια από τις επισκέψεις μου εκεί. Δεν βρήκα το κορίτσι τότε. Κάπως έτσι: χωρίς σεξ, χωρίς ναρκωτικά, χωρίς ροκ εν ρολ.
Τον Ιούνιο του 2002, ερμήνευσες το «God Save the Queen» στην κιθάρα στο ιωβηλαίο της Βασίλισσας στην οροφή του παλατιού του Μπάκιγχαμ. Τι σκεφτόσουν εκείνη τη στιγμή;
Ήταν πολύ τρομακτικό. Όχι γιατί φοβόμουν μην πέσω, αλλά γιατί ήταν αδύνατο να κάνω λάθη. Στις πρόβες δεν καταφέραμε ποτέ να τα παίξουμε όλα τέλεια. Στη συνέχεια, όταν ετοιμαζόμασταν να ανεβούμε στην ταράτσα, οι πόρτες του παλιού ασανσέρ δεν ήθελαν να ανοίξουν. Έπρεπε να κατέβω και να ανέβω ξανά - ανεβαίνω τις σκάλες. Θυμάμαι ότι περπατούσα μέσα από διαδρόμους γεμάτους πίνακες παλιών δασκάλων και προσευχόμουν. Φαίνεται ότι οι προσευχές μου έχουν απαντηθεί. Όλα πήγαν καλά στην ταράτσα. Τώρα, κάθε φορά που περνάω με το αυτοκίνητο, παθαίνω ανατριχίλα.

Όταν σκέφτεστε τώρα τον Freddie Mercury, ποιο είναι το πρώτο πράγμα που θυμάστε;
Από πού να ξεκινήσω... Μου λείπει το χιούμορ του, η άγρια ​​φωτιά στα μάτια του, η αδιόρθωτη φτώχεια του. Αλλά πάνω από όλα, μου λείπει το ίδιο το γεγονός της παρουσίας του σε αυτόν τον κόσμο. Έχω συχνά το ίδιο όνειρο, που με αφήνει απόλυτα πεπεισμένο ότι ο Φρέντι είναι ακόμα ζωντανός. Μετά θυμάμαι ότι αυτό δεν είναι αλήθεια, και μετά νιώθω πραγματικά μόνος.
Queen and Paul Rogers - στο Olimpiysky Sports Complex (Μόσχα) στις 15 και 16 Σεπτεμβρίου.

Ο Μπράιαν Χάρολντ Μέι γεννήθηκε στις 19 Ιουλίου 1947 στο Χάμπτον του Λονδίνου. Φοίτησε στο τοπικό Hampton School και αποφοίτησε από τη Φυσική και τα Μαθηματικά από το Imperial College. Ο May ονόμασε το πρώτο του συγκρότημα, Nineteen Eighty-Four, από το ομώνυμο μυθιστόρημα του George Orwell.

Το επόμενο μουσικό συγκρότημα, Smile, εμφανίστηκε το 1968. Εκτός από τον Brian, το συγκρότημα εκπροσωπήθηκε από τον Tim Staffell και αργότερα από τον Roger Taylor, επίσης μέλος των Queen. Οι θρυλικοί Queen σχηματίστηκαν το 1970: με τον Freddie Mercury, πιανίστα και τραγουδιστή. May, κιθαρίστας και τραγουδιστής. John Deacon, μπάσο κιθαρίστας. και ο Roger Taylor, ντράμερ και τραγουδιστής.

Ο Μπράιαν έγραψε διεθνείς επιτυχίες για τους Queen όπως "We Will Rock You", "Fat Bottomed Girls", "Who Wants To Live Forever", "I Want It All" και "The Show Must Go On", καθώς και τέτοιες εμβληματικές συνθέσεις , όπως τα "Save Me", "Hammer to Fall", "Brighton Rock", "The Prophet's Song", κ.λπ. Κατά κανόνα, τα περισσότερα τραγούδια από τα άλμπουμ των Queen γράφτηκαν είτε από τον Mercury είτε από τον May.

Μετά τον θάνατο του Mercury το 1991, η May ήρθε οικειοθελώς σε μια κλινική στην Αριζόνα. Εξηγεί την απόφασή του: "Θεωρούσα τον εαυτό μου άρρωστο, εντελώς άρρωστο. Ήμουν εξαντλημένος και κομματιασμένος. Έπεσα σε βαθιά κατάθλιψη. Με έτρωγε μια αίσθηση απώλειας". Αποφασισμένος να αντιμετωπίσει τον πόνο του, ο Brian προσπάθησε να εκπληρώσει τον εαυτό του όσο καλύτερα μπορούσε, συμπεριλαμβανομένης της ολοκλήρωσης του σόλο άλμπουμ του, Back to the Light, και της περιοδείας προώθησης. Ο κιθαρίστας συχνά σημείωσε ότι θεωρούσε τη δημιουργικότητα «τη μόνη μορφή ανεξάρτητης θεραπείας».

Στα τέλη του 1992 δημιουργήθηκε επίσημα το The Brian May Band, το οποίο στις 23 Φεβρουαρίου 1993, με ανανεωμένο lineup, πήγε σε παγκόσμια περιοδεία - τόσο ως headliner όσο και ως open act για τους Guns N "Roses. Τον Δεκέμβριο του 1993 , ο May επέστρεψε στο στούντιο, όπου δούλεψε με τους Roger Taylor και John Deacon σε κομμάτια που περιλαμβάνονται στο "Made In Heaven", το τελευταίο στούντιο άλμπουμ των Queen.

Η May έλαβε επίτιμο Διδάκτωρ Επιστημών τον Νοέμβριο του 2002 από το Πανεπιστήμιο του Hertfordshire. Ο μουσικός συμμετείχε στο πρόγραμμα του BBC «Sky at night», με παρουσιαστή τον επί χρόνια φίλο του Μπράιαν, Άγγλο αστρονόμο Πάτρικ Μουρ. Το Friends, σε συνεργασία με τον Chris Lintott, κυκλοφόρησε το βιβλίο «Bang – The Complete History of the Universe».

Το 2007, ο Μπράιαν ολοκλήρωσε τη διατριβή του στην αστροφυσική και πέρασε με επιτυχία την προφορική εξέταση. Στις 14 Απριλίου 2008, ο May έγινε πρύτανης του Πανεπιστημίου John Moores του Λίβερπουλ, όπου παρέμεινε μέχρι τον Μάρτιο του 2013. Ο μουσικός τιμήθηκε με το Αρμενικό Τάγμα της Τιμής το 2009 και την επόμενη χρονιά έλαβε βραβείο από το Διεθνές Ταμείο για την Ευημερία των Ζώων (IFAW) για τη συμβολή του στην καλή διαβίωση των ζώων.

Στις 18 Απριλίου 2011, η Lady Gaga επιβεβαίωσε ότι η May θα έπαιζε κιθάρα στο κομμάτι της "You and I" από το άλμπουμ της Born This Way. Τον Ιούνιο του 2011, ο Brian εμφανίστηκε στην Τενερίφη με το γερμανικό συγκρότημα Tangerine Dream στο φεστιβάλ Starmus, που διοργανώθηκε προς τιμήν της 50ής επετείου από την πρώτη διαστημική πτήση του Γιούρι Γκαγκάριν.

Το καλύτερο της ημέρας

Τον Αύγουστο του 2012, οι Queen εμφανίστηκαν στην τελετή λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του Λονδίνου. Η Μέι έπαιξε ένα σόλο τμήμα του "Brighton Rock" πριν συμμετάσχει στους Taylor και Jessie J για τη διαχρονική επιτυχία τους "We Will Rock You".

Το πρώτο μουσικό όργανο που έμαθε να παίζει ο Μπράιαν ήταν το μπαντζολέλε, το οποίο ακούγεται στο τραγούδι "Bring Back That Leroy Brown" των Queen. Για το "Good Company", ο May χρησιμοποίησε ένα γιουκαλίλι που αγόρασε στη Χαβάη. Ο μουσικός χρησιμοποίησε επίσης άλλα έγχορδα, όπως άρπα και μπάσο στην ηχογράφηση κομματιών (για ορισμένα demos, σόλο έργα και άλμπουμ του έργου Queen + Paul Rodgers).

Αν και ο κύριος πιανίστας των Queen παρέμεινε ο Freddie Mercury, η May υπηρέτησε περιστασιακά ως keyboardist, συμπεριλαμβανομένων των τραγουδιών "Save Me", "Who Wants To Live Forever" και "Save Me". Από το 1979, ο Brian παίζει συνθεσάιζερ, όργανο (κομμάτια "Let Me Live" και "Wedding March") και προγραμματιζόμενα drum machines - τόσο για τους Queen όσο και για έργα τρίτων, τόσο δικά του όσο και άλλων.

Η May είναι εξαιρετική τραγουδίστρια. Από το Queen II μέχρι το The Game των Queen, ο Brian ήταν πάντα ο βασικός τραγουδιστής για τουλάχιστον ένα τραγούδι. Ήταν ο συνθέτης, μαζί με τον Lee Holdridg, της μίνι όπερας Il Colosso για την ταινία του Steve Barron το 1996 The Adventures of Pinocchio. Αυτή την όπερα ερμήνευσε η May μαζί με τους Jerry Hadley και Sissel Kyrkjebo.

Από το 1974 έως το 1988, ο Brian ήταν παντρεμένος με την Chrissie Mullen. Το ζευγάρι είχε τρία παιδιά: τον Τζέιμς (περισσότερο γνωστό ως Τζίμι), τη Λουίζ και την Έμιλυ Ρουτ. Το διαζύγιο του Brian και της Chrissie δημοσιοποιήθηκε από βρετανικές ταμπλόιντ εφημερίδες. Τα μέσα ενημέρωσης ισχυρίστηκαν ότι ο μουσικός είχε σχέση με την ηθοποιό Anita Dobson, την οποία γνώρισε το 1986. Ο Ντόμπσον και η Μέι επισημοποίησαν τη σχέση τους στις 18 Νοεμβρίου 2000.

Ο Μπράιαν δήλωσε σε συνέντευξή του ότι έπασχε από σοβαρή κατάθλιψη στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Η κατάσταση ήταν τόσο σοβαρή που ο κιθαρίστας των Queen σκέφτηκε να λύσει τα προβλήματά του αυτοκτονώντας. Η ψυχική ηρεμία του May κλονίστηκε από προβλήματα στον πρώτο του γάμο. μια οδυνηρή αίσθηση ότι δεν είναι σε θέση να εκπληρώσει σωστά τα καθήκοντα ενός πατέρα και ενός συζύγου. έλλειψη περιοδειών, καθώς και ο θάνατος του πατέρα του Harold και η ασθένεια και ο θάνατος του Freddie Mercury.

Σε όλη της τη ζωή, η May έχει συλλέξει στερεοφωνικές φωτογραφίες από τη βικτωριανή εποχή.

Ο αστεροειδής 52665 Brianmay και η λιβελλούλη Heteragrion brianmayi ονομάζονται από τον μουσικό.

Μια δημοσκόπηση του 2012 για τους αναγνώστες του Guitar World κατέταξε τον Μάιο στη δεύτερη θέση στη λίστα με τους καλύτερους κιθαρίστες όλων των εποχών.

• Φοίτησε στο Hampton High School. Αποφοίτησε από τη Φυσικομαθηματική Σχολή του Imperial College του Λονδίνου. Έχει μια σειρά από δημοσιεύσεις για την αστρονομία και επίσης έγραψε μια διδακτορική διατριβή και την υπερασπίστηκε σχεδόν 40 χρόνια αργότερα, αφού η φήμη του γκρουπ Queen άφησε στην άκρη την επιστημονική καριέρα του μουσικού.
• Ενδιαφέρθηκα για την κιθάρα σε ηλικία 7 ετών. Το 1963 άρχισε να φτιάχνει τη δική του κιθάρα μαζί με τον πατέρα του. Ο νεαρός μουσικός δεν είχε χρήματα για ένα Fender Stratocaster, αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον Brian. Συνάντησα ένα δοκάρι από ένα τζάκι του 18ου αιώνα και μέρη από μια παλιά ντουλάπα. Χρησιμοποιήθηκαν επίσης κουμπιά και ανταλλακτικά από παλιά μοτοσυκλέτα. Δύο χρόνια αργότερα το προϊόν ήταν έτοιμο. Κάπως έτσι γεννήθηκε η κιθάρα Red Special που κόστισε στον μουσικό μόνο 8 λίρες.
• Ο Brian είπε σχετικά με τη δημιουργία της κιθάρας του: «Ξεκίνησα με μια κλασική ισπανική κιθάρα και άρχισα να πειραματίζομαι για να δω πώς άλλαξε ο ήχος. Δεν ήθελα η κιθάρα μου να ακούγεται σαν Fender. Ήξερα επίσης ότι ήθελα 24 τάστα και ποτέ δεν μπορούσα να καταλάβω γιατί οι άνθρωποι συμβιβάζονταν με το 22».
• Η μουσική καριέρα του Brian May ξεκίνησε το 1968. Στην αρχή ήταν στην ομάδα Smile, η οποία αργότερα αναγεννήθηκε σε Queen.
• Ο Brian May στο αγαπημένο άλμπουμ του συγκροτήματος: «Όλοι ήταν σημαντικά ορόσημα στην εξέλιξή μας. Το προσωπικό μου αγαπημένο θα είναι πάντα το Queen II γιατί ήταν ένα τεράστιο άλμα προς τα εμπρός... το μεγαλύτερο άλμα που έχουμε κάνει ποτέ στην ιστορία μας. Ξαφνικά είχαμε τη δυνατότητα να ελέγξουμε όλη τη δύναμη και τη γνώση που είχαμε συγκεντρώσει, και είχαμε επίσης τα χρήματα και τον χρόνο να τη χρησιμοποιήσουμε».
• Now I'm Here, We Will Rock You, Dragon Attack, I Want It All, God Save The Queen, Hammer To Fall και πολλά άλλα τραγούδια των Queen γράφτηκαν από τον Brian May.
• Το κύριο όργανό του μέχρι σήμερα είναι το Red Special, αλλά ο μουσικός χρησιμοποιεί μια σειρά από άλλες κιθάρες κατά τη διάρκεια παραστάσεων και στο στούντιο: Gibson Flying V, Fender Telecaster, Gibson Les Paul Deluxe, Fender Stratocaster, Gibson Firebird και Ibanez JS. Ο αγαπημένος ενισχυτής του κιθαρίστα είναι ο Vox AC30.
• Ένα νόμισμα έξι πενών αντί για μια επιλογή είναι η τηλεκάρτα του Brian May: «Αισθάνομαι ότι μου δίνει πιο στενή επαφή με τις χορδές και περισσότερο έλεγχο πάνω τους όταν παίζω. Το κρατάω χαλαρά ανάμεσα στον αντίχειρα και τον δείκτη μου, με το δείκτη μου λυγισμένο». Το νόμισμα αποσύρθηκε από την κυκλοφορία στις αρχές της δεκαετίας του 1970, αλλά το 1993 το Βασιλικό Νομισματοκοπείο έκοψε ειδικά μια παρτίδα από αυτά τα νομίσματα για τον Brian May, με τον ίδιο τον κιθαρίστα.
• May για το κύριο πράγμα για έναν μουσικό: «Πιστεύω ότι η δουλειά ενός μουσικού είναι να πηγαίνει παντού, να διασκεδάζει τον κόσμο και να λέει την αλήθεια όπως τη βλέπεις».
• Ο Μπράιαν είναι το πιο ψηλό μέλος των Queen: το ύψος του είναι 188 εκατοστά.
• Μέι για τη δραστηριότητα: «Δεν είμαι από αυτούς που κάθονται στις παραλίες. Μου αρέσει να δημιουργώ, να φτιάχνω πράγματα και να λύνω προβλήματα. Αν δεν ήμουν απασχολημένος, θα ήταν καταστροφή».
• Ο Brian May για τις γαστρονομικές του προτιμήσεις: «Ναι, είμαι χορτοφάγος, αλλά όχι αυστηρός. Δεν τρώω καθόλου κρέας και δεν τρώω σχεδόν καθόλου ψάρι. Λοιπόν, εκτός από εκείνες τις περιπτώσεις που δεν υπάρχει επιλογή... Αλλά πιστεύω ότι όλοι, με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, προσπαθούμε να πάρουμε κάποιου είδους συνειδητή θέση σε αυτό το θέμα».
• Λατρεύει τη μπύρα Guinness και το λικέρ Baileys, αλλά κατά τα άλλα δεν κάνει κατάχρηση αλκοόλ, καπνίσματος ή ναρκωτικών. Οδηγεί έναν αρκετά συγκρατημένο τρόπο ζωής.
• Ο μουσικός είναι ένθερμος υπερασπιστής της άγριας ζωής, δωρίζει κεφάλαια σε διάφορα έργα και βοηθά ιδρύματα. Ο αστεροειδής 52665 Brianmay ονομάστηκε προς τιμήν του το 2008.

Βιογραφία του Brian May / Brian May

Μπράιαν Χάρολντ Μέιγεννήθηκε στις 19 Ιουλίου 1947 στο Χάμπτον, ένα προάστιο του Λονδίνου. Άρχισε να παίζει κιθάρα σε ηλικία επτά ετών και στα 15 έκανε πρόβες με ερασιτεχνικές ομάδες. Η διάσημη κιθάρα σου Red SpecialΟ Μπράιαν Μέι το σχεδίασε ο ίδιος με τη βοήθεια του πατέρα του. Χρησιμοποιήθηκαν σανίδες βελανιδιάς από τζάκι 200 ​​ετών, εξαρτήματα από παλιά μοτοσυκλέτα και κουμπιά από φίλντισι. Red Specialπήρε μέρος στην ηχογράφηση των περισσότερων τραγουδιών των Queen και υπηρετεί πιστά τον δημιουργό της μέχρι σήμερα.

Μουσική καριέρα του Brian May / Brian May

Μπράιαν ΜέιΑποφοίτησε από τη Φυσικομαθηματική Σχολή του Λονδίνου Imperial College. Το 1964, οργάνωσε μια φοιτητική ομάδα με το όνομα " 1984 «προς τιμήν του μυθιστορήματος Τζορτζ Όργουελ. Το 1968 το γκρουπ διαλύθηκε και μαζί με τον τραγουδιστή και τον μπασίστα Τιμ ΣτάφελΟ Brian May αποφάσισε να συγκεντρώσει μια νέα σύνθεση. Απάντησα στην αγγελία Ρότζερ Τέιλορ, φοιτητής οδοντιατρικής στο Imperial College. Η νέα ομάδα ονομάστηκε Smile. Έπαιξαν σε παμπ και εκπαιδευτικά ιδρύματα του Λονδίνου και απέκτησαν τους δικούς τους θαυμαστές.

Το Slime έφυγε το 1970 Τιμ Στάφελκαι πήρε τη θέση του Φρέντυ Μέρκιουρι. Η ενημερωμένη ομάδα μετονομάστηκε σε βασίλισσα. Υπήρχε με αμετάβλητη σύνθεση μέχρι το 1991.

Το πρώτο άλμπουμ των Queen κυκλοφόρησε το 1973, περιλαμβάνοντας τέσσερα τραγούδια που έγραψε Μπράιαν Μέι. Οι μουσικοί απέκτησαν παγκόσμια φήμη με τον δεύτερο δίσκο τους με τίτλο βασίλισσαII, και το άλμπουμ κυκλοφόρησε το 1975 ΕΝΑΝύχταΣτοοΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗδημιούργησε πραγματική αίσθηση και εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα καλύτερα άλμπουμ όλων των εποχών.

Ο Brian May έχει γράψει πολλές από τις επιτυχίες των Queen. Έγραψε το τραγούδι " ΕμείςΘαΒράχοςΕσείς", που έχει γίνει ο ύμνος πολλών ποδοσφαιρικών συλλόγων και έχει χρησιμοποιηθεί επανειλημμένα σε ταινίες και τηλεόραση. Ο Brian May είναι επίσης ιδιοκτήτης της σύνθεσης " Κορίτσια με μεγάλο πισινό», « 39 », « Δέσε τη μητέρα σου κάτω», « Ποιος θέλει να ζήσει για πάντα" Και " Τα θέλω όλα" Είναι επίσης ο συγγραφέας της επιτυχίας " προβολήΠρέπειΠηγαίνωΕπί», το οποίο έχει γίνει ένα από τα πιο γνωστά τραγούδια της ροκ μουσικής.

Ο Brian May χρησιμοποιεί ένα κομμάτι έξι πενών ως επιλογή. Έφυγαν από την κυκλοφορία στα τέλη της δεκαετίας του '70, αλλά το 1993 το Royal Mint κυκλοφόρησε μια μικρή παρτίδα ειδικά για τον μουσικό.

Μετά τη διάλυση των Queen το 1991, ο Brian May ακολούθησε σόλο καριέρα. Το άλμπουμ του " ΠίσωΠρος τηνοLidht«κυκλοφόρησε το 1992 και είχε μεγάλη επιτυχία. Αργότερα ο δίσκος " Ανάσταση", και ως μέρος της περιοδείας του άλμπουμ" ΑλλοΚόσμος» Ο Μπράιαν Μέι επισκέφτηκε για πρώτη φορά τη Ρωσία δίνοντας συναυλίες στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα.

Μέσα δεκαετίας του 2000 Μπράιαν Μέικαι ντράμερ Ρότζερ Τέιλοραποφάσισε να αναβιώσει βασίλισσα. Κάλεσαν Πολ Ρότζερς, πρώην τραγουδιστής συγκροτημάτων ΕλεύθεροςΚαι Κακες ΠΑΡΕΕΣ, και πήγε σε παγκόσμια περιοδεία το 2005. Το 2008 ηχογραφήθηκε ένα νέο άλμπουμ με τίτλο " The Cosmos Rocks" Ταυτόχρονα με την κυκλοφορία του άλμπουμ, ξεκίνησε μια παγκόσμια περιοδεία, κατά την οποία οι μουσικοί επισκέφθηκαν το Κίεβο και τη Μόσχα. Το 2012 Μπράιαν ΜέιΚαι Ρότζερ Τέιλορπήγαν ξανά σε περιοδεία, αυτή τη φορά τους συνόδευε μια Αμερικανίδα τραγουδίστρια ως τραγουδιστής Άνταμ Λάμπερτ, φιναλίστ του ριάλιτι Αμερικάνικο Είδωλο.

Ο Brian May είναι ο ιδρυτής του Ιδρύματος Save Me και εργάζεται για την προστασία των ζώων από τη σκληρότητα εδώ και πολλά χρόνια. Συγκεκριμένα, ο μουσικός αντιτίθεται στην κατάργηση του νόμου που απαγορεύει το «άθλημα αίματος» του κυνηγιού αλεπούδων και άλλων ζώων με σκύλους.

Προσωπική ζωή του Brian May / Brian May

Η πρώτη γυναίκα του μουσικού ήταν Chrissie Mullens, ο γάμος τους κράτησε από το 1976 έως το 1988. Έχουν τρία παιδιά: Jimmy (1978), Louise (1981) και Emily Ruth (1987). Στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο Brian May άρχισε να βγαίνει με μια ηθοποιό Ανίτα Ντόμπσον, στα τέλη του 2000 νομιμοποίησαν τη σχέση τους.

Η σόλο δισκογραφία του Brian May

Star Fleet Project (1983).
Back To The Light (1992).
Resurrection (1994, κυκλοφόρησε μόνο στην Ιαπωνία).
Live At The Brixton Academy (1994).
Ένας άλλος κόσμος (1998).
Red Special (1998, κυκλοφόρησε μόνο στην Ιαπωνία).
Furia (2000).

241 επιλογές συγχορδιών

Βιογραφία

Οι Queen είναι ένα βρετανικό ροκ συγκρότημα που απέκτησε ευρεία φήμη στις δεκαετίες του '70 και του '80. ΧΧ αιώνα και έχει εκατοντάδες εκατομμύρια θαυμαστές μέχρι σήμερα. Τα πιο διάσημα τραγούδια των Queen περιλαμβάνουν κλασικές ροκ επιτυχίες όπως "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You", "We Are The Champions", "A Kind Of Magic", "The Show Must Go On" και άλλα. Τα βίντεο κλιπ που γυρίστηκαν από μουσικούς των Queen έγιναν επίσης ευρέως γνωστά. Επιπλέον, οι Queen απέκτησαν φήμη ως ένα από τα μεγαλύτερα live συγκροτήματα στην ιστορία της ροκ.

Σύνθεση της ομάδας

* Freddie Mercury (1946-1991) φωνητικά, πιάνο, κιθάρα στο "Crazy Little Thing Called Love".
* Brian May (Brian May, 1947) κιθάρες, άρπα, ορχηστρικά όργανα, φωνητικά.
* John Deacon (John Deacon, 1951) μπάσο, κιθάρα, πιάνο.
* Roger Taylor (Roger Taylor, 1949) ντραμς, κρουστά, φωνητικά.

Προέλευση

Η ιστορία του συγκροτήματος ξεκινά το 1968 στο Ηνωμένο Βασίλειο, όταν οι μαθητές Brian May και Tim Staffel σχημάτισαν το συγκρότημα "Smile". Ο Μπράιαν δημοσίευσε μια ειδοποίηση στους τοίχους του Imperial College του. Ανέφερε ότι το συγκρότημα χρειαζόταν έναν ντράμερ για να παίξει στο στυλ των Mitch Mitchell και Ginger Baker (ντράμερ για τον Jimi Hendrix και τον Cream, αντίστοιχα). Ο φοιτητής οδοντιατρικής Roger Taylor απάντησε. Στη συνέχεια φάνηκε στον May και τον Staffel η καλύτερη επιλογή, εντυπωσιάζοντας τους με την ακρίβεια του κουρδίσματος των ντραμς. Το κύριο επίτευγμα του «Smile» ήταν η έναρξη των Pink Floyd. Ωστόσο, λόγω των έντονων μελετών και της έλλειψης οποιασδήποτε διαχείρισης, η τριάδα διαλύθηκε την άνοιξη του 1970: ο Tim Staffel αποχώρησε από το συγκρότημα.

Αλλά η May και ο Taylor δεν είχαν σκοπό να εγκαταλείψουν τη μουσική τους σταδιοδρομία και μοιράστηκαν τις δημιουργικές τους φιλοδοξίες με τον φίλο και συμμαθητή του Staffel, Freddie (Farukh) Bulsara. Παρακολουθούσε συχνά παραστάσεις του Smile, αλλά η May και ο Staffel δεν είχαν ιδέα ότι μπορούσε να τραγουδήσει καθόλου. Ο Freddie είχε πολύ ξεκάθαρα σχέδια για την παράσταση και τη σκηνική δουλειά του συγκροτήματος. Βρήκε το όνομα «Queen» για τη νέα ομάδα και πήρε το ψευδώνυμο Freddie Mercury για τον εαυτό του. Τώρα το συγκρότημα αποτελούνταν από έναν τραγουδιστή-πλήκτρα, κιθαρίστα και ντράμερ.

Αρχικά, ο παλιός γνωστός του Roger Taylor από το συγκρότημα της Κορνουάλης "The Reaction" Mike Growse κλήθηκε να παίξει τον ρόλο του μπάσο κιθαρίστα, ο οποίος εμφανίστηκε στις δύο πρώτες συναυλίες του γκρουπ (27 Ιουνίου στο Truro City Hall, Truro και 12 Ιουλίου στο Imperial College. ). Στη συνέχεια αντικαταστάθηκε από τον πολύ ταλαντούχο μπασίστα Barry Mitchell. Όμως, κουρασμένος από τη μουσική επιχείρηση, άφησε το συγκρότημα στις αρχές του 1971. Ο επόμενος μπασίστας του συγκροτήματος, ο Doug Bogie, κράτησε μόνο δύο συναυλίες. Όμως τον Φεβρουάριο του 1971, σε μια ντίσκο του Λονδίνου, ο Brian May και ο Roger Taylor γνώρισαν τον ήδη έμπειρο μπασίστα John Deacon, ο οποίος είχε έρθει για σπουδές στο Λονδίνο από την πατρίδα του, το Leicester. Αφού πέρασε την ακρόαση, ο John πήρε τη θέση του μπασίστα του γκρουπ και έγινε το τέσσερα μόνιμο μέλος της σύνθεσης, η οποία διήρκεσε σχεδόν 21 χρόνια.

Ιστορία της δημιουργικότητας

Από το 1971 έως το 1979 μπορεί κανείς να εντοπίσει την επιρροή άλλων ομάδων. Κάθε χρόνο γίνεται λιγότερο αισθητό, αλλά στη δεκαετία του εβδομήντα είναι ακόμα παρόν. Ο ίδιος ο Freddie σημείωσε πολλές φορές ότι η ομάδα τους "μεγάλωσε" στους Led Zeppelin και τον Jimi Hendrix.

1973 Το πρώτο ομώνυμο άλμπουμ των Queen (1973) περιελάμβανε το τραγούδι των Smile τρίο "Doing All Right". Η βάση του δίσκου ήταν το τραγούδι "Keep Yourself Alive" το πρώτο single των Queen. Το άλμπουμ δεν είχε μεγάλη επιτυχία, αλλά αυτό δεν ήταν λόγος απογοήτευσης. Αυτό το άλμπουμ ηχογραφήθηκε σε δύο χρόνια, σε μια εποχή που το στούντιο ηχογράφησης ήταν ελεύθερο. Το πρόβλημα με το άλμπουμ των Queen επιδεινώθηκε από την ασθένεια του Brian - είχε ηπατίτιδα. Και όμως, δεν πρέπει να αποκαλέσετε αυτό το δίσκο αποτυχία, δεν απογειώθηκε στις παρελάσεις, αλλά ούτε και απορρίφθηκε. Οι Queen δίνουν τις πρώτες ανεξάρτητες συναυλίες τους στο Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γερμανία και το Λουξεμβούργο. Πριν από αυτό, συμμετείχαν σε περιοδεία άλλων συγκροτημάτων ως open act.

1974 Το Queen II ήταν μια σημαντική ανακάλυψη και έφτασε στο νούμερο 5 στα βρετανικά charts, παρά το γεγονός ότι οι κριτικές ήταν αρνητικές. Το άλμπουμ κατηγορήθηκε ότι ήταν ημιτελές και ότι δεν είχε ανεξαρτησία, αλλά, παραδόξως, αυτός ακριβώς είναι ο λόγος που ο Brian May το θεωρεί το καλύτερο άλμπουμ του γκρουπ. Το «Seer Heart Attack» έφτασε στο νούμερο δύο στη Βρετανία. Οι καλύτερες συνθέσεις του άλμπουμ ("Killer Queen", "Flick Of The Wrist") συγκαταλέγονται στα καλύτερα τραγούδια του συγκροτήματος και το "Stone Cold Crazy" θεωρείται κλασικό χέβι μέταλ (αργότερα συμπεριλήφθηκε στο ρεπερτόριο των Metallica). Το συγκρότημα συμμετέχει στο Αυστραλιανό Μουσικό Φεστιβάλ Sunbury και δίνει τις πρώτες του συναυλίες στη Σουηδία και τη Φινλανδία.
Λάθος. Το 1974, οι Queen κυκλοφόρησαν δύο άλμπουμ, το στυλιστικά συνεκτικό Queen II και το Sheer Heart Attack. Το κείμενο της παραγράφου περιγράφει συγκεκριμένα το έμφραγμα της καρδιάς. Επίσης, δυστυχώς, δεν γίνεται καμία αναφορά στη θριαμβευτική περιοδεία συναυλιών των Queen στην Ιαπωνία.

1975 Το A Night At The Opera θεωρείται το μεγαλύτερο έργο της Queen. Πολλοί το θεωρούν ένα από τα καλύτερα άλμπουμ στην ιστορία της ροκ μουσικής γενικότερα. Αυτός ο δίσκος αποδείχθηκε εντελώς ιδιαίτερος - φωτεινός, μελωδικός, με αξιοσημείωτη συμμετοχή του πιάνου - αποκάλυψε ένα εντελώς διαφορετικό πρόσωπο της ροκ μουσικής. Σήμερα, προσωποποιεί το στυλ της δεκαετίας του εβδομήντα. Μερικά από τα τραγούδια γράφτηκαν για πλήκτρα, ωστόσο, το "Love Of My Life" δεν ερμηνεύτηκε ποτέ ξανά στην έκδοση του άλμπουμ και παίχτηκε σε συναυλίες με τη συνοδεία του Brian σε ημιακουστική 12 χορδών. Η ζωντανή έκδοση αποδείχθηκε καλύτερη από την έκδοση του άλμπουμ, αλλά αυτή η τραχύτητα ήταν ακόμα άσχετη εκείνη τη στιγμή.

Και το πιο διάσημο τραγούδι σε αυτό το άλμπουμ είναι το "Bohemian Rhapsody". Φαίνεται ότι αυτή η μεγάλη πεντάλεπτη σύνθεση, η οποία συνδύαζε ανεξήγητα τα χαρακτηριστικά της ροκ και ποπ μουσικής, την όπερα και τα μεμονωμένα μοτίβα της φολκλόρ, δεν θα μπορούσε να γίνει καθόλου δημοφιλής και σίγουρα δεν θα έπρεπε να έχει φτάσει στην κορυφή των charts. Ένα τρίλεπτο τραγούδι θεωρούνταν τυπικό εκείνα τα χρόνια, αλλά οι Queen δεν φοβήθηκαν να δημιουργήσουν αυτό το πεντάλεπτο αριστούργημα, που ένα τέταρτο αργότερα στη Βρετανία θα ονομαζόταν το τραγούδι της χιλιετίας. Επιπλέον, αξίζει να σημειωθεί ότι το βίντεο για το “Bohemian Rhapsody” θεωρείται το πρώτο μουσικό βίντεο στον κόσμο. Βίντεο για μουσική έχουν γυριστεί στο παρελθόν, αλλά αυτή η περίπτωση είναι το πρώτο παράδειγμα ενός συνειδητού συνδυασμού μιας ειδικά δημιουργημένης εικόνας, εφέ και μουσικής. Το βίντεο χρησιμοποιεί οπτικά ειδικά εφέ που φαίνονται πλέον πρωτόγονα: κινηματογράφηση μέσα από ένα εξαγωνικό πρίσμα και αντιγραφή των προσώπων των μουσικών. Αξίζει όμως να αναγνωρίσουμε ότι ακόμη και σήμερα δεν δημιουργούνται όλα τα βίντεο με τέτοιο γούστο. Το "Youre My Best Friend" και το "Love Of My Life" γυρίστηκαν για το ίδιο άλμπουμ, το τελευταίο, παρεμπιπτόντως, στην ίδια ζωντανή έκδοση με κιθάρα. Προς υποστήριξη του άλμπουμ, οι Queen δίνει συναυλίες στις ΗΠΑ, τον Καναδά, την Ιαπωνία και, φυσικά, στο σπίτι.

1976 Το «A Day at the Races» προκάλεσε ξανά θύελλα αγανάκτησης στους κριτικούς. Οι Queen κατηγορήθηκαν ότι ήταν μια μάταιη προσπάθεια να επαναλάβουν το A Night At The Opera, και η επιρροή του προηγούμενου άλμπουμ είναι πραγματικά αισθητή. Ο Μπράιαν Μέι είπε ότι όλα τα τραγούδια ετοιμάζονταν ταυτόχρονα, μόνο μερικά κυκλοφόρησαν το 1975 και άλλα το 1976. Σε κάθε περίπτωση, δεν υπάρχει τίποτα περίεργο στην ομοιότητα δύο άλμπουμ του ίδιου γκρουπ, ειδικά αφού το "A Day At The Races" κατέλαβε την 1η θέση στα βρετανικά charts και το "Somebody To Love" έγινε το αγαπημένο τραγούδι του Mercury. Το «Tie Your Mother Down» έχει παιχτεί στις περισσότερες συναυλίες από τότε. Επιπλέον, γυρίστηκαν βίντεο για τα "Somebody To Love" και "Good Old Fashioned Lover Boy". Αυτά είναι ακόμα τα ίδια «εβδομήντα» στη δουλειά της ομάδας, η οποία σε ένα χρόνο θα αλλάξει δραματικά πορεία. Επιπλέον, το συγκρότημα δίνει μια μεγαλειώδη δωρεάν συναυλία στο Hyde Park, προσελκύοντας περίπου 170 χιλιάδες άτομα και οργανώνει μια περιοδεία στη Σκωτία, τις ΗΠΑ, την Ιαπωνία και ακόμη και την Αυστραλία.

1977 Το "News of the World" είναι πιθανώς το ίδιο το ρεκόρ στο οποίο αρχίζουν να φαίνονται τα ογδόντα του Queen. Αυτό δεν είναι πλέον το “A Day At The Races”, η νέα μουσική είναι γενικά πιο επιθετική, πιο κοντά στο hard rock. Ωστόσο, ορισμένες ασυνέπειες δεν μπορούσαν να αποφευχθούν: το τρίτο τραγούδι του άλμπουμ ανήκει ξεκάθαρα στο "Sheer Heart Attack" και το "Sleeping On The Side Walk" δεν μπορεί με κανέναν τρόπο να χαρακτηριστεί ως τα αριστουργήματα του γκρουπ. Αυτός ο δίσκος έφερε στο γκρουπ δύο σούπερ επιτυχίες "We Will Rock You" και "We Are The Champions", αλλά κατά τα άλλα δεν ήταν τόσο επιτυχημένο, φτάνοντας στο νούμερο τέσσερα στη Βρετανία και στην τρίτη θέση στις ΗΠΑ. Το συγκρότημα επιστρέφει με συναυλίες στη Σουηδία και περιοδείες στη Βόρεια Αμερική και την Ευρώπη.

1978 «Jazz» το πιο σκανδαλώδες άλμπουμ του γκρουπ. Κατηγορήθηκε ότι ήταν κάπως «ποπ», αλλά ο κύριος λόγος για τον καταιγισμό κριτικής ήταν το βίντεο για το τραγούδι «Bicycle Race», το οποίο απαγορεύτηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες ως πορνογραφικό. Η ομάδα ανακηρύχθηκε αντιπνευματική και έχασε μέρος του κοινού της. Σε αυτό συνέβαλε εν μέρει και η σύνθεση «Fat Bottomed Girls».

Το "Mustafa", το οποίο ήταν το νούμερο ένα στον δίσκο, αποδείχθηκε επίσης ότι παρεξηγήθηκε. Στην πραγματικότητα, οι ίδιοι οι στίχοι είναι γραμμένοι στα αραβικά και ακούγονται σχεδόν σαν back-vocals. Υπάρχουν αντικρουόμενες απόψεις σχετικά με αυτό το έργο: κάποιοι το θεωρούν φωνόγραμμα ποπ χορού, άλλοι βρίσκουν ένα μυστικό βαθύ νόημα σε αυτό. Δύσκολα βρίσκεις μέση λύση, αφού είναι προφανές ότι και οι δύο πάνε πολύ μακριά. Το "Let Me Entertain You" είναι πιο κοντά στο heavy metal, αλλά ταιριάζει απόλυτα σε αυτό το άλμπουμ. Το "Dreamers Ball" φαίνεται παράταιρο, αν και είναι πολύ όμορφο από μόνο του. Το σοκ κομμάτι του δίσκου "Dont Stop Me Now" ένα από τα καλύτερα τραγούδια των Queen που έγραψε ο Freddie Mercury. Πρόκειται για μια χρέωση ενέργειας, η οποία στη συνέχεια θα καταλήξει στη συλλογή «Greatest Hits». Δημιουργήθηκαν βίντεο για τα "Fat Bottomed Girls", "Bicycle Race" και "Dont Stop Me Now". Το κομψό εξώφυλλο του άλμπουμ εμπνεύστηκε από ένα σχέδιο σε έναν τοίχο του Βερολίνου που είδαν οι μουσικοί ταξιδεύοντας στην πόλη. Παρά την κριτική, η «τζαζ» έφτασε στο νούμερο δύο στη Βρετανία και στο νούμερο έξι στις ΗΠΑ.

Το 1979 κυκλοφόρησε το "Live Killers" της συλλογής συναυλιών "Queen", που περιλάμβανε ζωντανές εκδόσεις των πιο διάσημων τραγουδιών του γκρουπ. Το νέο άλμπουμ δεν κυκλοφορεί, οι μουσικοί αφοσιώνονται σε συναυλίες. Εν τω μεταξύ, ο Freddie ανεβαίνει στη σκηνή για πρώτη φορά με κιθάρα για να ερμηνεύσει το "Crazy Little Thing Called Love", το οποίο σύντομα θα συμπεριληφθεί στο "The Game", αλλά προς το παρόν κυκλοφορεί ως single. Αλλά σε ένα χρόνο όλοι θα δουν έναν εντελώς διαφορετικό Queen, ένα γκρουπ που θα γίνει η προσωποποίηση της ροκ μουσικής των 80s και ένα από τα πιο δημοφιλή συγκροτήματα στον κόσμο μέχρι σήμερα.

Από το 1980 ξεκινά μια νέα περίοδος στο έργο των Queen. Μέσα στα επόμενα 6 χρόνια, το γκρουπ θα αναπτύξει το δικό του στυλ, εντελώς διαφορετικό από αυτό που είχαν δείξει οι μουσικοί την προηγούμενη δεκαετία. Το γκρουπ σταδιακά απομακρύνθηκε από το glam rock και ο Mercury αποχωρίστηκε την προηγούμενη σκηνική του εικόνα: έκοψε τα μαλλιά του, έκανε μουστάκι, σταμάτησε να παίζει με καλσόν και απέκτησε την εμφάνιση με την οποία τον γνωρίζουν οι περισσότεροι.

1980 Κυκλοφόρησε το άλμπουμ «The Game». Άνοιξε μια νέα εποχή όχι μόνο στη δουλειά του γκρουπ, αλλά και σε όλη τη ροκ μουσική. Ο Freddie το θεώρησε ως το καλύτερο άλμπουμ του συγκροτήματος. Τελικά το συγκρότημα εγκατέλειψε όλες τις προκαταλήψεις του και ηχογράφησε ένα άλμπουμ χρησιμοποιώντας ένα συνθεσάιζερ. Πριν από αυτό, τα συνθεσάιζερ απορρίφθηκαν θεμελιωδώς ως ένα όργανο που δεν ταίριαζε με το στυλ και τον ήχο του γκρουπ, το οποίο αντικαταστάθηκε εύκολα από την κιθάρα «Red Special» του Brian με τον μοναδικό πολυφωνικό ήχο. Συνθέσεις από αυτόν τον δίσκο παίζονταν πάντα σε κάθε συναυλία και μερικές από αυτές είναι από τις καλύτερες που δημιούργησαν οι Queen.

Το «Play The Game», το τραγούδι του τίτλου του δίσκου, συνοδευόταν από ένα κάπως ασυνήθιστο βίντεο. Στο βάθος υπάρχει μια φωτιά που καίει μέσα της, από την οποία αναδύονται μουσικοί - μια από τις πρώτες χρήσεις των γραφικών. Ο Mercury έπαιξε τη ζωντανή έκδοση του "Play The Game" στο πιάνο. Το τραγούδι του Deacon «Another One Bites the Dust» είχε ιδιαίτερη επιτυχία. Αυτό το αντικείμενο ανήκει σε ένα στυλ που είναι ασυνήθιστο για το Queen. Μπορεί να ονομαστεί disco-funk. Το “Another One Bites The Dust” είναι σίγουρα ένα από τα πιο επιτυχημένα τραγούδια του συγκροτήματος, αξέχαστο με απίστευτες γραμμές μπάσου και διακριτικά φωνητικά. Ο ίδιος ο Freddie αγάπησε πολύ αυτό το τραγούδι και ολόκληρο το άλμπουμ αναπτύχθηκε λαμβάνοντας υπόψη τον χαρακτήρα του. Η ιδέα απέδωσε το «The Game» ήταν θεματικά δομημένη και δεν ήταν απλώς μια συλλογή τραγουδιών. Ταυτόχρονα, η ομάδα ηχογράφησε μουσική για την ταινία επιστημονικής φαντασίας Flash Gordon. Έτυχε καλής υποδοχής στο Ηνωμένο Βασίλειο, αλλά απέτυχε στο αμερικανικό box office. Να σημειωθεί ότι στο “Flash Gordon” η μπάντα χρησιμοποιεί το συνθεσάιζερ ως κυρίαρχο όργανο για πρώτη φορά και το κάνει πολύ επαγγελματικά.

1981 Κυκλοφορεί η συλλογή "Greatest Hits". Μαζί με τον David Bowie ηχογραφείται το τραγούδι “Under Pressure”, το οποίο κυκλοφορεί ακόμα ως single, αλλά ήδη γνωρίζει τεράστια επιτυχία, φτάνοντας στο νούμερο ένα τόσο στην Αγγλία όσο και σε πολλές άλλες χώρες.

Το 1982 σημαδεύτηκε από μεγαλειώδεις περιοδείες συναυλιών: οι Queen έδωσαν περίπου 70 συναυλίες στο Ηνωμένο Βασίλειο, τη Δυτική Ευρώπη, τις ΗΠΑ, τον Καναδά και την Ιαπωνία). Κυκλοφόρησε ένα νέο άλμπουμ, το "Hot Space", η κύρια επιτυχία του οποίου ήταν το ίδιο "Under Pressure". Η βρετανική τηλεόραση γυρίζει μια ταινία για τη συναυλία, η οποία θα εμφανιστεί το 2004 με τον τίτλο Queen On Fire: Live At The Bowl.

1983 Το συγκρότημα σταματά για λίγο, όλοι οι μουσικοί δουλεύουν σε σόλο έργα.

1984 Το άλμπουμ The Works έφτασε στη δεύτερη θέση στα βρετανικά charts. Το τραγούδι “Radio Ga Ga” βρέθηκε στην κορυφή των charts σε 19 (!) χώρες σε όλο τον κόσμο. Ταυτόχρονα, το βίντεο κλιπ που γυρίστηκε για το τραγούδι «I Want To Break Free» δέχτηκε αυστηρή κριτική για σκηνές με ντύσιμο με γυναικεία ρούχα, κάτι που ωστόσο δεν εμπόδισε το ίδιο το τραγούδι να γίνει ο επίσημος ύμνος της Αφρικής. Εθνικό Συνέδριο. Το συγκρότημα εμφανίζεται στο φεστιβάλ Golden Rose στο Μοντρέ, η ηχογράφηση μπορείτε να δείτε στο DVD "Greatest Video Hits II".

1985 Οι Queen συμμετέχουν στο φεστιβάλ Rock In Rio. Αυτή η παράσταση θα εμφανιστεί αργότερα σε DVD, όπως και η συναυλία της 11ης Μαΐου στο Τόκιο. Στις 14 Ιουλίου 1985, το συγκρότημα εμφανίστηκε θριαμβευτικά στη μεγάλης κλίμακας φιλανθρωπική συναυλία Live Aid. 20 χρόνια μετά, αυτή η παράσταση αναγνωρίζεται ως η καλύτερη τραγουδισμένη ζωντανά από ερμηνευτή. Μετά από αυτή τη συναυλία, ο Brian May είπε ότι τότε ήταν που ένιωσε πραγματική υπερηφάνεια για τη δουλειά του. «Οι Queen είναι το καλύτερο συγκρότημα στον κόσμο σήμερα!» - είπε ο κιθαρίστας.

Το 1986 οι Queen έγραψαν το soundtrack της ταινίας επιστημονικής φαντασίας Highlander και το χρησιμοποίησαν ως βάση για το νέο τους άλμπουμ A Kind Of Magic. Το άλμπουμ είχε τεράστια επιτυχία, οι Queen έγιναν ένα από τα πιο δημοφιλή ροκ συγκροτήματα στον κόσμο. Οι μουσικοί διοργάνωσαν το "Magic Tour" - μια σειρά συναυλιών σε όλη την Ευρώπη. Οι τρεις μεγαλύτερες συναυλίες στο Λονδίνο, το Knebworth και τη Βουδαπέστη προσέλκυσαν 400.000 άτομα και η συναυλία στη Βουδαπέστη ήταν η πρώτη παράσταση δυτικού ροκ συγκροτήματος στην ιστορία της Ανατολικής Ευρώπης γενικά και της Ουγγαρίας ειδικότερα. Η ίδια η περιοδεία προσέλκυσε περίπου ένα εκατομμύριο άτομα σε όλη την Ευρώπη. Τίποτα τέτοιο δεν έχει δει κανένα ροκ συγκρότημα ή ροκ τραγουδιστής από τους Beatlemania της δεκαετίας του '60. Το "Magic Tour" θα είναι η τελευταία συναυλιακή περιοδεία του συγκροτήματος. Φέτος άρχισαν οι φήμες για την ασθένεια του Φρέντι. Ο Freddie το αρνήθηκε, επικαλούμενος την υγιή εμφάνισή του.

Το 1989 φέτος θα αποδιδόταν πιο σωστά στη δεκαετία του '90 στο έργο των Queen. Το άλμπουμ "The Miracle" είναι πολύ διαφορετικό από όλα τα προηγούμενα έργα. Η φωνή του Φρέντι άλλαξε λίγο, ξύρισε το μουστάκι του και άρχισε να ντύνεται πιο επίσημα. Μαζί με το άλμπουμ κυκλοφορούν πέντε σινγκλ. Η κυκλοφορία των κλιπ τροφοδοτεί τις φήμες για την ασθένεια του Mercury, οι οποίες πλέον διαψεύδονται ενεργά τόσο από τους μουσικούς του συγκροτήματος όσο και από τον ίδιο τον Freddie. Το περίεργο εξώφυλλο του "The Miracle" έγινε επίσης αιτία διαμάχης, αλλά, πιθανότατα, ακριβώς λόγω της πιθανής ασθένειας του τραγουδιστή. Το ομότιτλο κομμάτι του άλμπουμ είναι το πεντάλεπτο "The Miracle", αλλά τίποτα δεν σε κάνει να αναρωτιέσαι για το μέλλον των Queen όπως το "Scandal".

Μάλιστα, η δεκαετία του '90 για τους Queen ξεκίνησε το 1989, με το άλμπουμ "The Miracle". Ακόμα και ένας αδαής μπορεί να ξεχωρίσει τη φωνή του Φρέντι στα δύο τελευταία άλμπουμ. Ίσως αυτό να οφειλόταν στην άμεση επίδραση της νόσου, αλλά είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι στις αρχές του 1990 ο Mercury σταμάτησε το κάπνισμα λόγω ανάπτυξης πνευμονοπάθειας.

1990 δεν εμφανίζονται πληροφορίες για την ομάδα, όλα τα μέλη της αναφέρουν ότι "όλα είναι καλά", ωστόσο, μια τέτοια δραστική αλλαγή στον τρόπο ζωής και την εικόνα προκάλεσε φυσική έκπληξη και άγχος στους θαυμαστές. Οι Queen κέρδισαν τα Brit Awards και αυτή θα ήταν η τελευταία δημόσια εμφάνιση του Freddie. Δεν έκανε ομιλία, λέγοντας απλά: «Ευχαριστώ, καληνύχτα».

1991 Το τελευταίο έτος της πραγματικής ύπαρξης του Queen. Λίγο πριν από το θάνατο του Mercury, κυκλοφόρησε το άλμπουμ "Innuendo" ("Έμμεση υπόδειξη"). Πολλοί το θεωρούν ένα από τα πιο σημαντικά έργα του Queen. Το άλμπουμ ανοίγει με ένα τραγούδι που ονομάζεται "Innuendo". Στη σύνθεσή του, θυμίζει το “Bohemian Rhapsody” - τα ίδια έξι λεπτά αντί για τα τυπικά τρία, ένας συνδυασμός διαφορετικών μουσικών στυλ.

Για το δεύτερο τραγούδι, «Im Going Slightly Mad», γυρίστηκε ένα ζοφερό ασπρόμαυρο βίντεο κλιπ, γεμάτο όχι έμμεσες, αλλά αρκετά διαφανείς υποδείξεις για τον επερχόμενο θάνατο του Freddie. Ωστόσο, το πιο διάσημο τραγούδι του άλμπουμ, χωρίς αμφιβολία, είναι το τελευταίο "The Show Must Go On", στο οποίο ο λυρικός ήρωας αναρωτιέται για το νόημα της ύπαρξης και εκφράζει την ελπίδα για απόκτηση σωματικής και ψυχικής ελευθερίας μετά τον θάνατο. Η χορωδία του λέει:

Η παράσταση πρέπει να συνεχιστεί.
Η καρδιά μου σπάει μέσα μου
Ίσως ξεφλουδίζει το μακιγιάζ μου
Αλλά το χαμόγελό μου παραμένει μαζί σου.

Το "The Show Must Go On" είναι σίγουρα ένα από τα καλύτερα τραγούδια των Queen. Αλλά χωρίς να γνωρίζουμε την ιστορία του γκρουπ, είναι αδύνατο να καταλάβουμε πόση προσπάθεια έκανε ο Freddie για να το ηχογραφήσει. Η φωνή του Ερμή δεν προδίδει την ασθένειά του. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς είναι να ερμηνεύεις ένα τέτοιο τραγούδι γνωρίζοντας ότι ο θάνατος είναι επικείμενος. Γραμμένο από τον Brian May, φαίνεται να έχει δημιουργηθεί ειδικά για τον Freddie.

Πριν από το θάνατό του, ο Μέρκιουρι διέταξε όλα τα έσοδα από την επανέκδοση του τραγουδιού «Bohemian Rhapsody» να δωρηθούν στη φιλανθρωπική οργάνωση Terrence Higgins για το AIDS. Πέθανε στις 24 Νοεμβρίου 1991.

1992 Στις 20 Απριλίου πραγματοποιήθηκε μια συναυλία στη μνήμη του Φρέντι Μέρκιουρι στο Στάδιο Γουέμπλεϊ του Λονδίνου, που οργανώθηκε από τους υπόλοιπους μουσικούς του γκρουπ. Εκείνη την ημέρα, ανέβηκαν στη σκηνή όλοι εκείνοι που ο Φρέντι θεωρούσε φίλους του και με τους οποίους συνεργάστηκε προσωπικά: Τζο Έλιοτ, Τζορτζ Μάικλ, Άξλ Ρόουζ, Έλτον Τζον, Ρόμπερτ Πλαντ, Ντέιβιντ Μπάουι, Σιλ Σάμιουελ, Ρότζερ Ντάρτλεϊ, Άνι Λένοξ, Λίζα Στάνσφιλντ. και η αγαπημένη ηθοποιός του Mercury, Liza Minnelli. Ο Spike Edney, ο οποίος έπαιζε πλήκτρα για πολλές από τις συναυλίες των Queen, ονόμασε τη συναυλία "Fred Aid", θυμίζοντας την εκπληκτική ερμηνεία των Queen στο Live Aid του 1985. Ήταν μια συναυλία στη μνήμη του Freddie Mercury, αλλά, στην πραγματικότητα, ήταν ένας αποχαιρετισμός στο γκρουπ των Queen.

1995 Κυκλοφόρησε το τελευταίο στούντιο άλμπουμ του γκρουπ "Queen", με τίτλο "Made in Heaven", που συντάχθηκε από ηχογραφήσεις του συγκροτήματος την άνοιξη του 1991, που εκτελέστηκαν στο στούντιο Mountain, δύο αναδιασκευασμένες συνθέσεις του Freddie από το σόλο του. άλμπουμ Mr. Bad Guy ("Made In Heaven", "I Was Born To Love You"), μια σύνθεση από το γκρουπ του Roger Taylor "The Cross" ("Heaven For Everyone") και μερικές συνθέσεις που δεν είχαν κυκλοφορήσει στο παρελθόν. Αξίζει να σημειωθεί ότι το "A Winters Tale" ήταν η τελευταία σύνθεση που έγραψε ο Mercury και το "Mother Love" ήταν η τελευταία ηχογράφηση των φωνητικών του Freddie.

Οι μέρες μας

Ο John Deacon το είπε καλύτερα αυτή τη φορά: «Δεν έχει νόημα να συνεχίσουμε. Ο Φρέντι δεν μπορεί να αντικατασταθεί». Μετά το 1995, σταμάτησε τη μουσική του καριέρα, εμφανιζόμενος μόνο μία φορά στη σκηνή το 1997. Ωστόσο, ο Brian και ο Roger συνεχίζουν να παίζουν με άλλους καλλιτέχνες.

Μετά τον τρομερό θάνατο του Mercury, οι σολίστ των Queen σε μεμονωμένες συναυλίες και ηχογραφήσεις ήταν ο George Michael, ο Robbie Williams και το συγκρότημα Five. Ωστόσο, η πιο επιτυχημένη ήταν η ένωση των μουσικών με τον εκπρόσωπο της βρετανικής μπλουζ ροκ, Πολ Ρότζερς. Το έργο ονομάζεται «Queen + Paul Rogers. Επιστροφή των Πρωταθλητών». Οι μουσικοί πηγαίνουν σε περιοδεία, ερμηνεύουν παραδοσιακά τραγούδια των Queen και συγκεντρώνουν αξιοπρεπές κοινό.

Το 2006, ο Brian May ανακοίνωσε ότι θα ηχογραφούσε ένα νέο στούντιο άλμπουμ με τον Paul Rodgers. Έγινε επίσης γνωστό ότι μια νέα περιοδεία του γκρουπ θα διοργανωνόταν το 2008.