Περιγραφή θέσης καλλιτεχνικού διευθυντή θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης. Καλλιτεχνικός διευθυντής Χαρακτηριστικά εργασίας, καθήκοντα και επαγγελματικές ευθύνες

Τουλάχιστον δεκατέσσερα θέατρα το 2013-2017 συνήψαν περισσότερες από 60 συμβάσεις συνολικού ύψους άνω των 97 εκατομμυρίων ρούβλια με τους δικούς τους διαχειριστές ως ιδιώτες ή μεμονωμένους επιχειρηματίες. Τα θέατρα προσέλαβαν τους δικούς τους καλλιτεχνικούς διευθυντές ως ηθοποιούς και σκηνοθέτες, και επίσης νοίκιαζαν χώρο και σκηνικά από αυτούς για παραγωγές.

Έτσι, ο διευθυντής της Όπερας Helikon, Ντμίτρι Μπέρτμαν, έλαβε κατά μέσο όρο περίπου 440 χιλιάδες ρούβλια από το θέατρό του. για τη σκηνοθεσία μιας παράστασης, ο επικεφαλής του θεάτρου Pushkin Evgeny Pisarev - 480 χιλιάδες ρούβλια ο καθένας, ο επικεφαλής του θεάτρου στα νοτιοδυτικά Oleg Leushin - 180 χιλιάδες ρούβλια ο καθένας, ο επικεφαλής του Gogol Center Kirill Serebrennikov - 345 χιλιάδες ρούβλια το καθένα . Για την υποκριτική στα θέατρα τους, ο Oleg Tabakov και ο Oleg Menshikov κέρδισαν περισσότερα από 600 χιλιάδες το μήνα, η Nadezhda Babkina - 520 χιλιάδες το μήνα.

Ο Γιούρι Κουκλάτσεφ σύναψε δύο συμβάσεις για την ενοικίαση χώρων με τον δικό του γιο για 3,76 εκατομμύρια ρούβλια και ο Pavel Slobodkin νοίκιασε τις εγκαταστάσεις του θεάτρου και του συναυλιακού του κέντρου για δύο χρόνια από μια εταιρεία στην οποία κατέχει μερίδιο 50% για 38,6 εκατομμύρια ρούβλια. Ταυτόχρονα όλοι συνέχιζαν να λαμβάνουν μισθό καλλιτεχνικών διευθυντών κρατικών θεάτρων.

Κατά κανόνα, υπογράφονταν συμφωνίες για λογαριασμό του θεάτρου από αναπληρωτές καλλιτεχνικούς διευθυντές. Είναι προφανές ότι εξαρτώνται από τους άμεσους προϊσταμένους τους και δεν μπορούν να λαμβάνουν αποφάσεις αντίθετες με τα συμφέροντά τους. Αυτό σημαίνει ότι αυτό δεν απαλλάσσει τους υπεύθυνους του θεάτρου από συγκρούσεις συμφερόντων.

Όλες οι συμβάσεις συνάπτονται σε μη εναλλακτική βάση - με έναν μόνο προμηθευτή. Το σκεπτικό της σύμβασης ανέφερε ότι οι καλλιτεχνικοί διευθυντές των θεάτρων είναι καλύτεροι από άλλους στο να μπορούν να ανεβάζουν παραστάσεις και να ερμηνεύουν ρόλους σε αυτές.

Ο ατομικός επιχειρηματίας Evgeny Pisarev παίζει σε ένα έργο που σκηνοθετεί ο Evgeny Pisarev (φωτογραφία από τον ιστότοπο του Θεάτρου Πούσκιν)

Επιπλέον, φαίνεται δύσκολο να επαληθευτεί το γεγονός της έγκρισης: υποθετικά, οι υπεύθυνοι του θεάτρου μπορούν να εγκρίνουν αναδρομικά τις συναλλαγές με το τμήμα πολιτισμού αφού λάβουν αίτημα από την εισαγγελία να παράσχει έγγραφα σχετικά με τις συναλλαγές.

Για παράδειγμα, η παράσταση «Πράσινη Ζώνη» του Evgeny Marcelli προβλήθηκε πριν από την έγκριση του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Ο Sergei Zhenovach είναι το μόνο καθαρά λογοτεχνικό θέατρο της πρωτεύουσας. Το κύριο μέρος των παραστάσεων βασίζεται σε έργα πεζογραφίας. Όντας μαθητής του Pyotr Fomenko, ο Sergei Zhenovach ακολουθεί τις εντολές του δασκάλου και, κατ 'αρχήν, εργάζεται στο ίδιο σύστημα συντεταγμένων. Χαρακτηρίζεται από την ιδέα της κοινής δημιουργικότητας, μια κοινή σύνθεση με τους ηθοποιούς, με στόχο την ελεύθερη ροή της δημιουργικής φαντασίας και ο ίδιος ο σκηνοθέτης παίζει το ρόλο του ηγέτη, συνδυάζοντας μεμονωμένα επεισόδια σε μια ενιαία και ολοκληρωμένη σύνθεση.

Ο θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης θεάτρου και κινηματογράφου ανέβασε περισσότερες από δέκα παραστάσεις στη Μόσχα, το Ιρκούτσκ και τις πολωνικές πόλεις Βαρσοβία και Κρακοβία. Για το έργο "Oxygen" ο Vyrypaev βραβεύτηκε με τη "Χρυσή Μάσκα" και είναι επίσης βραβευμένος σε πολλά ρωσικά και διεθνή φεστιβάλ θεάτρου. Το 2009, ο Vyrypaev ονομάστηκε ο καλύτερος θεατρικός συγγραφέας της χρονιάς στη Γερμανία, τα έργα του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες και παίζονται σε όλη την Ευρώπη.

Ήρθε στη σκηνοθεσία από τον υποκριτικό θίασο του Θεάτρου. Ο Vakhtangov, ενήργησε επίσης ως ερμηνευτής. Για μεγάλο χρονικό διάστημα αρνιόταν να ανεβάζει παραγωγές βασισμένες σε κείμενα, αλλά αφού γνώρισε τον Pavel Pryazhko, άρχισε να σκηνοθετεί ενεργά τα έργα του. Το σκηνοθετικό στυλ του Grigoryan ονομάζεται στυλ σχεδιαστή, ο προκάτοχος αυτής της σκηνοθεσίας είναι ο Bob Wilson. Τα σημαντικότερα έργα του σκηνοθέτη είναι ένα περιπλανώμενο έργο στο Θέατρο των Εθνών και η πρεμιέρα της σεζόν 2014-2015 - του Γκόγκολ με την Κσενία Σόμπτσακ και τον Μαξίμ Βίτοργκαν στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Ο ιδρυτής του θεάτρου της Μόσχας, νικητής των TEFI, Golden Mask και άλλων διάσημων βραβείων, ο Kirill Serebrennikov είναι διάσημος όχι μόνο ως σκηνοθέτης θεάτρου, αλλά και ως σκηνοθέτης κινηματογράφου. Οι παραστάσεις του παίχτηκαν και παίζονται στους μεγαλύτερους θεατρικούς χώρους της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης (Θέατρο Μπολσόι, Θέατρο Μαριίνσκι, Σοβρεμέννικ, Θέατρο Εθνών κ.ά.), καθώς και στις σκηνές της Ρίγας και του Βερολίνου.

Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, καθηγητής στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, βραβευμένος με μεγάλα θεατρικά βραβεία, μεταξύ των οποίων Golden Mask, The Seagull και Crystal Turandot. Τα Ginkas διακρίνονται για τον σκούρο χρωματισμό, τον αισθησιασμό, την σκληρότητα και τον νατουραλισμό της λεπτομέρειας. Ενσαρκώνοντας αριστοτεχνικά την τραγωδία, ενδιαφέρεται επίσης για τα ρωσικά κλασικά, την τραγική φάρσα και το θέμα του θανάτου και της μοίρας.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής, Rimas Tuminas εμμένει στις παραδόσεις της ρωσικής ψυχολογικής σχολής. Δεν υπάρχει καμία συγκλονιστική ή πολιτική σάτιρα στις παραγωγές του. Το κλασικό ρωσικό δράμα σε σκηνοθεσία Tuminas είναι γεμάτο με μεταφορές, ποίηση και οπτικά σύμβολα. Ο σκηνοθέτης τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας, το Τάγμα της Φιλίας και τη Χρυσή Μάσκα.

Η απροσδόκητη μίξη δράματος και ζωγραφικής στα έργα του εξηγείται από το γεγονός ότι ο Ντμίτρι Κρίμοφ δεν είναι μόνο σκηνοθέτης, αλλά και σκηνογράφος. Τον εντυπωσιάζουν οι οπτικές μεταφορές, περιέχουν πολύ χιούμορ και φαντασία, ενώ ο διάλογος των χαρακτήρων ή ακόμα και η πλοκή μπορεί να απουσιάζει παντελώς. Ο Ντμίτρι Κρίμοφ είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας, βραβευμένος με τη Χρυσή Μάσκα και τα διεθνή θεατρικά βραβεία.

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εργαστηρίου Pyotr Fomenko στρέφεται προς παραγωγές μεγάλης κλίμακας που βασίζονται σε μυθιστορήματα «μη θεατρικών συγγραφέων» (James Joyce, ). Οι ερμηνείες του είναι συχνά ειρωνικές έως και γκροτέσκες. Εκτός από τη σκηνή του Workshop, οι παραγωγές του Kamenkovich ανεβαίνουν στο Sovremennik, το Θέατρο που πήρε το όνομά του. Ermolova, Theatre Arts Studio. Ο σκηνοθέτης είναι νικητής των βραβείων Golden Mask, Highlight of the Season και άλλων βραβείων.

Καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου. Vl. Ο Μαγιακόφσκι τιμήθηκε με το βραβείο. Stanislavsky, "Crystal Turandot", "Golden Mask" και άλλα. Τις περισσότερες φορές βασίζονται σε κλασικά κείμενα, είναι συγκρατημένα, διακριτικά και εμποτισμένα με φιλοσοφικό βάθος. Τα έργα του Καρμπαούσκη δεν έχουν καμία σχέση με το θέατρο ψυχαγωγίας και προτιμά μια ξεκάθαρα εκφρασμένη κύρια ιδέα από την καινοτομία και τον ενθουσιασμό.

Απόφοιτος του VGIK και του GITIS, νικητής του ειδικού βραβείου Golden Mask για το έργο «Η ζωή είναι καλό πράγμα», ο Marat Gatsalov ανεβάζει έργα σύγχρονων νέων θεατρικών συγγραφέων χρησιμοποιώντας . Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, ενδιαφέρεται να μελετήσει τη ζωή σε απόσταση αναπνοής. Το «νέο δράμα» έγινε για εκείνον ένα τέτοιο πειραματικό εργαστήριο, καλλιεργώντας στον νεαρό σκηνοθέτη ένα έντονο αυτί για το θεατρικό ψέμα.

Ο νεαρός σκηνοθέτης, απόφοιτος της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, έγινε διάσημος χάρη στην hip-hop όπερα του "Cops on Fire", οι ήρωες της οποίας σύντομα πέρασαν τη σκηνή στον χώρο των μέσων ενημέρωσης. Σήμερα ο Γιούρι Κβιατκόφσκι διδάσκει στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και μια από τις παραστάσεις που ανεβαίνουν με μαθητές, το Verbatim, έχει μπει στο ρεπερτόριο του θεάτρου Praktika. Το πρόσφατο μεγαλειώδες έργο του σκηνοθέτη ήταν ένα περιπλανώμενο έργο που ανέβηκε στο χώρο του Κέντρου. Meyerhold.

Απόφοιτος του GITIS, έλαβε δίπλωμα ως ιδιοκτήτης της "Χρυσής Μάσκας" - κοινό σε ολόκληρο το Liquid Theatre, στην παράσταση του οποίου συμμετείχε ο Vytoptov ως ηθοποιός. Συμμετέχει ενεργά. Ανάμεσα στα καλύτερα έργα του σκηνοθέτη είναι η παραγωγή της συνθετικής μοντέρνας όπερας «Dreams of the Minotaur». Δεν υπάρχει καταστροφικό στοιχείο στην κατεύθυνση του Vytoptov, προσκολλάται σφιχτά σε αυτό που είναι αξιόπιστο και αποδεδειγμένο, ενώ δεν φοβάται να χρησιμοποιήσει τις πιο πρόσφατες τεχνολογίες.

Πάβελ Βικτόροβιτς Κουρότσκιν(γεν. 1963) – ένας από τους ιδρυτές και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Vedogon, επίτιμος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2005), αναπληρωτής καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Θεάτρου (Ινστιτούτο) που φέρει το όνομά του. ΚΥΡΙΑ. Shchepkin στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Maly της Ρωσίας, νικητής του Βραβείου Δημάρχου της Μόσχας (1995).
Αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Θεάτρου (VUZ) που πήρε το όνομά του. M. S. Shchepkin στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Maly της Ρωσίας το 1985, μάθημα του καθηγητή V. B. Monakhov.

Έπαιξε περίπου είκοσι παραγωγές, μεταξύ των οποίων:

• «Σχετικά με τα καλά μέρη, τα φωτεινά όνειρα και την καταραμένη ζωή» (1992),
• «Στο γλέντι κάποιου άλλου υπάρχει hangover» του A. Ostrovsky (2000)
• “Squaring the Circle” του V. Kataev (2001),
• "Angelo" βασισμένο στο ποίημα του A. Pushkin,
• «In Shoes», Θεατρική φαντασίωση βασισμένη στην ανάγνωση του H. C. Andersen (2005),
• «Κερδοφόρος τόπος» του A. Ostrovsky (2006),
• «Όλοι οι γιοι μου» του Α. Μίλερ,
• «Beyond the Horizon» του Yu.
• «Murderous and Unique» του A. Ayckbourn (2008),
• “Talents and Fans” του A. Ostrovsky (2009),
• «Vanya the Danish» μετά τον B. Shergin (2008),
• «Word as a word» του M. Ramloese (2011),
• «Προίκα» του Α. Οστρόφσκι (2011),
• V. Kondratyev «Χαιρετισμούς από το μέτωπο»,
• «Η μάχη του Μποροντίνο μέσα από τα μάτια του Λέοντος Τολστόι και των ηρώων του» (Λογοτεχνικό και μουσικό πρόγραμμα βασισμένο στο μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη»).
• "Ένας άντρας ήρθε σε μια γυναίκα" S. Zlotnikov (2014)
• «Cat and Mouse» του I. Erken (2015) στο Θέατρο Πούσκιν
• "Freak" M. von Mayenburg (2016)
• «Chuchunya και τα δώρα της Πρωτοχρονιάς» D. Golubetsky (2016)
• Theater cafe “A la “Voila”!”
• “Easy People” M. Durnenkov
• «Σκιούροι, πεύκα, μικροκυκλώματα» του E. Bondarenko

Έργα υποκριτικής:

• Pakhom στη λαϊκή κωμωδία "Pakhomushka" (1993),
• Φρέντι - "Σοκάκι παρέλασης, τεμπέληδες!" R. Thoma (1994),
• Krutitsky - "Δεν υπήρχε δεκάρα, αλλά ξαφνικά υπήρχε altyn" του A. Ostrovsky (1998),
• Kochkarev - "Marriage" του N. Gogol (2002),
• Leva Gruzdev - "From Evening to Noon" του V. Rozov (2003),
• Antipholus - "The Comedy of Errors" του W. Shakespeare (2004),
• Tsar Fyodor Ioannovich - “Tsar Fyodor Ioannovich” A.K. Τολστόι (2006),
• Count Almaviva - «The Barber of Seville» του P. Beaumarchais (2008),
• Ηθοποιός - "At the Bottom" του M. Gorky (2009),
• Νικολάι Ιβάνοφ - «Ιβάνοφ» του Α. Τσέχοφ
• Turai - «Game in the Castle» του F. Molnar,
• Narokov - «Ταλέντα και θαυμαστές» A. Ostrovsky.
• Harpagon - «The Miser» του J.-B Molière
• Πρόγραμμα ποίησης «The Victorious Spirit»
• Theater cafe A la “Voila”!
• Σκηνοθέτης - "Squirrels, Pines, Microcircuits" E. Bondarenko

Βραβεία και βραβεία:

• Βραβείο Δημάρχου Μόσχας στον τομέα της εκπαίδευσης (1995)
• Μετάλλιο του Τάγματος "Για την Αξία στην Πατρίδα, II βαθμός" (1997)
• Μετάλλιο "Στη μνήμη της 850ης επετείου της Μόσχας" (1997)
• Τιμητικός τίτλος "Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας" (2005)
• Δίπλωμα "Για την πιο ασυνήθιστη, υπέροχη παράσταση" στο Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρων Δωματίου και Παραστάσεων Μικρής Μορφής της Μόσχας "Σλαβικό στέμμα για παιδιά" (θεατρικό έργο "In Shoes", Μόσχα, 2006),
• Ειδικό βραβείο για την ερμηνεία του ρόλου του Τσάρου Φιοντόρ στο έργο «Τσάρος Φιόντορ Ιωάννοβιτς» του A.K Tolstoy (IX Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου «Φωνές της Ιστορίας» - Vologda, 2007),
• Βραβείο «Καλύτερος Ηθοποιός» για το ρόλο του Τσάρου Φιοντόρ στο XVI Διεθνές Φεστιβάλ «Σλαβικές Συναντήσεις Θεάτρου» (Bryansk, 2008),
• Βραβείο «Καλύτερος Ηθοποιός» για το ρόλο του Τσάρου Φιοντόρ στο VI Διεθνές Θεατρικό Φόρουμ «Χρυσός Ιππότης» (Μόσχα, 2008),
• Βραβείο "Καλύτερος Ηθοποιός" για το ρόλο του Τσάρου Φιοντόρ στο VII Διεθνές Φεστιβάλ "Young Theatres of Russia" (Ομσκ, 2009),
• Βραβείο "Καλύτερης Παιδικής Παράστασης" στο Χ Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου "Tsar-Tale" (θεατρική παράσταση "Vanya the Danish", Veliky Novgorod, 2009).
• Δίπλωμα «Για το πιο νόστιμο εθνικό νόημα» VII Θεατρικό Φεστιβάλ Παραμυθιού «Είμαι μικρός, γεια σου!» Novy Urengoy, Παράσταση 2010 "Vanya the Danish"
• Δίπλωμα «Για την καλύτερη απόδοση». Διεθνές φεστιβάλ νεανικού θεάτρου "Russian Classics", Lobnya, Performance "Vanya the Danish", 2015
• II Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου «Στην Τριάδα», Sergiev Posad, 2015. Παράσταση «Τσάρος Φιοντόρ Ιωάννοβιτς» Σκηνοθέτης - Α. Κούζιν. Δίπλωμα "Καλύτερος Ηθοποιός" - Pavel Kurochkin.

0.1. Το έγγραφο τίθεται σε ισχύ από τη στιγμή της έγκρισης.

0.2. Προγραμματιστής εγγράφων: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _.

0.3. Το έγγραφο έχει εγκριθεί: _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _.

0.4. Ο περιοδικός έλεγχος αυτού του εγγράφου πραγματοποιείται σε διαστήματα που δεν υπερβαίνουν τα 3 χρόνια.

1. Γενικές Διατάξεις

1.1. Η θέση «Καλλιτεχνικός διευθυντής θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης» ανήκει στην κατηγορία «Επαγγελματίες».

1.2. Απαιτήσεις προσόντων - πλήρης τριτοβάθμια εκπαίδευση στον σχετικό τομέα κατάρτισης (μάστερ, ειδικός) και προχωρημένη κατάρτιση. Εμπειρία δημιουργικής απασχόλησης τουλάχιστον 5 ετών.

1.3. Γνωρίζει και εφαρμόζει στην πράξη:
- ισχύουσα νομοθεσία στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης.
- τα σημαντικότερα πολιτιστικά και καλλιτεχνικά επιτεύγματα.
- μεθοδολογία της δημιουργικής διαδικασίας.
- τις βασικές δεξιότητες σκηνογραφίας, σκηνοθεσίας, φωνητικής, χορογραφικής, υποκριτικής και μουσικής απόδοσης.
- εμπειρία εγχώριων και παγκόσμιων πολιτιστικών ιδρυμάτων.
- κλασικό και μοντέρνο ρεπερτόριο
- βασικές αρχές οργάνωσης και διαχείρισης της εργασίας, πνευματικών δικαιωμάτων και εργατικού δικαίου.
- εσωτερικούς κανονισμούς εργασίας.
- κανόνες και κανονισμοί προστασίας της εργασίας, βιομηχανικής υγιεινής και πυροπροστασίας.

1.4. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης διορίζεται στη θέση και απολύεται από τη θέση με εντολή του οργανισμού (επιχείρηση/ίδρυμα).

1.5. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής μιας θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης αναφέρεται απευθείας στον _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ .

1.6. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής μιας θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης σκηνοθετεί το έργο των _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ .

1.7. Κατά την απουσία του, ο καλλιτεχνικός διευθυντής θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης αντικαθίσταται από πρόσωπο που ορίζεται σύμφωνα με την καθιερωμένη διαδικασία, το οποίο αποκτά τα κατάλληλα δικαιώματα και είναι υπεύθυνος για την ορθή εκτέλεση των καθηκόντων που του ανατίθενται.

2. Χαρακτηριστικά εργασίας, καθήκοντα και επαγγελματικές ευθύνες

2.1. Οργανώνει όλο το φάσμα των δημιουργικών και παραγωγικών δραστηριοτήτων της θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης.

2.2. Καθορίζει τη γενική καλλιτεχνική και δημιουργική αντίληψη, τις προοπτικές για δημιουργική δραστηριότητα στη γενικότερη κρατική πολιτιστική πολιτική.

2.3. Διαμορφώνει σχέδια ρεπερτορίου, καθορίζει προθεσμίες για την εφαρμογή τους και παρακολουθεί τη συμμόρφωσή τους.

2.4. Υπεύθυνος για τα δημιουργικά και οικονομικά αποτελέσματα της θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης.

2.5. Διασφαλίζει την καλλιτεχνική ποιότητα του τρέχοντος ρεπερτορίου, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση και ικανοποίηση των αναγκών του πληθυσμού στις παραστατικές τέχνες και τις μουσικές τέχνες.

2.6. Συμπεριλαμβάνει κορυφαίους δασκάλους σε δημιουργική συνεργασία, συνεργάζεται με συνθέτες και συγγραφείς για τη δημιουργία νέων μουσικών και λογοτεχνικών έργων και διατηρεί συνεχή επαφή με δημιουργικά σωματεία και μέσα ενημέρωσης.

2.7. Εξασφαλίζει εξειδικευμένο προσωπικό και χρήση δημιουργικού προσωπικού.

2.8. Διεξάγει εκπαιδευτικό έργο, καθορίζει το σύστημα, τις μορφές και τη διαδικασία για τη βελτίωση των επαγγελματικών προσόντων των δημιουργικών εργαζομένων.

2.9. Ελέγχει τη δημιουργική και εργασιακή πειθαρχία του καλλιτεχνικού προσωπικού, κάνει προτάσεις για την τιμολόγηση των καλλιτεχνών, κίνητρα και πειθαρχικές κυρώσεις.

2.10. Γνωρίζει, κατανοεί και εφαρμόζει τους ισχύοντες κανονισμούς που σχετίζονται με τις δραστηριότητές του.

2.11. Γνωρίζει και συμμορφώνεται με τις απαιτήσεις των κανονισμών για την προστασία της εργασίας και την προστασία του περιβάλλοντος, συμμορφώνεται με τους κανόνες, τις μεθόδους και τις τεχνικές για την ασφαλή εκτέλεση της εργασίας.

3. Δικαιώματα

3.1. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής μιας θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης έχει το δικαίωμα να λαμβάνει μέτρα για την πρόληψη και την εξάλειψη περιπτώσεων τυχόν παραβιάσεων ή ασυνέπειας.

3.2. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης έχει δικαίωμα να λάβει όλες τις κοινωνικές εγγυήσεις που προβλέπονται από το νόμο.

3.3. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής μιας θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης έχει το δικαίωμα να ζητήσει βοήθεια για την εκτέλεση των επίσημων καθηκόντων του και την άσκηση των δικαιωμάτων του.

3.4. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής μιας θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης έχει το δικαίωμα να απαιτήσει τη δημιουργία οργανωτικών και τεχνικών προϋποθέσεων που είναι απαραίτητες για την εκτέλεση των επίσημων καθηκόντων και την παροχή του απαραίτητου εξοπλισμού και αποθέματος.

3.5. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής μιας θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης έχει το δικαίωμα να εξοικειωθεί με σχέδια εγγράφων που σχετίζονται με τις δραστηριότητές της.

3.6. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής μιας θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης έχει το δικαίωμα να ζητά και να λαμβάνει έγγραφα, υλικά και πληροφορίες που είναι απαραίτητα για την εκπλήρωση των επίσημων καθηκόντων και των διαχειριστικών εντολών του.

3.7. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής μιας θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης έχει δικαίωμα να βελτιώσει τα επαγγελματικά του προσόντα.

3.8. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής μιας θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης έχει το δικαίωμα να αναφέρει όλες τις παραβιάσεις και ασυνέπειες που εντοπίστηκαν κατά τη διάρκεια των δραστηριοτήτων της και να υποβάλει προτάσεις για την εξάλειψή τους.

3.9. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής μιας θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης έχει το δικαίωμα να εξοικειωθεί με έγγραφα που καθορίζουν τα δικαιώματα και τις ευθύνες της θέσης που κατέχει και τα κριτήρια αξιολόγησης της ποιότητας εκτέλεσης των επίσημων καθηκόντων.

4. Υπευθυνότητα

4.1. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής μιας θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης είναι υπεύθυνος για τη μη εκπλήρωση ή την πρόωρη εκπλήρωση των καθηκόντων που ορίζονται από την παρούσα περιγραφή εργασίας και (ή) τη μη χρήση των παραχωρούμενων δικαιωμάτων.

4.2. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής μιας θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης είναι υπεύθυνος για τη μη συμμόρφωση με τους εσωτερικούς κανονισμούς εργασίας, την προστασία της εργασίας, τις προφυλάξεις ασφαλείας, τη βιομηχανική υγιεινή και την πυροπροστασία.

4.3. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής μιας θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης είναι υπεύθυνος για την αποκάλυψη πληροφοριών σχετικά με τον οργανισμό (επιχείρηση/ίδρυμα) που αποτελούν εμπορικό μυστικό.

4.4. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής μιας θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης είναι υπεύθυνος για τη μη εκπλήρωση ή πλημμελή εκπλήρωση των απαιτήσεων των εσωτερικών κανονιστικών εγγράφων του οργανισμού (επιχείρηση/ίδρυμα) και των νομικών εντολών της διοίκησης.

4.5. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης ευθύνεται για αδικήματα που διαπράττονται στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του, εντός των ορίων που ορίζει η ισχύουσα διοικητική, ποινική και αστική νομοθεσία.

4.6. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής μιας θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης είναι υπεύθυνος για την πρόκληση υλικών ζημιών στον οργανισμό (επιχείρηση/ίδρυμα) εντός των ορίων που ορίζει η ισχύουσα διοικητική, ποινική και αστική νομοθεσία.

4.7. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής θεατρικής και ψυχαγωγικής επιχείρησης ευθύνεται για την παράνομη χρήση των εκχωρούμενων επίσημων εξουσιών, καθώς και τη χρήση τους για προσωπικούς σκοπούς.

«Δίνοντας μεγάλη σημασία στο ρόλο του μάνατζμεντ στο θέατρο, δημοσιεύουμε σήμερα «Κανόνες για καλλιτεχνικούς διευθυντές και σκηνοθέτες».

1. Εάν θέλετε οπωσδήποτε να έχετε το δικό σας πρόσωπο, μην ξεχάσετε να αποκτήσετε πρώτα το δικό σας κεφάλι. Όλες οι προσπάθειες παράκαμψης αυτού του κανόνα κατέληξαν σε αποτυχία.

2. Όταν αναλάβετε τα καθήκοντά σας, μην ανακοινώσετε επίσημα ότι όλα όσα συνέβησαν πριν από εσάς ήταν τρομερά, και ότι από εδώ και πέρα ​​όλα θα πάνε καλά. Αυτό είχε ήδη πει κάποτε ο προκάτοχός σας.

3. Η ανάγνωση ενός σχεδίου ρεπερτορίου που έχει καταρτιστεί πέντε χρόνια νωρίτερα προκαλεί μεγάλη εντύπωση. Θα ήταν ακόμη πιο αποτελεσματικό να καταρτιστεί ένα σχέδιο πενήντα χρόνια πριν, αυτό θα έδενε τους απογόνους. Ευτυχώς, η απήχηση από μια τέτοια λογοτεχνία δεν διαρκεί περισσότερο από μια εβδομάδα, μετά την οποία ο ίδιος ο σχεδιαστής το ξεχνά.

4. Όταν στήνετε μια επιγραφή στο θέατρο - «Ο ΔΡΟΜΟΣ ΣΤΗ ΝΕΟΛΑΙΑ!», είναι καλύτερα να την τοποθετήσετε κατά μήκος αυτού του δρόμου και όχι απέναντι.

5. Όταν προτείνετε μια νεαρή ηθοποιό για έναν καλό ρόλο, προσπαθήστε να κυκλοφορήσετε την πρεμιέρα πριν η ηθοποιός αποσυρθεί.

6. Αν σας αρέσει να ανεβάζετε βαρετά έργα, να είστε ανθρώπινοι και να τυπώνετε σταυρόλεξα στο πίσω μέρος των προγραμμάτων. Η εισαγωγή ενός παιχνιδιού ντόμινο στην αίθουσα είναι ανεπιθύμητη, καθώς αποσπά την προσοχή των ηθοποιών.

7. Μην χάνεις εντελώς τον εαυτό σου στους ηθοποιούς. Μυστηριώδης εικόνα - "Πού είναι ο σκηνοθέτης;" έχει ήδη χρησιμοποιηθεί αρκετά και ο θεατής αναζητά άλλη ψυχαγωγία.

8. Λάβετε υπόψη ότι οι ηθοποιοί τείνουν να βρίσκονται σε μία από τις δύο καταστάσεις: α) καταπονημένοι από υπερκόπωση και β) εξαντλημένοι από υπολειτουργία. Τα μεταβατικά στάδια είναι εξαιρετικά σπάνια. Προσπαθήστε να κρατήσετε τους ηθοποιούς στην πρώτη κατάσταση, είναι πιο χρήσιμο για την επιχείρηση.

9. Αν βάλεις στόχο στον εαυτό σου να ευχαριστήσεις τους πάντες στο θέατρό σου, τότε πολύ σύντομα θα σε μισήσουν όλοι.

10. Μη βιάζεσαι να υποσχέσεις. Ο ηθοποιός που δεν παίζει τον ρόλο του Άμλετ, που του υποσχέθηκες, θα παρηγορηθεί παίζοντας το ρόλο του τυμβωρύχου σου.

11. Να ξέρετε ότι τίποτα δεν βελτιώνει την υγεία του κύριου ερμηνευτή περισσότερο από την παρουσία ενός ταλαντούχου μελετητή. Επομένως, η υγιεινή του θιάσου απαιτεί προσοχή στο δεύτερο καστ.

12. Ο κριτικός που καλέσατε στη θέση του μάνατζερ δεν μπορεί πλέον να σας επιπλήξει για ηθικούς λόγους. Το μόνο που μπορεί να του επιτρέψει η ηθική είναι να επιπλήξει τον αντίπαλό σας.

14. Αν έχετε άτομα στο θέατρο σας που σας λένε κατάμουτρα ότι είστε ιδιοφυΐα, βάλτε το μακιγιάζ του καλλιτεχνικού διευθυντή του γειτονικού θεάτρου και με αυτή τη μορφή ξαναρχίστε τη συζήτηση μαζί τους. Αν εξακολουθούν να επιμένουν στη δήλωσή τους, θα μάθετε μια αναμφισβήτητη αλήθεια: ότι δεν ξέρετε πώς να μακιγιάζεστε.

15. Να είστε ανεκτικοί με τις απόψεις του αντιπάλου σας, ειδικά αν η κύρια διαφορά στις απόψεις σας για το θέατρο είναι ότι αυτός συλλέγει πορσελάνες και εσείς συλλέγετε πήλινα σκεύη.

16. Να θυμάστε ότι το καλύτερο βιβλίο μαγειρικής δεν είναι δικαιολογία για να καταστρέψετε ένα γεύμα. Επομένως, η ποιότητα της παράστασης που ανεβάζετε είναι πολύ πιο σημαντική από το σύστημα που χρησιμοποιήσατε για να ανεβάσετε αυτήν την παράσταση.

17. Μερικοί πιστεύουν ότι οι δημιουργικές δηλώσεις χρησιμεύουν ως συμπλήρωμα σε πρακτικές δραστηριότητες. Και αν κάτι έλειπε στην πράξη, μπορείτε να το προσθέσετε με λόγια. Αυτό δεν είναι αληθινό".

Akimov N.P., Κανόνες καλών τρόπων / Σχετικά με το θέατρο, L., "Iskusstvo", 1962, σελ. 301-303.