Ποια είναι η σημασία των περιττών προσώπων στο έργο Η καταιγίδα. Ο ρόλος των δευτερευόντων χαρακτήρων στο έργο του Ostrovsky "The Thunderstorm"

Η τραγωδία του έργου.

Αξιολόγηση κριτικών

1. Oblomov - Stolz.

2. Oblomov - Olga Ilyinskaya

Το πρόβλημα της αγάπης.

Η τραγωδία του έργου.

Η τραγωδία διαδραματίζεται στην πόλη Καλίνοφ, η οποία βρίσκεται ανάμεσα στο πράσινο των κήπων στην απότομη όχθη του Βόλγα. «Επί πενήντα χρόνια κοιτάζω τον Βόλγα κάθε μέρα και δεν το χορταίνω. Η θέα είναι απίστευτη! Ομορφιά! Η ψυχή χαίρεται», θαυμάζει ο Kuligin. Φαίνεται ότι η ζωή των ανθρώπων αυτής της πόλης πρέπει να είναι όμορφη και χαρούμενη. Ωστόσο, η ζωή και τα έθιμα των πλούσιων εμπόρων δημιούργησαν «έναν κόσμο φυλακής και νεκρικής σιωπής». Ο Savel Dikoy και η Marfa Kabanova είναι η προσωποποίηση της σκληρότητας και της τυραννίας. Η παραγγελία στο σπίτι του εμπόρου βασίζεται στα ξεπερασμένα θρησκευτικά δόγματα του Domostroy. Ο Dobrolyubov λέει για την Kabanikha ότι "ροκανίζει το θύμα της... πολύ και αμείλικτα". Αναγκάζει τη νύφη της Κατερίνα να υποκύψει στα πόδια του συζύγου της όταν φεύγει, την επιπλήττει που «δεν ούρλιαξε» δημόσια όταν έδιωξε τον άντρα της.

Η Kabanikha είναι πολύ πλούσια, αυτό μπορεί να κριθεί από το γεγονός ότι τα συμφέροντα των υποθέσεων της υπερβαίνουν κατά πολύ τον Kalinov, σύμφωνα με τις οδηγίες της, ο Tikhon ταξιδεύει στη Μόσχα. Την σέβεται ο Dikoy, για τον οποίο το κύριο πράγμα στη ζωή είναι τα χρήματα. Όμως η γυναίκα του εμπόρου καταλαβαίνει ότι η δύναμη φέρνει και την υπακοή στους γύρω της. Επιδιώκει να σκοτώσει κάθε εκδήλωση αντίστασης στη δύναμή της στο σπίτι. Ο κάπρος είναι υποκριτικός, κρύβεται μόνο πίσω από την αρετή και την ευσέβεια, στην οικογένεια είναι απάνθρωπος δεσπότης και τύραννος. Ο Tikhon δεν της αντιφάσκει σε τίποτα. Η Βαρβάρα έμαθε να λέει ψέματα, να κρύβεται και να αποφεύγει.

Ο κεντρικός χαρακτήρας της παράστασης Κατερίνα σηματοδοτείται δυνατος χαρακτηρας, δεν έχει συνηθίσει σε εξευτελισμούς και προσβολές και ως εκ τούτου συγκρούεται με την σκληρή γριά πεθερά της. Στο σπίτι της μητέρας της, η Κατερίνα ζούσε ελεύθερα και εύκολα. Στο σπίτι του Kabanov νιώθει σαν πουλί σε κλουβί. Γρήγορα συνειδητοποιεί ότι δεν μπορεί να ζήσει εδώ για πολύ.

Η Κατερίνα παντρεύτηκε τον Τίχων χωρίς αγάπη. Στο σπίτι του Kabanikha, τα πάντα τρέμουν στην απλή κραυγή της γυναίκας του εμπόρου. Η ζωή σε αυτό το σπίτι είναι δύσκολη για τους νέους. Και τότε η Κατερίνα γνωρίζει έναν εντελώς διαφορετικό άνθρωπο και ερωτεύεται. Για πρώτη φορά στη ζωή της, βιώνει βαθιά προσωπική αίσθηση. Ένα βράδυ βγαίνει ραντεβού με τον Μπόρις. Με ποιανού πλευρά βρίσκεται ο θεατρικός συγγραφέας; Είναι στο πλευρό της Κατερίνας, γιατί οι φυσικές φιλοδοξίες ενός ανθρώπου δεν μπορούν να καταστραφούν. Η ζωή στην οικογένεια Kabanov είναι αφύσικη. Και η Κατερίνα δεν δέχεται τις κλίσεις εκείνων των ανθρώπων με τους οποίους κατέληξε. Έχοντας ακούσει την πρόταση της Βαρβάρας να πει ψέματα και να προσποιηθεί, η Κατερίνα απαντά: «Δεν ξέρω πώς να εξαπατήσω, δεν μπορώ να κρύψω τίποτα».

Η αμεσότητα και η ειλικρίνεια της Κατερίνας προκαλούν σεβασμό τόσο στον συγγραφέα, στον αναγνώστη και στον θεατή. Αποφασίζει ότι δεν μπορεί πλέον να είναι θύμα μιας άψυχης πεθεράς, δεν μπορεί να μαραζώνει πίσω από τα κάγκελα. Είναι ελεύθερη! Έβλεπε όμως διέξοδο μόνο στον θάνατό της. Και θα μπορούσε κανείς να διαφωνήσει με αυτό. Οι κριτικοί διαφώνησαν επίσης για το αν άξιζε να πληρωθεί η Κατερίνα για την ελευθερία με το κόστος της ζωής της. Έτσι, ο Pisarev, σε αντίθεση με τον Dobrolyubov, θεωρεί την πράξη της Katerina παράλογη. Πιστεύει ότι μετά την αυτοκτονία της Κατερίνας όλα θα επανέλθουν στο φυσιολογικό. η ζωή θα πάειακολουθήστε την πορεία του και δεν αξίζει τον κόπο» σκοτεινό βασίλειο" μια τέτοια θυσία. Φυσικά, η Kabanikha έφερε την Κατερίνα στον θάνατο. Ως αποτέλεσμα, η κόρη της Βαρβάρα τρέχει μακριά από το σπίτι και ο γιος της Τίχων μετανιώνει που δεν πέθανε με τη γυναίκα του.

Είναι ενδιαφέρον ότι ένα από τα κύρια ενεργές εικόνεςΑυτό το έργο είναι η εικόνα της ίδιας της καταιγίδας. Εκφράζοντας συμβολικά την ιδέα του έργου, αυτή η εικόνα συμμετέχει άμεσα στη δράση του δράματος ως πραγματικό φυσικό φαινόμενο, μπαίνει σε δράση στις καθοριστικές στιγμές του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τις ενέργειες της ηρωίδας. Αυτή η εικόνα έχει πολύ νόημα και φωτίζει σχεδόν όλες τις πτυχές του δράματος.

Έτσι, ήδη στην πρώτη πράξη ξέσπασε καταιγίδα πάνω από την πόλη Καλίνοφ. Ξέσπασε σαν προάγγελος τραγωδίας. Η Κατερίνα είπε ήδη: «Θα πεθάνω σύντομα», εξομολογήθηκε στη Βαρβάρα τον αμαρτωλό έρωτά της. Στο μυαλό της είχε ήδη συνδυαστεί η πρόβλεψη της τρελής κυρίας ότι η καταιγίδα δεν θα περνούσε μάταια και η αίσθηση της δικής της αμαρτίας με έναν πραγματικό κεραυνό. Η Κατερίνα σπεύδει σπίτι: "Είναι ακόμα καλύτερα, όλα είναι πιο ήρεμα, είμαι στο σπίτι - στις εικόνες και προσευχήσου στον Θεό!"

Μετά από αυτό, η καταιγίδα υποχωρεί για λίγο. Μόνο στη γκρίνια του Kabanikha ακούγονται οι απόηχοί του. Δεν είχε καταιγίδα εκείνο το βράδυ που η Κατερίνα ένιωσε ελεύθερη και ευτυχισμένη για πρώτη φορά μετά τον γάμο της.

Αλλά η τέταρτη, κορυφαία πράξη, ξεκινά με τις λέξεις: «Η βροχή πέφτει, σαν να μην μαζεύεται καταιγίδα;» Και μετά από αυτό το μοτίβο της καταιγίδας δεν σταματά ποτέ.

Ο διάλογος μεταξύ Kuligin και Dikiy είναι ενδιαφέρον. Ο Kuligin μιλάει για αλεξικέραυνα («έχουμε συχνές καταιγίδες») και προκαλεί την οργή του Dikiy: «Τι άλλο είδος ηλεκτρισμού υπάρχει; Λοιπόν, πώς και δεν είσαι ληστής; Μας στέλνεται μια καταιγίδα ως τιμωρία, για να τη νιώσουμε, αλλά θέλεις να αμυνθείς, ο Θεός συγχώρεσέ με, με κοντάρια και μερικά κέρατα. Τι είσαι, Τατάρ ή τι;» Και ως απάντηση στο απόφθεγμα του Derzhavin, το οποίο ο Kuligin παραθέτει στην υπεράσπισή του: "Αποσυνθέτω με το σώμα μου στη σκόνη, διατάζω βροντές με το μυαλό μου", ο έμπορος δεν βρίσκει τίποτα να πει καθόλου, παρά μόνο: "Και για αυτά λόγια, στείλε σε στον δήμαρχο να ρωτήσει!».

Αναμφίβολα, στο έργο η εικόνα μιας καταιγίδας αποκτά ένα ιδιαίτερο νόημα: είναι μια αναζωογονητική, επαναστατική αρχή. Ωστόσο, ο νους είναι καταδικασμένος στο σκοτεινό βασίλειο, έρχεται αντιμέτωπος με αδιαπέραστη άγνοια, που υποστηρίζεται από τσιγκουνιά. Ωστόσο, η αστραπή που διέσχισε τον ουρανό πάνω από τον Βόλγα άγγιξε τον σιωπηλό Tikhon και άστραψε πάνω από τα πεπρωμένα της Varvara και του Kudryash. Η καταιγίδα ξεσήκωσε τους πάντες. Τα απάνθρωπα ήθη αργά ή γρήγορα θα τελειώσουν. Ο αγώνας ανάμεσα στο νέο και το παλιό έχει αρχίσει και συνεχίζεται. Αυτό είναι το νόημα του έργου του μεγάλου Ρώσου θεατρικού συγγραφέα.

Ρόλος δευτερεύοντες χαρακτήρεςστο δράμα «Η καταιγίδα». Το δράμα «The Thunderstorm» όπως αξιολογήθηκε από κριτικούς (N.A. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.A. Grigoriev, A.V. Druzhinin).

Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες του έργου δεν αποτελούν μόνο το υπόβαθρο πάνω στο οποίο εκτυλίσσεται το προσωπικό δράμα της Κατερίνας, του κεντρικού ήρωα του έργου. Μας δείχνουν ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτη στάση των ανθρώπων απέναντι στην έλλειψη ελευθερίας. Το σύστημα των εικόνων στο έργο είναι τέτοιο που όλοι οι δευτερεύοντες χαρακτήρες σχηματίζουν ζευγάρια υπό όρους και μόνο η Κατερίνα είναι μόνη στην αληθινή της επιθυμία να ξεφύγει από τον ζυγό των «τυραννών».

Ο Dikoy και ο Kabanov είναι άνθρωποι που κρατούν εκείνους που εξαρτώνται κατά κάποιον τρόπο από αυτούς σε διαρκή φόβο. Ο Dobrolyubov τους αποκάλεσε πολύ εύστοχα «τύραννους», αφού ο κύριος νόμος για όλους είναι η θέλησή τους. Η Kabanikha κυβερνά στην οικογένειά της.

Μόνιμη σύντροφος της Κατερίνας είναι η Βαρβάρα, η αδερφή του συζύγου της Τίχωνα. Είναι η κύρια αντίπαλος της ηρωίδας.

Αξιολόγηση κριτικών

Η καταιγίδα, σύμφωνα με τον Dobrolyubov, είναι το πιο αποφασιστικό έργο του Ostrovsky, γιατί σηματοδοτεί το κοντινό τέλος της εξουσίας των τυράννων. Κεντρική σύγκρουσητο δράμα - η σύγκρουση της ηρωίδας που υπερασπίζεται τα ανθρώπινα δικαιώματά της με τον κόσμο του σκοτεινού βασιλείου - εξέφραζε τις ουσιαστικές πτυχές λαϊκή ζωήσε μια επαναστατική κατάσταση. Και γι' αυτό ο κριτικός θεώρησε το δράμα Καταιγίδα ένα αληθινά λαϊκό έργο.

Χαρακτηρίζοντας την κοινωνική ατμόσφαιρα της δεκαετίας του '60, ο Dobrolyubov έγραψε: Όπου κι αν κοιτάξεις, παντού βλέπεις την αφύπνιση της προσωπικότητας, την παρουσίασή της νόμιμα δικαιώματα, διαμαρτυρία ενάντια στη βία και την τυραννία, για το μεγαλύτερο μέροςακόμα συνεσταλμένος, ασαφής, έτοιμος να κρυφτεί, αλλά ακόμα κάνει ήδη αισθητή την ύπαρξή του. Ο Dobrolyubov είδε την εκδήλωση μιας αφυπνισμένης και ολοένα αυξανόμενης διαμαρτυρίας ενάντια στην καταπίεση των τυράννων στα συναισθήματα και τις πράξεις του, στον ίδιο τον θάνατο της Κατερίνας.

Ο κριτικός αξιολόγησε το δράμα του Οστρόφσκι ως έργο που εκφράζει τις επείγουσες ανάγκες της εποχής του - το αίτημα για νόμο, νομιμότητα, σεβασμό στον άνθρωπο. Στην εικόνα της Κατερίνας, βλέπει την ενσάρκωση της ρωσικής ζωντανής φύσης. Η Κατερίνα προτιμά να πεθάνει παρά να ζει στην αιχμαλωσία.

3.A.I. Goncharov "Oblomov" Η αρχή της αντίθεσης της πλοκής στο μυθιστόρημα (Oblomov–Stolz, Oblomov–Olga). Το πρόβλημα της αγάπης στο μυθιστόρημα.

1. Oblomov - Stolz.

2. Oblomov - Olga Ilyinskaya

Stolz - όχι θετικός ήρωαςμυθιστόρημα, η δραστηριότητά του μερικές φορές μοιάζει με τη δραστηριότητα του Sudbinsky από τον περιφρονημένο Stolz του Oblomov της Αγίας Πετρούπολης: δουλειά, δουλειά, δουλειά ξανά, σαν μηχανή, χωρίς ανάπαυση, ψυχαγωγία και χόμπι.

Η πρακτικότητά του απέχει πολύ από τα υψηλά ιδανικά. Μοιάζει με επιχειρηματία, τουρίστα. Η εικόνα του Stolz είναι σχηματική, συναισθηματικά απρόσωπη.

Ο Γκοντσάροφ δεν ξέρει ποια επιχείρηση μπορεί να σώσει τη Ρωσία από τον Ομπλομοβισμό. Ένας συγγραφέας μπορεί να απαντήσει μόνο σε μια αιώνια ερώτηση: «ποιος φταίει;» -αυτοκρατία, δουλοπαροικία. Στο δεύτερο προβληματικό θέμαδεν ξέρει την απάντηση: «Τι πρέπει να κάνω;»

Η κύρια κατάσταση της πλοκής στο μυθιστόρημα είναι η σχέση μεταξύ της Όλγα Ιλιίνσκαγια και του Ομπλόμοφ.

Γκοντσάροφ πάει με αυτόμε τρόπο που έχει γίνει παραδοσιακός στη ρωσική λογοτεχνία: ένα άτομο είναι ηθικά αδύναμο στη δοκιμασία της αγάπης, αλλά αν είναι σε θέση να ανταποκριθεί έντονο συναίσθημααγάπη. Ο Oblomov ενισχύει αυτό το συμπέρασμα. Η Olga Ilyinskaya χαρακτηρίζεται από αρμονία μυαλού, καρδιάς, θέλησης, δραστηριότητας και καλοσύνης. Ο Γκοντσάροφ ποιεί το ξαφνικά φουντωμένο αίσθημα αγάπης του Ομπλόμοφ. Υπάρχει η αίσθηση ότι ο Oblomov θα ξαναγεννηθεί ως άτομο στο έπακρο. Η εσωτερική ζωή του ήρωα άρχισε να κινείται, μαζί με το αίσθημα της αγάπης για την Όλγα, ένα ενεργό ενδιαφέρον για την πνευματική ζωή, για την τέχνη, για τις ψυχικές απαιτήσεις εκείνης της εποχής ξυπνά στον Oblomov. Το αίσθημα αγάπης του Ομπλόμοφ για την Όλγα ήταν μια βραχυπρόθεσμη αναλαμπή. Οι ψευδαισθήσεις του Oblomov σε αυτό το σκορ εξαφανίζονται γρήγορα. Το χάσμα ανάμεσα στην Όλγα και τον Ομπλόμοφ είναι φυσικό. Η φύση τους είναι πολύ διαφορετική. Πιο πολύτιμη από τα ρομαντικά ραντεβού ήταν η δίψα για μια γαλήνια υπνηλία για τον Oblomov. "Ένας άνθρωπος κοιμάται γαλήνια" - αυτό είναι το ιδανικό ύπαρξης του Ilya Ilyich.

Η ζωή στο σπίτι της Pshenitsina είναι σωματικά αδρανής και επομένως ανθυγιεινή. Ο Ομπλόμοφ πηγαίνει γρήγορα προς το αιώνιο όνειρό του - τον θάνατο. Σταδιακά χωράει σε ένα φαρδύ και ευρύχωρο φέρετρο. Ο Dobrolyubov είδε τους προκατόχους του Oblomov, οι οποίοι είναι επίσης ιστορικά καθορισμένοι - αυτές είναι εικόνες επιπλέον άτομα: Onegin, Pechorin, Rudin (Turgenev).

Το πρόβλημα της αγάπης.

Στο έργο του «Oblomov» ο I. A. Goncharov προσπαθεί να βρει απαντήσεις σε αυτά αιώνιες ερωτήσειςερωτήσεις που κάνει ένα άτομο στον εαυτό του τουλάχιστον μια φορά στη ζωή του. Και ένας από αυτούς τους πολύπλευρους κόσμους, στη μελέτη και κατανόηση των οποίων ο συγγραφέας αφιέρωσε το μυθιστόρημά του, είναι ο κόσμος της αρμονίας, της ευτυχίας και της αγάπης. Η αγάπη φαίνεται να διαπερνά ολόκληρο το έργο, γεμίζοντας το διαφορετικά χρώματα, αποκαλύπτοντας τα πιο απροσδόκητα χαρακτηριστικά του ήρωα, ξυπνώντας μέσα τους δίψα για δράση και γνώση.

Η δεύτερη, όχι λιγότερο σημαντική λειτουργία της ερωτικής πλοκής σε ένα μυθιστόρημα είναι η αντίθεση. ΣΕ αυτή η δουλειάδύο συλλογικές εικόνες, οι οποίοι είναι εντελώς αντίθετοι όταν συγκρίνουν χαρακτήρες ή εμφάνιση - και οι δύο περνούν τη δοκιμασία της αγάπης. Τόσο ο Oblomov όσο και ο Stolz συνδέονται με το νήμα της σχέσης τους με την Όλγα. Πόσο διαφορετική είναι η συμπεριφορά τους όταν την ερωτεύονται και πόσα περισσότερα δίνει από οποιαδήποτε άλλη σύγκριση.

Δικαίως θεωρείται τραγουδιστής εμπορικό περιβάλλον, πατέρας του Ρώσου εγχώριο δράμα, Ρωσική εθνικό θέατρο. Είναι συγγραφέας περίπου 60 θεατρικών έργων, και ένα από τα πιο διάσημα είναι το "". Ο A. N. αποκάλεσε περισσότερο το έργο του Ostrovsky "The Thunderstorm". αποφασιστική εργασία, αφού «οι αμοιβαίες σχέσεις τυραννίας και αφωνίας φέρονται σε αυτό τραγικές συνέπειες… Υπάρχει κάτι αναζωογονητικό και ενθαρρυντικό στο «The Thunderstorm». Αυτό είναι, κατά τη γνώμη μας, το παρασκήνιο του έργου».

Το φόντο του έργου αποτελείται από δευτερεύοντες χαρακτήρες. Αυτή είναι η μόνιμη σύντροφος της Κατερίνας, του κύριου χαρακτήρα του έργου, της Βαρβάρας, της αδερφής του συζύγου της Κατερίνας, Τίχον Καμπάνοβα. Ο κύριος κανόνας της: «Κάνε ό,τι θέλεις, αρκεί να είναι όλα ραμμένα και καλυμμένα». Δεν μπορείς να αρνηθείς στη Βαρβάρα την εξυπνάδα και την πονηριά της, πριν το γάμο θέλει να είναι παντού, να δοκιμάζει τα πάντα, γιατί ξέρει ότι «τα κορίτσια βγαίνουν όπως θέλουν, πατέρας και μάνα δεν νοιάζονται. Μόνο οι γυναίκες είναι κλεισμένες». Το ψέμα είναι ο κανόνας για εκείνη. Ο Ότσα λέει ευθέως στην Κατερίνα ότι είναι αδύνατο χωρίς εξαπάτηση: «Όλο το σπίτι μας στηρίζεται σε αυτό. Και δεν ήμουν ψεύτης, αλλά έμαθα όταν χρειάστηκε».

Η Βαρβάρα προσαρμόστηκε στο «σκοτεινό βασίλειο» και μελέτησε τους νόμους και τους κανόνες του. Νιώθει εξουσία, δύναμη, ετοιμότητα ακόμα και επιθυμία να εξαπατήσει. Είναι, στην πραγματικότητα, η μελλοντική Kabanikha, επειδή το μήλο δεν πέφτει μακριά από το δέντρο. Ο φίλος της Varvara, Kudryash, της ταιριάζει. Είναι ο μόνος στην πόλη Καλίνοφ που μπορεί να απωθήσει τον Άγριο. «Θεωρούμαι αγενής άνθρωπος. Γιατί με κρατάει; Επομένως, με χρειάζεται. Λοιπόν, αυτό σημαίνει ότι δεν τον φοβάμαι, αλλά ας με φοβάται...», λέει ο Kudryash. Συμπεριφέρεται αναιδώς, έξυπνα, τολμηρά, καυχιέται για την ανδρεία του και τη γνώση του «εμπορικού κατεστημένου». Ο Kudryash είναι ο δεύτερος, μόνο νέος ακόμα.

Στο τέλος, η Varvara και ο Kudryash εγκαταλείπουν το «σκοτεινό βασίλειο», αλλά η φυγή τους δεν σημαίνει καθόλου ότι έχουν απαλλαγεί εντελώς από παλιές παραδόσεις και νόμους και θα δεχτούν νέους νόμους ζωής και ειλικρινείς κανόνες. Μόλις ελεύθεροι, πιθανότατα θα προσπαθήσουν να γίνουν οι ίδιοι κύριοι της ζωής.

Το έργο περιέχει επίσης αληθινά θύματα του «σκοτεινού βασιλείου». Αυτός είναι ο σύζυγος της Katerina Kabanova, Tikhon, ένα αδύναμο, χωρίς ράχη πλάσμα. Ακούει τη μητέρα του σε όλα και την υπακούει, δεν έχει ξεκάθαρο θέση ζωής, θάρρος, τόλμη. Η εικόνα του αντιστοιχεί πλήρως στο όνομά του - Tikhon (ήσυχο). Ο νεαρός Kabanov όχι μόνο δεν σέβεται τον εαυτό του, αλλά επιτρέπει επίσης στη μητέρα του να συμπεριφέρεται ξεδιάντροπα στη γυναίκα του. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στην αποχαιρετιστήρια σκηνή πριν από την αναχώρηση για την έκθεση. Ο Tikhon επαναλαμβάνει όλες τις οδηγίες και τις ηθικές διδασκαλίες της μητέρας του λέξη προς λέξη. Ο Καμπάνοφ δεν μπόρεσε να αντισταθεί στη μητέρα του με οποιονδήποτε τρόπο ήπιε τον εαυτό του μέχρι θανάτου, γινόμενος ακόμα πιο αδύναμος και ήσυχος. Φυσικά, η Κατερίνα δεν μπορεί να αγαπήσει και να σεβαστεί έναν τέτοιο σύζυγο, αλλά η ψυχή της λαχταρά την αγάπη. Ερωτεύεται τον ανιψιό του Ντίκι, Μπόρις. Αλλά η Κατερίνα τον ερωτεύτηκε, με την εύστοχη έκφραση του Ντομπρολιούμποφ, «στην ερημιά», γιατί στην ουσία ο Μπόρις δεν διαφέρει πολύ από τον Τίχον. Ίσως λίγο πιο μορφωμένοι. Η έλλειψη θέλησης του Μπόρις, η επιθυμία του να λάβει το μέρος της κληρονομιάς της γιαγιάς του (και θα το λάβει μόνο αν σέβεται τον θείο του) αποδείχθηκε ότι ήταν πιο δυνατό από την αγάπη. .

Στο «σκοτεινό βασίλειο» ο περιπλανώμενος Feklusha χαίρει μεγάλης ευλάβειας και σεβασμού. Οι ιστορίες του Feklushi για τις χώρες όπου ζουν άνθρωποι με κεφάλια σκύλων γίνονται αντιληπτές ως αδιάψευστες πληροφορίες για τον κόσμο. Αλλά δεν είναι όλα σε αυτό τόσο ζοφερά: υπάρχουν και ζωντανές, συμπαθητικές ψυχές. Αυτός είναι ένας αυτοδίδακτος μηχανικός, ο Kuligin, ο οποίος εφευρίσκει μια μηχανή αέναης κίνησης. Είναι ευγενικός και δραστήριος, κυριολεκτικά εμμονικός συνεχής επιθυμίακάντε κάτι χρήσιμο για τους ανθρώπους. Όμως όλες οι καλές του προθέσεις πέφτουν σε έναν χοντρό τοίχο παρεξήγησης, αδιαφορίας και άγνοιας. Έτσι, ως απάντηση σε μια προσπάθεια να εγκαταστήσει ατσαλένια αλεξικέραυνα σε σπίτια, δέχεται μια έξαλλη απόκρουση από τους Dikiy: «Η καταιγίδα μας στέλνεται ως τιμωρία για να τη νιώσουμε, αλλά θέλετε να υπερασπιστείτε τον εαυτό σας, Θεέ μου συγχώρεσέ με , με κοντάρια και κάποιο είδος ράβδων».

Ο Κουλίγκιν είναι ουσιαστικά ο λογικός στο έργο η καταδίκη του «σκοτεινού βασιλείου» ακούγεται στο στόμα του: «Σκληρά, κύριε, τα ήθη στην πόλη μας είναι σκληρά... Όποιος έχει χρήματα, κύριε, προσπαθεί να υποδουλώσει τους φτωχούς. ότι οι κόποι του θα είναι δωρεάν περισσότερα λεφτάβγάζω λεφτά..."

Αλλά ο Kuligin, όπως ο Tikhon, ο Boris, ο Varvara, ο Kudryash, προσαρμόστηκαν στο "σκοτεινό βασίλειο" και συμβιβάστηκαν με μια τέτοια ζωή. Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες, όπως ήδη αναφέρθηκε, είναι το φόντο πάνω στο οποίο εκτυλίσσεται η τραγωδία μιας απελπισμένης γυναίκας. Κάθε πρόσωπο στο έργο, κάθε εικόνα ήταν ένα σκαλοπάτι στη σκάλα που οδήγησε την Κατερίνα στις όχθες του Βόλγα, στον θάνατο.

Δράμας Α.Π. Οι «Τρεις Αδελφές» του Τσέχοφ, που γράφτηκε το 1900, είναι ένα έργο πρωτοποριακής δραματουργίας του Τσέχοφ, χτισμένο σύμφωνα με διαφορετικούς δραματικούς κανόνες από κλασικά έργα XIX αιώνα. Η κλασική ενότητα του τόπου, του χρόνου και της δράσης ανήκει στο παρελθόν. Οι ήρωες δεν αντιπροσωπεύουν αντίπαλα στρατόπεδα, όπως έκανε ο Chatsky πριν - κοινωνία Famusov, Κατερίνα - «σκοτεινό βασίλειο». Αυτοί οι άνθρωποι μάλλον ενώνονται από τις σχέσεις τους, αντιπροσωπεύοντας μια στενή, φιλική κοινότητα. Εκτός από τους κύριους χαρακτήρες - τις αδερφές Prozorov - και τον αδερφό τους Andrei, το έργο περιλαμβάνει πολλούς δευτερεύοντες χαρακτήρες - ανθρώπους που συνδέονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με αυτήν την οικογένεια. Αυτός είναι ο γιατρός Ivan Romanovich Chebutykin, ο οποίος ζει στο σπίτι των Prozorovs, ο καθηγητής γυμνασίου Kulygin - ο σύζυγος της Masha, και αξιωματικοί που επισκέπτονται συχνά το σπίτι. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι συμπεριφέρονται καλά στους Prozorov. Ο Chebutykin είναι σύντομα εξήντα, τους γνωρίζει από την παιδική του ηλικία, φέρεται καλά στον πατέρα τους, «αγαπούσε την αείμνηστη μητέρα του». Του αρέσει να δίνει δώρα στα «κορίτσια», παρουσιάζοντάς τους έναν επίσημο αέρα, σαν εκπλήξεις που όλοι γνωρίζουν, αλλά προσποιείται ότι δεν συνειδητοποιεί. Είναι επικριτικός με τον εαυτό του, κατηγορεί τον εαυτό του για έλλειψη γνώσης και ότι δεν διαβάζει. Οι αδερφές ξέρουν ότι ο γιατρός υποφέρει από πολύ ποτό και προσπαθούν να τον προστατεύσουν από μια καταστροφική ασθένεια, αλλά δεν τα καταφέρνουν πάντα. Όταν ο ασθενής ενός γιατρού πέθανε, αισθάνεται ένοχος, άγνοια και «η ψυχή του αισθάνθηκε στρεβλή, αηδιαστική, αηδιαστική... πήγε να πιει...». Ο δάσκαλος Kulygin, ο σύζυγος της Masha, επίσης ένα ευγενικό άτομο, αλλά αυτός, πιθανότατα λόγω του επαγγέλματός του, προφέρει συνεχώς γνωστές αλήθειες, διδάσκει, αξιολογεί ήρωες, δίνοντάς τους βαθμούς «για συμπεριφορά». Η Μάσα δεν αγαπά τον σύζυγό της: πριν της φαινόταν «το πιο πολύ έξυπνος άνθρωπος", αλλά "δεν είναι το ίδιο τώρα" και την επιβαρύνουν ο σύζυγός της, οι συνάδελφοί του, με τους οποίους είναι υποχρεωμένη να επισκεφτεί και όπου βαριέται. Επίσης, στο σπίτι των Prozorov έρχονται συχνά αξιωματικοί που γνώριζαν τον αείμνηστο πατέρα τους. Ο βαρόνος Tuzenbach, ο οποίος θεωρεί τον εαυτό του Ρώσο, παρά Γερμανικό επώνυμο, πρόκειται να συνταξιοδοτηθεί και να εργαστεί. Φροντίζει την Ιρίνα, όπως ο αντίπαλός του, ο επιτελάρχης Solyony, ένας άνθρωπος με αξιώσεις, περήφανος και χυδαίος. Ο Soleny πιστεύει ότι είναι παρόμοιος με τον Lermontov και έχει τον "χαρακτήρα του Lermontov". Αλλά στην πραγματικότητα είναι πολύ μικροπρεπής και ζηλιάρης για να συμβεί κάτι τέτοιο. Του αρέσει να διαφωνεί, δεν μπορεί να ακούσει εντελώς τον συνομιλητή του, προσελκύει την προσοχή στον εαυτό του λέγοντας άσχημα πράγματα σε όλους. Ακόμα και η Νατάσα τον θεωρεί αγενή, κακομαθημένο άτομο για την αυθάδεια που της λέει για το παιδί της. Ο Solyony υπόσχεται να σκοτώσει τον Tuzenbach σε μια μονομαχία και τελικά εκπληρώνει την πρόθεσή του απαγγέλλοντας κυνικά τα ποιήματα του Lermontov. Επίσης, οι αξιωματικοί Fedotik και Rode επισκέπτονται συχνά το σπίτι των Prozorov, φέρνοντας διασκέδαση σε αυτό το σπίτι - παίζοντας κιθάρα, βγάζοντας φωτογραφίες και κάνοντας μικρά δώρα. Το σπίτι των Prozorovs είναι φιλόξενο και όλοι όσοι έρχονται βρίσκουν εκεί μια θερμή υποδοχή. Τι ενώνει αυτούς τους ανθρώπους; Όχι μόνο επικοινωνία και αναψυχή, αλλά και κοινό θέματα έργα είναι η αντίθεση των χαρακτήρων στη ροή του χρόνου. Όλοι οι ήρωες ονειρεύονται κάτι, αλλά τα όνειρά τους δεν μπορούν να πραγματοποιηθούν, κάτι περιμένουν και δεν μπορούν να περιμένουν. Όπως οι αδερφές δεν φεύγουν για τη Μόσχα, ο Tuzenbach δεν θα συνταξιοδοτηθεί και θα αρχίσει να δουλεύει, ο Vershinin δεν θα βρει την ευτυχία, ούτε ο Kulygin, που ανησυχεί για τη Masha και την αντιπάθειά της, δεν θα τη βρει, ο γιατρός δεν έχει μια ήρεμη, ειρηνική γηρατειά, αλλά μόνο κούραση και αδιαφορία. Στον κόσμο των Prozorov, όλα δεν γίνονται πραγματικότητα, και το γεγονός ότι αυτό επιβεβαιώνεται ακόμη και από το παράδειγμα δευτερεύοντες χαρακτήρες, είναι απόδειξη της θέσης του συγγραφέα, που δείχνει την αδυναμία και τη σύγχυση ενός ανθρώπου μπροστά στη ζωή. Ωστόσο, στο έργο υπάρχουν και ήρωες που δεν περιμένουν κάτι, αλλά πετυχαίνουν ενεργά τον στόχο τους. Οι αδερφές αντιπαραβάλλονται με τη Νατάσα, τον Τούζενμπαχ και τον Βερσίνιν με τη Σολυόνι, την ενσάρκωση του ενεργού κακού. Το έργο δεν τελειώνει αισιόδοξα, έχει ένα ανοιχτό τέλος, το οποίο όμως αφήνει μια αμυδρή ελπίδα για το καλύτερο: «Μακάρι να το ήξερα...» Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες, παίζοντας το ρόλο τους στην ενσάρκωση της ιδέας του συγγραφέα, δείχνουν ένα άλλο χαρακτηριστικό του οράματος του Τσέχοφ για τον κόσμο: τη διχόνοια των ανθρώπων. Παρά τη στενή τους σχέση, οι άνθρωποι δεν ακούνε ο ένας τον άλλον. Αυτό ακούγεται πιο αποκαλυπτικό στη διαμάχη μεταξύ Chebutykin και Soleny ότι το άγριο σκόρδο δεν είναι κρέας, αλλά chekhartma - ψητό αρνί. Οι χαρακτήρες μαλώνουν, ο καθένας για τα δικά του πράγματα, χωρίς να ακούει ο ένας τον άλλον, δείχνοντας ένα είδος ψυχολογικής κώφωσης. Τέτοια διχόνοια μεταξύ των ανθρώπων που ζουν και επικοινωνούν στον ίδιο κύκλο επίσης σημαντικό χαρακτηριστικόΗ κοσμοθεωρία του Τσέχοφ, αξιολογώντας κριτικά τις ατέλειες στον κόσμο των ανθρώπινων σχέσεων

Ο A. N. Ostrovsky θεωρείται δικαίως ο πατέρας του ρωσικού καθημερινού δράματος και του ρωσικού θεάτρου. Άνοιξε νέους ορίζοντες για το ρωσικό θέατρο, νέους ήρωες, νέου τύπουσχέσεις μεταξύ των ανθρώπων. Έγραψε περίπου 60 θεατρικά έργα, τα πιο γνωστά από τα οποία είναι η «Προίκα», « Καθυστερημένη αγάπη», «Δάσος», «Η απλότητα αρκεί για κάθε σοφό», «Θα μετρήσουμε τους δικούς μας ανθρώπους» και, φυσικά, «Καταιγίδα».
Το έργο «Η καταιγίδα» ονομάστηκε από τον A. N. Dobrolyubov το πιο αποφασιστικό έργο, αφού «οι αμοιβαίες σχέσεις τυραννίας και αφωνίας οδηγούνται σε τραγικές συνέπειες σε αυτό...». Πράγματι, το έργο μας μεταφέρει στη μικρή πόλη Καλίνοφ του Βόλγα, η οποία δεν θα ήταν κάτι το αξιοσημείωτο αν, στα βάθη της πατριαρχίας της, δεν είχαν προκύψει προβλήματα που μπορούν να αποδοθούν σε μια σειρά πανανθρώπινων προβλημάτων. Το στόμιο είναι το κύριο πράγμα που καθορίζει την ατμόσφαιρα της πόλης. Και ο θεατρικός συγγραφέας μας μεταφέρει με μεγάλη ακρίβεια την ψυχική κατάσταση των ανθρώπων που αναγκάζονται να περάσουν τη ζωή τους σε αυτή την ατμόσφαιρα.
Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες του έργου δεν αποτελούν μόνο το υπόβαθρο πάνω στο οποίο εκτυλίσσεται το προσωπικό δράμα της Κατερίνας, του κεντρικού ήρωα του έργου. Μας δείχνουν τη στάση των ανθρώπων απέναντι στην έλλειψη ελευθερίας. Το σύστημα των εικόνων στο έργο είναι τέτοιο που όλοι οι δευτερεύοντες χαρακτήρες σχηματίζουν ζευγάρια υπό όρους και μόνο η Κατερίνα είναι μόνη στην αληθινή της επιθυμία να ξεφύγει από τον ζυγό των «τυραννών».
Ο Dikoy και ο Kabanov είναι άνθρωποι που κρατούν εκείνους που κατά κάποιο τρόπο εξαρτώνται από αυτούς σε διαρκή φόβο. Ο Dobrolyubov τους αποκάλεσε πολύ εύστοχα «τύραννους», αφού ο κύριος νόμος για όλους είναι η θέλησή τους. Δεν είναι τυχαίο ότι αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον με μεγάλο σεβασμό: είναι το ίδιο, μόνο η σφαίρα επιρροής είναι διαφορετική. Ο Dikoy κυβερνά στην πόλη, η Kabanikha κυβερνά την οικογένειά της.
Μόνιμη σύντροφος της Κατερίνας είναι η Βαρβάρα, η αδερφή του συζύγου της Τίχωνα. Είναι η κύρια αντίπαλος της ηρωίδας. Ο κύριος κανόνας της: «Κάνε ό,τι θέλεις, αρκεί να είναι όλα ραμμένα και καλυμμένα». Η Βαρβάρα δεν μπορεί να αρνηθεί την εξυπνάδα και την πονηριά. Πριν από το γάμο θέλει να είναι παντού, να δοκιμάζει τα πάντα, γιατί ξέρει ότι «τα κορίτσια βγαίνουν όπως θέλουν, και ο πατέρας και η μητέρα δεν νοιάζονται. Μόνο οι γυναίκες είναι κλεισμένες». Η Βαρβάρα κατανοεί τέλεια την ουσία της σχέσης μεταξύ των ανθρώπων στο σπίτι τους, αλλά δεν θεωρεί απαραίτητο να πολεμήσει την «καταιγίδα» της μητέρας της. Το ψέμα είναι ο κανόνας για εκείνη. Σε συνομιλία της με την Κατερίνα μιλάει ευθέως για αυτό: «Λοιπόν, δεν μπορείς χωρίς αυτό... Όλο το σπίτι μας στηρίζεται σε αυτό. Και δεν ήμουν ψεύτης, αλλά έμαθα όταν χρειάστηκε». Η Βαρβάρα προσαρμόστηκε στο σκοτεινό βασίλειο, έμαθε τους νόμους και τους κανόνες του. Νιώθει εξουσία, δύναμη και επιθυμία να εξαπατήσει. Είναι, στην πραγματικότητα, η μελλοντική Kabanikha, επειδή το μήλο δεν πέφτει μακριά από το δέντρο.
Ο φίλος της Varvara, Ivan Kudryash, της ταιριάζει. Είναι ο μόνος στην πόλη Καλίνοφ που μπορεί να απαντήσει στον Dikiy. «Θεωρούμαι αγενής άνθρωπος. Γιατί με κρατάει; Επομένως, με χρειάζεται. Λοιπόν, αυτό σημαίνει ότι δεν τον φοβάμαι, αλλά ας με φοβάται...», λέει ο Kudryash. Στη συζήτηση, συμπεριφέρεται αναιδώς, έξυπνα, τολμηρά, καυχιέται για την ανδρεία του, τη γραφειοκρατία και τη γνώση του «εμπορικού κατεστημένου». Προσαρμόστηκε επίσης στην τυραννία του Wild. Επί πλέον, μπορεί κανείς ακόμη να υποθέσει ότι ο Kudryash θα μπορούσε να γίνει ο δεύτερος Wild.
Στο τέλος του έργου, η Βαρβάρα και ο Κούντριας εγκαταλείπουν το «σκοτεινό βασίλειο», αλλά αυτή η απόδραση σημαίνει ότι έχουν απελευθερωθεί εντελώς από παλιές παραδόσεις και νόμους και θα γίνουν η πηγή νέων νόμων ζωής και δίκαιους κανόνες? Μετά βίας. Πιθανότατα θα προσπαθήσουν να γίνουν οι ίδιοι κύριοι της ζωής.
Το ζευγάρι αποτελείται επίσης από δύο άνδρες με τους οποίους συνδέθηκε η μοίρα της Κατερίνας. Μπορούν να ονομαστούν με σιγουριά τα αληθινά θύματα του «σκοτεινού βασιλείου». Έτσι, ο σύζυγος της Κατερίνας, ο Tikhon, είναι ένα αδύναμο, χωρίς ράχη πλάσμα. Υπακούει τη μητέρα του σε όλα και την υπακούει. Δεν έχει ξεκάθαρη θέση στη ζωή, θάρρος, θάρρος. Η εικόνα του αντιστοιχεί πλήρως στο όνομα που του δόθηκε - Tikhon (ήσυχο). Ο νεαρός Kabanov όχι μόνο δεν σέβεται τον εαυτό του, αλλά επιτρέπει επίσης στη μητέρα του να συμπεριφέρεται ξεδιάντροπα στη γυναίκα του. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στην αποχαιρετιστήρια σκηνή πριν από την αναχώρηση για την έκθεση. Ο Tikhon επαναλαμβάνει όλες τις οδηγίες και τις ηθικές διδασκαλίες της μητέρας του λέξη προς λέξη. Ο Καμπάνοφ δεν μπορούσε να αντισταθεί στη μητέρα του με τίποτα, έψαχνε παρηγοριά μόνο στο κρασί και σε εκείνα τα σύντομα ταξίδια που, τουλάχιστον για λίγο, μπορούσε να ξεφύγει από την καταπίεση της μητέρας του.
Φυσικά, η Κατερίνα δεν μπορεί να αγαπήσει και να σεβαστεί έναν τέτοιο σύζυγο, αλλά η ψυχή της λαχταρά την αγάπη. Ερωτεύεται τους ανιψιούς της
ψευδώνυμο Dikiy, Boris. Αλλά η Κατερίνα τον ερωτεύτηκε, με την εύστοχη έκφραση του A. N. Dobrolyubov, «στην ερημιά», γιατί στην ουσία ο Μπόρις δεν διαφέρει πολύ από τον Τίχον. Ίσως πιο μορφωμένος, όπως η Κατερίνα, δεν πέρασε όλη του τη ζωή στο Καλίνοφ. Η έλλειψη θέλησης του Μπόρις, η επιθυμία του να λάβει το μέρος της κληρονομιάς της γιαγιάς του (και θα το λάβει μόνο αν σέβεται τον θείο του) αποδείχθηκαν ισχυρότερες από την αγάπη. Η Κατερίνα λέει με πικρία ότι ο Μπόρις, σε αντίθεση με αυτήν, είναι ελεύθερος. Αλλά η ελευθερία του είναι μόνο απουσία της γυναίκας του.
Ο Kuligin και η Feklusha σχηματίζουν επίσης ζευγάρι, αλλά εδώ είναι σκόπιμο να μιλήσουμε για μια αντίθεση. Ο περιπλανώμενος Feklusha μπορεί να ονομαστεί «ιδεολόγος» του «σκοτεινού βασιλείου». Με τις ιστορίες της για χώρες όπου ζουν άνθρωποι με κεφάλια σκύλου, για καταιγίδες, οι οποίες γίνονται αντιληπτές ως αδιάψευστες πληροφορίες για τον κόσμο, βοηθά τους «τύραννους» να κρατούν τους ανθρώπους σε διαρκή φόβο. Ο Καλίνοφ για αυτήν είναι μια γη ευλογημένη από τον Θεό. Ο αυτοδίδακτος μηχανικός Kuligin, που αναζητά μια μηχανή αέναης κίνησης, είναι το εντελώς αντίθετο από τον Feklusha. Είναι δραστήριος, διακατέχεται από μια συνεχή επιθυμία να κάνει κάτι χρήσιμο για τους ανθρώπους. Στο στόμα του μπαίνει μια καταδίκη του «σκοτεινού βασιλείου»: «Σκληρό, κύριε, τα ήθη στην πόλη μας είναι σκληρά... Όποιος έχει λεφτά, κύριε, προσπαθεί να σκλαβώσει τους φτωχούς για να βγάλει ακόμα περισσότερα χρήματα από τα δικά του. δωρεάν κόπους...» Όμως όλες του οι καλές προθέσεις συναντώνται σε έναν χοντρό τοίχο παρεξήγησης, αδιαφορίας, άγνοιας. Έτσι, όταν προσπαθεί να εγκαταστήσει ατσαλένια αλεξικέραυνα σε σπίτια, δέχεται μια έξαλλη απόκρουση από το Wild: «Μας στέλνουν μια καταιγίδα ως τιμωρία, για να τη νιώσουμε, αλλά θέλετε να υπερασπιστείτε τον εαυτό σας με κοντάρια και κάποιο είδος από ράβδους, ο Θεός να με συγχωρέσει».
Ο Kuligin είναι ίσως ο μόνος που καταλαβαίνει κύριος χαρακτήραςΔεν είναι τυχαίο ότι είναι αυτός που εκστομίζει καταγγελτικά λόγια στο τέλος του έργου, κρατώντας στην αγκαλιά του το σώμα της νεκρής Κατερίνας. Είναι όμως και ανίκανος να πολεμήσει, αφού έχει προσαρμοστεί κι αυτός στο «σκοτεινό βασίλειο» και έχει συμβιβαστεί με μια τέτοια ζωή.
Και τέλος, ο τελευταίος χαρακτήρας είναι μια μισοτρελή κυρία που στην αρχή του έργου προβλέπει τον θάνατο της Κατερίνας. Γίνεται η προσωποποίηση εκείνων των ιδεών για την αμαρτία που ζουν στην ψυχή που μεγαλώνει σε μια πατριαρχική οικογένεια θρησκευόμενη Αικατερίνη. Είναι αλήθεια ότι στο φινάλε του έργου, η Κατερίνα καταφέρνει να ξεπεράσει τον φόβο της, γιατί καταλαβαίνει ότι το να ψεύδεται και να ταπεινώνεται όλη της τη ζωή είναι μεγαλύτερη αμαρτία από την αυτοκτονία.
Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες, όπως ήδη αναφέρθηκε, είναι το φόντο πάνω στο οποίο εκτυλίσσεται η τραγωδία μιας απελπισμένης γυναίκας. Κάθε χαρακτήρας στο έργο, κάθε εικόνα -
μια λεπτομέρεια που επιτρέπει στον συγγραφέα να μεταφέρει όσο το δυνατόν ακριβέστερα την κατάσταση του «σκοτεινού βασιλείου» και την απροετοιμασία των περισσότερων ανθρώπων να πολεμήσουν.

Στο σημερινό άρθρο θα μιλήσω για ένα εξαιρετικά λεπτό πρόβλημα, το οποίο, δυστυχώς, δεν σκέφτονται όλοι οι αρχάριοι συγγραφείς. Σήμερα θα μιλήσουμε για ρόλοι δευτερευόντων χαρακτήρωνσε ένα λογοτεχνικό έργο. Το γεγονός είναι ότι οι αρχάριοι συγγραφείς μερικές φορές είτε ξεχνούν εντελώς τους λεγόμενους δευτερεύοντες ρόλους είτε δίνουν υπερβολική προσοχή σε έναν ιδιαίτερα επιτυχημένο δευτερεύοντα χαρακτήρα εις βάρος του συνολικού σχεδίου της ιστορίας. Επομένως, για να προκύψουν τέτοια προβλήματα όσο το δυνατόν πιο σπάνια, θα συζητήσουμε τη θέση των δευτερευόντων χαρακτήρων σε γενική δομήκαλλιτεχνικό κείμενο.

Νομίζω ότι δεν είναι μυστικό για εσάς ότι μέσα στο blog " Λογοτεχνικό εργαστήρι«Δίνω την πιο σοβαρή προσοχή στα θέματα της εργασίας πάνω σε χαρακτήρες, αφού είμαι απόλυτα βέβαιος ότι ένα σημαντικό μερίδιο της επιτυχίας ολόκληρου του έργου έγκειται στην υψηλής ποιότητας απεικόνιση των χαρακτήρων. Φυσικά, εναπόκειται σε όλους να μοιραστούν αυτές τις κρίσεις ή να τις απορρίψουν, αλλά αν ενδιαφέρεστε για τα θέματα της σωστής ανάπτυξης των χαρακτήρων στο έργο σας, αυτό το άρθρο σίγουρα θα σας φανεί χρήσιμο.

δευτερεύοντες χαρακτήρες.

Έτσι, στην αρχή με έναν σκοπό καλύτερη κατανόησηκαι δομώντας το υλικό, θα πρέπει να εκφράσω μερικές κοινές αλήθειες. Είναι σαφές ότι πρόκειται για γνωστά αξιώματα, αλλά χωρίς αυτά η μετέπειτα διερεύνηση του θέματος είναι απλώς αδύνατη. Η πρώτη κοινοτοπία είναι κάπως έτσι: δεν δημιουργούνται όλοι οι χαρακτήρες σε ένα λογοτεχνικό έργο ίσοι. Πράγματι, μπορούν να χωριστούν υπό όρους σε κύρια και δευτερεύοντα. Και αν οι συγγραφείς σχεδόν πάντα δίνουν αυξημένη προσοχή στους κύριους χαρακτήρες (προσπαθούν να αποκαλύψουν τον χαρακτήρα, να δείξουν το βάθος των εσωτερικών εμπειριών), τότε απλά δεν υπάρχει αρκετό από αυτό στους δευτερεύοντες. Αλλά μάταια. Μερικές φορές οι δεύτεροι ρόλοι αποδεικνύονται όχι λιγότερο σημαντικοί από τους βασικούς... Πρώτα όμως πρώτα.

Γενικά, οι βασικοί χαρακτήρες είναι οι χαρακτήρες για τους οποίους λέγεται η ιστορία. Οι δευτερεύοντες είναι όλοι οι άλλοι.

Δεύτερη κουβέντα για σήμερα: Ο ίδιος ο συγγραφέας και οι αναγνώστες κατά τη διάρκεια του έργου πρέπει να κατανοήσουν σαφώς ποιοι χαρακτήρες είναι οι κύριοι και ποιοι είναι ασήμαντοι. Εάν προκύψει σύγχυση ή αμφιβολία μεταξύ του κοινού, το λάθος ανήκει εξ ολοκλήρου στον συγγραφέα. Πρέπει να διαχωρίζει ξεκάθαρα το ένα από το άλλο, και επίσης να έχει πλήρη επίγνωση του ρόλου που παίζουν οι κύριοι χαρακτήρες στο έργο του και γιατί χρησιμοποιεί τα δευτερεύοντα. Και αν με το πρώτο όλα είναι γενικά ξεκάθαρα (οι κύριοι χαρακτήρες είναι οι μαέστροι της κύριας ιδέας του έργου, το αντικείμενο του ενδιαφέροντος και της ενσυναίσθησης του κοινού), τότε ο τόπος και τα καθήκοντα του δεύτερου δεν είναι πάντα εξαιρετικά σαφή και διαφανής. Για αυτές τις δυσκολίες θα μιλήσουμε αργότερα.

Ζωντανό φόντο.

Έτσι, αν η ιστορία μας δεν διαδραματίζεται στις έρημο νησί, οι βασικοί χαρακτήρες συνήθως περιβάλλονται από πολλά άτομα που δεν έχουν μεγάλη επιρροή στην πορεία της ιστορίας. Στην πραγματικότητα, αποτελούν μόνο ένα μέρος του παρασκηνίου της δουλειάς μας. Μπορεί να εκτελούν κάποιες δευτερεύουσες λειτουργίες (να πουν στον ήρωα τα νέα, να τον οδηγήσουν στη σκηνή της δράσης, να πατήσουν το πόδι του σε ένα τραμ, να κλέψουν ένα πορτοφόλι σε μια συντριβή κ.λπ.), αλλά μετά από αυτό εξαφανίζονται πάντα από τα μάτια τους. Ο κεντρικός χαρακτήρας δεν μπορεί να βρίσκεται σε απόλυτο κενό, υπάρχουν πάντα άνθρωποι γύρω του, δημιουργώντας ένα συγκινητικό υπόβαθρο, ένα δυναμικό σκηνικό του έργου, διαφορετικά αυτό που συμβαίνει απλά δεν θα είναι ρεαλιστικό. Είναι πολύ σημαντικό αυτοί οι δευτερεύοντες χαρακτήρες να μην τραβούν την αδικαιολόγητη προσοχή στον εαυτό τους και να μην παρεμβαίνουν στην αντίληψη των γεγονότων και στον ίδιο τον ήρωα.

Ωστόσο, δεν είναι πάντα δυνατό να διατηρηθεί η σωστή ισορροπία μεταξύ των βασικών και δευτερευόντων χαρακτήρων. Μερικές φορές η εικόνα κάποιου ασήμαντου ατόμου αποδεικνύεται τόσο ζωντανή που αρχίζει να «τραβάει την κουβέρτα πάνω του» και να αποσπά την προσοχή του αναγνώστη από την κύρια κατεύθυνση της ιστορίας. Σε αυτή την περίπτωση, ο συγγραφέας θα πρέπει να σκεφτεί προσεκτικά γιατί συμβαίνει αυτό; Ίσως η επιρροή αυτού του χαρακτήρα θα έπρεπε να μειωθεί, ακόμη και στο σημείο να τον αποκλείσουμε εντελώς από το κείμενο, ή ίσως θα ήταν πιο λογικό να αλλάξει κάπως η πλοκή, διαθέτοντας περισσότερο ελεύθερο χώρο σε μια επιτυχημένη φωτεινή εικόνα, καθιστώντας τον έναν από τους κύριος χαρακτήρες? Ο συγγραφέας πρέπει να αποφασίσει αυτό το ερώτημα ανεξάρτητα, με βάση γενικό σχέδιο, ιδέες του έργου.

Αλλά γενικά, φυσικά, Ο κύριος ρόλος των δευτερευόντων χαρακτήρων είναι να δημιουργήσουν ένα ζωντανό υπόβαθρο για το έργο.

Στερεότυπα.

Τι, με σε μεγάλο βαθμό, κύριος χαρακτήρας λογοτεχνικό έργοδιαφέρει από φυσιολογικό άτομο? Στη συντριπτική πλειονότητα των περιπτώσεων, το γεγονός ότι ο ήρωας είναι ικανός για ενέργειες που ένας απλός άνθρωπος δεν θα τολμούσε ποτέ να κάνει. Γι' αυτό είναι ήρωας. Αλλά από την άλλη, ένας ήρωας δεν μπορεί παρά να είναι ήρωας στο παρασκήνιο απλοί άνθρωποι, μόνο σε σύγκριση με τα στερεότυπά τους μπορεί να επιδείξει τον ηρωισμό του (την ικανότητα να παρεκκλίνει από τους συνήθεις κανόνες και κανόνες, να παραβιάζει τις απαγορεύσεις, να δείχνει θάρρος κ.λπ.). Αντίστοιχα, ο ρόλος των δευτερευόντων χαρακτήρων στην ιστορία είναι επίσης επίδειξη των στερεοτύπων της κοινωνίας. Δηλαδή, δευτερεύοντες χαρακτήρες σε οποιοδήποτε έργο είναι τυπικοί εκπρόσωποι της κοινωνίας, φορείς των στερεοτύπων της. Και μόλις ένας από τους ήρωες παραβιάζει αυτά τα ίδια στερεότυπα, προσελκύει άθελά του την προσοχή του αναγνώστη. Ο συγγραφέας θα πρέπει να χρησιμοποιεί αυτό το λεπτό σημείο όπως όταν εργάζεται στους κύριους χαρακτήρες.

Ωστόσο, αυτές οι κρίσεις σε καμία περίπτωση δεν σημαίνουν ότι οι δευτερεύοντες χαρακτήρες πρέπει να είναι απρόσωποι και παρόμοιος φίλοςσε έναν φίλο. Καθόλου. Τους επιτρέπεται επίσης να σπάσουν τα στερεότυπα, αλλά πρέπει να το κάνουν αυτό ένα προς ένα, και όχι όλα ταυτόχρονα.

Εκκεντρικότητα και χιούμορ.

Οι χαρακτήρες που δεν προσποιούνται ότι είναι οι κύριοι ρόλοι θα πρέπει επίσης να έχουν ατομικότητα - μικροί, αλλά φωτεινές λεπτομέρειεςΘα κάνουν την ιστορία πιο ενδιαφέρουσα και ολοκληρωμένη, θα φτιάξουν τη διάθεση και μερικές φορές θα προσθέσουν χιούμορ. Νομίζω ότι δεν είναι μυστικό ότι συχνά μπαίνουν οι κύριοι φαρσέρ έργα τέχνηςΔεν παίζουν οι κύριοι χαρακτήρες, αλλά οι δευτερεύοντες χαρακτήρες. Οι βασικοί χαρακτήρες παραδοσιακά αναμένεται να πάρουν σοβαρά υπόψη τους ηρωικές πράξεις, σώζοντας τον κόσμο και όμορφες κοπέλες, αλλά δεν απαιτείται τίποτα ιδιαίτερο από τις δευτερεύουσες, ώστε να μπορούν να είναι αστείες με την καρδιά τους. Επομένως, η εκκεντρική συμπεριφορά των επεισοδιακών ρόλων είναι ακριβώς η πηγή με την οποία ένας συγγραφέας μπορεί να κάνει το κείμενό του πιο ζωντανό και ενδιαφέρον. Αυτό δεν πρέπει να ξεχαστεί.

Εδώ μπορούμε επίσης να αναφέρουμε την «εμμονή» - μια ακραία εκδοχή της εκκεντρικότητας, στην οποία ένας δευτερεύων χαρακτήρας συμπεριφέρεται πολύ ενοχλητικά ή αντιδρά πολύ συναισθηματικά σε οποιαδήποτε γεγονότα.

Αυτό οδηγεί στην τρίτη λειτουργία δευτερευόντων χαρακτήρων: εργασία για τη βραχυπρόθεσμη ψυχαγωγία του κοινού. Ο συγγραφέας έχει την ευκαιρία να κάνει έναν δευτερεύοντα χαρακτήρα όσο εκκεντρικό του αρέσει, γιατί στην πραγματικότητα δεν επηρεάζει την εξέλιξη της πλοκής, αλλά ταυτόχρονα, παρόμοιο ζωντανές εικόνεςκάνουν το κείμενο πιο ενδιαφέρον και αξέχαστο.

Υπερβολή.

Μια στιγμή υπερβολής όταν δουλεύεις επεισοδιακούς ρόλουςΣτόχος του είναι να ψυχαγωγήσει τον αναγνώστη σε όλη τη διάρκεια της αφήγησης, να του δημιουργήσει ζωντανά συναισθήματα που δεν σχετίζονται άμεσα με την κύρια ιδέα του έργου. Γενικά, όλο το φάσμα των αισθήσεων που ήδη συζητήθηκαν λίγο πιο πάνω, στην προηγούμενη παράγραφο για το χιούμορ και την εκκεντρικότητα.

Η κύρια μέθοδος εδώ είναι η σκόπιμη υπερβολή ορισμένων χαρακτηριστικών ενός δευτερεύοντος χαρακτήρα: σκληρότητα ή ευγένεια, αυθορμητισμός ή σύνεση.

Γιατί όμως, θα ρωτήσει κανείς, χρησιμοποιείται η υπερβολή για αυτούς τους σκοπούς; Γιατί να μην σχεδιάσετε απλώς έναν συνηθισμένο χαρακτήρα προικισμένο με αυτήν ακριβώς τη σύνεση; Το όλο θέμα είναι ότι η υπερτροφία καθιστά δυνατή την εστίαση της προσοχής ακριβώς στο επιθυμητό χαρακτηριστικό και είναι εύκολο να το επισημάνουμε στο γενικό υπόβαθρο της μετριότητας.

Πώς μπορεί να λειτουργήσει αυτό; Για παράδειγμα, στη μορφή απλό κόλποόταν ένας δευτερεύων χαρακτήρας εκπέμπει πρώτα υπερβολική αθωότητα και ευγένεια και μετά την κατάλληλη στιγμή ξεχωρίζει με υπερβολική σύνεση. Όπως καταλαβαίνετε, το παιχνίδι με τις αντιθέσεις είναι κατανοητό πάντα και παντού. Και όσο μεγαλύτερη είναι η αντίθεση, τόσο ισχυρότερο είναι το αποτέλεσμα που συνήθως παράγει.

Αυτά για σήμερα. Εξετάσαμε τις τρεις κύριες λειτουργίες των δευτερευόντων χαρακτήρων: δημιουργώντας φόντο, απεικονίζοντας στερεότυπα, ψυχαγωγώντας τον αναγνώστη μέσα από την εκκεντρικότητα και το χιούμορ. Ελπίζω ότι αυτό θα σας βοηθήσει να είστε πιο προσεκτικοί στο πώς σχεδιάζετε τους χαρακτήρες σας. Περιμένω τα σχόλια και τις απόψεις σας! Τα λέμε σύντομα!