Οι πίνακες είναι παγκόσμια αριστουργήματα. Οι πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο
Τα μεγαλύτερα έργα της παγκόσμιας ζωγραφικής, που είχαν σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης και γενικότερα του ανθρώπινου πολιτισμού. Τα έργα τέχνης που περιλαμβάνονται σε αυτή τη λίστα έχουν διαμορφώσει σε μεγάλο βαθμό την ιδέα της ανθρωπότητας για την ομορφιά και αποτελούν τη βάση για τη δημιουργική και πολιτιστική εκπαίδευση κάθε ανθρώπου.
Τα κυριότερα αριστουργήματα της ευρωπαϊκής και παγκόσμιας ζωγραφικής
Duccio (περ. 1260–1318/1319)
Madonna Rucellai
1285. Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία
Τζιότο (1266/1267–1337)
Η κράτηση του Χριστού ή το φιλί του Ιούδα
Μεταξύ 1303 και 1305. Τοιχογραφία του παρεκκλησιού Arena (Scrovegni) στην Πάντοβα
Simone Martini (περ. 1284–1344)
Ευαγγελισμός
1333. Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία
Andrei Rublev (περ. 1360–1430)
Τριάδα
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1425–1427. Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα
Masaccio (1401–1428)
Η Μαντόνα και το παιδί με τέσσερις αγγέλους
Το κεντρικό τμήμα του πολύπτυχου. 1426. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Fra Beato Angelico (περ. 1400–1455)
Μεταμόρφωση
Τοιχογραφία. 1440–1441. Μοναστήρι του Αγίου Μάρκου, Φλωρεντία
Piero della Francesca (περ. 1420–1492)
Βάπτιση Χριστού
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1450. Το κεντρικό τμήμα του πολύπτυχου. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Jan Van Eyck (περ. 1390/1400–1441)
Βωμός της Γάνδης
Κλειστή καθημερινή θέα. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1425–1432. Καθεδρικός ναός του St. Bavo, Γάνδη
Βωμός της Γάνδης. Ανοιχτή εορταστική θέα
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1425–1432. Καθεδρικός ναός του St. Bavo, Γάνδη
Πορτρέτο ενός άνδρα με ένα κόκκινο τουρμπάνι
1433. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Πορτρέτο του ζεύγους Arnolfini
1434. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
Ο Άγιος Λουκάς ζωγραφίζει τη Μαντόνα
1450. Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη
Andrea Mantegna (περίπου 1431–1506)
Φωτιστικό οροφής με ψεύτικο οφθαλμό
Τοιχογραφία. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1464–1474. Camera degli Sposi, Μάντοβα
Νεκρός Χριστός
Μετά το 1474. Pinacoteca Brera, Μιλάνο
Hugo van der Goes (μεταξύ 1435 και 1445-1482)
Βωμός Πορτιναρίου
Το κεντρικό τμήμα του τρίπτυχου. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1476–1478. Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία
Σάντρο Μποτιτσέλι (1444/1445–1510)
Η Μινέρβα και ο Κένταυρος
1482. Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία
Ανοιξη
1478. Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία
Γέννηση της Αφροδίτης
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1482–1483. Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία
Antonello da Messina (περίπου 1430–1479)
Ο Άγιος Ιερώνυμος στο κελί του
Μεταξύ 1456 και 1474. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Τζιοβάνι Μπελίνι (περ. 1433–1576)
Ιερή Αλληγορία (Madonna of the Lake)
1490–1500. Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία
Η Μαντόνα στο λιβάδι
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1500. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519)
Η Madonna of the Rocks
1483–1486. Λούβρο, Παρίσι
μυστικός δείπνος
1495–1498. ΒΑΨΙΜΟ ΤΟΙΧΩΝ. Τέμπερες, λάδι σε γύψο. Εκκλησία της Santa Maria delle Grazie, Μιλάνο
Madonna Litta
δεκαετία του 1490 Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Μόνα Λίζα (La Gioconda)
1503. Λούβρο, Παρίσι
Ιερώνυμος Μπος (περ. 1460–1516)
Αφαίρεση της πέτρας της βλακείας
Μέχρι το 1500. Πράδο, Μαδρίτη
Κήπος των Επίγειων Απολαύσεων
Μεταξύ 1510 και 1515. Τρίπτυχο. Prado, Μαδρίτη
Πλοίο των ανόητων
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1500. Λούβρο, Παρίσι
Μεταφέροντας τον σταυρό
1515–1516. Μουσείο Καλών Τεχνών, Γάνδη
Άλμπρεχτ Ντύρερ (1471-1528)
Αυτοπροσωπογραφία
1493. Λούβρο, Παρίσι
Αυτοπροσωπογραφία
1500. Alte Pinakothek, Μόναχο
Βήμα των Αγίων Πάντων, ή Προσκύνηση της Αγίας Τριάδος
1511. Kunsthistorisches Museum, Βιέννη
Αδάμ και Εύα
1507. Δίπτυχο. Πράδο, Μαδρίτη
Τέσσερις Απόστολοι
1526. Δίπτυχο. Alte Pinakothek, Μόναχο
Άλμπρεχτ Άλντορφερ (περ. 1480–1538)
Μάχη του Μεγάλου Αλεξάνδρου με τον Δαρείο Γ' στην Ισσό
1529. Alte Pinakothek, Μόναχο
Λούκας Κράναχ ο Πρεσβύτερος (1472-1553)
Γυναικείο πορτρέτο
1526. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Αδάμ και Εύα
1526. Courtauld Institute of Art, Λονδίνο
Πορτρέτο του Δούκα Ερρίκου του Ευσεβούς
Michelangelo (1475-1564)
Η Καπέλα Σιξτίνα
Τοιχογραφία. 1508–1512. Γενική άποψη της οροφής. Καπέλα Σιξτίνα, Βατικανό, Ρώμη
Δημιουργία του Αδάμ
Η Πτώση και η Αποβολή από τον Παράδεισο
Τοιχογραφία. 1508–1512. Καπέλα Σιξτίνα, Βατικανό, Ρώμη
Αγία Οικογένεια (Tondo Doni)
1504. Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία
Τελευταία κρίση
Τοιχογραφία. 1536–1541. Καπέλα Σιξτίνα, Βατικανό, Ρώμη
Τιτσιάνο Βετσέλιο (1476/1477 ή 1488/1490–1576)
δηνάριο του Καίσαρα
1516–1518. Πινακοθήκη, Δρέσδη
Ουράνια αγάπη και επίγεια αγάπη
1518. Galleria Borghese, Ρώμη
Αφροδίτη του Ουρμπίνο
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1538. Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία
Δανάη
δεκαετία του 1560. Εθνικό Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη
Ραφαήλ (1483–1520)
Donna velata (κυρία κάτω από το πέπλο)
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1516. Palazzo Pitti, Φλωρεντία
Η Μαντόνα στα πράσινα
1506. Kunsthistorisches Museum, Βιέννη
Σιξτίνα Μαντόνα
1514. Γκαλερί εικόνων, Δρέσδη
Σχολή Αθηνών
Τοιχογραφία. 1510–1511. Stanza della Segnatura, Βατικανό, Ρώμη
Πορτρέτο του Πάπα Λέοντα Χ με τους καρδινάλιους Τζούλιο ντε' Μέντιτσι και Λουίτζι Ρόσι
1517. Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία
Hans Baldung (περ. 1484/1485–1545)
Τρεις ηλικίες του ανθρώπου και του θανάτου
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1541–1544. Πράδο, Μαδρίτη
Rosso Fiorentino (1494-1540)
Κάθοδος από τον Σταυρό
1521. Stadt Pinakothek, Volterra
Jacopo Pontormo (1494–1557)
Κάθοδος από τον Σταυρό
1525–1528. Εκκλησία της Santa Felicita, Φλωρεντία
Hans Holbein ο νεότερος (1497/1498–1543)
Πορτρέτο του Έρασμου του Ρότερνταμ
1523. Λούβρο, Παρίσι
Πρέσβεις
1533. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Πορτρέτο του βασιλιά Ερρίκου VIII
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1539. Εθνική Πινακοθήκη, Ρώμη
Agnolo Bronzino (1503–1572)
Πορτρέτο της Ελεονόρας του Τολέδο με τον γιο της Τζιοβάνι
1544–1545. Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία
Parmigianino (1503–1540)
Η Μαντόνα με μακρύ λαιμό
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1535. Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία
Giorgione (1477/1478–1510)
Καταιγίδα
Μεταξύ 1506 και 1510. Galleria dell'Accademia, Βενετία
Ιουδίθ
Πριν το 1504. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Κοιμωμένη Αφροδίτη
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1508. Γκαλερί εικόνων, Δρέσδη
Giuseppe Arcimboldo
φθινόπωρο. Πορτρέτο του αυτοκράτορα Rudolf II ως Vertumnus
1591. Κάστρο Skokloster, Σουηδία
Πάολο Βερονέζε (1528-1588)
Λατρεία των Μάγων
Αρχές της δεκαετίας του 1570. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Pieter Bruegel ο Πρεσβύτερος (μεταξύ 1525 και 1530-1568)
Η μάχη της Μασλένιτσας και η Σαρακοστή
1559. Kunsthistorisches Museum, Βιέννη
Κυνηγοί στο χιόνι
1565. Kunsthistorisches Museum, Βιέννη
Πύργος της Βαβέλ
1563. Kunsthistorisches Museum, Βιέννη
Ελ Γκρέκο (1541–1614)
Η ταφή του Κόμη Οργκάζ
1586–1588. Εκκλησία του Santo Tome, Τολέδο
Λαοκόων
1613–614. Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον
Άποψη του Τολέδο
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1600. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη
Καραβάτζιο (1573–1610)
Βάκχος
1594. Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία
Μάντης
Πριν το 1595. Λούβρο, Παρίσι
Μεταστροφή του Σαούλ
1600–1601. Santa Maria del Popolo, Ρώμη.
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Αυτοπροσωπογραφία με την Isabella Brandt
1610. Alte Pinakothek, Μόναχο
Πομπή του Σιληνού
1618. Alte Pinakothek, Μόναχο
Τουαλέτα της Αφροδίτης
1615. Ιδιωτική συλλογή
Απαγωγή των θυγατέρων του Λεύκιππου
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1618. Alte Pinakothek, Μόναχο
Πορτρέτο της υπηρέτριας της Infanta Isabella
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1625. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Τρεις Χάριτες
Φρανς Χαλς (μεταξύ 1581 και 1585-1666)
αθίγγανος
1628–1630. Λούβρο, Παρίσι
Jusepe de Ribera (1591-1652)
Κουτσό πόδι
1642. Λούβρο, Παρίσι
Κορίτσι με ντέφι
1637. Ιδιωτική συλλογή
Η Αγία Ινέσα στη φυλακή
1641. Γκαλερί εικόνων, Δρέσδη
Ντιέγκο Βελάσκεθ (1599-1660)
Η Αφροδίτη μπροστά στον καθρέφτη
1649–1651. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Spinners, ή ο μύθος της Αράχνης
δεκαετία του 1650. Εθνικό Μουσείο Πράδο, Μαδρίτη
Μενίνας
1656. Πράδο, Μαδρίτη
Anthony van Dyck (1599-1641)
Αυτοπροσωπογραφία
Μεταξύ 1627 και 1632. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Willem Claes Heda (1593/1594–1680/1682)
Νεκρή φύση με καρκίνο
1650–1659. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Georges de Latour (1593-1652)
Sharpie με άσσο των διαμαντιών
1620–1630 Λούβρο, Παρίσι
Νεογέννητο (Χριστούγεννα)
δεκαετία του 1640 Μουσείο Καλών Τεχνών, Ρήνος
Nicolas Poussin (1594–1665)
Τοπίο με τον Πολύφημο
1649. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Αρκαδικοί βοσκοί
1650. Λούβρο, Παρίσι
Claude Lorrain (1600-1682)
Η απαγωγή της Ευρώπης
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1635. Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών που πήρε το όνομά του. A. S. Pushkin, Μόσχα
Πρωί
1661. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Rembrandt Harmensz van Rijn (1606–1669)
Αυτοπροσωπογραφία με τη Saskia στην αγκαλιά της
1635. Γκαλερί εικόνων, Δρέσδη
Δανάη
1636. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Επιστροφή του Άσωτου Υιού
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1668. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Η νυχτερινή φύλαξη
1642. Rijksmuseum, Άμστερνταμ
Jacob van Ruisdael (1628/1629–1682)
Τοπίο με μύλο
Περίπου 1670. Rijksmuseum, Άμστερνταμ
Jan Wermeer (1632-1675)
Εργαστήρι Καλλιτέχνη (αλληγορία ζωγραφικής)
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1667. Kunsthistorisches Museum, Βιέννη
Δαντέλα
1664. Λούβρο, Παρίσι
Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκι
1664–1665. Royal Cabinet of Pictures, Χάγη
Jean Antoine Watteau (1684–1721)
Gilles
1717–1719. Λούβρο, Παρίσι
Προσκύνημα στο νησί των Κυθήρων
1717. Λούβρο, Παρίσι
Canaletto (1697–1768)
Υποδοχή του Γάλλου Πρέσβη στη Βενετία
1725–1726. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
William Hogarth (1697-1764)
Κορίτσι με γαρίδες
1740–1745. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Jean Baptiste Simeon Chardin (1699–1779)
Κορίτσι με μια στρόφιγγα
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1740. Πινακοθήκη Ουφίτσι, Φλωρεντία
Jean Etienne Lyotard (1702-1789)
Κορίτσι σοκολάτας
1743–1745. Χαρτί περγαμηνής, παστέλ. Πινακοθήκη, Δρέσδη
François Boucher (1703-1770)
Τουαλέτα της Αφροδίτης
1751. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη
Τζόσουα Ρέινολντς (1723-1792)
Πορτρέτο του Γρεναδιέρου συνταγματάρχη Georg C. H. Kussmaker
1782. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη
Ο Έρως λύνει τη ζώνη της Αφροδίτης
1788. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Νεαρά μαλλιά
1788–1789. Λούβρο, Παρίσι
Thomas Gainsborough (1727-1788)
Πορτρέτο μιας κυρίας σε μπλε
Τέλη δεκαετίας 1770. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Πορτρέτο του Robert Andrews με τη σύζυγό του Frances
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1748. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Anton Raphael Mengs (1728-1779)
Αυτοπροσωπογραφία
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1773. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Jean Honoré Fragonard (1732–1806)
Ευτυχείς δυνατότητες αιώρησης
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1768. Συλλογή Wallace, Λονδίνο
Johann Heinrich Fusli (1741-1825)
Εφιάλτης
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1790. Μουσείο Γκαίτε, Φρανκφούρτη επί του Μάιν
Φρανσίσκο Γκόγια (1746-1828)
Ομπρέλα
1777. Πράδο, Μαδρίτη
Μάχα γυμνό
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1800. Πράδο, Μαδρίτη
Ντυμένος ο Μάχα
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1800. Πράδο, Μαδρίτη
Πορτρέτο της Doña Isabel Cobos de Porcel
1805. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Τσίχλα από το Μπορντό
1827. Πράδο, Μαδρίτη
Jacques Louis David (1748-1825)
Ο Πρώτος Πρόξενος διασχίζει τις Άλπεις στο πέρασμα Saint Bernard
1801. Μουσείο Εθνικού Παλατιού, Malmaison
Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ (1774-1840)
Σε ένα ιστιοφόρο
Μεταξύ 1818 και 1820. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
John Constable (1776-1837)
Καθεδρικός ναός του Salisbury από τον κήπο του Επισκόπου
1823. Μουσείο Victoria and Albert, Λονδίνο
Άλογο άλματος
1825. Βασιλική Ακαδημία Τεχνών, Λονδίνο
Κάρο με σανό
1821. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
William Turner (1775-1851)
Το τελευταίο ταξίδι του πλοίου "Brave"
1838. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Karl Bryullov (1799-1852)
Η τελευταία μέρα της Πομπηίας
1833. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Jean Auguste Domenic Ingres (1780–1867)
Πορτρέτο της Mademoiselle Caroline Riviere
1805. Λούβρο, Παρίσι
Υπέροχο οδαλίσκο
1814. Λούβρο, Παρίσι
Theodore Géricault (1791-1824)
Σχεδία μέδουσας
1819. Λούβρο, Παρίσι
Camille Corot (1796-1875)
Γυναίκα με ένα μαργαριτάρι
1869. Λούβρο, Παρίσι
Βαγόνι φορτίο σανού
1865–1870. Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών που πήρε το όνομά του. A. S. Pushkin, Μόσχα
Ευγένιος Ντελακρουά (1798-1863)
Freedom on the Barricades (28 Ιουλίου 1830)
1831. Λούβρο, Παρίσι
Αλεξάντερ Ιβάνοφ (1806-1858)
Η Εμφάνιση του Χριστού στον Λαό
1837–1857. Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα
Theodore Rousseau (1812-1867)
Ξέφωτο. Forest l'Isle-Adam
1849. Musee d'Orsay, Παρίσι
Jean François Millet (1814–1875)
Ωτοσυλλέκτες
1857. Musée d'Orsay, Παρίσι
Άγγελος
1857–1859. Musee d'Orsay, Παρίσι
Ιβάν Αϊβαζόφσκι (1817-1900)
Ένατο κύμα
1850. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Gustave Courbet (1819-1877)
Εργαστήρι καλλιτέχνη
1855, Musée d'Orsay, Παρίσι
Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898)
Κορίτσια στην ακτή
Πριν το 1894. Musee d'Orsay, Παρίσι
Arnold Böcklin (1827-1910)
Νεκρό νησί
1880. Kunstmuseum, Βασιλεία
Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
Συριακή Αστάρτη
1877. City Art Gallery, Μάντσεστερ
Alexey Savrasov (1830-1897)
Οι πύργοι έχουν φτάσει
Εντουάρ Μανέ (1832-1883)
Φλαουτίστας
1866. Musee d'Orsay, Παρίσι
Πρωινό στο γρασίδι
1863. Musee d'Orsay, Παρίσι
Ολυμπία
1863. Musee d'Orsay, Παρίσι
Μουσική στο Tuileries
1863. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Ιβάν Σίσκιν (1832-1898)
Πρωί σε ένα πευκοδάσος
1889. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα
James Whistler (1834-1903)
Symphony in White No. 1: Girl in White
1862. Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον
Έντγκαρ Ντεγκά (1834-1917)
Αψέντι (Σε ένα καφενείο)
1876. Musee d'Orsay, Παρίσι
Μπλε χορευτές
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1899. Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. A. S. Pushkin, Μόσχα
Γυναίκα που χτενίζει τα μαλλιά της
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1886. Παστέλ. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Ivan Kramskoy (1837-1887)
Αγνωστος
1883. Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα
Άλφρεντ Σίσλεϋ (1839-1899)
Γέφυρα στο Villeneuve-la-Garenne
1872. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη
Πλημμύρα στο Πορτ-Μάρλι
1876. Musee d'Orsay, Παρίσι
Paul Cézanne (1839-1906)
Maslenitsa (Πιερό και Αρλεκίνος)
1888. Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. A. S. Pushkin, Μόσχα
Νεκρή φύση με μήλα και πορτοκάλια
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1900. Musee d'Orsay, Παρίσι
Καπνιστής
1890–1892. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Όρος Sainte-Victoire
1900. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Μεγάλοι λουόμενοι
1906. Τοποθεσία: Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
Claude Monet (1840-1926)
Η Καμίλ Μονέ με τον γιο της Ζαν (Κυρία με ομπρέλα)
1875. Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον
"Κωπηλασία"
1869. Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη
Εντύπωση. Ανατολή ηλίου
1872. Μουσείο Marmottan, Παρίσι
Λεωφόρος των Καπουτσίνων
1873. Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. A. S. Pushkin, Μόσχα
Παπαρούνες κοντά στο Argenteuil
1873. Musee d'Orsay, Παρίσι
Καθεδρικός ναός της Ρουέν. Ηλιοβασίλεμα, ηλιοβασίλεμα
1892. Μουσείο Marmottan, Παρίσι
Λίμνη με νύμφες. Αρμονία του ροζ
1900. Musee d'Orsay, Παρίσι
Odilon Redon (1840–1916)
Με τα μάτια κλειστά
1890. Musee d'Orsay, Παρίσι
Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Οίκημα
1874. Courtauld Institute Gallery, Λονδίνο
Μπάλα στο Moulin de la Galette
1876. Musee d'Orsay, Παρίσι
Πρωινό των κωπηλατών
1880–1881. Ιδιωτική συλλογή
Γυμνός
1876. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Πορτρέτο της Jeanne Samary
1877. Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. A. S. Pushkina
Camille Pissarro (1830-1903)
Κόκκινες στέγες
1877. Musee d'Orsay, Παρίσι
Arkhip Kuindzhi (1841–1910)
Φεγγαρόλουστη νύχτα στον Δνείπερο
1880. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Berthe Morisot (1841-1895)
Στο λίκνο
1872. Musee d'Orsay, Παρίσι
Vasily Vereshchagin (1842-1904)
Αποθέωση πολέμου
1871. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα
Henri Rousseau (1844-1910)
Επίθεση Jaguar σε άλογο
1910. Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. A. S. Pushkin, Μόσχα
Αυτοπροσωπογραφία
1890. Εθνική Πινακοθήκη, Πράγα
Ilya Repin (1844-1930)
Ο Ιβάν ο Τρομερός και ο γιος του Ιβάν, 16 Νοεμβρίου 1581
1885. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα
Vasily Surikov (1848-1916)
Το πρωί της εκτέλεσης του Στρέλτσι
1881. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα
Viktor Vasnetsov (1848-1926)
Bogatyrs
1898. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα
Paul Gauguin (1848-1903)
Κορίτσι που κρατά ένα φρούτο
1893. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Είσαι ζηλιάρης;
1892. Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. A. S. Pushkin, Μόσχα
Από πού ήρθαμε; Ποιοι είμαστε; Που πάμε;
1897-1898. Μουσείο Καλών Τεχνών στη Βοστώνη
Βίνσεντ Βαν Γκογκ (1853-1890)
Αυτοπροσωπογραφία με κομμένο αυτί και σωλήνα
1889. Ιδιωτική συλλογή
Νυχτερινό καφέ στην Αρλ
1888. Πινακοθήκη του Πανεπιστημίου Yale, New Haven
Starlight Night
1889. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη
Georges Seurat (1859-1891)
Κυριακάτικη βόλτα στο La Grande Jatte
1884–1886. Ινστιτούτο Τέχνης, Σικάγο
Valentin Serov (1865-1911)
Κορίτσι με ροδάκινα
1887. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Τουαλέτα (Κοκκινομάλλα)
Gustav Klimt (1862-1918)
Φιλί
1908. Kunsthistorisches Museum, Βιέννη
Edvard Munch (1863-1944)
Κραυγή
1893. Εθνική Πινακοθήκη, Όσλο
Henri Matisse (1869-1954)
κόκκινο ψάρι
1912. Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. A. S. Pushkin, Μόσχα
Κόκκινο δωμάτιο
1908–1909. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Χορός
1910. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Kazimir Malevich (1878-1935)
Μαύρο τετράγωνο σουπρεματιστή
1913. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, Μόσχα
Georges Braque (1882–1963)
Σπίτια σε Estac
1908. Μουσείο Τέχνης, Βέρνη
Amedeo Modigliani (1884–1920)
Πορτρέτο της Jeanne Hebuterne με κίτρινο πουλόβερ
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1919. Μουσείο S. Guggenheim, Νέα Υόρκη
Βασίλι Καντίνσκι (1866-1944)
Σύνθεση VIII
1923, Μουσείο Solomon Guggenheim, Νέα Υόρκη
Πάμπλο Πικάσο (1881-1973)
Αψέντι λάτρης
1901. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Κορίτσι με ένα περιστέρι
1901. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
Κορίτσι στην μπάλα
1905. Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. A. S. Pushkin, Μόσχα
Κορίτσια της Αβινιόν
1907. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη
Πορτρέτο του Ambroise Vollard
1909–1910. Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών που πήρε το όνομά του. A. S. Pushkin, Μόσχα
Ρενέ Μαγκρίτ (1898–1967)
Γκολκόντα
1953. Συλλογή Menil, Χιούστον
Σαλβαδόρ Νταλί (1904–1983)
Νεαρή γυναίκα που στέκεται δίπλα στο παράθυρο
1925. Κέντρο Τεχνών Reina Sofia, Μαδρίτη
Η Εμμονή της Μνήμης
1931. Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη
Απαλό σχέδιο με βραστά φασόλια: προαίσθημα εμφυλίου πολέμου
1935–1936. Μουσείο Τέχνης, Φιλαδέλφεια
Η εμφάνιση ενός προσώπου και ενός μπολ με φρούτα στην ακρογιαλιά
1938. Wordsworth's Atheneum, Hartwood
Ένα όνειρο εμπνευσμένο από το πέταγμα μιας μέλισσας γύρω από ένα ρόδι μια στιγμή πριν ξυπνήσει
1944. Συλλογή Thyssen-Bornemisza, Λουγκάνο
Οι 200 καλύτεροι πίνακες όλων των εποχών. Βαθμολογία κατάταξης
Η Ranker είναι μια πολύ γνωστή εταιρεία ψηφιακών μέσων (ΗΠΑ) που ειδικεύεται στη σύνταξη λιστών απόψεων για διάφορα θέματα. Ο ιστότοπος της εταιρείας περιλαμβάνει έρευνες χρηστών σχετικά με την ψυχαγωγία, τις επωνυμίες, τον αθλητισμό και τον πολιτισμό, με εκατοντάδες χιλιάδες λίστες απόψεων. Το έργο είναι μια από τις μεγαλύτερες βάσεις δεδομένων απόψεων στον κόσμο.
100 μεγάλοι πίνακες ζωγραφικής
Το 100 Great Paintings είναι μια βρετανική τηλεοπτική σειρά που παρήχθη από το BBC το 1980. Ο οικοδεσπότης και δημιουργός της σειράς Edwin Mullins έχει επιλέξει 20 θεματικές ομάδες και εστιάζει σε πέντε διάσημους πίνακες σε κάθε ομάδα. Η επιλογή είναι αρκετά ποικίλη, από την Κίνα του 12ου αιώνα έως τη δεκαετία του 1950, με έμφαση στους ευρωπαϊκούς πίνακες ζωγραφικής.
1000 MeisterWerke
"1000 MeisterWerke2 (1000 αριστουργήματα) είναι μια γερμανική τηλεοπτική σειρά παραγωγής WDR από το 1980 έως το 1994. Σε κάθε επεισόδιο διάρκειας 10 λεπτών, παρουσιάζεται και αναλύεται ένας πίνακας με τη βοήθεια κριτικών τέχνης. Η σειρά ήταν πολύ δημοφιλής και ελκυστική σε πέντε εκατομμύρια θεατές στη βραδινή μετάδοση.
Οι πιο διάσημοι και σημαντικοί πίνακες του κόσμου για την ιστορία της τέχνης για την έμπνευσή σας Αθάνατοι πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών θαυμάζονται από εκατομμύρια ανθρώπους. Η τέχνη, κλασική και μοντέρνα, είναι μια από τις σημαντικότερες πηγές έμπνευσης, γούστου και πολιτιστικής παιδείας κάθε ανθρώπου, και πολύ περισσότερο δημιουργική.
Ραφαήλ "Σιξτίνα Μαντόνα" 1512
Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Old Masters στη Δρέσδη.
Ο πίνακας έχει ένα μικρό μυστικό: το φόντο, που από μακριά φαίνεται να είναι σύννεφα, αποδεικνύεται ότι είναι τα κεφάλια των αγγέλων μετά από προσεκτικότερη εξέταση. Και οι δύο άγγελοι που απεικονίζονται στην παρακάτω εικόνα έγιναν το μοτίβο πολλών καρτ-ποστάλ και αφίσες.
Rembrandt "Night Watch" 1642
Φυλάσσεται στο Rijksmuseum στο Άμστερνταμ.
Ο πραγματικός τίτλος του πίνακα του Ρέμπραντ είναι «Η παράσταση της ομάδας τουφεκιού του λοχαγού Φρανς Μπάνινγκ Κοκ και του υπολοχαγού Βίλεμ βαν Ρούτενμπουργκ». Οι ιστορικοί τέχνης που ανακάλυψαν τον πίνακα τον 19ο αιώνα θεώρησαν ότι οι φιγούρες ξεχώριζαν σε ένα σκοτεινό φόντο και ονομάστηκε «Night Watch». Αργότερα ανακαλύφθηκε ότι ένα στρώμα αιθάλης κάνει την εικόνα σκοτεινή, αλλά η δράση λαμβάνει χώρα στην πραγματικότητα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ωστόσο, ο πίνακας έχει ήδη συμπεριληφθεί στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας τέχνης με το όνομα «Night Watch».
Λεονάρντο ντα Βίντσι «Ο Μυστικός Δείπνος» 1495-1498
Βρίσκεται στο μοναστήρι της Santa Maria delle Grazie στο Μιλάνο.
Κατά τη διάρκεια της ιστορίας των 500 και πλέον ετών του έργου, η τοιχογραφία έχει καταστραφεί περισσότερες από μία φορές: μια πόρτα κόπηκε από τον πίνακα και στη συνέχεια μπλοκαρίστηκε, η τραπεζαρία του μοναστηριού όπου βρίσκεται η εικόνα χρησιμοποιήθηκε ως οπλοστάσιο, φυλακή , και βομβαρδίστηκε. Η περίφημη τοιχογραφία αναστηλώθηκε τουλάχιστον πέντε φορές, με την τελευταία αποκατάσταση να διαρκεί 21 χρόνια. Σήμερα, για να δουν την τέχνη, οι επισκέπτες πρέπει να κάνουν κράτηση εισιτηρίων εκ των προτέρων και μπορούν να περάσουν μόνο 15 λεπτά στην τραπεζαρία.
Salvador Dali "The Persistence of Memory" 1931
Φυλάσσεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον συγγραφέα, ο πίνακας ζωγραφίστηκε ως αποτέλεσμα των συσχετισμών που είχε ο Νταλί με τη θέα του επεξεργασμένου τυριού. Επιστρέφοντας από τον κινηματογράφο, όπου πήγε εκείνο το βράδυ, η Gala πολύ σωστά προέβλεψε ότι κανείς, μόλις έβλεπε το The Persistence of Memory, δεν θα το ξεχνούσε.
Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος «Πύργος της Βαβέλ» 1563
Φυλάσσεται στο Μουσείο Kunsthistorisches στη Βιέννη.
Σύμφωνα με τον Bruegel, η αποτυχία που συνέβη στην κατασκευή του Πύργου της Βαβέλ δεν οφειλόταν σε γλωσσικά εμπόδια που προέκυψαν ξαφνικά σύμφωνα με τη βιβλική ιστορία, αλλά σε λάθη που έγιναν κατά τη διαδικασία κατασκευής. Με την πρώτη ματιά, η τεράστια κατασκευή φαίνεται αρκετά ισχυρή, αλλά μετά από προσεκτικότερη εξέταση είναι σαφές ότι όλες οι βαθμίδες είναι τοποθετημένες άνισα, οι κάτω όροφοι είτε είναι ημιτελείς είτε ήδη καταρρέουν, το ίδιο το κτίριο γέρνει προς την πόλη και οι προοπτικές για όλο το έργο είναι πολύ λυπηρό.
Kazimir Malevich "Μαύρο τετράγωνο" 1915
Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ζωγράφισε την εικόνα για αρκετούς μήνες. Στη συνέχεια, ο Malevich δημιούργησε πολλά αντίγραφα του "Black Square" (σύμφωνα με ορισμένες πηγές, επτά). Σύμφωνα με μια εκδοχή, ο καλλιτέχνης δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει τον πίνακα στην ώρα του, έτσι έπρεπε να καλύψει το έργο με μαύρη μπογιά. Στη συνέχεια, μετά τη δημόσια αναγνώριση, ο Malevich ζωγράφισε νέα "Μαύρα τετράγωνα" σε λευκούς καμβάδες. Ο Μάλεβιτς ζωγράφισε επίσης την "Κόκκινη Πλατεία" (σε δύο αντίγραφα) και ένα "Λευκό Τετράγωνο".
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bathing the Red Horse" 1912
Βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα.
Ζωγραφισμένος το 1912, ο πίνακας αποδείχθηκε οραματικός. Το κόκκινο άλογο λειτουργεί ως η μοίρα της Ρωσίας ή της ίδιας της Ρωσίας, την οποία ο εύθραυστος και νεαρός αναβάτης δεν μπορεί να κρατήσει. Έτσι, ο καλλιτέχνης προέβλεψε συμβολικά με τη ζωγραφική του την «κόκκινη» μοίρα της Ρωσίας τον 20ο αιώνα.
Peter Paul Rubens «Ο βιασμός των θυγατέρων του Λεύκιππου» 1617-1618
Φυλάσσεται στο Alte Pinakothek στο Μόναχο.
Ο πίνακας «Ο βιασμός των θυγατέρων του Λεύκιππου» θεωρείται η προσωποποίηση του αντρικού πάθους και της σωματικής ομορφιάς. Τα δυνατά, μυώδη μπράτσα των νεαρών ανδρών μαζεύουν νεαρές γυμνές γυναίκες για να τις βάλουν σε άλογα. Οι γιοι του Δία και της Λήδας κλέβουν τις νύφες των ξαδέρφων τους.
Paul Gauguin "Από πού ήρθαμε; Ποιοι είμαστε; Πού πάμε;" 1898
Φυλάσσεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης.
Σύμφωνα με τον ίδιο τον Γκωγκέν, ο πίνακας πρέπει να διαβάζεται από τα δεξιά προς τα αριστερά - τρεις κύριες ομάδες μορφών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που τίθενται στον τίτλο. Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. η μεσαία ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη της ωριμότητας. στην τελική ομάδα, σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, «η ηλικιωμένη γυναίκα, που πλησιάζει στο θάνατο, φαίνεται συμφιλιωμένη και παραδομένη στις σκέψεις της», στα πόδια της «ένα παράξενο λευκό πουλί… αντιπροσωπεύει την αχρηστία των λέξεων».
Ευγένιος Ντελακρουά «Ελευθερία που οδηγεί τον λαό» 1830
Φυλάσσεται στο Λούβρο στο Παρίσι
Ο Ντελακρουά δημιούργησε έναν πίνακα βασισμένο στην Επανάσταση του Ιουλίου του 1830 στη Γαλλία. Σε μια επιστολή προς τον αδελφό του στις 12 Οκτωβρίου 1830, ο Ντελακρουά γράφει: «Αν δεν αγωνίστηκα για την Πατρίδα μου, τότε τουλάχιστον θα γράψω γι' αυτήν». Το γυμνό στήθος μιας γυναίκας που οδηγεί τον λαό συμβολίζει την αφοσίωση του γαλλικού λαού εκείνης της εποχής, που πήγαινε γυμνόστηθος εναντίον του εχθρού.
Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872
Φυλάσσεται στο Μουσείο Marmottan στο Παρίσι.
Ο τίτλος του έργου “Impression, soleil levant”, με το ελαφρύ χέρι του δημοσιογράφου L. Leroy, έγινε το όνομα του καλλιτεχνικού κινήματος “impressionism”. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τη ζωή στο παλιό λιμάνι της Χάβρης στη Γαλλία.
Jan Vermeer "Κορίτσι με ένα μαργαριταρένιο σκουλαρίκι" 1665
Φυλάσσεται στην γκαλερί Mauritshuis στη Χάγη.
Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ολλανδού καλλιτέχνη Jan Vermeer ονομάζεται συχνά η σκανδιναβική ή ολλανδική Μόνα Λίζα. Πολύ λίγα είναι γνωστά για τον πίνακα: είναι αχρονολόγητη και το όνομα της κοπέλας που απεικονίζεται είναι άγνωστο. Το 2003, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Tracy Chevalier, γυρίστηκε η ταινία μεγάλου μήκους "Girl with a Pearl Earring", στην οποία η ιστορία της δημιουργίας του πίνακα αποκαταστάθηκε υποθετικά στο πλαίσιο της βιογραφίας και της οικογενειακής ζωής του Vermeer. .
Ivan Aivazovsky «Το ένατο κύμα» 1850
Φυλάσσεται στην Αγία Πετρούπολη στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο.
Ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι είναι ένας παγκοσμίου φήμης Ρώσος ναυτικός ζωγράφος που αφιέρωσε τη ζωή του στην απεικόνιση της θάλασσας. Δημιούργησε περίπου έξι χιλιάδες έργα, καθένα από τα οποία έλαβε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη. Ο πίνακας «The Ninth Wave» περιλαμβάνεται στο βιβλίο «100 Great Paintings».
Andrey Rublev "Trinity" 1425-1427
Η εικόνα της Αγίας Τριάδας, ζωγραφισμένη από τον Αντρέι Ρούμπλεφ τον 15ο αιώνα, είναι μια από τις πιο διάσημες ρωσικές εικόνες. Το εικονίδιο είναι ένας πίνακας σε κατακόρυφη μορφή. Οι βασιλιάδες (Ιβάν ο Τρομερός, Μπόρις Γκοντούνοφ, Μιχαήλ Φεντόροβιτς) «σκέπασαν» την εικόνα με χρυσό, ασήμι και πολύτιμους λίθους. Σήμερα ο μισθός φυλάσσεται στο Κρατικό Μουσείο-Αποθεματικό Sergiev Posad.
Mikhail Vrubel "Καθισμένος δαίμονας" 1890
Φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Tretyakov στη Μόσχα.
Η πλοκή της ταινίας είναι εμπνευσμένη από το ποίημα του Lermontov «The Demon». Ο δαίμονας είναι μια εικόνα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, της εσωτερικής πάλης, της αμφιβολίας. Σφίγγοντας τραγικά τα χέρια του, ο Δαίμονας κάθεται με λυπημένα, τεράστια μάτια στραμμένα στην απόσταση, περιτριγυρισμένος από πρωτοφανή λουλούδια.
William Blake "Ο μεγάλος αρχιτέκτονας" 1794
Φυλάσσεται στο Βρετανικό Μουσείο του Λονδίνου.
Ο τίτλος του πίνακα "The Ancient of Days" μεταφράζεται κυριολεκτικά από τα αγγλικά ως "Ancient of Days". Αυτή η φράση χρησιμοποιήθηκε ως όνομα του Θεού. Ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας είναι ο Θεός τη στιγμή της δημιουργίας, που δεν εγκαθιστά την τάξη, αλλά περιορίζει την ελευθερία και σηματοδοτεί τα όρια της φαντασίας.
Edouard Manet "Bar at the Folies Bergere" 1882
Φυλάσσεται στο Courtauld Institute of Art στο Λονδίνο.
Το Folies Bergere είναι ένα βαριετέ και καμπαρέ στο Παρίσι. Ο Μανέ επισκεπτόταν συχνά το Folies Bergere και κατέληξε να ζωγραφίσει αυτόν τον πίνακα, τον τελευταίο του πριν από το θάνατό του το 1883. Πίσω από το μπαρ, στη μέση ενός πλήθους ανθρώπων που πίνουν, τρώνε, μιλούν και καπνίζουν, μια μπάρμαν στέκεται απορροφημένη στις σκέψεις της, παρακολουθώντας τον ακροβάτη τραπεζοειδούς, που φαίνεται στην επάνω αριστερή γωνία της εικόνας.
Τιτσιάνο «Επίγεια αγάπη και ουράνια αγάπη» 1515-1516
Φυλάσσεται στην Galleria Borghese της Ρώμης.
Αξίζει να σημειωθεί ότι το σύγχρονο όνομα του πίνακα δεν δόθηκε από τον ίδιο τον καλλιτέχνη, αλλά άρχισε να χρησιμοποιείται μόλις δύο αιώνες αργότερα. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο πίνακας είχε διάφορους τίτλους: «Ομορφιά, στολισμένη και άκοσμη» (1613), «Τρεις τύποι αγάπης» (1650), «Θεϊκές και κοσμικές γυναίκες» (1700) και, τελικά, «Επίγεια αγάπη και ουράνια Αγάπη» (1792 και 1833).
Μιχαήλ Νεστέροφ "Όραμα για τους νέους Βαρθολομαίος" 1889-1890
Φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ στη Μόσχα.
Το πρώτο και πιο σημαντικό έργο από τον κύκλο αφιερωμένο στον Σέργιο του Ραντόνεζ. Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο καλλιτέχνης ήταν πεπεισμένος ότι το «Όραμα για τους Νέους Βαρθολομαίος» ήταν το καλύτερο έργο του. Σε μεγάλη ηλικία, ο καλλιτέχνης ήθελε να επαναλαμβάνει: «Δεν είμαι εγώ που θα ζήσει ο «Νεολαίος Βαρθολομαίος» τώρα, αν τριάντα, πενήντα χρόνια μετά το θάνατό μου, αυτό σημαίνει ότι είναι ζωντανός. Κι εγώ ζω"
Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος «Παραβολή των Τυφλών» 1568
Φυλάσσεται στο Μουσείο Capodimonte στη Νάπολη.
Άλλοι τίτλοι του πίνακα είναι «The Blind», «Parabola of the Blind», «The Blind Leading the Blind». Πιστεύεται ότι η πλοκή της ταινίας βασίζεται στη βιβλική παραβολή των τυφλών: «Αν ένας τυφλός οδηγεί έναν τυφλό, θα πέσουν και οι δύο σε ένα λάκκο».
Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ.
Βασίζεται στο παραμύθι «About Sister Alyonushka and Brother Ivanushka». Αρχικά, ο πίνακας του Vasnetsov ονομαζόταν "Fool Alyonushka". Εκείνη την εποχή, τα ορφανά ονομάζονταν «ανόητα». «Η Alyonushka», είπε αργότερα ο ίδιος ο καλλιτέχνης, «φαινόταν να ζει στο μυαλό μου για πολύ καιρό, αλλά στην πραγματικότητα την είδα στην Akhtyrka, όταν συνάντησα ένα κορίτσι με απλά μαλλιά που χτύπησε τη φαντασία μου , μοναξιά και καθαρά ρωσική θλίψη στα μάτια της… Κάποιο ιδιαίτερο ρώσικο πνεύμα προήλθε από αυτήν».
Vincent van Gogh "Έναστρη νύχτα" 1889
Φυλάσσεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
Σε αντίθεση με τους περισσότερους πίνακες του καλλιτέχνη, το "Starry Night" ζωγραφίστηκε από μνήμης. Ο Βαν Γκογκ βρισκόταν εκείνη την ώρα στο νοσοκομείο Saint-Rémy, βασανισμένος από κρίσεις τρέλας.
Karl Bryullov "The Last Day of Pompeii" 1830-1833
Φυλάσσεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο της Αγίας Πετρούπολης.
Ο πίνακας απεικονίζει την περίφημη έκρηξη του Βεζούβιου το 79 μ.Χ. μι. και την καταστροφή της πόλης της Πομπηίας κοντά στη Νάπολη. Η εικόνα του καλλιτέχνη στην αριστερή γωνία του πίνακα είναι μια αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα.
Πάμπλο Πικάσο «Κορίτσι σε μπάλα» 1905
Φυλάσσεται στο Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα
Ο πίνακας κατέληξε στη Ρωσία χάρη στον βιομήχανο Ivan Abramovich Morozov, ο οποίος τον αγόρασε το 1913 για 16.000 φράγκα. Το 1918, η προσωπική συλλογή του I. A. Morozov κρατικοποιήθηκε. Επί του παρόντος, ο πίνακας βρίσκεται στη συλλογή του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών που φέρει το όνομα του A.S. Πούσκιν.
Λεονάρντο ντα Βίντσι "Madonna Litta" 1491
Φυλάσσεται στο Ερμιτάζ της Αγίας Πετρούπολης.
Ο αρχικός τίτλος του πίνακα ήταν «Madonna and Child». Το σύγχρονο όνομα του πίνακα προέρχεται από το όνομα του ιδιοκτήτη του - Count Litta, ιδιοκτήτη της οικογενειακής γκαλερί τέχνης στο Μιλάνο. Υπάρχει η υπόθεση ότι η φιγούρα του μωρού δεν ζωγραφίστηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, αλλά ανήκει στο πινέλο ενός από τους μαθητές του. Αυτό αποδεικνύεται από τη στάση του μωρού, η οποία είναι ασυνήθιστη για το στυλ του συγγραφέα.
Jean Ingres "Τουρκικά λουτρά" 1862
Φυλάσσεται στο Λούβρο στο Παρίσι.
Ο Ingres ολοκλήρωσε τη ζωγραφική αυτής της εικόνας όταν ήταν ήδη πάνω από 80 ετών. Με αυτόν τον πίνακα, ο καλλιτέχνης συνοψίζει την εικόνα των λουόμενων, το θέμα της οποίας υπήρχε εδώ και πολύ καιρό στο έργο του. Αρχικά, ο καμβάς είχε σχήμα τετραγώνου, αλλά ένα χρόνο μετά την ολοκλήρωσή του ο καλλιτέχνης τον μετέτρεψε σε στρογγυλό πίνακα - τόντο.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Πρωί σε ένα πευκοδάσος" 1889
Φυλάσσεται στην γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα
Το "Morning in a Pine Forest" είναι ένας πίνακας των Ρώσων καλλιτεχνών Ivan Shishkin και Konstantin Savitsky. Ο Σαβίτσκι ζωγράφισε τις αρκούδες, αλλά ο συλλέκτης Πάβελ Τρετιακόφ, όταν απέκτησε τον πίνακα, έσβησε την υπογραφή του, οπότε τώρα ο Σίσκιν μόνος υποδεικνύεται ως συγγραφέας του πίνακα.
Μιχαήλ Βρούμπελ "Η Πριγκίπισσα των Κύκνων" 1900
Φυλάσσεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov
Ο πίνακας βασίζεται στη σκηνική εικόνα της ηρωίδας της όπερας του N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" που βασίζεται στην πλοκή του ομώνυμου παραμυθιού του A. S. Pushkin. Ο Vrubel δημιούργησε σκίτσα για τα σκηνικά και τα κοστούμια για την πρεμιέρα της όπερας το 1900 και η σύζυγός του τραγούδησε τον ρόλο της Πριγκίπισσας του Κύκνου.
Giuseppe Arcimboldo "Πορτρέτο του αυτοκράτορα Rudolf II ως Vertumnus" 1590
Βρίσκεται στο κάστρο Skokloster στη Στοκχόλμη.
Ένα από τα λίγα σωζόμενα έργα του καλλιτέχνη, ο οποίος συνέθεσε πορτρέτα από φρούτα, λαχανικά, λουλούδια, καρκινοειδή, ψάρια, μαργαριτάρια, μουσικά και άλλα όργανα, βιβλία κ.λπ. Το "Vertumnus" είναι ένα πορτρέτο του αυτοκράτορα, που αναπαρίσταται ως ο αρχαίος ρωμαϊκός θεός των εποχών, της βλάστησης και της μεταμόρφωσης. Στην εικόνα, ο Ρούντολφ αποτελείται εξ ολοκλήρου από φρούτα, λουλούδια και λαχανικά.
Edgar Degas "Μπλε χορευτές" 1897
Βρίσκεται στο Μουσείο Τέχνης. A. S. Pushkin στη Μόσχα.
Ο Ντεγκά ήταν μεγάλος θαυμαστής του μπαλέτου. Τον αποκαλούν καλλιτέχνη των μπαλαρινών. Το έργο "Blue Dancers" χρονολογείται από την ύστερη περίοδο της δουλειάς του Degas, όταν η όρασή του εξασθενούσε και άρχισε να εργάζεται σε μεγάλες χρωματικές κηλίδες, δίνοντας πρωταρχική σημασία στη διακοσμητική οργάνωση της επιφάνειας της εικόνας.
Υπέροχα έργα τέχνης από τα χέρια μεγάλων δασκάλων μπορούν να εκπλήξουν ακόμη και ανθρώπους για τους οποίους η τέχνη σημαίνει λίγα. Αυτός είναι ο λόγος που τα παγκοσμίου φήμης μουσεία συγκαταλέγονται στα πιο δημοφιλή αξιοθέατα, προσελκύοντας εκατομμύρια επισκέπτες ετησίως.
Για να ξεχωρίσει από τον τεράστιο αριθμό έργων ζωγραφικής που γράφτηκαν σε όλη την ιστορία της τέχνης, ο καλλιτέχνης δεν χρειάζεται μόνο ταλέντο, αλλά και την ικανότητα να εκφράσει μια μοναδική πλοκή με ασυνήθιστο και πολύ σχετικό για την εποχή του τρόπο.
Οι πίνακες που παρουσιάζονται παρακάτω δηλώνουν δυνατά όχι μόνο το ταλέντο των συγγραφέων τους, αλλά και τις πολυάριθμες πολιτιστικές τάσεις που ήρθαν και παρήλθαν και τα σημαντικότερα ιστορικά γεγονότα που αντανακλώνονταν πάντα στην τέχνη.
"Γέννηση της Αφροδίτης"
Αυτός ο πίνακας, ζωγραφισμένος από τον μεγάλο δάσκαλο της Αναγέννησης Sandro Botticelli, απεικονίζει τη στιγμή της όμορφης Αφροδίτης που αναδύεται από τον αφρό της θάλασσας. Ένα από τα πιο ελκυστικά στοιχεία του πίνακα είναι η σεμνή πόζα της θεάς και το απλό αλλά όμορφο πρόσωπό της.
"Οι σκύλοι παίζουν πόκερ"
Ζωγραφισμένος από τον Cassius Coolidge το 1903, μια σειρά από 16 πίνακες απεικονίζει σκύλους συγκεντρωμένους γύρω από έναν καφέ ή ένα τραπέζι παιχνιδιών να παίζουν πόκερ. Πολλοί κριτικοί αναγνωρίζουν αυτούς τους πίνακες ως την κανονική απεικόνιση των Αμερικανών της εποχής.
Πορτρέτο της Μαντάμ Ρεκαμιέ
Αυτό το πορτρέτο, ζωγραφισμένο από τον Jacques-Louis David, απεικονίζει τον αστραφτερό κοινωνικό σε ένα αντιθετικά μινιμαλιστικό και απλό σκηνικό, φορώντας ένα απλό αμάνικο λευκό φόρεμα. Αυτό είναι ένα εντυπωσιακό παράδειγμα νεοκλασικισμού στην τέχνη πορτρέτων.
№5
Αυτός ο διάσημος πίνακας, ζωγραφισμένος από τον Τζάκσον Πόλοκ, είναι το πιο εμβληματικό έργο του, το οποίο απεικονίζει γλαφυρά το χάος που μαινόταν στην ψυχή και το μυαλό του Πόλοκ. Αυτό είναι ένα από τα πιο ακριβά έργα που πουλήθηκε ποτέ από Αμερικανό καλλιτέχνη.
"Γιος του ανθρώπου"
Το «Son of Man», που έγραψε ο Ρενέ Μαγκρίτ, είναι ένα είδος αυτοπροσωπογραφίας, που απεικονίζει τον ίδιο τον καλλιτέχνη με μαύρο κοστούμι, αλλά με ένα μήλο αντί για πρόσωπο.
"Number 1" ("Royal Red and Blue")
Αυτό το αρκετά πρόσφατο κομμάτι, ζωγραφισμένο από τον Mark Rothko, δεν είναι τίποτα άλλο από πινελιές τριών διαφορετικών αποχρώσεων σε έναν χειροποίητο καμβά. Αυτή τη στιγμή ο πίνακας εκτίθεται στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο.
«Σφαγή των Αθώων»
Βασισμένος στη βιβλική ιστορία της δολοφονίας αθώων μωρών στη Βηθλεέμ, ο Πίτερ Πολ Ρούμπενς δημιούργησε αυτόν τον απόκοσμο και σκληρό πίνακα που αγγίζει τα συναισθήματα όλων όσοι τον κοιτάζουν.
"Κυριακή απόγευμα στο νησί La Grande Jatte"
Δημιουργημένος από τον Georges Seurat, αυτός ο μοναδικός και πολύ δημοφιλής πίνακας απεικονίζει μια χαλαρή ατμόσφαιρα Σαββατοκύριακου σε μια μεγάλη πόλη. Αυτός ο πίνακας είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα πουαντιλισμού, που συνδυάζει πολλά σημεία σε ένα σύνολο.
"Χορός"
Ο «Χορός» του Henri Matisse είναι ένα παράδειγμα ενός στυλ που ονομάζεται Φωβισμός, το οποίο χαρακτηρίζεται από φωτεινά, σχεδόν αφύσικα χρώματα και σχήματα και υψηλή δυναμική.
"Αμερικάνικο γκόθικ"
Το «American Gothic» είναι ένα έργο τέχνης που συμβολίζει τέλεια την εικόνα των Αμερικανών κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης. Σε αυτόν τον πίνακα, ο Γκραντ Γουντ απεικόνιζε ένα αυστηρό, πιθανότατα θρησκευόμενο ζευγάρι να στέκεται μπροστά σε ένα απλό σπίτι με παράθυρα σε γοτθικό στιλ.
"Flower Loader"
Αυτός ο πίνακας του πιο δημοφιλούς Μεξικανού ζωγράφου του 20ου αιώνα, του Ντιέγκο Ριβέρα, απεικονίζει έναν άνδρα που αγωνίζεται να κουβαλήσει ένα καλάθι γεμάτο με φωτεινά τροπικά λουλούδια στην πλάτη του.
"Η μητέρα του Γουίστλερ"
Γνωστός και ως "A Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother", αυτός είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Αμερικανού καλλιτέχνη James Whistler. Σε αυτόν τον πίνακα, ο Γουίστλερ απεικόνισε τη μητέρα του να κάθεται σε μια καρέκλα πάνω σε έναν γκρίζο τοίχο. Ο πίνακας χρησιμοποιεί μόνο μαύρες και γκρι αποχρώσεις.
"Η Εμμονή της Μνήμης"
Πρόκειται για ένα εμβληματικό έργο του όχι λιγότερο εμβληματικού Σαλβαδόρ Νταλί, του παγκοσμίου φήμης Ισπανού σουρεαλιστή που έφερε αυτό το κίνημα στο προσκήνιο της τέχνης.
Πορτρέτο της Ντόρα Μάαρ
Ο Πάμπλο Πικάσο είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς και σημαντικούς Ισπανούς ζωγράφους. Είναι ο ιδρυτής ενός στυλ που ήταν συγκλονιστικό στην εποχή του, που ονομάζεται κυβισμός, που επιδιώκει να κατακερματίσει οποιοδήποτε αντικείμενο και να το μεταφέρει με σαφείς γεωμετρικές φόρμες. Αυτός ο πίνακας είναι το πρώτο πορτρέτο σε κυβιστικό στυλ.
"Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη χωρίς γένια"
Αυτός ο πίνακας του Βαν Γκογκ είναι μια αυτοπροσωπογραφία και μοναδική, αφού απεικονίζει τον καλλιτέχνη χωρίς τη συνηθισμένη γενειάδα. Επιπλέον, αυτός είναι ένας από τους λίγους πίνακες του Βαν Γκογκ που πωλήθηκαν σε ιδιωτικές συλλογές.
"Νυχτερινή βεράντα καφέ"
Ζωγραφισμένος από τον Vincent van Gogh, αυτός ο πίνακας απεικονίζει ένα οικείο θέαμα με έναν εντελώς νέο τρόπο, χρησιμοποιώντας εκπληκτικά ζωντανά χρώματα και ασυνήθιστα σχήματα.
"Σύνθεση VIII"
Ο Wassily Kandinsky αναγνωρίζεται ως ο ιδρυτής της αφηρημένης τέχνης, ενός στυλ που χρησιμοποιεί σχήματα και σύμβολα αντί για οικεία αντικείμενα και ανθρώπους. Το "Composition VIII" είναι ένας από τους πρώτους πίνακες του καλλιτέχνη που φτιάχτηκαν αποκλειστικά σε αυτό το στυλ.
"Φιλί"
Ένα από τα πρώτα έργα τέχνης σε στυλ αρ νουβό, αυτός ο πίνακας είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου κατασκευασμένος σε χρυσούς τόνους. Ο πίνακας του Gustav Klimt είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του στυλ.
"Μπάλα στο Moulin de la Galette"
Ο πίνακας του Pierre Auguste Renoir είναι μια ζωντανή και δυναμική απεικόνιση της ζωής της πόλης. Επιπλέον, αυτός είναι ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες στον κόσμο.
"Ολυμπία"
Στον πίνακα Ολυμπία, ο Εντουάρ Μανέ δημιούργησε μια πραγματική αντίφαση, σχεδόν σκάνδαλο, αφού η γυμνή γυναίκα με το βλέμμα είναι ξεκάθαρα ερωμένη, που δεν καλύπτεται από τους μύθους της κλασικής περιόδου. Αυτό είναι ένα από τα πρώτα έργα στο στυλ του ρεαλισμού.
«Τρίτη Μαΐου 1808 στη Μαδρίτη»
Σε αυτό το έργο, ο Francisco Goya απεικόνισε την επίθεση του Ναπολέοντα στους Ισπανούς. Αυτός είναι ένας από τους πρώτους ισπανικούς πίνακες που απεικονίζουν τον πόλεμο με αρνητικό πρίσμα.
"Las Meninas"
Ο πιο διάσημος πίνακας του Ντιέγκο Βελάσκεθ απεικονίζει την πεντάχρονη Ινφάντα Μαργαρίτα με φόντο το πορτρέτο των γονιών της από τον Βελάσκεθ.
«Πορτρέτο του ζευγαριού Αρνολφίνι»
Αυτός ο πίνακας είναι ένα από τα παλαιότερα έργα ζωγραφικής. Ζωγραφίστηκε από τον Jan van Eyck και απεικονίζει τον Ιταλό επιχειρηματία Τζιοβάνι Αρνολφίνι και την έγκυο σύζυγό του στο σπίτι τους στη Μπριζ.
"Κραυγή"
Ένας πίνακας του Νορβηγού καλλιτέχνη Edvard Munch απεικονίζει το πρόσωπο ενός άνδρα παραμορφωμένο από φόβο απέναντι σε έναν κατακόκκινο ουρανό. Το τοπίο στο βάθος προσθέτει στη σκοτεινή γοητεία αυτού του πίνακα. Επιπλέον, το "The Scream" είναι ένας από τους πρώτους πίνακες που έγιναν στο στυλ του εξπρεσιονισμού, όπου ο ρεαλισμός ελαχιστοποιείται για να επιτρέψει περισσότερη ελευθερία στα συναισθήματα.
"Νούφαρα"
Τα «Νούφαρα» του Κλοντ Μονέ είναι μέρος μιας σειράς 250 πινάκων που απεικονίζουν στοιχεία του κήπου του ίδιου του καλλιτέχνη. Αυτοί οι πίνακες εκτίθενται σε διάφορα μουσεία τέχνης σε όλο τον κόσμο.
"Starlight Night"
Η Έναστρη Νύχτα του Βαν Γκογκ είναι μια από τις πιο διάσημες εικόνες στη σύγχρονη κουλτούρα. Αυτή τη στιγμή εκτίθεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
"Η πτώση του Ίκαρου"
Αυτός ο πίνακας, ζωγραφισμένος από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Pieter Bruegel, δείχνει την αδιαφορία του ανθρώπου για τα βάσανα των συνανθρώπων του. Ένα έντονο κοινωνικό θέμα παρουσιάζεται εδώ με έναν αρκετά απλό τρόπο, χρησιμοποιώντας την εικόνα του Ίκαρου που πνίγεται κάτω από το νερό και των ανθρώπων που αγνοούν τα βάσανά του.
"Η δημιουργία του Αδάμ"
Η Δημιουργία του Αδάμ είναι μία από τις πολλές υπέροχες τοιχογραφίες του Μιχαήλ Άγγελου που διακοσμούν την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα στο Παλάτι του Βατικανού. Απεικονίζει τη δημιουργία του Αδάμ. Εκτός από την απεικόνιση ιδανικών ανθρώπινων μορφών, η τοιχογραφία είναι μια από τις πρώτες προσπάθειες στην ιστορία της τέχνης να απεικονίσει τον Θεό.
"Μυστικός δείπνος"
Αυτή η τοιχογραφία του μεγάλου Λεονάρντο απεικονίζει το τελευταίο δείπνο του Ιησού πριν από την προδοσία, τη σύλληψη και τον θάνατό του. Εκτός από τη σύνθεση, τα σχήματα και τα χρώματα, οι συζητήσεις αυτής της τοιχογραφίας είναι γεμάτες με θεωρίες για κρυμμένα σύμβολα και την παρουσία της Μαρίας Μαγδαληνής δίπλα στον Ιησού.
"Γκουέρνικα"
Η Γκερνίκα του Πικάσο απεικονίζει την έκρηξη της ομώνυμης ισπανικής πόλης κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Αυτή είναι μια ασπρόμαυρη εικόνα που απεικονίζει αρνητικά τον φασισμό, τον ναζισμό και τις ιδέες τους.
"Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκι"
Αυτός ο πίνακας του Johannes Vermeer αποκαλείται συχνά ολλανδική Μόνα Λίζα, όχι μόνο λόγω της εξαιρετικής δημοτικότητάς του, αλλά και επειδή η έκφραση στο πρόσωπο του κοριτσιού είναι δύσκολο να αποτυπωθεί και να εξηγηθεί.
«Αποκεφαλισμός του Ιωάννη του Βαπτιστή»
Ο πίνακας του Καραβάτζιο απεικονίζει πολύ ρεαλιστικά τη στιγμή της δολοφονίας του Ιωάννη του Βαπτιστή στη φυλακή. Το μισοσκόταδο του πίνακα και οι εκφράσεις του προσώπου των χαρακτήρων του τον καθιστούν ένα πραγματικό κλασικό αριστούργημα.
"The night Watch"
Το «The Night Watch» είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ρέμπραντ. Απεικονίζει ένα ομαδικό πορτρέτο ενός λόχου τουφεκιού με επικεφαλής τους αξιωματικούς του. Μια μοναδική πτυχή του πίνακα είναι το μισοσκόταδο, που δίνει την εντύπωση μιας νυχτερινής σκηνής.
"Σχολείο Αθηνών"
Ζωγραφισμένη από τον Ραφαήλ στην πρώιμη ρωμαϊκή περίοδο του, αυτή η τοιχογραφία απεικονίζει διάσημους Έλληνες φιλοσόφους όπως ο Πλάτωνας, ο Αριστοτέλης, ο Ευκλείδης, ο Σωκράτης, ο Πυθαγόρας και άλλοι. Πολλοί φιλόσοφοι απεικονίζονται ως σύγχρονοι του Ραφαήλ, για παράδειγμα, Πλάτωνας - Λεονάρντο ντα Βίντσι, Ηράκλειτος - Μιχαήλ Άγγελος, Ευκλείδης - Μπραμάντης.
"Μόνα Λίζα"
Πιθανώς ο πιο διάσημος πίνακας στον κόσμο είναι η La Gioconda του Leonardo da Vinci, πιο γνωστή ως Mona Lisa. Αυτός ο καμβάς είναι ένα πορτρέτο της κυρίας Gherardini, που τραβάει την προσοχή με μια μυστηριώδη έκφραση στο πρόσωπό της.
«Κάθε πορτρέτο ζωγραφισμένο με συναίσθημα είναι, στην ουσία, ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη και όχι του ατόμου που του πόζαρε».Όσκαρ Γουάιλντ
Τι χρειάζεται για να είσαι καλλιτέχνης; Μια απλή μίμηση ενός έργου δεν μπορεί να θεωρηθεί τέχνη. Η τέχνη είναι κάτι που πηγάζει από μέσα. Η ιδέα, το πάθος, η αναζήτηση, οι επιθυμίες και οι λύπες του συγγραφέα, που ενσαρκώνονται στον καμβά του καλλιτέχνη. Σε όλη την ιστορία της ανθρωπότητας, έχουν ζωγραφιστεί εκατοντάδες χιλιάδες, ίσως και εκατομμύρια πίνακες. Κάποια από αυτά είναι πραγματικά αριστουργήματα, γνωστά σε όλο τον κόσμο, τα γνωρίζουν ακόμα και άνθρωποι που δεν έχουν καμία σχέση με την τέχνη. Είναι δυνατόν να εντοπιστούν οι 25 πιο εξέχοντες ανάμεσα σε τέτοιους πίνακες; Το έργο είναι πολύ δύσκολο, αλλά προσπαθήσαμε...
✰ ✰ ✰
25«The Persistence of Memory», Σαλβαδόρ Νταλί
Χάρη σε αυτόν τον πίνακα, ο Νταλί έγινε διάσημος σε αρκετά νεαρή ηλικία, ήταν 28 ετών. Ο πίνακας έχει πολλούς άλλους τίτλους - "Soft Hours", "Hardness of Memory". Αυτό το αριστούργημα έχει τραβήξει την προσοχή πολλών κριτικών τέχνης. Βασικά, τους ενδιέφερε η ερμηνεία του πίνακα. Λέγεται ότι η ιδέα πίσω από τον πίνακα του Νταλί σχετίζεται με τη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν.
✰ ✰ ✰
24«Χορός», Henri Matisse
Ο Henri Matisse δεν ήταν πάντα καλλιτέχνης. Ανακάλυψε την αγάπη του για τη ζωγραφική αφού πήρε πτυχίο νομικής στο Παρίσι. Σπούδασε τέχνη με τόσο ζήλο που έγινε ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στον κόσμο. Αυτός ο πίνακας έχει πολύ λίγη αρνητική κριτική από κριτικούς τέχνης. Αντανακλά έναν συνδυασμό παγανιστικών τελετουργιών, χορού και μουσικής. Οι άνθρωποι χορεύουν σε έκσταση. Τρία χρώματα - πράσινο, μπλε και κόκκινο, συμβολίζουν τη Γη, τον Ουρανό και την Ανθρωπότητα.
✰ ✰ ✰
23«Το φιλί», Γκούσταβ Κλιμτ
Ο Γκούσταβ Κλιμτ επικρίθηκε συχνά για το γυμνό στους πίνακές του. Το «The Kiss» έγινε αντιληπτό από τους κριτικούς καθώς συνδύαζε όλες τις μορφές τέχνης. Ο πίνακας θα μπορούσε να είναι μια απεικόνιση του ίδιου του καλλιτέχνη και της αγαπημένης του, Αιμιλίας. Ο Κλιμτ ζωγράφισε αυτόν τον πίνακα υπό την επίδραση βυζαντινών ψηφιδωτών. Οι Βυζαντινοί χρησιμοποιούσαν χρυσό στους πίνακές τους. Ομοίως, ο Gustav Klimt ανακάτεψε χρυσό στα χρώματα του για να δημιουργήσει το δικό του στυλ ζωγραφικής.
✰ ✰ ✰
22«Sleeping Gypsy», Henri Rousseau
Κανείς εκτός από τον ίδιο τον Ρουσσώ δεν θα μπορούσε να περιγράψει καλύτερα αυτή την εικόνα. Εδώ είναι η περιγραφή του - «μια νομάδα τσιγγάνα που τραγουδάει τα τραγούδια της με τη συνοδεία ενός μαντολίνου, κοιμάται στο έδαφος από την κούραση, η κανάτα της με πόσιμο νερό βρίσκεται κοντά. Ένα λιοντάρι που περνούσε πλησίασε για να τη μυρίσει, αλλά δεν την άγγιξε. Όλα είναι λουσμένα στο φως του φεγγαριού, μια πολύ ποιητική ατμόσφαιρα». Αξιοσημείωτο είναι ότι ο Henri Rousseau είναι αυτοδίδακτος.
✰ ✰ ✰
21«Η τελευταία κρίση», Ιερώνυμος Μπος
Χωρίς περαιτέρω καθυστέρηση, η εικόνα είναι απλά μαγευτική. Αυτό το τρίπτυχο είναι ο μεγαλύτερος σωζόμενος πίνακας της Bosch. Η αριστερή πτέρυγα δείχνει την ιστορία του Αδάμ και της Εύας. Το κεντρικό μέρος είναι η «τελευταία κρίση» από την πλευρά του Ιησού - ποιος πρέπει να πάει στον παράδεισο και ποιος στην κόλαση. Η γη που βλέπουμε εδώ καίγεται. Η δεξιά πτέρυγα απεικονίζει μια αποκρουστική εικόνα της κόλασης.
✰ ✰ ✰
20
Όλοι είναι εξοικειωμένοι με τον Νάρκισσο από την ελληνική μυθολογία - έναν άνθρωπο που είχε εμμονή με την εμφάνισή του. Ο Νταλί έγραψε τη δική του ερμηνεία για τον Νάρκισσο.
Αυτή είναι η ιστορία. Ο όμορφος νεαρός Νάρκισσος έσπασε εύκολα τις καρδιές πολλών κοριτσιών. Οι θεοί επενέβησαν και, για να τον τιμωρήσουν, του έδειξαν την αντανάκλασή του στο νερό. Ο νάρκισσος ερωτεύτηκε τον εαυτό του και τελικά πέθανε γιατί δεν μπόρεσε ποτέ να αγκαλιάσει τον εαυτό του. Τότε οι Θεοί μετάνιωσαν που του το έκαναν αυτό και αποφάσισαν να τον απαθανατίσουν με τη μορφή ενός άνθους νάρκισσου.
Στην αριστερή πλευρά της εικόνας είναι ο Νάρκισσος που κοιτάζει την αντανάκλασή του. Μετά από αυτό ερωτεύτηκε τον εαυτό του. Το δεξί πλαίσιο δείχνει τα γεγονότα που εκτυλίχθηκαν μετά, συμπεριλαμβανομένου του λουλουδιού που προέκυψε, του νάρκισσου.
✰ ✰ ✰
19
Η υπόθεση της ταινίας βασίζεται στη βιβλική σφαγή των νηπίων στη Βηθλεέμ. Αφού έγινε γνωστή η γέννηση του Χριστού από τους σοφούς, ο βασιλιάς Ηρώδης διέταξε να σκοτωθούν όλα τα μικρά αρσενικά παιδιά και τα βρέφη στη Βηθλεέμ. Στην εικόνα, η σφαγή βρίσκεται στο αποκορύφωμά της, τα τελευταία παιδιά, που αφαιρέθηκαν από τις μητέρες τους, περιμένουν τον ανελέητο θάνατό τους. Ορατά είναι επίσης τα πτώματα των παιδιών, για τα οποία τα πάντα είναι ήδη πίσω τους.
Χάρη στη χρήση πλούσιων χρωμάτων, ο πίνακας του Ρούμπενς έχει γίνει ένα παγκοσμίου φήμης αριστούργημα.
✰ ✰ ✰
18
Η δουλειά του Pollock είναι πολύ διαφορετική από άλλους καλλιτέχνες. Τοποθέτησε τον καμβά του στο έδαφος και κινήθηκε γύρω και γύρω από τον καμβά, στάζοντας μπογιά από πάνω στον καμβά χρησιμοποιώντας ραβδιά, πινέλα και σύριγγες. Χάρη σε αυτή τη μοναδική τεχνική, είχε το παρατσούκλι «Sprinkler Jack» στους καλλιτεχνικούς κύκλους. Για κάποιο διάστημα, αυτός ο πίνακας κρατούσε τον τίτλο του πιο ακριβού πίνακα στον κόσμο.
✰ ✰ ✰
17
Γνωστό και ως «Χορεύοντας στο Le Moulin de la Galette». Αυτός ο πίνακας θεωρείται ένας από τους πιο χαρούμενους πίνακες του Ρενουάρ. Η ιδέα της ταινίας είναι να δείξει στους θεατές τη διασκεδαστική πλευρά της ζωής του Παρισιού. Μετά από προσεκτικότερη εξέταση του πίνακα, μπορείτε να δείτε ότι ο Ρενουάρ τοποθέτησε αρκετούς από τους φίλους του στον καμβά. Επειδή ο πίνακας φαίνεται ελαφρώς θολός, επικρίθηκε αρχικά από τους συγχρόνους του Ρενουάρ.
✰ ✰ ✰
16
Η πλοκή είναι παρμένη από τη Βίβλο. Ο πίνακας «The Last Supper» απεικονίζει τον τελευταίο δείπνο του Χριστού πριν από τη σύλληψή του. Μόλις είχε μιλήσει στους αποστόλους του και τους είπε ότι ένας από αυτούς θα τον πρόδιδε. Όλοι οι απόστολοι στεναχωριούνται και του λένε ότι δεν είναι, φυσικά, αυτοί. Ήταν αυτή η στιγμή που ο Ντα Βίντσι απεικόνισε όμορφα μέσα από τη ζωντανή του απεικόνιση. Ο μεγάλος Λεονάρντο χρειάστηκε τέσσερα χρόνια για να ολοκληρώσει αυτόν τον πίνακα.
✰ ✰ ✰
15
Τα «Νούφαρα» του Μονέ τα βρίσκουμε παντού. Πιθανότατα τα έχετε δει σε ταπετσαρίες, αφίσες και εξώφυλλα περιοδικών τέχνης. Το γεγονός είναι ότι ο Μονέ είχε εμμονή με τα κρίνα. Πριν αρχίσει να τα ζωγραφίζει, μεγάλωσε αμέτρητους αριθμούς από αυτά τα λουλούδια. Ο Μονέ έχτισε μια γέφυρα ιαπωνικού τύπου στον κήπο του πάνω από μια λιμνούλα με κρίνους. Ήταν τόσο ευχαριστημένος με αυτό που είχε πετύχει που σχεδίασε αυτή την πλοκή δεκαεπτά φορές σε ένα χρόνο.
✰ ✰ ✰
14
Υπάρχει κάτι μοχθηρό και μυστήριο σε αυτή την εικόνα, υπάρχει μια αύρα φόβου γύρω της. Μόνο ένας τέτοιος δάσκαλος όπως ο Μουνκ ήταν σε θέση να απεικονίσει τον φόβο σε χαρτί. Ο Munch έκανε τέσσερις εκδοχές του The Scream σε λάδι και παστέλ. Σύμφωνα με τις καταχωρήσεις στο ημερολόγιο του Μουνκ, είναι ξεκάθαρο ότι ο ίδιος πίστευε στον θάνατο και τα πνεύματα. Στον πίνακα «Η Κραυγή», απεικόνισε τον εαυτό του τη στιγμή που μια μέρα, ενώ περπατούσε με φίλους, ένιωσε φόβο και ενθουσιασμό, που ήθελε να ζωγραφίσει.
✰ ✰ ✰
13
Ο πίνακας, που συνήθως αναφέρεται ως σύμβολο της μητρότητας, δεν έπρεπε να γίνει. Λέγεται ότι το μοντέλο του Γουίστλερ, που υποτίθεται ότι θα καθόταν για τον πίνακα, δεν εμφανίστηκε και αποφάσισε να ζωγραφίσει τη μητέρα του. Μπορούμε να πούμε ότι εδώ απεικονίζεται η θλιβερή ζωή της μητέρας του καλλιτέχνη. Αυτή η διάθεση οφείλεται στα σκούρα χρώματα που χρησιμοποιούνται σε αυτόν τον πίνακα.
✰ ✰ ✰
12
Ο Πικάσο συνάντησε τη Ντόρα Μάαρ στο Παρίσι. Λένε ότι ήταν πνευματικά πιο κοντά στον Πικάσο από όλες τις προηγούμενες ερωμένες του. Χρησιμοποιώντας τον κυβισμό, ο Πικάσο μπόρεσε να μεταφέρει κίνηση στο έργο του. Φαίνεται ότι το πρόσωπο της Μάαρ στρέφεται προς τα δεξιά, προς το πρόσωπο του Πικάσο. Ο καλλιτέχνης έκανε την παρουσία της γυναίκας σχεδόν πραγματική. Ίσως ήθελε να νιώθει ότι ήταν εκεί, πάντα.
✰ ✰ ✰
11
Ο Βαν Γκογκ έγραψε το Starry Night ενώ υποβαλλόταν σε θεραπεία, όπου του επιτρεπόταν να ζωγραφίζει μόνο ενώ η κατάστασή του βελτιωνόταν. Νωρίτερα την ίδια χρονιά έκοψε τον αριστερό του λοβό του αυτιού. Πολλοί θεωρούσαν τον καλλιτέχνη τρελό. Από ολόκληρη τη συλλογή έργων του Βαν Γκογκ, η Έναστρη Νύχτα είναι η πιο διάσημη, ίσως λόγω του ασυνήθιστου σφαιρικού φωτός γύρω από τα αστέρια.
✰ ✰ ✰
10
Σε αυτόν τον πίνακα, ο Μανέ αναδημιουργούσε την Αφροδίτη του Ουρμπίνο του Τιτσιάνο. Ο καλλιτέχνης είχε κακή φήμη για την απεικόνιση ιερόδουλων. Αν και οι κύριοι εκείνη την εποχή επισκέπτονταν αρκετά συχνά τις εταίρες, δεν πίστευαν ότι κάποιος θα το έπαιρνε στο κεφάλι τους για να τις ζωγραφίσει. Τότε, ήταν προτιμότερο οι καλλιτέχνες να ζωγραφίζουν εικόνες με ιστορικά, μυθικά ή βιβλικά θέματα. Ωστόσο, ο Manet, πηγαίνοντας κόντρα στην κριτική, έδειξε στο κοινό τον σύγχρονο τους.
✰ ✰ ✰
9
Αυτός ο πίνακας είναι ένας ιστορικός καμβάς που απεικονίζει την κατάκτηση της Ισπανίας από τον Ναπολέοντα.
Έχοντας λάβει παραγγελία για πίνακες που απεικονίζουν τον αγώνα του λαού της Ισπανίας ενάντια στον Ναπολέοντα, ο καλλιτέχνης δεν ζωγράφισε ηρωικούς και αξιολύπητους καμβάδες. Επέλεξε τη στιγμή που οι Ισπανοί επαναστάτες πυροβολήθηκαν από Γάλλους στρατιώτες. Καθένας από τους Ισπανούς βιώνει αυτή τη στιγμή με τον δικό του τρόπο, κάποιοι έχουν ήδη παραιτηθεί, αλλά για άλλους η κύρια μάχη μόλις έφτασε. Πόλεμος, αίμα και θάνατος, αυτό απεικόνισε στην πραγματικότητα ο Γκόγια.
✰ ✰ ✰
8
Το κορίτσι που απεικονίζεται πιστεύεται ότι είναι η μεγαλύτερη κόρη του Βερμέερ, η Μαίρη. Τα χαρακτηριστικά του είναι παρόντα σε πολλά από τα έργα του, αλλά είναι δύσκολο να συγκριθούν. Ένα βιβλίο με τον ίδιο τίτλο γράφτηκε από την Tracy Chevalier. Αλλά η Tracy έχει μια εντελώς διαφορετική εκδοχή για το ποιος απεικονίζεται σε αυτήν την εικόνα. Ισχυρίζεται ότι πήρε αυτό το θέμα επειδή υπάρχουν πολύ λίγες πληροφορίες για τον Βερμέερ και τους πίνακές του και ο συγκεκριμένος πίνακας αποπνέει μια μυστηριώδη ατμόσφαιρα. Αργότερα, γυρίστηκε μια ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημά της.
✰ ✰ ✰
7
Ο ακριβής τίτλος του πίνακα είναι "Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Leuteant Willem van Ruytenburg" Η οργάνωση The Rifle Society ήταν μια πολιτική πολιτοφυλακή που κλήθηκε να υπερασπιστεί την πόλη. Εκτός από την πολιτοφυλακή, ο Ρέμπραντ πρόσθεσε πολλά επιπλέον άτομα στη σύνθεση. Λαμβάνοντας υπόψη ότι αγόρασε ένα ακριβό σπίτι ενώ ζωγράφιζε αυτήν την εικόνα, μπορεί να είναι αλήθεια ότι έλαβε μια τεράστια αμοιβή για τη Νυχτερινή Φρουρά.
✰ ✰ ✰
6
Αν και ο πίνακας περιέχει μια εικόνα του ίδιου του Velázquez, δεν είναι αυτοπροσωπογραφία. Ο κύριος χαρακτήρας του καμβά είναι η Ινφάντα Μαργαρίτα, κόρη του βασιλιά Φιλίππου Δ'. Αυτό απεικονίζει τη στιγμή που ο Velazquez, δουλεύοντας σε ένα πορτρέτο του βασιλιά και της βασίλισσας, αναγκάζεται να σταματήσει και να κοιτάξει την Infanta Margarita, η οποία μόλις μπήκε στο δωμάτιο με τη συνοδεία της. Ο πίνακας φαίνεται σχεδόν ζωντανός, κεντρίζοντας την περιέργεια στο κοινό.
✰ ✰ ✰
5
Αυτός είναι ο μόνος πίνακας του Bruegel που ζωγραφίστηκε με λάδι και όχι με τέμπερα. Υπάρχουν ακόμη αμφιβολίες για την αυθεντικότητα του πίνακα, κυρίως για δύο λόγους. Πρώτον, δεν ζωγράφιζε με λάδια και δεύτερον, πρόσφατη έρευνα έδειξε ότι κάτω από το στρώμα της ζωγραφικής υπάρχει ένα σχηματικό σχέδιο κακής ποιότητας που δεν ανήκει στον Μπρέγκελ.
Ο πίνακας απεικονίζει την ιστορία του Ίκαρου και τη στιγμή της πτώσης του. Σύμφωνα με τον μύθο, τα φτερά του Ίκαρου ήταν κολλημένα με κερί και επειδή ο Ίκαρος ανέβηκε πολύ κοντά στον ήλιο, το κερί έλιωσε και έπεσε στο νερό. Αυτό το τοπίο ενέπνευσε τον W. H. Auden να γράψει το πιο διάσημο ποίημά του για το ίδιο θέμα.
✰ ✰ ✰
4
Η Σχολή της Αθήνας είναι ίσως η πιο διάσημη τοιχογραφία του Ιταλού καλλιτέχνη της Αναγέννησης, Ραφαήλ.
Σε αυτή την τοιχογραφία στη Σχολή Αθηνών, όλοι οι μεγάλοι μαθηματικοί, φιλόσοφοι και επιστήμονες έχουν συγκεντρωθεί κάτω από μια στέγη, μοιράζονται τις θεωρίες τους και μαθαίνουν ο ένας από τον άλλο. Όλοι οι ήρωες έζησαν σε διαφορετικούς χρόνους, αλλά ο Ραφαήλ τους τοποθέτησε όλους σε ένα δωμάτιο. Μερικές από τις μορφές είναι ο Αριστοτέλης, ο Πλάτωνας, ο Πυθαγόρας και ο Πτολεμαίος. Μια πιο προσεκτική ματιά αποκαλύπτει ότι αυτός ο πίνακας περιέχει επίσης μια αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Ραφαήλ. Κάθε καλλιτέχνης θα ήθελε να αφήσει το στίγμα του, η μόνη διαφορά είναι η φόρμα. Αν και ίσως θεωρούσε τον εαυτό του μια από αυτές τις μεγάλες μορφές;
✰ ✰ ✰
3
Ο Μιχαήλ Άγγελος δεν θεωρούσε ποτέ τον εαυτό του καλλιτέχνη, πάντα θεωρούσε τον εαυτό του περισσότερο ως γλύπτη. Όμως, κατάφερε να δημιουργήσει μια καταπληκτική, εξαίσια τοιχογραφία που όλος ο κόσμος νιώθει δέος. Αυτό το αριστούργημα βρίσκεται στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό. Ο Μιχαήλ Άγγελος ανατέθηκε να ζωγραφίσει αρκετές βιβλικές ιστορίες, μία από τις οποίες ήταν η δημιουργία του Αδάμ. Σε αυτή την εικόνα ο γλύπτης στο Μιχαήλ Άγγελο είναι καθαρά ορατός. Το ανθρώπινο σώμα του Adam αποδίδεται με απίστευτη ακρίβεια χρησιμοποιώντας ζωντανά χρώματα και ακριβείς μυϊκές μορφές. Άρα, μπορούμε να συμφωνήσουμε με τον συγγραφέα, άλλωστε είναι περισσότερο γλύπτης.
✰ ✰ ✰
2«Μόνα Λίζα», Λεονάρντο ντα Βίντσι
Αν και είναι ο πιο μελετημένος πίνακας, η Μόνα Λίζα εξακολουθεί να παραμένει ο πιο μυστηριώδης. Ο Λεονάρντο είπε ότι δεν σταμάτησε ποτέ να εργάζεται σε αυτό. Μόνο ο θάνατός του, όπως λένε, ολοκλήρωσε το έργο στον καμβά. Η «Μόνα Λίζα» είναι το πρώτο ιταλικό πορτρέτο στο οποίο το μοντέλο απεικονίζεται από τη μέση και πάνω. Το δέρμα της Μόνα Λίζα φαίνεται να λάμπει λόγω της χρήσης πολλών στρωμάτων διαφανών ελαίων. Ως επιστήμονας, ο Λεονάρντο ντα Βίντσι χρησιμοποίησε όλες του τις γνώσεις για να κάνει την εικόνα της Μόνα Λίζα ρεαλιστική. Όσο για το ποιος ακριβώς απεικονίζεται στον πίνακα, παραμένει μυστήριο.
✰ ✰ ✰
1
Ο πίνακας δείχνει την Αφροδίτη, τη θεά του έρωτα, να επιπλέει σε ένα κοχύλι στον άνεμο, το οποίο φυσάει ο Ζέφυρος, ο θεός του δυτικού ανέμου. Την συναντά στην ακτή η Όρα, η θεά των εποχών, που είναι έτοιμη να ντύσει τη νεογέννητη θεότητα. Το μοντέλο για την Αφροδίτη θεωρείται η Simonetta Cattaneo de Vespucci. Η Simonetta Cattaneo πέθανε στα 22 της και ο Botticelli ήθελε να τον ταφούν δίπλα της. Τον έδεσε ανεκπλήρωτος έρωτας μαζί της. Αυτός ο πίνακας είναι το πιο εξαίσιο έργο τέχνης που δημιουργήθηκε ποτέ.
✰ ✰ ✰
συμπέρασμα
Αυτό ήταν ένα άρθρο TOP 25 πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο. Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!
