Οι πίνακες ζωγραφισμένοι με διαφορετικά μέρη του σώματος ονομάζονται. Αν όχι πινέλο, τότε τι; Πρωτότυπα αριστουργήματα από στήθος, γλουτούς και άλλα μέρη του σώματος...

Αγαπητοί φίλοι και φίλες, αναγνώστες και επισκέπτες ιστολογίου!

Στην ιστοσελίδα μου γράφω πολλά άρθρα με θέμα τη δημιουργικότητα και την τέχνη…. Αλλά μπορεί να ρωτήσετε, γιατί να γράφετε για τέτοιους εκκεντρικούς που ζωγραφίζουν με μέρη του σώματός τους. Επιτρέψτε μου να σας καθησυχάσω, γράφω για διαφορετικοί άνθρωποικαι τον τρόπο έκφρασης τους! Υπάρχουν κανονικοί, σωστοί καλλιτέχνες, και δεν υπάρχουν τόσο καλοί... Θα ήταν ωραίο να γνωρίζουμε και για αυτούς

Αν για εσάς η ζωγραφική είναι η τέχνη της έκφρασης εικόνων, συναισθημάτων και εντυπώσεων σε καμβά, τότε η εργασία είναι ένας αυτονόητος κανόνας.

Σε τελική ανάλυση, τι άλλο, αν όχι ένα πινέλο, μπορεί να απεικονίσει καλύτερα και με μεγαλύτερη ακρίβειατι βλέπεις ή φαντάζεσαι; Τώρα όμως μαθαίνουμε για ακραίους καλλιτέχνες που απορρίπτουν την ευκολία παραδοσιακές τεχνικέςκαι ζωγραφίζουν με στήθος, μύτες ακόμα και γεννητικά όργανα και μάτια.

Τα ειδικά πρωτότυπα χρησιμοποιούν ως όργανο όχι τα δικά τους, αλλά τα μέρη του σώματος άλλων ανθρώπων.

Γεννιέται το ερώτημα: είναι αυτός ο πίνακας;Μπορεί μια τέτοια δραστηριότητα να θεωρηθεί τέχνη, ή είναι καθαρό νερόσυγκλονιστικό, η επιθυμία να ξεχωρίσεις με ένα πρωτότυπο κόλπο;

Εξάλλου, τουλάχιστον, το βάψιμο με πέος ή μύτη δεν είναι τόσο βολικό όσο με τα χέρια σας, πράγμα που σημαίνει ότι δεν θα μπορείτε να επιτύχετε αυτήν την ακρίβεια έκφρασης και συναισθημάτων με αυτόν τον τρόπο.

Ας δούμε τους πίνακες ζωγραφισμένους με τόσο εξωφρενικούς τρόπους,και ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε αν υπάρχει μια πτήση δημιουργικής σκέψης και έμπνευσης πίσω από αυτά, ή είναι απλώς μια προσπάθεια να ξεχωρίσεις από το πλήθος των καλλιτεχνών;

Εικόνες στήθους

Έτσι, τα έργα του συγγραφέα - Kira Ayn Varszegi, Αμερικανός καλλιτέχνης, που ζωγραφίζει τους πίνακές της με μεγάλο στήθος. Τι βλέπουμε εδώ; Τυπική αφηρημένη τέχνηέλλειψη συγκεκριμένης πλοκής,.. αλλά ταυτόχρονα με καλλιτεχνικό σημείοΑπό οπτική άποψη, οι πίνακες είναι καλοί - συνδυάζουν όμορφα χρώματα και έχουν ένα συγκεκριμένο συναισθηματικό περιεχόμενο.

Τραβούν τα βλέμματα και είναι ευχάριστα στο βλέμμα... Συναισθήματα φωτεινές διακοπές, και τα ετερόκλητα και φωτεινά θολώματα είναι ελκυστικά με τον δικό τους τρόπο

Η σχεδίαση εικόνων με στήθη έχει γίνει πολύ δημοφιλής στον κόσμο

Συμφωνώ, ακόμα κι αν δεν γνωρίζετε ότι αυτό το έργο γράφτηκε με στήθος 5,αλλά μόνο για να το δείτε στη γκαλερί, θα θέλετε να το κοιτάξετε και να μείνετε κοντά του. Αυτό είναι ήδη ένα σημάδι ότι η εικόνα είναι καλή από μόνη της. Που σημαίνει ότι δεν έχει σημασία με τι γράφεται.

Η επόμενη επιλογή είναι το έργο ενός Ρώσου καλλιτέχνη Βικτόρια Ρομάνοβααπό την Αγία Πετρούπολη. Αυτό ακριβώς συμβαίνει όταν πρόκειται για σοκ.Είναι δύσκολο να μιλήσουμε για δημιουργική πρωτοτυπία, σε σύγκριση με τον προηγούμενο καλλιτέχνη «μπούστα».

Είναι πιο δύσκολο να επεξεργαστείς λεπτομέρειες με το στήθος παρά με τη γλώσσα ή τον ανδρισμό

Αν Kira Ayn Varszegiαπεικονίζεται η αφαίρεση, τότε η τέχνη της Victoria Romanova είναι πιο πιθανό να είναι αφελής τέχνη... ή παιδική. Αν δεν γνωρίζετε ότι η καλλιτέχνις ζωγραφίζει με το στήθος της, είναι σχεδόν αδύνατο να προσέξετε τα ίδια τα έργα.

Αυτό σημαίνει ότι είναι το «στήθος» της που την κάνει να ξεχωρίζει. Άλλωστε, το «εργαλείο» της παράστασης είναι πολύ δημοφιλές σήμερα...

Ωστόσο, η ίδια η Ιρίνα είναι γνωστή μετά το περιστατικό με το πορτρέτο του Hulk, και την επιθυμία της γράφουν κυρίως διασημότητεςμιλάει περισσότερο για την επιχειρηματική κατεύθυνση του χόμπι της παρά για την επιθυμία να αφήσει σημάδι στον κόσμο της τέχνης.

Η καλλιτέχνις ζωγραφίζει με το στήθος της... και τι γίνεται με τις λεπτομέρειες του προσώπου της;

Άλλο ένα εξωφρενικό καλλιτέχνης,που χρησιμοποιεί το στήθος της για άλλους σκοπούς από τον προορισμό τους - Dee Peelαπό την Αυστραλία, νοικοκυρά και μητέρα δύο παιδιών.

Για άλλη μια φορά είναι μια περίπτωση που είναι πολύ δύσκολο να μιλάς για ομορφιά και υψηλή τέχνη. Αν και έχει και θαυμαστές και κερδίζει χρήματα, έστω και λίγα, αλλά έχει γίνει δημοφιλής στην Αυστραλία χάρη στο Διαδίκτυο.

Ο Αυστραλός ζωγραφίζει τολμηρά και λαμπερά

Βγάζουμε ένα ενδιάμεσο συμπέρασμα:Τόσο οι πολύ καλές εικόνες όσο και οι καθαρές ανοησίες μπορούν να ζωγραφιστούν με στήθος, το οποίο μπορεί να ξεχωρίσει μόνο επειδή ο συγγραφέας του χρησιμοποιεί ένα τόσο μη τυποποιημένο "εργαλείο" για αυτό.

Αλλά γυναικείο στήθος- αυτή είναι μόνο μια ειδική περίπτωση. Πώς είναι οι εικόνες που σχεδιάζονται με άλλα μέρη του σώματος;

Εικόνες από γλώσσα, γλουτούς, πέος ακόμα και... μάτια!

Δείτε αυτό το κομμάτι:

Το πλάτος του είναι 2,5 μέτρα. Είναι γραμμένο... στη γλώσσα!Ναι, ναι, είναι με τη γλώσσα που ο Ινδός καλλιτέχνης ζωγραφίζει τους πίνακές του Άνι Κέι.Συμφωνώ, αυτή η εικόνα μπορεί να ονομαστεί αρκετά καλή. Γράφει κυρίως σε θρησκευτικό θέμα, καθώς και πορτραίτα.

Ωστόσο, τίθεται το ερώτημα: αν η Άνι μπορεί να γράφει καλά, γιατί χρειάζεται να «επιδειχθεί» και να το κάνει με τη γλώσσα του, αντί να γράφει απλώς με ένα πινέλο;

Πιθανότατα ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ακρυλικό για τους πίνακές του

Μια άλλη επιλογή είναι μια εικόνα ζωγραφισμένη από…. πέος.Παρεμπιπτόντως, πολλοί άνθρωποι «δημιουργούν» με αυτόν τον τρόπο. Για παράδειγμα, Μπρεντ Ρέι Φρέιζερ - Καναδός καλλιτέχνης, για τους οποίους μια τέτοια δραστηριότητα βοήθησε να ξεπεραστούν ψυχολογικά συμπλέγματα. Να τι παίρνει:

Ο Brent Ray Fraser αυτοαποκαλείται Art Sexual

Όχι αριστούργημα, αλλά ούτε και τόσο κακό. Ο τρόπος εκτέλεσης είναι παρόμοιος με το πολύχρωμο στυλ μεγάλα πορτρέτα. Ο Μπαράκ Ομπάμα γραμμένος με ανδρικά γεννητικά όργανα είναι πρωτότυπος, συμφωνώ😃

Ένας άλλος καλλιτέχνης πορτρέτων Tim Patch -ζωγραφίζει επίσης εικόνες με πέος. Επιπλέον, παραδόξως, αυτός παραγγέλνουν ακόμη και πορτρέτα,Η εμπειρία του καλλιτέχνη είναι τεράστια... είναι πολύ δημοφιλής. Καλό του βγαίνει και αυτό:

Η ιδιοφυΐα τέχνη προκαλεί μεγάλο ενδιαφέρον από το κοινό και τους πελάτες των δικών τους πορτρέτων

Παρεμπιπτόντως, δημιουργικό ψευδώνυμοΟ Τιμ λέει «Pricasso» και έτσι υπογράφει τους πίνακές του. Γιατί Pricasso;Λοιπόν, μάλλον, για να είναι πιο εύκολο να θυμόμαστε... Άλλωστε, έτσι ακριβώς ακούγεται σε σχέση με το διάσημο όνομα -

Και υπάρχουν πίνακες που είναι εντελώς ζωγραφισμένοι γυμνά γυναικεία σώματα... όλοι ταυτόχρονα! Στον καλλιτέχνη από το Καζάν Άλμπερτ Ζακίροφπρέπει να σηκώσεις το κορίτσι και να το ζωγραφίσεις.

Φωτογραφίες από τους γλουτούς και άλλα...

Είναι σαφές ότι τίποτα αριστούργημα δεν θα προκύψει από αυτό, αν και ο ίδιος ο συγγραφέας το διαβεβαιώνει οι πίνακές του αναπνέουν σεξουαλικότητα και πάθος.

Παρεμπιπτόντως, σήμερα ο Albert Zakirov είναι ο μόνος που εξασκείται παρόμοια εμφάνισηδημιουργικότητα... Περιττό να πούμε ότι το να κρατάς ένα κορίτσι και να ζωγραφίζεις ταυτόχρονα δεν είναι εύκολη υπόθεση.

Καθε δημιουργικό άτομο... Και ο φιλοσοφικός προβληματισμός θα βοηθήσει στην καλύτερη κατανόηση της σημασίας αυτής της λέξης.

Η αναζήτηση τέτοιων τρόπων για να ξεχωρίσεις φτάνει στα άκρα.Για παράδειγμα, ο Αργεντινός καλλιτέχνης είναι διάσημος Leandro Granato,που ρίχνει μπογιά στη μύτη, στη συνέχεια απελευθερώνει ένα ρεύμα από το μάτι και οι πιτσιλιές σχηματίζουν μια εικόνα στον καμβά.

Προφανώς, το αποτέλεσμα είναι η πλήρης αφαίρεση, για την οποία, ωστόσο, οι αγοραστές πληρώνουν χρήματα. Είναι χειροτεχνία ή τέχνη;Το ερώτημα παραμένει ανοιχτό...

Μουτζούρες και μουτζούρες από σταγόνες χρώματος - έτσι παίρνουμε μια ελαφριά αφαίρεση

Και φυσικά, ένας πιο παραδοσιακός τρόπος είναι να ζωγραφίζετε με τα δάχτυλά σας.Πολλά παιδιά για τα οποία οι γονείς τους αγοράζουν δαχτυλομπογιές ξεκινούν με αυτό. Και πολλοί καλλιτέχνες το πιστεύουν αυτό Με τα δάχτυλά σας μπορείτε να αφήσετε πινελιές στον καμβά που δεν θα ήταν δυνατές όταν χρησιμοποιείτε ένα πινέλο.

Οι ζωγραφιές με τα δάχτυλα έχουν τη δική τους κομψότητα και γοητεία.

Εδώ μάλλον συμφωνώ μαζί τους, για παράδειγμα, συχνά θέλω να διορθώσω κάτι στον καμβά με τα δάχτυλά μου, ή ακόμα και με όλο μου το χέρι😉

Αλλά αυτές είναι αποχρώσεις που είναι σημαντικές μόνο για τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Το κύριο πράγμα σε έναν πίνακα είναι τι συναισθήματα προκαλεί όταν τον κοιτάζεις και όχι πώς ζωγραφίστηκε.

Για παράδειγμα, πολύ διάσημος Αμερικανός καλλιτέχνηςπρώτο μισό του 20ου αιώνα Τζάκσον Πόλοκ,μόλις πιτσιλίστηκε μπογιά, και έτσι, έφερε στη ζωγραφική ένα νέο στυλαπόδοση του ιμπρεσιονισμού…. Αυτό είναι, αυτό είναι ζωγραφική χωρίς επαφή,Δεν αγγίζουν καθόλου τον καμβά!

«Δεν έχει σημασία πώς εφαρμόζεται το χρώμα, αρκεί ο πίνακας να είναι όμορφος». Τζάκσον Πόλοκ

Παρεμπιπτόντως, υπάρχουν πίνακες... από λεκέδες βγάζεις αστείες εικόνες

Η ουσία παραμένει στην εικόνα. Και πρακτικά οι περισσότερες «εκτροπές» με σε διάφορα μέρησώμα έχουν σκοπό να τραβήξουν την προσοχήστην εικόνα και (αντίστοιχα στον ίδιο τον ερμηνευτή).

Αποδεικνύεται λοιπόν ότι είναι ελκυστικά όχι λόγω της ικανότητάς τους, αλλά λόγω της φανταχτερής πρωτοτυπίας τους. Θέλω πολύ να ξεχωρίζω από το πλήθος των καλλιτεχνών στον κόσμο!

Στη σύγχρονη τέχνη, πολλοί καλλιτέχνες προσπαθούν να γράψουν ΟΧΙ υπέροχη εικόνα, αλλά προσπαθήστε να εκπλήξετε το κοινό με μια αναπόφευκτη παραβίαση των κανόνων.

Αυτό σημαίνει ότι οι πίνακες με τη γλώσσα, τη μύτη, το στήθος ή τα γεννητικά όργανα δεν είναι παρά ένα παιχνίδι για το κοινό. Αν και υπάρχουν πολλοί εκκεντρικοί στη σύγχρονη τέχνη... Εκτός φυσικά και αν μετράς τους ανθρώπους με περιορισμένες ικανότητες, που το ζωγραφίζουν με πινέλο, κρατώντας με τα δόντια τους, όπως για παράδειγμα ο Βρετανός που γεννήθηκε χωρίς χέρια και πόδια.

Θυμάστε τα διάσημα πολύχρωμα κουτάκια του Andy Warhol;Αλλά μόλις πριν από περίπου 60 χρόνια, το έργο του θεωρήθηκε ακατανόητο, αν και περιζήτητο από διασημότητες... Τι άλλο λοιπόν μας περιμένει στο μέλλον, ποιες επιλογές για εκτέλεση;

Τι νομίζετε; Έχουν δίκιο οι ακραίοι καλλιτέχνες ή είναι καλύτερο να παραμείνουμε στις κλασικές μεθόδους στη ζωγραφική;

Η τέχνη ήταν πάντα ο καθρέφτης της κοινωνίας. Με την ανάπτυξη της κοινωνίας άλλαξε και η τέχνη. Ανά πάσα στιγμή υπήρχαν πολλά είδη τέχνης. Οι πρόγονοί μας δεν μπορούσαν καν να φανταστούν τι μορφές θα έπαιρνε η τέχνη στις μέρες μας. Με ανάπτυξη σύγχρονη τέχνηΈχουν εμφανιστεί πολλοί τύποι και κατευθύνσεις. Εδώ είναι το Top 10 πιο περίεργα και ασυνήθιστα σχήματασύγχρονη τέχνη.

Όλοι ξέρουν τι είναι το γκράφιτι. Αυτό είναι τέχνη σύγχρονη πόληπεριλαμβάνει την εμφάνιση διαφόρων εικόνων σε καθαρούς τοίχους χρησιμοποιώντας ένα κουτί βαφής με σπρέι. Αλλά αντίστροφο γκράφιτιΑπαιτούνται βρώμικοι τοίχοι και προϊόντα καθαρισμού. Εικόνες εμφανίζονται στο αεροπλάνο λόγω αφαίρεσης βρωμιάς. Οι συγγραφείς τέτοιων πινάκων συχνά χρησιμοποιούν πλυντήρια ρούχων ή εγκαταστάσεις για να αφαιρέσουν τη βρωμιά και να δημιουργήσουν όμορφες εικόνες. Και μερικές φορές, απλά σχεδιάζοντας με ένα δάχτυλο, ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα καταπληκτικό σχέδιο. Και τώρα οι περαστικοί περιβάλλονται όχι από βρώμικους τοίχους από τη σκόνη της πόλης και τα καυσαέρια, αλλά από εκπληκτικά σχέδια ταλαντούχων καλλιτεχνών.

9. Γλυπτό από άμμο

Γλυπτική - άποψη εικαστικές τέχνες, που διατηρεί την εικόνα για πολλά χρόνια. Αλλά τα γλυπτά από άμμο δεν είναι ο πιο αξιόπιστος τρόπος για να διατηρήσετε μια εικόνα για αιώνες, αλλά, ωστόσο, αυτή η δραστηριότητα γίνεται όλο και πιο δημοφιλής. Πολλοί ταλαντούχοι γλύπτες δημιουργούν απίστευτα όμορφα και περίπλοκα έργα τέχνης από άμμο. Αλλά, δυστυχώς, η ζωή αυτών των γλυπτών είναι βραχύβια. Και για να παρατείνουν τη ζωή των αριστουργημάτων τους, οι πλοίαρχοι άρχισαν να χρησιμοποιούν ειδικές ενώσεις στερέωσης.

8. Σχέδια με βιολογικά υγρά

Φαίνεται περίεργο, αλλά ορισμένοι καλλιτέχνες δημιουργούν τους πίνακές τους χρησιμοποιώντας σωματικά υγρά. Και παρόλο που αυτή η παράξενη τέχνη δεν αρέσει σε πολλούς, έχει οπαδούς, και αυτό το γεγονός είναι λίγο περίεργο, γιατί υπήρχαν ακόμη και δοκιμές, και την καταδίκη του κοινού. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν συχνότερα αίμα και ούρα για τους πίνακές τους, γι' αυτό και οι καμβάδες τους έχουν συχνά μια ζοφερή, καταθλιπτική ατμόσφαιρα. Οι συγγραφείς των πινάκων προτιμούν να χρησιμοποιούν υγρά μόνο από το σώμα τους.

7. Πίνακες ζωγραφισμένοι με διάφορα μέρη του σώματος

Αποδεικνύεται ότι δεν χρησιμοποιούν όλοι οι καλλιτέχνες πινέλα για να ζωγραφίσουν μια εικόνα. ΣΕ ΠρόσφαταΤο σχέδιο με μέρη του σώματος γίνεται όλο και πιο δημοφιλές. Ποια μέρη του σώματος δεν τα χρησιμοποιούν δημιουργικούς ανθρώπους. Για περισσότερα από δέκα χρόνια, ο Αυστραλός Tim Patch σχεδιάζει ανιδιοτελώς με το δικό του πέος. Στη διαδικασία της εργασίας στους πίνακές του, ο Tim αποφάσισε να μην περιοριστεί σε ένα "βούρτσα" και άρχισε να χρησιμοποιεί τους γλουτούς και το όσχεό του με αυτή την ιδιότητα. Υπάρχουν καλλιτέχνες που αντί για πινέλο χρησιμοποιούν το στήθος, τη γλώσσα και τους γλουτούς τους. Η δημοτικότητα των αριστουργημάτων που δημιουργούνται με αυτόν τον τρόπο αυξάνεται συνεχώς.

6. Σχέδιο σε βρώμικα αυτοκίνητα

Συχνά βρώμικα αυτοκίνηταστους δρόμους της πόλης προκαλούν μια δυσάρεστη αίσθηση. Και, πράγματι, θέλω απλώς να γράψω: "Πλύνε με!" Αλλά οι δημιουργικοί άνθρωποι μπορούν να δώσουν ακόμη και σε τέτοια μοναδικά υλικά, όπως η βρωμιά και η σκόνη, μια όμορφη, αισθητική εμφάνιση. Μόνο ένας καλλιτέχνης μπορεί να δημιουργήσει «γκράφιτι από λάσπη». Ένας γραφίστας από την Αμερική κέρδισε άγρια ​​δημοτικότητα σχεδιάζοντας τα βρώμικα παράθυρα του αυτοκινήτου. Οι καταπληκτικοί πίνακες του Σκοτ ​​Γουέιντ, που δημιουργήθηκαν με σκόνη και χώμα από τους δρόμους του Τέξας, ανύψωσαν τον συγγραφέα τους στο απόγειο της δημιουργικότητας. Και αν ο Γουέιντ ξεκίνησε να σχεδιάζει κινούμενα σχέδια σε παχιά στρώματα χώματος με ραβδιά, δάχτυλα και νύχια, τώρα ανεβάζει αληθινές εκπομπές που είναι δημοφιλείς μεγάλη επιτυχία. Βάψιμο βρώμικων αυτοκινήτων - σχετικά το νέο είδοςμια τέχνη για την οποία ελάχιστοι καλλιτέχνες ενδιαφέρονται.

5. Money art

Είναι απίθανο κάποιος να μείνει αδιάφορος σε αυτή την κατεύθυνση στην τέχνη. Η τέχνη της δημιουργίας χειροτεχνιών και εφαρμογών από τραπεζογραμμάτια ονομάζεται τέχνη του χρήματος. Τις περισσότερες φορές, για χειροτεχνίες, χρησιμοποιούν νομίσματα που έχουν εκτοξευθεί σε τιμές - δολάρια και ευρώ. Και παρόλο που οι χειροτεχνίες από τέτοιο "υλικό" δεν έχουν πλούσια γκάμα χρωμάτων, η εμφάνιση τέτοιων προϊόντων κόβει την ανάσα. Η στάση απέναντι στο νέο είδος τέχνης είναι διφορούμενη - κάποιοι θα θαυμάσουν το ταλέντο, ενώ άλλοι θα αγανακτήσουν που ο συγγραφέας «τρελαίνεται». Ωστόσο, αυτό δεν είναι καθόλου εύκολο παιχνίδι, γιατί το να φτιάξεις ένα άτομο, ένα ζώο ή ένα ψάρι από ένα χαρτονόμισμα δεν είναι τόσο εύκολο όσο μπορεί να φαίνεται. Ή μήπως κάποιος αποφάσισε να αποθηκεύσει τις οικονομίες του με αυτόν τον τρόπο; Έμεινα από λεφτά - έβγαλα ένα χαριτωμένο σκυλάκι από το ράφι και πήγα για ψώνια!

4. Βιβλιοσκάλισμα

Η ξυλογλυπτική είναι πολύ παλιά γνωστά είδηδιακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, αλλά με την ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης, εμφανίζονται όλο και περισσότερες νέες. Το σκάλισμα ή σκάλισμα από βιβλία είναι μια νέα και πρωτότυπη καλλιτεχνική κατεύθυνση που απαιτεί ακρίβεια, υπομονή και κόπο. Η διαδικασία δημιουργίας ενός πραγματικού αριστουργήματος είναι πολύ περίπλοκη και επίπονη στη δουλειά τους, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν λαβίδες, νυστέρια, μαχαίρια, λαβίδες, κόλλα και γυαλί. Κάποιοι μπορεί να πουν ότι είναι βλάσφημο να χρησιμοποιούνται βιβλία με αυτόν τον τρόπο, αλλά τις περισσότερες φορές για τα έργα τους οι καλλιτέχνες παίρνουν παλιά βιβλία αναφοράς ή ξεπερασμένες εγκυκλοπαίδειες, δηλαδή βιβλία που υπόκεινται σε καταστροφή. Μερικές φορές, για να συνειδητοποιήσουν την απεριόριστη φαντασία τους, οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν πολλά βιβλία ταυτόχρονα. Τα τοπία που δημιούργησε ο Guy Laramie φαίνονται τόσο ρεαλιστικά που είναι αδύνατο να πιστέψουμε ότι είναι φτιαγμένα από παλιά, ανεπιθύμητα βιβλία. Και θα πρέπει να είμαστε ευγνώμονες για την τόσο όμορφη και εξαιρετική τέχνη στον Brion Dettmeter, ο οποίος εφηύρε αυτό το είδος σκαλίσματος.

3. Αναμόρφωση

Αυτό είναι ένα σχέδιο ή σχέδιο, αλλά έχει δημιουργηθεί με τέτοιο τρόπο ώστε η εικόνα να είναι ορατή και κατανοητή μόνο από ένα συγκεκριμένο μέρος ή από μια συγκεκριμένη γωνία. Μερικές φορές η αρχική εικόνα μπορεί να φανεί μόνο μέσω της αντανάκλασης του καθρέφτη. Οι καλλιτέχνες σκόπιμα παραμορφώνουν ή παραμορφώνουν την εικόνα, αλλά υπό ορισμένες προϋποθέσεις γίνεται σωστή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτό το είδος τέχνης είναι ενδιαφέρον, όταν είναι έξω από το τίποτα ομιλούσα εικόναεμφανίζομαι τρισδιάστατους πίνακες ζωγραφικήςκαι επιγραφές.

Αυτό το είδος τέχνης είναι γνωστό εδώ και αρκετούς αιώνες. ΣΕ Ευρωπαϊκή τέχνηΟ Λεονάρντο ντα Βίντσι θεωρείται ο ιδρυτής του αναμορφισμού, αν και υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτή η μορφή τέχνης εμφανίστηκε στην Κίνα. Για αρκετούς αιώνες, η τεχνική της αναμόρφωσης δεν έχει σταματήσει και οι τρισδιάστατες εικόνες από χαρτί σταδιακά μετανάστευσαν στο δρόμο, όπου απολαμβάνουν και εκπλήσσουν τους περαστικούς. Μια άλλη νέα τάση είναι η αναμορφική εκτύπωση - η εφαρμογή παραμορφωμένων κειμένων που μπορούν να διαβαστούν μόνο από ένα συγκεκριμένο σημείο.

2. Ψευδαίσθηση τέχνης σώματος

Αυτή είναι η μορφή πρωτοποριακή τέχνη, όπου το αντικείμενο της δημιουργικότητας είναι το ανθρώπινο σώμα. Ακόμη και στην αρχαιότητα, οι άνθρωποι προσπαθούσαν να διακοσμηθούν με σχέδια στο σώμα τους. Σύγχρονοι εκπρόσωποιΑυτή η κατεύθυνση στην τέχνη προχώρησε πολύ περισσότερο. Στα έργα τους χρησιμοποιούν ψευδαισθήσεις που μπορούν να εξαπατήσουν οποιονδήποτε. Τώρα, στα αριστουργήματά τους, οι καλλιτέχνες δημιουργούν τόσο εκπληκτικά σχέδια, κοιτάζοντας τα οποία καταλαβαίνεις ότι η ανθρώπινη φαντασία είναι απεριόριστη. Υπάρχουν πολλές επιλογές για ψευδαισθήσεις στο σώμα: από αρπακτικά έως ανοιχτά τραύματα στο κεφάλι ή πολλά μάτια στο πρόσωπο. Διάσημος καλλιτέχνηςΗ καλλιτέχνης Body Art από την Ιαπωνία Hikaru Cho έχει τελειοποιήσει το πάθος της. Δημιουργεί σχέδια στο δέρμα στα οποία χάνεται η γραμμή μεταξύ πραγματικότητας και εικόνων.

1. Σκιές στην τέχνη

Χάρη στη σκιά, προέκυψε η ζωγραφική - αυτό πίστευαν οι αρχαίοι Έλληνες. Οι άνθρωποι χρησιμοποιούν το φως και τη σκιά στην τέχνη από αμνημονεύτων χρόνων. Σύγχρονοι καλλιτέχνεςβγήκε τελείως νέο επίπεδοστο παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Αν και λίγοι μπορούν να δημιουργήσουν αριστουργήματα χωρίς πινέλο και μπογιά, χρησιμοποιώντας μόνο την υπομονή και την ικανότητά τους να βλέπουν. Εξάλλου, δεν είναι καθόλου εύκολο να δημιουργήσετε ένα πραγματικό αριστούργημα από ένα σωρό «σκουπίδια», οικιακά είδη, θραύσματα γυαλιού ή κομμάτια σύρματος. Χρησιμοποιώντας μόνο φως, ο κύριος μπορεί να μας δείξει χάρη γυναικείο σώμα, ένα πλοίο, δύο εραστές και άλλες εικόνες. Ο καλλιτέχνης σκιών από το Αζερμπαϊτζάν Rashad Alakbarov δημιουργεί πολύχρωμες εικόνες σε έναν άδειο τοίχο χρησιμοποιώντας πολύχρωμο γυαλί.

Παρουσιάσαμε μόνο μερικά από τα πιο δημοφιλή είδη σύγχρονης τέχνης στην εποχή μας. Είναι πολύ δύσκολο να φανταστεί κανείς τι άλλο θα είναι νέο στην τέχνη, γιατί η φαντασία των δημιουργικών ανθρώπων δεν μένει ακίνητη. Το κυριότερο είναι ότι αυτό το νέο πράγμα πρέπει να εμφανιστεί και η τέχνη δεν μένει ακίνητη. Αναζητήστε τα ταλέντα σας και εκπλήξτε τον κόσμο με αυτά!

Η τέχνη υπάρχει όσο και οι άνθρωποι. Αλλά οι αρχαίοι καλλιτέχνες που εμπλέκονται ροκ τέχνη, δύσκολα θα μπορούσε να φανταστεί τι παράξενες μορφές μπορεί να πάρει η σύγχρονη τέχνη.
1. Αναμόρφωση
Το Anamorphosis είναι μια τεχνική για τη δημιουργία εικόνων που μπορούν να γίνουν πλήρως ορατές και κατανοητές μόνο κοιτάζοντας τις από μια συγκεκριμένη γωνία ή από ένα συγκεκριμένο μέρος. Σε ορισμένες περιπτώσεις, η σωστή εικόνα μπορεί να φανεί μόνο κοιτάζοντας καθρέφτηςΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ. Ένα από τα πρώτα παραδείγματα αναμόρφωσης καταδείχθηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι τον 15ο αιώνα. Άλλα ιστορικά παραδείγματα αυτής της μορφής τέχνης εμφανίστηκαν κατά την Αναγέννηση.
Με τους αιώνες αυτή η τεχνική έχει εξελιχθεί. Όλα ξεκίνησαν με τρισδιάστατες εικόνες που ελήφθησαν σε συνηθισμένο χαρτί και σταδιακά έφτασαν τέχνη του δρόμουόταν οι καλλιτέχνες μιμούνται διάφορες τρύπες στους τοίχους, ή ρωγμές στο έδαφος.
Και το πιο ενδιαφέρον σύγχρονο παράδειγμα- αναμορφική εκτύπωση. Μια μέρα, οι φοιτητές γραφιστικής Τζόζεφ Έγκαν και Χάντερ Τόμσον ζωγράφισαν παραμορφωμένα κείμενα στους τοίχους στους διαδρόμους του κολεγίου τους που θα μπορούσαν να διαβαστούν μόνο αν τα δει κανείς από ένα συγκεκριμένο σημείο.

2. Φωτορεαλισμός
Ξεκινώντας από τη δεκαετία του '60, το φωτορεαλιστικό κίνημα προσπάθησε να δημιουργήσει το απόλυτο ρεαλιστικές εικόνες, οι οποίες σχεδόν δεν ξεχώριζαν από τις πραγματικές φωτογραφίες. Αντιγραφή τις πιο μικρές λεπτομέρειες, που καταγράφηκε από μια κάμερα, φωτορεαλιστές καλλιτέχνες προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια «εικόνα μιας εικόνας ζωής».

Ένα άλλο κίνημα, γνωστό ως υπερρεαλισμός (ή υπερρεαλισμός), δεν καλύπτει μόνο τη ζωγραφική αλλά και τη γλυπτική. Επίσης αυτή η κίνηση είναι υπό ισχυρή επιρροήσύγχρονη ποπ αρτ κουλτούρα. Αλλά ενώ στην ποπ αρτ προσπαθούν να αφαιρέσουν τις καθημερινές εικόνες από το πλαίσιό τους, ο φωτορεαλισμός, αντίθετα, επικεντρώνεται σε εικόνες της συνηθισμένης, καθημερινής ζωής, αναδημιουργημένες με τη μεγαλύτερη δυνατή ακρίβεια.
Μερικοί από τους πιο διάσημους φωτορεαλιστές καλλιτέχνες περιλαμβάνουν τον Richard Estes, την Audrey Flack, τον Chuck Close και τον γλύπτη Dway Hanson. Το κίνημα είναι πολύ αμφιλεγόμενο μεταξύ των κριτικών, οι οποίοι πιστεύουν ότι σε αυτό η μηχανική ικανότητα υπερισχύει σαφώς έναντι του στυλ και των ιδεών.

3. Σχεδιασμός βρώμικα αυτοκίνητα
Σχεδιάζοντας τη βρωμιά που έχει συσσωρευτεί εδώ και πολύ καιρό πλυμένο αυτοκίνητο, θεωρείται επίσης τέχνη, καλύτερους εκπροσώπουςπου προσπαθούν να απεικονίσουν κάπως πιο κοινότοπες επιγραφές όπως «πλύνε με».

Ένας 52χρονος γραφίστας ονόματι Scott Wade έγινε πολύ διάσημος λόγω των εκπληκτικών σχεδίων του που δημιούργησε χρησιμοποιώντας βρωμιά στα παράθυρα του αυτοκινήτου.

Και ο καλλιτέχνης ξεκίνησε χρησιμοποιώντας ένα παχύ στρώμα σκόνης στους δρόμους του Τέξας ως καμβά, ζωγράφισε διάφορες καρικατούρες στους δρόμους και τις δημιούργησε με τη βοήθεια των δικών του δακτύλων, νυχιών και μικρών κλαδιών.

4. Χρήση σωματικών υγρών στην τέχνη
Αυτό μπορεί να φαίνεται περίεργο, αλλά υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν σωματικά υγρά στη δουλειά τους. Μπορεί να έχετε ήδη διαβάσει για αυτό κάπου, αλλά πιθανότατα, αυτή ήταν μόνο η κορυφή αυτού του αποκρουστικού παγόβουνου.

Για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης από την Αυστρία Hermann Nitsch χρησιμοποιεί τα δικά του ούρα και ένας μεγάλος αριθμός απόαίμα ζώων. Παρόμοιες προτιμήσεις προέκυψαν στην παιδική του ηλικία, που συνέβησαν κατά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Παγκόσμιος πόλεμος, και αυτές οι μεροληψίες έχουν αποτελέσει αντικείμενο διαμάχης όλα αυτά τα χρόνια, με έστω και λίγες αγωγές.

Ένας άλλος καλλιτέχνης από τη Βραζιλία ονόματι Vinicius Quesada εργάζεται με το δικό του αίμα και δεν χρησιμοποιεί αίμα ζώων. Οι πίνακές του, με νοσηρές αποχρώσεις του κόκκινου, του κίτρινου και του πράσινου, μεταφέρουν μια πολύ σκοτεινή, σουρεαλιστική ατμόσφαιρα.

5. Σχέδιο με μέρη του σώματός σας
Δεν είναι μόνο οι καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν σωματικά υγρά που βρίσκονται σε άνοδο. Η χρήση μερών του σώματός σας ως βούρτσες κερδίζει επίσης δημοτικότητα. Πάρτε τον Tim Patch, για παράδειγμα. Είναι περισσότερο γνωστός με το ψευδώνυμο «Pricasso», το οποίο πήρε προς τιμήν του μεγάλου Ισπανός καλλιτέχνηςΠάμπλο Πικάσο. Είναι επίσης γνωστός για το ότι χρησιμοποιεί το δικό του πέος ως πινέλο. Αυτός ο 65χρονος Αυστραλός γενικά δεν του αρέσει να περιορίζεται σε τίποτα, οπότε εκτός από το πέος χρησιμοποιεί και τους γλουτούς και το όσχεο για σχέδιο. Αυτό δεν είναι business as usualΤο Patch το κάνει αυτό για πάνω από 10 χρόνια. Και η δημοτικότητά του αυξάνεται χρόνο με το χρόνο.

Και η Kira Ain Varseji χρησιμοποιεί το δικό της στήθος για να ζωγραφίζει αφηρημένα πορτρέτα. Αν και δέχεται συχνά κριτική, παραμένει ωστόσο μια ολοκληρωμένη καλλιτέχνις που εργάζεται καθημερινά (ζωγραφίζει και χωρίς να χρησιμοποιεί το στήθος της).

6. Αντίστροφες τρισδιάστατες εικόνες
Ενώ το anamorphosis προσπαθεί να κάνει τα 2D αντικείμενα να μοιάζουν με 3D, το 3D Reverse προσπαθεί να κάνει ένα 3D αντικείμενο να μοιάζει με σχέδιο 2D.

Ο πιο αξιοσημείωτος καλλιτέχνης σε αυτόν τον τομέα είναι η Alexa Mead από το Λος Άντζελες. Στη δουλειά της, η Mead χρησιμοποιεί μη τοξικό ακρυλικό χρώμα, με το οποίο κάνει τους βοηθούς της να μοιάζουν με άψυχους δισδιάστατους πίνακες. Ο Mead άρχισε να αναπτύσσει αυτήν την τεχνική το 2008 και παρουσιάστηκε στο κοινό το 2009.

Το έργο του Mead είναι συνήθως ένας άνθρωπος που κάθεται σε έναν τοίχο, ζωγραφισμένος με τέτοιο τρόπο που ο θεατής έχει την ψευδαίσθηση ότι μπροστά του είναι ένας συνηθισμένος καμβάς με ένα συνηθισμένο πορτρέτο. Μπορεί να χρειαστούν αρκετές ώρες για να δημιουργηθεί ένα τέτοιο κομμάτι.

Αλλο σημαντική προσωπικότηταστον τομέα αυτό είναι η Cynthia Greig, καλλιτέχνης και φωτογράφος από το Ντιτρόιτ. Σε αντίθεση με τον Mead, ο Greig δεν χρησιμοποιεί ανθρώπους στη δουλειά του, αλλά συνηθισμένους είδη οικιακής χρήσης. Τα σκεπάζει με κάρβουνο και λευκή μπογιά για να φαίνονται επίπεδα από έξω.

7. Σκιές στην τέχνη
Οι σκιές είναι φευγαλέα στη φύση, επομένως είναι δύσκολο να πούμε πότε οι άνθρωποι άρχισαν να τις χρησιμοποιούν για να δημιουργήσουν έργα τέχνης. Αλλά οι σύγχρονοι «καλλιτέχνες σκιών» έχουν φτάσει σε πρωτοφανή ύψη στη χρήση των σκιών. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν προσεκτική τοποθέτηση διαφόρων αντικειμένων για να δημιουργήσουν όμορφες σκιώδεις εικόνες ανθρώπων, αντικειμένων ή λέξεων.

Οι πιο αξιόλογοι καλλιτέχνες σε αυτόν τον τομέα είναι οι Kumi Yamashita και Fred Eerdecens.

Φυσικά, οι σκιές έχουν μια κάπως ανατριχιαστική φήμη και πολλοί «καλλιτέχνες σκιών» χρησιμοποιούν θέματα τρόμου, καταστροφής και αστικής σήψης στη δουλειά τους. Ο Tim Noble και η Sue Webster φημίζονται για αυτό. Το πιο διάσημο έργο τους ονομάζεται "Dirty White Trash", στο οποίο ένας σωρός σκουπιδιών ρίχνει τη σκιά σε δύο ανθρώπους που πίνουν και καπνίζουν. Ένα άλλο έργο δείχνει τη σκιά ενός πουλιού, ίσως αυτή ενός κορακιού, που ραμφίζει ένα ζευγάρι κομμένα κεφάλια που έχουν καρφωθεί σε πασσάλους.

8. "Reverse Graffiti"
Όπως το βάψιμο σε βρώμικα αυτοκίνητα, το "όπισθεν γκράφιτι" περιλαμβάνει τη δημιουργία ενός πίνακα με την αφαίρεση της περίσσειας βρωμιάς αντί της προσθήκης μπογιάς. Οι καλλιτέχνες συχνά χρησιμοποιούν ισχυρές μονάδες καθαρισμού για να αφαιρέσουν τη βρωμιά από τους τοίχους και να δημιουργήσουν όμορφες εικόνες στη διαδικασία. Όλα ξεκίνησαν με τον καλλιτέχνη Paul "Muse" Curtis, ο οποίος ζωγράφισε τον πρώτο του πίνακα στον μαυρισμένο από τη νικοτίνη τοίχο του εστιατορίου όπου έπλενε πιάτα.

Ένας άλλος αξιοσημείωτος καλλιτέχνης είναι ο Ben Long από το Ηνωμένο Βασίλειο, ο οποίος ασκεί μια κάπως απλοποιημένη εκδοχή του "αντίστροφου γκράφιτι", χρησιμοποιώντας το δικό του δάχτυλο για να αφαιρέσει τη βρωμιά από τους τοίχους που έχουν συσσωρευτεί εκεί λόγω της εξάτμισης του αυτοκινήτου. Τα σχέδιά του διαρκούν εκπληκτικά μεγάλο χρονικό διάστημα, έως και έξι μήνες, με την προϋπόθεση ότι δεν ξεβράζονται από τη βροχή ή δεν καταστραφούν από βανδάλους.

9. Illusion body art

Κυριολεκτικά όλοι ασχολούνται με το σχέδιο εδώ και πολλούς αιώνες. Ακόμη και οι αρχαίοι Αιγύπτιοι και οι Μάγια δοκίμασαν τις δυνάμεις τους σε αυτό. Ωστόσο, το illusion body art οδηγεί αυτή την αρχαία πρακτική σε ένα εντελώς νέο επίπεδο. Όπως υποδηλώνει το όνομα, η ψευδαίσθηση της τέχνης του σώματος περιλαμβάνει τη χρήση του ανθρώπινο σώμαως καμβάς, αλλά σε αυτόν τον καμβά δημιουργείται κάτι που μπορεί να ξεγελάσει τον παρατηρητή. Οι ψευδαισθήσεις στο σώμα μπορεί να κυμαίνονται από ανθρώπους ζωγραφισμένους ως ζώα ή μηχανές έως εικόνες οπών ή πληγών που ανοίγουν στο σώμα.

10. Ζωγραφική με φως
Παραδόξως, οι πρώτοι ασκούμενοι της ελαφριάς ζωγραφικής δεν την αντιλήφθηκαν ως τέχνη. Ο Frank και η Lillian Gilbreth εργάζονταν πάνω στο πρόβλημα της αύξησης της αποδοτικότητας των βιομηχανικών εργατών. Το 1914, το ζευγάρι άρχισε να χρησιμοποιεί φως και κάμερα για να καταγράφει κάποιες από τις κινήσεις των ανθρώπων. Μελετώντας τις εικόνες φωτός που προέκυψαν, ήλπιζαν να βρουν τρόπους να κάνουν τη δουλειά του προσωπικού ευκολότερη και απλούστερη.

Και στην τέχνη, αυτή η μέθοδος άρχισε να χρησιμοποιείται το 1935, όταν ο σουρεαλιστής καλλιτέχνης Man Ray χρησιμοποίησε μια κάμερα με το κλείστρο ανοιχτό για να κινηματογραφήσει τον εαυτό του να στέκεται σε ρεύματα φωτός. Για πολύ καιρό, κανείς δεν ήξερε τι είδους ελαφριές μπούκλες φαίνονται στη φωτογραφία. Και μόνο το 2009 έγινε σαφές ότι αυτό δεν ήταν ένα σύνολο από τυχαίες ελαφριές μπούκλες, αλλά μια κατοπτρική εικόνα της υπογραφής του καλλιτέχνη.

Η τέχνη προέκυψε μαζί με τον ανθρώπινο πολιτισμό. Αλλά μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι οι αρχαίοι καλλιτέχνες που διακοσμούσαν τους τοίχους των σπηλαίων με σχέδια δεν μπορούσαν καν να φανταστούν τι μορφή θα έπαιρνε η τέχνη χιλιάδες χρόνια αργότερα.

1. Αναμόρφωση

Το Anamorphosis είναι μια τεχνική για τη δημιουργία εικόνων που μπορούν να γίνουν πλήρως κατανοητές μόνο από ένα συγκεκριμένο σημείο ή γωνία. Σε ορισμένες περιπτώσεις, μια κανονική εικόνα εμφανίζεται μόνο εάν κοιτάξετε την εικόνα μέσα από έναν καθρέφτη. Ένα από τα παλαιότερα διάσημα παραδείγματαΟι αναμορφώσεις είναι μερικά από τα έργα του Λεονάρντο ντα Βίντσι που χρονολογούνται από τον 15ο αιώνα.

Διάφορα άλλα διάσημα παραδείγματα αυτής της μορφής τέχνης εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, συμπεριλαμβανομένου του πίνακα του Χανς Χόλμπαϊν του Νεότερου Οι Πρεσβευτές και των τοιχογραφιών του Andrea Pozzo στον τρούλο της εκκλησίας του Sant'Ignazio στη Ρώμη. Με τους αιώνες, η τεχνική της αναμόρφωσης έχει εξελιχθεί και τώρα μπορείτε να βρείτε τόσο τρισδιάστατες εικόνες σε χαρτί όσο και τέχνη του δρόμου που μιμούνται τρύπες στους τοίχους ή ρωγμές στο έδαφος. Ειδικά ενδιαφέρουσα ποικιλία αυτού του στυλείναι αναμορφική τυπογραφία.

Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε τη δουλειά των φοιτητών της σχολής γραφικό σχέδιοΟ Τζόζεφ Έγκαν και ο Χάντερ Τόμσον, οι οποίοι διακόσμησαν τους διαδρόμους του κολεγίου τους με παραμορφωμένα κείμενα που μετατρέπονται σε μηνύματα όταν τα βλέπει κανείς από ένα συγκεκριμένο πλεονέκτημα.

2. Φωτορεαλισμός

Η δεκαετία του 1960 είδε την άνοδο του κινήματος του Φωτορεαλισμού, το οποίο προσπάθησε να δημιουργήσει εντυπωσιακά ρεαλιστικές εικόνες που δεν μπορούσαν να διακριθούν από τις φωτογραφίες. Αντέγραψαν ακόμη και τις πιο μικρές λεπτομέρειες από φωτογραφίες για να δημιουργήσουν τους δικούς τους πίνακες. Υπάρχει επίσης ένα κίνημα που ονομάζεται υπερρεαλισμός ή υπερρεαλισμός, το οποίο καλύπτει όχι μόνο τη ζωγραφική αλλά και τη γλυπτική. Επηρεάστηκε αρκετά από τη σύγχρονη ποπ αρτ κουλτούρα.

Ωστόσο, ενώ η ποπ αρτ δεν χρησιμοποιεί εμπορικές εικόνες, ο φωτορεαλισμός μεταφέρει την καθημερινότητα όσο το δυνατόν ακριβέστερα. καθημερινή ζωή. Οι πιο διάσημοι φωτορεαλιστές καλλιτέχνες περιλαμβάνουν τον Richard Estes, την Audrey Flack, τον Robert Bechtley, τον Chuck Close και τον γλύπτη Duane Hanson.

3. Βάψιμο βρώμικων αυτοκινήτων

Το σχέδιο σε ένα άπλυτο αυτοκίνητο συχνά δεν θεωρείται α υψηλή τέχνη, αφού οι περισσότεροι από αυτούς τους «καλλιτέχνες» σπάνια γράφουν κάτι περισσότερο από το «πλύνε με». Όμως ένας 52χρονος Αμερικανός σχεδιαστής ονόματι Scott Wade έχει γίνει διάσημος χάρη στα εκπληκτικά του σχέδια που δημιουργεί στα παράθυρα των αυτοκινήτων σκονισμένα από τους δρόμους του Τέξας. Ο Γουέιντ ζωγράφιζε αρχικά στα τζάμια του αυτοκινήτου με τα δάχτυλά του ή με ραβδιά, αλλά τώρα χρησιμοποιεί ειδικά εργαλεία και πινέλα. Δημιουργός ασυνήθιστο είδοςΗ τέχνη έχει ήδη συμμετάσχει σε αρκετές εκθέσεις τέχνης.

4. Χρήση σωματικών υγρών στην τέχνη

Αυτό μπορεί να φαίνεται περίεργο, αλλά υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που δημιουργούν τα έργα τους χρησιμοποιώντας σωματικά υγρά. Για παράδειγμα, Αυστριακός καλλιτέχνηςΟ Hermann Nitsch χρησιμοποιεί ούρα και μεγάλο ποσόαίμα ζώων. Ο Βραζιλιάνος καλλιτέχνης Vinicius Quesada είναι πολύ γνωστός για τη σειρά έργων του με τίτλο Blood and Piss Blues. Αυτό που είναι αξιοσημείωτο είναι ότι ο Quezada λειτουργεί μόνο με το αίμα του. Οι πίνακές του δημιουργούν μια σκοτεινή, σουρεαλιστική ατμόσφαιρα.

5. Σχέδιο με μέρη του σώματος

Πρόσφατα, έχει αυξηθεί η δημοτικότητα των καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν μέρη του σώματός τους για να ζωγραφίσουν. Για παράδειγμα, ο Tim Patch, που είναι γνωστός με το ψευδώνυμο «Pricasso» (προς τιμή του μεγάλου Ισπανού καλλιτέχνη, Pablo Picasso), ζωγραφίζει με το... πέος του. Επιπλέον, ο 65χρονος Αυστραλός καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τακτικά τον πισινό και το όσχεό του ως βούρτσα. Ο Patch κάνει αυτό το είδος δουλειάς για περισσότερα από δέκα χρόνια και η δημοτικότητά του αυξάνεται κάθε χρόνο.

Αξίζει επίσης να θυμηθούμε την Kira Ain Warsedji, η οποία χρησιμοποιεί το στήθος της για να ζωγραφίζει αφηρημένα πορτρέτα. Η Ani K., που ζωγραφίζει με τη γλώσσα της και ο Stephen Marmer, δασκάλα σχολείουζωγραφίζοντας με τους γλουτούς του. Ίσως ο πιο περίεργος από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι ο Νορβηγός Morten Viskum, ο οποίος υποτίθεται ότι ζωγραφίζει με κομμένο χέρι.

6. Αντίστροφη τρισδιάστατη απεικόνιση

Ενώ το anamorphosis στοχεύει να κάνει τα δισδιάστατα αντικείμενα να φαίνονται τρισδιάστατα, η αντίστροφη τρισδιάστατη απόδοση στοχεύει να κάνει το αντίθετο - να κάνει ένα τρισδιάστατο αντικείμενο να μοιάζει με σχέδιο ή πίνακα. Ο πιο αξιοσημείωτος καλλιτέχνης σε αυτόν τον τομέα είναι η Alexa Mead από το Λος Άντζελες. Χρησιμοποιεί μη τοξικό ακρυλικά χρώματα, για να κάνει τους ανθρώπους να μοιάζουν με άψυχους δισδιάστατους πίνακες. Μια άλλη δημοφιλής καλλιτέχνις είναι η Cynthia Greig από το Ντιτρόιτ. Σε αντίθεση με τον Mead, ο Greig χρησιμοποιεί συνηθισμένα αντικείμενα είδη οικιακής χρήσης, όχι ζωντανά μοντέλα. Τα σκεπάζει με λευκή μπογιά και ξυλάνθρακαςνα δημιουργήσει την ψευδαίσθηση της μη πραγματικότητας.

7. Τέχνη σκιών

Οι σκιές είναι φευγαλέες στη φύση, επομένως είναι δύσκολο να πούμε πότε οι άνθρωποι άρχισαν να τις χρησιμοποιούν στην τέχνη. Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες έχουν επιτύχει εκπληκτική ικανότητα στην εργασία με τη σκιά. Απλώνουν διάφορα αντικείμενα με τέτοιο τρόπο ώστε να δημιουργούν μια σκιά όμορφες εικόνεςανθρώπους, λέξεις ή αντικείμενα. Δεδομένου ότι οι σκιές συνδέονται παραδοσιακά με κάτι μυστηριώδες ή μυστικιστικό, πολλοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούν θέματα φρίκης ή καταστροφής στα έργα τους.

8. Αντίστροφο γκράφιτι

Όπως το να ζωγραφίζεις βρώμικα αυτοκίνητα, η τέχνη του αντίστροφου γκράφιτι περιλαμβάνει τη δημιουργία εικόνων αφαιρώντας βρωμιά αντί να προσθέτεις μπογιά. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν συχνά σωλήνες νερού για να αφαιρέσουν τη βρωμιά και τη βρωμιά από τους τοίχους, δημιουργώντας καταπληκτικοί πίνακες ζωγραφικής. Το κίνημα γεννήθηκε χάρη σε Άγγλος καλλιτέχνηςΟ Paul "Moose" Curtis, ο οποίος ζωγράφισε μια εικόνα στον μαύρο τοίχο του εστιατορίου όπου έπλενε πιάτα στο εφηβική ηλικία. Αλλο Βρετανός καλλιτέχνηςΟ Μπεν Λονγκ δημιουργεί τους πίνακές του στο πίσω μέρος των τροχόσπιτων, χρησιμοποιώντας το δάχτυλό του για να αφαιρέσει τη βρωμιά από την εξάτμιση.

9. Illusion body art

Η ζωγραφική σώματος ή η τέχνη του σώματος υπάρχει εδώ και πολύ καιρό, ακόμη και οι Μάγια και οι αρχαίοι Αιγύπτιοι δοκίμασαν τις δυνάμεις τους σε αυτή τη μορφή τέχνης. Η σύγχρονη ψευδαίσθηση της τέχνης του σώματος περιλαμβάνει τη ζωγραφική του ανθρώπινου σώματος έτσι ώστε να ενσωματώνεται στο περιβάλλον ή να ξεγελάει το μάτι με κάποιο άλλο τρόπο. Μερικοί άνθρωποι βάφονται για να μοιάζουν με ζώα ή αυτοκίνητα, ενώ άλλοι χρησιμοποιούν μπογιά για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση των τρυπών στο δέρμα τους.

10. Ελαφριά γραφικά

Παραδόξως, μερικές από τις πρώτες απόπειρες ελαφριάς ζωγραφικής δεν έγιναν καθόλου αντιληπτές ως τέχνη. Ο Frank και η Lillian Gilbreath (χαρακτήρες στο μυθιστόρημα Cheaper by the Dozen) έγιναν διάσημοι για την αύξηση της αποτελεσματικότητας των εργαζομένων. Ήδη από το 1914, άρχισαν να χρησιμοποιούν φως και μια κάμερα με το κλείστρο ανοιχτό για να καταγράφουν τις κινήσεις μεμονωμένων εργαζομένων. Μελετώντας τις προκύπτουσες φωτεινές εικόνες, ήλπιζαν να βρουν τρόπους να κάνουν τη δουλειά πιο απλή και ευκολότερη. Η τεχνική εισήχθη στον κόσμο της τέχνης το 1935, όταν ο σουρεαλιστής καλλιτέχνης Man Ray χρησιμοποίησε μια κάμερα με ανοιχτό το κλείστρο για να φωτογραφίσει τον εαυτό του περιτριγυρισμένο από ρεύματα φωτός.

Ως γνωστόν, οι δημιουργικοί άνθρωποι είναι λίγο έξω από αυτόν τον κόσμο... Οι πίνακες ορισμένων διάσημων είναι είτε συγκλονιστικοί σύγχυση,ή χτυπήστε στο κόστοςγια ένα κανονικό μαύρο τετράγωνο. Αλλά οι καλλιτέχνες που δημιουργούν στα στυλ της λίστας μας είναι πιο πιθανό να σας συστήσουν σε μια απώλεια.

Σχέδιο με μέρη του σώματος

Απίστευτα, ορισμένοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν εξαρτήματα το σώμα σουαντί για βούρτσα. Από χέρια και πόδια, μέχρι το στήθος και ακόμη και τη γλώσσα! Υπάρχουν βέβαια και άνθρωποι που χρησιμοποιούν περισσότερο οικείοςμέρη του σώματος, αλλά ας μην πάμε τόσο βαθιά... Παραδόξως, η δημοτικότητα τέτοιων μοναδικών καλλιτεχνών είναι μόνο αυξάνει.

Σωματικά υγρά αντί για μπογιές

Απόβληταοι οργανισμοί χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία του φόντου, και το αίμαγια να συμπληρώσετε τις λεπτομέρειες. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες ανακάλυψαν την λαχτάρα τους για τέτοια τέχνη κατά τη διάρκεια των καιρών δεύτερος Παγκόσμιος πόλεμοςπόλεμος. Μερικοί ψυχολόγοι το αποδίδουν σε ψυχική διαταραχή και παιδικό τραύμα. Αλλά ένας καλλιτέχνης που βυθίζεται στο αίμα των ζώων αψηφά κάθε λογική εξήγηση... Παρεμπιπτόντως, σχηματίστηκαν αρκετές υποθέσεις εναντίον του ποινική διαδικασία.

Βρώμικα αυτοκίνητα αντί για καμβά

Αν και δεν είναι το πιο καθαρό, είναι σαφώς πολύ περισσότερο ευχάριστοςτέχνη από τους προηγούμενους υποψήφιους. Συμφωνώ, είναι πολύ πιο ωραίο να βλέπεις μια όμορφη σχέδιοστο πίσω τζάμι του αυτοκινήτου, παρά το κοινότοπο «Πλύνε με!», ή γενικά άσεμνη γλώσσα. Επιπλέον, τα σχέδια δεν είναι κατώτερα παγκόσμια αριστουργήματα.

Φωτορεαλισμός

Επιτέλους, φτάσαμε στην τέχνη με την πραγματική έννοια της λέξης. Οι καλλιτέχνες αυτού του στυλ δεν επικεντρώνονται σε ντροπή ή σκάνδαλα, αλλά αποκλειστικά σε την ικανότητά σας. Το θέμα είναι να δημιουργήσετε ένα σχέδιο όσο το δυνατόν παρόμοιο με αυτό φωτογραφία.Η λεπτομέρεια είναι εκπληκτική, γιατί μπορείτε να δείτε τα πάντα: από μεμονωμένες τρίχες μέχρι βελόνες ελάτης.

Αναμόρφωση

Περήφανος εκπρόσωπος της σύγχρονης τέχνης, μπορεί να υπερηφανεύεται για μια πραγματικά εκπληκτική γκάμα παραλλαγών. Οποιος άρθρωσηαρκετά επιφάνειεςμπορεί να γίνει καμβάς για έναν καλλιτέχνη αυτού του στυλ. Η πρόκληση είναι να διαστρέφωσχέδιο ή επιγραφή τόσο μεγάλη που φαίνεται μόνο σε μια ορισμένη γωνία.