Σκηνοθεσία τζαζ. Στυλ και κατευθύνσεις της σύγχρονης τζαζ

Τζαζ
Πώς αναπτύχθηκε ένα είδος μουσικής στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα. ως αποτέλεσμα της σύνθεσης στοιχείων δύο μουσικών πολιτισμών - ευρωπαϊκού και αφρικανικού. Από τα αφρικανικά στοιχεία, μπορεί κανείς να σημειώσει πολυρυθμικότητα, επαναλαμβανόμενη επανάληψη του κύριου κινήτρου, φωνητική εκφραστικότητα, αυτοσχεδιασμό, που διείσδυσε στην τζαζ μαζί με κοινές μορφές νέγρικης μουσικής λαογραφίας - τελετουργικούς χορούς, τραγούδια εργασίας, πνευματικά και μπλουζ.
Η λέξη «τζαζ», αρχικά «τζαζ-συγκρότημα», άρχισε να χρησιμοποιείται στα μέσα της 1ης δεκαετίας του 20ού αιώνα. στις νότιες πολιτείες να αναφέρονται στη μουσική που δημιουργούνται από μικρά σύνολα της Νέας Ορλεάνης (που αποτελούνται από τρομπέτα, κλαρινέτο, τρομπόνι, μπάντζο, τούμπα ή κοντραμπάσο, ντραμς και πιάνο) στη διαδικασία συλλογικού αυτοσχεδιασμού σε θέματα μπλουζ, ράγκταιμ και δημοφιλών ευρωπαϊκών τραγούδια και χοροί.

Ξεκίνησε τη δεκαετία του 1960. Χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να απελευθερώσει την τζαζ από τα «δεσμά» της αρμονίας, του ρυθμού, του μετρ, παραδοσιακή δομή, φτιάξε το μουσική προγράμματος. Η avant-garde jazz βασίζεται σε νέα εκφραστικά μέσα και τεχνική. Υποτάσσεται πλήρως στους στόχους της εκτέλεσης ατομικής και συλλογικής αυτοέκφρασης.

Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι είναι οι Alice Coltrane, Sun Ra, Archie Shepp.

Τι είναι λοιπόν η Acid Jazz; Πρόκειται για ένα funky μουσικό στυλ με ενσωματωμένα στοιχεία jazz, funk της δεκαετίας του '70, hip-hop, soul και άλλα στυλ. Μπορεί να γίνει δειγματοληψία, μπορεί να είναι ζωντανό και μπορεί να είναι ένα μείγμα των δύο τελευταίων.
Βασικά, το Acid Jazz εστιάζει στη μουσική και όχι στους στίχους/λέξεις. Αυτή είναι η μουσική του κλαμπ που στοχεύει να σας κάνει να κινηθείτε.
Το πρώτο σινγκλ της Acid Jazz ήταν το "Frederick Lies Still" του Galliano. Ήταν μια διασκευή του "Freddie's Dead" του Curtis Mayfield από την ταινία "Superfly".
Ο Gilles Peterson, ο οποίος ήταν DJ στο KISS FM, συνέβαλε πολύ στην προώθηση και υποστήριξη του στυλ Acid Jazz. Ήταν από τους πρώτους που ίδρυσαν την ετικέτα Acid Jazz. Στα τέλη της δεκαετίας του '80 - αρχές της δεκαετίας του '90, εμφανίστηκαν πολλοί ερμηνευτές Acid Jazz, οι οποίοι ήταν και οι δύο "ζωντανές" μπάντες - De-Phazz, James Taylor Quartet, Galliano, Jamiroquai, Don Cherry και έργα στούντιο- PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside και United Future Organization.

Big Band
Φυσικά, αυτό δεν είναι ένα στυλ τζαζ, αλλά ένα είδος ορχηστρικού συνόλου τζαζ, αλλά παρόλα αυτά συμπεριλήφθηκε στον πίνακα, επειδή κάθε τζαζ που εκτελείται από μια «μεγάλη μπάντα» ξεχωρίζει πολύ από το υπόβαθρο μεμονωμένων ερμηνευτών τζαζ και μικρές ομάδες.
Ο αριθμός των μουσικών σε μεγάλα συγκροτήματα κυμαίνεται συνήθως από δέκα έως δεκαεπτά άτομα.
Δημιουργήθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και αποτελείται από τρία ορχηστρικά συγκροτήματα: σαξόφωνα - κλαρινέτα (Μολί), χάλκινα πνευστά όργανα(Χάλκινα, αργότερα υπήρξαν ομάδες από τρομπέτες και τρομπόνια), ρυθμικό τμήμα (Rhythm section - πιάνο, κοντραμπάσο, κιθάρα, κρουστά μουσικά όργανα). Η άνοδος της μουσικής των μεγάλων συγκροτημάτων, που ξεκίνησε στις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του 1930, συνδέεται με την περίοδο μαζικού ενθουσιασμού για swing.
Αργότερα, μέχρι και σήμερα, μεγάλα συγκροτήματα εμφανίστηκαν και συνεχίζουν να ερμηνεύουν τη μουσική των περισσότερων διαφορετικά στυλ. Ωστόσο, στην ουσία, η εποχή των μεγάλων συγκροτημάτων ξεκινά πολύ νωρίτερα και χρονολογείται από την εποχή των αμερικάνικων θεάτρων μινστρέλ στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, που συχνά αύξησαν το ερμηνευτικό καστ σε αρκετές εκατοντάδες ηθοποιούς και μουσικούς. Ακούστε The Original Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, Benny Goodman And His Orchestra και θα εκτιμήσετε την ομορφιά της τζαζ που εκτελείται από μεγάλα συγκροτήματα.

Bebop
Το στυλ τζαζ που αναπτύχθηκε στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του '40 του 20ου αιώνα και εγκαινίασε την εποχή της σύγχρονης τζαζ. Χαρακτηρίζεται από γρήγορος ρυθμόςκαι πολύπλοκους αυτοσχεδιασμούς που βασίζονται σε αλλαγές στην αρμονία και όχι στη μελωδία.
Ο εξαιρετικά γρήγορος ρυθμός απόδοσης εισήχθη από τους Parker και Gillespie για να κρατήσουν τους μη επαγγελματίες μακριά από τους νέους αυτοσχεδιασμούς τους. Εκτός από όλα τα άλλα, διακριτικό χαρακτηριστικόΌλοι οι μπεμποπιστές έχουν γίνει εξωφρενικοί στη συμπεριφορά τους. Η κυρτή τρομπέτα του «Ζιλιστή», η συμπεριφορά του Πάρκερ και του Γκιλέσπι, τα γελοία καπέλα του Μονκ κ.λπ.
Έχοντας εμφανιστεί ως αντίδραση στην ευρεία εξάπλωση του swing, το bebop συνέχισε να αναπτύσσει τις αρχές του στη χρήση εκφραστικών μέσων, αλλά ταυτόχρονα αποκάλυψε μια σειρά από αντίθετες τάσεις.
Σε αντίθεση με την κούνια, για το μεγαλύτερο μέροςπου αντιπροσωπεύει τη μουσική μεγάλων εμπορικών χορευτικών συγκροτημάτων, το bebop είναι ένα πειραματικό δημιουργική κατεύθυνσηστην τζαζ, συνδεδεμένη κυρίως με την εξάσκηση μικρών συνόλων (combos) και αντιεμπορική στον προσανατολισμό της.
Η φάση του bebop σηματοδότησε μια σημαντική αλλαγή στην έμφαση της τζαζ μακριά από τη δημοφιλή χορευτική μουσικήπρος μια πιο καλλιτεχνική, πνευματική, αλλά λιγότερο μαζική «μουσική για μουσικούς». Οι μουσικοί του Μποπ προτιμούσαν πολύπλοκους αυτοσχεδιασμούς βασισμένους σε συγχορδίες που ακούγονταν αντί για μελωδίες.
Οι κύριοι εμπνευστές της γέννησης ήταν: ο σαξοφωνίστας Charlie Parker, ο τρομπετίστας Dizzy Gillespie, οι πιανίστες Bud Powell και Thelonious Monk, ο ντράμερ Max Roach. Αν θέλετε το Be Bop, ακούστε τους Chick Corea, Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Charles Mingus, Modern Jazz Quartet.

Boogie Woogie
Το Boogie-woogie, στις «μη εμπορευματοποιημένες» μορφές του, είναι ένα instrumental solo που συνδυάζει στοιχεία μπλουζ και τζαζ. Από τα blues στο boogie-woogie - μια εξέλιξη 12 ράβδων και ένας περίεργος ήχος "μπλε" με διαφάνειες (η λεγόμενη ολίσθηση από ένα μαύρο κλειδί σε ένα λευκό, που εκτελείται με το ένα δάχτυλο), όλα τα είδη μελισμάτων, τρίλιων και δυσδιάκριτο «γλιστρώντας» μάδημα γειτονικών νότων. Από την τζαζ προέρχεται η σημασία του αυτοσχέδιου σόλο, γι' αυτό και οι πιανίστες συχνά στρέφονταν στα πρότυπα της τζαζ αναζητώντας αυτοσχεδιαστικές ιδέες.
Barrelhouse, honky-tonk, boogie-woogie - αυτός είναι ο χαρακτηρισμός των «χαλαρά» μουσικών στυλ που σχετίζονται άμεσα με τους τόπους όπου γεννήθηκαν, δηλαδή ταβέρνες, ταβέρνες, αχυρώνες, σαλόνια - γιατί αρχικά αυτό ήταν το όνομα των ίδιων των εγκαταστάσεων. Φυσικά, τα μουσικά όργανα σε τέτοιες εγκαταστάσεις δεν ήταν η καλύτερη ποιότητα- αυτό είναι το πρώτο πράγμα. Και δεύτερον, λόγω «απαράδεκτων» συνθηκών λειτουργίας. Ως εκ τούτου, αυτό που θα γινόταν boogie-woogie ήταν αρχικά μια προσαρμογή των honky-tonk μουσικών στη συνεχώς άφωνη κατάσταση των οργάνων τους.
Η αρχή του boogie-woogie, το πρώτο κομμάτι σε αυτό το στυλ θεωρείται το "Pine Top's Boogie Woogie" από τον Clarence Pinetop Smith, έναν πιανίστα από το Σικάγο για "προσαρμοσμένα" πάρτι (Δεκέμβριος 1928 Εκατοντάδες πιανίστες από τον Count Basie, Albert Ammons). , ο Clarence Lofton στον Pinetop Perkins - υιοθετημένος γιος του Pinetop Smith - ηχογράφησε την εκδοχή του τραγουδιού, ο Clarence Smith χρησιμοποίησε τον όρο "boogie-woogie" για να περιγράψει τις φιγούρες του μπάσου και τους "wiggly" χορούς που εμπνεύστηκαν από αυτή τη μουσική - αυτές ήταν οι μέρες ακμής της δεκαετίας του 1930 και του 1940, τα πρόχειρα και χωρίς φαντασία τραγούδια αντικατέστησαν το νεότερο στυλ παιξίματος πιάνου στις αρχές της δεκαετίας του '30 (ωστόσο, αυτό το είδος παιξίματος αναπτύχθηκε και δεν έμεινε ακίνητο - τέτοιοι πρωτότυποι πιανίστες έπαιξαν στο. αυτό το στυλ όπως το Piano Red, και οι Alex Moore και David Alexander θεωρούνται μοντέρνα κλασικά αυτού του στυλ).
Η νεότερη γενιά - Meade Lux Lewis, Albert Ammons, Pete Johnston - φίλοι ταξιτζήδες μετέτρεψαν το boogie-woogie από χορευτική μουσική σε μουσική συναυλιών (δηλαδή σε αυτή που ακούνε μόνο). Ως οργανοπαίκτες, πρόκειται για αξεπέραστους βιρτουόζους, δίπλα στους οποίους λίγοι μπορούν να συγκριθούν. Ο Πιτ Τζόνστον συνήθιζε να εξασκείται καλύπτοντας τα κλειδιά με ένα κουρέλι και παίζοντας μέσα από αυτό. Άλλα ονόματα για το boogie-woogie: breakdown (στο Σικάγο), fast Texas blues και fast western (στα Midwest). Διάσημοι εκπρόσωποικλασικό boogie-woogie: Pine Top Smith, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Fats Waller.

Μπόσα Νόβα
Ρυθμικά, το νότιο τμήμα του Νέου Κόσμου έχει επηρεάσει σημαντικά όλη τη δημοφιλή (και τζαζ) παγκόσμια μουσική του αιώνα μας και έχει συμβάλει πολύ σε αυτό όσον αφορά το ρυθμό. Κατά τη διάρκεια ενός αιώνα, το ταγκό, η ρούμπα, το μπεγκουίν, το τσα-τσα-τσα, η καλυψό, ο γιος, η μερένγκου, το μάμπο και, φυσικά, η σάμπα ήρθαν από εδώ και επιπλέον - σκηνές ποικιλίαςΠολλά διαφορετικά λατινοαμερικάνικα κρουστά (κρουστά) που είναι νέα για εμάς έχουν εμφανιστεί σε όλο τον κόσμο.
Το στυλ και ο χορός mambo κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα στην Αμερική και την Ευρώπη τη δεκαετία του '50 - τόσο στην τζαζ όσο και στην δημοφιλής μουσική. Ήταν ένας χορός λατινοαμερικανικής καταγωγής, που ήταν ένα είδος γρήγορης ρούμπας σε υπογραφή χρόνου 4/4.
Ο «Βασιλιάς του Μάμπο» στις ΗΠΑ ήταν ο αρχηγός της ορχήστρας χορού Perez Prado (1916-1989), Κουβανός στην καταγωγή. Επειδή όμως πολλοί Αμερικανοί μουσικοίστυλ "kul" στη συνέχεια περιόδευσε τακτικά με συναυλίες σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων νότια Αμερική, τότε εκεί γνώρισαν από κοντά τη βραζιλιάνικη σάμπα. Χάρη σε αυτό, προέκυψε μια μοναδική σύνθεση - ρυθμός βραζιλιάνικη σάμπασε συνδυασμό με τον αυτοσχεδιασμό της τζαζ στο "cool" ύφος (δηλαδή "τζαζ σάμπα", "πάγος και φωτιά") και αυτή η μουσική που ονομάζεται "bossa nova" (" νέο κύμα», «κάτι νέο») έγινε εξαιρετικά δημοφιλές στις ΗΠΑ και σύντομα εξαπλώθηκε σε όλη την Αμερική και την Ευρώπη σαν πυρκαγιά, επειδή συνδύαζε και προσέλκυσε ακαταμάχητα το swing, τη μελωδία και την ποίηση.
Η πιο σημαντική προσωπικότητα μεταξύ των συνθετών της bossa nova ήταν, φυσικά, ο Antonio Carlos Jobim (1927-1994), και μεταξύ των Αμερικανών ερμηνευτών ήταν ο σαξοφωνίστας Stan Getz και ο κιθαρίστας Charlie Byrd.
Τον Φεβρουάριο του 1962, ο Getz και ο Byrd ηχογράφησαν τον πρώτο τους δίσκο, ο οποίος ονομαζόταν "Jazz Samba", και την ίδια χρονιά έλαβαν ένα βραβείο Grammy για αυτό και τον Μάρτιο του 1963 ο Stan Getz ηχογράφησε στη Νέα Υόρκη ένα άλλο επιτυχημένο άλμπουμ bossa nova με τον Brazilian. τραγουδίστρια Astrud Gilberto και ο ίδιος ο A.K Jobim στο πιάνο. Στο μέλλον θα ήταν δύσκολο να ονομάσουμε μια τέτοια τζαζ ή δημοφιλής καλλιτέχνης, το οποίο δεν θα ηχογραφούσε θέματα bossa nova.

Κλασική Τζαζ
Ένας γενικά αποδεκτός συνοπτικός προσδιορισμός για πρώιμα στυλ τζαζ, η ύπαρξη του οποίου χρονολογείται συνήθως από τα τέλη του 19ου αιώνα έως τη δεύτερη δεκαετία του 20ού αιώνα, δηλαδή μέχρι την εμφάνιση των «λευκών» ορχήστρων που παίζουν με τον τρόπο του Dixieland.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, έγινε μια προσπάθεια αποκατάστασης της παλιάς τζαζ της Νέας Ορλεάνης με τα ονόματα New Orleans Renaissance και Dixieland Revival.
Η παραδοσιακή τζαζ, όπως ονομάστηκαν αργότερα όλες οι ποικιλίες του στυλ της Νέας Ορλεάνης και του Dixieland, ακόμη και του swing, διαδόθηκε ευρέως στην Ευρώπη και σχεδόν συγχωνεύτηκε με την αστική καθημερινή μουσική του Παλαιού Κόσμου - τα διάσημα τρία "B" στη Μεγάλη Βρετανία - Acker Bilk, Chris Barber και Kenny Ball (ο τελευταίος έγινε διάσημος για την έκδοση Dixieland των Moscow Evenings στις πολύ αρχές της δεκαετίας του 1960). Στον απόηχο της αναβίωσης του Dixieland στη Μεγάλη Βρετανία, προέκυψε μια μόδα για αρχαϊκά σύνολα αυτοσχέδιων οργάνων - σκιφ, με τα οποία ξεκίνησαν την καριέρα τους τα μέλη του κουαρτέτου των Beatles.
Σας προτείνουμε: Louis Armstrong, Nino Katamadze, Ella Fitzgerald, The Glenn Miller Orchestra, Duke Ellington, Bill Sharpe, Michel Petrucciani, Wynton Marsalis, Greg Grainger.

Cool Jazz
Ένα από τα στυλ της μοντέρνας τζαζ, που διαμορφώθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 40 - 50 του 20ου αιώνα με βάση την ανάπτυξη των επιτευγμάτων του swing και του bop. Η προέλευση αυτού του στυλ συνδέεται κυρίως με το όνομα του νέγρου σαξοφωνίστα του swing L. Young, ο οποίος ανέπτυξε ένα «ψυχρό» στυλ παραγωγής ήχου (το λεγόμενο ήχο Lester) που ήταν αντίθετο με το ηχητικό ιδανικό της hot jazz. Ήταν αυτός που εισήγαγε για πρώτη φορά τον όρο «kul» στην καθημερινή χρήση. Επιπλέον, τα προαπαιτούμενα της cool jazz βρίσκονται στη δουλειά πολλών μουσικών bebop - όπως οι C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson κ.α.
Ωστόσο, η cool jazz έχει σημαντικές διαφορές από το bop. Αυτό εκδηλώθηκε με μια απομάκρυνση από τις παραδόσεις της καυτής τζαζ που ακολούθησε το μποπ, σε μια απόρριψη της υπερβολικής ρυθμικής εκφραστικότητας και της αστάθειας του τονισμού, και σε μια σκόπιμη έμφαση στη ειδικά μαύρη γεύση. Αυτό το στυλ έπαιξαν οι: Miles Davis, Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Gerry Mulligan, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

Παραδοσιακή Τζαζ

Στο Dixieland, η κιθάρα ή το μπάντζο είχε κυρίως χορδή και ρυθμική λειτουργία. Δεδομένου ότι οι μπαντζοίστες (και οι κιθαρίστες) έπαιζαν κυρίως με φλατ πλήκτρα, συνοδευτικά πνευστά, άρχισαν σταδιακά να διαμορφώνονται τα δακτυλίδια συγχορδίας «τζαζ», που διαφέρουν από τα κλασικά (με βάση ανοιχτές χορδές) με έναν περίεργο «κυρτό» ήχο. Η τεχνική της χορδής έχει αναπτυχθεί σημαντικά μέσω της χρήσης ανεστραμμένων μορφών για τη διαφοροποίηση της φωνής των κοντών σόλο συγχορδιών. Λίγο αργότερα, στο στυλ του Σικάγο, οι κιθαρίστες άρχισαν να χρησιμοποιούν κάποιες αντικαταστάσεις συγχορδίας, περιπλέκοντας την αρμονία. Σταδιακά, ήδη από την εποχή της τζαζ του Σικάγο, ιδιαίτερα ο Ε. Λανγκ και άλλοι, δημιούργησαν αυτό το τζαζ στυλ παιξίματος με μια επιλογή, που στο μέλλον έγινε κυρίαρχο στη σχολή της τζαζ.

Περίοδος αιώρησης

Στις αρχές της δεκαετίας του '30, άρχισαν να εμφανίζονται στοιχεία στη μουσική τζαζ που αργότερα έγιναν χαρακτηριστικά ενός νέου στυλ - swing, κατά το οποίο σημειώθηκαν αλλαγές στη μοίρα της κιθάρας, δηλαδή, η εμφάνιση της ηλεκτρικής κιθάρας (1931). Η σημασία αυτού του γεγονότος στην ιστορία αυτού του οργάνου δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Η εφεύρεση της ηλεκτρικής κιθάρας ήταν η ώθηση για την εμφάνιση νέων σχολών και τάσεων κιθάρας. Από αυτή την περίοδο ξεκινά νέο σύστημασημείο αναφοράς στην εξέλιξη της κιθαριστικής σκέψης. Οι ιδρυτές της σχολής της ηλεκτρικής κιθάρας ήταν δύο εξαιρετικοί κιθαρίστες: ο C. Christian και ο J. Reinhard, που με τη δημιουργικότητά τους έδειξαν τις τεράστιες δυνατότητες ενός ουσιαστικά νέου οργάνου.

Γιατί εμφανίστηκε η ηλεκτρική κιθάρα; Η απάντηση είναι αρκετά απλή - εδώ και αιώνες, οι κιθαρίστες προσπαθούν να ξεπεράσουν τον ήσυχο ήχο του οργάνου. Η ηλεκτρική ενέργεια ήρθε στη διάσωση. Ηλεκτρισμός αρχικά ακουστική κιθάραπροσπάθησε να χρησιμοποιήσει μικρόφωνο. Ωστόσο, αυτή η μέθοδος «ηχογράφησης» του ήχου είχε μια σειρά από δυσκολίες που ήταν ανυπέρβλητες εκείνη την εποχή. Η κιθάρα "ξεκίνησε" (δηλαδή, το μικρόφωνο) λόγω της ανατροφοδότησης σε μια ορχήστρα, οι ξένοι ήχοι εισήλθαν στο μικρόφωνο της κιθάρας, καθώς και το μικρόφωνο ήταν πολύ περιοριστικό για τον μουσικό. Το pickup, το οποίο τοποθετήθηκε κάτω από τις μεταλλικές χορδές, εξαλείφει όλα αυτά τα προβλήματα.

Οι κιθαρίστες της περιόδου του swing, εκτός από την τεχνική πλευρά των πραγμάτων, ανέπτυξαν σημαντικά την αρμονική και αυτοσχεδιαστική σκέψη και εισήγαγαν πλήρως την αυτοσχεδιαστική jazz φράσεις στο λεξιλόγιο της κιθάρας, που χρησίμευσε ως βάση για τα επόμενα στυλ, στη σύγχρονη τζαζ. Η κιθάρα στην τζαζ έχει γίνει σόλο όργανο, μαζί με πνευστά και πιάνο.

Μοντέρνα τζαζ

Η φυσική επιθυμία των μουσικών να υπερβούν τα συνηθισμένα στιλιστικά κλισέ οδήγησε σταδιακά στην εμφάνιση νέων κατευθύνσεων και στυλ τζαζ (Bebop, hard bop, progressive, cool, bossa nova, modal jazz κ.λπ. Όλα αυτά τα στυλ ενώνονται κάτω από γενικός όρος- σύγχρονη τζαζ). Η περιπλοκή της αρμονίας και του ρυθμού, και η αναζήτηση νέων σχέσεων τρόπων-τονικών οδήγησαν τη μουσική της τζαζ στο υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης. Αν, για να παίξεις μπλουζ ή πρώιμη τζαζ στην κιθάρα, αρκούσε να γνωρίζεις «λίγες συγχορδίες και φράσεις αυτοσχεδιασμού», τότε μοντέρνα στυλαπαιτούσε υψηλή γνώση του οργάνου, καθώς και γνώση (συναισθήματα) των νόμων της αρμονίας και της θεωρίας του αυτοσχεδιασμού. Ήταν κατά την περίοδο της μοντέρνας τζαζ, από τα τέλη της δεκαετίας του '40 έως σήμερα, που η απόδοση της κιθάρας έφτασε στην ωριμότητα στην οποία κατέστη δυνατή η πλήρης εκτέλεση σόλο έργα. Ο εξαιρετικός κιθαρίστας D. Pass ήταν ο πρώτος στην ιστορία τζαζ κιθάραηχογράφησε ολόκληρο τον δίσκο χωρίς τη συνοδεία άλλων οργάνων, φέρνοντας έτσι τις εκτελεστικές δυνατότητες της ηλεκτρικής κιθάρας στο σόλο παίξιμο στο επίπεδο μιας κλασικής κιθάρας.

Ακριβώς αυτή τη στιγμή, στο γύρισμα της δεκαετίας του 40-50, άρχισαν να εμφανίζονται κιθαρίστες που χρησιμοποιούσαν μια ασυνήθιστη τεχνική όταν έπαιζαν, η οποία ονομαζόταν σύστημα TOUCH ή στυλ TOUCH. Χτυπώντας τις χορδές ανάμεσα στα τάστα στο λαιμό, πέτυχαν τον ήχο δύο κιθάρων. Αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα.

Είναι πολύ φυσικό ότι η σύγχρονη τζαζ, που έγινε επαγγελματικό είδος, έγινε σταδιακά απρόσιτη για την πλειοψηφία των απλών, αμύητων ακροατών. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που άρχισαν να εμφανίζονται τα σύνολα (αποτελούμενα κυρίως από μαύρους μουσικούς) που έπαιζαν μουσική σε μια πολύ απλή μορφή παλιού μπλουζ, αλλά χρησιμοποιώντας μοντέρνα (εκείνη την εποχή) ηλεκτρονικά όργανα. Ήταν αυτά τα «ροκ εν ρολ» σύνολα που έγιναν οι ιδρυτές μιας νέας μουσικής κουλτούρας - της ροκ μουσικής.

Αφού ο Χριστόφορος Κολόμβος ανακάλυψε μια νέα ήπειρο και οι Ευρωπαίοι εγκαταστάθηκαν εκεί, πλοία εμπόρων ανθρώπινων αγαθών κατευθύνονταν όλο και περισσότερο στις ακτές της Αμερικής.

Εξαντλημένοι από τη σκληρή δουλειά, νοσταλγία και υποφέρουν από τη σκληρή μεταχείριση των φρουρών τους, οι σκλάβοι βρήκαν παρηγοριά στη μουσική. Σταδιακά, Αμερικανοί και Ευρωπαίοι άρχισαν να ενδιαφέρονται για ασυνήθιστες μελωδίες και ρυθμούς. Έτσι γεννήθηκε η τζαζ. Τι είναι η τζαζ και ποια είναι τα χαρακτηριστικά της, θα εξετάσουμε σε αυτό το άρθρο.

Χαρακτηριστικά της μουσικής διεύθυνσης

Η τζαζ περιλαμβάνει μουσική αφροαμερικανικής προέλευσης, η οποία βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό (swing) και σε μια ιδιαίτερη ρυθμική δομή (συγκοποποίηση). Σε αντίθεση με άλλα είδη, όπου ένας γράφει τη μουσική και άλλος την ερμηνεύει, οι μουσικοί της τζαζ είναι επίσης συνθέτες.

Η μελωδία δημιουργείται αυθόρμητα, οι περίοδοι σύνθεσης και απόδοσης χωρίζονται με ελάχιστο χρονικό διάστημα. Έτσι προκύπτει η τζαζ. ορχήστρα; Αυτή είναι η ικανότητα των μουσικών να προσαρμόζονται μεταξύ τους. Ταυτόχρονα, ο καθένας αυτοσχεδιάζει το δικό του.

Τα αποτελέσματα των αυθόρμητων συνθέσεων αποθηκεύονται σε μουσική σημειογραφία (T. Cowler, G. Arlen «Happy All Day», D. Ellington «Don’t You Know What I Love?» κ.λπ.).

Με τον καιρό, η αφρικανική μουσική συντέθηκε με την ευρωπαϊκή μουσική. Εμφανίστηκαν μελωδίες που συνδύαζαν πλαστικότητα, ρυθμό, μελωδία και αρμονία ήχων (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece κ.λπ.).

Κατευθύνσεις

Υπάρχουν περισσότερα από τριάντα στυλ τζαζ. Ας δούμε μερικά από αυτά.

1. Μπλουζ. Μετάφραση από Αγγλική λέξησημαίνει «λύπη», «μελαγχολία». Αρχικά, το μπλουζ ονομαζόταν σόλο λυρικό τραγούδιΑφροαμερικάνοι. Το Jazz-blues είναι μια περίοδος δώδεκα ράβδων που αντιστοιχεί σε μια ποιητική φόρμα τριών γραμμών. Μπλουζ συνθέσειςεκτελούνται σε αργό ρυθμό και υπάρχει κάποια υποτίμηση στους στίχους. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith και άλλοι.

2. Ragtime. Κυριολεκτική μετάφρασηονόματα στυλ - σκισμένος χρόνος. Στη γλώσσα μουσικούς όρουςΤο "rag" υποδηλώνει πρόσθετους ήχους ανάμεσα στους χτύπους μιας ράβδου. Το κίνημα εμφανίστηκε στις Η.Π.Α. αφότου οι άνθρωποι στο εξωτερικό ενδιαφέρθηκαν για τα έργα των F. Schubert, F. Chopin και F. Liszt. ΜΟΥΣΙΚΗ Ευρωπαίοι συνθέτεςερμηνεύεται σε στυλ τζαζ. Αργότερα εμφανίστηκαν πρωτότυπες συνθέσεις. Το Ragtime είναι χαρακτηριστικό για τα έργα των S. Joplin, D. Scott, D. Lamb και άλλων.

3. Boogie-woogie. Το στυλ εμφανίστηκε στις αρχές του περασμένου αιώνα. Οι ιδιοκτήτες φθηνών καφέ χρειάζονταν μουσικούς για να παίξουν τζαζ. Είναι αυτονόητο ότι μια τέτοια μουσική συνοδεία προϋποθέτει την παρουσία μιας ορχήστρας, αλλά προσκλητική ένας μεγάλος αριθμός απόήταν ακριβό για τους μουσικούς. Οι πιανίστες αντιστάθμισαν τον ήχο διαφορετικών οργάνων, δημιουργώντας πολυάριθμες ρυθμικές συνθέσεις. Χαρακτηριστικά Boogie:

• αυτοσχεδίαση;
• δεξιοτεχνική τεχνική?
• ειδική συνοδεία: το αριστερό χέρι εκτελεί μια διαμόρφωση μοτέρ ostinant, το διάστημα μεταξύ του μπάσου και της μελωδίας είναι δύο ή τρεις οκτάβες.
• συνεχής ρυθμός?
• αποκλεισμός πεντάλ.

Το Boogie-woogie έπαιξαν οι Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery και άλλοι.

Μύθοι του στυλ

Η τζαζ είναι δημοφιλής σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Παντού έχει τα δικά του αστέρια, που περιβάλλεται από μια στρατιά θαυμαστών, αλλά μερικά ονόματα έχουν γίνει πραγματικοί θρύλοι. Είναι γνωστοί και αγαπητοί παντού Τέτοιοι μουσικοί, ιδιαίτερα, περιλαμβάνουν τον Louis Armstrong.

Είναι άγνωστο πώς θα ήταν η μοίρα του αγοριού από μια φτωχή μαύρη γειτονιά αν ο Λούις δεν είχε καταλήξει σε σωφρονιστικό στρατόπεδο. Εδώ το μελλοντικό αστέρι γράφτηκε σε ένα συγκρότημα χάλκινων χάλκινων, αν και το συγκρότημα δεν έπαιζε τζαζ. και πώς εκτελέστηκε, ο νεαρός ανακάλυψε μόνος του πολύ αργότερα. Ο Άρμστρονγκ απέκτησε παγκόσμια φήμη χάρη στην επιμέλεια και την επιμονή.

Η Billie Holiday (πραγματικό όνομα Eleanor Fagan) θεωρείται η ιδρυτής του τραγουδιού της τζαζ. Η τραγουδίστρια έφτασε στο αποκορύφωμα της δημοτικότητάς της τη δεκαετία του '50 του περασμένου αιώνα, όταν άλλαξε τις σκηνές των νυχτερινών μαγαζιών στη σκηνή του θεάτρου.

Η ζωή δεν ήταν εύκολη για την ιδιοκτήτρια μιας σειράς τριών οκτάβων, την Ella Fitzgerald. Μετά το θάνατο της μητέρας της, το κορίτσι έφυγε από το σπίτι και οδήγησε έναν όχι πολύ αξιοπρεπή τρόπο ζωής. Η αρχή της καριέρας του τραγουδιστή ήταν μια παράσταση στο μουσικός διαγωνισμόςΕρασιτεχνικές Νύχτες.

Ο Τζορτζ Γκέρσουιν είναι παγκοσμίως γνωστός. Ο συνθέτης δημιούργησε έργα τζαζ βασισμένα στην κλασική μουσική. Ο απροσδόκητος τρόπος απόδοσης καθήλωσε ακροατές και συναδέλφους. Οι συναυλίες συνοδεύονταν πάντα από χειροκροτήματα. Πλέον διάσημα έργα D. Gershwin - "Rhapsody in Blue" (συν-συγγραφέας με τον Fred Grof), όπερες "Porgy and Bess", "An American in Paris".

Επίσης δημοφιλείς καλλιτέχνες της τζαζ ήταν και παραμένουν η Janis Joplin, Ρέι Τσαρλς, Sarah Vaughn, Miles Davis και άλλοι.

Η τζαζ στην ΕΣΣΔ

Η εμφάνιση αυτού μουσική διεύθυνσηστη Σοβιετική Ένωση συνδέεται με το όνομα του ποιητή, μεταφραστή και θεατρόφιλου Valentin Parnakh. Η πρώτη συναυλία ενός συγκροτήματος τζαζ με επικεφαλής έναν βιρτουόζο πραγματοποιήθηκε το 1922. Αργότερα, οι A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky διαμόρφωσαν τη διεύθυνση της θεατρικής τζαζ, συνδυάζοντας την ορχηστρική παράσταση και την οπερέτα. Οι E. Rosner και O. Lundstrem έκαναν πολλά για να διαδώσουν τη μουσική της τζαζ.

Στη δεκαετία του 1940, η τζαζ επικρίθηκε ευρέως ως φαινόμενο της αστικής κουλτούρας. Στις δεκαετίες του '50 και του '60, οι επιθέσεις σε καλλιτέχνες σταμάτησαν. Τα τζαζ σύνολα δημιουργήθηκαν τόσο στη RSFSR όσο και σε άλλες δημοκρατίες των συνδικάτων.

Σήμερα η τζαζ εκτελείται ελεύθερα συναυλιακούς χώρουςκαι σε συλλόγους.

Τι είναι η τζαζ, ιστορία της τζαζ

Τι είναι η τζαζ; Αυτοί οι συναρπαστικοί ρυθμοί, ευχάριστοι ζωντανή μουσική, που συνεχώς αναπτύσσεται και κινείται. Αυτή η σκηνοθεσία, ίσως, δεν μπορεί να συγκριθεί με καμία άλλη και είναι αδύνατο ακόμη και για έναν αρχάριο να τη μπερδέψει με οποιοδήποτε άλλο είδος. Επιπλέον, εδώ υπάρχει ένα παράδοξο: είναι εύκολο να το ακούσεις και να το αναγνωρίσεις, αλλά δεν είναι τόσο εύκολο να το περιγράψεις με λόγια, γιατί η τζαζ εξελίσσεται συνεχώς και οι έννοιες και τα χαρακτηριστικά που χρησιμοποιούνται σήμερα θα γίνουν ξεπερασμένα σε ένα ή δύο χρόνια.

Τζαζ - τι είναι;

Η τζαζ είναι μια κατεύθυνση στη μουσική που εμφανίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα. Συνδυάζει στενά αφρικανικούς ρυθμούς, τελετουργικά άσματα, έργα και κοσμικά τραγούδια και αμερικανική μουσική περασμένων αιώνων. Με άλλα λόγια, είναι ένα είδος ημι-αυτοσχεδιασμού που προέκυψε από τη μίξη δυτικοευρωπαϊκής και δυτικοαφρικανικής μουσικής.

Από πού προήλθε η τζαζ;

Είναι γενικά αποδεκτό ότι κατάγεται από την Αφρική, όπως μαρτυρούν οι πολύπλοκοι ρυθμοί του. Προσθέστε σε αυτόν τον χορό, κάθε είδους στάμπα, παλαμάκια, και εδώ είναι ράγκταιμ. Οι καθαροί ρυθμοί αυτού του είδους, σε συνδυασμό με τις μελωδίες των μπλουζ, έδωσαν αφορμή για μια νέα κατεύθυνση, την οποία ονομάζουμε τζαζ. Έχοντας θέσει το ερώτημα από πού προήλθε αυτή η νέα μουσική, οποιαδήποτε πηγή θα σας δώσει την απάντηση αυτή από τα άσματα των μαύρων σκλάβων που μεταφέρθηκαν στην Αμερική στις αρχές του 17ου αιώνα. Έβρισκαν παρηγοριά μόνο στη μουσική.

Στην αρχή αυτά ήταν καθαρά αφρικανικά κίνητρα, αλλά μετά από αρκετές δεκαετίες άρχισαν να έχουν πιο αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα και να ξεχειλίζουν από νέες αμερικανικές μελωδίες, κυρίως θρησκευτικές μελωδίες - πνευματικές. Αργότερα, προστέθηκαν τραγούδια θρήνου - μπλουζ και μικρά συγκροτήματα χάλκινων χάλκινων. Και έτσι προέκυψε μια νέα κατεύθυνση - η τζαζ.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της τζαζ μουσικής

Το πρώτο και πιο σημαντικό χαρακτηριστικό είναι ο αυτοσχεδιασμός. Οι μουσικοί πρέπει να μπορούν να αυτοσχεδιάζουν τόσο σε ορχήστρα όσο και σόλο. Ένα άλλο εξίσου σημαντικό χαρακτηριστικό είναι ο πολυρυθμός. Η ρυθμική ελευθερία είναι ίσως το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της τζαζ μουσικής. Αυτή η ελευθερία είναι που δίνει στους μουσικούς μια αίσθηση ελαφρότητας και συνεχούς κίνησης προς τα εμπρός. Θυμάστε κάποια τζαζ σύνθεση; Φαίνεται ότι οι ερμηνευτές παίζουν εύκολα κάποια υπέροχη και ευχάριστη στο αυτί μελωδία, δεν υπάρχουν αυστηρά όρια, όπως στο κλασσική μουσική, μόνο εκπληκτική ελαφρότητα και χαλάρωση. Φυσικά, τα έργα της τζαζ, όπως και τα κλασικά, έχουν τον δικό τους ρυθμό, μέτρο κ.λπ., αλλά χάρη σε έναν ιδιαίτερο ρυθμό που λέγεται swing (από το αγγλικό swing) προκύπτει μια τέτοια αίσθηση ελευθερίας. Τι άλλο είναι σημαντικό για αυτή την κατεύθυνση; Φυσικά, ένας παλμός ή αλλιώς κανονικός παλμός.

Ανάπτυξη της τζαζ

Έχοντας προέλθει από τη Νέα Ορλεάνη, η τζαζ εξαπλώνεται γρήγορα και γίνεται όλο και πιο δημοφιλής. Ερασιτεχνικές ομάδες, αποτελούμενες κυρίως από Αφρικανούς και Κρεολούς, αρχίζουν να εμφανίζουν όχι μόνο σε εστιατόρια, αλλά και να περιοδεύουν σε άλλες πόλεις. Έτσι, στα βόρεια της χώρας, αναδύεται ένα άλλο κέντρο της τζαζ - το Σικάγο, όπου οι νυχτερινές εμφανίσεις από μουσικά σχήματα έχουν ιδιαίτερη ζήτηση. Οι συνθέσεις που εκτελούνται είναι περίπλοκες από ρυθμίσεις. Από τους ερμηνευτές εκείνης της περιόδου, ο πιο αξιοσημείωτος Λούις Άρμστρονγκ , ο οποίος μετακόμισε στο Σικάγο από την πόλη όπου γεννήθηκε η τζαζ. Τα στυλ αυτών των πόλεων συνδυάστηκαν αργότερα στο Dixieland, το οποίο χαρακτηρίστηκε από συλλογικό αυτοσχεδιασμό.

Το τεράστιο πάθος για την τζαζ τις δεκαετίες του 1930 και του 1940 οδήγησε στη ζήτηση για περισσότερα μεγάλες ορχήστρες, που μπορούσε να ερμηνεύσει διάφορα χορευτικά. Χάρη σε αυτό, εμφανίστηκε η ταλάντευση, η οποία αντιπροσωπεύει ορισμένες αποκλίσεις από το ρυθμικό μοτίβο. Έγινε η κύρια σκηνοθεσία αυτής της εποχής και έσπρωξε τον συλλογικό αυτοσχεδιασμό στο παρασκήνιο. Τα γκρουπ που έκαναν swing άρχισαν να αποκαλούνται μεγάλα συγκροτήματα.

Φυσικά, μια τέτοια απόκλιση του swing από τα χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν στην πρώιμη τζαζ, από τις εθνικές μελωδίες, προκάλεσε δυσαρέσκεια στους πραγματικούς γνώστες της μουσικής. Γι' αυτό τα μεγάλα συγκροτήματα και οι ερμηνευτές του σουίνγκ αρχίζουν να αντιτίθενται στο παίξιμο μικρών συνόλων, στα οποία περιλαμβάνονταν μαύροι μουσικοί. Έτσι, στη δεκαετία του 1940, εμφανίστηκε ένα νέο στυλ bebop, ξεχωρίζοντας ξεκάθαρα ανάμεσα σε άλλα στυλ μουσικής. Τον χαρακτήριζαν απίστευτα γρήγορες μελωδίες, μακρύς αυτοσχεδιασμός και πολύπλοκα ρυθμικά μοτίβα. Από τους ερμηνευτές αυτής της εποχής ξεχωρίζουν φιγούρες Τσάρλι Πάρκερ και η Ντίζυ Γκιλέσπι.

Από το 1950, η τζαζ αναπτύχθηκε σε δύο διαφορετικές κατευθύνσεις. Από τη μια πλευρά, οι οπαδοί των κλασικών επιστρέφουν στην ακαδημαϊκή μουσική, παραμερίζοντας το bebop. Η δροσερή τζαζ που προέκυψε έγινε πιο συγκρατημένη και στεγνή. Από την άλλη πλευρά, η δεύτερη γραμμή συνέχισε να αναπτύσσεται το bebop. Σε αυτό το φόντο, προέκυψε το hard bop, επιστρέφοντας παραδοσιακούς λαϊκούς τόνους, σαφές ρυθμικό μοτίβο και αυτοσχεδιασμό. Αυτό το στυλ αναπτύχθηκε μαζί με τάσεις όπως η soul-jazz και η jazz-funk. Έφεραν τη μουσική πιο κοντά στα μπλουζ.

Δωρεάν μουσική

Στη δεκαετία του 1960 πραγματοποιήθηκαν διάφορα πειράματα και αναζητήσεις νέων μορφών. Ως αποτέλεσμα, εμφανίζονται jazz-rock και jazz-pop, συνδυάζοντας δύο διαφορετικές κατευθύνσεις, καθώς και free jazz, στην οποία οι ερμηνευτές εγκαταλείπουν εντελώς τη ρύθμιση του ρυθμικού μοτίβου και του τόνου. Μεταξύ των μουσικών αυτής της εποχής, οι Ornette Coleman, Wayne Shorter και Pat Metheny έγιναν διάσημοι.

Σοβιετική τζαζ

Αρχικά Σοβιετική τζαζ ορχήστρεςεκτελούνται κυρίως μοντέρνος χορός, όπως το foxtrot, το Charleston. Στη δεκαετία του 1930, μια νέα κατεύθυνση άρχισε να αποκτά αυξανόμενη δημοτικότητα. Παρά το γεγονός ότι η στάση Σοβιετική εξουσίαΗ μουσική της τζαζ ήταν αμφιλεγόμενη, δεν απαγορεύτηκε, αλλά ταυτόχρονα επικρίθηκε σκληρά ως ανήκε στη δυτική κουλτούρα. Στα τέλη της δεκαετίας του '40, οι ομάδες της τζαζ διώχθηκαν πλήρως. Στις δεκαετίες του 1950 και του 1960, οι δραστηριότητες των ορχήστρων των Oleg Lundstrem και Eddie Rosner επανήλθαν και όλο και περισσότεροι μουσικοί ενδιαφέρθηκαν για τη νέα κατεύθυνση.

Ακόμα και σήμερα η τζαζ αναπτύσσεται συνεχώς και δυναμικά, αναδύονται πολλές κατευθύνσεις και στυλ. Αυτή η μουσική συνεχίζει να απορροφά ήχους και μελωδίες από όλες τις γωνιές του πλανήτη μας, γεμίζοντας τον με όλο και περισσότερα νέα χρώματα, ρυθμούς και μελωδίες.

Ibrasheva Alina και Gazgireeva Malika

παρουσίαση με θέμα «Τζαζ», που μιλάει για την προέλευση της καινοτομίας της τζαζ και τις ποικιλίες της

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε προεπισκοπήσεις παρουσίασης, δημιουργήστε έναν λογαριασμό για τον εαυτό σας ( λογαριασμός) Google και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφάνειας:

Κύρια κινήματα Ποικιλίες τζαζ Συντάχθηκε από: Alina Ibrasheva και Malika Gazgireeva, 7η τάξη, σχολείο Νο. 28. Δάσκαλος: Kolotova Tamara Gennadievna

Η τζαζ (αγγλική τζαζ) είναι μια μορφή μουσικής τέχνης που προέκυψε στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα στις ΗΠΑ ως αποτέλεσμα της σύνθεσης αφρικανικής και ευρωπαϊκών πολιτισμώνκαι στη συνέχεια έγινε ευρέως διαδεδομένη. Χαρακτηριστικά μουσική γλώσσαΗ τζαζ ξεκίνησε αρχικά με αυτοσχεδιασμό, πολυρυθμό βασισμένο σε συγχρονισμένους ρυθμούς και ένα μοναδικό σύνολο τεχνικών για την εκτέλεση ρυθμικής υφής - swing. Τι είναι η Τζαζ;

Οι απαρχές της τζαζ συνδέονται με το μπλουζ. Προέκυψε στα τέλη του 19ου αιώνα ως συγχώνευση αφρικανικών ρυθμών και ευρωπαϊκής αρμονίας, αλλά η προέλευσή του θα πρέπει να αναζητηθεί από τη στιγμή της εισαγωγής σκλάβων από την Αφρική στην επικράτεια του Νέου Κόσμου. Οποιαδήποτε αφρικανική μουσική χαρακτηρίζεται από έναν πολύ περίπλοκο ρυθμό, η μουσική συνοδεύεται πάντα από χορό, που αποτελείται από γρήγορο χτύπημα και παλαμάκια. Η ανάγκη για ενοποίηση οδήγησε στην ενοποίηση πολλών πολιτισμών - στη δημιουργία μιας ενιαίας κουλτούρας Αφροαμερικανών. Οι διαδικασίες ανάμειξης της αφρικανικής και ευρωπαϊκής κουλτούρας εμφανίστηκαν ξεκινώντας από τον 18ο αιώνα και τον 19ο αιώνα οδήγησαν στην εμφάνιση της «πρωτο-τζαζ», και στη συνέχεια της τζαζ. Προέλευση

Ο όρος Νέα Ορλεάνη, ή παραδοσιακή, τζαζ αναφέρεται συνήθως στο στυλ των μουσικών που έπαιξαν τζαζ στη Νέα Ορλεάνη μεταξύ 1900 και 1917, καθώς και μουσικών της Νέας Ορλεάνης που έπαιξαν και ηχογράφησαν στο Σικάγο από το 1917 έως τη δεκαετία του 1920. Αυτή η περίοδος της ιστορίας της τζαζ είναι επίσης γνωστή ως Εποχή της Τζαζ. Και αυτή η έννοια χρησιμοποιείται επίσης για να περιγράψει τη μουσική που εκτελείται σε διάφορα ιστορικές περιόδουςεκπρόσωποι της αναγέννησης της Νέας Ορλεάνης, οι οποίοι προσπάθησαν να ερμηνεύσουν την τζαζ στο ίδιο στυλ με τους μουσικούς της σχολής της Νέας Ορλεάνης. Τζαζ της Νέας Ορλεάνης ή παραδοσιακή τζαζ

Ο όρος έχει δύο έννοιες. Πρώτα, Αυτό μέσα έκφρασηςστην τζαζ. Χαρακτηριστικός τύποςπαλμός που βασίζεται σε συνεχείς αποκλίσεις του ρυθμού από τους παλμούς αναφοράς. Χάρη σε αυτό δημιουργείται η εντύπωση μεγάλης εσωτερικής ενέργειας, η οποία βρίσκεται σε κατάσταση ασταθούς ισορροπίας. Δεύτερον, το ύφος της ορχηστρικής τζαζ, που αναδύθηκε στο γύρισμα των δεκαετιών του 1920 και του 1930 ως αποτέλεσμα της σύνθεσης της νέγρικης και ευρωπαϊκών στυλιστικών μορφών της τζαζ μουσικής. Καλλιτέχνες: Joe Pass, Φρανκ Σινάτρα, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli. Κούνια

Το στυλ της τζαζ, μια πειραματική δημιουργική κατεύθυνση στην τζαζ, που συνδέεται κυρίως με την πρακτική των μικρών συνόλων (combos), που αναπτύχθηκε στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του '40 του 20ου αιώνα και εγκαινίασε την εποχή της σύγχρονης τζαζ. Χαρακτηρίζεται από γρήγορο ρυθμό και πολύπλοκους αυτοσχεδιασμούς. Η φάση του bebop σηματοδότησε μια σημαντική αλλαγή στην έμφαση της τζαζ από τη δημοφιλή χορευτική μουσική σε πιο καλλιτεχνικές. Βασικοί μουσικοί: ο σαξοφωνίστας Charlie Parker, ο τρομπετίστας Dizzy Gillespie, οι πιανίστες Bud Powell και Thelonious Monk, ο ντράμερ Max Roach. Bop

Η κλασική, καθιερωμένη μορφή μεγάλων συγκροτημάτων είναι γνωστή στην τζαζ από τις αρχές της δεκαετίας του 1920. Αυτή η μορφή παρέμεινε επίκαιρη μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1940. Οι μουσικοί που μπήκαν στα περισσότερα μεγάλα συγκροτήματα έπαιξαν πολύ συγκεκριμένα μέρη, είτε απομνημονευμένα στις πρόβες είτε από νότες. Προσεκτικές ενορχηστρώσεις σε συνδυασμό με μεγάλα τμήματα χάλκινων και ξύλινων πνευστών ανέδειξαν πλούσιες αρμονίες τζαζ και δημιούργησαν έναν εντυπωσιακά δυνατό ήχο που έγινε γνωστός ως «ήχος της μεγάλης μπάντας». μεγάλη μπάνταήχος"). Οι πιο διάσημοι: Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glen Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford. Μεγάλες μπάντες

Μετά το τέλος της κυρίαρχης μόδας των μεγάλων ορχήστρων στην εποχή των μεγάλων συγκροτημάτων, όταν η μουσική των μεγάλων ορχήστρων στη σκηνή άρχισε να κατακλύζεται από μικρά τζαζ σύνολα, συνέχισε να ακούγεται swing μουσική. Πολλοί διάσημοι σολίστ του swing μετά παραστάσεις συναυλιώνστις αίθουσες χορού, τους άρεσε να παίζουν για διασκέδαση σε αυθόρμητες μπλοκαρίσματα σε μικρά κλαμπ στην 52η οδό στη Νέα Υόρκη. Επιπλέον, αυτοί δεν ήταν μόνο εκείνοι που δούλευαν ως «παραπλεύρως» σε μεγάλες ορχήστρες, όπως ο Ben Webster, ο Coleman Hawkins, όντας αρχικά σολίστ, και όχι απλώς μαέστροι, αναζητούσαν επίσης ευκαιρίες να παίξουν χωριστά από το μεγάλο τους σύνολο, σε ένα μικρό σύνθεση. Mainstream

Αν και η ιστορία της τζαζ ξεκίνησε στη Νέα Ορλεάνη με την έλευση του 20ου αιώνα, η μουσική πραγματικά απογειώθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1920 όταν ο τρομπετίστας Λούις Άρμστρονγκ έφυγε από τη Νέα Ορλεάνη για να δημιουργήσει επαναστατική νέα μουσική στο Σικάγο. Η μετανάστευση των δασκάλων της τζαζ της Νέας Ορλεάνης στη Νέα Υόρκη, που ξεκίνησε λίγο αργότερα, σηματοδότησε μια τάση συνεχούς μετακίνησης των μουσικών της τζαζ από το Νότο προς το Βορρά. Το Σικάγο πήρε τη μουσική της Νέας Ορλεάνης και την έκανε hot, ανεβάζοντας την έντασή της όχι μόνο με τις προσπάθειες των διάσημων Hot Five και Hot Seven του Armstrong, αλλά και με άλλους. Βορειοανατολική τζαζ. Δρασκελιά

Η υψηλή ένταση και πίεση του bebop άρχισε να εξασθενεί με την ανάπτυξη της cool jazz. Ξεκινώντας στα τέλη της δεκαετίας του 1940 και στις αρχές της δεκαετίας του 1950, οι μουσικοί άρχισαν να αναπτύσσουν μια λιγότερο βίαιη, πιο ομαλή προσέγγιση στον αυτοσχεδιασμό, σύμφωνα με το ελαφρύ, στεγνό παίξιμο του τενόρου σαξοφωνίστα Lester Young κατά τη διάρκεια των ημερών του swing. Το αποτέλεσμα ήταν ένας αποστασιοποιημένος και ομοιόμορφα επίπεδος ήχος, βασισμένος στη συναισθηματική «δροσιά». Ο τρομπετίστας Miles Davis, ένας από τους πρωτοπόρους του bebop που το ξεψύχησε, έγινε ο μεγαλύτερος καινοτόμος του είδους. Ο nonet του, ο οποίος ηχογράφησε το άλμπουμ "The Birth of a Cool" το 1949-1950, ήταν η ενσάρκωση του λυρισμού και της αυτοσυγκράτησης της cool jazz. Cool (cool jazz)

Παράλληλα με την εμφάνιση του bebop, ένα νέο είδος αναπτύχθηκε μεταξύ της jazz - progressive jazz, ή απλά progressive. Η βασική διαφορά αυτού του είδους είναι η επιθυμία να απομακρυνθούμε από το παγωμένο κλισέ των μεγάλων συγκροτημάτων και τις ξεπερασμένες, φθαρμένες τεχνικές των λεγόμενων. η συμφωνική τζαζ, που εισήχθη τη δεκαετία του 1920 από τον Paul Whiteman. Σε αντίθεση με τους boppers, οι προοδευτικοί δημιουργοί δεν προσπάθησαν για μια ριζική απόρριψη των παραδόσεων της τζαζ που είχαν αναπτυχθεί εκείνη την εποχή. Η μεγαλύτερη συμβολή στην ανάπτυξη της έννοιας του «προοδευτικού» έγινε από τον πιανίστα και μαέστρο Stan Kenton. Η προοδευτική τζαζ των αρχών της δεκαετίας του 1940 ξεκίνησε ουσιαστικά με τα πρώτα του έργα. Ο ήχος της μουσικής που ερμήνευε η πρώτη του ορχήστρα ήταν κοντά στον Ραχμανίνοφ και οι συνθέσεις έφεραν τα χαρακτηριστικά όψιμος ρομαντισμός. Προοδευτική τζαζ

Το Hard bop (αγγλικά - hard, hard bop) είναι ένα είδος τζαζ που εμφανίστηκε τη δεκαετία του '50. ΧΧ αιώνα από bop. Διακρίνεται από εκφραστικούς, βάναυσους ρυθμούς, βασισμένους στο μπλουζ. Αναφέρεται στα στυλ της σύγχρονης τζαζ. Την ίδια εποχή που η cool τζαζ ριζώθηκε στη Δυτική Ακτή, μουσικοί της τζαζ από το Ντιτρόιτ, τη Φιλαδέλφεια και τη Νέα Υόρκη άρχισαν να αναπτύσσουν σκληρότερες, πιο βαριές παραλλαγές της παλιάς φόρμουλας του bebop, που ονομαζόταν Hard Bop ή Hard Bebop. Μοιάζει πολύ με το παραδοσιακό bebop στην επιθετικότητα και τις τεχνικές του απαιτήσεις, το hard bop των δεκαετιών του 1950 και του 1960 βασίστηκε λιγότερο σε τυπικές φόρμες τραγουδιών και άρχισε να δίνει μεγαλύτερη έμφαση στα στοιχεία μπλουζ και τη ρυθμική κίνηση. Hard bop

Soul jazz (αγγλική soul - soul) - η soul μουσική με την ευρεία έννοια μερικές φορές ονομάζεται όλη η μαύρη μουσική που σχετίζεται με την παράδοση των μπλουζ. Χαρακτηρίζεται από την εξάρτησή του στις παραδόσεις του μπλουζ και της αφροαμερικανικής λαογραφίας. Ένας στενός συγγενής του hard bop, η soul jazz αντιπροσωπεύεται από μικρά, οργανικά mini-format που εμφανίστηκαν στα μέσα της δεκαετίας του 1950 και συνέχισαν να παίζουν μέχρι τη δεκαετία του 1970. Βασισμένη σε μπλουζ και γκόσπελ, η soul-jazz μουσική σφύζει με αφροαμερικανική πνευματικότητα. Soul jazz

Ίσως το πιο αμφιλεγόμενο κίνημα στην ιστορία της τζαζ προέκυψε με την εμφάνιση της free jazz, ή του "New Thing" όπως ονομάστηκε αργότερα. Αν και στοιχεία της free jazz υπήρχαν στη μουσική δομή της τζαζ πολύ πριν επινοηθεί ο ίδιος ο όρος, ήταν πιο πρωτότυπο στα «πειράματα» καινοτόμων όπως ο Coleman Hawkins, ο Pee Wee Russell και ο Lenny Tristano, αλλά όχι μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1950. οι προσπάθειες πρωτοπόρων όπως η σαξοφωνίστας Ornette Coleman και η πιανίστα Cecil Taylor, αυτή η κατεύθυνση πήρε σάρκα και οστά ανεξάρτητο στυλ. Δωρεάν τζαζ

Η post-bop περίοδος περιλαμβάνει μουσική που ερμηνεύεται από μουσικούς της τζαζ που συνέχισαν να δημιουργούν στον τομέα του bebop, αποφεύγοντας τα πειράματα free jazz που αναπτύχθηκαν την ίδια περίοδο στη δεκαετία του 1960. Ακριβώς όπως το προαναφερθέν hard bop, αυτή η φόρμα βασίστηκε στους ρυθμούς, τη δομή του συνόλου και την ενέργεια του bebop, στους ίδιους συνδυασμούς κόρνας και στο ίδιο μουσικό ρεπερτόριο, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης λατινικών στοιχείων. Αυτό που ξεχώρισε τη μουσική post-bop ήταν η χρήση στοιχείων funk, groove ή soul, που αναδιαμορφώθηκαν στο πνεύμα της νέας εποχής που σημαδεύτηκε από την κυριαρχία της ποπ μουσικής. Γνωστός ως: σαξοφωνίστας Hank Mobley, πιανίστας Horace Silver, ντράμερ Art Blakey και τρομπετίστας Lee Morgan. Postbop

Ο όρος acid jazz ή acid jazz χρησιμοποιείται χαλαρά για να αναφέρεται σε ένα πολύ ευρύ φάσμα μουσικής. Αν και η acid jazz δεν ταξινομείται δικαίως ως στυλ τζαζ, το οποίο αναπτύχθηκε από το γενικό δέντρο των παραδόσεων της τζαζ, αλλά δεν μπορεί να αγνοηθεί τελείως κατά την ανάλυση της ποικιλομορφίας των ειδών της τζαζ μουσικής. Αναδυόμενη το 1987 στη βρετανική χορευτική σκηνή, η acid jazz ως μουσικό, κυρίως οργανικό στυλ διαμορφώθηκε με βάση το funk, με την προσθήκη επιλεγμένων κλασικών κομματιών τζαζ, hip-hop, soul και Latin groove. Στην πραγματικότητα, αυτό το στυλ είναι μια από τις ποικιλίες της αναβίωσης της τζαζ, εμπνευσμένο σε αυτήν την περίπτωση όχι τόσο από τις παραστάσεις εν ζωή βετεράνων, αλλά από παλιές ηχογραφήσεις τζαζ από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 και πρώιμη τζαζ φανκ από τις αρχές της δεκαετίας του 1970. Acid jazz

Εξελίσσοντας από το fusion στυλ, η smooth jazz εγκατέλειψε τα ενεργητικά σόλο και τα δυναμικά κρεσέντο των προηγούμενων στυλ. Η ομαλή τζαζ διακρίνεται κυρίως από έναν σκόπιμα τονισμένο γυαλισμένο ήχο. Ο αυτοσχεδιασμός επίσης αποκλείεται σε μεγάλο βαθμό από το μουσικό οπλοστάσιο του είδους. Εμπλουτισμένος με τους ήχους μιας ποικιλίας synths σε συνδυασμό με ρυθμικά δείγματα, ο γυαλιστερός ήχος δημιουργεί ένα κομψό και εξαιρετικά γυαλισμένο πακέτο μουσικών αγαθών στο οποίο η αρμονία του συνόλου έχει υψηλότερη τιμήαπό τα συστατικά του μέρη. Οι πιο διάσημοι: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clarke, Bob James, Al Jarreau, Diana Krall, Bradley Lighton, Lee Ritenour, Dave Grusin, Jeff Lorber, Chuck Loeb. Απαλή τζαζ

Η τζαζ ανέκαθεν προκαλούσε το ενδιαφέρον των μουσικών και των ακροατών σε όλο τον κόσμο, ανεξάρτητα από την εθνικότητα τους. Αρκεί να εντοπίσουμε το πρώιμο έργο του τρομπετίστα Dizzy Gillespie και τη σύνθεση των παραδόσεων της τζαζ με τη μουσική μαύρων Κουβανών στη δεκαετία του 1940 ή τον μεταγενέστερο συνδυασμό της τζαζ με τη μουσική της Ιαπωνίας, της Ευρασίας και της Μέσης Ανατολής, διάσημος στο έργο του πιανίστα Dave Brubeck. Η τζαζ απορροφά συνεχώς και όχι μόνο τις δυτικές μουσικές παραδόσεις Από τη στιγμή που ο κόσμος της παγκοσμιοποίησης συνεχίζεται, στην τζαζ η επιρροή των άλλων γίνεται συνεχώς αισθητή. μουσικές παραδόσεις, παρέχοντας ώριμη τροφή για μελλοντική έρευνα και αποδεικνύοντας ότι η τζαζ είναι πραγματικά μια παγκόσμια μουσική. Διάδοση της τζαζ

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας