Ρεπερτόριο τραγουδιών για την ανώτερη ομάδα του νηπιαγωγείου. Διαβούλευση για εκπαιδευτικούς προσχολικής ηλικίας

Tatyana Shegerdyukova
Το πρόβλημα της επιλογής ρεπερτορίου τραγουδιού για παιδιά προσχολικής ηλικίας

Η κύρια απαίτηση για τα παιδιά ρεπερτόριο, συμπεριλαμβανομένου του τραγουδιού, παραμένει ιδεολογικά εστιασμένο, υψηλή καλλιτεχνική αξία και προσβασιμότητα για αντίληψη και απόδοση. Σημαντικό μέσο μουσικής αγωγής και διδασκαλίας στο νηπιαγωγείο είναι το τραγούδι.

«Τα παιδιά θα τραγουδήσουν, ο κόσμος θα τραγουδήσει», έγραψε ο K.D. Ushinsky. Το αν αγαπούν οι μαθητές μας το τραγούδι ή όχι εξαρτάται από εμάς, τους δασκάλους. Για να είναι το τραγούδι μια από τις αγαπημένες σας δραστηριότητες, θα εξοικειωθούμε με τις μεθοδολογικές τεχνικές που πρέπει να χρησιμοποιήσετε στη δουλειά σας, εμφυσώντας στα παιδιά φωνητικές και χορωδιακές δεξιότητες. Το καθήκον ενός δασκάλου μουσικής νηπιαγωγείου είναι να διδάξει σε ένα παιδί να αγαπά το τραγούδι και να μην ντρέπεται αν κάτι δεν πάει καλά.

Όταν επιλέγετε ένα τραγούδι, πρέπει να προχωρήσετε όχι μόνο από τη διαθεσιμότητα του λογοτεχνικού κειμένου, αλλά και να λάβετε υπόψη τον χαρακτήρα, τη δομή της μελωδίας, την αντιστοιχία της με τα χαρακτηριστικά μιας δεδομένης ομάδας παιδιών, τις φωνητικές τους ικανότητες και γενικά επίπεδο μουσικής ανάπτυξης. Σύμφωνα με τα διαγνωστικά αποτελέσματα, στις περισσότερες περιπτώσεις αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχει γνώση για τραγούδιΤα παιδιά δεν έχουν κληρονομιά και τις δυνατότητες της φωνής τους· πολλά δεν έχουν αγαπημένα παιδιά ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Κατά την επιλογή ρεπερτόριο τραγουδιώνΕίναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι βασικές αρχές της διδασκαλίας των παιδιών να τραγουδούν.

Η αρχή της εκπαιδευτικής κατάρτισης. Τους ενσταλάζει την αγάπη για το ωραίο στη ζωή και την τέχνη, προκαλεί αρνητική στάση απέναντι στο κακό και εμπλουτίζει τον πνευματικό κόσμο του παιδιού.

Αρχή προσβασιμότητας: το περιεχόμενο και ο όγκος των γνώσεων για τη μουσική, ο όγκος των φωνητικών δεξιοτήτων, οι μέθοδοι διδασκαλίας και η αφομοίωσή τους από τα παιδιά αντιστοιχεί στην ηλικία και το επίπεδο μουσικής ανάπτυξης των παιδιών κάθε ηλικιακής ομάδας.

Επιλεγμένα διαθέσιμα ρεπερτόριο τραγουδιώνπρέπει να δίνεται στα παιδιά σε γλώσσα που καταλαβαίνουν.

Η αρχή της σταδιακής, συνέπειας και συστηματικότητας

μετακινηθείτε σταδιακά από το μαθημένο, το οικείο στο νέο, το άγνωστο. Η αρχή της ορατότητας. Στη διαδικασία της εκμάθησης τραγουδιού, ο κύριος ρόλος διαδραματίζεται από τη λεγόμενη οπτικοποίηση του ήχου - αυτή είναι η απόδοση του τραγουδιού από τον δάσκαλο, η συγκεκριμένη ακουστική αντίληψη των διαφόρων σχέσεων ήχου. Άλλα όργανα συναισθήματα: όραση, μυϊκή αίσθηση ή "πλοκάμια"(κατά τα λόγια του I.M. Sechenov, συμπληρώνουν και ενισχύουν την ακουστική αντίληψη.

Η οπτικοποίηση στη διδασκαλία του τραγουδιού αυξάνει το ενδιαφέρον των παιδιών για τα μουσικά μαθήματα, προάγει την ανάπτυξη της συνείδησης, την ευκολία και τη δύναμη της μάθησης ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ.

Η αρχή της συνείδησης.

Ο μουσικός διευθυντής προσπαθεί να ενσταλάξει στα παιδιά μια συνειδητή στάση απέναντι στο περιεχόμενο του τραγουδιού, τη μετάδοση της μουσικής εικόνας και την τεχνική του τραγουδιού.

Η αρχή της δύναμης. Τραγούδια που έμαθαν τα παιδιά μετά από λίγο

ξεχνιούνται αν δεν είναι συστηματικά επαναλαμβάνω: φωνητικές ικανότητες

χάνονται αν τα παιδιά δεν εξασκηθούν στο τραγούδι για μεγάλο χρονικό διάστημα. Επομένως, δεν πρέπει να βιαστείτε να μάθετε νέα ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Είναι καλύτερα να επαναλαμβάνετε πιο συχνά όσα έχετε μάθει.

Επαναλαμβάνω Τα παιδιά δεν βαρέθηκαν τα τραγούδια, είναι απαραίτητο να διαφοροποιηθεί αυτή η διαδικασία με την εισαγωγή στοιχείων του νέου.

Ρεπερτόριογια κάθε ηλικιακή ομάδα επιλέγεταισε μια ορισμένη σειρά. Ωστόσο, αυτή η σειρά είναι πολύ σχετική. Στο ένα ή στο άλλο τραγούδι μπορεί να υπάρχουν ορισμένα "δύσκολος"μέρη, για παράδειγμα, ασυνήθιστη διαλειμματική κίνηση, διακεκομμένος ρυθμός κ.λπ. Απαιτούνται πρόσθετες ασκήσεις για να κατακτήσετε αυτές τις εργασίες που είναι δύσκολες για τα παιδιά.

Ο μουσικός διευθυντής, πριν μάθει ένα τραγούδι με παιδιά, πρέπει να το αναλύσει προσεκτικά κατά προσέγγιση σχέδιο:

1. Εκπαιδευτική αξία: η κύρια ιδέα και η φύση της μουσικής ενσάρκωσης.

2. Λογοτεχνικό κείμενο: γενική αξιολόγηση των καλλιτεχνικών ιδιοτήτων, χαρακτηριστικά του κειμένου - η παρουσία εκκλήσεων, διαλόγων, οι πιο σημαντικές λέξεις από την άποψη της έκφρασης.

3. Μελωδία: χαρακτήρας της μελωδίας, εκφραστικότητα τονισμού, διαστήματα, τρόπος λειτουργίας, μέγεθος, ρυθμός, τεσιτούρα και εύρος.

4. Συνοδεία πιάνου: καλλιτεχνική αξία, εκφραστικότητα, προσβασιμότητα για την αντίληψη των παιδιών.

5. Δομή (μορφή) ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ: μονομερές, διμερές (μονόφωνο, ρεφρέν, στιχ.

Προκαταρκτική γνωριμία με το μιούζικαλ ρεπερτόριοβοηθά τον δάσκαλο να κατανοήσει το περιεχόμενό του, να επιτύχει εκφραστική απόδοση και να σκεφτεί τη σειρά μάθησης με τα παιδιά.

Καθορίζονται επίσης οι δεξιότητες που πρέπει να διδαχθούν στα παιδιά, εξετάζονται οι απαραίτητες ασκήσεις για παραγωγή ήχου, αναπνοή, λεξικό, εκφραστικό, σωστό τονισμό και ενιαίο τραγούδι. Τα χαρακτηριστικά κάθε τραγουδιού δίνουν σε αυτές τις ασκήσεις έναν μοναδικό χαρακτήρα.

Ρεπερτόριο τραγουδιώνπου περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα, ανταποκρίνεται στους στόχους της ολοκληρωμένης μουσικής εκπαίδευσης και ανάπτυξης προσχολικής ηλικίας, διατίθεται για αφομοίωση και περαιτέρω ανεξάρτητη χρήση στο νηπιαγωγείο και την οικογένεια.

Επιλογή μουσικού ρεπερτορίου, ο δάσκαλος προβλέπει τη δυνατότητα περαιτέρω χρήσης τους σε παιχνίδια, στρογγυλούς χορούς, και πορείες. Μπορείτε επίσης να μάθετε ένα επιπλέον ρεπερτόριοστο πλαίσιο της προετοιμασίας για τις γιορτές. Για το σκοπό αυτό επιλέγονται τραγούδια με συγκεκριμένο θέμα.

Αν προηγουμένως ο μουσικός διευθυντής ήταν υποχρεωμένος να εργάζεται αποκλειστικά σύμφωνα με το πρόγραμμα, τώρα έχει τη δυνατότητα να το κάνει ανεξάρτητα επιλέξτε ρεπερτόριογια τους μαθητές τους. Εδώ προκύπτουν μια σειρά από δυσκολίες. Το πρώτο από αυτά είναι η δυνατότητα επιλογής από την αφθονία των παιδιών ρεπερτόριο τραγουδιών, προσβάσιμο και βολικό στην εκτέλεση. Τα τελευταία χρόνια πολλοί τραγούδια για παιδιά προσχολικής ηλικίαςπου δημιουργήθηκε τόσο από επαγγελματίες μουσικούς όσο και από τους ίδιους τους εκπαιδευτικούς. Οι συγγραφείς δεν λαμβάνουν πάντα υπόψη τις δυνατότητες της παιδικής φωνής, συμπεριλαμβανομένων των μεγάλων άλματα στη μελωδική γραμμή, της πολύ ψηλής ή χαμηλής τεσιτούρας και του κειμένου που είναι δύσκολο για τα παιδιά να αναπαραγάγουν και να κατανοήσουν. Και ο δάσκαλος συχνά καθοδηγείται από το γεγονός ότι του αρέσει προσωπικά το τραγούδι και αρχίζει να το διδάσκει στα παιδιά, χωρίς να δίνει σημασία στο γεγονός ότι τα παιδιά δεν είναι σωματικά σε θέση να το εκτελέσουν καλά.

Δεύτερος πρόβλημα– αισθητική αξία ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑπραγματοποιούνται στο νηπιαγωγείο. Λόγω της παρακμής του γενικού πολιτιστικού επιπέδου της κοινωνίας μας, ορισμένοι μουσικοί διευθυντές, για να ικανοποιήσουν το ακατάπαυστο γούστο πολλών γονέων, αναγκάζουν τα παιδιά να ερμηνεύουν τραγούδια ενός ενήλικα ρεπερτόριο, ξεχνώντας αυτή την αγάπη για την ποικιλία ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑσυχνά πολύ χαμηλής ποιότητας μουσικά και πολύ μακριά από τις εμπειρίες της ζωής των παιδιών ως προς το νόημα. Τα λόγια για την αγάπη και το πάθος από τα χείλη των 6χρονων παιδιών ακούγονται χυδαία και ακατάλληλα. Ολα έχουν την ώρα τους. Τα παιδιά θα μεγαλώσουν και τότε τέτοια τραγούδια θα ακούγονται φυσικά. Και όσο είναι μικρά, ας τραγουδήσουν παιδικά τραγούδια.

Εκπληκτικός ρεπερτόριοοι συλλογές είναι ζητήματα «Διδάξτε στα παιδιά να τραγουδούν», που συντάχθηκε από τους T. M. Orlova και S. I. Bekina. Σε αυτά αναπτύσσονται μεθοδολογικές συστάσεις για κάθε τραγούδι, παρουσιάζονται ασκήσεις για την ανάπτυξη της ακοής και της φωνής και δίνονται παραδείγματα τραγουδιστικού αυτοσχεδιασμού. Μερικοί μουσικοί διευθυντές πιστεύουν ότι τα τραγούδια τους είναι ξεπερασμένα. Βέβαια κάποια τραγούδια δεν ανταποκρίνονται πλέον στην πραγματικότητά μας. Πόσο φτωχότερος όμως θα είναι ο πνευματικός κόσμος των παιδιών μας αν δεν γνωρίζουν τα έργα που περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο των παιδικών τραγουδιών, όπως π.χ. "Βατόμουρο", "Στη γέφυρα", «Καλοί Στρατιώτες»Α, Φιλιππένκο, "Μπλε έλκηθρο" M. Jordansky, "Ο χειμώνας πέρασε" N. Metlov και πολλοί άλλοι.

ΣΕ ρεπερτόριο παιδιών προσχολικής ηλικίαςΟι ηλικίες θα πρέπει να περιλαμβάνουν τραγούδια κλασικών συνθετών, σύγχρονους συγγραφείς, ρωσικά λαϊκά τραγούδια, καθώς και τραγούδια άλλων λαών. Τις τελευταίες δεκαετίες, ο κόσμος γύρω μας έχει αλλάξει πολύ. Χάρη στο Διαδίκτυο, τα παιδιά γνωρίζουν πλέον ότι μπορείτε εύκολα να αλληλογραφείτε με οποιοδήποτε άτομο στη γη, καθισμένοι σε μια χιονισμένη πόλη της Σιβηρίας ή σε μια τροπική καλύβα στη μακρινή Αφρική. Και ό,τι συμβαίνει μακριά μπορεί να εμφανιστεί αμέσως στην οθόνη της τηλεόρασης. Τα παιδιά μας ζουν ήδη σήμερα σε έναν κόσμο ενωμένο, παρά τα σύνορα και τις διαφορετικές γλώσσες. Δεν χρειάζονται μόνο την ικανότητα να σέβονται άλλες χώρες και λαούς, χρειάζονται την ικανότητα να ακούν και να βλέπουν την ομορφιά σε έναν ξένο πολιτισμό. Και επομένως είναι πολύ σωστό να εισαγάγουμε τραγούδια άλλων χωρών και λαών.

Τραγούδι - ο πιο προσιτός τύπος μουσικής δραστηριότητας για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Τα παιδιά αγαπούν να τραγουδούν. Το τραγούδι συνοδεύει τη ζωή ενός παιδιού από πολύ νωρίς. Επηρεάζει τα συναισθήματα των παιδιών, γεμίζει τον ελεύθερο χρόνο τους, προωθεί την οργάνωση του παιχνιδιού και σε μια φωτεινή, διασκεδαστική μορφή εμβαθύνει τις ιδέες τους για τη γύρω πραγματικότητα.

Φωνητικό και χορωδιακό τραγούδιέχει μεγάλες δυνατότητες να φέρει κοντά τους ανθρώπους, να τους ενώνει, δημιουργεί συνθήκες για συναισθηματική μουσική επικοινωνία. Γι' αυτό το χορωδιακό τραγούδι δόθηκε πάντα άξια προσοχής στη μουσική και αισθητική αγωγή των παιδιών. Ο κύριος σκοπός του φωνητικού-χορωδιακού τραγουδιού– εκπαίδευση παιδικού τραγουδιού και γενικότερης μουσικής κουλτούρας. ΚαθήκονταΟι δραστηριότητες του τραγουδιού πηγάζουν από τα γενικά καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης και συνδέονται άρρηκτα με αυτά και συνίστανται στην ανάπτυξη μουσικής και δημιουργικής δραστηριότητας, δεξιοτήτων τραγουδιστικής επικοινωνίας, μουσικών ικανοτήτων, στη διαμόρφωση βιώσιμου ενδιαφέροντος για το τραγούδι και στην προώθηση του ολοκληρωμένου πνευματικού και τη σωματική ανάπτυξη των παιδιών. Προτείνεται η επίλυση αυτών των προβλημάτων με βάση ένα συγκεκριμένο ρεπερτόριο τραγουδιών, τη χρήση κατάλληλων μεθόδων και τεχνικών διδασκαλίας και διάφορες μορφές οργάνωσης της μουσικής δραστηριότητας. Η διαμόρφωση των τραγουδιστικών δεξιοτήτων είναι ένα από τα πιο σύνθετα και σημαντικά τμήματα της μουσικής αγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Πρώτον, γίνονται εργασίες για την ανάπτυξη ενός μελωδικού ήχου βασισμένου στη στοιχειώδη μαεστρία τραγουδώντας ανάσα,που επηρεάζει σημαντικά την καθαρότητα και την ομορφιά του ήχου και την εκφραστικότητα της απόδοσης. Σχηματισμός ήχουμε σωστή παραγωγή φωνής θα πρέπει να είναι φυσικό, ηχητικό και ελαφρύ, τα παιδιά πρέπει να τραγουδούν χωρίς να ουρλιάζουν ή να ζορίζονται. Εργασία στη λεξικόαρχίζει με το σχηματισμό στρογγυλεμένων φωνηέντων και ευδιάκριτη προφορά συμφώνων. Συνιστάται η χρήση: ασκήσεις αρθρωτικής γυμναστικής, γλωσσοδέτες, γλωσσοστροφές, ασκήσεις λόγου, ρυθμικές απαγγελίες. Λεπτό, ξεκάθαρο τραγούδι σε ομοφωνία τα βασικά του συνόλου– ακεραιότητα, ενότητα ήχου. Όταν τραγουδούν σε μια χορωδία, τα παιδιά πρέπει να διδάσκονται να ακούν τον εαυτό τους και τους άλλους, να συνδυάζονται με το γενικό τραγούδι και να φροντίζουν να μην ξεχωρίζει καμία φωνή. Κατά τη διδασκαλία της φωνητικής σε παιδιά, θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη ότι η φωνητική συσκευή του παιδιού είναι εύθραυστη, λεπτή και αναπτύσσεται συνεχώς σύμφωνα με την ανάπτυξη ολόκληρου του σώματος του παιδιού. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο όχι μόνο να κατακτήσουμε τη μεθοδολογία διδασκαλίας του τραγουδιού, αλλά και προστατέψτε τη φωνή του παιδιού.Είναι σημαντικό να αποτρέψετε τα παιδιά από το να τραγουδούν δυνατά, να ουρλιάζουν ή να τραγουδούν έξω σε κρύο και υγρό καιρό.

Συνιστάται να εξετάσετε προσεκτικά ολόκληρο το φωνητικό και χορωδιακό ρεπερτόριο που θα χρησιμοποιηθεί στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας. Το ρεπερτόριο του τραγουδιού θα πρέπει να αποτελείται από έργα υψηλής τέχνης,έχουν εκπαιδευτική και γνωστική σημασία.

Είναι απαραίτητο να επεκταθεί το ρεπερτόριο πρωτίστως μέσω παραδοσιακά τραγούδια,Δεδομένου ότι το δημοτικό τραγούδι έχει καλλιτεχνική και εκπαιδευτική αξία, δεν παύει να εκπλήσσει με το βαθύ περιεχόμενο και την τέλεια μορφή του.

Είναι απαραίτητο να χρησιμοποιείτε μελωδίες από κλασικά έργα που είναι βολικά για τα παιδιά να παίξουν για τραγούδι.

Όταν επιλέγουμε τραγούδια για να ακούσουν και να μάθουν τα παιδιά, πρέπει να βασιστούμε σε ζωντανά παραδείγματα άκρως καλλιτεχνικών παιδικών τραγουδιών που έχουν δοκιμαστεί στο χρόνο και έχουν μεγάλη εκπαιδευτική αξία: τραγούδια για τη φιλία, τον σεβασμό για τη φύση, την αγάπη για τα ζώα. Πρόκειται για τραγούδια από κινούμενα σχέδια που έγραψαν οι συνθέτες A. Ostrovsky, V. Shainsky, Yu. Chichkov, G. Gladkov, E. Krylatov, A. Struve, A. Pakhmutova κ.α.

Η ερώτηση είναι προσβασιμότητα περιεχομένουΗ μουσική θα πρέπει να εξετάζεται ως προς τη δυνατότητα αντίληψης του συναισθηματικού περιεχομένου, που ταιριάζει με τα συναισθήματα που μπορούν να βιώσουν τα παιδιά αυτή τη στιγμή.

Η πρακτική δείχνει ότι κάποιοι δασκάλους επίσημαπλησιάζει τη δουλειά στο τραγούδι. Μαθαίνουν τραγούδια με στόχο να τα ερμηνεύσουν σε ένα γιορτινό matinee. Λαμβάνεται κυρίως υπόψη η θεματολογία των τραγουδιών και η αποτελεσματικότητα του ήχου τους. Ταυτόχρονα, οι εργασίες προγράμματος για αυτό το είδος μουσικής δραστηριότητας των παιδιών δεν επιλύονται με συνέπεια. Τελικά, τα παιδιά δεν αποκτούν βιώσιμες δεξιότητες τραγουδιού. Είναι απαραίτητο η εργασία σε κάθε τραγούδι να έχει θετική επίδραση στις τραγουδιστικές δεξιότητες των παιδιών.

Δεν πρέπει να το ξεχνάμε αυτό σταθερό ρεπερτόριοέχει μια σειρά από πλεονεκτήματα. Ένα τραγούδι ή οποιοδήποτε άλλο μουσικό κομμάτι, που ακούγεται και ερμηνεύεται συχνά από παιδιά, γίνεται ιδιοκτησία τους και μπορεί να χρησιμοποιηθεί από αυτά σε ανεξάρτητες δραστηριότητες. Αυτό με τη σειρά του οδηγεί σε ισχυρή αφομοίωση, σωστή και φυσική εκτέλεση. Τα παιδιά θα έρθουν στο σχολείο μουσικά προετοιμασμένα.

Αναλύοντας τα κύρια εκπαιδευτικά προγράμματα της προσχολικής αγωγής: «Παιδική ηλικία», «Νηπιαγωγείο 2100», «Από τη γέννηση στο σχολείο», «Origins», μπορούμε να συμπεράνουμε ότι σε όλα τα προγράμματα στην ενότητα «Μουσική ανάπτυξη» υπάρχει φωνητική-χορωδιακή κατεύθυνση , Υπάρχουν και κάποιες ιδιαιτερότητες. Χαρακτηριστικά του προγράμματος "Kindergarten 2100". - σύνθεση των τεχνών.Τα παιδιά κατακτούν τις δεξιότητες της πρωτογενούς ανάλυσης έργων τέχνης στο πλαίσιο άλλων ειδών τέχνης και εξοικειώνονται με τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης διαφόρων ειδών τέχνης. Περιεχόμενο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Από τη γέννηση στο σχολείο»(συγγραφείς N.E. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva) παρουσιάζεται σε θεματικά μπλοκ, μέσα στα οποία παρουσιάζεται το υλικό ανά ηλικιακές ομάδες.

Ολοκληρωμένο πρόγραμμα "Παιδική ηλικία" των O. V. Akulova, T. I. Babaevaπεριέχει τρία μέρη αφιερωμένα σε διαφορετικές ηλικιακές περιόδους παιδιών. Στόχος του προγράμματος είναι η ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Κάθε ενότητα χωρίζεται περαιτέρω σε δύο μέρη: τη μουσική αντίληψη και τη μουσική απόδοση.

Σύνθετο πρόγραμμα «Origins» των L. A. Paramonova, T. I. Alievaστοχεύει στην ολοκληρωμένη εκπαίδευση και ανάπτυξη παιδιού έως επτά ετών. Το μουσικό ρεπερτόριο περιλαμβάνει κλασική μουσική, φολκλόρ και μοντέρνα μουσική. Ο κύριος παράγοντας σε αυτό το πρόγραμμα είναι ο διάλογος μεταξύ δασκάλου και παιδιού, μεταξύ παιδιών και δασκάλων.

Όμως το ρεπερτόριο σε αυτόν τον τομέα σε αυτά τα προγράμματα δεν είναι αρκετά πλούσιο και ποικιλόμορφο. Ως αποτέλεσμα, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν πρόσθετα, επιμέρους προγράμματα μουσικής εκπαίδευσης.

Πρόγραμμα "Αρμονία"για την προσχολική ηλικία K. L. Tarasova, T. V. Nesterenko, T. G. Ruban, υπό τη γενική επιμέλεια της K. L. Tarasova. Κεντρική θέση στο πρόγραμμα δίνεται στη διαμόρφωση της μουσικής δημιουργικότητας στα παιδιά και στον αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα των μαθημάτων. Το μουσικό ρεπερτόριο του προγράμματος επιλέγεται βάσει ενός συνδυασμού άκρως καλλιτεχνικών και προσιτών για παιδιά έργων κλασικής, μοντέρνας και λαϊκής μουσικής από διαφορετικές εποχές και στυλ και οργανώνεται σε μπλοκ θεμάτων που είναι προσβάσιμα και ενδιαφέροντα για τα παιδιά.

Πρόγραμμα "Baby" από τη V. A. Petrovaπροβλέπει την ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων σε παιδιά μικρής ηλικίας σε όλους τους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων που έχουν στη διάθεσή τους, συμβάλλοντας στην εισαγωγή των παιδιών στον κόσμο της μουσικής κουλτούρας. Το πρόγραμμα βασίζεται σε έργα από το κλασικό ρεπερτόριο, η πλούσια γκάμα των οποίων προϋποθέτει την ελευθερία του δασκάλου να επιλέξει ένα ή άλλο μουσικό κομμάτι, λαμβάνοντας υπόψη το επίπεδο προετοιμασίας και ανάπτυξης ενός συγκεκριμένου παιδιού. Το πρόγραμμα έχει ενημερώσει σημαντικά το ρεπερτόριο των μουσικών παιχνιδιών.

Πρόγραμμα "Σύνθεση"«Η K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban κ.λπ. έχει ενδιαφέρον γιατί στοχεύει να αναπτύξει τη μουσική αντίληψη των παιδιών από τεσσάρων έως επτά ετών. Το πρόγραμμα βασίζεται στην αρχή μιας ολοκληρωμένης προσέγγισης, στην οποία τα μουσικά έργα εξετάζονται σε ένα ενιαίο συγκρότημα με έργα καλών τεχνών και μυθοπλασίας. Ταυτόχρονα, η βασική μορφή τέχνης στο πρόγραμμα είναι η μουσική. Το πρόγραμμα περιελάμβανε έργα κλασικής τέχνης και λαογραφίας προσβάσιμα στα παιδιά.

Πρόγραμμα «Tuning Fork» Ε.Π. Κωστίναμε στόχο την ολοκληρωμένη μουσική εκπαίδευση. Χαρακτηρίζει επτά χρόνια ζωής ενός παιδιού με επτά βήματα της ζυγαριάς. Η μουσική εκπαίδευση και εκπαίδευση είναι το πρώτο, το δεύτερο και το τρίτο στάδιο και τα στάδια της μουσικής εκπαίδευσης, εκπαίδευσης και ανάπτυξης είναι από το τέταρτο έως το έβδομο. Η κύρια θέση δίνεται σε μια δραστηριότητα όπως η αντίληψη της μουσικής. Οι συγγραφείς σχεδίασαν ένα μοντέλο της παιδαγωγικής διαδικασίας, επομένως το πρόγραμμα δεν περιέχει δείγματα ή μεθοδικά αναπτυγμένα μαθήματα μουσικής.

Πολλοί δάσκαλοι χρησιμοποιούν στην πράξη ένα μερικό πρόγραμμα μουσικής εκπαίδευσης παιδιών προσχολικής ηλικίας "Εντάξει"(συγγραφείς I. Kaplunova, I. Novoskoltseva). Το πρόγραμμα περιλαμβάνει την ανάπτυξη δραστηριοτήτων για τέσσερις ηλικιακές ομάδες για παιδιά από 3 έως 7 ετών. Η παρουσία μουσικού υλικού εξαλείφει το πρόβλημα εύρεσης παρτιτούχου υλικού. Το πρόγραμμα αναπτύσσεται λεπτομερώς, επαρκές στις δυνατότητες των παιδιών, γεγονός που τους επιτρέπει να κατακτήσουν με επιτυχία όλη την ύλη. Η μοναδικότητα του προγράμματος είναι η μη τυπική προσέγγιση για τη διεξαγωγή μαθημάτων. Το φωνητικό και χορωδιακό ρεπερτόριο πληροί όλες τις απαιτήσεις της μουσικής παιδείας.

Για κάθε ηλικιακή ομάδα, έχει επιλεγεί ενδιαφέρον και προσβάσιμο υλικό, με το οποίο μπορείτε να λύσετε διάφορα προβλήματα στην ανάπτυξη των φωνητικών δεξιοτήτων. Το φωνητικό και χορωδιακό ρεπερτόριο γίνεται πιο σύνθετο με κάθε ηλικιακό στάδιο, προστίθενται νέες φόρμες και τεχνικές. Η διαφάνεια παρουσιάζει τομείς εργασίας στο φωνητικό και χορωδιακό τραγούδι κατά ηλικιακές ομάδες:

Για παιδιά 3-4 ετών . Η λαογραφία χρησιμοποιείται κυρίως. Οι καντάδες και τα τραγούδια περιλαμβάνονται ως ασκήσεις, ψαλμωδία και τραγούδι, χτίζονται σε απλές μελωδικές γραμμές, λιτές σε ρυθμό και κείμενο.

Τα τραγούδια που χρησιμοποιήθηκαν είναι "Cockerel", "Ladushki", "Bird", "Bucket Sun", μουσική του V. Karaseva, και πολλά άλλα. Ασκήσεις για την ανάπτυξη της ρυθμικής ακοής: "Ποιος περπατάει;", "Κόκορα, κότα και γκόμενα"; για την ανάπτυξη της χροιάς και της δυναμικής ακοής “Loud-quiet”, “Merry pipes”.

ρε Για παιδιά 4-5 ετών. Ως ασκήσεις για την ανάπτυξη της ακοής και της φωνής σε αυτή την ηλικία, χρησιμοποιούνται τραγουδικοί αυτοσχεδιασμοί μελωδιών σε ένα δεδομένο κείμενο. Για παράδειγμα: "Πώς σε λένε", "Τι θέλεις, γατούλα;", "Πού είσαι";

Παιχνίδια με τραγούδι "Garden round dance", μουσική. B. Mozhzhevelova, «Χήνες-κύκνοι και λύκοι», μουσική. E. Tilicheeva.

Δημιουργικότητα τραγουδιού: "Kitten-Kitten", r.n.p.; «Άλογο», «Μάρτιος», μουσική. Α. Γκρετσάνινοβα.

Τραγούδια: “Like on thin ice”, “Spider”, “Kitsonka-murysonka”, r.n. ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ.

Για να εργαστείτε με μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πιο περίπλοκες, μεγαλύτερες μελωδίες. Ασκήσεις για την ανάπτυξη της ακοής και της φωνής: Ρωσικά λαϊκά τραγούδια "Andrey-Sparrow", "Bunny".

Ασκήσεις για την ανάπτυξη της φωνητικής ακοής: «Πού είναι τα παιδιά μου;», «Βήματα».

Ασκήσεις για την ανάπτυξη της διατονικής ακοής: «Δυνατό, ήσυχο φαγοπότι», «Κουδούνια».

Τραγούδια: “Drum”, μουσική. E. Tilicheeva; «Οι καλεσμένοι έχουν έρθει σε μας», μουσική του A. Alexandrov; "Blue Sled", μουσική. Μ. Ιορντάνσκι.

Παιχνίδια με τραγούδι: “Raven”, r.n.m; «Βάσκα η γάτα», μουσική. Γ. Λομπατσέβα.

Στρογγυλοί χοροί: «Πώς πήγαν οι φίλες μας», «Περπατώ με το κλήμα», ρ.ν.π.

Τραγούδια από κινούμενα σχέδια των Σοβιετικών συνθετών Yu. Chichkov, V. Shainsky, B. Savelyev.

Για παιδιά 6-7 ετών. Ασκήσεις για την ανάπτυξη της ακοής και της φωνής: Ρωσικά λαϊκά τραγούδια "Skok-skok", "Και είμαι στο λιβάδι".

Ασκήσεις για την ανάπτυξη της φωνητικής ακοής: «Υπάρχουν διαφορετικοί ήχοι», «Σκέψου, μάντεψε».

Τραγούδια: Μουσική "Falling Leaves", "There Will Be a Hill in the Yard". T. Popatenko; Μουσική "Victory Holiday", "Brother Soldier". M. Partskhaladze;

Παιχνίδια με τραγούδι: "Wicket fence", "Teremok", r.n.p; «Παιχνίδι με σημαίες», μουσική. Yu. Chichkova. Στρογγυλοί χοροί: “There is a viburnum on the mountain”, r.n.p.; “The New Year is Coming to Us”, μουσική. V. Gerchik.

Τραγούδια από κινούμενα σχέδια Σοβιετικών συνθετών. Μπορείτε να δουλέψετε με παιδιά αυτής της ηλικίας σε δραματοποιήσεις και μουσικές παραστάσεις. Για παράδειγμα, «Σαν το δικό μας στην πύλη», «Πού ήταν ο Ιβανούσκα;», r.n.m.; “Σταχτοπούτα”, “The Cluttering Fly”, μουσική. Μ. Κρασέβα.

Η σωστή επιλογή του υλικού τραγουδιού (συμπεριλαμβανομένων δημοτικών τραγουδιών, έργων κλασικών, σοβιετικών και ξένων, καθώς και σύγχρονων συνθετών), η χρήση κατάλληλων μεθόδων και τεχνικών διδασκαλίας και διάφορες μορφές οργάνωσης των μουσικών δραστηριοτήτων των παιδιών βοηθάει να τους ενσταλάξει συναισθήματα πατριωτισμό και διευρύνει τους ορίζοντές τους.

Δουλεύοντας προς αυτή την κατεύθυνση, οι μαθητές μπορούν να αποδειχθούν σε διαγωνισμούς τραγουδιού σε διάφορα επίπεδα.

Η ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης των παιδιών πραγματοποιείται μέσω όλων των ειδών μουσικών δραστηριοτήτων. Το μουσικό ρεπερτόριο που μελετούν τα παιδιά καθορίζει σε μεγάλο βαθμό το περιεχόμενο της μουσικής εκπαίδευσης. Γι' αυτό η αξιολόγηση της ποιότητας των μουσικών έργων που χρησιμοποιούνται στην εργασία με παιδιά είναι το πιο σημαντικό ζήτημα μεθοδολογίας.

Το μουσικό ρεπερτόριο που χρησιμοποιείται για την εργασία με παιδιά πρέπει να ικανοποιεί ταυτόχρονα δύο απαιτήσεις - την τέχνη και την προσβασιμότητα.

Το ρεπερτόριο του νηπιαγωγείου περιλαμβάνει λαϊκή μουσική, παιδική κλασική και μοντέρνα μουσική, αλλά η συντριπτική πλειοψηφία αποτελείται από έργα ειδικά δημιουργημένα από εγχώριους συνθέτες για παιδιά. Πολλά από αυτά τα έργα δεν πληρούν τα υψηλά πρότυπα της τέχνης. Είναι γραμμένα σε μια απλοποιημένη, μη καλλιτεχνική μουσική γλώσσα, περιλαμβάνουν πρωτόγονα κλισέ μοτίβων τονισμού και εναρμονισμών, είναι βαρετά και χωρίς ενδιαφέρον.

Η επικοινωνία έχει μεγάλη επίδραση στην εκμάθηση της μουσικής εμπειρίας από τα παιδιά. Ό,τι είναι πολύτιμο για τους ανθρώπους γύρω του αποκτά αξία και για το ίδιο το παιδί. Σε μια οικογένεια, τα παιδιά, κατά κανόνα, ακούν κυρίως διασκεδαστική μουσική. Η κλασική μουσική δεν έχει καμία αξία στο μυαλό πολλών γονιών που οι ίδιοι μεγάλωσαν χωρίς αυτήν.

Ο μουσικός διευθυντής αναπτύσσει ενδιαφέρον για τη μουσική με βάση το ρεπερτόριο που χρησιμοποιείται παραδοσιακά στις δουλειές του νηπιαγωγείου. Τα παιδιά αντιλαμβάνονται τη θετική στάση του δασκάλου απέναντι σε αυτά τα έργα και, έτσι, τα πρότυπα ομορφιάς τους διαμορφώνονται σε έργα μικρής καλλιτεχνικής αξίας. Ως αποτέλεσμα της δραστηριότητας και της επικοινωνίας, τα παιδιά μεγαλώνουν με ένα ρεπερτόριο που απέχει πολύ από το τέλειο. Το ρεπερτόριο που χρησιμοποιείται στην εργασία με παιδιά θα πρέπει να περιλαμβάνει έργα κλασικής μουσικής από όλες τις εποχές.

Από αυτή την άποψη, είναι απαραίτητο να εξεταστεί η απαίτηση που επιβάλλεται στα μουσικά έργα - η απαίτηση της προσβασιμότητας. Θεωρείται, κατά κανόνα, σε δύο πτυχές: προσβασιμότητα στο περιεχόμενο των μουσικών έργων και προσβασιμότητα για τα παιδιά να παίζουν.

«Η προσβασιμότητα του περιεχομένου εννοείται μερικές φορές ως η χρήση οπτικών εικόνων μέσω προγραμματισμού που είναι κοντά σε παιδιά, παρέχοντας υποστήριξη για εξωτερικές εικόνες θέματος. Το ζήτημα της προσβασιμότητας του μουσικού περιεχομένου είναι πολύ ευρύτερο. Θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ως προς τη δυνατότητα αντίληψης του συναισθηματικού περιεχομένου, που ταιριάζει με τα συναισθήματα που μπορούν να βιώσουν τα παιδιά αυτή τη στιγμή».

Το μερίδιο της οπτικής μουσικής στη συνολική μουσική πολιτιστική κληρονομιά είναι αμελητέο, επομένως τα παιδιά δεν πρέπει να διδάσκονται να αναζητούν υποστήριξη σε εικόνες αντικειμένων όταν αντιλαμβάνονται τη μουσική. Είναι χρήσιμο για τα παιδιά να ακούν μουσική εκτός προγράμματος, να διακρίνουν τις διαθέσεις που εκφράζονται σε αυτήν και να συμπάσχουν με τα συναισθήματα. Ταυτόχρονα, η συναισθηματική εμπειρία είναι σημαντική - η ικανότητα να συμπάσχεις με τα συναισθήματα που εκφράζονται στο έργο.

Τα παιδιά, από μικρή ηλικία, είναι σε θέση να αντιληφθούν εικόνες που εκφράζουν ηρεμία, χαρά, τρυφερότητα, φώτιση και ελαφριά λύπη. Έργα με έντονο άγχος ή ζοφερό ήχο δεν πρέπει να προσφέρονται για ακρόαση. Εξάλλου, η μουσική επηρεάζει ένα άτομο φυσιολογικά - ηρεμεί ή διεγείρει. Αυτό το γεγονός αποδείχθηκε από την πειραματική του εργασία από τον μεγαλύτερο φυσιολόγο V.M. Bekhterev. Με βάση τα πειράματά του, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι το παιδί αντιδρά στους ήχους της μουσικής πολύ πριν την ανάπτυξη του λόγου. Ο V.M. Bekhterev επισημαίνει τη σκοπιμότητα χρήσης έργων που προκαλούν θετικά συναισθήματα στα παιδιά: «Τα μικρά παιδιά γενικά αντιδρούν έντονα σε μουσικά έργα, μερικά από τα οποία τους προκαλούν να κλαίνε και να εκνευρίζονται, άλλα - χαρούμενο συναίσθημα και ηρεμία. Αυτές οι αντιδράσεις πρέπει να καθοδηγούν την επιλογή των μουσικών κομματιών για την ανατροφή ενός παιδιού».

Οι παρατηρήσεις δείχνουν ότι τα μικρά παιδιά απολαμβάνουν να ακούν αρχαία μουσική των J. S. Bach, A. Vivaldi, μουσική των W. A. ​​Mozart, F. Schubert και άλλων συνθετών - ήρεμα, χαρούμενα, στοργικά, παιχνιδιάρικα, χαρούμενα. Αντιδρούν στη ρυθμική μουσική με ακούσιες κινήσεις. Τα παιδιά αντιλαμβάνονται καλά τη λαϊκή μουσική με τα ίδια συναισθήματα.

Η συσσώρευση μουσικών εντυπώσεων είναι το πιο σημαντικό στάδιο για τη μετέπειτα ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης των παιδιών. Τα παιδιά πρέπει να μυηθούν στον ήχο διαφόρων μουσικών οργάνων - λαϊκών οργάνων, οργάνων συμφωνικής ορχήστρας, οργάνου θαύματος - του οργάνου και των εκφραστικών τους δυνατοτήτων.

Έτσι, η γκάμα των μουσικών έργων που διαθέτουν τα παιδιά προσχολικής ηλικίας ως προς το περιεχόμενο είναι αρκετά μεγάλη. Μια άλλη πτυχή της προσβασιμότητας του ρεπερτορίου είναι η δυνατότητα να εκτελούν τα έργα τα ίδια τα παιδιά.

Το τραγούδι ως είδος παιδικής παράστασης έχει χαρακτηριστικά που περιορίζουν τη συμμετοχή οποιουδήποτε ρεπερτορίου που είναι προσβάσιμο στα παιδιά ως προς το συναισθηματικό και μεταφορικό περιεχόμενο και που ικανοποιεί την απαίτηση της καλλιτεχνικής τέχνης. Πρόκειται για ένα μικρό εύρος παιδικών φωνών, τη δυσκολία των παιδιών να αναπαράγουν ένα περίπλοκο ρυθμικό μοτίβο μιας μελωδίας και μέτριες φωνητικές και λεξιλογικές ικανότητες για την ανάπτυξη του λόγου.

Επομένως, το ρεπερτόριο που επιλέγεται από τον δάσκαλο για τραγούδι πρέπει να πληροί τις ακόλουθες απαιτήσεις προσβασιμότητας: να έχει εύρος μελωδίας που είναι βολικό να αναπαράγουν τα παιδιά, απλό ρυθμό και κείμενο κατανοητό και εύκολο στην προφορά.

Αυτές οι απαιτήσεις, φυσικά, περιορίζουν την επιλογή των μέσων μουσικής έκφρασης όταν οι συνθέτες δημιουργούν τραγούδια για παιδιά.

Ο οργανικός συνδυασμός των απαιτήσεων καλλιτεχνίας και προσβασιμότητας του ρεπερτορίου τραγουδιών καλύπτεται πρωτίστως από λαογραφία - παιδικά τραγούδια και τραγούδια. Πολλά από αυτά είναι γραμμένα σε τετράγωνα, χτισμένα σε απλές μελωδικές κινήσεις, χωρίς περίπλοκο ρυθμό και κείμενο, για παράδειγμα: «Cockerel», «Cornflower», «Bunny, you, bunny», «The nightingale sings, sing» και πολλά οι υπολοιποι. Αυτά τα άσματα και τα τραγούδια χρησιμοποιούνται με επιτυχία στην εργασία με μικρότερα παιδιά προσχολικής ηλικίας· σε μεγαλύτερες ομάδες περιλαμβάνονται ως ασκήσεις και άσματα. Για να εργαστείτε με μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε πιο περίπλοκες, μεγαλύτερες μελωδίες.

Η λαογραφία πρέπει να πάρει τη θέση που της αρμόζει στο ρεπερτόριο για τα παιδιά. Η λαϊκή τέχνη συνδυάζει οργανικά το τραγούδι, την κίνηση και το παιχνίδι, συμβάλλοντας έτσι στην έκφραση της δημιουργικότητας των παιδιών. Τα δημοτικά τραγούδια είναι βολικά για τραγούδι, πολλά από αυτά είναι κοντά σε τόνους ομιλίας. Ο δάσκαλος πρέπει να χρησιμοποιήσει αυτό το χαρακτηριστικό στη δουλειά του: ξεκινώντας με την εκφραστική ανάγνωση του κειμένου σε ένα άσμα, οδηγώντας σταδιακά τα παιδιά στις φωνές και μετά στο τραγούδι. Η συσσώρευση εμπειρίας τονισμού στη λαϊκή μουσική διευκολύνει πολύ την αφομοίωση της γλώσσας της κλασικής μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των στροφών της.

Σε αντίθεση με το τραγούδι, η χρήση του κλασικού ρεπερτορίου σε μουσικές και ρυθμικές κινήσεις δεν περιορίζεται στον ίδιο βαθμό από την απαίτηση της προσβασιμότητας. Μέσω των κινήσεων τα παιδιά μαθαίνουν πιο εύκολα τη γλώσσα της μουσικής· η ενσυναίσθησή της συνοδεύεται από ακούσιες κινητικές αντιδράσεις.

Για να μεταφέρουν εκφραστικά μια μουσική εικόνα στο χορό, το παιχνίδι ή την παντομίμα, τα παιδιά πρέπει να κατακτήσουν ένα συγκεκριμένο απόθεμα χορού και εικονιστικών κινήσεων. Για να κατακτήσετε αυτές τις μουσικές και ρυθμικές δεξιότητες και ικανότητες, χρησιμοποιείται το ρεπερτόριο της λαϊκής, κλασικής και σύγχρονης μουσικής. Το μερίδιο της δημοτικής και κλασικής μουσικής σε αυτό το είδος παιδικής δραστηριότητας μπορεί να αυξηθεί σημαντικά. Η χορευτική μουσική έχει δημιουργηθεί από συνθέτες σε πολλές ιστορικές εποχές· είναι ποικίλη σε είδη, στυλ και είναι αρκετά προσιτή στα παιδιά ακόμη και σε μικρή ηλικία.

Η ποιότητα του ρεπερτορίου που επιλέγεται για μουσικές και ρυθμικές κινήσεις έχει καθοριστικό αντίκτυπο στη διαμόρφωση του γούστου των παιδιών και της εμπειρίας της μουσικής αντίληψης. Η ικανότητα ενσυναίσθησης με τη μουσική θα πρέπει να αναπτυχθεί σε εξαιρετικά καλλιτεχνικά παραδείγματα του μουσικού ρεπερτορίου - λαϊκή και κλασική μουσική.

Η διαθεσιμότητα μελωδιών για τα παιδιά για εκτέλεση σε μουσικά όργανα καθορίζεται από τη φωτεινότητα της μουσικής εικόνας, το μικρό εύρος και τη μικρή διάρκεια. Για να παίξει μια μελωδία σε ένα μουσικό όργανο, ένα παιδί πρέπει να τη θυμάται. Επομένως, είναι σημαντικό να επιλέγετε απλές αλλά εκφραστικές μελωδίες, κυρίως λαϊκές. Χρησιμοποιούνται επίσης φωτεινές μελωδίες από κλασικά έργα, εύκολες στην αναπαραγωγή, καθώς και ειδικά δημιουργημένες από σύγχρονους συνθέτες (τραγούδια "Andrey the Sparrow", "Accordion").

Έτσι, η απαίτηση για προσβασιμότητα δεν θα πρέπει να έρχεται σε αντίθεση με την απαίτηση για την καλλιτεχνία του ρεπερτορίου που χρησιμοποιείται στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας. Τα μουσικά έργα που γράφτηκαν ειδικά για παιδιά πρέπει να είναι χρωματισμένα με αίσθηση, να έχουν φωτεινή μελωδία, ποικίλη εναρμόνιση και να διακρίνονται από καλλιτεχνική πρωτοτυπία. Πολλοί ξένοι και εγχώριοι κλασικοί συνθέτες έγραψαν μουσική ειδικά για παιδιά.

«Εκτός από την «παιδική» μουσική, είναι πολύ σημαντικό να ακούμε με τα παιδιά κομμάτια κλασικών έργων από διαφορετικές εποχές - αρχαία μουσική των A. Vivaldi, G. F. Handel, J. S. Bach, S. V. Rachmaninov και άλλων ξένων και εγχώριων κλασικών συνθετών. τα παιδιά έχουν πρότυπα ομορφιάς».

Απαιτήσεις για το μουσικό ρεπερτόριο.

Όταν χρησιμοποιούν μουσική στις τάξεις του νηπιαγωγείου, οι δάσκαλοι πρέπει να προσπαθούν να κάνουν τη διαδικασία της επικοινωνίας των παιδιών με τη μουσική χαρούμενη και συναρπαστική. Λαμβάνοντας υπόψη τα διαφορετικά επίπεδα μουσικής και γενικής ανάπτυξης των παιδιών και τις φυσικές τους ικανότητες, οι δάσκαλοι προσχολικών ιδρυμάτων θα πρέπει να δώσουν ιδιαίτερη προσοχή στην επιλογή μουσικού υλικού για εργασία με παιδιά - μουσική για ακρόαση, τραγούδια, χορευτικές μελωδίες κ.λπ. Αυτή η μουσική πρέπει να είναι ελκυστική για τα παιδιά και να προκαλεί συναισθηματική αντίδραση σε αυτά. Η ατομική εργασία μέσω του παιχνιδιού σε ιδρύματα προσχολικής ηλικίας, μια εικόνα παραμυθιού θα πρέπει να φέρνει συνεχώς μια φόρτιση χαρούμενων, καλών συναισθημάτων και ενέργειας στο παιδί προσχολικής ηλικίας για την κανονική του ανάπτυξη και την ενεργό δημιουργική του δραστηριότητα. Μόνο υπό αυτή την προϋπόθεση μπορεί να επιτευχθεί το μέγιστο παιδαγωγικό αποτέλεσμα στην ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης των παιδιών.

Ας εξετάσουμε λεπτομερέστερα μια από τις πιο σημαντικές απαιτήσεις για το ρεπερτόριο για την ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης των παιδιών - την απαίτηση της καλλιτεχνίας. Τρεις είναι οι βασικές κατευθύνσεις στη χρήση του ρεπερτορίου για την ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης των παιδιών, που πρέπει να πληρούν αυτή την απαίτηση. Η πρώτη κατεύθυνση είναι να τους μυήσουμε στον κόσμο της κλασικής μουσικής. Είναι πολύ σημαντικό να διαμορφωθεί η μουσική αντίληψη των παιδιών, βασιζόμενη σε εξαιρετικά καλλιτεχνικά παραδείγματα παγκόσμιων μουσικών κλασικών, διευρύνοντας τις γνώσεις τους για μουσικά στυλ διαφορετικών εποχών. Οι παρατηρήσεις δείχνουν ότι τα παιδιά απολαμβάνουν να ακούν αρχαία μουσική από τον J.S. Bach, έργα συνθετών της βιεννέζικης κλασικής σχολής - I. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven, μουσική εκπροσώπων του ρομαντισμού - F. Schubert, R. Schumann. Κατά την ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης και τη διαμόρφωση προτύπων ομορφιάς, είναι σημαντικό να ακούτε με τα παιδιά τα έργα των Ρώσων κλασικών συνθετών του 19ου αιώνα - M.I. Γκλίνκα, Ρ.Ι. Τσαϊκόφσκι, Μ.Π. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, οι μεγαλύτεροι συνθέτες του 20ου αιώνα - S.S. Προκόφιεβα, Δ.Δ. Σοστακόβιτς, Α.Ι. Khachaturyan, D.B. Kabalevsky και άλλοι.

Πολλοί δάσκαλοι πιστεύουν ότι η κλασική μουσική είναι δύσκολο να κατανοήσουν τα παιδιά και όταν οργανώνουν τη μουσική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας, είναι ευκολότερο να επικεντρωθούν στη λαϊκή μουσική. Αυτή η άποψη δεν δικαιολογείται. Η λαϊκή μουσική δικαίως θεωρείται εξαιρετικό υλικό για τη διαμόρφωση των αισθητικών γούστων των παιδιών, αλλά εξασθενίζουμε σημαντικά τη μουσική ανάπτυξη ενός παιδιού αν δεν του μυήσουμε τα κλασικά μουσικά κομμάτια από μικρή ηλικία. Η μουσική και αισθητική αγωγή των παιδιών είναι πολύ πληρέστερη και πλουσιότερη εάν μυηθούν με συνέπεια στη λαϊκή μουσική τέχνη και υψηλά δείγματα κλασικής μουσικής. Η αντίληψη της κλασικής μουσικής έχει ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη υψηλών ηθικών ιδιοτήτων και δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού.

Η δεύτερη κατεύθυνση είναι η χρήση της μουσικής λαογραφίας, η οποία θα πρέπει να αποτελεί τη βάση στα πρώτα στάδια της μουσικής ανάπτυξης του παιδιού και να ανταποκρίνεται σε υψηλές καλλιτεχνικές απαιτήσεις. Η λαογραφία (δημοτικά τραγούδια, χοροί και ενόργανη μουσική) έχει λάβει παγκόσμια αναγνώριση ως ένα από τα σημαντικότερα μέσα αισθητικής και ηθικής διαπαιδαγώγησης των παιδιών. Η κατάκτηση της λαογραφίας διευρύνει σημαντικά την κατανόηση των παιδιών για τον πολιτισμό, τις παραδόσεις και τα έθιμα των λαών του κόσμου. Η εισαγωγή στη μουσική λαογραφία είναι πολύτιμη σε κάθε ηλικία, αλλά η σοβαρή και πλήρης ανάπτυξή της πρέπει να ξεκινήσει από νωρίς. Αυτή είναι μια περίοδος εντατικής ανάπτυξης και εξαιρετικής κινητικότητας του παιδιού, όταν η πιο αποτελεσματική μέθοδος εργασίας με παιδιά είναι το παιχνίδι. Χάρη στη συνεχή σύνδεση μεταξύ της λαογραφίας και των μεθόδων παιχνιδιού, τα παιδιά είναι πιο πρόθυμα να μάθουν υλικό τραγουδιού. Οι λαϊκές μελωδίες είναι οι πιο προσιτές και κατανοητές στα παιδιά και αποτελούν το φυσικό καλλιτεχνικό έδαφος απαραίτητο για την πλήρη μουσική ανάπτυξη ενός παιδιού.

Η τρίτη κατεύθυνση στη χρήση του ρεπερτορίου για την ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης των παιδιών είναι τραγούδια γραμμένα από συνθέτες ειδικά για παιδιά. Αλλά τα παιδιά είναι πολύ απαιτητικοί ακροατές και δεν βρίσκει κάθε τραγούδι το δρόμο του στην καρδιά ενός παιδιού. Όταν επιλέγουν τραγούδια για να ακούσουν και να μάθουν τα παιδιά, οι δάσκαλοι θα πρέπει να βασίζονται σε ζωντανά παραδείγματα παιδικών τραγουδιών υψηλής καλλιτεχνικής απόδοσης που είναι δοκιμασμένα στο χρόνο και έχουν μεγάλη εκπαιδευτική αξία: τραγούδια για τη φιλία, τον σεβασμό για τη φύση, την αγάπη για τα ζώα.

Μια άλλη προϋπόθεση για το μουσικό ρεπερτόριο είναι η απαίτηση προσβασιμότητας για τα παιδιά. Ένα σημαντικό κριτήριο για την προσβασιμότητα είναι τα μουσικά είδη που είναι γνωστά στα παιδιά. Κατά την κατανόηση των χαρακτηριστικών του είδους της μουσικής, θα πρέπει να βασιστεί κανείς στους λεγόμενους «τρεις πυλώνες» - τραγούδι, χορός και πορεία, χρησιμοποιώντας τη μεθοδολογία της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών από τον D.B. Καμπαλέφσκι. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας αναγνωρίζουν αυτά τα είδη χωρίς ιδιαίτερη δυσκολία. Δίνοντας στα παιδιά παραδείγματα διαφόρων μουσικών ειδών, ο δάσκαλος θα πρέπει να προσπαθήσει όχι μόνο να νιώσουν τον χαρακτήρα τους, αλλά και να κατανοήσουν τα χαρακτηριστικά κάθε είδους.

Τα τραγούδια είναι ιδιαίτερα κοντά και προσιτά σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Το τραγούδι βελτιώνει την αντίληψη, τη μνήμη, τη σκέψη, τη φαντασία, αποκτά γνώσεις και αναπτύσσει ικανότητες. Τα τραγούδια για παιδιά πρέπει να έχουν μικρό εύρος μελωδίας, εύκολο στην εκτέλεση, απλό ρυθμό, καθαρό και εύκολο στην προφορά κείμενο. Τα είδη χορού και πορείας μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να τα ακούσουν τα παιδιά, συνδέοντάς τα συνεχώς με την κίνηση. Για να μεταφέρουν εκφραστικά μια μουσική εικόνα στο χορό, το παιχνίδι και την παντομίμα, τα παιδιά πρέπει να μάθουν μουσικές ρυθμικές δεξιότητες και χορευτικές κινήσεις. Για το σκοπό αυτό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το ρεπερτόριο της λαϊκής, κλασικής και σύγχρονης μουσικής. Όταν εργάζεστε με παιδιά για την ανάπτυξη μουσικών και ρυθμικών κινήσεων, μπορεί να χρησιμοποιηθεί μια μεγάλη ποικιλία κλασικών χορευτικών μουσικών: χορευτικά κομμάτια από τον I.S. Bach και V.A. Μότσαρτ, βαλς των F. Schubert και J. Strauss, μουσική μπαλέτου P.I. Τσαϊκόφσκι.

Το επόμενο κριτήριο για την προσβασιμότητα της μουσικής για παιδιά βασίζεται στη χρήση προγραμματικών οπτικών εικόνων που είναι κοντά στα παιδιά (εικόνες της φύσης, χαρακτήρες παραμυθιού, εικόνες ζώων και πουλιών κ.λπ.). Η προγραμματική οπτική μουσική «ζωγραφίζει» συγκεκριμένες εικόνες που σχετίζονται ιδιαίτερα στενά με την πραγματική ζωή γύρω από τα παιδιά. Τα παιδιά κατανοούν τη μουσική που ενσαρκώνει εικόνες της φύσης (κύκλοι «Οι εποχές» των Α. Βιβάλντι και Π. Τσαϊκόφσκι). Το ίδιο το όνομα των έργων σε αυτούς τους κύκλους αποκαλύπτει το περιεχόμενό τους. Ακούγοντας μια τέτοια μουσική, τα παιδιά αισθάνονται τέλεια αυτό που ο συνθέτης ήθελε να εκφράσει σε αυτήν και σχεδιάζουν εικόνες της φύσης στη φαντασία τους.

Η προσβασιμότητα του μουσικού ρεπερτορίου σχετίζεται άμεσα με τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών και τον όγκο της ακουστικής τους προσοχής. Στην πρώιμη προσχολική ηλικία (από 3 έως 5 ετών), ο όγκος της ακουστικής προσοχής είναι μικρός και τα παιδιά δεν είναι ακόμη έτοιμα να αντιληφθούν μακροχρόνια μουσικά έργα. Για αυτήν την ηλικιακή κατηγορία, καλό είναι να επιλέγετε μικρά έργα (μουσική λαογραφία - δημοτικά τραγούδια και χοροί, έργα κλασικής μουσικής χορευτικού χαρακτήρα (μινουέτο, ecosaise, πόλκα, μαζούρκα, βαλς κ.λπ.) συνδέοντας συνεχώς τη μουσική με την κίνηση .

Καθώς τα παιδιά μεγαλώνουν, το μουσικό ρεπερτόριο που πρέπει να ακούσουν γίνεται σταδιακά πιο πολύπλοκο. Σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία (από 5 έως 6-7 ετών), το ρεπερτόριο για ακρόαση μουσικής μπορεί να περιλαμβάνει φωτεινά έργα κλασικής μουσικής - κομμάτια από όπερες και μπαλέτα, διάσημα έργα για πιάνο και συμφωνικά.