Παρουσίαση πορτραίτου είδους. Είδος καλών τεχνών - πορτρέτο

Καθορίστε μόνοι σας το θέμα του μαθήματος……………………….. Κοιτάξτε αυτό το πρόσωπο. τέχνη απεικονίζεται απρόσεκτα στον καμβά, σαν ηχώ μιας σκέψης, αλλά προσδιορίστε μόνοι σας το θέμα του μαθήματος
……………………..
Κοιτάξτε αυτό το πρόσωπο. είναι καλλιτέχνης
Απεικονίζεται απρόσεκτα σε καμβά,
Σαν ηχώ μιας απόκοσμης σκέψης,
Όχι εντελώς νεκρός, όχι εντελώς ζωντανός.
Το ψυχρό βλέμμα δεν βλέπει, αλλά κοιτάζει
Και όποιος δεν του αρέσει θα εκπλαγεί.
Δεν υπάρχουν λόγια στο στόμα, αλλά πρέπει να είναι:
Τέτοια χείλη γεννιούνται για λέξεις.
Κοίτα: το πρόσωπο φαίνεται να έχει απομακρυνθεί
Από τον καμβά - και ένα χλωμό φρύδι
Μόνο επειδή δεν είναι τρομακτικό για τα μάτια,
Τι ξέρουμε: όχι καταιγίδα παθών
Του έδωσε το οδυνηρό χρώμα
Και ότι σε αυτό το στήθος δεν υπάρχουν συναισθήματα και καρδιά.
Θεέ μου, πόσους ανθρώπους έχω δει
Ασήμαντο - μπροστά στην εικόνα μου,
που η ψυχή του έζησε λιγότερο,
Τι υπόσχεται η εμφάνιση αυτού του φρυδιού;
M.Yu.Lermontov.

Αναλογίες ανθρώπινου προσώπου

Τι είναι ένα πορτρέτο;
Ιστορία της ανάπτυξης του είδους πορτρέτου.
Τι είδη πορτρέτων υπάρχουν;
Προτομή ή στροφή του κεφαλιού σε πορτρέτο
Αναλογίες του προσώπου ενός ατόμου.

Τι είναι ένα πορτρέτο;

Πολύ συχνά συναντάμε πορτρέτα στο δικό μας
ζωή - σε γκαλερί και εκθεσιακούς χώρους, στο σπίτι
(φωτογραφίες), στο σχολείο (πορτρέτα συγγραφέων,
επιστήμονες, μουσικούς), στα βιβλία που εσείς
διαβάζεις.
Ο καλλιτέχνης πορτρέτου προσπαθεί πάντα να μην το κάνει
μόνο στη μεταφορά εξωτερικής ομοιότητας, αλλά και σε
αποκαλύπτοντας τον εσωτερικό κόσμο του ήρωά του, του
αθυμία. Βλέποντας τα πορτρέτα, μαθαίνουμε
ποια ήταν τα ήθη και τα ρούχα εκείνη την εποχή;
ΛΟΙΠΟΝ ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΠΟΡΤΡΕΤΟ;;;

Τι είναι ένα πορτρέτο;
Πορτραίτο (από τα γαλλικά portraire - για να απεικονίσω)
Το πορτρέτο είναι ένα είδος καλών τεχνών
τέχνη, εικόνα ενός ατόμου
ή ομάδες ανθρώπων, μετάδοση εξωτερικών,
ατομική ομοιότητα, χαρακτήρας
τον άνθρωπο και τον πνευματικό του κόσμο. Πορτρέτο
αντικατοπτρίζει την εποχή που έζησε
εικονιζόμενο πρόσωπο.

Ιστορία ανάπτυξης
είδος πορτρέτου.
Το είδος πορτρέτου είναι γνωστό σε όλο τον κόσμο
τέχνη από αρχαιοτάτων χρόνων και μη
έχει χάσει το νόημά του μέχρι σήμερα.

1. Αρχαία Αίγυπτος
(γλυπτά).
Χατσεψούτ, βασίλισσα
Αίγυπτος
Nofret, η γυναίκα του πρίγκιπα
Rahotep
Νιφερτίτη σύζυγος του Φαραώ Ακενατόν

3. Αρχαία Ελλάδα
(εξιδανικευμένο
πορτρέτα ποιητών,
φιλόσοφοι, δημ
φιγούρες)
Περικλής 450 π.Χ
Σωκράτης 3ος αιώνας προ ΧΡΙΣΤΟΥ

Γάιος Ιούλιος Καίσαρας
πορτρέτο ζωής
4. Αρχαία Ρώμη.
Ενδιαφέρον για
ειδικός
πρόσωπο
αντανάκλαση
άτομο
σκατά.
Μάρκος Αυρήλιος 2ος αιώνας μ.Χ
Κικέρων 2ος αιώνας π.Χ

5. Εποχή
Αναγέννηση.
(Πρώτα
εμφανίστηκε
πορτρέτο
ομοιότητα με
απεικονίζεται
πρόσωπο)
(Λεονάρντο Ντα Βίντσι,
Ραφαήλ, Τιτσιάνο)

7. Ρωσικό πορτρέτο του 18ου-19ου αιώνα

Μια σημαντική ανακάλυψη στην προσωπογραφία
είδος στη Ρωσία
συνέβη στο Petrovskoye
χρόνος.
Εμφανίζονται επεισόδια
πορτρέτα ευγενών
άνθρωποι εμποτισμένοι
λυρισμός και
πνευματικότητα.
(F.S. Rokotov, D.G. Levitsky,
V.L. Μποροβικόφσκι)

10. Τον 20ο αιώνα
Εικόνα
ρεαλιστικός
άλλαξε σε
αφηρημένη
εικόνες.
(Πικάσο, Βρούμπελ)
"Οικογένεια ακροβάτη με μαϊμού"
Πάμπλο Πικάσο
"Γυναίκα με ένα λουλούδι"
"Καθρέφτης"

Τι είδη πορτρέτων υπάρχουν;

1. Τελετουργικό πορτρέτο

2.Πορτραίτο θαλάμου

3. Αυτοπροσωπογραφία.
Βασνέτσοφ
Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Ισάκ Λεβιτάν

4. Ομαδικό πορτρέτο
Ντιρκ Τζέικομπς. Ομαδικό πορτρέτο
Amsterdam Shooters Corporation
(Εννέα τουφέκι της παρέας). 1561

4. Κινούμενα σχέδια.

Χαρακτική:
«Portrait of George Washington», απόσπασμα
Λογαριασμός 1 δολαρίου, 1863
Λάδι:
Βαν Γκογκ, Αυτοπροσωπογραφία, 1889
έτος

Ανακούφιση:
«Cameo Gonzaga», λιθοτεχνία, 3ος αιώνας π.Χ. μι.
Γλυπτική:
Άγνωστος γλύπτης, "Πορτρέτο του Μεγάλου Πέτρου",
XVIII αιώνα
Φωτογραφικό πορτρέτο:
Alberto "Cordo" Gutierrez, "Portrait of Che Guevara",
1960

Μπροστινή βράχυνση (γυρίζοντας το κεφάλι)
Fas
ΟΛΟΚΛΗΡΟ ΠΡΟΣΩΠΟ
Προφίλ

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Αναλογίες ανθρώπινου προσώπου

Καθορίζοντας γραμμές: φανταστείτε το κεφάλι σας σαν μια μπάλα, πεπλατυσμένη από τα πλάγια. Μπάλα
χωρίζεται στη μέση οριζόντια και κάθετα. Το πρόσωπο χωρίζεται οριζόντια σε τρία
ίσα μέρη: γραμμή μαλλιών, γραμμή φρυδιών και γραμμή μύτης.
Θέση τμημάτων του προσώπου: τα μάτια βρίσκονται ανάμεσα στην οριζόντια μέση
γραμμή και γραμμή φρυδιών. Η βάση της μύτης βρίσκεται στο μέσον της γραμμής των φρυδιών
και τη βάση του πηγουνιού. Το κάτω χείλος βρίσκεται στη μέση μεταξύ της βάσης
μύτη και πηγούνι, και τα αυτιά καταλαμβάνουν το χώρο από τη γραμμή των φρυδιών μέχρι τη βάση

Αφιερωμένο στη μετάδοση της εικόνας ενός ατόμου, καθώς και μιας ομάδας δύο ή τριών ατόμων, σε καμβά ή χαρτί. Το στυλ που επέλεξε ο καλλιτέχνης έχει ιδιαίτερη σημασία. Η σχεδίαση του προσώπου ενός ατόμου σε ένα πορτρέτο είναι ένας από τους πιο δύσκολους τομείς στη ζωγραφική. Ο κύριος του πινέλου πρέπει να μεταφέρει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της εμφάνισης, της συναισθηματικής κατάστασης και του εσωτερικού κόσμου του ποζητή. Οι διαστάσεις του πορτρέτου καθορίζουν την εμφάνισή του. Η εικόνα μπορεί να είναι μέχρι το στήθος, μέχρι το γόνατο, μέχρι τη μέση ή σε όλο το μήκος. Η στάση περιλαμβάνει τρεις γωνίες: το πρόσωπο (πλήρες πρόσωπο), μια στροφή κατά τρία τέταρτα προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση και στο προφίλ. Ένα πορτρέτο περιέχει απεριόριστες δυνατότητες υλοποίησης καλλιτεχνικών ιδεών. Πρώτα γίνεται ένα σκίτσο και μετά το ίδιο το σχέδιο.

Ιστορία του είδους πορτρέτου

Η παλαιότερη προσπάθεια απεικόνισης ανθρώπινου προσώπου χρονολογείται πριν από 27 χιλιάδες χρόνια. Ο «πίνακας» ανακαλύφθηκε σε μια σπηλιά κοντά στη γαλλική πόλη Ανγκουλέμ. Το πορτρέτο είναι ένα περίγραμμα που σκιαγραφείται με κιμωλία, που θυμίζει αόριστα τα χαρακτηριστικά ενός ανθρώπινου προσώπου. Ο αρχαίος καλλιτέχνης περιέγραψε τις κύριες γραμμές των ματιών, της μύτης και του στόματος. Αργότερα (επίσης σε σπηλιές) στα Βαλκάνια και την Ιταλία, άρχισαν να εμφανίζονται πιο καθαρές και καθορισμένες εικόνες, μεταξύ των οποίων κυριαρχούσαν τα πρόσωπα σχεδιασμένα σε προφίλ. Είναι η ανθρώπινη φύση να δημιουργεί· οι ταλαντούχοι άνθρωποι δεν μπορούν να ζήσουν χωρίς να αφήσουν κάποιο σημάδι πίσω τους. Θα μπορούσε να είναι ένα σχέδιο από βότσαλα στη μέση ενός χωραφιού, ένα σκαλισμένο σχέδιο στο φλοιό ενός δέντρου ή το πρόσωπο κάποιου ζωγραφισμένο με κάρβουνο σε έναν βράχο. Υπάρχουν όσες ευκαιρίες για δημιουργικότητα θέλετε.

Εικόνες από γυψομάρμαρο

Μια φορά κι έναν καιρό, το είδος του πορτρέτου έτεινε να ενσωματώνεται στη γλυπτική, αφού στην αρχαιότητα δεν υπήρχαν καλλιτέχνες που να κατέχουν καλά το πινέλο και να μπορούν να μεταφέρουν το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς. Η απεικόνιση ενός προσώπου σε πηλό ήταν καλύτερη, και ως εκ τούτου σε εκείνες τις μακρινές εποχές κυριαρχούσαν τα γύψινα πορτρέτα. Η τέχνη της ζωγραφικής εμφανίστηκε πολύ αργότερα, όταν η ανθρωπότητα συνειδητοποίησε την ανάγκη για πολιτιστική επικοινωνία.

Ταφές

Η εμφάνιση εικόνων κοντά στο σχέδιο χρονολογείται επίσης σε μεταγενέστερη περίοδο και τα πρώτα πορτρέτα βρέθηκαν σε αρχαίες ανατολικές περιοχές. Στο αιγυπτιακό κράτος γινόταν η θέωση των νεκρών. Κατά την ταφή δημιουργήθηκε ένα είδος πορτρέτου, το οποίο θεωρήθηκε συμβατικά διπλό του νεκρού. Εμφανίστηκε η αρχή της μουμιοποίησης και στη συνέχεια η προσωπογραφία. Η ιστορία του είδους πορτρέτου περιέχει πολλά παραδείγματα εμβληματικών εικόνων τόσο στο σχέδιο όσο και στη γλυπτική. Τα σχέδια των προσώπων του νεκρού έμοιαζαν όλο και περισσότερο με το πρωτότυπο. Και τότε η αντιγραφή του προσώπου του νεκρού αντικαταστάθηκε με μάσκα. Οι Αιγύπτιοι νεκροί άρχισαν να θάβονται σε σαρκοφάγους, στο καπάκι των οποίων ο νεκρός απεικονιζόταν σε όλο το ύψος με ένα όμορφο στυλιζαρισμένο πρόσωπο. Τέτοιες κηδείες γίνονταν αποκλειστικά για τους ευγενείς. Οι Αιγύπτιοι Φαραώ, για παράδειγμα, τοποθετήθηκαν όχι μόνο σε μια σαρκοφάγο, αλλά και σε έναν τάφο, που ήταν μια τεράστια κατασκευή.

Ποικιλία λύσεων

Όταν ζωγραφίζει ένα πορτρέτο, ο καλλιτέχνης έχει μια επιλογή: να απεικονίσει το πρόσωπο και τα ρούχα του ατόμου σύμφωνα με το πρωτότυπο ή να είναι δημιουργικός, δημιουργώντας έναν εξαίσιο δημιουργικό πίνακα. Βασική προϋπόθεση για αυτό παραμένει η ομοιότητα, η οποία παίζει κυρίαρχο ρόλο. Ανεξάρτητη - τέχνη πορτρέτου, ανοιχτή σε πειράματα του ευρύτερου φάσματος. Ο καλλιτέχνης έχει την ευκαιρία να βελτιώσει τις δεξιότητές του χρησιμοποιώντας τις πιο πρόσφατες τεχνικές εξελίξεις.

Πράγματι, η τεχνική εκτέλεσης είναι ζωτικής σημασίας για την επίτευξη βέλτιστων αποτελεσμάτων. Η πιο διαδεδομένη μέθοδος ζωγραφικής πορτρέτου μεταξύ των επαγγελματιών καλλιτεχνών είναι αυτή η τεχνοτροπία, η οποία χρονολογείται από αιώνες. Χρησιμοποιήθηκε από αρχαίους καλλιτέχνες. Τα έργα τους έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα. Το πορτραίτο ως είδος καλών τεχνών υπάρχει από αμνημονεύτων χρόνων και σήμερα αποτελεί δημοφιλές μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης.

"Στεγνό πινέλο"

Πρόσφατα, μια τεχνική έχει γίνει δημοφιλής όταν μια εικόνα δεν δημιουργείται με πινελιές, αλλά τρίβοντας μια μικρή ποσότητα χρώματος. Σε αυτή την περίπτωση, η βούρτσα είναι σχεδόν στεγνή και η ίδια η μέθοδος σας επιτρέπει να αποκτήσετε όμορφους ημίτονους. Δεδομένου ότι το πιο ευαίσθητο είδος ζωγραφικής είναι το πορτραίτο και η απεικόνιση ενός προσώπου σε χρώμα απαιτεί λεπτές αποχρώσεις, η τεχνική «στεγνό πινέλο» είναι ιδανική για αυτό το σκοπό.

Τύποι

Το είδος πορτρέτου χωρίζεται σε διάφορους τύπους: επίσημο, θαλαμίσκο, οικείο και θέμα. Υπάρχει επίσης ένας ειδικός τύπος που ονομάζεται αυτοπροσωπογραφία, όπου ο καλλιτέχνης απεικονίζει τον εαυτό του. Κατά κανόνα, αυτό είναι ένα καθαρά ατομικό σχέδιο. Γενικά, το είδος του πορτρέτου είναι εντελώς ανεξάρτητο και υπακούει σε ορισμένους κανόνες. Αυτοί οι κανόνες δεν παραβιάζονται ποτέ, αν και το πεδίο εφαρμογής τους μπορεί να επεκταθεί υπό ορισμένες συνθήκες.

Εκτός από αυτά που ήδη αναφέρονται, υπάρχει ένα άλλο είδος προσωπογραφίας, που περιλαμβάνει ιδιαίτερα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά, μια εξειδικευμένη ποικιλία που απαιτεί συστηματική προσέγγιση. Πρόκειται για ένα ενδυματολογικό πορτρέτο, όταν ο καμβάς απεικονίζει έναν σύγχρονο άνθρωπο με ρούχα του παρελθόντος. Η γκάμα των θεμάτων είναι απεριόριστη: από τα δέρματα που φορούσε ο πρωτόγονος άνθρωπος μέχρι το νυφικό της Αναγέννησης. Αυτό το είδος πορτρέτου περιέχει στοιχεία θεατρικότητας. Στη Ρωσική Ομοσπονδία, ειδικά στη Μόσχα, η ενδυματολογική προσωπογραφία έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη, αλλά αυτό δεν συνέβη για χάρη της μόδας, αλλά μάλλον ως φόρο τιμής στην τέχνη.

Είδος πορτραίτου στην τέχνη

Οι πίνακες ζωγραφισμένοι σε διαφορετικούς χρόνους ενώνονται με μια υποχρεωτική προϋπόθεση - οι πίνακες πρέπει να είναι αυθεντικοί. Σημαντικό ρόλο παίζει το στοιχείο του πορτρέτου, ή με άλλα λόγια, η εικόνα των προσώπων των χαρακτήρων. Η επιτυχία του πίνακα εξαρτάται από το πόσο προσεκτικά σχεδιάζονται τα χαρακτηριστικά του προσώπου. Η έκφραση των ματιών, το χαμόγελο ή, αντίθετα, τα συνοφρυωμένα φρύδια, όλες οι αποχρώσεις πρέπει να αντικατοπτρίζονται στον καμβά. Το εγχείρημα δεν είναι εύκολο, αλλά ο παράγοντας αυθεντικότητας μαρτυρεί την ικανότητα του καλλιτέχνη. Γι' αυτό το είδος πορτρέτου στην τέχνη είναι τόσο ξεκάθαρο και απαιτεί πλήρη αφοσίωση από τον πλοίαρχο. Οι έμπειροι καλλιτέχνες είναι καλύτεροι σε πίνακες που παρουσιάζουν άτομα στο θέμα, κοντινά πλάνα των προσώπων τους και τονισμένη κίνηση.

Λογοτεχνικά πορτρέτα

Οι συγγραφείς, καθώς και οι καλλιτέχνες, αρκετά συχνά απεικονίζουν το πρόσωπο ενός ατόμου. Υπάρχουν πολύ περισσότερες λογοτεχνικές τεχνικές για αυτό· η πλούσια ρωσική γλώσσα επιτρέπει τη χρήση πολυάριθμων καλλιτεχνικών μορφών, φράσεων και φράσεων. Ο στόχος για τον οποίο επιδιώκει ο συγγραφέας είναι ταυτόσημος ως προς το νόημα με την πρόθεση του καλλιτέχνη· ο συγγραφέας περιγράφει την έκφραση του προσώπου ως συνέπεια της διάθεσης ενός ατόμου, μια αντανάκλαση των σκέψεων, των συναισθημάτων και των εμπειριών του. το πορτρέτο είναι αρκετά περίπλοκο. Είναι απαραίτητο να περιγραφεί, αποφεύγοντας τις επιφανειακές συνθέσεις. Αυτό απαιτεί την ικανότητα ενός αληθινού δημιουργού. Μεταξύ των Ρώσων συγγραφέων που είναι σε θέση να εκφράσουν την ουσία της ανθρώπινης μορφής με λίγα λόγια, ο μεγάλος Μαξίμ Γκόρκι κατέχει την πρώτη θέση. Ο Αμερικανός οπαδός του ήταν επίσης αριστοτεχνικός στην τέχνη της λεκτικής προσωπογραφίας. Το είδος του λογοτεχνικού πορτρέτου είναι ποικίλο, η περιγραφή ακολουθεί ένα συγκεκριμένο στυλ, μπορεί να είναι αστείο ή λυπηρό, σύντομο ή μακροσκελές, όλα εξαρτώνται από κάθε μεμονωμένο έργο.

φωτογραφία

Με την έλευση της δαγκεροτυπίας, οι δυνατότητες των καλών τεχνών διευρύνθηκαν και τα πορτρέτα δεν αποτελούσαν εξαίρεση. Ένα φωτογραφικό πορτρέτο ήταν πολύ φθηνότερο από μια ελαιογραφία και ήταν 100% αναγνωρίσιμο. Και παρόλο που οι καλλιτέχνες παρατήρησαν σαρκαστικά ότι η φωτογραφία είναι για τους φτωχούς, το ευρύ κοινό στράφηκε προς μια πιο ακριβή εικόνα σε ένα επάργυρο πιάτο.Το είδος της φωτογραφίας πορτρέτου έγινε γρήγορα της μόδας· δεν υπήρχε τέλος σε όσους ήθελαν να απαθανατίσουν τον εαυτό τους και αγαπημένους.

Ωστόσο, η νέα μέθοδος, η δαγκεροτυπία, είχε τα μειονεκτήματά της. Η φωτογραφία, σε αντίθεση με ένα πορτρέτο ζωγραφικής, δεν επέτρεπε να αλλάξει τίποτα. Η εικόνα πάγωσε μια για πάντα· ήταν αδύνατο να διορθωθεί τίποτα. Και αν λάβουμε υπόψη ότι το άτομο φωτογραφήθηκε καθιστό ή όρθιο (σε τεταμένη στάση), τότε δεν φαινόταν το καλύτερο στην εικόνα. Ως εκ τούτου, υπήρξε μεγάλη απογοήτευση, παράπονα και δυσαρέσκεια. Παρόλα αυτά, οι φωτογραφίες πορτραίτων έπιασαν, οι άνθρωποι έμαθαν να ποζάρουν καλλιτεχνικά και όλα μπήκαν στη θέση τους.

Σκοπός του μαθήματος: Να εξοικειωθεί με την ιστορία της ανάπτυξης του είδους πορτρέτου. Εξοικειωθείτε με την ιστορία της ανάπτυξης του είδους πορτρέτου. Δείτε διαφορετικές εικόνες στα έργα διάσημων καλλιτεχνών, φτιαγμένα σε διαφορετικά στυλ. Δείτε διαφορετικές εικόνες στα έργα διάσημων καλλιτεχνών, φτιαγμένα σε διαφορετικά στυλ. Μάθετε να αναλύετε έργα τέχνης και αναπτύξτε τη δική σας αισθητική αξιολόγηση. Μάθετε να αναλύετε έργα τέχνης και αναπτύξτε τη δική σας αισθητική αξιολόγηση. Αναπτύξτε την ικανότητα να διεξάγετε διάλογο με έργα τέχνης. Αναπτύξτε την ικανότητα να διεξάγετε διάλογο με έργα τέχνης. Καλλιέργεια πατριωτικής στάσης απέναντι στην Πατρίδα. Καλλιέργεια πατριωτικής στάσης απέναντι στην Πατρίδα.

Ιστορία του πορτρέτου Τα πρώτα παραδείγματα πορτρέτων είναι γλυπτά και χρονολογούνται από την Αρχαία Αίγυπτο. Ακολούθησε η άνθηση της προσωπογραφίας στην περίοδο της αρχαιότητας, η παρακμή του είδους στο Μεσαίωνα, οι νέες ανακαλύψεις, η άνοδος και η μετάβαση στην τεχνική της ζωγραφικής του καβαλέτο στην Αναγέννηση και στη συνέχεια η περαιτέρω ανάπτυξη στους επόμενους αιώνες. .

Το παλαιότερο πορτρέτο Η παλαιότερη γνωστή προσπάθεια απεικόνισης ανθρώπινου προσώπου χρονολογείται πριν από 27 χιλιάδες χρόνια. Ανακαλύφθηκε στο σπήλαιο Vilioner κοντά στην πόλη Angoulême (Γαλλία). Το «πορτρέτο» έγινε με κιμωλία σε φυσικές προεξοχές του τοίχου, σε σχήμα προσώπου. Σχεδιάζονται οριζόντιες γραμμές για τα μάτια και το στόμα και μια κάθετη λωρίδα που δείχνει τη μύτη.

Για πολύ καιρό, πορτρέτα με τη στενή έννοια του όρου δεν υπήρχαν στους αρχαίους Έλληνες. Είχαν το έθιμο να επιβραβεύουν τους νικητές των αθλητικών αγώνων στήνοντας τα αγάλματά τους σε δημόσιους χώρους, αλλά ήταν ιδανικές φιγούρες αθλητών, που τους απεικόνιζαν μόνο γενικά, εξιδανικεύονταν και φτιάχνονταν σύμφωνα με τον ιδανικό κανόνα ομορφιάς. Οι ελληνικές δημοκρατίες απαγόρευαν ακόμη και σε δημόσια πρόσωπα και ιδιώτες να αναθέτουν τα ρεαλιστικά πορτρέτα τους, πιστεύοντας ότι θα μπορούσαν να αναπτύξουν ματαιοδοξία στους πολίτες και να έρθουν σε αντίθεση με την αρχή της ισότητας μεταξύ τους.

Μόλις τον 5ο αιώνα π.Χ. Για πρώτη φορά, αληθινά ερμάρια και αγάλματα εμφανίστηκαν μεταξύ των Ελλήνων. Η ρεαλιστική κατεύθυνση εδραιώθηκε τελικά στη γλυπτική πορτρέτου στην ελληνιστική τέχνη υπό τον Μέγα Αλέξανδρο, χάρη στον Λύσιππο και τον αδελφό του Λυσίστρατο, ο οποίος ήταν ο πρώτος που πλάσαρε μάσκες από τη ζωή. Τα ελληνιστικά πορτρέτα, διατηρώντας την αρχή της τυποποίησης που χαρακτηρίζει τους Έλληνες καλλιτέχνες, μεταφέρουν ασύγκριτα περισσότερο όχι μόνο τα χαρακτηριστικά της εξωτερικής εμφάνισης, αλλά και διάφορες αποχρώσεις της ψυχικής εμπειρίας του μοντέλου. Από τα τέλη του 5ου αι. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. το αρχαιοελληνικό πορτρέτο εξατομικεύεται ολοένα και περισσότερο, έλκοντας τελικά προς τη δραματοποίηση της εικόνας.

Η ανάπτυξη του αρχαίου ρωμαϊκού πορτρέτου συνδέθηκε με αυξημένο ενδιαφέρον για το άτομο, με τη διεύρυνση του κύκλου αυτών που απεικονίζονται. Η καλλιτεχνική δομή πολλών αρχαίων ρωμαϊκών πορτρέτων βασίζεται σε μια σαφή και σχολαστική απόδοση των μοναδικών χαρακτηριστικών του μοντέλου, διατηρώντας παράλληλα την ενότητα του ατόμου και του τυπικού.

Ο μεσαιωνικός καλλιτέχνης, περιορισμένος από αυστηρούς εκκλησιαστικούς κανόνες, σπάνια στράφηκε στα πορτρέτα. Η προσωπική αρχή στην κατανόησή του διαλύθηκε στη θρησκευτική συνοδικότητα. Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, τα ρεαλιστικά, νατουραλιστικά πορτρέτα είναι πολύ σπάνια. Τα απλουστευμένα και τυποποιημένα χαρακτηριστικά του εικονιζόμενου χαρακτήρα του επιτρέπουν να ταυτίζεται μόνο με έναν συγκεκριμένο κοινωνικό ρόλο.

Πορτραίτο του Μεσαίωνα Λίγο πολύ, το πορτρέτο αρχίζει να επιστρέφει στην τέχνη ξεκινώντας από τον 22ο αιώνα, παραμένοντας ωστόσο σε έναν δευτερεύοντα ρόλο. Αποτελεί μέρος του εκκλησιαστικού αρχιτεκτονικού και καλλιτεχνικού συνόλου, που σώζεται σε επιτύμβιες στήλες, σε νομίσματα και σε μινιατούρες βιβλίων (ιδιαίτερα σε πορτρέτα πελατών στους οποίους παρουσιάστηκαν βιβλία.

Το σημείο καμπής στην τέχνη των πορτρέτων, που ήρθε και πάλι σε περίοπτη θέση, ήρθε κατά την Αναγέννηση. Συνδέθηκε με μια αλλαγή στην ιδεολογία της εποχής. Ο άνθρωπος της Αναγέννησης ήταν γεμάτος ουμανιστικό ρεαλισμό, λύθηκε δηλαδή τα δεσμά της θρησκείας και πίστεψε στη δύναμη του ατόμου, άρχισε να θεωρεί τον εαυτό του το μέτρο όλων των πραγμάτων και ως εκ τούτου ήρθε στο προσκήνιο στην τέχνη

Portrait of Mannerism Mannerism - (ιταλικά manierismo, από maniera manner, στυλ), ένα κίνημα στην ευρωπαϊκή τέχνη του 16ου αιώνα, που αντικατοπτρίζει την κρίση του ουμανιστικού πολιτισμού της Υψηλής Αναγέννησης. Ένα στυλ στην τέχνη που βασίζεται στην αφομοίωση του τρόπου κάποιου μεγάλου δασκάλου ή μιας συγκεκριμένης σχολής τέχνης.

Ελ Γκρέκο Στην τέχνη του μανιερισμού, το πορτρέτο χάνει τη διαύγεια των αναγεννησιακών εικόνων. Εμφανίζει χαρακτηριστικά που αντανακλούν μια δραματικά ανησυχητική αντίληψη των αντιφάσεων της εποχής. Η συνθετική δομή του πορτρέτου αλλάζει. Τώρα τον χαρακτηρίζει μια τονισμένη οξύτητα και τον πλούτο της πνευματικής έκφρασης.

Ανάμεσα στα διάσημα αριστουργήματα πορτρέτου εκείνης της εποχής είναι το The Lute Player () του Michelangelo da Caravaggio, στο οποίο ο καλλιτέχνης αναπτύσσει ένα μοτίβο βγαλμένο από την πραγματική καθημερινή ζωή.

ΠΟΡΤΡΕΤΟ 17ος αιώνας Τον 17ο αιώνα, τα υψηλότερα επιτεύγματα στο είδος του πορτραίτου δημιουργήθηκαν από τους κληρονόμους της ολλανδικής ζωγραφικής. Μέχρι εκείνη τη στιγμή είχε χωριστεί σε δύο ανεξάρτητους κλάδους, τα Φλαμανδικά και τα Ολλανδικά σχολεία. Για τους καλλιτέχνες αυτών των σχολών το πορτρέτο γινόταν όλο και πιο σημαντικό και η τεχνική βελτιωνόταν σημαντικά.

Έχοντας μόλις περάσει το κατώφλι που χώριζε τον 17ο αιώνα. από το XVIII, θα δούμε στα πορτρέτα μια διαφορετική φυλή ανθρώπων, διαφορετική από τους προκατόχους τους. Τα σχέδια πορτρέτων των καλλιτεχνών Antoine Watteau (), Francois Boucher () και άλλων είναι ελαφριά, ευκίνητα, το χρώμα τους είναι γεμάτο χαριτωμένα χρώματα και χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό εξαιρετικών ημίτονων.

Ένα από τα έξυπνα γλυπτά πορτρέτα της παγκόσμιας τέχνης είναι το μνημείο του Πέτρου Α του Γάλλου γλύπτη Etienne Maurice Falconet (), που ανεγέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη τα χρόνια.

ΠΟΡΤΡΕΤΟ 19ος αιώνας 19ος αιώνας εισήγαγε τη μεταβλητότητα των καλλιτεχνικών γεύσεων και τη σχετικότητα της έννοιας της ομορφιάς στην τέχνη της προσωπογραφίας. Οι καινοτόμες αναζητήσεις στη ζωγραφική κατευθύνονται πλέον προς την προσέγγιση με την πραγματικότητα, προς την αναζήτηση της διαφορετικότητας των εικόνων. Κατά την περίοδο του ρομαντισμού, ένα πορτρέτο γίνεται αντιληπτό ως εικόνα του εσωτερικού «εγώ» ενός ατόμου προικισμένου με ελεύθερη βούληση.

Πραγματικό ρομαντικό πάθος εμφανίζεται στο πορτρέτο του F. Chopin του Γάλλου ρομαντικού καλλιτέχνη Eugene Delacroix ().

Πορτρέτο του 20ου και 21ου αιώνα. Στην τέχνη πορτρέτων των XXXXI αιώνων. Υπό όρους, μπορούν να διακριθούν δύο κατευθύνσεις. Ένα από αυτά συνεχίζει τις κλασικές παραδόσεις της ρεαλιστικής τέχνης, δοξάζοντας την ομορφιά και το μεγαλείο. Ένας άνθρωπος, ένας άλλος αναζητά νέες αφηρημένες μορφές και τρόπους έκφρασης του εσωτερικού του κόσμου.

Γενίκευση και εμπέδωση της γνώσης Τι είναι το πορτρέτο; Πώς αναπτύχθηκε το είδος του πορτρέτου; Τι επηρεάζει την εξέλιξη του πορτραίτου; Σε ποιες περιόδους μπορεί να χωριστεί η ιστορία της προσωπογραφίας; Από ποια ώρα χρονολογείται το παλαιότερο πορτρέτο; Τι είναι ο «μανιερισμός» και ποια είναι τα χαρακτηριστικά του; Ονομάστε τους καλλιτέχνες και τα έργα τους που συζητήθηκαν στην τάξη σήμερα. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του σύγχρονου είδους πορτρέτου; Ποια είναι η σχέση ζωγραφικής και μουσικής;

Εργασία για το σπίτι Καλλιτεχνική και δημιουργική εργασία Ετοιμάστε ένα άλμπουμ, εφημερίδα, ημερολόγιο, παρουσίαση υπολογιστή (προαιρετικό) με θέμα «Το είδος του πορτραίτου στην κουλτούρα των διαφορετικών εποχών». Συμπεριλάβετε πληροφορίες για καλλιτέχνες, γλύπτες, γραφίστες, καθώς και ποιήματα, αποσπάσματα πεζογραφίας και κομμάτια μουσικών έργων που συνάδουν με τις εικόνες της γκαλερί πορτρέτων σας.

Ας συνοψίσουμε. Σας άρεσε το μάθημα; Σας άρεσε το μάθημα; Τι σας ενδιέφερε περισσότερο; Τι σας ενδιέφερε περισσότερο; Τι καινούργιο έμαθες; Τι καινούργιο έμαθες; Σημειώστε στο τετράδιό σας ποιες αισθήσεις και συναισθήματα σας προκάλεσε το μάθημα. Σημειώστε στο τετράδιό σας ποιες αισθήσεις και συναισθήματα σας προκάλεσε το μάθημα.

ΕΙΔΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ Προετοιμάστηκε από τον Δάσκαλο Καλών Τεχνών Timchenko Tatyana Gennadievna MBOU Γυμνάσιο Νο. 25 Novoshakhtinsk Πορτρέτο

Η τέχνη της προσωπογραφίας γεννήθηκε πριν από αρκετές χιλιάδες χρόνια. Οι πρώτες εικόνες ανθρώπων δεν ήταν ζωγραφισμένες. Αυτά ήταν τεράστια πέτρινα γλυπτά των Αιγυπτίων Φαραώ. Δημιουργήθηκαν όχι μόνο για να δοξάσουν τον τρομερό άρχοντα για αιώνες. Τα αγάλματα των Φαραώ δεν ήταν μόνο πορτρέτα, ήταν και διπλά από αυτά που απεικόνιζαν.

Η απεικόνιση του προσώπου ενός ατόμου στη γλυπτική και τη ζωγραφική γοήτευε πάντα τους καλλιτέχνες, αλλά σε ορισμένες εποχές το είδος του πορτρέτου γνώρισε ιδιαίτερη άνθηση. Αυτό συνέβαινε στην Αρχαία Ρώμη και κατά την Αναγέννηση. Αλλά η μεγαλύτερη άνθηση της προσωπογραφίας σημειώθηκε τον 17ο αιώνα, που χάρισε στον κόσμο τόσο μεγάλους δασκάλους όπως ο Ρέμπραντ Χάρμες βαν Ράιν, ο Άντονι Βαν Ντικ και ο Ντιέγκο Βελάσκεθ. Ρέμπραντ Χάρμενς βαν Ράιν «Αυτοπροσωπογραφία» Ρέμπραντ «Πορτρέτο ενός ηλικιωμένου με κόκκινο χρώμα»

Στη Ρωσία, η άνθηση της τέχνης πορτρέτου ξεκίνησε τον 18ο αιώνα. Οι F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky δημιούργησαν εξαίσια και εκλεπτυσμένα πορτρέτα λαμπρών αριστοκρατών. Η λυρική και ανείπωτα μυστηριώδης γοητεία της Alexandra Struyskaya αποτυπώθηκε από τον πορτραίτο F. Rokotov. F. S. Rokotov "Πορτρέτο του A. P. Struyskaya". V. L. Borovikovsky «Πορτρέτο του M. I. Lopukhina». 1797. Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Ο.Α. Kiprensky «Πορτρέτο του A.S. Πούσκιν».

Οι Ρώσοι καλλιτέχνες του 19ου αιώνα στράφηκαν σε πορτρέτα ανθρώπων που έγιναν διάσημοι όχι για την αρχοντιά τους, αλλά για το ταλέντο και την αγάπη τους για τους ανθρώπους. Τα πορτρέτα τους δεν εκπλήσσουν με την εξωτερική τους λάμψη. Μεταφέρουν την αληθινή εμφάνιση ενός ατόμου, τον περίπλοκο κόσμο του ανθρώπινου χαρακτήρα. Πολλά υπέροχα πορτρέτα δημιουργήθηκαν από τους I. Repin και V. Serov. Διατήρησαν για εμάς τις εικόνες των συγχρόνων τους. I.E. Repin V.A. Serov

V.A. Serov "Girl with Peaches" V.A. Σερόφ "Πορτρέτο της ηθοποιού Ερμόλοβα".

I. N. Kramskoy "Αυτοπροσωπογραφία" I. N. Kramskoy "Portrait of L. N. Tolstoy." 1873 Γκαλερί Τρετιακόφ. I. N. Kramskoy. "Αγνωστος." 1883. Πινακοθήκη Τρετιακόφ.

"Portraits of Kiprensky" - Αυτοπροσωπογραφία 1808. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της προσωπογραφίας του 19ου αιώνα. Το πορτρέτο έχει απλότητα και ακεραιότητα έννοιας, ευγενή πλούτο χρωμάτων. "Πορτρέτο ενός αγοριού Chelishchev." "Πορτρέτο του V.A. Zhukovsky." "Πορτρέτο του Ε.Ι. Τσάπλιτς." Δημιουργική βιογραφία του καλλιτέχνη. «Πορτρέτο του Κ.Ν. Μπατιούσκοβα». “Portrait of D. Davydov” 1809

"Πορτρέτο ενός δασκάλου" - Ψυχολογικό πορτρέτο ενός δασκάλου. Καλό, κακό και κανένα Καπετάνιο στη γέφυρα του πλοίου. Έτσι, στην ανάπτυξη της ψυχολογικής ικανότητας, ο κύριος ρόλος δίνεται στην αυτοβελτίωση, στην επαγγελματική και προσωπική αυτογνωσία και στον προσδιορισμό των επαγγελματικών θέσεων του ατόμου. Καλή επιτυχία σε εσάς, πρωτοεμφανιζόμενοι και άσοι.

"Πορτρέτο στη μουσική" - M.I. Dunaevsky. N.A. Rimsky-Korsakov. Ποιος ουρλιάζει εκεί; ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Ποιος διώχνει τα σύννεφα με μια σκούπα; Το θέμα της πριγκίπισσας είναι ο Κύκνος. «Πορτρέτα στη μουσική». Χορεύουν. Ποιος γκρινιάζει εκεί; ΜΙ. Dunaevsky. Ποιος είναι εκεί? Η προφορά είναι η έμφαση στη μουσική. Τραγουδάνε. Θέμα σκίουρος. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι. Στα σκοτεινά βάθη της νύχτας; ζωγραφίστε μια εικόνα για το έργο "Baba Yaga".

"Ρωσικό πορτρέτο του 18ου αιώνα" - Πορτρέτο του Grigory Grigorievich Orlov. 1762-1763 Πορτρέτο της κρατικής κυρίας A.M. Izmailova. Ο Rokotov έδειξε την υπεροχή της εικόνας μιας νεαρής γυναίκας. Μια ενεργητική στροφή του κεφαλιού δίνει στο πορτρέτο ευγενές πάθος. Το πορτρέτο απεικονίζει μια καλλονή υψηλής κοινωνίας που γνωρίζει τη δύναμη της ακαταμάχητης γοητείας της. Πορτρέτο του G.R. Derzhavina. 1811.

"The Art of Portrait" - Ή ομάδες ανθρώπων, Αναγεννησιακό Πορτρέτο. Βασικές αρχές ανάπτυξης του είδους πορτρέτου. Πορτρέτο του 20ου και 21ου αιώνα. Portrait of Peter Paul Rubens 1590 A. Durer “Self-Portrait”. Τι επηρεάζει την εξέλιξη του πορτραίτου; ΠΟΡΤΡΕΤΟ 19ος αιώνας. Τι είναι ένα πορτρέτο; G. Holbein Jr. «Πορτρέτο του Έρασμου του Ρότερνταμ». Ο άνθρωπος στον καθρέφτη της τέχνης: το είδος του πορτρέτου.

"Ρωσικό πορτρέτο του 18ου αιώνα 1" - Η εμφάνιση της E. Naryshkina αντιστοιχεί πλήρως στο ιδανικό της εποχής της. F. Rokotov. Πορτρέτο του V. Novosiltseva. Ο καλλιτέχνης απεικονίζει κορίτσια σε θεατρική και εορταστική αγαλλίαση. Πορτρέτα της Smolnyanka. A. Matveev «Αυτοπροσωπογραφία με τη γυναίκα του». Πορτρέτο της Nelidova. Πορτρέτο της Alexandra Struyskaya. I. Nikitin "Πορτρέτο του καγκελαρίου G. Golovkin."