Ο πιο διάσημος ήρωας των ταινιών του Ριαζάνοφ 100. Κορυφαίες πιο διάσημες ταινίες του Έλνταρ Ριαζάνοφ

Παρά την ηλικία τους, πολλές από τις ταινίες του Έλνταρ Αλεξάντροβιτς παραμένουν, αν όχι επίκαιρες, αγαπημένες για τη ζεστασιά, την ειλικρίνεια και την εσωτερική τους κακία.

Ακόμα από την ταινία "Zigzag of Fortune"

Ο Έλνταρ Ριαζάνοφ έχει μια ιδιαίτερη σχέση με τα θαύματα της Πρωτοχρονιάς και θα αναφέρουμε αυτές τις διακοπές περισσότερες από μία φορές στο πλαίσιο των ταινιών του, αλλά ας ξεκινήσουμε με την κωμωδία του 1968 «Ζιγκ-ζαγκ της Τύχης». Ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας, ο φωτογράφος Oreshnikov, που ερμηνεύεται από τον ταχέως κερδίζοντας δημοτικότητα Evgeniy Leonov, κερδίζει πολλά χρήματα στο λαχείο κατά τη διάρκεια των διακοπών. Το πρόβλημα είναι ότι πήρε τα χρήματα για το τυχερό εισιτήριο από τα κοινά χρήματα που συσσώρευσαν όλοι οι υπάλληλοι του φωτογραφείου. Σήμερα, μια τέτοια υπόθεση θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για να κάνει μια περιπετειώδη κωμωδία περιπέτειας, αλλά ο Ryazanov πήρε μια πιο ρομαντική διαδρομή - στην πλοκή δεν τον ενδιέφερε περισσότερο ο εξωτερικός πλούτος των ηρώων, αλλά η εσωτερική τους κατάσταση.

Φράση κλειδί:«Είναι γνωστό εδώ και πολύ καιρό: τα χρήματα χαλάνε έναν άνθρωπο. Αλλά η έλλειψη χρημάτων το χαλάει ακόμα περισσότερο».

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Οχι.

Ακόμα από την ταινία "Promised Heaven"

Ο Ριαζάνοφ έτρεφε επίσης ιδιαίτερη ευλάβεια για την Ιταλία, πολλές από τις ταινίες του συνδέονταν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με αυτή τη χώρα της Νότιας Ευρώπης. Για παράδειγμα, το "Promised Heaven" είναι σε κάποιο βαθμό μια παράφραση της ταινίας "Miracle in Milan" σε σκηνοθεσία Vittorio de Sica. Το τελευταίο ήταν ένα είδος φανταστικής παραβολής για την ανάληψη, οπότε η απόφαση της κριτικής επιτροπής ενός από τα διεθνή φεστιβάλ να απονείμει στον Ryazanov ένα βραβείο για την καλύτερη ταινία επιστημονικής φαντασίας προκάλεσε ένα σαρκαστικό γέλιο από τον σκηνοθέτη - για αυτόν, "Promised Heaven" ήταν σχεδόν ένα ντοκιμαντέρ για τη νέα Ρωσία, σε μια σκληρή μετάβαση, μια οικονομία στην οποία δεν υπήρχε χώρος για πάρα πολλούς. Η ταινία υποτίθεται ότι θα ήταν το επόμενο έργο του Γκεόργκι Μπούρκοφ, ο οποίος προοριζόταν για τον ρόλο του προέδρου, αλλά λίγο πριν την έναρξη των γυρισμάτων, ο ηθοποιός αρχικά νοσηλεύτηκε και στη συνέχεια πέθανε.

Φράση κλειδί:«Η πατρίδα μου είναι μεγάλη, υπάρχουν πολλά δάση, χωράφια και ποτάμια, δεν ξέρω άλλη χώρα σαν αυτή... Δεν ξέρω άλλη... χώρα... Δεν έχω πάει πουθενά! Ποτέ!"

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Άνδρας σε ένα καφέ.

Ακόμα από την ταινία "Dear Elena Sergeevna"

Η περεστρόικα και τα νέα ρωσικά χρόνια ήταν γενικά δύσκολα για τον Έλνταρ Αλεξάντροβιτς από σκηνοθέτη, αναγκάστηκε να επανεκπαιδευτεί ως παραγωγός, διαχειριστής και μάνατζερ, κάτι που δεν μπορούσε παρά να έχει αρνητικό αντίκτυπο στις δημιουργικές του παρορμήσεις. Ωστόσο, υπάρχει ένα συν στην αναδιάρθρωση της χώρας που ανάγκασε τον ίδιο τον Ριαζάνοφ να αλλάξει γνώμη - να κάνει ένα δράμα για τη νεολαία. Ο Ryazanov είχε την ιδέα να κινηματογραφήσει το έργο της Lyudmila Razumovskaya στις αρχές της δεκαετίας του '80, αλλά η τότε διοίκηση της Mosfilm δεν επέτρεψε τη μαγνητοσκόπηση μιας τόσο σκληρής ταινίας για μαθητές. Αλλά με την άνοδο του Γκορμπατσόφ στην εξουσία, η λογοκρισία έπεσε και ο Ριαζάνοφ παρήγαγε ένα από τα πιο εντυπωσιακά, αλλά αδικαιολόγητα παραμελημένα έργα με τη λαμπρή Marina Neyolova στον ομώνυμο ρόλο. Η Valeria Gai Germanika, ο Ivan Tverdovsky και ο Andrei Zaitsev μόλις τώρα κατάφεραν να προσεγγίσουν το ίδιο βάθος κατανόησης του εσωτερικού κόσμου των εφήβων.

Φράση κλειδί: «Δεν είσαι γυναίκα, είσαι ένα καρό σημειωματάριο!»

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Γείτονας.

Ακόμα από την ταινία "Say a word for the poor hussar"

Η λογοκρισία άφησε επίσης το στίγμα της στην τραγική κωμωδία «Πες μια λέξη για τον φτωχό ουσάρ». Πρώτον, η Mosfilm αρνήθηκε να γυρίσει την ταινία και ο Ryazanov έπρεπε να συνεργαστεί με τηλεοπτικά συνεργεία. Δεύτερον, η αυστηρή επιτροπή σεναρίου έκανε πολλές αλλαγές στο σενάριο των Γκριγκόρι Γκόριν και Έλνταρ Ριαζάνοφ, οι οποίες οδήγησαν σε τρύπες στην πλοκή που δεν υπήρχε χρόνος ή χρήμα να γεμίσουν. Τέλος, η διοίκηση του Goskino «τρίμαξε» και την τελειωμένη ταινία, στερώντας από την ταινία το τραγικό, βαθύ τέλος της. Ωστόσο, ακόμη και σε αυτές τις συνθήκες, ο Ryazanov παρέμεινε στα καλύτερά του - το λαμπρό υποκριτικό έργο των Valentin Gaft και Stanislav Sadalsky, βαθύ νόημα και εξέχοντες χαρακτήρες, σάτιρα υπογραφής και η συνένωση ιστορικών γεγονότων και προσωπικοτήτων στο περίγραμμα της ιστορίας - όλα αυτά κάνουν οι θεατές τρέχουν στις οθόνες με τους πρώτους ήχους του αυτοκινήτου που εισέρχεται στην πόλη του συντάγματος των Hussar.

Φράση κλειδί:«Λοιπόν, μη λερώσεις το σύνταγμά μου. Οι αετοί μου δεν διαβάζουν εφημερίδες, δεν έχουν δει καν βιβλίο - δεν έχουν καμία ιδέα!».

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Ζαχαροπλάστης.

Ακόμα από την ταινία "Old Robbers"

Στους γρήγορους καιρούς μας, κάτω από την πίεση των ενεργητικών νέων, δεν είναι εύκολο να κρατηθείς στη δουλειά σου όχι μόνο για έναν συνταξιούχο, αλλά και για κάποιον που είναι μόλις πάνω από σαράντα. Στη σοβιετική εποχή, ο κίνδυνος να χάσει μια δουλειά δεν ήταν τόσο μεγάλος, αλλά ο φόβος του να πεταχτεί έξω από τον φιλόξενο κόσμο των συνηθειών, των δεξιοτήτων και των γνωριμιών του ήταν εξίσου δυνατός όσο είναι τώρα. Το 1971, ο Eldar Ryazanov, μαζί με τον φίλο του Emil Braginsky, έγραψαν το σενάριο για την ταινία "Old Robbers", η οποία θέτει το θέμα ενός ερευνητή που αποσύρθηκε και με την κυκλοφορία της ταινίας, ο σκηνοθέτης κέρδισε τη λαϊκή αγάπη του μεγαλύτερου. γενιά. Το υπέροχο ντουέτο του Yuri Nikulin και του Evgeny Evstigneev θα μπορούσε να αντεπεξέλθει μόνος του σε οποιαδήποτε εργασία, αλλά το λαμπρό υπόβαθρο των ηθοποιών κάνει την εικόνα εντελώς αξέχαστη.

Φράση κλειδί:«Στην πραγματικότητα, είναι λάθος να δίνονται συντάξεις στα γηρατειά. Πραγματικά πρέπει να δίνεται από 18 έως 35 ετών. Η καλύτερη ηλικία. Σε αυτά τα χρόνια, είναι αμαρτία να δουλεύεις, πρέπει να ασχολείσαι μόνο με την προσωπική σου ζωή. Και μετά μπορείς να πας στη δουλειά. Δεν έχει νόημα στη ζωή έτσι κι αλλιώς».

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Περαστικός στα παράθυρα της φυλακής.

Ακόμα από την ταινία "Cruel Romance"

Οι ταινίες του Ριαζάνοφ σπάνια προκάλεσαν διαμάχες μεταξύ των κριτικών ή των θεατών, αλλά το «Cruel Romance», μια ελεύθερη ερμηνεία του έργου του Ostrovsky «Προίκα», πραγματικά ξεσήκωσε το κοινό και οδήγησε σε πλήρεις πολιτιστικούς πολέμους. Από τη μια πλευρά, η ταινία έλαβε πολλά βραβεία και οι αναγνώστες του κύριου κινηματογραφικού περιοδικού της χώρας "Soviet Screen" ανακήρυξαν το "Romance" την ταινία της χρονιάς, από την άλλη, οι κριτικοί, ειδικά οι κριτικοί θεάτρου, ποδοπάτησαν αφίσες με οργή και Έσκισαν τα μαλλιά τους από θυμό για τον Ριαζάνοφ, ο οποίος είχε αλλάξει σημαντικά την έμφαση, που είχε κανονίσει ο Οστρόφσκι, και στην πραγματικότητα άλλαξε την ερμηνεία της πλοκής. Όλες οι θυμωμένες επιθέσεις των «καρχαριών της πένας», ωστόσο, διαλύονται αμέσως στον αέρα με τις πρώτες τσιγγάνικές συγχορδίες της ταινίας και τα έργα των Alisa Freindlikh, Nikita Mikhalkov και Andrei Myagkov συμπεριλήφθηκαν στα εγχειρίδια υποκριτικής - η ταινία γύρισε έξω να είναι ψυχή.

Φράση κλειδί:«Έψαχνα την αγάπη και δεν τη βρήκα... Με κοίταξαν και με κοιτούσαν σαν να ήμουν αστείο. Οπότε, θα ψάξω για χρυσό».

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Οχι.

Ακόμα από την ταινία "Forgotten Melody for Flute"

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς, αλλά το έργο "An Immoral Story", το οποίο αποτέλεσε τη βάση για το σενάριο για την ταινία "Forgotten Melody for Flute", γράφτηκε από τους Ryazanov και Braginsky το 1976. Φυσικά, τότε δεν μπορούσε να γίνει λόγος για τη σκηνοθεσία του, αλλά με την κήρυξη της Εποχής του Γκλάσνοστ, η ενσάρκωση στην οθόνη μιας σατυρικής ιστορίας για την αντίφαση μεταξύ της γραφειοκρατίας και του απλού λαού έγινε θέμα τιμής για τον Ριαζάνοφ. Αλίμονο, η δουλειά στην ταινία υπονόμευσε σοβαρά την υγεία του σκηνοθέτη κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο Έλνταρ Αλεξάντροβιτς υπέστη εγκεφαλικό και συνδύασε την εργασία με την ανάπαυση σε ένα νοσοκομείο. Σίγουρα ο Ριαζάνοφ ήθελε να αλλάξει τη χώρα με τη ζωγραφική του, να την κάνει πιο καθαρή, πιο ανοιχτή και ειλικρινή, αλλά το σκληρό πέρασμα του χρόνου πάτησε αυτά τα όνειρα - υπήρχε ακόμη περισσότερη γραφειοκρατία, το χάσμα μεταξύ της ηγεσίας και του λαού μόνο εντάθηκε και η σημερινή φτώχεια δεν πλησιάζει καν την πενιχρή ζωή του σοβιετικού λαού.

Φράση κλειδί:«Δεν μπορούμε να πάμε στο συλλογικό αγρόκτημα - δεν ξέρουμε πώς να κάνουμε τίποτα. Θα τους καταστρέψουμε εντελώς τα πάντα. Βρίσκονται ήδη στο δρόμο προς την έξοδο. Είναι κρίμα για τα συλλογικά αγροκτήματα».

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Αστρονόμος.

Ακόμα από την ταινία "Hussar Ballad"

Ο σημερινός επιτηδευμένος εορτασμός των επετείων κάνει πολλούς ανθρώπους να σκεφτούν πόσο βαθιά και σοβαρά είμαστε βυθισμένοι στις υποθέσεις του παρελθόντος και πόσο άσχημα φανταζόμαστε το μέλλον μας. Στα σοβιετικά χρόνια, οι επέτειοι αντιμετωπίζονταν πιο απλά (με πιθανή εξαίρεση τον εορτασμό της 7ης Νοεμβρίου) και η επέτειος θα μπορούσε κάλλιστα να γιορταστεί με μια ελαφριά κωμωδία. Η μουσική ταινία του Eldar Ryazanov "The Hussar Ballad", για παράδειγμα, κυκλοφόρησε την 150η επέτειο της Μάχης του Borodino και η πρεμιέρα της έγινε την ημέρα της μάχης, 7 Σεπτεμβρίου, αλλά δεν μπορεί να συγκριθεί με την τρέχουσα Το χέρι «Βασίλισα», «Τάγμα» ή «Μάχη για τη Σεβαστούπολη» είναι μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση της ιστορίας. Η «Μπαλάντα» είναι μια παιχνιδιάρικη έκκληση στα πιο λαμπερά συναισθήματα, μια χαριτωμένη διέγερση πατριωτικών συναισθημάτων και μια πίστη στη μεγάλη αγάπη, κάτι που συχνά λείπει στις σύγχρονες ταινίες για τα στρατιωτικά πλεονεκτήματα της πατρίδας μας.

Φράση κλειδί:«Κόρνετ, είσαι γυναίκα;»

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Οχι.

Ακόμα από την ταινία "Garage"

Σήμερα, το να προσφερθεί κανείς να παρακολουθήσει την ταινία "Garage" σε έναν δεκατετράχρονο μαθητή ισοδυναμεί με το να του δείξεις μια ταινία για τη ζωή μιας τροπικής φυλής, στην πρωτότυπη γλώσσα και χωρίς υπότιτλους - τίποτα δεν είναι απολύτως σαφές! Και είναι αλήθεια: όποιος θυμάται τώρα με χαρά την έλλειψη κρέατος στην αγορά, τα ταξίδια επιστημονικών εργαζομένων σε συλλογικές φάρμες, τα κομμουνιστικά υπομπότνικ και τις συνδικαλιστικές συγκεντρώσεις - οι καιροί έχουν αλλάξει δραματικά. Αλλά για εκείνους που στη ζωή τους χρειάστηκε να σταθούν στις ουρές για μπλε κοτόπουλα, που βρήκαν κουπόνια για σαπούνι ή καρτ ποστάλ με τον αριθμό ουράς για ένα τσέχικο σετ, το Garage παραμένει μια πραγματική νοσταλγική εγκυκλοπαίδεια της σοβιετικής ζωής, ένας κατάλογος του τι ήμασταν χαιρόμαστε που ξεφορτώνομαι, αλλά το θυμόμαστε με τρυφερότητα.

Φράση κλειδί:"Για τι πράγμα μιλάς; Πώς μπορείς να με διώξεις; Πούλησα την πατρίδα μου για αυτοκίνητο!».

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Προϊστάμενος τμήματος εντόμων.

Ακόμα από την ταινία "Station for Two"

Απολαμβάνοντας άγρια ​​δημοτικότητα στην πατρίδα του, ο Ryazanov σπάνια είχε τη χαρά να παρουσιάσει τους πίνακές του σε ξένους θεατές, ειδικά από τις χώρες του λεγόμενου καπιταλιστικού κόσμου. Και όμως, το έργο του στην Ευρώπη δεν πέρασε απαρατήρητο - το μελόδραμα "Station for Two" επιλέχθηκε για το διαγωνιστικό του πρόγραμμα από το διάσημο Φεστιβάλ Καννών. Η ταινία μας δεν έλαβε βραβεία στη Γαλλία, αλλά εντός της Ένωσης δεν το χρειαζόταν, η ταινία έγινε επίσης η καλύτερη ταινία σύμφωνα με τους αναγνώστες της Σοβιετικής Οθόνης και η Lyudmila Gurchenko αναγνωρίστηκε από το ίδιο περιοδικό ως η καλύτερη ηθοποιός. Και όλα όσα έγιναν είναι απολύτως δικαιολογημένα. Πράγματι, η ταινία δεν είναι πολύ κατανοητή στο εξωτερικό, υπάρχουν πάρα πολλές "σοβιετικές αποχρώσεις" σε αυτήν, που την καθιστούν ένα ασύγκριτο θέαμα για τους συμπατριώτες μας, αλλά δεν μπορείτε καν να σκάψετε στην ταλαντούχα ερμηνεία του ρόλου της από την αγαπημένη ηθοποιό του Ryazanov, Lyudmila Gurchenko - αυτό είναι πραγματικά ένα σύμβολο της σοβιετικής γυναίκας, μοναχικής, αγαπημένης, εργατικής.

Φράση κλειδί:«Τι σου είπα να κάνεις ρε μαλάκα; Σου είπα να φυλάς τα πεπόνια! Τι έχεις κάνει;

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Αναπληρωτής διευθυντής σταθμού.

Ακόμα από την ταινία "Carnival Night"

Αν μιλάμε για τη Lyudmila Gurchenko, τότε δεν μπορούμε να αγνοήσουμε το λαμπρό κωμικό ντεμπούτο της, το οποίο συνέπεσε με το πλήρες ντεμπούτο του ίδιου του Eldar Ryazanov - το μιούζικαλ "Carnival Night". Η εικόνα για τη σύγκρουση δύο γενεών που θέλουν να γιορτάσουν μια κοινή γιορτή με τον δικό τους τρόπο έχει δεκάδες αναλόγους, από την αρχαία «Δημοκρατία του Shkid» έως το πρόσφατο «Gorko», αλλά ακόμη και ανάμεσα σε δώδεκα συναδέλφους «Night» υψώνεται σαν ένας όμορφος πύργος. Σπάνια ένας σκηνοθέτης μπορεί να καυχηθεί ότι η πρώτη του ταινία γίνεται ηγέτης στο box office, αλλά ο Ryazanov ξεπέρασε εύκολα αυτό το ορόσημο. Δεν είναι συχνά που οι τιμημένοι δάσκαλοι συμφωνούν να παίξουν σε ταινίες πρωτοεμφανιζόμενων, αλλά τόσο ο Σεργκέι Φιλίπποφ όσο και ο Ιγκόρ Ιλίνσκι ήρθαν με χαρά στο "Carnival Night". Τέλος, θυμηθείτε το υπέροχο τραγούδι "Five Minutes" από την ταινία - εξακολουθεί να παρακινεί και να σας ανεβάζει τη διάθεση. Και αυτό είναι 60 χρόνια μετά την κυκλοφορία της ταινίας!

Φράση κλειδί:«Ο ομιλητής θα δώσει μια σύντομη αναφορά, περίπου σαράντα λεπτά, δεν νομίζω ότι χρειάζονται περισσότερα».

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Οχι.

Ακόμα από την ταινία "Office Romance"

Δεν είναι μυστικό ότι πολλά σενάρια για τις ταινίες του Ριαζάνοφ προέκυψαν από τα δικά του έργα, γραμμένα σε συνεργασία με τον Εμίλ Μπραγκίνσκι. Όπως ήταν φυσικό, τα έργα έβγαιναν συχνά στη σκηνή του θεάτρου πριν γίνουν ιδιοκτησία του Κρατικού Ταμείου Κινηματογράφου, και μεταξύ των παραγωγών υπήρχαν και μερικές πολύ ταλαντούχες. Αλλά όχι στην περίπτωση των "Συναδέλφων", του προδρόμου του "Office Romance". Το έργο ταξίδεψε σε πολλά θέατρα, αλλά καμία από τις αποφάσεις του σκηνοθέτη δεν ικανοποίησε τον Ryazanov και στη συνέχεια ο σκηνοθέτης αποφάσισε να μεταφέρει ο ίδιος την ιστορία του στη μεγάλη οθόνη, καθώς οι ηθοποιοί ήταν έτοιμοι να ακολουθήσουν τον Eldar Alexandrovich. Η λυρική κωμωδία έγινε μια από τις αγαπημένες ταινίες των σοβιετικών γυναικών του ταλαντούχου ζευγαριού που έπαιξαν οι Freundlich και Myagkov, των οποίων η ενέργεια χτίστηκε σε μεγάλο βαθμό στους αυτοσχεδιασμούς των ηθοποιών, μετατράπηκε στο πρότυπο των ρομαντικών ηρώων της ύστερης σοβιετικής περιόδου. Και πώς διαδόθηκαν σε όλο τον κόσμο φράσεις από την ταινία...

Φράση κλειδί: «Το λέμε «μύμρα μας». Φυσικά, πίσω από την πλάτη σου».

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Επιβάτης λεωφορείου.

Ακόμα από την ταινία "Beware of the Car"

Ο Eldar Ryazanov και ο Emil Braginsky (αυτή είναι η πρώτη τους συνεργασία) κάθισαν να γράψουν το σενάριο για τη λυρική κωμωδία "Beware of the Car" το 1963, αλλά για να προωθήσουν μέσω των οργάνων του casting την ιστορία ενός σύγχρονου Ρομπέν των Δασών, που κλέβει ένα αυτοκίνητο. από απατεώνες και μεταφορά χρημάτων για αυτούς σε ορφανοτροφεία, αποδείχτηκε δύσκολο έργο. Μόνο αφού το σενάριο, που μετατράπηκε σε ιστορία, δημοσιεύτηκε σε περιοδικό και έλαβε θετικές κριτικές από τους ηγέτες της χώρας, η ταινία πήρε το πράσινο φως (για την ακρίβεια ασπρόμαυρο). Ο Ryazanov αντιμετώπισε μια δύσκολη επιλογή ως προς το ποιος θα δώσει τον ρόλο του Detochkin - ο Yuri Nikulin Waterloo και ο Sergei Bondarchuk έκαναν οντισιόν για αυτό. Ο παραγωγός του Ευρωπαίου εταίρου, Dino De Laurentiis, ήταν δυσαρεστημένος με το σενάριο, αλλά όταν ο Ryazanov πρόσθεσε στο σενάριο αρκετές σκηνές δράσης με αεροπλάνο και κυνηγητό και εισήγαγε ένα ζωντανό λιοντάρι στην πλοκή, τα μέρη κατέληξαν σε συμφωνία και το κοινό άρχισαν οι εργασίες. Η ταινία είναι γεμάτη διασημότητες, τα γυρίσματα έγιναν στα πιο αναγνωρίσιμα μέρη του Λένινγκραντ, πολλά από τα ακροβατικά εκτελέστηκαν από τους ίδιους τους ηθοποιούς - μια τέτοια ταινία εξακολουθεί να κόβει την ανάσα. Το «The Italians» έγινε μια από τις κωμωδίες με τις υψηλότερες εισπράξεις παραγωγής της ΕΣΣΔ μαζί με κινηματογραφικές εταιρείες από άλλες χώρες.

Φράση κλειδί:«Τι σχέση έχω, κοίτα τι συμβαίνει στους δρόμους σου!»

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Γιατρός στο φτερό ενός αεροπλάνου.

Ακόμα από την ταινία "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath!"

Είναι απολύτως αδύνατο να φανταστείς τη ζωή σου χωρίς την ταινία του Ριαζάνοφ και είναι χωρίς «Η ειρωνεία της μοίρας». Το τραγούδι «I ask the ash tree», Ippolit, βρεγμένο από δάκρυα, και 3rd Street of Builders έγινε τόσο αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του πρωτοχρονιάτικου εορταστικού τραπεζιού όσο τα μανταρίνια, η σαμπάνια και τα βεγγαλικά. Ανεξάρτητα από το πόση αρνητικότητα διαχέεται στο Διαδίκτυο κάθε χρόνο για το πόσο παιδικός είναι ο Lukashin και πόσο επιπόλαια συμπεριφέρεται η Nadya, το ζευγάρι των ηρώων Andrei Myagkov και Barbara Brylski εξακολουθεί να παραμένει αγαπημένο σε εκατομμύρια θεατές. Από χρόνο σε χρόνο, τα τηλεοπτικά κανάλια παλεύουν για το δικαίωμα να μεταδώσουν αυτήν την ταινία του Ριαζάνοφ την ίδια ώρα που χτυπούν δώδεκα φορές τα κουδούνια, για να δείξουν για άλλη μια φορά το θαύμα της απροσδόκητης αγάπης, τη λάμψη της ειλικρίνειας και την αρχοντιά του τυχοδιωκτισμού. Εμείς, δίχως αμφιβολία, δίνουμε την πρωτοκαθεδρία στο hit parade μας σε αυτόν τον ύμνο της υγιούς αυτοειρωνείας και της ετοιμότητας για πρωτοχρονιάτικες περιπέτειες.

Φράση κλειδί:«Τι αηδιαστικό, τι αηδιαστικό αυτό το ζελέ ψάρι σου…»

Το καμέο του Ριαζάνοφ:Επιβάτης αεροπλάνου.

Ο Έλνταρ Ριαζάνοφ πέθανε στη Μόσχα σε ηλικία 89 ετών. Ο σκηνοθέτης άφησε πίσω του περίπου 30 ταινίες, καθεμία από τις οποίες έγινε επιτυχία στη σοβιετική και ρωσική διανομή ταινιών. Πολλές από τις ταινίες του Ryazanov έχουν αναφερθεί, οι ταινίες του, που γυρίστηκαν πριν από περισσότερα από 40 χρόνια, εξακολουθούν να παρακολουθούνται με μια ανάσα και μπορούμε να πούμε με βεβαιότητα ότι δεν υπάρχει θεατής στη Ρωσία που να μην γνωρίζει το όνομα αυτού του σκηνοθέτη...

Ο ίδιος ο Ryazanov μίλησε σεμνά για τον εαυτό του: Δεν ένιωσα ποτέ κλασικός – ούτε κινηματογράφος ούτε λογοτεχνία», είπε ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ.

Μουσική κωμωδία "Καρναβαλική βραδιά", που κυκλοφόρησε σε ευρεία κυκλοφορία το 1956, θεωρείται η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του Έλνταρ Ριαζάνοφ.

Παρά τον σκεπτικισμό του καλλιτεχνικού συμβουλίου, το οποίο χαρακτήρισε το πρόχειρο υλικό που γυρίστηκε από τον σκηνοθέτη «βαρετό και μέτριο», η ταινία είχε απίστευτη επιτυχία με το κοινό εκείνη την εποχή: πούλησε πάνω από 48 εκατομμύρια εισιτήρια. Η νεαρή ηθοποιός Lyudmila Gurchenko, η οποία έπαιξε έναν από τους κύριους ρόλους στο "Carnival Night", σύμφωνα με τους κριτικούς, έγινε αστέρι μέσα σε μια νύχτα.

Ταινία “Ουσάρ μπαλάντα”, ένας από τους κύριους χαρακτήρες του οποίου ήταν ο δημοφιλής υπολοχαγός Rzhevsky (ο ρόλος του Yuri Yakovlev), γυρίστηκε για την 150η επέτειο της μάχης του Borodino και η πρεμιέρα του έγινε στη Μόσχα στον κινηματογράφο Rossiya στις 7 Σεπτεμβρίου 1962. .

Η Svetlana Nemolyaeva και η Alisa Freindlikh πέρασαν επίσης από ακρόαση για τον ρόλο της Shurochka Azarova, την οποία έπαιξε έξοχα η Larisa Golubkina (αυτό ήταν το κινηματογραφικό της ντεμπούτο).

Το 1966, το κοινό παρουσιάστηκε με μια λυρική κωμωδία του Eldar Ryazanov "Προσοχή στο αυτοκίνητο", το οποίο βασίστηκε στην ιστορία του Emil Braginsky.

Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του σκηνοθέτη, η πλοκή βασίστηκε στον τότε δημοφιλή θρύλο του «λαϊκού Ρομπέν των Δασών», ο οποίος έκλεψε και πούλησε τα αυτοκίνητα των «σοσιαλιστών ληστών περιουσίας» και μετέφερε τα χρήματα σε ορφανοτροφεία.

Όπως ανακάλυψαν αργότερα ο Ryazanov και ο Braginsky, η ιστορία για τον ευγενή απαγωγέα αποδείχθηκε εντελώς πλασματική.

"Αυτός ο τύπος σήκωσε το χέρι του στο πιο ιερό πράγμα που έχουμε - το Σύνταγμα!" – λέει ένας από τους χαρακτήρες της ταινίας.

Στην ιταλική εκδοχή, η κωμωδία " Απίστευτες περιπέτειες Ιταλών στη Ρωσία", που γυρίστηκε το 1973 από τους Έλνταρ Ριαζάνοφ και Φράνκο Πρόσπερι, ονομάστηκε "Ένας τρελός, τρελός, τρελός αγώνας σε όλη τη Ρωσία" - Una matta, matta, matta corsa στη Ρωσία.

Λένε ότι ο παραγωγός Ντίνο ντι Λαουρέντις, έχοντας αρχικά διαβάσει το σενάριο που έγραψε το δίδυμο Ριαζάνοφ-Μπραγκίνσκι, δήλωσε πλήρη ανοησία ότι το ιταλικό κοινό δεν θα παρακολουθούσε.

Κατόπιν αιτήματος του di Laurentiis, ο Ryazanov ξανάγραψε το σενάριο, μετατρέποντάς το σε μια ταινία καταδίωξης με διάφορα ακροβατικά και σκηνές με ένα ζωντανό λιοντάρι.

Ο Ριαζάνοφ αγαπούσε να παίζει επεισοδιακούς ρόλους στις ταινίες του. Στο «The Incredible Adventure», εμφανίστηκε στην ταινία ως γιατρός στο φτερό ενός αεροπλάνου, χτυπώντας τον πάγο από έναν παγωμένο μαφιόζο.

Διάλογος από την ταινία:

– Δεν ξέρετε ότι είμαι Ρώσος στην καταγωγή – Ναι;

- Δεν γίνεται αντιληπτό;

- Πολύ αισθητή! Έχεις υπέροχη ουκρανική προφορά!

"Irony of Fate or Enjoy Your Bath"Το (1975) εξακολουθεί να θεωρείται μια από τις πιο δημοφιλείς σοβιετικές ταινίες και παραδοσιακά προβάλλεται στη ρωσική τηλεόραση την παραμονή της Πρωτοχρονιάς.

Η ταινία βασίζεται στο έργο «Enjoy Your Bath!» ή Once Upon a New Year's Eve», το οποίο γράφτηκε το 1969 και μέχρι να κυκλοφορήσει η ταινία, προβαλλόταν σε διάφορες αίθουσες.

Η Πολωνή ηθοποιός Barbara Brylska, η οποία έπαιξε έναν από τους κύριους ρόλους, μεταγλωττίστηκε από τη Valentina Talyzina, αλλά το όνομά της δεν υπάρχει στους τίτλους, καθώς και ενδείξεις ότι τα τραγούδια για τους ήρωες Brylska και Myagkov ερμηνεύτηκαν από τους Alla Pugacheva και Sergei Νικήτιν.

Ο ίδιος ο Eldar Ryazanov έπαιξε στην ταινία έναν επιβάτη σε ένα αεροπλάνο, πάνω στον οποίο ο κοιμισμένος Lukashin πέφτει συνεχώς.

Διάλογος από την ταινία:

- Όχι, σοβαρά μιλάω. Είναι ιδιαίτερα δύσκολο για εμάς να έχουμε τη δική μας άποψη. Κι αν είναι λάθος; Τα λάθη των γιατρών κοστίζουν ακριβά στους ανθρώπους. – Ναι... Τα λάθη των δασκάλων είναι λιγότερο αισθητά, αλλά τελικά δεν κοστίζουν λιγότερο ακριβά στους ανθρώπους.

Ταινία "Έρωτας στη δουλειά", που κυκλοφόρησε το 1977, ήταν μια κινηματογραφική μεταφορά του θεατρικού έργου "Συνάδελφοι", που γράφτηκε το 1971 από τους Έλνταρ Ριαζάνοφ και Εμίλ Μπραγίνσκι.

Τα λόγια για το διάσημο τραγούδι "Η φύση δεν έχει κακό καιρό" στη μουσική του Andrei Petrov γράφτηκαν από τον ίδιο τον Ryazanov.

Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του "Office Romance", τα τραγούδια ερμήνευσε ο ίδιος ο Andrei Myagkov (στο "The Irony of Fate" τραγούδησε γι 'αυτόν ο Sergei Nikitin).

«Αν δεν υπήρχαν στατιστικά στοιχεία, δεν θα υποπτευόμασταν καν πόσο καλά δουλεύουμε», λέει ο κύριος χαρακτήρας της ταινίας, Anatoly Efremovich Novoseltsev.

Σε ταινία "Γκαράζ"(1979), βασισμένος σε πραγματικά γεγονότα, ο Ryazanov δεν άλλαξε τον εαυτό του και πρωταγωνίστησε ξανά σε ρόλο καμέο. Ο ήρωας του Ryazanov είναι ο επικεφαλής του τμήματος εντόμων, ο οποίος κοιμήθηκε σε όλη τη συνάντηση συνεργασίας, στηριζόμενος σε έναν γεμιστό ιπποπόταμο.

Το «Garage», που κυκλοφόρησε το 1979, αφηγείται την ιστορία μιας συνάντησης ενός συνεταιρισμού γκαράζ, στην οποία είναι απαραίτητο να αποφασιστεί ποιος από τους παρευρισκόμενους θα πρέπει να στερηθεί το γκαράζ. Η δράση διαδραματίζεται στην ΕΣΣΔ στα τέλη της δεκαετίας του 1970 στο φανταστικό Ερευνητικό Ινστιτούτο για την Προστασία των Ζώων από το Περιβάλλον.

Αποσπάσματα από την ταινία:

– Στον χειριστή του γερανού καταβλήθηκε μπόνους, το οποίο πραγματοποιήθηκε αυστηρά σύμφωνα με την εκτίμηση ως πληρωμή ημερήσιου φύλακα. Ο ημερήσιος επιστάτης πληρωνόταν, αυστηρά σύμφωνα με την εκτίμηση, όπως το στρώσιμο ασφάλτου, και οι εργασίες για το στρώσιμο της ασφάλτου πληρώνονταν, αυστηρά σύμφωνα με την εκτίμηση, όπως οι εργασίες εξωραϊσμού.

– Τι κάνεις, μεταπτυχιακή; Μελετάς τον ασημένιο γερανό, και παρεμπιπτόντως, φωλιάζει στο εξωτερικό... Αυτή η πίτα στον ουρανό δεν είναι καθόλου το πουλί μας.

– Ο ασημένιος γερανός είναι σκούρο πουλί. Δεν διαβάζει εφημερίδες και επομένως δεν έχει ιδέα αν είναι δική μας ή καπιταλιστική.

Κύριοι ρόλοι στην ταινία “Σταθμός για δύο”παίζουν οι Oleg Basilashvili και Lyudmila Gurchenko.

Η ταινία συμμετείχε στο επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ των Καννών το 1983.

"Σκληρό ειδύλλιο"γυρίστηκε το 1984 βασισμένο στο έργο «Προίκα» του Alexander Ostrovsky. Για τη Larisa Guzeeva, ο ρόλος της Larisa Ogudalova έγινε το κινηματογραφικό της ντεμπούτο.

“Ξεχασμένη μελωδία για φλάουτο”, που κυκλοφόρησε το 1987, βασίζεται στο έργο «Immoral History», το οποίο έγραψε ο Ryazanov μαζί με τον Braginsky. Οι κύριοι ρόλοι έπαιξαν οι Leonid Filatov, Tatyana Dogileva και Irina Kupchenko.

Διάλογος από την ταινία:

– Δεν έχω ζαμπόν, συγγνώμη. Με τι άλλο με σαγήνευσες;

- Α, υπάρχει μόνο χαβιάρι! Κολοκύθι!

Ο Ryazanov για τον εαυτό του:

“Πιστεύω ότι ο άνθρωπος πρέπει να παραμένει πάντα ο εαυτός του και να κάνει ό,τι θεωρεί απαραίτητο. Έχω μπει και έξω από τη μόδα πολλές φορές, αλλά ποτέ δεν έχω κάνει κάτι για να είμαι της μόδας. Άλλοτε ήμουν της μόδας, άλλοτε δεν ήμουν της μόδας, μετά έγινα ξανά της μόδας. Ο κάθε άνθρωπος πρέπει να εκφραστεί αν έχει κάτι να εκφράσει“.

“Μπορώ να πω ένα πράγμα για τον εαυτό μου: πάντα έκανα ταινίες που ο ίδιος, ως θεατής, θα ήθελα να δω. Όταν έβλεπα μια τέτοια φωτογραφία που έκανε κάποιος άλλος, πάντα μετάνιωνα που δεν ήμουν εγώ που την έβαλα", είπε ο Ryazanov πριν από αρκετά χρόνια.

Από την καταστολή στην κωμωδία: Η μακρά ζωή του Ryazanov

Ο μελλοντικός σκηνοθέτης γεννήθηκε στις 19 Νοεμβρίου 1927 στο Kuibyshev (τώρα Σαμάρα). Οι γονείς της μητέρας του Ριαζάνοφ, η νεανική Σοφία Σούστερμαν, ζούσαν εκεί. Ο Alexander Ryazanov και η σύζυγός του εργάζονταν στη σοβιετική εμπορική αποστολή στην Τεχεράνη. Εκεί ο Ριαζάνοφ πέρασε τα πρώτα χρόνια της ζωής του.

Ωστόσο, ήδη στη δεκαετία του 1930, ο πατέρας του μελλοντικού σκηνοθέτη έλαβε μια αποστολή στη Μόσχα, όπου μετακόμισε με την οικογένειά του. Λίγο μετά τη μετακόμισή του στη Μόσχα, ο πατέρας και η μητέρα του σκηνοθέτη χώρισαν. Στη συνέχεια, ο πατέρας έκανε μια νέα οικογένεια. Το 1938, ο Alexander Ryazanov καταπιέστηκε συνολικά, εξέτισε περισσότερα από 17 χρόνια στη φυλακή.

Ο Έλνταρ μεγάλωσε από τη μητέρα του και μετά από τον πατριό του.

Τα εφηβικά χρόνια του σκηνοθέτη συνέβησαν κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Όταν ξεκίνησε, ήταν μόλις 14 ετών.

Διάφορες βιογραφίες σημειώνουν την αγάπη του Ριαζάνοφ για την ανάγνωση. Για παράδειγμα, για να πάει στη βιβλιοθήκη, στην τρίτη δημοτικού πλαστογράφησε ένα πιστοποιητικό, υποδυόμενος μαθητή της πέμπτης δημοτικού.

Πρώτα έργα

Μετά το σχολείο, ο Ryazanov μπήκε στο VGIK και μπόρεσε να μπει στο εργαστήριο του τότε διάσημου σκηνοθέτη Grigory Kozintsev, ο οποίος σκηνοθέτησε το "The Overcoat", "New Babylon", "Hamlet" και άλλες ταινίες.

Ο Ριαζάνοφ σπούδασε επίσης με έναν άλλο διάσημο σκηνοθέτη, τον Σεργκέι Αϊζενστάιν. Του μίλησε πολύ, πήγε να τον επισκεφτεί.

Το 1950, ο Ryazanov αποφοίτησε από το VGIK. Η δουλειά του για την αποφοίτησή του ήταν το ντοκιμαντέρ «They Study in Moscow», το οποίο συνέγραψε η συμμαθήτριά του Zoya Fomina. Έγινε η πρώτη σύζυγος του σκηνοθέτη, αλλά αυτός ο γάμος διαλύθηκε. Σε αυτόν τον γάμο, γεννήθηκε μια κόρη, η Όλγα.

Αμέσως μετά την αποφοίτησή του, ο Ryazanov έπιασε δουλειά στο Central Documentary Film Studio. Εκεί γύρισε ιστορίες για τα κινηματογραφικά περιοδικά «Pioneria», «Soviet Sport» και «News of the Day».

Μόλις πέντε χρόνια αργότερα, ο Ryazanov έφυγε για να εργαστεί για τη Mosfilm. Η πρώτη του σημαντική δουλειά στη Mosfilm ήταν η ταινία συναυλίας ευρείας οθόνης «Spring Voices», την οποία σκηνοθέτησε μαζί με τον Sergei Gurov.

Ο επικεφαλής του στούντιο, Ivan Pyryev, παρακολούθησε στενά τη δουλειά του Ryazanov. Έπεισε τον υφιστάμενό του να κάνει την ταινία "Carnival Night", η οποία έγινε το ντεμπούτο του Ryazanov σε ταινίες μεγάλου μήκους. Η ταινία έγινε η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις του 1956. Έκανε επίσης διάσημη τη νεαρή ηθοποιό Lyudmila Gurchenko. Και ο ίδιος ο Ryazanov μετατράπηκε σε αστέρι, το έργο του οποίου άρχισε να ακολουθεί ολόκληρη η ΕΣΣΔ.

Μετά το "Carnival Night", ακολούθησαν πολλές από τις κωμωδίες του Ryazanov, οι οποίες επίσης αποδείχθηκαν επιτυχημένες. Το 1958 κυκλοφόρησε το «Girl Without an Address», το 1961 το «Man from Nowhere» και ένα χρόνο αργότερα η περίφημη «Hussar Ballad». Στα γυρίσματα του "The Hussar Ballad", ο Ryazanov βοήθησε και πάλι ο Pyryev, ο οποίος έπεισε τον Yuri Yakovlev να πρωταγωνιστήσει στην ταινία. Ο ίδιος ο σκηνοθέτης έπρεπε να πείσει τα αφεντικά του κινηματογράφου ότι η ταινία ρομαντικοποιούσε τη ρωσική ιστορία.

Στη Mosfilm, ο Ryazanov γνώρισε επίσης τη δεύτερη σύζυγό του, Nina Skuibina, η οποία εργάστηκε εκεί ως συντάκτης. Έζησε μαζί της μέχρι τον θάνατό της το 1994.

Λογοτεχνική δημιουργικότητα

Το παιδικό όνειρο του Ryazanov για μια συγγραφική καριέρα έγινε επίσης πραγματικότητα. Στη δεκαετία του 1960, άρχισε να συνεργάζεται ενεργά με τον σεναριογράφο Emil Braginsky. Σε συνεργασία μαζί του γράφτηκαν σενάρια για πολλά από τα διάσημα έργα του Ριαζάνοφ.

Η πρώτη κοινή ταινία μεταξύ του Ryazanov και του Braginsky ήταν η ταινία "Beware of the Car", η οποία κυκλοφόρησε το 1966. Η ταινία βασίζεται στην ιστορία του Σοβιετικού «Ρομπέν των Δασών», που έκλεβε αυτοκίνητα από κλέφτες κρατικής περιουσίας. Τελικά, η ιστορία αποδείχθηκε πλασματική. Αλλά ο Braginsky και ο Ryazanov μπόρεσαν να γράψουν όλες τις ανατροπές της πλοκής, τους διαλόγους και τις ανατροπές των χαρακτήρων των χαρακτήρων, έτσι ώστε ο θεατής να τους πιστέψει.

Ο Ryazanov και ο Braginsky εδραίωσαν την επιτυχία τους με πολλές άλλες ταινίες. Συνέγραψαν τα σενάρια για ταινίες όπως «Zigzag of Fortune», «Office Romance», «Old Robbers», «The Incredible Adventures of Italians in Russia», «Station for Two», «Garage» και «Ironies of Fate». , ή Απολαύστε το μπάνιο σας”!”.

Το 1977, δημοσιεύτηκαν τα βιβλία του Ryazanov "The Sad Face of Comedy" και "These Frivolous, Frivolous Films". Πριν από αυτό, το «Ζιγκ-ζαγκ της τύχης» είχε εκδοθεί και ως βιβλίο.

Ώριμα χρόνια

Σταδιακά, ένας κύκλος ομοϊδεατών άρχισε να σχηματίζεται γύρω από τον Ryazanov, ο οποίος περιελάμβανε διάσημους ηθοποιούς της σοβιετικής εποχής: Yuri Yakovlev, Andrei Mironov, Evgeny Evstigneev, Valentina Talyzina, Liya Akhedzhakova, Andrei Myagkov, Oleg Basilashvili και άλλους.

Τη δεκαετία 1970-1980, ο Ryazanov δούλεψε πολύ στην τηλεόραση. Παρουσίασε το πρόγραμμα «Kinopanorama» και δημιούργησε επίσης τα δικά του τηλεοπτικά προγράμματα, μεταξύ των οποίων ήταν, για παράδειγμα, «Τα Παριζιάνικα μυστικά του Eldar Ryazanov» και «Conversations in the Fresh Air».

Επιπλέον, δίδαξε στα Ανώτερα Μαθήματα Σκηνοθετών και Σεναριογράφων.

Το 1991 κυκλοφόρησε η τραγική κωμωδία "Promised Heaven" και στη συνέχεια βασίστηκε στο δικό του έργο "Prediction". Το 2000, ο Ryazanov σκηνοθέτησε την τραγική κωμωδία "Old Nags".

Οι τελευταίες ταινίες του σκηνοθέτη ήταν το παραμύθι «Άντερσεν. Ζωή χωρίς αγάπη» και «Αποκριάτικη βραδιά - 2».

Ο Ριαζάνοφ ήταν επίσης πρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών «Νίκα», καθώς και ιδρυτής της Κινηματογραφικής Λέσχης Έλνταρ Ριαζάνοφ.

Ο Ριαζάνοφ γύρισε περίπου 30 ταινίες και έλαβε πολλά βραβεία και βραβεία.

Παντρεύτηκε για τρίτη φορά την κινηματογραφική μοντέρ Έμμα Αμπαϊντουλλίνα.

Στις 18 Νοεμβρίου, ο διάσημος σκηνοθέτης Έλνταρ Ριαζάνοφ θα γινόταν 91 ετών. Εκατοντάδες εκατομμύρια άνθρωποι τον αγαπούν για τις ταινίες του "Beware of the Car", "The Incredible Adventures of the Italians", "Forgotten Melody for the Flute" και η προβολή του "The Irony of Fate" την παραμονή της Πρωτοχρονιάς έχει γίνει παράδοση πολλών ετών. Την παραμονή των γενεθλίων του σκηνοθέτη, το κανάλι Inter TV θα δείξει 4 ταινίες που γυρίστηκαν από τον Ryazanov.

Στις 17 Νοεμβρίου στις 8.45 παρακολουθήστε "The Hussar Ballad", στις 10.45 - την ταινία "Girl of the Base Address", στις 12.30 - "Δώσε μου ένα βιβλίο παραπόνων" και στις 14.10 - "Προσοχή στο αυτοκίνητο".

Συγκεντρώσαμε τα πιο εντυπωσιακά αποσπάσματα από τον Έλνταρ Ριαζάνοφ και τους ήρωες των ταινιών του.

Κανόνες ζωής του Eldar Ryazanov

- Όπου υπάρχει χιούμορ, υπάρχει αλήθεια.
— Δεν υπάρχουν ασήμαντες περίοδοι στη ζωή.
«Όσοι επικρίνουν συνεχώς τη γενιά μας φαίνεται να έχουν ξεχάσει ποιος τους μεγάλωσε».
«Τα παιδιά δεν μπορούν να είναι διαπραγματευτικό χαρτί για τους πολιτικούς».
—Όταν οι δειλοί άνθρωποι χάνουν την ψυχραιμία τους, θα πρέπει να τους προσέχετε.
«Για να το γνωρίζουν όλοι, αρκεί να το πείτε μόνο σε ένα άτομο».
— Οι άνθρωποι χωρίζονται σε αυτούς που ζουν για να βγουν στη σύνταξη και στους υπόλοιπους.
— Υπάρχουν πράγματα που δεν πρέπει να αποφέρουν χρηματικό κέρδος. Γιατί φέρνουν διαφορετικό κέρδος -όχι υλικό, αλλά πνευματικό. Δεν μπορεί να μετρηθεί με κανένα χρήμα.
«Βλέπω με απόγνωση πώς έννοιες όπως η καλλιτεχνική εικόνα, η ιδέα, η συμπάθεια, το έλεος, η πνευματικότητα εξαφανίζονται από τον κινηματογράφο μας. Και έχοντας εξατμιστεί από τον κινηματογράφο, εξαφανίζονται από τη συνείδηση ​​των ανθρώπων.
- Αυτό που με άγγιξε τη δεκαετία του '50, του '60, του '70 και του '80 - άγγιξε επίσης έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων, την πλειοψηφία. Σήμερα υπάρχουν όλο και λιγότεροι άνθρωποι σαν εμένα. Ο Φελίνι είπε τη δεκαετία του ογδόντα: «Ο θεατής μου είναι ήδη νεκρός». Αυτή είναι η τρομερή αλήθεια.

Κανόνες ζωής για τους ήρωες του Ριαζάνοφ

- Δεν μου αρέσει να αστειεύομαι και δεν θα επιτρέψω στους ανθρώπους
— Δεν θα πάρουμε τον Μπάμπα Γιάγκα από έξω - θα τον μεγαλώσουμε στην ομάδα μας
- Σύντροφοι! Έχετε έναν διασκεδαστικό τρόπο να γιορτάσετε το νέο έτος! Πρέπει να περάσουμε την Πρωτοχρονιά μας για να μην μπορεί κανείς να πει τίποτα
«Αν ένα άτομο έχει διεφθαρεί ηθικά, πρέπει να το πεις ευθέως και όχι να γελάς, ξέρεις».
("Καρναβαλική βραδιά")

- Τι αηδία είναι αυτό το ζελέ σου ψάρι!
«Δεν μπορείς να σε προσβάλει η αλήθεια, ακόμα κι αν είναι πικρή».
("Η ειρωνεία της μοίρας")

- Να σταματήσει! Μην σηκώνετε τα χέρια ψηλά! Δεν θα τα ξεπλύνετε για το υπόλοιπο της ζωής σας!
- Αν μια γυναίκα με τέτοια εξωτερικά δεδομένα παλέψει για την αλήθεια, μάλλον δεν είναι παντρεμένη.
("Γκαράζ")

— Τα εκατό γραμμάρια δεν είναι στρόφιγγα: αν τραβήξεις, δεν θα σταματήσεις!
("Σταθμός για δύο")
- Στήθος μπροστά!
- Στήθος; Με κολακεύεις, Βέρα.
- Όλοι σε κολακεύουν!

Έχει ησυχία τριγύρω, μόνο ο ασβός δεν κοιμάται.
Κρέμασε τα αυτιά του σε κλαδιά και χόρευε ήσυχα τριγύρω.

- Τι γίνεται με το τσίρκο;
«Έχω αρκετά τσίρκο στη ζωή μου».

- Όχι μόνο είσαι ψεύτης, δειλός και αναιδής, είσαι και μαχητής!
- Ναι, είμαι σκληρό καρύδι!
("Έρωτας στη δουλειά")

- Πρέπει να παντρευτείς ένα ορφανό.
- Θα σε βιδώσουν, αλλά μην κλέψεις!
— Ο άνθρωπος, περισσότερο από κάθε άλλο ζωντανό πλάσμα, αγαπά να δημιουργεί πρόσθετες δυσκολίες στον εαυτό του
- Άκου, το διασκέδασα πολύ. Πρέπει να βάλω τον εαυτό μου οριζόντια
("Προσοχή στο αυτοκίνητο")

Ως παιδί, ο Ryazanov ήθελε να γίνει ναυτικός - να ταξιδέψει σε μακρινές εξωτικές χώρες και στη συνέχεια να περιγράψει τις περιπέτειές του σε βιβλία. Μάλιστα κατέθεσε έγγραφα στη Ναυτική Σχολή της Οδησσού, αλλά δεν έλαβε απάντηση (γίνονταν πόλεμος). Στη συνέχεια, ο νεαρός άνδρας μπήκε στο VGIK, αποφοίτησε με άριστα και άρχισε να εργάζεται στον κινηματογράφο. Και τα όνειρά του για τη λογοτεχνία τελικά έγιναν πραγματικότητα: ο καλλιτέχνης δημοσίευσε πολλά βιβλία - ιστορίες, στοχασμούς, απομνημονεύματα, ποιητικές συλλογές.

Αλλά οι πίνακες του Eldar Ryazanov του έφεραν φήμη και αγάπη από το κοινό.

"Beware of the Car" (1966)

Η κωμωδία έγινε η πρώτη συνεργασία μεταξύ του Έλνταρ Ριαζάνοφ και του θεατρικού συγγραφέα Εμίλ Μπραγίνσκι. Το σενάριο βασίστηκε στον λαϊκό μύθο για τον «Σοβιετικό Ρομπέν των Δασών», ο οποίος έκλεβε αυτοκίνητα από «αυτούς που ζουν με μη δεδουλευμένα έξοδα», τα πούλησε και δώριζε όλα τα έσοδα σε ορφανοτροφεία. Όπως είπε ο ίδιος ο σκηνοθέτης, αυτός και ο Braginsky ήθελαν πραγματικά να γνωρίσουν αυτόν τον ήρωα, προσπάθησαν να τον βρουν, έστειλαν αιτήματα στην αστυνομία. Αλλά, όπως αποδείχθηκε, ο πραγματικός Detochkin απλά δεν υπήρχε.

Το 2012, στη Σαμάρα, την πατρίδα του Ryazanov, αποκαλύφθηκε ένα μνημείο του Yuri Detochkin, ενός ασυμβίβαστου μαχητή για τη δικαιοσύνη.

Φωτογραφία: Still από την ταινία "Beware of the Car"

"Old Robbers" (1971)

Αυτό το αριστούργημα της σοβιετικής ταινίας δημιουργήθηκε επίσης από τους Έλνταρ Ριαζάνοφ και Εμίλ Μπραγκίνσκι. Στο κέντρο της πλοκής είναι ένα ζευγάρι μεσήλικων, αλλά πολύ δραστήριοι ηλικιωμένοι: ο ερευνητής Myachikov ( Γιούρι Νικουλίν), τον οποίο θέλουν να αποσυρθούν (δεν έχει λύσει ούτε μια υπόθεση εδώ και 2 μήνες) και τον φίλο του, μηχανικό Βορόμπιεφ ( Evgeniy Evstigneev). Οι τυχοδιώκτες αποφασίζουν να οργανώσουν το έγκλημα του αιώνα και στη συνέχεια να το λύσουν οι ίδιοι, ώστε ο Myachikov να παραμείνει στη δουλειά.

Φωτογραφία: Στιγμιότυπο από την ταινία "Old Robbers"

"Irony of Fate or Enjoy Your Bath!" (1975)

Η ταινία μεγάλου μήκους σε δύο μέρη προβλήθηκε για πρώτη φορά την 1η Ιανουαρίου 1976 και με τον καιρό αναπτύχθηκε μια καλή παράδοση να μεταδίδεται η κωμωδία τις ημέρες της Πρωτοχρονιάς.

Ο Braginsky και ο Ryazanov έγραψαν το έργο για τις «μεθυσμένες περιπέτειες» του Zhenya Lukashin το 1969 - από τη στιγμή που γυρίστηκε, το έργο προβαλλόταν ήδη σε πολλές αίθουσες. Ήταν όμως η ταινία που έφερε απίστευτη επιτυχία στους συγγραφείς -για αυτήν ο σκηνοθέτης, ο σεναριογράφος, ο συνθέτης Mikael Tariverdiev και οι κορυφαίοι ηθοποιοί-- Αντρέι ΜιάγκοφΚαι Barbara Brylska- τιμήθηκαν με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ.

Φωτογραφία: Στιγμιότυπο από την ταινία "The Irony of Fate or Enjoy Your Bath!"

"Office Romance" (1977)

Η κωμωδία γυρίστηκε το 1977 και το 1978 έγινε ο ηγέτης στη διανομή σοβιετικών ταινιών, την παρακολούθησαν πάνω από 58 εκατομμύρια θεατές.

Πρώτα, εμφανίστηκε ένα έργο για τη σχέση μεταξύ του 40χρονου ντροπαλού Novoseltsev και της "mymra" Kalugina, του αυστηρού αφεντικού του - "Συνάδελφοι". Το ομώνυμο έργο παίχτηκε στους κινηματογράφους με τέτοια επιτυχία που οι συγγραφείς (Ryazanov και Braginsky) αποφάσισαν να κάνουν μια ταινία - και έτσι εμφανίστηκε το "Office Romance".

Φωτογραφία: Still από την ταινία "Office Romance"

"Cruel Romance" (1984)

Η ταινία μεγάλου μήκους έγινε η δεύτερη μεταφορά στην ΕΣΣΔ της «Προίκας» του Οστρόφσκι και το περιοδικό «Soviet Screen» την ανακήρυξε ως την καλύτερη ταινία της χρονιάς το 1984.

Οι κριτικοί αξιολόγησαν το έργο του Ryazanov διαφορετικά. Κάποιος ήταν δυσαρεστημένος με την υποκριτική της νεαρής Larisa Guzeeva (η οποία έκανε το ντεμπούτο της στην ταινία) και ο Evgeny Danilovich Surkov, ο οποίος δημοσίευσε ένα άρθρο στη Literaturnaya Gazeta, ήταν εξοργισμένος που ο κύριος χαρακτήρας «τραγούδησε, χόρεψε με τους καλεσμένους και μετά πήγε στην καμπίνα του Παράτοφ και του παραδόθηκε».

Ο σκηνοθέτης στην επόμενη ταινία του ("Forgotten Melody for the Flute") απάντησε στον κριτικό κινηματογράφου - το όνομα της αρνητικής ηρωίδας του Ryazanov, Evgenia Danilovna Surova, είναι πολύ σύμφωνο με το όνομα του δράστη.

Φωτογραφία: Still από την ταινία "Cruel Romance"

Όπως θα έπρεπε από έναν σπουδαίο κωμικό, οι ταινίες του Έλνταρ Ριαζάνοφ είναι τόσο αστείες όσο και θλιβερές. Δεν είναι τυχαίο ότι ο σκηνοθέτης τιτλοφόρησε τα δικά του βιβλία για τον κινηματογράφο: «The Sad Face of Comedy» και «Funny Sad Stories». Μέσα από το χιούμορ και τους στίχους, ο σκηνοθέτης κινείται προς το δράμα, ακόμη και την τραγωδία. Στις εικόνες των εκκεντρικών χαρακτήρων στις ταινίες του, τα αποτελέσματα των αιώνιων συγκρούσεων μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου είναι ορατά και οι κωμικές πλοκές οδηγούν τους ήρωες είτε στην ανάγκη επανεξέτασης των αξιών είτε σε ρητορικά ερωτήματα για τη ζωή. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Ryazanov έγινε κωμικός σχεδόν παρά τη θέλησή του - ο κλασικός του χιουμοριστικού είδους του σταλινικού μοντέλου, Ivan Pyryev, ανάγκασε κυριολεκτικά (και στη συνέχεια μόνο στην τέταρτη προσπάθεια) τον νεαρό σκηνοθέτη να αναλάβει το "Carnival Night". Είναι αλήθεια ότι είναι απίθανο ο Pyryev, του οποίου οι ήρωες δεν γνώριζαν απελπισία, να μπορούσε να φανταστεί ότι ο «διάδοχός» του θα πρόσθετε νότες πνευματικής μελαγχολίας στο είδος που επιβεβαιώνει τη ζωή.

Ωστόσο, οι ταινίες του Ριαζάνοφ δεν είναι μόνο κωμωδίες, αλλά και παραμύθια. Ο σκηνοθέτης αποκαλείται δικαίως «ο δημιουργός της σοβιετικής λαογραφίας». Μαζί με τον τακτικό του συνεργάτη, σεναριογράφο Emil Braginsky, ο Ryazanov έπαιρνε τακτικά ιστορίες και εικόνες από τη ζωή, στη συνέχεια τους έδινε τη μορφή σταθερών πλοκών και, τέλος, τις διακοσμούσε γενναιόδωρα με στοιχεία ρομαντισμού και λυρισμού (ο χώρος δράσης είναι ποιητικός και χαρούμενος το τέλος περιμένει τους ήρωες). Χάρη σε αυτή την προσέγγιση, στη διασταύρωση πραγματικότητας και φαντασίας, ο κινηματογράφος του Ριαζάνοφ αντικατόπτριζε αναγνωρίσιμα σοβιετικά και ρωσικά αρχέτυπα: διανοούμενους, ανήλικους υπαλλήλους, γραφειοκράτες, άστεγους, «νέους Ρώσους». Η καθημερινή πραγματικότητα στις ταινίες του σκηνοθέτη είναι αναγνωρίσιμη και ταυτόχρονα εξιδανικευμένη και μάλλον γι' αυτό οφείλεται η συνεχής ζήτηση για τις ταινίες του από το ευρύτερο κοινό.

Εκκεντρικότητα και κοινωνική σάτιρα

Τα αλληλένδετα κωμικά στοιχεία που υπάρχουν σε όλες τις ταινίες του Ριαζάνοφ είναι η εκκεντρικότητα και η σάτιρα. Ο σκηνοθέτης στρεφόταν τακτικά σε μια παρωδική απεικόνιση της πραγματικότητας, προσπαθώντας έτσι να γελοιοποιήσει την υπάρχουσα τάξη. Ο Igor Ilyinsky είναι εκκεντρικός στη «Νύχτα του Καρναβαλιού», ο οποίος δημιουργεί μια καρικατούρα εικόνα ενός γραφειοκράτη και ως εκ τούτου γελοιοποιεί την τάση της μικρορύθμισης από το κράτος της δημόσιας ζωής. Η υπόθεση του "" είναι γκροτέσκο - ο ήρωας βρίσκεται στο ίδιο διαμέρισμα με το δικό του, μόνο σε μια διαφορετική πόλη. Ταυτόχρονα, η κοινωνικοπολιτική κριτική είναι επίσης προφανής - μια σάτιρα για τις σοβιετικές παραδόσεις του πολεοδομικού σχεδιασμού και, γενικά, την επίσημη, απορριπτική στάση του κράτους απέναντι στους ανθρώπους. Στο «Γκαράζ», μια μάλλον συμβατική ανατροπή χρησιμεύει ως αφορμή για την ανασυγκρότηση του λειτουργικού σχήματος του ολοκληρωτισμού, όπου οι άνετες συνθήκες ύπαρξης για κάποιους είναι αδιαχώριστες από την παραβίαση άλλων. Ας σημειωθεί, ωστόσο, ότι τα καλύτερα έργα του Ριαζάνοφ είναι εκείνα όπου η εκκεντρικότητα δεν επιδεινώνεται στα άκρα και η κοινωνική σάτιρα εκφράζεται όχι στην κυριολεξία, αλλά στην Αισωπική γλώσσα. Ξεκινώντας με το "Forgotten Melody for Flute", αυτά τα στοιχεία εκφράζονται πιο καθαρά. Το αποτέλεσμα είναι γνωστό σε όλους - με την έλευση μιας τέτοιας στροφής, οι καλύτερες ταινίες του σκηνοθέτη έμειναν πίσω.

Εξανθρωπισμός: ανθρωπάκια και το φαινόμενο της ταύτισης

Ο Έλνταρ Ριαζάνοφ κατάφερε να εξανθρωπίσει τον σοβιετικό κινηματογράφο. Πηγαίνοντας κόντρα στην αξιολύπητη ηρωική παράδοση της επαναστατικής πρωτοπορίας και του σταλινικού ακαδημαϊσμού, ο σκηνοθέτης επέστρεψε στις οθόνες το «ανθρωπάκι» στο πρόσωπο των ρομαντικών φτωχών, των σεμνών υπαλλήλων, των άμοιρων διανοούμενων και των σύγχρονων Δον Κιχωτών. Περνώντας στους κανόνες που καθιερώθηκαν χάρη στον Πούσκιν και τον Γκόγκολ, ο Ριαζάνοφ σμίλεψε από εικόνα σε εικόνα ένα πορτρέτο ενός ανθρώπου χαμηλής κοινωνικής θέσης, όχι εξαιρετικού με κανέναν τρόπο, αλλά ευγενικό, γοητευτικό με τον δικό του τρόπο και που αξίζει το δικό του μερίδιο ευτυχίας. Ως αποτέλεσμα, ενώ το ένα μέρος του κοινού πολλών εκατομμυρίων δολαρίων Ryazanov μπορούσε να συσχετιστεί με τους ήρωες, το άλλο δεν μπορούσε παρά να συμπάσχει μαζί τους. Αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι ότι εν μέρει το ίδιο ισχύει και για τους συμβατικά αρνητικούς ήρωες: διάφορα είδη απατεώνων, καριερίστες, σνομπ, γραφειοκράτες και άλλα «αποβράσματα». Ακόμη και εκθέτοντάς τους, ο σκηνοθέτης έψαξε να βρει μέσα τους κάτι ανθρώπινο, άξιο κατανόησης και τέρψης.

Η οικειότητα και η ποίηση της πόλης

Ένα είδος σύγκρουσης χώρων διατρέχει όλο το έργο του Ριαζάνοφ. Το μεγαλύτερο μέρος της δράσης στους πίνακές του διαδραματίζεται στο σκηνικό του καθημερινού περιβάλλοντος που είναι οικείο στον θεατή: τυπικά διαμερίσματα, εγκαταστάσεις ιδρυμάτων και ερευνητικών ινστιτούτων, εστιατόρια, σιδηροδρομικοί σταθμοί και άλλα παρόμοια. Με περιορισμένους χώρους στα «The Irony of Fate», «Garage» και «Dear Elena Sergeevna», ο σκηνοθέτης φαίνεται να τονίζει την κατάσταση ανελευθερίας στην οποία βρίσκουμε τους ήρωες. Πρέπει να σημειωθεί ότι αυτοί οι χώροι είναι πάντα προσεκτικά μελετημένοι και γεμάτοι με μεταφορικά αντικείμενα, που όχι μόνο χρησιμεύουν ως εύγλωττα σημάδια της εποχής τους, αλλά συμπληρώνουν και τα χαρακτηριστικά των ηρώων.

Σκηνή από την ταινία "Office Romance" (1977)

Οι κλειστοφοβικοί χώροι αντιπαραβάλλονται με πιο σπάνιες λήψεις τοποθεσίας. Ο Ryazanov είναι ένας αστικός σκηνοθέτης που κατάφερε να δημιουργήσει το δικό του λυρικό όραμα για την πόλη στην οθόνη, είτε είναι Lvov, Kostroma, Leningrad ή Μόσχα. Για παράδειγμα, στο "Office Romance", ο σκηνοθέτης και εικονολήπτης Vladimir Nakhabtsev κατάφερε να αποτυπώσει ιδιαίτερη ποίηση στον χαοτικό ρυθμό της ζωής στην πρωτεύουσα. Και οι φθινοπωρινές λήψεις των δρόμων πασπαλισμένοι με το πρώτο χιόνι, ίσως εξακολουθούν να εργάζονται στη ρομαντική εικόνα της Μόσχας.

Αφορισμοί

Ένα άλλο μυστικό της δημοτικότητας των ταινιών του Ryazanov είναι η αφθονία των γραμμών που βγήκαν αμέσως από την οθόνη στους ανθρώπους. "Υπάρχει μια στάση να διασκεδάσουμε γιορτάζοντας το νέο έτος" "Πρέπει να γνωρίζετε το αφεντικό σας από τη θέα" «Θα σε βιδώσουν, αλλά μην κλέψεις» «Πούλησα την πατρίδα μου για ένα αυτοκίνητο» «Ο μισθός μου είναι καλός. Μικρό, αλλά καλό» - για κάθε ταινία του σκηνοθέτη υπάρχουν δεκάδες παρόμοιοι αφορισμοί. Εμφανίστηκαν με διάφορους τρόπους: άλλοι γεννήθηκαν σε ένα γραφείο, άλλοι ακούστηκαν κατά λάθος και άλλοι έγιναν αυτοσχέδιοι ηθοποιοί. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, συγκέντρωσαν σε μια συμπυκνωμένη μορφή το ταλέντο του Ryazanov και των συνεργατών του να συλλάβουν και να μεταδώσουν τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και τις συνθήκες που τον περιβάλλουν. Με άλλα λόγια, ο σκηνοθέτης κατάλαβε πολύ καλά ότι ένα ακριβές αντίγραφο μπορεί μερικές φορές να είναι πιο συμφέρουσα και πιο κατατοπιστική από ένα ολόκληρο επεισόδιο.

Συλλογικός ήρωας

Αυτό το χαρακτηριστικό των ταινιών του Ριαζάνοφ έχει πιθανώς τις ρίζες του στο έργο του κυρίου του, Σεργκέι Αϊζενστάιν. Φυσικά, δεν θα βρείτε έναν «συλλογικό πρωταγωνιστή» στη ριζοσπαστική φόρμα που υπάρχει στο «Θωρηκτό Ποτέμκιν» του Ριαζάνοφ, αλλά, παρόλα αυτά, η τάση του σκηνοθέτη για πολυμορφικές συνθέσεις είναι εμφανής. Για παράδειγμα, ήδη στο "Carnival Night" το ζήτημα του κύριου χαρακτήρα είναι συζητήσιμο - αν και η Lena Krylova-Gurchenko φαίνεται έτσι στους περισσότερους θεατές, ο ίδιος ο Ryazanov θεώρησε τον Ogurtsov-Ilyinsky ως τον κύριο χαρακτήρα. Στο "The Irony of Fate", "Office Romance" και "Station for Two" ο κύριος χαρακτήρας μπορεί να ονομαστεί ζευγάρι - δύο χαρακτήρες, αρχικά ενεργώντας ως ανταγωνιστές, σταδιακά ανακαλύπτουν όλο και περισσότερες ομοιότητες, γίνονται αχώριστοι. Σε άλλες ταινίες - στο "Garage", "Promised Heaven" και "Old Nags" - τα όρια ενός μόνο κύριου χαρακτήρα είναι ασαφή σε μισή ντουζίνα χαρακτήρες, σχηματίζοντας μαζί ένα ενιαίο πορτρέτο μιας συγκεκριμένης κοινωνικής ή ηλικιακής ομάδας. Ο Ριαζάνοφ αποκάλεσε ακόμη και τους ρόλους σε αυτές τις ταινίες «επεισοδιακούς πρωταγωνιστικούς» ρόλους.

Δουλεύοντας με έναν ηθοποιό και ένα σκορπισμένο αστέρι

Στο πλατό ταινία"Γκαράζ" (1979)

Όπως, ο Ryazanov είναι ένας ενεργός σκηνοθέτης, για τον οποίο το πιο σημαντικό πράγμα είναι ο ερμηνευτής στο πλαίσιο. Κάτι που είναι κατανοητό, γιατί το κεντρικό θέμα του έργου του είναι ο άνθρωπος και οι ανθρώπινες σχέσεις με φόντο ιστορικές αντιξοότητες και συγκεκριμένες κοινωνικές συγκυρίες. Είναι ευρέως γνωστό ότι ο Ryazanov κατάφερε να κάνει φίλους με τους περισσότερους από τους ηθοποιούς. Συνήθως, αυτό ήταν ένα σημαντικό βήμα πριν ξεκινήσετε τη συνεργασία. Ταυτόχρονα, στο πλατό, ο σκηνοθέτης διακρίθηκε για τη σοβαρότητά του και τις αυξημένες απαιτήσεις του, πιστεύοντας ότι ένας ηθοποιός μπορεί να προκαλέσει ανταπόκριση από τον θεατή μόνο αν «μπει τελείως στο πετσί του χαρακτήρα» και ταυτόχρονα «δώσει τα καλύτερά του μέχρι το τέλος, χωρίς να φείδεται σε τίποτα». Ωστόσο, αυτό δεν επηρέασε τον αυθορμητισμό. «Πραγματικά μου αρέσουν τέτοια «γκγκ» όταν είναι πραγματικά αυτοσχεδιαστικά και μη προγραμματισμένα», είπε ο Ριαζάνοφ. Έτσι ακριβώς γεννήθηκαν μερικά διάσημα επεισόδια - για παράδειγμα, η διάσημη φράση του Γιούρι Γιακόβλεφ στο "The Irony of Fate": "Ω, ο χλιαρός έφυγε!"

Λαμβάνοντας υπόψη ότι η κινηματογραφική καριέρα του Ryazanov διήρκεσε περισσότερο από μισό αιώνα, είναι αξιοσημείωτο ότι δεκάδες από τους μεγαλύτερους αστέρες του κινηματογράφου από διάφορες κινηματογραφικές εποχές έπαιξαν τους καλύτερους ρόλους τους στις ταινίες του. Στη δεκαετία του '50 - Nikolai Rybnikov και Yuri Belov, στην "απόψυξη" της δεκαετίας του '60 - Oleg Borisov και Innokenty Smoktunovsky, στη "στάσιμη" δεκαετία του '70-80 - Andrei Myagkov και Andrei Mironov, Alisa Freindlikh και Larisa Guzekeva, Nikita Basilashvili, κατά τη διάρκεια της περεστρόικα - Leonid Filatov και Marina Neyolova. Ο Ryazanov έκανε το ντεμπούτο του με τους Sergei Yursky και Anatoly Papanov, Lyudmila Gurchenko και Larisa Golubkina. Οι βετεράνοι της οθόνης, σταρ της δεκαετίας του '20 και του '30, Igor Ilyinsky, Erast Garin και Nikolai Kryuchkov, βρήκαν έναν δεύτερο αέρα μαζί του. Αποκάλυψε επίσης τις δραματικές δυνατότητες των κωμικών Yuri Nikulin, Evgeny Leonov και Evgeny Evstigneev. Τέλος, χαρακτηριστικοί ερμηνευτές όπως οι Liya Akhedzhakova, Valentin Gaft, Yuri Yakovlev, Georgy Burkov και Svetlana Nemolyaeva έγιναν τακτικοί συμμετέχοντες στις ταινίες του. Δεν είναι εκπληκτικό πόσο υψηλή είναι η συγκέντρωση εμβληματικών ονομάτων σε μία μόνο βιογραφία σκηνοθέτη.

Καμέα

Συνεχίζοντας το θέμα της υποκριτικής, ας θυμηθούμε τον Ryazanov. Ξεκινώντας με το «Δώσε μου ένα βιβλίο παραπόνων», ο σκηνοθέτης εμφανιζόταν συχνά στο πλαίσιο των δικών του ταινιών σε μικροσκοπικούς και, κατά κανόνα, ρόλους χωρίς λόγια. Μερικά από αυτά τα καμέο δεν είναι τίποτα άλλο από εσωτερικά αστεία. Άλλα είναι συμβολικά: για παράδειγμα, στο "Dear Elena Sergeevna" ο Ryazanov εμφανίζεται στην εικόνα ενός γείτονα που απαιτεί από τους έφηβους να σταματήσουν να κάνουν θόρυβο - έτσι ο σκηνοθέτης μιλάει άμεσα για τη σύγκρουσή του με τη νεότερη γενιά. Ο τρίτος τύπος καμέο έχει μια σημαντική λειτουργία πλοκής. Έτσι, στο "Garage", ο ήρωας του Ryazanov, που κοιμήθηκε μέσα από όλες τις ίντριγκες, αποδεικνύεται ότι είναι ο πολύ "τυχερός" που αποκλείεται από τον συνεταιρισμό με κλήρο. Αλλά ίσως το πιο διάσημο καμέο του σκηνοθέτη είναι στο «The Irony of Fate», όπου εμφανίζεται για λίγα δευτερόλεπτα ως ο ταξιδιωτικός σύντροφος του Zhenya Lukashin.

Τραγούδια και μουσική

Αναπόσπαστο στοιχείο του κινηματογράφου του Ριαζάνοφ είναι τα τραγούδια. Αυτό συνέβη με το Carnival Night, το οποίο ήταν, στην πραγματικότητα, ένα μιούζικαλ που συνέχισε την παράδοση των ταινιών των Grigory Alexandrov και Ivan Pyryev - αργά ή γρήγορα οι χαρακτήρες αρχίζουν να τραγουδούν. Η μουσικότητα δικαιολογείται από την πλοκή: οι χαρακτήρες βρίσκονται να συμμετέχουν σε μια σκηνική δράση ή, έχοντας βρει μια κιθάρα στη γωνία, προσπαθούν να εκφράσουν τις ενδόμυχες σκέψεις τους μέσα από το τραγούδι. Ο αριθμός των επιτυχιών που προέκυψαν από τις ταινίες του Ryazanov είναι δεκάδες: ο ύμνος της Πρωτοχρονιάς "Five Minutes" από το "Carnival Night", "Detochkin's Waltz" από το "Beware of the Car", "This is What Happens to Me" από “The Irony of Fate”, “Nature has No bad weather” από το “Office Romance”, “Don’t be frikë να αλλάξεις τη ζωή σου” από το “Station for Two” και πολλά άλλα. Εδώ ο Ryazanov βρήκε διάσημους συν-συγγραφείς: Anatoly Lepin, Andrei Petrov και Mikael Tariverdiev - συνθέτες που τείνουν ειδικά στη μορφή του τραγουδιού. Ο Petrov συνεργάστηκε με τον Ryazanov τη μεγαλύτερη διάρκεια - σχεδόν σαράντα χρόνια σε δεκατέσσερις ταινίες. Το μυστικό μιας τέτοιας μακροχρόνιας ένωσης, πιθανώς, βρίσκεται στον ιδιαίτερο λυρικό τονισμό και σε έναν ορισμένο βαθμό παραστατικότητας, που ταίριαζε ιδανικά στον κινηματογράφο του Ryazanov.

Εργασιομανία

Ο Έλνταρ Ριαζάνοφ αποκαλείται συχνά χαρούμενος σκηνοθέτης. Φυσικά, γιατί ουσιαστικά δεν είχε χρόνο διακοπής, έχοντας γυρίσει είκοσι πέντε μεγάλου μήκους ταινίες πάνω από μισό αιώνα (αυτό προστίθεται στη δουλειά του στην τηλεόραση, τις λογοτεχνικές του δραστηριότητες και την ποίηση). Ταυτόχρονα, ο Ryazanov, όπως όλοι οι συνάδελφοί του, αντιμετώπισε τις απολαύσεις της σοβιετικής κινηματογραφικής παραγωγής: λογοκρισία, κρατική παρέμβαση στη δημιουργική διαδικασία και ακόμη και απαγορεύσεις («Άνθρωπος από το πουθενά» βρισκόταν στο ράφι για μεγάλο χρονικό διάστημα). Ο λόγος για μια τέτοια αξιοζήλευτη απόδοση είναι, κατά πάσα πιθανότητα, απλός. Και δεν πρόκειται μόνο για τη σταθερή επιτυχία στο box office και την ιδιότητα του master, που σε κάποιο βαθμό διευκόλυνε την έναρξη νέων έργων. Ο ίδιος ο Ryazanov εξήγησε την ικανότητά του να δουλεύει με την υγεία του και την αδυναμία να μην δημιουργεί: «Όταν κάνω ταινίες, απλά δεν έχω χρόνο να αρρωστήσω. Μόλις τελειώσει η ταινία, η αρρώστια και η αρρώστια αρχίζουν να σέρνονται από όλες τις ρωγμές. Επομένως, για μένα - αυτή είναι μια συνταγή μόνο για μένα - πρέπει να δουλεύω όλη την ώρα."