Η βιογραφία του Βαν Γκογκ είναι ενδιαφέρουσα. Αποκτώντας μαεστρία και φήμη

Όλοι γνωρίζουν τον Ολλανδό ζωγράφο. Η δύσκολη μοίρα του αντικατοπτρίστηκε στους πίνακές του, η φήμη των οποίων ήρθε μόνο μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Δημιούργησε περισσότερους από 200 πίνακες και περισσότερα από 500 σχέδια, που συντηρήθηκαν προσεκτικά από τον αδελφό του, και αργότερα από τη γυναίκα και τον ανιψιό του, και κατατέθηκαν στο μουσείο. Ο Βαν Γκογκ έζησε μια σύντομη ζωή, αλλά πολλές ενδιαφέρουσες ιστορίες συνέβησαν στη ζωή του που μεταφέρονται από γενιά σε γενιά.

Ιστορία για το αυτί

Τα περισσότερα ενδιαφέρουσα ιστορία, που ενθουσιάζει το μυαλό των συγχρόνων, πρόκειται για κομμένο αυτί. Αλλά είναι αξιόπιστα γνωστό ότι ο καλλιτέχνης έκοψε μόνο τον λοβό του αυτιού του. Τι τον ώθησε να το κάνει αυτό; Και πώς πραγματικά έγιναν όλα; Η πιο αξιόπιστη εκδοχή είναι ότι κατά τη διάρκεια ενός καβγά με τον Γάλλο ζωγράφο Γκωγκέν, ο Βαν Γκογκ του επιτέθηκε με ξυράφι. Όμως ο Γκωγκέν αποδείχθηκε πιο ευρηματικός και κατάφερε να τον σταματήσει.

Ο καβγάς έγινε για μια γυναίκα και ένας ανήσυχος Βαν Γκογκ έκοψε τον λοβό του αυτιού του το ίδιο βράδυ. Ο καλλιτέχνης έδωσε τον κομμένο λοβό σε αυτή τη γυναίκα - ήταν πόρνη. Αυτό το γεγονός συνέβη σε μια στιγμή τρέλας από συχνή χρήσηΤο αψέντι είναι ένα βάμμα πικρής αψιθιάς, με μεγάλη κατανάλωση του οποίου εμφανίζονται παραισθήσεις, επιθετικότητα και αλλαγές στη συνείδηση.

Δύο Γεννήσεις του Βαν Γκογκ

Ο Ολλανδός πάστορας απέκτησε το πρώτο του παιδί το 1852, ονόματι Βίνσεντ, αλλά πέθανε λίγες εβδομάδες αργότερα. Και ένα χρόνο αργότερα, στις 30 Μαρτίου 1953, γεννήθηκε ξανά ένα αγόρι, στο οποίο αποφάσισαν να ονομάσουν και Βίνσεντ Βαν Γκογκ.

Κατανόηση της ζωής

Εργαζόμενος σε διάφορα μέρη και παρατηρώντας συνεχώς τη δύσκολη κατάσταση των φτωχών, ο γιος ενός Προτεστάντη πάστορα αποφάσισε να γίνει επίσης ιερέας και να γιορτάσει τις λειτουργίες υπέρ των φτωχών. Βοηθούσε τους φτωχούς, φρόντιζε τους άρρωστους, δίδασκε παιδιά και ζωγράφιζε τη νύχτα για να κερδίσει χρήματα. Ο καλλιτέχνης αποφάσισε να γράψει μια αναφορά για να βελτιώσει τις συνθήκες εργασίας για τους φτωχούς, αλλά αρνήθηκε. Συνειδητοποίησε ότι το κήρυγμα δεν είχε κανένα ρόλο στην καταπολέμηση της δυστυχίας των φτωχών. Ο νεαρός ιερέας φεύγει από το σπίτι, μοιράζει όλες τις οικονομίες του σε όσους έχουν ανάγκη, με αποτέλεσμα να στερείται την ιεροσύνη. Όλα αυτά επηρέασαν την ψυχική κατάσταση του καλλιτέχνη και στη συνέχεια έκριναν ολόκληρη τη μοίρα του Βαν Γκογκ.

Η έμπνευση του Βαν Γκογκ

Ο Γάλλος καλλιτέχνης αποδείχθηκε ότι ήταν η έμπνευση του Βαν Γκογκ Κεχρί, ο οποίος στους πίνακές του απεικόνιζε τη δύσκολη θέση των φτωχών, τη δουλειά τους και τη δύσκολη κατάσταση στην κοινωνία. Ο Βαν Γκογκ ζωγράφιζε από τα ασπρόμαυρα σχέδια του Μιλέ, μεταφέροντας το δικό του όραμα σε αυτά. Η διαφορά είναι ότι οι πίνακες του Βαν Γκογκ είναι φωτεινοί και εκφραστικοί, σε αντίθεση με τα μελαγχολικά έργα του Μιλέτ. Ο Βαν Γκογκ αντιπροσώπευε τη ζωή των φτωχών όπως έβλεπαν τους εαυτούς τους, η στάση τους απέναντι στη δουλειά είναι αυτό που τους εξασφαλίζει τη ζωή, ως θαυμασμός για τη σκληρή παρτίδα που συμβάλλει στην ύπαρξή τους. Τα πρόσωπά τους εκφράζουν ευγνωμοσύνη για τη γη που παρήγαγε τη σοδειά. Ευγνωμοσύνη για τη σοδειά που τώρα βρίσκεται στο τραπέζι τους.

Εξαιρετική όραση χρώματος

Ο Βαν Γκογκ κατάφερε να αναμείξει χρώματα στους καμβάδες του όπως κανείς άλλος πριν. Αναμείξτε ζεστά χρώματα με ψυχρά, βασικά με πρόσθετα και πέτυχε εκπληκτικά εφέ. Η κύρια απόχρωση των έργων του είναι το κίτρινο. Κίτρινο χωράφι, κίτρινος ήλιος, κίτρινο καπέλο, κίτρινα λουλούδια. Το κίτρινο χρώμα εκφράζει ενέργεια, ενθουσιασμό, δημιουργική έμπνευση. Περιτριγυρίζοντας τον εαυτό σας κίτρινος, προσπάθησε να ξεφύγει από τα δεινά της ζωής, να ζωγραφίσει τη ζωή με έντονα χρώματα. Λένε ότι όταν πίνει αψέντι, ένα άτομο βλέπει τον κόσμο σαν μέσα από ένα κίτρινο πρίσμα. Ίσως γι' αυτό κίτρινοςακόμα πιο φωτεινό από το κανονικό κίτρινο.
Το κίτρινο συνδυάστηκε με μπλε, μωβ, μπλε-μαύρο. Ένας περίεργος συνδυασμός - ένας συνδυασμός τρέλας.

Ηλιοτρόπια στον πίνακα του Βαν Γκογκ

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε 10 πίνακες με ηλιοτρόπια. Είναι σε ένα βάζο: τρία, δώδεκα, πέντε, κομμένα ηλιοτρόπια, ηλιοτρόπια με τριαντάφυλλα. 10 πίνακες έχουν αποδειχθεί ότι είναι αυθεντικά το πινέλο του ζωγράφου δεν έχει επιβεβαιωθεί ότι είναι αντίγραφο. Από επιστολές προς τον αδελφό του είναι γνωστό ότι ο Βαν Γκογκ λάτρευε τα ηλιοτρόπια και τα θεωρούσε λουλούδια του. Ο κίτρινος ηλίανθος αντιπροσωπεύει τη φιλία και την ελπίδα. Ήθελε να διακοσμήσει το εσωτερικό του «κίτρινου σπιτιού» με αυτά. Επειδή υπήρχαν πολύ λευκοί τοίχοι, για τους οποίους παραπονέθηκε στον αδερφό Theo.

Φιλία με τον αδερφό

Ο Βαν Γκογκ είχε πέντε αδέρφια και αδερφές, αλλά διατηρούσε μόνο σχέσεις και ήταν φίλος με τον αδελφό του Theo. Αλληλογραφία και ανταλλαγή πληροφοριών. Έχουν βρεθεί περισσότερες από 900 επιστολές του καλλιτέχνη και οι περισσότερες από αυτές απευθύνονται στον αδερφό του. Ο Theo τον βοήθησε με χρήματα. Αυτή τη στιγμή σοβαρή κατάστασητον έστειλε στην κλινική. Ήταν μαζί του τις τελευταίες μέρες της ζωής του.

Στάση στην οικογενειακή ζωή

Έχοντας βιώσει την απογοήτευση στην αγάπη, ο Βαν Γκογκ αποφασίζει μόνος του ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αφοσιωθεί στη ζωγραφική. Και γι' αυτό χρησιμοποιεί τυχαίες συνδέσεις.

"Έναστρη Νύχτα"

Σε κατάσταση σοβαρής κατάθλιψης, ο καλλιτέχνης μπήκε ψυχιατρική κλινική, όπου του ανατέθηκε ένα δωμάτιο. Και εκεί ζωγράφισε τους πίνακές του. Εκεί δημιούργησε έναν από τους πιο αναγνωρίσιμους πίνακες» Έναστρη νύχτα" Χαρακτηρίζοντας χρωματικό σχέδιοκαι την ποιότητα των εγκεφαλικών επεισοδίων, επιβεβαιώνεται ότι η εικόνα ζωγραφίστηκε από ένα άτομο που βιώνει μοναξιά, ευάλωτο, με εναλλαγές της διάθεσης στην κατάθλιψη. Ζωγράφισε την εικόνα από μνήμης, κάτι που είναι σπάνιο για το στυλ του και επιβεβαιώνει τη σοβαρή κατάστασή του.

Η ασθένεια του ζωγράφου

Πολλαπλούς επιστημονική έρευναποτέ δεν έδωσαν ιατρική αναφορά για την ασθένεια του Βαν Γκογκ. Υποστήριξαν ότι είχε επιληψία ή σχιζοφρένεια, αλλά δεν υπήρχε ιατρική επιβεβαίωση. Η θεία του έπασχε από επιληψία, και αδελφή– σχιζοφρένεια. Η απάντηση επιβεβαιώνεται όλο και περισσότερο στη συνεχή κατάθλιψη του καλλιτέχνη. Ήταν καταπιεσμένος σκληρή δουλειάανθρακωρύχοι, ανησυχούσε για τα δεινά των οργωτών και ότι δεν μπορούσε να κάνει τίποτα για να τους βοηθήσει.

Η αυτοκτονία του Βαν Γκογκ

Ο Βαν Γκογκ αυτοκτόνησε - αυτοπυροβολήθηκε στην καρδιά με περίστροφο. Η σφαίρα έχασε την καρδιά του, και ήρθε στο σπίτι και πήγε για ύπνο. Έζησε άλλες δύο μέρες και πέθανε σε ηλικία 37 ετών, χωρίς ποτέ να τύχει αναγνώρισης για το έργο του. Κατά τη διάρκεια της κηδείας, μόνο λίγοι άνθρωποι ακολούθησαν το φέρετρο.

Αυτές τις μέρες λίγοι άνθρωποι δεν γνωρίζουν για τον σπουδαίο καλλιτέχνη Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Η βιογραφία του Βαν Γκογκ προοριζόταν να είναι όχι πολύ μεγάλη, αλλά γεμάτη περιπέτειες και γεμάτη κακουχίες, σύντομες ανατροπές και απελπισμένες πτώσεις. Λίγοι γνωρίζουν ότι σε όλη του τη ζωή, ο Vincent κατάφερε να πουλήσει μόνο έναν από τους πίνακές του για ένα σημαντικό ποσό και μόνο μετά το θάνατό του οι σύγχρονοί του αναγνώρισαν την τεράστια επιρροή του Ολλανδού μετα-ιμπρεσιονιστή στη ζωγραφική του 20ού αιώνα. Η βιογραφία του Βαν Γκογκ μπορεί να συνοψιστεί εν συντομία στο πεθαίνοντας λέξειςμεγάλος δάσκαλος:

Η θλίψη δεν θα τελειώσει ποτέ.

Δυστυχώς, η ζωή αυτού του εκπληκτικού και πρωτότυπου δημιουργού ήταν γεμάτη πόνο και απογοήτευση. Αλλά ποιος ξέρει, ίσως αν δεν υπήρχαν όλες οι απώλειες στη ζωή, ο κόσμος δεν θα είχε δει ποτέ τα εκπληκτικά έργα του, τα οποία οι άνθρωποι εξακολουθούν να θαυμάζουν;

Παιδική ηλικία

Μια σύντομη βιογραφία και έργο του Βίνσεντ Βαν Γκογκ αποκαταστάθηκε με τις προσπάθειες του αδελφού του Theo. Ο Βίνσεντ δεν είχε σχεδόν καθόλου φίλους, οπότε όλα όσα γνωρίζουμε τώρα για τον μεγάλο καλλιτέχνη τα διηγήθηκε ένας άνθρωπος που τον αγαπούσε πάρα πολύ.

Ο Vincent Willem van Gogh γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1853 στη Βόρεια Βραβάντη στο χωριό Grote-Zundert. Ο πρωτότοκος του Theodore και της Anna Cornelia Van Gogh πέθανε στη βρεφική ηλικία - ο Vincent έγινε το μεγαλύτερο παιδί της οικογένειας. Τέσσερα χρόνια μετά τη γέννηση του Βίνσεντ, γεννήθηκε ο αδερφός του Θεόδωρος, με τον οποίο ο Βίνσεντ ήταν κολλητός μέχρι το τέλος της ζωής του. Επιπλέον, είχαν επίσης έναν αδελφό, τον Κορνήλιο, και τρεις αδερφές (Άννα, Ελισάβετ και Βιλεμίνα).

Ένα ενδιαφέρον γεγονός στη βιογραφία του Βαν Γκογκ είναι ότι μεγάλωσε ως ένα δύσκολο και πεισματάρικο παιδί με εξωφρενικούς τρόπους. Την ίδια στιγμή, έξω από την οικογένεια, ο Βίνσεντ ήταν σοβαρός, απαλός, στοχαστικός και ήρεμος. Δεν του άρεσε να επικοινωνεί με άλλα παιδιά, αλλά οι συγχωριανοί του τον θεωρούσαν παιδί σεμνό και φιλικό.

Το 1864 στάλθηκε σε οικοτροφείο στο Zevenbergen. Ο καλλιτέχνης Βαν Γκογκ θυμήθηκε αυτό το μέρος της βιογραφίας του με πόνο: η αποχώρησή του του προκάλεσε πολλά βάσανα. Αυτό το μέρος τον καταδίκασε στη μοναξιά, έτσι ο Βίνσεντ άρχισε να σπουδάζει, αλλά ήδη το 1868 άφησε τις σπουδές του και επέστρεψε στο σπίτι του. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι όλη η τυπική εκπαίδευση που κατάφερε να λάβει ο καλλιτέχνης.

Μια σύντομη βιογραφία και το έργο του Βαν Γκογκ διατηρείται ακόμα προσεκτικά στα μουσεία και μερικές μαρτυρίες: κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί ότι ο μωρός τρομερός θα γινόταν ένας πραγματικά μεγάλος δημιουργός - ακόμα κι αν η σημασία του αναγνωρίστηκε μόνο μετά το θάνατό του.

Εργασία και ιεραποστολική δραστηριότητα

Ένα χρόνο μετά την επιστροφή του στο σπίτι, ο Βίνσεντ πηγαίνει για δουλειά στο υποκατάστημα της Χάγης της εταιρείας τέχνης και εμπορίου του θείου του. Το 1873, ο Βίνσεντ μεταφέρθηκε στο Λονδίνο. Με τον καιρό, ο Vincent έμαθε να εκτιμά και να κατανοεί τη ζωγραφική. Αργότερα μετακόμισε στο 87 Hackford Road, όπου νοίκιασε ένα δωμάτιο από την Ursula Loyer και την κόρη της Eugenie. Ορισμένοι βιογράφοι προσθέτουν ότι ο Βαν Γκογκ ήταν ερωτευμένος με την Ευγενία, αν και τα γεγονότα δείχνουν ότι αγαπούσε τη Γερμανίδα Carlina Haanebeek.

Το 1874, ο Βίνσεντ εργαζόταν ήδη στο παράρτημα του Παρισιού, αλλά σύντομα επέστρεψε στο Λονδίνο. Τα πράγματα γι' αυτόν χειροτερεύουν: ένα χρόνο μετά μεταφέρεται ξανά στο Παρίσι, επισκέψεις μουσεία τέχνηςκαι εκθέσεις, και τελικά παίρνει το κουράγιο να δοκιμάσει τις δυνάμεις του στη ζωγραφική. Ο Βίνσεντ δροσίζεται για να δουλέψει, απολυμένος από μια νέα επιχείρηση. Όλα αυτά οδηγούν στο γεγονός ότι το 1876 απολύθηκε από την εταιρεία για κακή δουλειά.

Στη συνέχεια, στη βιογραφία του Vincent Van Gogh έρχεται μια στιγμή που επιστρέφει ξανά στο Λονδίνο και διδάσκει σε ένα οικοτροφείο στο Ramsgate. Κατά την ίδια περίοδο της ζωής του, ο Βίνσεντ αφιέρωσε πολύ χρόνο στη θρησκεία, ανέπτυξε την επιθυμία να γίνει πάστορας, ακολουθώντας τα βήματα του πατέρα του. Λίγο αργότερα, ο Βαν Γκογκ μετακόμισε σε άλλο σχολείο στο Isleworth, όπου άρχισε να εργάζεται ως δάσκαλος και βοηθός πάστορας. Ο Βίνσεντ έκανε το πρώτο του κήρυγμα εκεί. Το ενδιαφέρον του για τη συγγραφή αυξήθηκε, και εμπνεύστηκε να κηρύξει στους φτωχούς.

Τα Χριστούγεννα, ο Βίνσεντ πήγε σπίτι του, όπου τον παρακάλεσαν να μην επιστρέψει στην Αγγλία. Έμεινε λοιπόν στην Ολλανδία για να βοηθήσει σε ένα βιβλιοπωλείο στο Ντόρντρεχτ. Αλλά αυτό το έργο δεν τον ενέπνευσε: ασχολήθηκε κυρίως με σκίτσα και μεταφράσεις της Βίβλου.

Οι γονείς του υποστήριξαν την επιθυμία του Βαν Γκογκ να γίνει ιερέας, στέλνοντάς τον στο Άμστερνταμ το 1877. Εκεί εγκαθίσταται με τον θείο του Γιαν Βαν Γκογκ. Ο Vincent σπούδασε σκληρά υπό την επίβλεψη της Yoganess Stricker, ενός διάσημου θεολόγου, προετοιμάζοντας τις εξετάσεις για εισαγωγή στο τμήμα θεολογίας. Πολύ σύντομα όμως σταματά τις σπουδές του και φεύγει από το Άμστερνταμ.

Η επιθυμία να βρει τη θέση του στον κόσμο τον οδήγησε στην Προτεσταντική Ιεραποστολική Σχολή του Πάστορα Μπόκμα στο Λάκεν κοντά στις Βρυξέλλες, όπου πήρε μαθήματα κηρύγματος. Υπάρχει επίσης η άποψη ότι ο Vincent δεν αποφοίτησε πλήρης πορεία, γιατί τον έδιωξαν λόγω της απεριποίητης εμφάνισής του, της καυτής ιδιοσυγκρασίας και των κρίσεων θυμού.

Το 1878, ο Vincent έγινε ιεραπόστολος για έξι μήνες στο χωριό Paturage στο Borinage. Εδώ επισκεπτόταν τους άρρωστους, διάβαζε τη Γραφή σε όσους δεν μπορούσαν να διαβάσουν, δίδασκε παιδιά και περνούσε τις νύχτες του σχεδιάζοντας χάρτες της Παλαιστίνης, κερδίζοντας το ψωμί του. Ο Βαν Γκογκ σχεδίαζε να εγγραφεί σε ένα Ευαγγελικό σχολείο, αλλά θεώρησε ότι η πληρωμή των διδάκτρων συνιστούσε διακρίσεις και εγκατέλειψε την ιδέα. Σύντομα αφαιρέθηκε από τη βαθμίδα του ιεροκήρυκα - αυτό ήταν ένα οδυνηρό πλήγμα για τον μελλοντικό καλλιτέχνη, αλλά και ένα σημαντικό γεγονός στη βιογραφία του Βαν Γκογκ. Ποιος ξέρει, ίσως, αν δεν γινόταν αυτό το υψηλού προφίλ γεγονός, ο Βίνσεντ θα είχε γίνει ιερέας και ο κόσμος δεν θα το γνώριζε ποτέ ταλαντούχος καλλιτέχνης.

Να γίνεις καλλιτέχνης

Μελετώντας σύντομο βιογραφικόΒίνσεντ Βαν Γκογκ, μπορούμε να συμπεράνουμε: η μοίρα φαινόταν να τον ώθησε όλη του τη ζωή προς τη σωστή κατεύθυνση και τον οδήγησε στη ζωγραφική. Αναζητώντας τη σωτηρία από την απελπισία, ο Βίνσεντ στρέφεται ξανά στη ζωγραφική. Απευθύνεται στον αδελφό του Theo για υποστήριξη και το 1880 πηγαίνει στις Βρυξέλλες, όπου παρακολουθεί μαθήματα στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών. Ένα χρόνο αργότερα, ο Βίνσεντ αναγκάζεται να εγκαταλείψει ξανά τις σπουδές του και να επιστρέψει στην οικογένειά του. Τότε ήταν που αποφάσισε ότι ένας καλλιτέχνης δεν χρειάζεται κανένα ταλέντο, το κύριο πράγμα είναι να δουλεύει σκληρά και ακούραστα. Ως εκ τούτου, συνεχίζει να ζωγραφίζει και να σχεδιάζει μόνος του.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Vincent βιώνει μια νέα αγάπη, αυτή τη φορά για την ξαδέρφη του, τη χήρα Kay Vos-Stricker, που επισκεπτόταν το σπίτι του Van Goghs. Αλλά δεν ανταπέδωσε, αλλά ο Βίνσεντ συνέχισε να τη φροντίζει, γεγονός που προκάλεσε την αγανάκτηση των συγγενών της. Τελικά του είπαν να φύγει. Ο Βαν Γκογκ βιώνει άλλο ένα σοκ και εγκαταλείπει τις προσπάθειες να βελτιώσει την περαιτέρω προσωπική του ζωή.

Ο Vincent φεύγει για τη Χάγη, όπου παίρνει μαθήματα από τον Anton Mauve. Με την πάροδο του χρόνου, η βιογραφία και το έργο του Vincent van Gogh γέμισε με νέα χρώματα, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής: πειραματίστηκε με τη μίξη διαφορετικές τεχνικές. Στη συνέχεια γεννήθηκαν έργα του όπως οι «Backyards» που δημιούργησε με κιμωλία, στυλό και πινέλο, καθώς και ο πίνακας «Στέγες. Θέα από το στούντιο του Βαν Γκογκ», ζωγραφισμένη με ακουαρέλα και κιμωλία. Η εξέλιξη του έργου του επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το βιβλίο του Charles Bargue «A Course in Drawing», λιθογραφίες από τις οποίες αντέγραφε επιμελώς.

Ο Βίνσεντ ήταν άνθρωπος με εξαιρετική πνευματική οργάνωση και, με τον έναν ή τον άλλον τρόπο, έλκονταν από τους ανθρώπους και τη συναισθηματική επιστροφή. Παρά την απόφασή του να ξεχάσει προσωπική ζωή, στη Χάγη επιχείρησε ξανά να κάνει οικογένεια. Συνάντησε την Christine ακριβώς στο δρόμο και την ερωτεύτηκε δύσκολη κατάστασητόσο που την κάλεσε να ζήσει στο σπίτι του με τα παιδιά. Αυτή η πράξη έσπασε τελικά τη σχέση του Vincent με όλους τους αγαπημένους του, αλλά διατήρησαν μια ζεστή σχέση με τον Theo. Έτσι ο Βίνσεντ απέκτησε κοπέλα και μοντέλο. Αλλά η Κριστίν αποδείχθηκε ότι είχε έναν εφιαλτικό χαρακτήρα: η ζωή του Βαν Γκογκ μετατράπηκε σε εφιάλτη.

Όταν χώρισαν, ο καλλιτέχνης πήγε βόρεια στην επαρχία Drenthe. Εξόπλισε το σπίτι του ως εργαστήριο και περνούσε ολόκληρες μέρες σε εξωτερικούς χώρους, δημιουργώντας τοπία. Αλλά ο καλλιτέχνης δεν αυτοαποκαλούσε τον εαυτό του τοπιογράφο, αφιερώνοντας τους πίνακές του στους αγρότες και την καθημερινότητά τους.

Τα πρώιμα έργα του Βαν Γκογκ ταξινομούνται ως ρεαλιστικά, αλλά η τεχνική του δεν ταιριάζει απόλυτα σε αυτή την κατεύθυνση. Ένα από τα προβλήματα που αντιμετώπισε ο Βαν Γκογκ στο έργο του ήταν η αδυναμία να απεικονίσει σωστά την ανθρώπινη φιγούρα. Αλλά αυτό λειτούργησε μόνο στα χέρια του μεγάλου καλλιτέχνη: έγινε ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του τρόπου του: η ερμηνεία του ανθρώπου ως αναπόσπαστο μέρος του γύρω κόσμου. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα, για παράδειγμα, στο έργο «Ένας χωρικός και μια αγρότισσα που φυτεύουν πατάτες». Ανθρώπινες φιγούρεςΜοιάζουν με βουνά στο βάθος, και ο ψηλός ορίζοντας φαίνεται να τους πιέζει από ψηλά, μην τους αφήνει να ισιώσουν την πλάτη τους. Μια παρόμοια τεχνική μπορεί να δει κανείς στο μεταγενέστερο έργο του «Red Vineyards».

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της βιογραφίας του, ο Βαν Γκογκ γράφει μια σειρά έργων, όπως:

"Φεύγοντας από την Προτεσταντική Εκκλησία στο Nuenen"
"Πατατοφάγοι"?
"Γυναίκα αγρότισσα"?
"Πύργος της παλιάς εκκλησίας στο Nuenen."

Οι πίνακες είναι δημιουργημένοι σε σκούρες αποχρώσεις, που συμβολίζουν την οδυνηρή αντίληψη του συγγραφέα για τον ανθρώπινο πόνο και το αίσθημα γενικής κατάθλιψης. Ο Βαν Γκογκ απεικόνισε τη βαριά ατμόσφαιρα απελπισίας των χωρικών και τη θλιβερή διάθεση του χωριού. Ταυτόχρονα, ο Vincent διαμόρφωσε τη δική του αντίληψη για τα τοπία: κατά τη γνώμη του, το τοπίο εκφράζει κατάσταση του νουτου ανθρώπου μέσα από τη σύνδεση της ανθρώπινης ψυχολογίας και της φύσης.

Παρισινή περίοδος

Καλλιτεχνική ζωήΗ γαλλική πρωτεύουσα ακμάζει: εκεί συνέρρεαν οι μεγάλοι καλλιτέχνες της εποχής. Ένα γεγονός ορόσημο ήταν η έκθεση ιμπρεσιονιστών στην rue Lafitte: για πρώτη φορά παρουσιάστηκαν έργα του Signac και του Seurat, που προανήγγειλαν την έναρξη του μετα-ιμπρεσιονιστικού κινήματος. Ο ιμπρεσιονισμός ήταν αυτός που έφερε επανάσταση στην τέχνη, αλλάζοντας την προσέγγιση της ζωγραφικής. Αυτό το κίνημα παρουσίαζε μια αντιπαράθεση με τον ακαδημαϊσμό και τα ξεπερασμένα θέματα: στο κεφάλι της δημιουργικότητας βρίσκονται τα καθαρά χρώματα και η ίδια η εντύπωση αυτού που είδε, τα οποία στη συνέχεια μεταφέρονται στον καμβά. Ο μετα-ιμπρεσιονισμός έγινε το τελικό στάδιοιμπρεσιονισμός.

Η παριζιάνικη περίοδος, που διήρκεσε από το 1986 έως το 1988, έγινε η πιο γόνιμη στη ζωή του καλλιτέχνη, αναπληρώθηκε με περισσότερα από 230 σχέδια και καμβάδες. Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ διαμορφώνει τη δική του άποψη για την τέχνη: η ρεαλιστική προσέγγιση γίνεται παρελθόν, αντικαθίσταται από την επιθυμία για μετα-ιμπρεσιονισμό.

Με τη γνωριμία του με τον Camille Pissarro, τον Pierre-Auguste Renoir και τον Claude Monet, τα χρώματα στους πίνακές του αρχίζουν να φωτίζονται και να γίνονται όλο και πιο φωτεινά, και τελικά γίνονται μια πραγματική χρωματική ταραχή, χαρακτηριστικό των τελευταίων έργων του.

Σημείο ορόσημο ήταν το κατάστημα του Papa Tanga, όπου πωλούνταν υλικά τέχνης. Εδώ πολλοί καλλιτέχνες συναντήθηκαν και εξέθεσαν τα έργα τους. Αλλά η ιδιοσυγκρασία του Βαν Γκογκ ήταν ακόμα ασυμβίβαστη: το πνεύμα του ανταγωνισμού και της έντασης στην κοινωνία συχνά τρέλανε τον παρορμητικό καλλιτέχνη, έτσι ώστε ο Βίνσεντ σύντομα μάλωσε με τους φίλους του και αποφάσισε να φύγει από τη γαλλική πρωτεύουσα.

Αναμεταξύ διάσημα έργαΠαρισινή περίοδος τις παρακάτω εικόνες:

“Agostina Segatori στο Tambourine Cafe”;
"Papa Tanguy"
«Νεκρή φύση με αψέντι»;
"Γέφυρα πάνω από τον Σηκουάνα"?
"Θέα στο Παρίσι από το διαμέρισμα του Theo στη Rue Lepic."

Προβηγκία

Ο Βίνσεντ πηγαίνει στην Προβηγκία και είναι εμποτισμένος με αυτή την ατμόσφαιρα για το υπόλοιπο της ζωής του. Ο Theo υποστηρίζει την απόφαση του αδερφού του να γίνει πραγματικός καλλιτέχνης και του στέλνει χρήματα για να ζήσει και εκείνος, σε ένδειξη ευγνωμοσύνης, του στέλνει τους πίνακές του με την ελπίδα ότι ο αδελφός του θα μπορέσει να τους πουλήσει επικερδώς. Ο Βαν Γκογκ κάνει check-in σε ένα ξενοδοχείο όπου ζει και εργάζεται, προσκαλώντας περιοδικά τυχαίους επισκέπτες ή γνωστούς του να ποζάρουν.

Με την έναρξη της άνοιξης, ο Vincent βγαίνει έξω και ζωγραφίζει ανθισμένα δέντρα και αναζωογονώντας τη φύση. Οι ιδέες του ιμπρεσιονισμού σταδιακά εγκαταλείπουν το έργο του, αλλά παραμένουν με τη μορφή μιας ελαφριάς παλέτας και καθαρών χρωμάτων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της δουλειάς του, ο Vincent έγραψε τα «The Peach Tree in Bloom» και «Anglois Bridge in Arles».

Ο Βαν Γκογκ δούλευε ακόμη και τη νύχτα, κάποτε εμπνευσμένος από την ιδέα να συλλάβει τα ιδιαίτερα νυχτερινά χρώματα και τη λάμψη των αστεριών. Λειτουργεί υπό το φως των κεριών: έτσι δημιουργήθηκαν τα περίφημα «Starry Night over the Rhone» και «Night Cafe».

Κομμένο αυτί

Ο Βίνσεντ φωτίζει την ιδέα της δημιουργίας κοινό σπίτιγια τον καλλιτέχνη, όπου οι δημιουργοί μπορούσαν να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους ενώ ζούσαν και εργάζονταν μαζί. Σημαντικό γεγονός είναι η άφιξη του Paul Gauguin, με τον οποίο ο Vincent είχε μακρά αλληλογραφία. Μαζί με τον Gauguin, ο Vincent γράφει έργα γεμάτα πάθος:

"Κίτρινο Σπίτι"?
"Συγκομιδή. Κοιλάδα La Croe";
«Η καρέκλα του Γκωγκέν».

Ο Βίνσεντ ήταν πολύ χαρούμενος, αλλά αυτή η ένωση καταλήγει σε έναν δυνατό καυγά. Τα πάθη ζέσταιναν και σε μια από τις απελπισμένες στιγμές του, ο Βαν Γκογκ, σύμφωνα με κάποιες μαρτυρίες, επιτίθεται σε έναν φίλο του με ένα ξυράφι στα χέρια. Ο Γκωγκέν καταφέρνει να σταματήσει τον Βίνσεντ και καταλήγει να του κόψει τον λοβό του αυτιού. Ο Γκωγκέν φεύγει από το σπίτι του, ενώ τύλιξε τη ματωμένη σάρκα σε μια χαρτοπετσέτα και την έδωσε σε μια πόρνη που γνώριζε, τη Ρέιτσελ. Ο φίλος του Ρουλέν τον βρήκε σε μια λίμνη με το αίμα του. Αν και η πληγή σύντομα επουλώθηκε, η βαθιά ουλή στην καρδιά του Βίνσεντ επηρέασε την ψυχική υγεία του Βίνσεντ για το υπόλοιπο της ζωής του. Ο Βίνσεντ σύντομα βρίσκεται σε ένα ψυχιατρείο.

Η δημιουργικότητα ανθεί

Σε περιόδους ύφεσης, ζήτησε να επιστρέψει στο στούντιο, αλλά οι κάτοικοι της Αρλ υπέγραψαν δήλωση στον δήμαρχο ζητώντας του να απομονώσει τον ψυχικά πάσχοντα καλλιτέχνη από τους πολίτες. Αλλά το νοσοκομείο δεν του απαγόρευσε να δημιουργήσει: μέχρι το 1889, ο Βίνσεντ δούλευε πάνω σε νέους πίνακες ακριβώς εκεί. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε περισσότερα από 100 σχέδια με μολύβι και ακουαρέλα. Οι καμβάδες αυτής της περιόδου διακρίνονται από ένταση, φωτεινή δυναμική και αντιπαράθεση χρωμάτων σε αντίθεση:

"Τοπίο με ελιές"?
«Σιταροχώραφος με κυπαρίσσια».

Στο τέλος της ίδιας χρονιάς, ο Vincent προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην έκθεση G20 στις Βρυξέλλες. Τα έργα του προκάλεσαν μεγάλο ενδιαφέρον στους γνώστες της τέχνης, αλλά αυτό δεν μπορούσε πλέον να ευχαριστήσει τον καλλιτέχνη και ακόμη και ένα εγκωμιαστικό άρθρο για τους «Κόκκινους αμπελώνες στην Αρλ» δεν έκανε τον εξαντλημένο Βαν Γκογκ ευτυχισμένο.

Το 1890 μετακόμισε στην Opera-sur-Ourz, κοντά στο Παρίσι, όπου για πρώτη φορά για πολύ καιρόείδα την οικογένειά μου. Συνέχισε να γράφει, αλλά το στυλ του γινόταν όλο και πιο ζοφερό και καταθλιπτικό. Διακριτικό χαρακτηριστικόεκείνης της περιόδου έγινε ένα καμπύλο και υστερικό περίγραμμα, το οποίο μπορεί να εντοπιστεί επόμενες εργασίες:

"Οδός και σκάλες στο Auvers";
"Αγροτικός δρόμος με κυπαρίσσια"?
"Τοπίο στο Auvers μετά τη βροχή."

Τα τελευταία χρόνια

Η τελευταία φωτεινή ανάμνηση στη ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη ήταν η γνωριμία με τον Δρ Πολ Γκασέ, ο οποίος επίσης λάτρευε να γράφει. Η φιλία μαζί του υποστήριξε περισσότερο τον Βίνσεντ δύσκολες περιόδουςτη ζωή του - εκτός από τον αδερφό του, τον ταχυδρόμο Roulin και τον Doctor Gachet, μέχρι το τέλος της ζωής του δεν του είχαν απομείνει στενοί φίλοι.

Το 1890, ο Βίνσεντ ζωγράφισε τον καμβά «Σιτάρι με κοράκια» και μια εβδομάδα αργότερα συνέβη μια τραγωδία.

Οι συνθήκες του θανάτου του καλλιτέχνη φαίνονται μυστηριώδεις. Ο Βίνσεντ πέθανε από πυροβολισμό στην καρδιά από το δικό του περίστροφο, το οποίο έφερε μαζί του για να τρομάξει τα πουλιά. Πεθαίνοντας, ο καλλιτέχνης παραδέχτηκε ότι αυτοπυροβολήθηκε στο στήθος, αλλά αστόχησε, χτυπώντας λίγο χαμηλότερα. Ο ίδιος έφτασε στο ξενοδοχείο όπου έμενε και του κάλεσαν έναν γιατρό. Ο γιατρός ήταν δύσπιστος σχετικά με την εκδοχή απόπειρας αυτοκτονίας - η γωνία εισόδου της σφαίρας ήταν ύποπτα χαμηλή και η σφαίρα δεν πέρασε, κάτι που υποδηλώνει ότι ήταν σαν να πυροβολούσαν από μακριά - ή τουλάχιστον από απόσταση δύο μέτρα. Ο γιατρός κάλεσε αμέσως τον Theo - έφτασε την επόμενη μέρα και ήταν με τον αδερφό του μέχρι το θάνατό του.

Υπάρχει μια εκδοχή ότι την παραμονή του θανάτου του Βαν Γκογκ, ο καλλιτέχνης είχε μια σοβαρή διαμάχη με τον Δρ Gachet. Τον κατηγόρησε για αφερεγγυότητα, ενώ ο αδερφός του Theo κυριολεκτικά πεθαίνει από μια ασθένεια που τον τρώει, αλλά εξακολουθεί να του στέλνει χρήματα για να ζήσει. Αυτά τα λόγια θα μπορούσαν να είχαν πληγώσει πολύ τον Βίνσεντ - άλλωστε και ο ίδιος ένιωθε τεράστιες ενοχές μπροστά στον αδερφό του. Επιπλέον, σε τα τελευταία χρόνιαΟ Βίνσεντ είχε αισθήματα για την κυρία, τα οποία και πάλι δεν οδήγησαν σε αμοιβαιότητα. Όντας όσο το δυνατόν πιο καταθλιπτικός, αναστατωμένος από έναν καυγά με έναν φίλο και έχοντας φύγει πρόσφατα από το νοσοκομείο, ο Βίνσεντ θα μπορούσε κάλλιστα να είχε αποφασίσει να αυτοκτονήσει.

Ο Βίνσεντ πέθανε στις 30 Ιουλίου 1890. Ο Theo αγαπούσε τον αδερφό του ατελείωτα και βίωσε αυτή την απώλεια με μεγάλη δυσκολία. Άρχισε να οργανώνει μια έκθεση με τα μεταθανάτια έργα του Βίνσεντ, αλλά λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα πέθανε από σοβαρό νευρικό σοκ στις 25 Ιανουαρίου 1891. Χρόνια αργότερα, η χήρα του Theo ξανάθαψε τα λείψανά του δίπλα στον Vincent: πίστευε ότι τα αχώριστα αδέρφια θα έπρεπε να είναι κοντά ο ένας στον άλλον τουλάχιστον μετά το θάνατο.

Ομολογία

Υπάρχει μια ευρέως διαδεδομένη παρανόηση ότι κατά τη διάρκεια της ζωής του ο Βαν Γκογκ μπόρεσε να πουλήσει μόνο έναν από τους πίνακές του - "Κόκκινοι αμπελώνες στην Αρλ". Αυτό το έργο ήταν μόνο το πρώτο που πουλήθηκε μεγάλη ποσότητα- περίπου 400 φράγκα. Ωστόσο, υπάρχουν έγγραφα που αναφέρουν την πώληση 14 ακόμη πινάκων.

Ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ έλαβε πραγματικά ευρεία αναγνώριση μόνο μετά το θάνατό του. Οι αναμνηστικές του εκθέσεις διοργανώθηκαν στο Παρίσι, τη Χάγη, την Αμβέρσα και τις Βρυξέλλες. Το ενδιαφέρον για τον καλλιτέχνη άρχισε να μεγαλώνει και στις αρχές του 20ου αιώνα ξεκίνησαν αναδρομές στο Άμστερνταμ, το Παρίσι, τη Νέα Υόρκη, την Κολωνία και το Βερολίνο. Ο κόσμος άρχισε να ενδιαφέρεται για το έργο του και το έργο του άρχισε να επηρεάζει τη νεότερη γενιά καλλιτεχνών.

Σταδιακά, οι τιμές για τους πίνακες του καλλιτέχνη άρχισαν να αυξάνονται μέχρι που έγιναν ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες που πουλήθηκαν ποτέ στον κόσμο, μαζί με έργα του Πάμπλο Πικάσο. Από τα πιο ακριβά έργα του:

"Πορτρέτο του γιατρού Gachet";
"Ίριδες"?
«Πορτρέτο του Ταχυδρόμου Τζόζεφ Ρουλέν»
«Σιταροχώραφος με κυπαρίσσια»
«Οργωμένο χωράφι και οργωτής».

Επιρροή

ΣΕ τελευταίο γράμμαστον Theo Vincent έγραψε ότι, μη έχοντας δικά του παιδιά, ο καλλιτέχνης αντιλαμβανόταν τους πίνακες ως τη συνέχειά του. Σε κάποιο βαθμό αυτό ήταν αλήθεια: έκανε όντως παιδιά, και το πρώτο από αυτά ήταν ο Εξπρεσιονισμός, που αργότερα άρχισε να έχει πολλούς κληρονόμους.

Πολλοί καλλιτέχνες προσάρμοσαν στη συνέχεια τα χαρακτηριστικά του στυλ του Βαν Γκογκ στο δικό τους έργο: Howard Hodgkin, Willem de Koening, Jackson Pollock. Σύντομα ήρθε ο φωβισμός, ο οποίος επέκτεινε το πεδίο του χρώματος και ο εξπρεσιονισμός έγινε ευρέως διαδεδομένος.

Η βιογραφία του Βαν Γκογκ και το έργο του έδωσε στους εξπρεσιονιστές νέα γλώσσα, που βοήθησε τους δημιουργούς να εμβαθύνουν στην ουσία των πραγμάτων και στον κόσμο γύρω τους. Ο Vincent έγινε, κατά μία έννοια, πρωτοπόρος στη μοντέρνα τέχνη, πάτησε ένα νέο μονοπάτι στην εικαστική τέχνη.

Είναι σχεδόν αδύνατο να πούμε εν συντομία τη βιογραφία του Βαν Γκογκ: το έργο του κατά τη διάρκεια της δυστυχώς σύντομης ζωής του επηρεάστηκε από τόσα πολλά διαφορετικά γεγονότα που η παράλειψη τουλάχιστον ενός από αυτά θα ήταν τρομερή αδικία. Βαρύς πορεία ζωήςέφερε τον Βίνσεντ στην κορυφή της φήμης, αλλά μεταθανάτια φήμη. Κατά τη διάρκεια της ζωής σπουδαίος ζωγράφοςδεν ήξερε ούτε για τη δική του ιδιοφυΐα, ούτε για την τεράστια κληρονομιά που άφησε στον κόσμο της τέχνης, ούτε για το πώς του έλειπαν η οικογένεια και οι φίλοι του στο μέλλον. Ο Βίνσεντ πέρασε μια μοναχική και θλιβερή ζωή, απορριφθείσα από όλους. Βρήκε τη σωτηρία στην τέχνη, αλλά δεν κατάφερε ποτέ να ξεφύγει. Όμως, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, χάρισε στον κόσμο πολλά καταπληκτικά έργα που ζεσταίνουν τις καρδιές των ανθρώπων μέχρι σήμερα, τόσα χρόνια αργότερα.

Αυτοπροσωπογραφία

Βιογραφία του Vincent van Gogh

VAN GOGH (van Gogh) Vincent (Vincent Billem) (30 Μαρτίου 1853, Grot-Zundert, Ολλανδία - 29 Ιουλίου 1890, Auvers-sur-Oise, Γαλλία), Ολλανδός ζωγράφος.

γιος πάστορα. Το 1869-76 υπηρέτησε ως εντολοδόχος σε μια εμπορική εταιρεία τέχνης στη Χάγη, τις Βρυξέλλες, το Λονδίνο και το Παρίσι και το 1876 - ως δάσκαλος στην Αγγλία. Έχοντας ασχοληθεί με τη θεολογία, το 1878-79 ήταν ιεροκήρυκας στο Borinage (Βέλγιο), όπου έμαθε σκληρή ζωήανθρακωρύχοι? την προστασία των συμφερόντων τους βαν Γκογκσε σύγκρουση με τις εκκλησιαστικές αρχές.

Στη δεκαετία του 1880 Ο van Gogh στρέφεται στην τέχνη: επισκέπτεται την Ακαδημία Τεχνών στις Βρυξέλλες (1880-81) και την Αμβέρσα (1885-86), παίρνει συμβουλές από τον A. Mauve στη Χάγη. Ο Βαν Γκογκ ζωγραφίζει με ενθουσιασμό τους μειονεκτούντες ανθρώπους - ανθρακωρύχους Borinage, και αργότερα - αγρότες, τεχνίτες, ψαράδες, των οποίων τη ζωή παρατήρησε στην Ολλανδία το 1881-85. Σε ηλικία 30 ετών, ο Βαν Γκογκ άρχισε να ζωγραφίζει και δημιούργησε μια εκτεταμένη σειρά από πίνακες και σκίτσα, εκτελεσμένα με σκοτεινά, σκοτεινά χρώματα και εμποτισμένα με θερμή συμπάθεια για τους απλούς ανθρώπους («Γυναίκα αγρότισσα», 1885, Κρατικό Μουσείο Kröller-Müller, Otterlo «Πατατοφάγοι»», 1885, Ίδρυμα W. van Gogh, Άμστερνταμ). Ανάπτυξη παραδόσεων κριτικός ρεαλισμόςΤον 19ο αιώνα, ειδικά το έργο του J. F. Millet, ο van Gogh τα συνδύασε με τη συναισθηματική και ψυχολογική ένταση των εικόνων, μια οδυνηρά ευαίσθητη αντίληψη της ταλαιπωρίας και της κατάθλιψης των ανθρώπων.

Το 1886-88, ενώ ζούσε στο Παρίσι, ο Βαν Γκογκ επισκέφτηκε ένα ιδιωτικό στούντιο.

Παράλληλα, μελετά την plein air ζωγραφική των ιμπρεσιονιστών και την ιαπωνική χαρακτική και εντάσσεται στην αναζήτηση των A. Toulouse-Lautrec και P. Gauguin. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η σκούρα παλέτα σταδιακά έδωσε τη θέση της στους αστραφτερούς καθαρό μπλε, χρυσοκίτρινους και κόκκινους τόνους, οι πινελιές έγιναν πιο ελεύθερες και πιο δυναμικές ("Bridge over the Seine", 1887, V. van Gogh Foundation, Amsterdam, "Portrait of Father Tanguy», 1887, Μουσείο Ροντέν, Παρίσι). Η μετακόμιση του Βαν Γκογκ στην Αρλ το 1888 ανοίγει την περίοδο της ωριμότητάς του. Εδώ η πρωτοτυπία του γραφικούτα ήθη του καλλιτέχνη , ο οποίος εξέφρασε τη στάση του απέναντι στον κόσμο και τη δική τουσυναισθηματική κατάσταση

, χρησιμοποιώντας χρωματικούς συνδυασμούς σε αντίθεση και χαλαρό χτύπημα impasto. Ένα φλογερό συναίσθημα, μια οδυνηρή παρόρμηση προς την αρμονία, την ομορφιά και την ευτυχία και ο φόβος των εχθρικών προς τον άνθρωπο δυνάμεων ενσωματώνονται σε τοπία που λάμπουν με τα χαρούμενα, ηλιόλουστα χρώματα του νότου («Harvest. La Croe Valley», «Fishing Boats in Sainte-Marie ”, και τα δύο 1888, Ίδρυμα W. van Gogh, Άμστερνταμ), τότε σε δυσοίωνες εικόνες ενός τρομερού κόσμου,
Vincent Van GOG
(1853-1890)

Βίνσεντ Βαν Γκογκ

Ο ΒΑΝ ΓΚΟΓΚ Ο Βίνσεντ είναι Ολλανδός ζωγράφος, σχεδιαστής, χαράκτης και λιθογράφος, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του μετα-ιμπρεσιονισμού. Ο Vincent γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό στο North Obrabant στην οικογένεια ενός ιερέα. Σε ηλικία 16 ετών, έγινε πωλητής πινάκων στα σαλόνια της εταιρείας Goupil, αλλά στα 23 του, πιασμένος από το όνειρο να βοηθήσει τους πιο μειονεκτούντες, αποφάσισε, όπως και ο πατέρας του, να γίνει ιεροκήρυκας του Βίβλος και έφυγε για τα νότια του Βελγίου στο χωριό ορυχείων Borinage. Όμως, αντιμέτωπος με την απελπιστική φτώχεια και την πλήρη αδιαφορία των εκκλησιαστικών αρχών, σπάει για πάντα την επίσημη θρησκεία. Ήταν στο Borinage που πρωτοαναγνώρισε τον εαυτό του ως καθιερωμένο καλλιτέχνη και ανέλαβε μια νέα αποστολή να υπηρετήσει την κοινωνία μέσω της τέχνης του. Η μοίρα θα το είχετελευταία δεκαετία Ο Β. Βαν Γκογκ πέρασε τη ζωή του νιώθοντας τη χαρά της δημιουργικότητάς του, ζώντας μια μισοπεθαμένη ζωή με τα χρήματα του αδελφού του Theo,ο μόνος άνθρωπος
, που τον στήριξε μέχρι τέλους. Για κάποιο διάστημα ο Β. Βαν Γκογκ πήρε μαθήματα απόΟλλανδός καλλιτέχνης Μοβ, αλλά περαιτέρω βελτίωση της δουλειάς του έγινε, σύμφωνα με τη δική του, μέσα από «τη συνεχή μελέτη της φύσης και τη μάχη μαζί της». Οι κύριοι χαρακτήρες των έργων ζωγραφικής της ολλανδικής περιόδου είναι αγρότες που απεικονίζονται στις καθημερινές τους δραστηριότητες ("Geasant Woman", 1885, Κρατικό Μουσείο Kröller-Müller, Otterlo). Ενδεικτικός είναι ο καμβάς “The Potato Eaters” (1885, Συλλογή V. Van Gogh, Laren), στον οποίο ο V. Van Gogh αποτίει φόρο τιμής στο είδωλό του - τον Γάλλο ζωγράφο J. F. Millet. Ο πίνακας είναι ζωγραφισμένος σε μια σκούρα παλέτα, που θυμίζει το χρώμα της γης που καλλιεργούσαν οι αγρότες. Ωστόσο, σύμφωνα με τον συγγραφέα, δεν είναι το χρώμα που τον απασχολεί στην πρώτη θέση, αλλά η φόρμα. Κι όμως, πίσω από τους σιωπηλούς γκριζωπούς τόνους μπορεί κανείς να νιώσει ήδη αυτή την πλούσια χρωματική βάση που θα ξεσπάσει ώριμη περίοδοδημιουργικότητα του ζωγράφου.
Αόριστη επιθυμία για ανανέωση, δημιουργική αναζήτηση καλλιτεχνική μέθοδοςτον έφερε στο Παρίσι, όπου γνώρισε τους ιμπρεσιονιστές, μελέτησε τη χρωματική θεωρία του Ε. Ντελακρουά και άρχισε να ενδιαφέρεται για την επίπεδη ζωγραφική. Ιαπωνική γκραβούρακαι ανάγλυφη ζωγραφική από τον Monticelli. Εδώ στο Παρίσι γράφει γεμάτο φωςιμπρεσιονιστικοί πίνακες που απεικονίζουν μπουκέτα λουλουδιών, θέα στη Μονμάρτρη, στα περίχωρα του Παρισιού, εκτελεί πολλά έργα πορτραίτου ("The Hills of Montmartre", 1887, City Museum, Άμστερνταμ).
Αλλά η ζωή μεγάλη πόληκουράζει τον Β. Βαν Γκογκ και τον Φεβρουάριο του 1888 φεύγει για την Αρλ για να επιστρέψει στη γη και σε όσους εργάζονται σε αυτήν. Μείνε σε αυτό νότια πόληεπέστρεψε τη χαμένη του δύναμη, ήταν εδώ που το ταλέντο του ως ζωγράφος αποκαλύφθηκε πλήρως και τελικά διαμορφώθηκε η μοναδική του προσωπικότητα ατομικό στυλ. Ο Β. Βαν Γκογκ δημιουργεί τους πολυάριθμους πίνακές του σε έμπνευση, ελέγχοντας με το μυαλό του την ενθουσιώδη αισθητηριακή του αντίληψη για τη φύση. Δεν προσπαθεί πλέον να μεταφέρει την «εντύπωση» αυτού που είδε, αλλά απεικονίζει την πεμπτουσία του σε συνδυασμό με τις δικές του εμπειρίες. Σε αυτό τον βοηθά η εμπειρία που απέκτησε στο Παρίσι στην ανάπτυξη της δικής του χρωματικής γλώσσας, η οποία έχει συναισθηματικό και συμβολικό ήχο, καθώς και η χρήση βουλητικών περιγραμμάτων που απλοποιούν τη φόρμα, δυναμικές πινελιές που δίνουν στην εικόνα έναν ορισμένο ρυθμό. και μια παστώδη υφή που μεταφέρει την υλικότητα του κόσμου.
Ο V. Van Gogh εξέφρασε την αγάπη και τον θαυμασμό του για τη φύση της Προβηγκίας σε πολλά τοπία, βρίσκοντας το δικό του χρωματικό συνδυασμό και πλαστικό διάλυμαγια κάθε εικονιζόμενη εποχή ("Harvest. La Croe Valley", 1888; "Fishing Boats in Sainte-Marie", 1888; "Crows over a Wheat Field", 1890; "Almond Branch", 1890 - όλα στο Ίδρυμα V. Van Goga, Άμστερνταμ). Ενδεικτικό από αυτή την άποψη είναι ο πίνακας «Red Vineyards» (1888, Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα), χτισμένος σε αντίθεση επιπλέον χρώματα, εμπλουτισμένο με μια σειρά από ζεστά και ψυχρά χρώματα.

Ο κύριος χαρακτήρας στα τοπία της Αρλ του Βαν Γκογκ είναι ο ήλιος και το κυρίαρχο χρώμα είναι το κίτρινο, το χρώμα του ήλιου, το ώριμο ψωμί και τα ηλιοτρόπια, που για τον καλλιτέχνη έγιναν σύμβολο του φωτός της ημέρας ("Sunflowers", 1888, Neue Pinakothek, Μόναχο).

Οι εικόνες των αγαπημένων στην καρδιά του χωρικών αποκτούν γενικευτικό χαρακτήρα, προσωποποιώντας τη δημιουργική αρχή του κόσμου και μια φωτεινή πίστη στο μέλλον.
ΣΕ εικόνες πορτραίτουΟ καλλιτέχνης εστιάζει την προσοχή στην εσωτερική ζωή του μοντέλου, αναπαράγοντάς το με όλη τη μοναδική ατομική του μοναδικότητα σε ένα φόντο χωρίς συγκεκριμένο περιβάλλον. Και μάλιστα τα περισσότερα δραματικές εικόνεςείναι άρρηκτα συνδεδεμένα με την αίσθηση χαράς και ομορφιάς της ζωής που μεταφέρει ο συνδυασμός φωτεινά χρώματακαι περίεργη διακόσμηση μορφών. Αυτές είναι οι αυτοπροσωπογραφίες και οι εικόνες του απλοί άνθρωποι, στενοί φίλοι του καλλιτέχνη: "Arlesienne. Madame Ginoux" (1888, Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη); "Ταχυδρόμος Ρουλέν" (1888, Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη); "Zouave"? «Νανούρισμα» κ.λπ.

Εξανθρωπίζοντας τον κόσμο γύρω του, ο V. Van Gogh δεν περιορίστηκε στη φύση γύρω του, πολλά αντικείμενα που παρουσιάζονται στους καμβάδες του είναι επίσης προικισμένα με την ικανότητα να αισθάνονται και να εκφράζουν τα συναισθήματα των ιδιοκτητών τους: «Night Cafe in Arles» (1888). , ιδιωτική συλλογή, Νέα Υόρκη), προκαλώντας τη θανάσιμη μελαγχολία, «The Artist’s Bedroom» (1888, Ίδρυμα Βαν Γκογκ, Άμστερνταμ), που προκαλεί σκέψεις γαλήνης και χαλάρωσης.

Στην Αρλ, ο Βαν Γκογκ προσπάθησε να εκπληρώσει το μακροχρόνιο όνειρό του για μια ένωση καλλιτεχνών που αντιτίθενται στο χάος ενός ατομικιστικού πολιτισμού, αλλά η απόπειρα αποδείχθηκε τραγική. Το σωματικό και πνευματικό άγχος οδήγησε σε έξαρση φρενοβλάβεια, και ο καλλιτέχνης τον Μάιο του 1889 κατέληξε στο νοσοκομείο Saint-Rémy, όπου, στα μεσοδιαστήματα μεταξύ των επιθέσεων, συνέχιζε να κάνει το αγαπημένο του πράγμα. Αναπαραγωγές έργων χρησίμευσαν ως το «πρότυπο» του διάσημους καλλιτέχνες, την οποία αναπαρήγαγε στη δική του εικονογραφική γλώσσα. Έτσι, βασισμένος σε ένα σχέδιο του G. Doré, δημιούργησε τον αυθεντικό του πίνακα «Prisoners’ Walk» (1890, Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα), αντανακλώντας τη σημερινή του διάθεση: παραίτηση και καταστροφή.
Όμως, παρά την καταθλιπτική κατάσταση, ήταν εδώ, στο νοσοκομείο, που ο Βαν Γκογκ δημιουργεί πραγματικά κοσμικούς καμβάδες, γεμάτους αγάπη για τη γη και τον ουρανό. έναστρη νύχτα"(1889) τα κυπαρίσσια που φτάνουν στον ουρανό μοιάζουν με γλώσσες της φλόγας και η γη γίνεται αντιληπτή ως πλανήτης που πετά στο διάστημα. Μπάλες από αστέρια - αυτές οι ομοιότητες με τον ήλιο - φαίνεται να συμπληρώνουν το μοτίβο μιας πηγής φωτός, που ξεκίνησε από V. Van Gogh στο «The Potato Eaters».

Ο καλλιτέχνης περνά τους δύο τελευταίους μήνες της ζωής του σε ένα μικρό χωριό κοντά στο Παρίσι και δημιουργεί πίνακες με διαφορετικές συναισθηματικές διαθέσεις: το «Τοπίο στην Ώβερ μετά τη βροχή» (1890, Μουσείο Πούσκιν, Μόσχα), γεμάτο αγνότητα και φρεσκάδα, το τραγικό πορτρέτο του Doctor Gachet (1890, Λούβρο, Παρίσι) και γεμάτο προαίσθημα για τον επικείμενο θάνατο, «Ένα κοπάδι κοράκια πάνω από ένα χωράφι με σιτηρά». Έχοντας τελειώσει τη δουλειά σε αυτήν την εικόνα, κατά τη διάρκεια μιας άλλης κρίσης κατάθλιψης αυτοκτονεί.

1853 30 Μαρτίου. Ο Vincent Van Gogh γεννήθηκε στο Grooge Zundert της Brabant (Ολλανδία) στην οικογένεια ενός πάστορα.
1857 1η Μαΐου. Γεννήθηκε ένας μικρότερος αδελφός, ο Θοδωρής, με το παρατσούκλι Theo.
1864 Για δύο χρόνια φοιτά στο κολέγιο στο Zevenbergen.
1866 Παρακολουθεί την Τεχνική Σχολή στο Tilburg.
1869 Έγινε δεκτός ως μαθητευόμενος στην εταιρεία "Gupil and Co", και μετακομίζει στη Χάγη.
1873 Ο Βίνσεντ μεταφέρεται στο Λονδίνο. Η ανεκπλήρωτη αγάπη προκαλεί κατάθλιψη.
1875 Μεταφέρθηκε στο παράρτημα του Παρισιού της Goupil and Co.
1876 Απολύθηκε από την εταιρεία και μετακόμισε στο Ramsgate (Λονδίνο), όπου δίδαξε σε ένα κολέγιο. Τον Δεκέμβριο επιστρέφει στους γονείς του.
1879 Ασχολείται με δραστηριότητες κηρύγματος.
1880 Πηγαίνει στις Βρυξέλλες, όπου σπουδάζει ανατομία και σχέδιο.
1881 Βαφές σε λάδια για πρώτη φορά. Διαφωνία με τους γονείς: πηγαίνει στη Χάγη.
1886 Φτάνει στο Παρίσι.
1888 Μετακομίζει στην Αρλ, όπου ζει με τον Γκωγκέν. Νευρική κρίση (με αποτέλεσμα να κόψει τον λοβό του αυτιού του).
1889 Βρίσκεται σε μια κλινική για ψυχικά ασθενείς στο Saint-Rémy.
1890 Μετά από ένα ταξίδι στο Theo, ο Vincent κατευθύνεται στο Auvers-on-Oise, όπου βρίσκεται υπό την επίβλεψη του Dr. Gachet.
27 Ιουλίου. Πυροβολείται στο στήθος. Μετά από 2 μέρες έφυγε. Ο Theo πεθαίνει 6 μήνες αργότερα.

Ο Βαν Γκογκ στην κοινότητά μας

Το «Red Vineyards in Arles» είναι ο μόνος πίνακας που πουλήθηκε όσο ζούσε...

Βίνσεντ Βαν Γκογκ. Βιογραφία. Ζωή και δημιουργικότητα

Δεν ξέρουμε ποιος ήταν ο Βίνσεντ Βαν Γκογκ σε μια προηγούμενη ζωή... Σε αυτή τη ζωή, γεννήθηκε ως πολύ μικρό αγόρι στις 30 Μαρτίου 1853 στο χωριό Groot Zunder στην επαρχία της Βόρειας Μπραμπάντ κοντά στα νότια σύνορα του Ολλανδία. Κατά τη βάπτιση του δόθηκε το όνομα Vincent Willem προς τιμή του παππού του και το πρόθεμα Gog μπορεί να προέρχεται από το όνομα της μικρής πόλης Gog, που βρισκόταν κοντά βαθύ δάσοςδίπλα στα σύνορα...
Ο πατέρας του, Theodore Van Gogh, ήταν ιερέας και, εκτός από τον Vincent, υπήρχαν άλλα πέντε παιδιά στην οικογένεια, αλλά μόνο ένα από αυτά προοριζόταν για αυτόν. μεγάλη σημασία- Ο μικρότερος αδερφός του Theo, του οποίου η ζωή είναι μπερδεμένη και τραγικάσυνυφασμένη με τη ζωή του Βίνσεντ.

Το γεγονός ότι στην περίπτωση του Βίνσεντ, η μοίρα επέλεξε τον παράγοντα της έκπληξης, κάνοντας τον συγγραφέα εξαιρετικά διάσημο και σεβαστό, ενώ άγνωστος και περιφρονημένος όσο ζούσε, αρχίζει να εκδηλώνεται, φαίνεται ήδη στα γεγονότα του 1890, καθοριστικό για την άτυχος καλλιτέχνης, που έληξε τραγικά για εκείνον τον Ιούλιο. Και φέτος ξεκίνησε με τους καλύτερους οιωνούς, με εκείνη την πρώτη, μοναδική και απροσδόκητη πώληση του πίνακα του «Red Vineyards in Arles».
Το τεύχος Ιανουαρίου του περιοδικού Mercure de France παρουσίασε τον πρώτο ενθουσιώδη κριτικό άρθρογια το έργο του που υπογράφει ο Albert Aurier. Τον Μάιο μετακόμισε από ψυχιατρικό νοσοκομείο Saint-Rémy-de-Provence στην πόλη Auvers-on-Oise, κοντά στο Παρίσι. Εκεί γνώρισε τον γιατρό Gachet (ερασιτέχνη καλλιτέχνη, φίλο των ιμπρεσιονιστών), ο οποίος τον εκτιμούσε ιδιαίτερα. Εκεί ζωγράφισε σχεδόν ογδόντα καμβάδες σε λίγο περισσότερο από δύο μήνες. Επιπλέον, σημάδια ενός ασυνήθιστου πεπρωμένου, κάτι που προορίζεται από ψηλά, εμφανίζονται από τη γέννηση. Κατά μια περίεργη σύμπτωση, ο Βίνσεντ γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1853, ακριβώς ένα χρόνο μετά τη γέννηση του νεκρού γιου του Θεόδωρου Βαν Γκογκ και της Άννας Κορνήλιος Καρμπέντους, ο οποίος έλαβε το ίδιο όνομα κατά τη βάπτιση. Ο τάφος του πρώτου Βίνσεντ βρισκόταν δίπλα στην πόρτα της εκκλησίας από την οποία περνούσε ο δεύτερος Βικέντιος κάθε Κυριακή των παιδικών του χρόνων.
Αυτό δεν πρέπει να ήταν πολύ ευχάριστο, επιπλέον, στις εφημερίδες της οικογένειας Βαν Γκογκ υπάρχει άμεση ένδειξη ότι το όνομα του θνησιγενούς προκατόχου αναφέρθηκε συχνά παρουσία του Βίνσεντ. Αλλά το αν αυτό είχε κάποια επίδραση στο «αίσθημα ενοχής» του ή στο υποτιθέμενο αίσθημα του «παράνομου σφετεριστή» από κάποιους, το εικάζεται κανείς.
Ακολουθώντας την παράδοση, γενιές Βαν Γκογκ επέλεξαν δύο τομείς δραστηριότητας για τον εαυτό τους: την εκκλησία (ο ίδιος ο Θεόδωρος ήταν γιος πάστορα) και το εμπόριο τέχνης (όπως τα τρία αδέρφια του πατέρα του). Ο Βίνσεντ θα ακολουθήσει και τον πρώτο και τον δεύτερο δρόμο, αλλά θα αποτύχει και στις δύο περιπτώσεις. Ωστόσο, και οι δύο συσσωρευμένη εμπειρία θα προσφέρουν μεγάλη επιρροήγια την περαιτέρω επιλογή του.

Η πρώτη προσπάθεια να βρει τη θέση του στη ζωή χρονολογείται από το 1869, όταν, σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο Βίνσεντ πήγε να δουλέψει -με τη βοήθεια του συνονόματος θείου του (τον αποκαλούν στοργικά θείο Άγιο)- στον κλάδο της παριζιάνικης τέχνης. εταιρεία Goupil, η οποία άνοιξε στη Χάγη. Εδώ ο μελλοντικός καλλιτέχνης έρχεται πρώτα σε επαφή με τη ζωγραφική και το σχέδιο και εμπλουτίζει την εμπειρία που αποκομίζει στη δουλειά με εκπαιδευτικές επισκέψεις σε μουσεία των πόλεων και άφθονο διάβασμα. Όλα πάνε πολύ καλά μέχρι το 1873.
Καταρχάς, φέτος είναι η χρονιά της μεταγραφής του στο παράρτημα της Goupil στο Λονδίνο, κάτι που είχε αρνητικό αντίκτυπο στη μελλοντική του δουλειά. Ο Βαν Γκογκ έμεινε εκεί για δύο χρόνια και βίωσε μια οδυνηρή μοναξιά, η οποία εμφανίζεται στα γράμματά του προς τον αδελφό του, όλο και πιο λυπημένος. Αλλά τα χειρότερα έρχονται όταν ο Vincent, έχοντας ανταλλάξει το διαμέρισμα που έχει γίνει πολύ ακριβό με μια πανσιόν, που διατηρεί η χήρα Loyer, ερωτεύεται την κόρη της Ursula (σύμφωνα με άλλες πηγές - Eugenia) και απορρίπτεται. Αυτή είναι η πρώτη οξεία ερωτική απογοήτευση, αυτή είναι η πρώτη από αυτές τις αδύνατες συνδέσεις που θα σκοτεινιάζουν συνεχώς τα συναισθήματά του.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της βαθιάς απόγνωσης, αρχίζει να ωριμάζει μέσα του μια μυστικιστική κατανόηση της πραγματικότητας, εξελισσόμενη σε καθαρή θρησκευτική φρενίτιδα. Η παρόρμησή του δυναμώνει, εκτοπίζοντας το ενδιαφέρον του να εργαστεί στη Gupil. Και η μεταφορά τον Μάιο του 1875 στο κεντρικό γραφείο στο Παρίσι, με την υποστήριξη του θείου Σέιντ με την ελπίδα ότι μια τέτοια αλλαγή θα τον ωφελούσε, δεν θα βοηθούσε πλέον. Την 1η Απριλίου 1876, ο Βίνσεντ απολύθηκε οριστικά από την παριζιάνικη εταιρεία τέχνης, η οποία μέχρι τότε είχε περάσει στους συνεργάτες του Μπούσο και Βαλαντόν.

Όλο και πιο σταθερά πεπεισμένος για τη θρησκευτική του κλίση, την άνοιξη του 1877 ο Βαν Γκογκ μετακόμισε στο Άμστερνταμ για να ζήσει με τον θείο του Γιοχάνες, τον διευθυντή του ναυπηγείου της πόλης, προκειμένου να προετοιμαστεί για τις εισαγωγικές εξετάσεις στη Θεολογική Σχολή. Γι' αυτόν, που διάβασε με ευχαρίστηση το «Περί μίμησης του Χριστού», το να γίνει υπηρέτης του Κυρίου σήμαινε, πρώτα απ' όλα, να αφοσιωθεί σε συγκεκριμένη υπηρεσία προς τον πλησίον του, σε πλήρη συμφωνία με τις αρχές του Ευαγγελίου. Και μεγάλη ήταν η χαρά του όταν, το 1879, κατάφερε να πάρει μια θέση κοσμικού ιεροκήρυκα στο Wham, ένα κέντρο εξόρυξης στο Borinage στο νότιο Βέλγιο.
Εδώ διδάσκει στους ανθρακωρύχους το Νόμο του Θεού και τους βοηθά ανιδιοτελώς, καταδικάζοντας οικειοθελώς τον εαυτό του σε μια άθλια ύπαρξη: να ζει σε μια παράγκα, να κοιμάται στο πάτωμα, να τρώει μόνο ψωμί και νερό, να υποβάλλεται σε σωματικά βασανιστήρια. Ωστόσο, στις τοπικές αρχές δεν αρέσουν τέτοιες ακρότητες και του αρνούνται αυτή τη θέση. Όμως ο Βίνσεντ συνεχίζει πεισματικά την αποστολή του ως χριστιανός ιεροκήρυκας στο κοντινό χωριό Κεμ. Τώρα δεν έχει καν μια τέτοια διέξοδο όπως η αλληλογραφία με τον αδελφό του Theo, η οποία διακόπτεται από τον Οκτώβριο του 1879 έως τον Ιούλιο του 1880.
Μετά σταδιακά κάτι αλλάζει μέσα του και η προσοχή του στρέφεται στη ζωγραφική. Αυτή η νέα διαδρομή δεν είναι τόσο απροσδόκητη όσο μπορεί να φαίνεται. Πρώτον, η δημιουργία τέχνης δεν ήταν λιγότερο συνηθισμένη για τον Vincent από την ανάγνωση. Η δουλειά στην γκαλερί Goupil δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει την ωρίμανση του γούστου του και κατά τη διάρκεια της παραμονής του σε διάφορες πόλεις (Χάγη, Λονδίνο, Παρίσι, Άμστερνταμ) δεν έχασε την ευκαιρία να επισκεφτεί μουσεία.
Αλλά πρώτα απ 'όλα, ήταν η βαθιά του θρησκευτικότητα, η συμπόνια του για τον απόκληρο, η αγάπη του για τους ανθρώπους και για τον Κύριο που ενσαρκώνονται μέσα από καλλιτεχνική δημιουργικότητα. «Πρέπει να κατανοήσει κανείς την καθοριστική λέξη που περιέχεται στα αριστουργήματα των μεγάλων δασκάλων», γράφει στον Theo τον Ιούλιο του 1880, «και ο Θεός θα είναι εκεί».

Το 1880, ο Βίνσεντ μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών των Βρυξελλών. Ωστόσο, λόγω του ασυμβίβαστου χαρακτήρα του, πολύ σύντομα την εγκαταλείπει και συνεχίζει καλλιτεχνική εκπαίδευσηαυτοδίδακτος, χρησιμοποιώντας αναπαραγωγές και ζωγραφίζοντας τακτικά. Τον Ιανουάριο του 1874, στην επιστολή του, ο Vincent απαριθμούσε πενήντα έξι αγαπημένους καλλιτέχνες στον Theo, μεταξύ των οποίων ξεχώριζαν τα ονόματα των Jean Francois Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon και Anton Mauve.
Και τώρα, στην αρχή κιόλας της καλλιτεχνικής του καριέρας, η συμπάθειά του για τα ρεαλιστικά γαλλικά και Ολλανδικό σχολείοτου δέκατου ένατου αιώνα δεν έχουν αποδυναμωθεί σε καμία περίπτωση. Εκτός κοινωνική τέχνηΟ Millet ή ο Breton, με τα λαϊκιστικά τους θέματα, δεν μπορούσαν παρά να βρουν σε αυτόν έναν άνευ όρων οπαδό. Όσο για τον Ολλανδό Anton Mauwe, υπήρχε ένας άλλος λόγος: ο Mauwe, μαζί με τον Johannes Bosboom, τους αδερφούς Maris και τον Joseph Israels, ήταν ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της Σχολής της Χάγης, του πιο σημαντικού καλλιτεχνικού φαινομένου στην Ολλανδία στο δεύτερο μισό του 19ος αιώνας, που ένωσε τον γαλλικό ρεαλισμό της σχολής Barbizon που διαμορφώθηκε γύρω από τον Rousseau, με μια μεγάλη ρεαλιστική παράδοση Ολλανδική τέχνη XVII αιώνα. Μωβ ήταν επίσης μακρινός συγγενήςΗ μητέρα του Βίνσεντ.
Και ήταν υπό την καθοδήγηση αυτού του αναγνωρισμένου δασκάλου που το 1881, όταν επέστρεψε στην Ολλανδία (στο Etten, όπου μετακόμισαν οι γονείς του), ο Βαν Γκογκ δημιούργησε τα δύο πρώτα του πίνακες ζωγραφικής: «Νεκρή φύση με λάχανο και ξύλινα παπούτσια» (τώρα στο Άμστερνταμ, στο Μουσείο Βίνσεντ Βαν Γκογκ) και «Νεκρή φύση με ποτήρι μπύρας και φρούτα» (Βούπερταλ, Μουσείο Von der Heydt).

Για τον Vincent, όλα δείχνουν να πάνε προς το καλύτερο και η οικογένεια φαίνεται να είναι ευχαριστημένη με τη νέα του κλήση. Αλλά σύντομα οι σχέσεις με τους γονείς επιδεινώνονται απότομα και στη συνέχεια διακόπτονται εντελώς. Ο λόγος για αυτό, πάλι, είναι ο επαναστατικός χαρακτήρας του και η απροθυμία του να προσαρμοστεί, καθώς και μια νέα, ακατάλληλη και ξανά ανεκπλήρωτη αγάπηστην ξαδέρφη Kay, η οποία έχασε πρόσφατα τον άντρα της και έμεινε μόνη με το παιδί της.

Έχοντας καταφύγει στη Χάγη, τον Ιανουάριο του 1882, ο Βίνσεντ συναντά την Κριστίνα Μαρία Χόρνικ, με το παρατσούκλι Σιν, μια μεγαλύτερη πόρνη, αλκοολική, με παιδί και μάλιστα έγκυο. Όντας στο απόγειο της περιφρόνησής του για την υπάρχουσα ευπρέπεια, ζει μαζί της και θέλει ακόμη και να παντρευτεί. Παρά τις οικονομικές δυσκολίες, συνεχίζει να είναι πιστός στο κάλεσμά του και ολοκληρώνει αρκετά έργα. Κυρίως φωτογραφίες από αυτό ακριβώς πρώιμη περίοδο- τοπία, κυρίως θάλασσα και αστικά: το θέμα είναι αρκετά στην παράδοση της Σχολής της Χάγης.
Ωστόσο, η επιρροή του περιορίζεται στην επιλογή των θεμάτων, αφού ο Βαν Γκογκ δεν χαρακτηριζόταν από αυτή την εκλεπτυσμένη υφή, αυτή την επεξεργασία των λεπτομερειών, εκείνες τις τελικά εξιδανικευμένες εικόνες που διέκρινε τους καλλιτέχνες αυτού του κινήματος. Από την αρχή, ο Vincent έλκεται προς μια εικόνα που ήταν περισσότερο αληθινή παρά όμορφη, προσπαθώντας πρώτα από όλα να εκφράσει ειλικρινές συναίσθημα, και όχι μόνο να πετύχετε καλή εκτέλεση.