The Cherry Orchard ανάλυση του έργου με δράση. Ανάλυση της παράστασης Ο Βυσσινόκηπος

Ανάλυση του έργου από τον Α.Π. «Ο Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ

Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» (1903) είναι το τελευταίο έργο του Α. Π. Τσέχοφ, ολοκληρώνοντας τη δημιουργική του βιογραφία.

Η δράση του έργου, όπως αναφέρει ο συγγραφέας με την πρώτη κιόλας παρατήρηση, διαδραματίζεται στο κτήμα του γαιοκτήμονα Lyubov Andreevna Ranevskaya, σε ένα κτήμα με βυσσινόκηπο, περιτριγυρισμένο από λεύκες, με ένα μακρύ δρομάκι που «πηγαίνει ευθεία, ευθεία. , σαν τεντωμένη ζώνη» και «λάμπει τις φεγγαρόλουστες νύχτες».

Η Ranevskaya και ο αδελφός της Leonid Andreevich Gaev είναι οι ιδιοκτήτες του κτήματος. Τον κατέβασαν όμως με την επιπολαιότητα, την πλήρη παρεξήγηση πραγματική ζωήσε άθλια κατάσταση: πρόκειται να πουληθεί σε δημοπρασία. Ο πλούσιος γιος του αγρότη, ο έμπορος Lopakhin, φίλος της οικογένειας, προειδοποιεί τους ιδιοκτήτες για την επικείμενη καταστροφή, τους προσφέρει τα σωστικά του έργα, τους καλεί να σκεφτούν την επικείμενη καταστροφή. Αλλά η Ranevskaya και ο Gaev ζουν με απατηλές ιδέες. Ο Gaev βιάζεται με φανταστικά έργα. Και οι δύο έριξαν πολλά δάκρυα για την απώλεια του βυσσινόκηπου τους, χωρίς τον οποίο, όπως τους φαίνεται, δεν μπορούν να ζήσουν. Αλλά τα πράγματα συνεχίζονται ως συνήθως, γίνονται δημοπρασίες και ο ίδιος ο Λοπάκιν αγοράζει το κτήμα. Όταν τελειώσει η καταστροφή, αποδεικνύεται ότι δεν φαίνεται να συμβαίνει κάποιο ιδιαίτερο δράμα για τη Ranevskaya και τον Gaev. Η Lyubov Andreevna επιστρέφει στο Παρίσι, στον παράλογο «έρωτά» της, στον οποίο θα είχε επιστρέψει ούτως ή άλλως, παρά τα λόγια της ότι δεν μπορεί να ζήσει χωρίς την πατρίδα της. Ο Λεονίντ Αντρέεβιτς συμβιβάζεται επίσης με αυτό που συνέβη. Το «τρομερό δράμα» δεν αποδεικνύεται τόσο δύσκολο για τους ήρωές του για τον απλό λόγο ότι δεν μπορούν να έχουν τίποτα σοβαρό, τίποτα απολύτως δραματικό. Αυτή είναι η κωμική, σατιρική βάση του έργου. Ο τρόπος με τον οποίο ο Τσέχοφ τόνισε την απατηλή, επιπόλαιη φύση του κόσμου των Gaev-Ranevsky είναι ενδιαφέρον. Αυτά τα περιβάλλει κεντρικούς χαρακτήρεςκωμωδίες με χαρακτήρες που αντανακλούν την κωμική αναξιότητα των βασικών προσώπων. Οι φιγούρες της Charlotte, του υπάλληλου Epikhodov, του πεζού Yasha και της υπηρέτριας Dunyasha είναι καρικατούρες «κυρίων».

Στη μοναχική, παράλογη, περιττή μοίρα της κρεμάστρας Charlotte Ivanovna, υπάρχει μια ομοιότητα με την παράλογη, περιττή μοίρα της Ranevskaya. Και οι δύο θεωρούν τους εαυτούς τους ως κάτι ακατανόητα περιττό, παράξενο, και οι δύο βλέπουν τη ζωή ως ομιχλώδη, ασαφή, κάπως απατηλή. Όπως η Charlotte, η Ranevskaya επίσης «όλοι νομίζουν ότι είναι νέα» και η Ranevskaya ζει σαν κρεμάστρα κατά τη διάρκεια της ζωής της, χωρίς να καταλαβαίνει τίποτα γι 'αυτήν.

Αξιοσημείωτη είναι η βουβωνική φιγούρα του Epikhodov. Με τις «είκοσι δύο κακοτυχίες» του, αντιπροσωπεύει επίσης μια καρικατούρα - του Gaev, και του γαιοκτήμονα Simeonov-Pishchik, ακόμη και του Petya Trofimov. Ο Epikhodov είναι ένα "klutz", χρησιμοποιώντας την αγαπημένη ρήση του γέρου Firs. Ένας από τους σύγχρονους κριτικούς του Τσέχοφ επεσήμανε σωστά ότι «Ο Βυσσινόκηπος» είναι «ένα θεατρικό έργο των klutzes». Ο Epikhodov εστιάζει σε αυτό το θέμα του έργου. Είναι η ψυχή κάθε «ανικανότητας». Εξάλλου, τόσο ο Gaev όσο και ο Simeonov-Pishchik έχουν επίσης συνεχείς «είκοσι δύο κακοτυχίες». Όπως ο Epikhodov, τίποτα δεν προέρχεται από όλες τις προθέσεις τους οι κωμικές αποτυχίες τους στοιχειώνουν σε κάθε βήμα.

Ο Simeonov-Pishchik, συνεχώς στα πρόθυρα της πλήρους χρεοκοπίας και, λαχανιασμένος, τρέχει σε όλους τους γνωστούς του ζητώντας ένα δάνειο χρημάτων, αντιπροσωπεύει επίσης «είκοσι δύο κακοτυχίες». Ο Boris Borisovich είναι ένας άνθρωπος «που ζει με χρέη», όπως λέει ο Petya Trofimov για τον Gaev και τη Ranevskaya. αυτοί οι άνθρωποι ζουν σε βάρος κάποιου άλλου - σε βάρος του λαού.

Ο Petya Trofimov δεν είναι ένας από τους προχωρημένους, επιδέξιους, δυνατούς μαχητές για τη μελλοντική ευτυχία. Σε ολόκληρη την εμφάνισή του μπορεί κανείς να νιώσει την αντίφαση μεταξύ της δύναμης, της έκτασης του ονείρου και της αδυναμίας του ονειροπόλου, χαρακτηριστικό ορισμένων από τους ήρωες του Τσέχοφ. «Αιώνιος μαθητής», άθλιος κύριος», ο Petya Trofimov είναι αγνός, γλυκός, αλλά εκκεντρικός και όχι αρκετά δυνατός για τον μεγάλο αγώνα. Έχει τα χαρακτηριστικά της «κλουτζαριάς» που είναι χαρακτηριστικά σχεδόν όλων των χαρακτήρων αυτού του έργου. Αλλά όλα όσα λέει στην Άνυα είναι αγαπητά και κοντά στον Τσέχοφ.

Η Anya είναι μόλις δεκαεπτά ετών. Και η νεότητα για τον Τσέχοφ δεν είναι μόνο βιογραφικό και ηλικιακό σημάδι. Έγραψε: «... Ότι η νεολαία μπορεί να γίνει αποδεκτή ως υγιής, η οποία δεν ανέχεται τις παλιές εντολές και τις πολεμά ανόητα ή έξυπνα - αυτό θέλει η φύση και η πρόοδος βασίζεται σε αυτό».

Ο Τσέχοφ δεν έχει «κακούς» και «αγγέλους», δεν διακρίνει καν τους ήρωες σε θετικούς και αρνητικούς. Στα έργα του υπάρχουν συχνά «καλοί κακοί» ήρωες. Τέτοιες αρχές τυπολογίας, ασυνήθιστες για την προηγούμενη δραματουργία, οδηγούν στην εμφάνιση στο παιχνίδι χαρακτήρων που συνδυάζουν αντιφατικά, και επιπλέον, αμοιβαία αποκλειόμενα χαρακτηριστικά και ιδιότητες.

Η Ranevskaya είναι μη πρακτική, εγωίστρια, είναι μικροπρεπής και έχει φύγει για το έρωτά της, αλλά είναι επίσης ευγενική, συμπαθητική και η αίσθηση της ομορφιάς της δεν ξεθωριάζει. Η Lopakhin θέλει ειλικρινά να βοηθήσει τη Ranevskaya, της εκφράζει γνήσια συμπάθεια και μοιράζεται το πάθος της για την ομορφιά του οπωρώνα κερασιών. Ο Τσέχοφ τόνισε σε επιστολές που σχετίζονται με την παραγωγή του «The Cherry Orchard»: «Ο ρόλος του Lopakhin είναι κεντρικός... Άλλωστε, αυτός δεν είναι έμπορος με τη χυδαία έννοια της λέξης... Είναι ένας ευγενικός άνθρωπος... α αξιοπρεπής άνθρωπος από κάθε άποψη, θα πρέπει να συμπεριφέρεται αρκετά αξιοπρεπώς, με έξυπνο τρόπο, όχι μικροπρεπή, χωρίς κόλπα». Αλλά αυτός ο ευγενικός άνθρωπος είναι αρπακτικό. Ο Petya Trofimov το εξηγεί στον Lopakhin ως εξής: σκοπό ζωής: «Όπως από την άποψη του μεταβολισμού χρειαζόμαστε ένα θηρίο που τρώει ό,τι μπαίνει στο δρόμο του, έτσι και εσείς χρειάζεστε». Και αυτό το μαλακό, αξιοπρεπές, ευφυές άτομο«τρώει» το βυσσινόκηπο...

Ο Βυσσινόκηπος εμφανίζεται στο έργο ως η προσωποποίηση της ομορφιάς. δημιουργική ζωή, και ο «κριτής» των χαρακτήρων. Η στάση τους απέναντι στον κήπο ως η υψηλότερη ομορφιά και αποφασιστικότητα είναι το μέτρο του συγγραφέα για την ηθική αξιοπρέπεια αυτού ή του άλλου ήρωα.

Η Ranevskaya δεν μπόρεσε να σώσει το περιβόλι από την καταστροφή, και όχι επειδή δεν μπόρεσε να μετατρέψει τον κήπο με τις κερασιές σε εμπορικό, κερδοφόρο, όπως ήταν πριν από 40-50 χρόνια... ψυχική δύναμη, η ενέργεια απορροφήθηκε από το πάθος της αγάπης, πνίγοντας τη φυσική της ανταπόκριση στις χαρές και τα προβλήματα των γύρω της, κάνοντάς την αδιάφορη για την τελική μοίρα του οπωρώνα κερασιών και για τη μοίρα των αγαπημένων της προσώπων. Η Ranevskaya αποδείχθηκε χαμηλότερη από την ιδέα του Cherry Orchard, την προδίδει.

Αυτό ακριβώς είναι το νόημα της αναγνώρισής της ότι δεν μπορεί να ζήσει χωρίς τον άντρα που την εγκατέλειψε στο Παρίσι: ούτε ο κήπος, ούτε το κτήμα είναι το επίκεντρο των εσώτερων σκέψεων, των ελπίδων και των φιλοδοξιών της. Ο Lopakhin επίσης δεν έρχεται στην ιδέα του Cherry Orchard. Συμπάσχει και ανησυχεί, αλλά ανησυχεί μόνο για τη μοίρα του ιδιοκτήτη του οπωρώνα στα σχέδια του επιχειρηματία, ο ίδιος ο κήπος κερασιών είναι καταδικασμένος σε καταστροφή. Είναι ο Lopakhin που φέρνει στο λογικό του συμπέρασμα τη δράση που αναπτύσσεται στην κορυφαία ασυνέπειά της: «Η σιωπή μπαίνει και μπορείτε μόνο να ακούσετε πόσο μακριά στον κήπο ένα τσεκούρι χτυπά ένα δέντρο».

Ο I.A Bunin κατηγόρησε τον Τσέχωφ για τον «Βυσσινόκηπο», αφού πουθενά στη Ρωσία δεν υπήρχαν όλοι οι κήποι κερασιών, αλλά μάλλον μικτές. Αλλά Ο κήπος του Τσέχοφ- όχι μια συγκεκριμένη πραγματικότητα, αλλά ένα σύμβολο μιας φευγαλέας και ταυτόχρονα αιώνια ζωή. Ο κήπος του είναι ένα από τα πιο περίπλοκα σύμβολα της ρωσικής λογοτεχνίας. Η μέτρια λάμψη των ανθέων της κερασιάς είναι σύμβολο νεότητας και ομορφιάς. Περιγράφοντας μια νύφη με νυφικό σε μια από τις ιστορίες του, ο Τσέχοφ τη συνέκρινε με μια κερασιά σε άνθη. Η κερασιά είναι σύμβολο ομορφιάς, καλοσύνης, ανθρωπιάς, εμπιστοσύνης αύριο; αυτό το σύμβολο περιέχει μόνο θετικό νόημακαι δεν έχει καμία αρνητική σημασία.

Τα σύμβολα του Τσέχοφ έχουν μεταμορφωθεί αρχαίο είδοςκωμωδίες? έπρεπε να ανέβει, να παιχτεί και να παρακολουθηθεί τελείως διαφορετικά από τον τρόπο που ανέβαιναν οι κωμωδίες του Σαίξπηρ, του Μολιέρου ή του Φονβιζίν.

Ο κήπος με τις κερασιές σε αυτό το έργο είναι λιγότερο από όλα ένα σκηνικό ενάντια στο οποίο οι χαρακτήρες φιλοσοφούν, ονειρεύονται και μαλώνουν. Ο κήπος είναι η προσωποποίηση της αξίας και του νοήματος της ζωής στη γη, όπου ο καθένας νέα ημέραδιακλαδίζεται από το παρελθόν, όπως οι νεαροί βλαστοί προέρχονται από παλιούς κορμούς και ρίζες.

Το έργο "Ο Βυσσινόκηπος" - το τελευταίο δραματικό έργο, στο οποίο ο Anton Pavlovich Chekhov αποτίει φόρο τιμής στην εποχή του, στους ευγενείς και σε μια τόσο ευρεία έννοια όπως το «κτήμα», τόσο πολύτιμο από τον συγγραφέα ανά πάσα στιγμή.

Είδος "The Cherry Orchard"πάντα χρησίμευε ως αφορμή για διαμάχες και κουτσομπολιά. Ο ίδιος ο Τσέχοφ θέλησε να αποδώσει το έργο είδος κωμωδίας, πηγαίνοντας έτσι κόντρα σε κριτικούς και γνώστες της λογοτεχνίας, που έπεισαν δυνατά τους πάντες ότι το έργο ανήκε στην τραγική κωμωδία και το δράμα. Έτσι, ο Anton Pavlovich έδωσε στους αναγνώστες την ευκαιρία να κρίνουν μόνοι τους τη δημιουργία του, να παρατηρήσουν και να βιώσουν την ποικιλία των ειδών που παρουσιάζονται στις σελίδες του βιβλίου.

Το μοτίβο όλων των σκηνώνΤο βυσσινόκηπο εξυπηρετεί στο έργο, γιατί δεν είναι απλώς ένα σκηνικό με το οποίο συμβαίνει ολόκληρη γραμμήγεγονότα, αλλά και σύμβολο της πορείας της ζωής στο κτήμα. Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο συγγραφέας έλκεται προς τον συμβολισμό και δεν τον θυσίασε σε αυτό το έργο. Με φόντο τον οπωρώνα κερασιών αναπτύσσονται τόσο εξωτερικές όσο και εσωτερικές συγκρούσεις.

Ο αναγνώστης (ή ο θεατής) βλέπειδιαδοχικούς ιδιοκτήτες της κατοικίας, καθώς και εκποίηση της περιουσίας για χρέη. Με μια γρήγορη ανάγνωση, γίνεται αντιληπτό ότι στο έργο εκπροσωπούνται όλες οι αντίπαλες δυνάμεις: η νεολαία, η ευγενής Ρωσία και οι επίδοξοι επιχειρηματίες. Φυσικά, η κοινωνική αντιπαράθεση, που συχνά λαμβάνεται ως η κύρια γραμμή σύγκρουσης, είναι προφανής. Ωστόσο, οι πιο προσεκτικοί αναγνώστες μπορεί να παρατηρήσουν ότι ο βασικός λόγος της σύγκρουσης δεν είναι καθόλου η κοινωνική αντιπαράθεση, αλλά η σύγκρουση των βασικών χαρακτήρων με το περιβάλλον και την πραγματικότητά τους.

«Υποβρύχιο» ρεύμα του έργουόχι λιγότερο ενδιαφέρον από την κύρια πλοκή του. Ο Τσέχωφ χτίζει την αφήγησή του σε ημίτονο, όπου, ανάμεσα σε αδιαμφισβήτητα και αδιαμφισβήτητα γεγονότα, που γίνονται αντιληπτά ως γεγονός και ως δεδομένο, εμφανίζονται κατά καιρούς υπαρξιακά ερωτήματα που αναδύονται σε όλο το έργο. «Ποιος είμαι εγώ και τι θέλω;» αναρωτιούνται ο Φιρς, ο Επίχοντοφ, η Σαρλότ Ιβάνοβνα και πολλοί άλλοι ήρωες. Έτσι, γίνεται φανερό ότι το κύριο κίνητρο του «Βυσσινόκηπου» δεν είναι καθόλου η αντιπαράθεση κοινωνικών στρωμάτων, αλλά η μοναξιά που στοιχειώνει κάθε ήρωα σε όλη του τη ζωή.

Η Teffi περιέγραψε το «The Cherry Orchard» με ένα μόνο ρητό: «Γέλιο μέσα από δάκρυα», αναλύοντάς το αθάνατο έργο. Είναι και αστείο και λυπηρό να το διαβάζεις, συνειδητοποιώντας ότι και οι δύο συγκρούσεις που έθιξε ο συγγραφέας είναι σχετικές μέχρι σήμερα.
************************************************
το υποθέμα μπορεί να χωριστεί στο παρελθόν - αυτοί είναι ο Gaev και ο Ranevskaya, που δεν ξέρουν πώς να περιηγηθούν στη ζωή, το παρόν είναι ο Ermolai Lopakhin, ένας έμπορος, ξέρει τι χρειάζεται, κάνει τα πάντα με σύνεση και το μέλλον είναι η Anya και ο Petya Trofimov, «η ανθρωπότητα κινείται προς την υψηλότερη αλήθεια και είμαι στην πρώτη σειρά» το απόσπασμά του. Η Ρωσία είναι ο κήπος μας.. και στο τέλος «το μόνο που ακούς είναι ένα τσεκούρι να χτυπά τα δέντρα..» δηλαδή ο κήπος καταστράφηκε και κανείς δεν μπορούσε να τον διαχειριστεί σωστά.
*******************************************

The Cherry Orchard 1903 Σύντομη περίληψη της κωμωδίας

Το κτήμα του γαιοκτήμονα Lyubov Andreevna Ranevskaya. Άνοιξη, οι κερασιές ανθίζουν. Όμως ο όμορφος κήπος θα πρέπει σύντομα να πουληθεί για χρέη. Τα τελευταία πέντε χρόνια, η Ranevskaya και η δεκαεπτάχρονη κόρη της Anya ζουν στο εξωτερικό. Ο αδελφός της Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev και η υιοθετημένη κόρη της, η εικοσιτετράχρονη Varya, παρέμειναν στο κτήμα. Τα πράγματα είναι άσχημα για τη Ranevskaya, δεν έχουν απομείνει σχεδόν καθόλου κεφάλαια. Ο Λιούμποφ Αντρέεβνα πάντα σπατάλησε χρήματα. Πριν από έξι χρόνια, ο σύζυγός της πέθανε από μέθη. Η Ranevskaya ερωτεύτηκε ένα άλλο άτομο και τα πήγε καλά μαζί του. Σύντομα όμως πέθανε τραγικά, πνίγοντας στο ποτάμι, αυτήν μικρός γιοςΓκρίσα. Ο Lyubov Andreevna, μη μπορώντας να αντέξει τη θλίψη, έφυγε στο εξωτερικό. Ο εραστής την ακολούθησε. Όταν αρρώστησε, η Ranevskaya έπρεπε να τον εγκαταστήσει στη ντάκα της κοντά στο Menton και να τον φροντίσει για τρία χρόνια. Και μετά, όταν έπρεπε να πουλήσει τη ντάκα του για χρέη και να μετακομίσει στο Παρίσι, λήστεψε και εγκατέλειψε τη Ρανέβσκαγια.

Ο Gaev και η Varya συναντούν τον Lyubov Andreevna και την Anya στο σταθμό. Στο σπίτι τους περιμένουν η υπηρέτρια Dunyasha και ο έμπορος Ermolai Alekseevich Lopakhin. Ο πατέρας του Lopakhin ήταν δουλοπάροικος των Ranevsky, ο ίδιος έγινε πλούσιος, αλλά λέει για τον εαυτό του ότι παρέμεινε "άνθρωπος άνθρωπος". Έρχεται ο υπάλληλος Epikhodov, ένας άντρας με τον οποίο κάτι συμβαίνει συνέχεια και του λένε το παρατσούκλι «είκοσι δύο κακοτυχίες».

Επιτέλους φτάνουν οι άμαξες. Το σπίτι είναι γεμάτο κόσμο, όλοι είναι σε ευχάριστη συγκίνηση. Ο καθένας μιλάει για τα δικά του πράγματα. Ο Lyubov Andreevna κοιτάζει τα δωμάτια και μέσα από δάκρυα χαράς θυμάται το παρελθόν. Η υπηρέτρια Dunyasha ανυπομονεί να πει στη νεαρή κυρία ότι ο Epikhodov της έκανε πρόταση γάμου. Η ίδια η Anya συμβουλεύει τη Varya να παντρευτεί τον Lopakhin και η Varya ονειρεύεται να παντρευτεί την Anya με έναν πλούσιο άνδρα. Η γκουβερνάντα Σαρλότ Ιβάνοβνα, ένα παράξενο και εκκεντρικό άτομο, καυχιέται για τον καταπληκτικό σκύλο της, ο γείτονας, ο γαιοκτήμονας Simeonov-Pishchik, ζητά ένα δάνειο. Ο παλιός πιστός υπηρέτης Φιρς δεν ακούει σχεδόν τίποτα και κάτι μουρμουρίζει συνέχεια.

Ο Lopakhin υπενθυμίζει στη Ranevskaya ότι το κτήμα θα πρέπει σύντομα να πουληθεί σε δημοπρασία, η μόνη διέξοδος- Διαχωρισμός της γης σε οικόπεδα και ενοικίαση τους σε κατοίκους του καλοκαιριού. Η Ranevskaya εκπλήσσεται από την πρόταση του Lopakhin: πώς μπορεί να κοπεί ο αγαπημένος της υπέροχος βυσσινόκηπος! Ο Lopakhin θέλει να μείνει περισσότερο με τη Ranevskaya, την οποία αγαπά «περισσότερο από τους δικούς του», αλλά ήρθε η ώρα να φύγει. Ο Gaev κάνει μια καλωσοριστική ομιλία στο εκατοντάχρονο "σεβαστό" υπουργικό συμβούλιο, αλλά μετά, ντροπιασμένος, αρχίζει και πάλι να προφέρει χωρίς νόημα τις αγαπημένες του λέξεις μπιλιάρδου.

Ο Ranevskaya δεν αναγνωρίζει αμέσως τον Petya Trofimov: έτσι άλλαξε, έγινε άσχημος, ο "αγαπητός μαθητής" μετατράπηκε σε " αιώνιος μαθητής" Η Lyubov Andreevna κλαίει, ενθυμούμενη τον μικρό πνιγμένο γιο της Grisha, του οποίου ο δάσκαλος ήταν ο Trofimov.

Ο Gaev, που έμεινε μόνος με τη Varya, προσπαθεί να μιλήσει για τις επιχειρήσεις. Υπάρχει μια πλούσια θεία στο Γιαροσλάβλ, η οποία, ωστόσο, δεν τους αγαπά: τελικά, ο Lyubov Andreevna δεν παντρεύτηκε έναν ευγενή και δεν συμπεριφέρθηκε "πολύ ενάρετα". Ο Gaev αγαπά την αδερφή του, αλλά εξακολουθεί να την αποκαλεί "κακή", κάτι που δυσαρεστεί την Anya. Ο Gaev συνεχίζει να χτίζει έργα: η αδερφή του θα ζητήσει χρήματα από τον Lopakhin, η Anya θα πάει στο Yaroslavl - με μια λέξη, δεν θα επιτρέψουν να πουληθεί το κτήμα, ο Gaev μάλιστα ορκίζεται σε αυτό. Ο γκρινιάρης Φιρς παίρνει τελικά τον αφέντη, σαν παιδί, στο κρεβάτι. Η Anya είναι ήρεμη και χαρούμενη: ο θείος της θα κανονίσει τα πάντα.

Ο Λοπάχιν δεν σταματά ποτέ να πείθει τη Ρανέβσκαγια και τον Γκάεφ να αποδεχτούν το σχέδιό του. Οι τρεις τους πήραν πρωινό στην πόλη και, στο δρόμο της επιστροφής, σταμάτησαν σε ένα χωράφι κοντά στο παρεκκλήσι. Μόλις τώρα, εδώ, στον ίδιο πάγκο, ο Epikhodov προσπάθησε να εξηγηθεί στον Dunyasha, αλλά εκείνη είχε ήδη προτιμήσει τον νεαρό κυνικό λακέ Yasha από αυτόν. Η Ranevskaya και ο Gaev δεν φαίνεται να ακούν τον Lopakhin και μιλούν για εντελώς διαφορετικά πράγματα. Χωρίς να πείσει για τίποτα τους «επιπόλαιους, μη επαγγελματικούς, παράξενους» ανθρώπους, ο Lopakhin θέλει να φύγει. Η Ranevskaya του ζητά να μείνει: «είναι ακόμα πιο διασκεδαστικό» μαζί του.

Η Anya, η Varya και ο Petya Trofimov φτάνουν. Η Ranevskaya ξεκινά μια συζήτηση για έναν «περήφανο άνθρωπο». Σύμφωνα με τον Trofimov, δεν έχει νόημα στην υπερηφάνεια: ένας αγενής, δυστυχισμένος άνθρωπος δεν πρέπει να θαυμάζει τον εαυτό του, αλλά να δουλεύει. Ο Petya καταδικάζει τη διανόηση, που είναι ανίκανη για εργασία, αυτούς τους ανθρώπους που φιλοσοφούν σημαντικά και αντιμετωπίζουν τους ανθρώπους σαν ζώα. Ο Lopakhin μπαίνει στη συζήτηση: εργάζεται «από το πρωί μέχρι το βράδυ», ασχολούμενος με μεγάλα κεφάλαια, αλλά όλο και περισσότερο πείθεται πόσο λίγοι αξιοπρεπείς άνθρωποι υπάρχουν τριγύρω. Ο Λοπάκιν δεν τελειώνει την ομιλία του, η Ρανέβσκαγια τον διακόπτει. Γενικά όλοι εδώ δεν θέλουν και δεν ξέρουν να ακούν ο ένας τον άλλον. Επικρατεί σιωπή, μέσα στην οποία ακούγεται ο μακρινός θλιβερός ήχος μιας σπασμένης χορδής.

Σε λίγο όλοι διαλύονται. Έμειναν μόνοι, η Anya και ο Trofimov χαίρονται που έχουν την ευκαιρία να μιλήσουν μαζί, χωρίς τη Varya. Ο Τρόφιμοφ πείθει την Άνυα ότι πρέπει να είσαι «πάνω από την αγάπη», ότι το κύριο πράγμα είναι η ελευθερία: «όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας», αλλά για να ζήσει κανείς στο παρόν, πρέπει πρώτα να εξιλεωθεί για το παρελθόν μέσα από τα βάσανα και την εργασία. Η ευτυχία είναι κοντά: αν όχι αυτοί, τότε σίγουρα θα τη δουν οι άλλοι.

Έφτασε η εικοστή δεύτερη Αυγούστου, ημέρα διαπραγμάτευσης. Ήταν αυτό το βράδυ, εντελώς ακατάλληλα, που γινόταν χορό στο κτήμα και προσκλήθηκε μια εβραϊκή ορχήστρα. Μια φορά κι έναν καιρό, στρατηγοί και βαρόνοι χόρευαν εδώ, αλλά τώρα, όπως παραπονιέται ο Φιρς, τόσο ο ταχυδρομικός υπάλληλος όσο και ο σταθμάρχης «δεν τους αρέσει να πάνε». Η Charlotte Ivanovna διασκεδάζει τους καλεσμένους με τα κόλπα της. Η Ρανέβσκαγια περιμένει με αγωνία την επιστροφή του αδερφού της. Ωστόσο, η θεία του Γιαροσλάβ έστειλε δεκαπέντε χιλιάδες, αλλά δεν ήταν αρκετά για να εξαγοράσει το κτήμα.

Ο Petya Trofimov «ηρεμεί» τη Ranevskaya: δεν πρόκειται για τον κήπο, έχει τελειώσει εδώ και πολύ καιρό, πρέπει να αντιμετωπίσουμε την αλήθεια. Ο Λιούμποφ Αντρέεβνα ζητά να μην την κρίνει, να τον λυπηθεί: στο κάτω-κάτω, χωρίς τον βυσσινόκηπο, η ζωή της χάνει το νόημά της. Κάθε μέρα η Ranevskaya λαμβάνει τηλεγραφήματα από το Παρίσι. Στην αρχή τα έσκισε αμέσως, μετά - αφού πρώτα τα διάβασε, τώρα δεν τα σκίζει πια. "Αυτό αγριάνθρωπος», που ακόμα αγαπά, την παρακαλεί να έρθει. Η Petya καταδικάζει τη Ranevskaya για την αγάπη της για «μια μικροκαμωμένη, μια μη οντότητα». Η θυμωμένη Ρανέβσκαγια, μη μπορώντας να συγκρατηθεί, εκδικείται τον Τροφίμοφ, αποκαλώντας τον "αστείο εκκεντρικό", "φρικιό", "καθαρό": "Πρέπει να αγαπάς τον εαυτό σου... πρέπει να ερωτευτείς!" Η Petya προσπαθεί να φύγει τρομοκρατημένη, αλλά μετά μένει και χορεύει με τη Ranevskaya, η οποία του ζήτησε συγχώρεση.

Τέλος, εμφανίζεται ένας μπερδεμένος, χαρούμενος Lopakhin και ένας κουρασμένος Gaev, ο οποίος, χωρίς να πει τίποτα, πηγαίνει αμέσως σπίτι. Το Cherry Orchard πουλήθηκε και ο Lopakhin το αγόρασε. Ο «νέος γαιοκτήμονας» είναι χαρούμενος: κατάφερε να πλειοδοτήσει τον πλούσιο Ντεριγκάνοφ στη δημοπρασία, δίνοντας ενενήντα χιλιάδες πάνω από το χρέος του. Ο Λοπάχιν παίρνει τα κλειδιά που πέταξε στο πάτωμα η περήφανη Βάρυα. Αφήστε τη μουσική να παίξει, να δουν όλοι πώς ο Ερμολάι Λοπάχιν «παίρνει τσεκούρι στον βυσσινόκηπο»!

Κονσόλες Anya μάνα που κλαίει: ο κήπος πωλείται, αλλά υπάρχει μια ολόκληρη ζωή μπροστά. Θα νέος κήπος, πιο πολυτελές από αυτό, τους περιμένει «ήσυχη, βαθιά χαρά»...

Το σπίτι είναι άδειο. Οι κάτοικοί του, έχοντας αποχαιρετήσει ο ένας τον άλλον, φεύγουν. Ο Λοπάκιν πηγαίνει στο Χάρκοβο για το χειμώνα, ο Τροφίμοφ επιστρέφει στη Μόσχα, στο πανεπιστήμιο. Ο Λοπάχιν και η Πέτια ανταλλάσσουν ράβδους. Παρόλο που ο Τροφίμοφ καλεί τον Λοπάχιν " ένα θηρίο αρπακτικό», απαραίτητο «με την έννοια του μεταβολισμού», αγαπά ακόμα μέσα του το «τρυφερό, λεπτή ψυχή" Ο Λοπάκιν προσφέρει στον Τροφίμοφ χρήματα για το ταξίδι. Εκείνος αρνείται: πάνω" ένας ελεύθερος άνθρωπος», «στην πρώτη γραμμή της μετάβασης» στην «ύψιστη ευτυχία», κανείς δεν πρέπει να έχει δύναμη.

Η Ranevskaya και ο Gaev έγιναν ακόμη πιο χαρούμενοι αφού πούλησαν τον κήπο με τις κερασιές. Παλαιότερα ανησυχούσαν και υπέφεραν, αλλά τώρα έχουν ηρεμήσει. Η Ranevskaya πρόκειται να ζήσει προς το παρόν στο Παρίσι με χρήματα που έστειλε η θεία της. Η Anya εμπνέεται: μια νέα ζωή ξεκινά - θα αποφοιτήσει από το γυμνάσιο, θα εργαστεί, θα διαβάσει βιβλία, ένα "νέο υπέροχος κόσμος" Ξαφνικά, λαχανιασμένος, εμφανίζεται ο Simeonov-Pishchik και αντί να ζητήσει χρήματα, αντίθετα, δίνει χρέη. Αποδείχθηκε ότι οι Βρετανοί βρήκαν λευκό πηλό στη γη του.

Ο καθένας εγκαταστάθηκε διαφορετικά. Ο Gaev λέει ότι τώρα είναι τραπεζικός υπάλληλος. Ο Lopakhin υπόσχεται να βρει μια νέα θέση για τη Charlotte, η Varya έπιασε δουλειά ως οικονόμος για τους Ragulins, ο Epikhodov, που προσλήφθηκε από τον Lopakhin, παραμένει στο κτήμα, ο Firs πρέπει να σταλεί στο νοσοκομείο. Αλλά και πάλι ο Gaev λέει με λύπη: «Όλοι μας εγκαταλείπουν... ξαφνικά γίναμε περιττοί».

Πρέπει επιτέλους να υπάρξει μια εξήγηση μεταξύ της Βάρια και του Λοπάκιν. Η Varya έχει πειράξει ως «Madame Lopakhina» εδώ και πολύ καιρό. Η Varya αρέσει στον Ermolai Alekseevich, αλλά η ίδια δεν μπορεί να κάνει πρόταση γάμου. Ο Lopakhin, ο οποίος επίσης μιλάει με θετικά λόγια για τη Varya, συμφωνεί να «τερματίσει αυτό το θέμα αμέσως». Αλλά όταν η Ranevskaya κανονίζει τη συνάντησή τους, ο Lopakhin, χωρίς να έχει αποφασίσει ποτέ, φεύγει από τη Varya, εκμεταλλευόμενος το πρώτο πρόσχημα.

"Είναι ώρα να φύγουμε! Στο δρόμο! - Με αυτά τα λόγια φεύγουν από το σπίτι, κλειδώνοντας όλες τις πόρτες. Το μόνο που μένει είναι ο γέρος Φιρς, τον οποίο έδειχναν να νοιάζονται όλοι, αλλά ξέχασαν να τον στείλουν στο νοσοκομείο. Τα έλατα, αναστενάζοντας που ο Λεονίντ Αντρέεβιτς πήγε με παλτό και όχι με γούνινο παλτό, ξαπλώνει να ξεκουραστεί και ξαπλώνει ακίνητος. Ακούγεται ο ίδιος ήχος από σπασμένη χορδή. «Η σιωπή πέφτει και μπορείς να ακούσεις μόνο πόσο μακριά στον κήπο χτυπάει ένα τσεκούρι σε ένα δέντρο».

Ξαναδιηγήθηκε . Πηγή:Όλα τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας σε περίληψη. Οικόπεδα και χαρακτήρες. Ρωσική λογοτεχνία XIXαιώνα / Εκδ. και συγκρ. V. I. Novikov. - Μ.: Όλυμπος: ΠΡΑΞΗ, 1996. - 832 σελ. Στο εξώφυλλο:

******************************************************************************
"The Cherry Orchard" - τελευταίο κομμάτιΑ.Π. Τσέχοφ. Ο συγγραφέας ήταν ανίατος όταν έγραψε αυτό το έργο. Συνειδητοποίησε ότι σύντομα θα έφευγε από τη ζωή και μάλλον γι' αυτό το όλο έργο είναι γεμάτο με κάποιου είδους ήσυχη θλίψη και τρυφερότητα. Αυτός είναι ο αποχαιρετισμός του μεγάλου συγγραφέα σε όλα όσα του ήταν αγαπητά: στον λαό, στη Ρωσία, της οποίας η μοίρα τον ανησύχησε μέχρι της τελευταίας στιγμής. Πιθανώς, σε μια τέτοια στιγμή, ένας άνθρωπος σκέφτεται τα πάντα: για το παρελθόν - θυμάται όλα τα πιο σημαντικά πράγματα και κάνει τον απολογισμό του - καθώς και για το παρόν και το μέλλον αυτών που αφήνει σε αυτή τη γη. Στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» είναι σαν να έγινε μια συνάντηση του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος. Φαίνεται ότι οι ήρωες του έργου ανήκουν σε τρεις διαφορετικές εποχές: κάποιοι ζουν στο χθες και είναι απορροφημένοι σε μνήμες περασμένων εποχών, άλλοι είναι απασχολημένοι με στιγμιαίες υποθέσεις και προσπαθούν να επωφεληθούν από ό,τι έχουν. αυτή τη στιγμή, και άλλοι πάλι στρέφουν το βλέμμα τους πολύ μπροστά, μη λαμβάνοντας υπόψη πραγματικά γεγονότα.
Έτσι, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον δεν συγχωνεύονται σε ένα σύνολο: υπάρχουν σύμφωνα με το κομμάτι και τακτοποιούν τις σχέσεις τους μεταξύ τους.
Επιφανείς εκπρόσωποιτου παρελθόντος είναι ο Gaev και η Ranevskaya. Ο Τσέχοφ αποτίει φόρο τιμής στην εκπαίδευση και την εκλέπτυνση των ρωσικών ευγενών. Τόσο ο Gaev όσο και η Ranevskaya ξέρουν πώς να εκτιμούν την ομορφιά. Βρίσκουν τις πιο ποιητικές λέξεις για να εκφράσουν τα συναισθήματά τους απέναντι σε οτιδήποτε τους περιβάλλει, είτε αυτό είναι ένα παλιό σπίτι, αγαπημένος κήπος, με μια λέξη, ό,τι τους είναι αγαπητό
από την παιδική ηλικία. Απευθύνονται ακόμη και στη ντουλάπα σαν να είναι φίλοι από τα παλιά: «Αγαπητέ, αγαπητή ντουλάπα! Χαιρετώ την ύπαρξή σου, που για περισσότερα από εκατό χρόνια κατευθύνεται προς τα φωτεινά ιδανικά της καλοσύνης και της δικαιοσύνης...» Η Ρανέβσκαγια, που βρίσκεται στο σπίτι της μετά από πέντε χρόνια χωρισμού, είναι έτοιμη να φιλήσει ό,τι της θυμίζει τα παιδικά και νεανικά της χρόνια. Για αυτήν, το σπίτι είναι ένας ζωντανός άνθρωπος, μάρτυρας σε όλες τις χαρές και τις λύπες της. Η Ranevskaya έχει μια πολύ ιδιαίτερη στάση απέναντι στον κήπο - φαίνεται να προσωποποιεί όλα τα καλύτερα και φωτεινότερα πράγματα που συνέβησαν στη ζωή της, είναι μέρος της ψυχής της. Κοιτάζοντας τον κήπο από το παράθυρο, αναφωνεί: «Ω παιδική ηλικία, αγνότητά μου! Κοιμόμουν σε αυτό το νηπιαγωγείο, κοίταξα τον κήπο από εδώ, η ευτυχία ξυπνούσε μαζί μου κάθε πρωί, και τότε ήταν ακριβώς το ίδιο, τίποτα δεν άλλαξε». Η ζωή της Ranevskaya δεν ήταν εύκολη: έχασε νωρίς τον σύζυγό της και αμέσως μετά πέθανε ο επτάχρονος γιος της. Ο άντρας με τον οποίο προσπάθησε να συνδέσει τη ζωή της αποδείχθηκε ανάξιος - την απάτησε και της σπατάλησε τα χρήματά της. Αλλά η επιστροφή στο σπίτι για εκείνη είναι σαν να πέφτει σε μια ζωογόνο πηγή: νιώθει ξανά νέα και ευτυχισμένη. Όλος ο πόνος που βράζει στην ψυχή της και η χαρά της συνάντησης εκφράζεται στην προσφώνησή της στον κήπο: «Ω, κήπος μου! Μετά από ένα σκοτεινό θυελλώδες φθινόπωρο και κρύος χειμώναςπάλι είσαι νέος, γεμάτος ευτυχία, οι άγγελοι δεν σε έχουν εγκαταλείψει...» Για τη Ranevskaya, ο κήπος συνδέεται στενά με την εικόνα της αείμνηστης μητέρας της - βλέπει απευθείας τη μητέρα της με ένα λευκό φόρεμα να περπατά στον κήπο.
Ούτε ο Gaev ούτε η Ranevskaya μπορούν να επιτρέψουν την ενοικίαση της περιουσίας τους σε καλοκαιρινούς κατοίκους. Θεωρούν αυτή ακριβώς την ιδέα χυδαία, αλλά ταυτόχρονα δεν θέλουν να αντιμετωπίσουν την πραγματικότητα: η ημέρα του πλειστηριασμού πλησιάζει και το κτήμα θα πουληθεί στο σφυρί. Ο Gaev δείχνει πλήρη ανωριμότητα σε αυτό το θέμα (η παρατήρηση «Βάζει ένα γλειφιτζούρι στο στόμα του» φαίνεται να το επιβεβαιώνει): «Θα πληρώσουμε τους τόκους, είμαι πεπεισμένος...» Από πού αντλεί τέτοια πεποίθηση; Σε ποιον υπολογίζει; Προφανώς όχι για τον εαυτό μου. Χωρίς λόγο ορκίζεται στη Βάρυα: «Στην τιμή μου, ό,τι θέλεις, το ορκίζομαι, το κτήμα δεν θα πουληθεί! ... Ορκίζομαι στην ευτυχία μου! Ορίστε το χέρι μου, πείτε με τρίσι τότε ανέντιμο άτομο, αν τα καταφέρω στη δημοπρασία! Το ορκίζομαι με όλο μου το είναι!». Όμορφα αλλά κενά λόγια. Ο Λοπάκιν είναι διαφορετικό θέμα. Αυτός ο άνθρωπος δεν σπαταλά λόγια. Προσπαθεί ειλικρινά να εξηγήσει στη Ranevskaya και την Gaeva ότι υπάρχει μια πραγματική διέξοδος από αυτήν την κατάσταση: «Κάθε μέρα λέω το ίδιο πράγμα. Τόσο ο οπωρώνας κερασιών όσο και η γη πρέπει να νοικιαστούν για ντάκες, αυτό πρέπει να γίνει τώρα, το συντομότερο δυνατό - η δημοπρασία είναι προ των πυλών! Καταλαβαίνουν! Μόλις αποφασίσεις τελικά να έχεις ντάκες, θα σου δώσουν όσα χρήματα θέλεις και μετά θα σωθείς». Με ένα τέτοιο κάλεσμα, το «παρόν» στρέφεται στο «παρελθόν», αλλά το «παρελθόν» δεν δίνει σημασία. Το «επιτέλους απόφαση» είναι μια αδύνατη δουλειά για ανθρώπους αυτού του τύπου. Είναι πιο εύκολο για αυτούς να μείνουν στον κόσμο των ψευδαισθήσεων. Αλλά ο Lopakhin δεν χάνει χρόνο. Απλώς αγοράζει αυτό το κτήμα και χαίρεται με την παρουσία της άτυχης και άπορης Ρανέβσκαγια. Η αγορά ενός κτήματος έχει μια ιδιαίτερη σημασία για αυτόν: «Αγόρασα ένα κτήμα όπου ο παππούς και ο πατέρας μου ήταν σκλάβοι, όπου δεν τους επέτρεπαν καν να μπουν στην κουζίνα». Αυτό είναι το καμάρι ενός πληβείου που έχει «τρίψει τη μύτη του» με τους αριστοκράτες. Λυπάται μόνο που ο πατέρας και ο παππούς του δεν βλέπουν τον θρίαμβό του. Γνωρίζοντας τι σήμαινε ο οπωρώνας κερασιών στη ζωή της Ranevskaya, χορεύει κυριολεκτικά πάνω στα κόκαλά της: «Γεια, μουσικοί, παίξτε, θέλω να σας ακούσω! Ελάτε να δείτε πώς ο Ερμολάι Λοπάχιν παίρνει ένα τσεκούρι στον κήπο με τις κερασιές και πώς τα δέντρα πέφτουν στο έδαφος!». Και αμέσως συμπάσχει με τη Ρανέβσκαγια που κλαίει: «Αχ, αν περνούσαν όλα αυτά, αν η άβολη, δυστυχισμένη ζωή μας άλλαζε κάπως». Αλλά αυτή είναι μια στιγμιαία αδυναμία, γιατί βιώνει τη δική του η καλύτερη ώρα. Ο Lopakhin είναι ένας άνθρωπος του παρόντος, ο κύριος της ζωής, αλλά είναι το μέλλον;
Ίσως ο άνθρωπος του μέλλοντος είναι ο Petya Trofimov; Είναι αληθής («Δεν χρειάζεται να εξαπατήσεις τον εαυτό σου, πρέπει να κοιτάξεις την αλήθεια κατευθείαν στα μάτια τουλάχιστον μία φορά στη ζωή σου»). Δεν ενδιαφέρεται δική του εμφάνιση(«Δεν θέλω να είμαι όμορφος»). Προφανώς θεωρεί την αγάπη λείψανο του παρελθόντος («Είμαστε πάνω από την αγάπη»). Ούτε τον ελκύει καθετί υλικό. Είναι έτοιμος να καταστρέψει και το παρελθόν και το παρόν «στο έδαφος, και μετά...» Και μετά τι; Είναι δυνατόν να μεγαλώσεις έναν κήπο χωρίς να ξέρεις πώς να εκτιμάς την ομορφιά; Η Petya δίνει την εντύπωση ενός επιπόλαιου και επιφανειακού ανθρώπου. Ο Τσέχοφ, προφανώς, δεν είναι καθόλου χαρούμενος για την προοπτική ενός τέτοιου μέλλοντος για τη Ρωσία.
Οι υπόλοιποι χαρακτήρες του έργου είναι επίσης εκπρόσωποι των τριών διαφορετικές εποχές. Για παράδειγμα, ο παλιός υπηρέτης Φιρς είναι όλος από το παρελθόν. Όλα τα ιδανικά του συνδέονται με μακρινές εποχές. Θεωρεί ότι η μεταρρύθμιση του 1861 ήταν η αρχή όλων των δεινών. Δεν χρειάζεται «θέληση», αφού όλη του η ζωή είναι αφιερωμένη στους δασκάλους. Ο Φιρς είναι ένα πολύ αναπόσπαστο άτομο, είναι ο μόνος ήρωας του έργου που είναι προικισμένος με μια τέτοια ιδιότητα όπως η αφοσίωση.
Ο Lackey Yasha είναι παρόμοιος με τον Lopakhin - όχι λιγότερο επιχειρηματικό, αλλά ακόμα πιο άψυχο. Ποιος ξέρει, ίσως θα γίνει σύντομα ο κύριος της ζωής;
Ανάγνωση τελευταία σελίδαπαίζει, αλλά δεν υπάρχει απάντηση στο ερώτημα: «Με ποιον λοιπόν εναποθέτει τις ελπίδες του ο συγγραφέας νέα ζωή? Υπάρχει μια αίσθηση σύγχυσης και ανησυχίας: ποιος θα αποφασίσει για τη μοίρα της Ρωσίας; Ποιος μπορεί να σώσει την ομορφιά;

Σχέδιο δοκιμίου
1. Εισαγωγή. Η καλλιτεχνική πρωτοτυπία του έργου.
2. Κύριο μέρος. Η πλοκή και η συνθετική δομή της κωμωδίας.
— Χρόνος σκηνικής δράσης στο έργο. Εκθεση.
- Ranevskaya πώς κεντρική εικόναη πρώτη πράξη του έργου. Οικόπεδο.
- Δεύτερη πράξη. Αύξηση δραματικής έντασης. Εικόνες της Anya και του Petya Trofimov.
- Τρίτη πράξη. Κορύφωση.
- Τέταρτη πράξη. Λύση.
— Σύστημα χαρακτήρων και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάέργα.
3. Συμπέρασμα. Γνωρίσματα του χαρακτήραποιητικές του Τσέχοφ του θεατρικού συγγραφέα.

Οι ερευνητές έχουν επανειλημμένα σημειώσει καλλιτεχνική πρωτοτυπίαέργα του A.P. «Ο Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ: η απουσία μιας οξείας ενιαίας σύγκρουσης, ο εξωτερικός δυναμισμός, οι απροσδόκητες, θεαματικές ανατροπές της πλοκής. Η δράση του Τσέχοφ αναπτύσσεται λόγω των εσωτερικών εμπειριών των χαρακτήρων, η ποικιλομορφία της ζωής αντιπροσωπεύεται από την κυρίαρχη ανάπτυξη του συναισθηματικού και ψυχολογικού σχεδίου του έργου. Οι χαρακτήρες του Τσέχοφ αποκαλύπτονται όχι μόνο σε διαλόγους, αλλά και σε μονολόγους, μέσα από τα κίνητρα του έργου, μέσα από καλλιτεχνικές λεπτομέρειες. Και η ίδια η εξωτερική σύγκρουση στο έργο είναι, κατά μία έννοια, όχι γνήσια, αλλά φανταστική.
Μια κωμωδία έχει τέσσερις πράξεις, αλλά δεν χωρίζεται σε σκηνές. Οι εκδηλώσεις λαμβάνουν χώρα σε αρκετούς μήνες (από Μάιο έως Οκτώβριο). Η πρώτη πράξη είναι η έκθεση. Παρουσιάζεται εδώ γενικά χαρακτηριστικάχαρακτήρες, τις σχέσεις τους, τις διασυνδέσεις τους και εδώ μαθαίνουμε όλο το παρασκήνιο του θέματος (τους λόγους της καταστροφής του κτήματος).
Η δράση ξεκινά στο κτήμα Ranevskaya. Βλέπουμε τον Lopakhin και την υπηρέτρια Dunyasha, να περιμένουν την άφιξη του Lyubov Andreevna και της μικρότερης κόρης της Anya. Τα τελευταία πέντε χρόνια, η Ranevskaya και η κόρη της ζούσαν στο εξωτερικό, αλλά ο αδελφός της Ranevskaya, Gaev, και προγονήαυτή, η Βάρυα. Μαθαίνουμε για την τύχη της Lyubov Andreevna, τον θάνατο του συζύγου, του γιου της και μαθαίνουμε τις λεπτομέρειες της ζωής της στο εξωτερικό. Το κτήμα του γαιοκτήμονα είναι πρακτικά ερειπωμένο ο όμορφος οπωρώνας κερασιών πρέπει να πουληθεί για χρέη. Οι λόγοι για αυτό είναι η υπερβολή και η μη πρακτικότητα της ηρωίδας, η συνήθεια της να σπαταλά χρήματα. Ο έμπορος Lopakhin της προσφέρει τον μόνο τρόπο να σώσει το κτήμα - να χωρίσει τη γη σε οικόπεδα και να τα νοικιάσει σε καλοκαιρινούς κατοίκους. Η Ranevskaya και ο Gaev απορρίπτουν αποφασιστικά αυτή την πρόταση, δεν καταλαβαίνουν πώς μπορεί να κοπεί ένας όμορφος κήπος κερασιών, το πιο «υπέροχο» μέρος σε ολόκληρη την επαρχία. Αυτή η αντίφαση που έχει προκύψει μεταξύ του Λοπάχιν και του Ρανέβσκαγια - Γκάεφ αποτελεί την πλοκή του έργου. Ωστόσο, αυτή η πλοκή αποκλείει τόσο την εξωτερική πάλη των χαρακτήρων όσο και την οξεία εσωτερική πάλη. Ο Λοπάχιν, του οποίου ο πατέρας ήταν δουλοπάροικος των Ρανέφσκι, τους προσφέρει μόνο μια πραγματική, λογική, από την άποψή του, διέξοδο. Ταυτόχρονα, η πρώτη πράξη εξελίσσεται με συναισθηματικά αυξανόμενο ρυθμό. Τα γεγονότα που διαδραματίζονται σε αυτό είναι άκρως συναρπαστικά για όλους τους χαρακτήρες. Αυτή είναι η προσμονή της άφιξης της Ranevskaya, η οποία επιστρέφει μητρική κατοικία, μια συνάντηση μετά από έναν μακρύ χωρισμό, μια συζήτηση μεταξύ της Lyubov Andreevna, του αδελφού της, της Anya και της Varya σχετικά με τα μέτρα για τη διάσωση του κτήματος, την άφιξη του Petya Trofimov, που θύμισε στην ηρωίδα αποθανόντος γιος. Το κέντρο της πρώτης πράξης, λοιπόν, είναι η μοίρα της Ranevskaya, ο χαρακτήρας της.
Στη δεύτερη πράξη, οι ελπίδες των ιδιοκτητών του οπωρώνα κερασιών αντικαθίστανται από ένα ανησυχητικό συναίσθημα. Οι Ranevskaya, Gaev και Lopakhin διαφωνούν ξανά για την τύχη του κτήματος. Η εσωτερική ένταση αυξάνεται εδώ, οι χαρακτήρες γίνονται οξύθυμοι. Είναι σε αυτή την πράξη που «ακούγεται ένας μακρινός ήχος, σαν από τον ουρανό, ο ήχος μιας σπασμένης χορδής, που ξεθωριάζει, λυπημένος», σαν να προμηνύει μια επερχόμενη καταστροφή. Ταυτόχρονα, σε αυτή την πράξη η Anya και ο Petya Trofimov αποκαλύπτονται πλήρως στις παρατηρήσεις τους. Εδώ βλέπουμε την ανάπτυξη της δράσης. Η εξωτερική, κοινωνική και καθημερινή σύγκρουση εδώ φαίνεται να είναι προδιαγεγραμμένο, ακόμη και η ημερομηνία είναι γνωστή - «η δημοπρασία έχει προγραμματιστεί για τις είκοσι δύο Αυγούστου». Αλλά ταυτόχρονα, το μοτίβο της κατεστραμμένης ομορφιάς συνεχίζει να αναπτύσσεται εδώ.
Η τρίτη πράξη του έργου περιέχει το κορυφαίο γεγονός - ο οπωρώνας κερασιών πωλείται σε δημοπρασία. Είναι χαρακτηριστικό ότι το αποκορύφωμα εδώ είναι μια δράση εκτός σκηνής: η δημοπρασία γίνεται στην πόλη. Ο Gaev και ο Lopakhin πηγαίνουν εκεί. Ενώ τους περιμένουν, οι άλλοι κρατούν μια μπάλα. Όλοι χορεύουν, η Σάρλοτ δείχνει κόλπα. Ωστόσο, η ανήσυχη ατμόσφαιρα στο έργο μεγαλώνει: η Varya είναι νευρική, η Lyubov Andreevna περιμένει ανυπόμονα τον αδερφό της να επιστρέψει, η Anya μεταδίδει μια φήμη για την πώληση του οπωρώνα κερασιών. Οι λυρικοδραματικές σκηνές εναλλάσσονται με τις κωμικές: ο Petya Trofimov πέφτει από τις σκάλες, ο Yasha μπαίνει σε συνομιλία με τον Firs, ακούμε τους διαλόγους των Dunyasha και Firs, Dunyasha και Epikhodov, Varya και Epikhodov. Τότε όμως εμφανίζεται ο Λοπάχιν και αναφέρει ότι αγόρασε ένα κτήμα στο οποίο ο πατέρας και ο παππούς του ήταν σκλάβοι. Ο μονόλογος του Lopakhin είναι το αποκορύφωμα της δραματικής έντασης στο έργο. Το αποκορύφωμα στο έργο δίνεται στην αντίληψη των βασικών χαρακτήρων. Έτσι, ο Lopakhin έχει προσωπικό συμφέρον να αγοράσει το κτήμα, αλλά η ευτυχία του δεν μπορεί να ονομαστεί πλήρης: η χαρά της επιτυχημένης συναλλαγής τον πολεμά με λύπη και συμπάθεια για τη Ranevskaya, την οποία αγαπούσε από την παιδική του ηλικία. Η Lyubov Andreevna είναι αναστατωμένη από όλα όσα συμβαίνουν: η πώληση του κτήματος για αυτήν σημαίνει απώλεια καταφυγίου, «χωρισμός με το σπίτι όπου γεννήθηκε, που γι' αυτήν έγινε η προσωποποίηση του συνηθισμένου τρόπου ζωής της («Τελικά, εγώ γεννήθηκε εδώ, ο πατέρας μου και η μητέρα μου έζησαν εδώ, ο παππούς μου, το αγαπώ αυτό το σπίτι, δεν καταλαβαίνω τη ζωή μου χωρίς τον κήπο με τις κερασιές, και αν πραγματικά χρειάζεται να πουλήσεις, τότε πούλησέ με μαζί με το περιβόλι... ")" Για την Anya και την Petya, η πώληση του κτήματος δεν είναι καταστροφή. Για αυτούς, ο οπωρώνας κερασιών είναι ένα παρελθόν που έχει «ήδη τελειώσει». Ωστόσο, παρά τη διαφορά στις κοσμοθεωρίες των χαρακτήρων, η σύγκρουση δεν μετατρέπεται ποτέ σε προσωπική σύγκρουση.
Η τέταρτη πράξη είναι η κατάργηση του έργου. Η δραματική ένταση σε αυτή την πράξη εξασθενεί. Αφού λυθεί το πρόβλημα, όλοι ηρεμούν, ορμώντας στο μέλλον. Η Ranevskaya και ο Gaev αποχαιρετούν τον κήπο με τις κερασιές, η Lyubov Andreevna επιστρέφει στην παλιά της ζωή - ετοιμάζεται να φύγει για το Παρίσι. Ο Gaev αυτοαποκαλείται τραπεζικός υπάλληλος. Η Anya και η Petya καλωσορίζουν τη "νέα ζωή" χωρίς να μετανιώνουν για το παρελθόν. Ταυτόχρονα, η σύγκρουση αγάπης μεταξύ της Varya και του Lopakhin επιλύεται - η σύγκρουση δεν έγινε ποτέ. Η Varya ετοιμάζεται επίσης να φύγει - βρήκε δουλειά ως οικονόμος. Μέσα στη σύγχυση, όλοι ξεχνούν τον γέρο Φιρς, που υποτίθεται ότι θα τον έστελναν στο νοσοκομείο. Και πάλι ακούγεται ο ήχος μιας σπασμένης χορδής. Και στο φινάλε ακούγεται ο ήχος του τσεκούρι που συμβολίζει τη θλίψη, τον θάνατο μιας εποχής που περνάει, το τέλος παλιά ζωή. Έτσι, έχουμε μια σύνθεση δαχτυλιδιού στο έργο: στο φινάλε εμφανίζεται ξανά το θέμα του Παρισιού, διευρυνόμενο χώρο τέχνηςέργα. Η βάση της πλοκής στο έργο γίνεται η ιδέα του συγγραφέα για το αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου. Οι ήρωες του Τσέχοφ μοιάζουν να έχουν χαθεί στο χρόνο. Για τη Ρανέβσκαγια και τον Γκάεφ αυθεντική ζωήσαν να είχε μείνει στο παρελθόν, για την Anya και την Petya βρίσκεται σε ένα φανταστικό μέλλον. Ο Lopakhin, ο οποίος έχει γίνει ο ιδιοκτήτης του κτήματος στο παρόν, επίσης δεν βιώνει χαρά και παραπονιέται για την "άβολη" ζωή του. Και τα πολύ βαθιά κίνητρα της συμπεριφοράς αυτού του χαρακτήρα δεν βρίσκονται στο παρόν, αλλά και στο μακρινό παρελθόν.
Ο καλλιτεχνικός χώρος του έργου διευρύνεται επίσης χάρη σε ένας μεγάλος αριθμόςχαρακτήρες εκτός σκηνής. Στο The Cherry Orchard, εκτός από δεκαπέντε χαρακτήρες, αναφέρονται και τριάντα δύο ακόμη εκτός σκηνής χαρακτήρες: ο πνιγμένος γιος του Lyubov Andreevna - το επτάχρονο αγόρι Grisha, η θεία του Yaroslavl Ranevsky, ο παριζιάνος εραστής της ηρωίδας, οι γονείς της , ο πατέρας του Lopakhin, κλπ. Όλοι αυτοί οι ήρωες συμβάλλουν επίσης στην εμβάθυνση ιδεολογικό σχέδιοτα έργα εμποτίζουν το έργο με λεπτό λυρισμό. Η λυρική ατμόσφαιρα του «Βυσσινόκηπου» αποδίδεται σε μονολόγους, στις παρατηρήσεις του συγγραφέα, με τη βοήθεια παύσεων και παραλείψεων. Οι δραματικές και οι κωμικές σκηνές του Τσέχοφ εναλλάσσονται, συμβάλλοντας στην ατμόσφαιρα του ρεαλισμού του γεγονότος, φέρνοντας τα σκηνικά επεισόδια πιο κοντά στη ζωή.
Έτσι, στο "The Cherry Orchard" εμφανίστηκε χαρακτηριστικά γνωρίσματαποιητική του Τσέχοφ του θεατρικού συγγραφέα: αποφυγή περίτεχνης πλοκής, θεατρικότητα, εξωτερική ατυχία, όταν η βάση της πλοκής είναι η σκέψη του συγγραφέα, που βρίσκεται στο υποκείμενο του έργου, η παρουσία συμβολικές λεπτομέρειες, λεπτός λυρισμός.

Ο Τσέχοφ ως καλλιτέχνης δεν μπορεί πλέον να συγκριθεί
με πρώην Ρώσους συγγραφείς - με τον Τουργκένιεφ,
Ντοστογιέφσκι ή μαζί μου. Ο Τσέχοφ έχει τα δικά του
δική του μορφή, όπως οι ιμπρεσιονιστές.
Μοιάζεις σαν άνθρωπος χωρίς τίποτα
αναλύοντας, αλείφει με ό,τι μπογιές συναντήσει
κάτω από το χέρι του, και καμία σχέση
Αυτά τα εγκεφαλικά δεν έχουν καμία σχέση μεταξύ τους.
Αλλά πήγαινε λίγο και κοίτα,
και γενικά η εντύπωση είναι πλήρης.
Λ. Τολστόι

Ω, μακάρι να φύγουν όλα, μακάρι να μπορούσα
Η αμήχανη, δυστυχισμένη ζωή μας άλλαξε.
Λοπάχιν

Η ανάλυση του έργου του Τσέχοφ «Ο Βυσσινόκηπος» περιλαμβάνει τις ακόλουθες ενότητες:

Νέα γενιά, η νέα Ρωσία στο έργο: Το μέλλον της Ρωσίας αντιπροσωπεύεται από τις εικόνες της Anya και του Petya Trofimov. Οι «Νέοι Άνθρωποι» του Τσέχοφ - η Anya και ο Petya Trofimov - είναι επίσης πολεμικοί σε σχέση με την παράδοση της ρωσικής λογοτεχνίας, όπως ακριβώς Οι εικόνες του Τσέχοφ«μικροί» άνθρωποι: ο συγγραφέας αρνείται να αναγνωρίσει ως άνευ όρων θετικούς, να εξιδανικεύσει «νέους» ανθρώπους μόνο και μόνο επειδή είναι «νέοι», επειδή ενεργούν ως καταγγέλλοντες του παλιού κόσμου.

«Ο Βυσσινόκηπος» είναι κοινωνικό παιχνίδιΟ Α.Π. Τσέχοφ για τον θάνατο και τον εκφυλισμό της ρωσικής αριστοκρατίας. Γράφτηκε από τον Anton Pavlovich στο τα τελευταία χρόνιαΖΩΗ. Πολλοί κριτικοί λένε ότι είναι αυτό το δράμα που εκφράζει τη στάση του συγγραφέα απέναντι στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της Ρωσίας.

Αρχικά, ο συγγραφέας σχεδίαζε να δημιουργήσει ένα ανάλαφρο και αστείο έργο, όπου το κύριο κινητήρια δύναμηΗ δράση θα περιλαμβάνει την πώληση της περιουσίας στο σφυρί. Το 1901, σε μια επιστολή προς τη γυναίκα του, μοιράστηκε τις ιδέες του. Είχε μεγαλώσει προηγουμένως παρόμοιο θέμαστο δράμα «Fatherless», αλλά θεώρησε αυτή την εμπειρία ανεπιτυχή. Ο Τσέχοφ ήθελε να πειραματιστεί και όχι να αναστήσει ιστορίες θαμμένες στο γραφείο του. Η διαδικασία της εξαθλίωσης και του εκφυλισμού των ευγενών πέρασε μπροστά στα μάτια του και παρακολουθούσε, δημιουργώντας και συσσωρεύοντας ζωτικό υλικό για τη δημιουργία καλλιτεχνικής αλήθειας.

Η ιστορία της δημιουργίας του "The Cherry Orchard" ξεκίνησε στο Taganrog, όταν ο πατέρας του συγγραφέα αναγκάστηκε να πουλήσει την οικογενειακή του φωλιά για χρέη. Προφανώς, ο Anton Pavlovich βίωσε κάτι παρόμοιο με τα συναισθήματα της Ranevskaya, γι 'αυτό και εμβαθύνθηκε τόσο διακριτικά στις εμπειρίες φαινομενικά φανταστικών χαρακτήρων. Επιπλέον, ο Τσέχοφ γνώριζε προσωπικά το πρωτότυπο του Gaev - A.S. Ο Kiselev, ο οποίος θυσίασε και το κτήμα του για να διορθώσει το τρανταχτό οικονομική κατάσταση. Η κατάστασή του είναι μία από τις εκατοντάδες. Ολόκληρη η επαρχία του Χάρκοβο, όπου ο συγγραφέας επισκέφτηκε περισσότερες από μία φορές, έγινε ρηχή: οι φωλιές των ευγενών εξαφανίστηκαν. Μια τέτοια μεγάλης κλίμακας και αμφιλεγόμενη διαδικασία τράβηξε την προσοχή του θεατρικού συγγραφέα: από τη μια πλευρά, οι αγρότες απελευθερώθηκαν και έλαβαν την πολυαναμενόμενη ελευθερία, από την άλλη, αυτή η μεταρρύθμιση δεν αύξησε την ευημερία κανενός. Τέτοια προφανής τραγωδία δεν θα μπορούσε να αγνοηθεί η ελαφριά κωμωδία που είχε συλλάβει ο Τσέχοφ.

Έννοια του ονόματος

Δεδομένου ότι ο κήπος κερασιών συμβολίζει τη Ρωσία, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο συγγραφέας αφιέρωσε το έργο στο ζήτημα της μοίρας του, όπως έγραψε ο Γκόγκολ " Νεκρές ψυχές"για χάρη της ερώτησης "Πού πετάει το πουλί-τρία;" Στην πραγματικότητα, μιλάμε γιαόχι για την πώληση της περιουσίας, αλλά για το τι θα γίνει με τη χώρα; Θα το πουλήσουν, θα το κόψουν για το κέρδος; Ο Τσέχοφ, αναλύοντας την κατάσταση, κατάλαβε ότι ο εκφυλισμός των ευγενών, της υποστηρικτικής τάξης για τη μοναρχία, υποσχόταν προβλήματα για τη Ρωσία. Αν αυτοί οι άνθρωποι που καλούνται από την καταγωγή τους να είναι ο πυρήνας του κράτους, δεν μπορούν να αναλάβουν την ευθύνη των πράξεών τους, τότε η χώρα θα βουλιάξει. Τέτοιες ζοφερές σκέψεις περίμεναν τον συγγραφέα στο πίσω πλευράτο θέμα που έθιξε. Αποδείχθηκε ότι οι ήρωές του δεν γελούσαν, ούτε κι αυτός.

Το συμβολικό νόημα του τίτλου της παράστασης "The Cherry Orchard" είναι να μεταφέρει στον αναγνώστη την ιδέα του έργου - την αναζήτηση απαντήσεων σε ερωτήσεις σχετικά με τη μοίρα της Ρωσίας. Χωρίς αυτό το ζώδιο θα αντιλαμβανόμαστε την κωμωδία ως ένα οικογενειακό δράμα, ένα δράμα από μυστικότηταή μια παραβολή για το πρόβλημα των πατέρων και των παιδιών. Δηλαδή, μια λανθασμένη, στενή ερμηνεία αυτού που γράφτηκε δεν θα επέτρεπε στον αναγνώστη ούτε εκατό χρόνια αργότερα να καταλάβει το κύριο πράγμα: είμαστε όλοι υπεύθυνοι για τον κήπο μας, ανεξάρτητα από τη γενιά, τις πεποιθήσεις και την κοινωνική θέση.

Γιατί ο Τσέχοφ αποκάλεσε κωμωδία το έργο «Ο Βυσσινόκηπος»;

Πολλοί ερευνητές το κατατάσσουν πραγματικά ως κωμωδία, αφού μαζί με τραγικά γεγονότα(καταστροφή μιας ολόκληρης τάξης) στο έργο συμβαίνουν συνεχώς κωμικές σκηνές. Δηλαδή, δεν μπορεί να χαρακτηριστεί αναμφισβήτητα ως κωμωδία, θα ήταν πιο σωστό να ταξινομηθεί ο «Βυσσινόκηπος» ως τραγική φάρσα ή τραγικωμωδία, αφού πολλοί ερευνητές αποδίδουν τη δραματουργία του Τσέχοφ σε ένα νέο φαινόμενο στο θέατρο του 20ού αιώνα. Ο ίδιος ο συγγραφέας στάθηκε στις απαρχές αυτής της τάσης, επομένως δεν αποκαλούσε τον εαυτό του έτσι. Ωστόσο, η καινοτομία της δουλειάς του μίλησε από μόνη της. Αυτός ο συγγραφέας έχει πλέον αναγνωριστεί και εισαχθεί σχολικό πρόγραμμα σπουδών, και στη συνέχεια πολλά από τα έργα του παρέμειναν παρεξηγημένα, καθώς ήταν έξω από το γενικό τέλμα.

Το είδος του «The Cherry Orchard» είναι δύσκολο να προσδιοριστεί, γιατί τώρα, δεδομένου του δραματικού επαναστατικά γεγονότα, που ο Τσέχοφ δεν βρήκε, μπορούμε να πούμε ότι αυτό το έργο είναι μια τραγωδία. Πεθαίνει σε αυτό μια ολόκληρη εποχή, και οι ελπίδες για αναζωπύρωση είναι τόσο αδύναμες και αόριστες που είναι κατά κάποιο τρόπο αδύνατο να χαμογελάσεις στο φινάλε. Ένα ανοιχτό τέλος, μια κλειστή κουρτίνα, και μόνο ένα θαμπό χτύπημα στο ξύλο ακούγεται στις σκέψεις μου. Αυτή είναι η εντύπωση της παράστασης.

κύρια ιδέα

Το ιδεολογικό και θεματικό νόημα του έργου «Ο Βυσσινόκηπος» είναι ότι η Ρωσία βρίσκεται σε ένα σταυροδρόμι: μπορεί να επιλέξει τον δρόμο προς το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Ο Τσέχοφ δείχνει τα λάθη και την ασυνέπεια του παρελθόντος, τις κακίες και τη ληστρική λαβή του παρόντος, αλλά εξακολουθεί να ελπίζει σε ένα ευτυχισμένο μέλλον, δείχνοντας εξυψωμένους και ταυτόχρονα ανεξάρτητους εκπροσώπους της νέας γενιάς. Το παρελθόν, όσο όμορφο κι αν είναι, δεν μπορεί να επιστραφεί. Για να το πετύχει αυτό, πρέπει όλοι να προσπαθήσουν τώρα, χωρίς καθυστέρηση.

Ο συγγραφέας δείχνει πόσο σημαντική είναι η δράση, αλλά όχι η μηχανική επιδίωξη του κέρδους, αλλά η πνευματική, ουσιαστική, ηθική δράση. Είναι αυτός για τον οποίο μιλάει ο Pyotr Trofimov, είναι αυτός που θέλει να δει η Anechka. Βλέπουμε όμως και στον μαθητή τη βλαβερή κληρονομιά των περασμένων ετών - μιλάει πολύ, αλλά έχει κάνει λίγα για τα 27 του χρόνια. Κι όμως ο συγγραφέας ελπίζει ότι αυτός ο πανάρχαιος λήθαργος θα ξεπεραστεί σε ένα καθαρό και δροσερό πρωινό - αύριο, όπου θα έρθουν οι μορφωμένοι, αλλά ταυτόχρονα ενεργοί απόγονοι των Λοπαχίν και Ρανέφσκι.

Θέμα της εργασίας

1. Ο συγγραφέας χρησιμοποίησε μια εικόνα γνώριμη στον καθένα μας και κατανοητή σε όλους. Πολλοί άνθρωποι εξακολουθούν να έχουν κήπους κερασιών μέχρι σήμερα, αλλά τότε ήταν απαραίτητο χαρακτηριστικό κάθε κτήματος. Ανθίζουν τον Μάιο, υπερασπίζονται όμορφα και αρωματικά την εβδομάδα που τους έχει δοθεί και στη συνέχεια πέφτουν γρήγορα. Εξίσου όμορφα και ξαφνικά, η αρχοντιά, κάποτε το στήριγμα Ρωσική Αυτοκρατορία, βυθισμένος στα χρέη και τις ατελείωτες διαμάχες. Στην πραγματικότητα, αυτοί οι άνθρωποι δεν μπόρεσαν να ανταποκριθούν στις προσδοκίες που είχαν. Πολλοί από αυτούς, με την ανεύθυνη στάση ζωής τους, μόνο υπονόμευσαν τα θεμέλια του ρωσικού κρατισμού. Αυτό που θα έπρεπε να ήταν ένα αιωνόβιο δάσος βελανιδιάς ήταν απλώς ένας οπωρώνας κερασιών: όμορφος, αλλά γρήγορα εξαφανιζόμενος. Οι καρποί της κερασιάς, δυστυχώς, δεν άξιζαν τον χώρο που κατέλαβαν. Έτσι αποκαλύφθηκε το θέμα του θανάτου των ευγενών φωλιών στην παράσταση «Ο Βυσσινόκηπος».
2. Τα θέματα του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος πραγματοποιούνται στο έργο χάρη σε ένα πολυεπίπεδο σύστημα εικόνων. Κάθε γενιά συμβολίζει τον χρόνο που της αναλογεί. Στις εικόνες της Ranevskaya και του Gaev, το παρελθόν πεθαίνει, στην εικόνα του Lopakhin το παρόν κυριαρχεί και το μέλλον περιμένει την ημέρα του στις εικόνες της Anya και του Peter. Η φυσική εξέλιξη των γεγονότων παίρνει ανθρώπινο πρόσωπο, η αλλαγή των γενεών φαίνεται σε συγκεκριμένα παραδείγματα.
3. Σημαντικό ρόλο παίζει και το θέμα του χρόνου. Η δύναμή του αποδεικνύεται καταστροφική. Το νερό φθείρει μια πέτρα - έτσι ο χρόνος διαγράφει τους ανθρώπινους νόμους, τα πεπρωμένα και τις πεποιθήσεις σε σκόνη. Μέχρι πρόσφατα, η Ranevskaya δεν μπορούσε καν να φανταστεί ότι ο πρώην δουλοπάροικος της θα εγκαταστάθηκε στο κτήμα και θα έκοψε τον κήπο που είχαν περάσει από γενιά σε γενιά από τους Gaevs. Αυτή η ακλόνητη τάξη κοινωνικής δομής κατέρρευσε και βυθίστηκε στη λήθη, στη θέση της το κεφάλαιο και το νόμους της αγοράς, στο οποίο η εξουσία εξασφαλιζόταν από το χρήμα, και όχι από τη θέση και την καταγωγή.

Θέματα

1. Το πρόβλημα της ανθρώπινης ευτυχίας στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» εκδηλώνεται σε όλες τις τύχες των ηρώων. Η Ranevskaya, για παράδειγμα, αντιμετώπισε πολλά προβλήματα σε αυτόν τον κήπο, αλλά είναι στην ευχάριστη θέση να επιστρέψει ξανά εδώ. Γεμίζει το σπίτι με τη ζεστασιά της, θυμάται τις πατρίδες της και νιώθει νοσταλγία. Δεν την ενδιαφέρουν καθόλου τα χρέη, η πώληση της περιουσίας της ή η κληρονομιά της κόρης της, τελικά. Χαίρεται με ξεχασμένες και ξαναζημένες εντυπώσεις. Αλλά το σπίτι πωλείται, οι λογαριασμοί εξοφλούνται και η ευτυχία δεν βιάζεται με την άφιξη μιας νέας ζωής. Ο Λοπάχιν της λέει για ηρεμία, αλλά μόνο το άγχος μεγαλώνει στην ψυχή της. Αντί για απελευθέρωση έρχεται η κατάθλιψη. Έτσι, ό,τι είναι ευτυχία για έναν είναι ατυχία για τον άλλον, όλοι οι άνθρωποι κατανοούν διαφορετικά την ουσία της, γι' αυτό και είναι τόσο δύσκολο για αυτούς να συνεννοηθούν και να βοηθήσουν ο ένας τον άλλον.
2. Το πρόβλημα της διατήρησης της μνήμης ανησυχεί επίσης τον Τσέχοφ. Οι άνθρωποι του παρόντος κόβουν αλύπητα αυτό που ήταν το καμάρι της επαρχίας. Ευγενείς φωλιές, ιστορικά σημαντικά κτίρια, χάνονται από την απροσεξία, διαγράφονται στη λήθη. Φυσικά, οι ενεργοί επιχειρηματίες θα βρίσκουν πάντα επιχειρήματα για να καταστρέψουν τα ασύμφορα σκουπίδια, αλλά θα πεθάνουν άδοξα ιστορικά μνημεία, μνημεία πολιτισμού και τέχνης που θα μετανιώσουν τα παιδιά των Λοπαχίν. Θα στερηθούν τις συνδέσεις με το παρελθόν, τη συνέχεια των γενεών και θα μεγαλώσουν ως Ιβάν που δεν θυμούνται τη συγγένειά τους.
3. Το πρόβλημα της οικολογίας στο έργο δεν περνά απαρατήρητο. Ο συγγραφέας ισχυρίζεται όχι μόνο ιστορική αξίαβυσσινόκηπος, αλλά και δικός του φυσική ομορφιά, η σημασία του για την επαρχία. Όλοι οι κάτοικοι των γύρω χωριών ανέπνεαν από αυτά τα δέντρα και η εξαφάνισή τους είναι μια μικρή περιβαλλοντική καταστροφή. Η περιοχή θα μείνει ορφανή, τα ανοιχτά εδάφη θα φτωχοποιηθούν, αλλά οι άνθρωποι θα γεμίσουν κάθε κομμάτι αφιλόξενου χώρου. Η στάση απέναντι στη φύση πρέπει να είναι τόσο προσεκτική όσο και προς τον άνθρωπο, διαφορετικά θα μείνουμε όλοι χωρίς το σπίτι που τόσο αγαπάμε.
4. Το πρόβλημα των πατέρων και των παιδιών ενσωματώνεται στη σχέση μεταξύ Ranevskaya και Anechka. Η αποξένωση μεταξύ συγγενών είναι ορατή. Το κορίτσι λυπάται για την άτυχη μητέρα της, αλλά δεν θέλει να μοιραστεί τον τρόπο ζωής της. Η Lyubov Andreevna περιποιείται το παιδί με τρυφερά παρατσούκλια, αλλά δεν μπορεί να καταλάβει ότι μπροστά της δεν είναι πια παιδί. Η γυναίκα συνεχίζει να προσποιείται ότι ακόμα δεν καταλαβαίνει τίποτα, έτσι χτίζει ξεδιάντροπα την προσωπική της ζωή εις βάρος των συμφερόντων της. Είναι πολύ διαφορετικοί, επομένως δεν κάνουν καμία προσπάθεια να βρουν μια κοινή γλώσσα.
5. Το πρόβλημα της αγάπης για την πατρίδα ή μάλλον η απουσία της φαίνεται και στο έργο. Ο Gaev, για παράδειγμα, είναι αδιάφορος για τον κήπο, νοιάζεται μόνο για τη δική του άνεση. Τα συμφέροντά του δεν υπερβαίνουν τα καταναλωτικά συμφέροντα, επομένως η μοίρα του σπιτιού του πατέρα του δεν τον ενοχλεί. Ο Lopakhin, το αντίθετό του, δεν καταλαβαίνει επίσης τη σχολαστικότητα της Ranevskaya. Ωστόσο, επίσης δεν καταλαβαίνει τι να κάνει με τον κήπο. Καθοδηγείται μόνο από εμπορικές εκτιμήσεις, τα κέρδη και οι υπολογισμοί είναι σημαντικά για αυτόν, αλλά όχι η ασφάλεια του σπιτιού του. Εκφράζει ξεκάθαρα μόνο την αγάπη του για τα χρήματα και τη διαδικασία απόκτησής του. Μια γενιά παιδιών ονειρεύεται ένα νέο νηπιαγωγείο που δεν έχει καμία χρησιμότητα για το παλιό. Εδώ μπαίνει και το πρόβλημα της αδιαφορίας. Κανείς δεν χρειάζεται τον Βυσσινόκηπο εκτός από τη Ρανέβσκαγια, ακόμα κι εκείνη χρειάζεται αναμνήσεις και τον παλιό τρόπο ζωής, όπου δεν μπορούσε να κάνει τίποτα και να ζήσει ευτυχισμένη. Η αδιαφορία της για ανθρώπους και πράγματα εκφράζεται στη σκηνή όπου πίνει ήρεμα καφέ ακούγοντας την είδηση ​​του θανάτου της νταντάς της.
6. Το πρόβλημα της μοναξιάς ταλανίζει κάθε ήρωα. Η Ranevskaya εγκαταλείφθηκε και εξαπατήθηκε από τον εραστή της, ο Lopakhin δεν μπορεί να δημιουργήσει σχέσεις με τη Varya, ο Gaev είναι εγωιστής από τη φύση του, ο Peter και η Anna μόλις αρχίζουν να πλησιάζουν και είναι ήδη προφανές ότι έχουν χαθεί σε έναν κόσμο όπου δεν υπάρχει κανείς να τους δώσει ένα χέρι βοήθειας.
7. Το πρόβλημα του ελέους στοιχειώνει τη Ranevskaya: κανείς δεν μπορεί να την υποστηρίξει, όλοι οι άντρες όχι μόνο δεν βοηθούν, αλλά δεν τη γλιτώνουν. Ο σύζυγός της ήπιε μέχρι θανάτου, ο αγαπημένος της την εγκατέλειψε, ο Lopakhin της πήρε την περιουσία, ο αδερφός της δεν νοιάζεται για αυτήν. Σε αυτό το φόντο, η ίδια γίνεται σκληρή: ξεχνάει τον Firs στο σπίτι, τον καρφώνουν μέσα. Στην εικόνα όλων αυτών των δεινών βρίσκεται μια αδυσώπητη μοίρα που είναι ανελέητη στους ανθρώπους.
8. Το πρόβλημα της εύρεσης του νοήματος της ζωής. Ο Lopakhin σαφώς δεν ικανοποιεί το νόημά του στη ζωή, γι 'αυτό και βαθμολογεί τον εαυτό του τόσο χαμηλά. Για την Άννα και τον Πέτρο, αυτή η αναζήτηση είναι ακριβώς μπροστά, αλλά ήδη ελίσσονται, μη μπορώντας να βρουν μια θέση για τον εαυτό τους. Ranevskaya και Gaev με ήττα υλικά αγαθάκαι τα προνόμιά τους χάνονται και δεν μπορούν να ξαναβρούν το δρόμο τους.
9. Το πρόβλημα της αγάπης και του εγωισμού είναι ξεκάθαρα ορατό στην αντίθεση μεταξύ αδελφού και αδελφής: ο Gaev αγαπά μόνο τον εαυτό του και δεν υποφέρει ιδιαίτερα από απώλειες, αλλά η Ranevskaya έψαχνε για αγάπη όλη της τη ζωή, αλλά δεν τη βρήκε και στην πορεία το έχασε. Μόνο ψίχουλα έπεσαν στην Ανέτσκα και στο βυσσινόκηπο. Ακόμη και αγαπημένο πρόσωπομπορεί να γίνει εγωιστής μετά από τόσα χρόνια απογοήτευσης.
10. Πρόβλημα ηθική επιλογήκαι η ευθύνη αφορά πρωτίστως τον Λοπάχιν. Παίρνει τη Ρωσία, οι δραστηριότητές του είναι ικανές να την αλλάξουν. Ωστόσο, του λείπει ηθικές αρχέςνα συνειδητοποιήσει τη σημασία των πράξεών του για τους απογόνους του, να κατανοήσει την ευθύνη του απέναντί ​​τους. Ζει με την αρχή: «Μετά από εμάς, ακόμη και μια πλημμύρα». Δεν τον νοιάζει τι θα γίνει, βλέπει τι είναι.

Συμβολισμός του έργου

Η κύρια εικόνα στο έργο του Τσέχοφ είναι ο κήπος. Δεν συμβολίζει μόνο την κτηματική ζωή, αλλά συνδέει και εποχές και εποχές. Η εικόνα του Βυσσινόκηπου είναι ευγενής Ρωσία, με τη βοήθειά του ο Anton Pavlovich προέβλεψε τις μελλοντικές αλλαγές που περίμεναν τη χώρα, αν και ο ίδιος δεν μπορούσε πλέον να τις δει. Εκφράζει επίσης τη στάση του συγγραφέα για αυτό που συμβαίνει.

Τα επεισόδια απεικονίζουν συνηθισμένες καθημερινές καταστάσεις, «μικρά πράγματα στη ζωή», μέσα από τα οποία μαθαίνουμε για τα κύρια γεγονότα του έργου. Ο Τσέχοφ ανακατεύει το τραγικό και το κωμικό, για παράδειγμα, στην τρίτη πράξη ο Τροφίμοφ φιλοσοφεί και μετά παραλογικά πέφτει από τις σκάλες. Μπορείτε να δείτε έναν συγκεκριμένο συμβολισμό σε αυτό στάση του συγγραφέα: κοροϊδεύει τους χαρακτήρες, αμφισβητεί την αλήθεια των λόγων τους.

Το σύστημα των εικόνων είναι επίσης συμβολικό, το νόημα του οποίου περιγράφεται σε ξεχωριστή παράγραφο.

Σύνθεση

Η πρώτη δράση είναι η έκθεση. Όλοι περιμένουν την άφιξη της ιδιοκτήτριας του κτήματος Ranevskaya από το Παρίσι. Στο σπίτι ο καθένας σκέφτεται και μιλάει για τα δικά του, χωρίς να ακούει τους άλλους. Η διχόνοια που βρίσκεται κάτω από τη στέγη απεικονίζει την πολύφωνη Ρωσία, όπου τέτοια όχι παρόμοιος φίλοςάνθρωποι ο ένας πάνω στον άλλο.

Η αρχή - η Λιούμποφ Αντρέεβα και η κόρη της μπαίνουν, σταδιακά όλοι μαθαίνουν ότι κινδυνεύουν να καταστραφούν. Ούτε ο Gaev ούτε η Ranevskaya (αδελφός και αδερφή) μπορούν να το αποτρέψουν. Μόνο ο Λοπάχιν γνωρίζει ένα ανεκτό σχέδιο διάσωσης: κόψτε τα κεράσια και φτιάξτε κατοικίες, αλλά οι περήφανοι ιδιοκτήτες δεν συμφωνούν μαζί του.

Δεύτερη ενέργεια. Κατά τη διάρκεια του ηλιοβασιλέματος συζητείται για άλλη μια φορά η τύχη του κήπου. Η Ranevskaya απορρίπτει αλαζονικά τη βοήθεια του Lopakhin και συνεχίζει να παραμένει αδρανής στην ευδαιμονία των δικών της αναμνήσεων. Ο Γκάεφ και ο έμπορος μαλώνουν συνεχώς.

Τρίτη πράξη (κορύφωμα): ενώ οι παλιοί ιδιοκτήτες του κήπου πετούν μια μπάλα, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα, ο πλειστηριασμός συνεχίζεται: το κτήμα εξαγοράζεται από τον πρώην δουλοπάροικο Λοπάχιν.

Πράξη τέταρτη (απαλλαγή): Η Ρανέβσκαγια επιστρέφει στο Παρίσι για να σπαταλήσει τις υπόλοιπες οικονομίες της. Μετά την αποχώρησή της, ο καθένας ακολουθεί το δρόμο του. Μόνο ο γέρος υπηρέτης Φιρς μένει στο κατάμεστο σπίτι.

Καινοτομία του Τσέχοφ - θεατρικού συγγραφέα

Μένει να προστεθεί ότι δεν είναι αδικαιολόγητο ότι το έργο δεν μπορεί να γίνει κατανοητό από πολλούς μαθητές. Πολλοί ερευνητές το αποδίδουν στο θέατρο του παραλόγου (τι είναι αυτό;). Αυτό είναι ένα πολύ περίπλοκο και αμφιλεγόμενο φαινόμενο στη μοντερνιστική λογοτεχνία, οι συζητήσεις για την προέλευση του οποίου συνεχίζονται μέχρι σήμερα. Γεγονός είναι ότι τα έργα του Τσέχοφ, σύμφωνα με μια σειρά από χαρακτηριστικά, μπορούν να χαρακτηριστούν ως το θέατρο του παραλόγου. Οι παρατηρήσεις των χαρακτήρων πολύ συχνά δεν έχουν λογική σχέση μεταξύ τους. Μοιάζουν να κατευθύνονται στο πουθενά, σαν να εκφωνούνται από ένα άτομο και ταυτόχρονα να μιλάει στον εαυτό του. Η καταστροφή του διαλόγου, η αποτυχία της επικοινωνίας - γι' αυτό φημίζεται το λεγόμενο αντίδραμα. Επιπλέον, η αποξένωση του ατόμου από τον κόσμο, η παγκόσμια μοναξιά και η ζωή του στράφηκαν στο παρελθόν, το πρόβλημα της ευτυχίας - όλα αυτά είναι χαρακτηριστικά των υπαρξιακών προβλημάτων στο έργο, που είναι και πάλι εγγενή στο θέατρο του παραλόγου. Εδώ εκδηλώθηκε η καινοτομία του θεατρικού συγγραφέα Τσέχοφ στο έργο «Ο Βυσσινόκηπος» αυτά τα χαρακτηριστικά προσελκύουν πολλούς ερευνητές στο έργο του. Ένα τέτοιο «προκλητικό» φαινόμενο, παρεξηγημένο και καταδικασμένο από την κοινή γνώμη, είναι δύσκολο να γίνει πλήρως αντιληπτό ακόμη και από έναν ενήλικα, για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι μόνο λίγοι άνθρωποι που ασχολούνται με τον κόσμο της τέχνης κατάφεραν να ερωτευτούν το θέατρο της παράλογος.

Σύστημα εικόνας

Ο Τσέχοφ δεν έχει που μιλούν ονόματα, όπως ο Ostrovsky, ο Fonvizin, ο Griboyedov, αλλά υπάρχουν ήρωες εκτός σκηνής (για παράδειγμα, ένας εραστής από το Παρίσι, μια θεία Yaroslavl) που είναι σημαντικοί στο έργο, αλλά ο Τσέχοφ δεν τους φέρνει σε «εξωτερική» δράση. Σε αυτό το δράμα δεν υπάρχει διαχωρισμός σε κακούς και καλοί ήρωες, αλλά υπάρχει ένα πολύπλευρο σύστημα χαρακτήρων. ΧαρακτήρεςΤα έργα μπορούν να χωριστούν:

• για τους ήρωες του παρελθόντος (Ranevskaya, Gaev, Firs). Ξέρουν μόνο να σπαταλούν χρήματα και να σκέφτονται, μη θέλοντας να αλλάξουν τίποτα στη ζωή τους.
• στους ήρωες του παρόντος (Λοπάχιν). Ο Lopakhin είναι ένας απλός «άνθρωπος» που, με τη βοήθεια της δουλειάς, πλούτισε, αγόρασε ένα κτήμα και δεν πρόκειται να σταματήσει.
• για τους ήρωες του μέλλοντος (Trofimov, Anya) - αυτή είναι η νέα γενιά που ονειρεύεται την υψηλότερη αλήθεια και την υψηλότερη ευτυχία.

Οι ήρωες του The Cherry Orchard μεταπηδούν συνεχώς από το ένα θέμα στο άλλο. Παρά τον προφανή διάλογο, δεν ακούνε ο ένας τον άλλον. Υπάρχουν έως και 34 παύσεις στο έργο, οι οποίες σχηματίζονται ανάμεσα σε πολλές «άχρηστες» δηλώσεις των χαρακτήρων. Η φράση «Είσαι ακόμα ο ίδιος» επαναλαμβάνεται επανειλημμένα, γεγονός που καθιστά σαφές ότι οι χαρακτήρες δεν αλλάζουν, στέκονται ακίνητοι.

Η δράση της παράστασης «Ο Βυσσινόκηπος» ξεκινά τον Μάιο, όταν οι καρποί των κερασιών αρχίζουν να ανθίζουν και τελειώνει τον Οκτώβριο. Η σύγκρουση δεν είναι φωτεινή έντονο χαρακτήρα. Όλα τα κύρια γεγονότα που αποφασίζουν το μέλλον των ηρώων διαδραματίζονται στα παρασκήνια (για παράδειγμα, δημοπρασίες ακινήτων). Δηλαδή, ο Τσέχοφ εγκαταλείπει εντελώς τις νόρμες του κλασικισμού.