«Ο Βυσσινόκηπος» του Τσέχοφ: περιγραφή, χαρακτήρες, ανάλυση του έργου. Ο Α.Π

Για πρώτη φορά ο Α.Π. Ο Τσέχοφ ανακοίνωσε την έναρξη των εργασιών για ένα νέο έργο το 1901 σε μια επιστολή προς τη σύζυγό του O.L. Κνιπερ-Τσέχοφ. Οι εργασίες για το έργο προχώρησαν πολύ δύσκολα, αυτό προκλήθηκε από τη σοβαρή ασθένεια του Anton Pavlovich. Το 1903 ολοκληρώθηκε και παρουσιάστηκε στους ηγέτες του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Το έργο πρωτοπαρουσιάστηκε το 1904. Και από εκείνη τη στιγμή, το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» αναλύεται και επικρίνεται εδώ και εκατό χρόνια.

Το έργο «The Cherry Orchard» έγινε το κύκνειο άσμα του A.P. Τσέχοφ. Περιέχει προβληματισμούς για το μέλλον της Ρωσίας και του λαού της, που έχουν συσσωρευτεί στις σκέψεις του εδώ και χρόνια. Και η ίδια η καλλιτεχνική πρωτοτυπία του έργου έγινε το αποκορύφωμα του έργου του θεατρικού συγγραφέα του Τσέχοφ, δείχνοντας για άλλη μια φορά γιατί θεωρείται ένας καινοτόμος, που έδωσε νέα πνοή σε ολόκληρο το ρωσικό θέατρο.

Θέμα της παράστασης

Το θέμα της παράστασης «Ο Βυσσινόκηπος» ήταν η πώληση της οικογενειακής φωλιάς των εξαθλιωμένων ευγενών σε δημοπρασία. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, τέτοιες ιστορίες δεν ήταν ασυνήθιστες. Μια παρόμοια τραγωδία συνέβη στη ζωή του Τσέχοφ. Και ήδη, ως καταξιωμένος συγγραφέας, ο Anton Pavlovich προσπάθησε να καταλάβει την ψυχολογική κατάσταση των ανθρώπων που έχασαν το σπίτι τους.

Χαρακτήρες

Αναλύοντας το έργο «The Cherry Orchard» του A.P. Οι ήρωες του Τσέχοφ χωρίζονται παραδοσιακά σε τρεις ομάδες, με βάση τη χρονική τους σχέση. Η πρώτη ομάδα, που αντιπροσωπεύει το παρελθόν, περιλαμβάνει τους αριστοκράτες Ranevskaya, Gaev και τον παλιό λακέ τους Firs. Η δεύτερη ομάδα εκπροσωπήθηκε από τον έμπορο Lopakhin, ο οποίος έγινε εκπρόσωπος της σημερινής εποχής. Λοιπόν, η τρίτη ομάδα είναι ο Petya Trofimov και η Anya, είναι το μέλλον.
Ο θεατρικός συγγραφέας δεν έχει σαφή διαχωρισμό των χαρακτήρων σε βασικούς και δευτερεύοντες, καθώς και σε αυστηρά αρνητικούς ή θετικούς. Αυτή η παρουσίαση χαρακτήρων είναι μια από τις καινοτομίες και τα χαρακτηριστικά των έργων του Τσέχοφ.

Σύγκρουση και εξέλιξη της πλοκής του έργου

Δεν υπάρχει ανοιχτή σύγκρουση στο έργο και αυτό είναι ένα άλλο χαρακτηριστικό της δραματουργίας του A.P. Τσέχοφ. Και στην επιφάνεια πωλείται κτήμα με τεράστιο βυσσινόκηπο. Και με φόντο αυτό το γεγονός, μπορεί κανείς να διακρίνει την αντίθεση μιας περασμένης εποχής σε νέα φαινόμενα της κοινωνίας. Οι ερειπωμένοι ευγενείς κρατούν πεισματικά την περιουσία τους, ανίκανοι να λάβουν πραγματικά μέτρα για να τη σώσουν, και η πρόταση να λάβουν εμπορικό κέρδος με την ενοικίαση γης σε κατοίκους του καλοκαιριού είναι απαράδεκτη για τη Ranevskaya και τον Gaev. Αναλύοντας το έργο «The Cherry Orchard» του A.P. Ο Τσέχοφ μπορεί να μιλήσει για μια προσωρινή σύγκρουση στην οποία το παρελθόν συγκρούεται με το παρόν και το παρόν με το μέλλον. Η ίδια η σύγκρουση των γενεών δεν είναι καθόλου νέα για τη ρωσική λογοτεχνία, αλλά ποτέ πριν δεν αποκαλύφθηκε στο επίπεδο μιας υποσυνείδητης προαίσθησης των αλλαγών στον ιστορικό χρόνο, τόσο καθαρά αισθητή από τον Anton Pavlovich. Ήθελε να κάνει τον θεατή ή τον αναγνώστη να σκεφτεί τη θέση και τον ρόλο του σε αυτή τη ζωή.

Είναι πολύ δύσκολο να χωρίσουμε τα έργα του Τσέχοφ σε φάσεις ανάπτυξης δραματικής δράσης, γιατί προσπάθησε να φέρει την εκτυλισσόμενη δράση πιο κοντά στην πραγματικότητα, δείχνοντας την καθημερινότητα των ηρώων του, από την οποία αποτελείται το μεγαλύτερο μέρος της ζωής.

Η έκθεση μπορεί να ονομαστεί η συνομιλία μεταξύ Lopakhin και Dunyasha, εν αναμονή της άφιξης της Ranevskaya, και σχεδόν αμέσως ξεχωρίζει η πλοκή του έργου, η οποία συνίσταται στην προφορά της ορατής σύγκρουσης του έργου - την πώληση του κτήματος σε δημοπρασία για χρέη. Οι ανατροπές και οι ανατροπές του έργου συνίστανται σε προσπάθειες να πειστούν οι ιδιοκτήτες να νοικιάσουν τη γη. Το αποκορύφωμα είναι η είδηση της αγοράς του κτήματος από τον Lopakhin, και η κατάργηση είναι η αναχώρηση όλων των ηρώων από το άδειο σπίτι.

Σύνθεση του έργου

Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» αποτελείται από τέσσερις πράξεις.

Στην πρώτη πράξη παρουσιάζονται όλοι οι χαρακτήρες του έργου. Αναλύοντας την πρώτη πράξη του «The Cherry Orchard», αξίζει να σημειωθεί ότι το εσωτερικό περιεχόμενο των χαρακτήρων μεταφέρεται μέσα από τη στάση τους στον παλιό βυσσινόκηπο. Και εδώ ξεκινά μια από τις συγκρούσεις ολόκληρου του έργου - η αντιπαράθεση μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος. Το παρελθόν αντιπροσωπεύεται από τον αδελφό και την αδελφή Gaev και Ranevskaya. Για αυτούς, ο κήπος και το παλιό σπίτι είναι μια υπενθύμιση και ζωντανό σύμβολο της πρώην ανέμελης ζωής τους, στην οποία ήταν πλούσιοι αριστοκράτες που είχαν μια τεράστια περιουσία. Για τον Lopakhin, ο οποίος είναι αντίθετος μαζί τους, η ιδιοκτησία ενός κήπου είναι, πρώτα απ 'όλα, μια ευκαιρία για κέρδος. Η Λοπάκιν κάνει μια προσφορά στη Ρανέβσκαγια, αποδεχόμενη την οποία μπορεί να σώσει το κτήμα και ζητά από τους εξαθλιωμένους γαιοκτήμονες να το σκεφτούν.

Αναλύοντας τη δεύτερη πράξη του «The Cherry Orchard», είναι απαραίτητο να σημειωθεί ότι οι ιδιοκτήτες και οι υπηρέτες δεν περπατούν σε έναν όμορφο κήπο, αλλά σε ένα χωράφι. Από αυτό μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο κήπος είναι σε μια απολύτως παραμελημένη κατάσταση και είναι απλά αδύνατο να περπατήσετε μέσα από αυτόν. Αυτή η δράση αποκαλύπτει τέλεια την ιδέα του Petya Trofimov για το πώς πρέπει να είναι το μέλλον.

Η κορύφωση του έργου εμφανίζεται στην τρίτη πράξη. Το κτήμα πωλείται και ο Λοπάχιν γίνεται ο νέος ιδιοκτήτης. Παρά την ικανοποίησή του για τη συμφωνία, ο Lopakhin είναι λυπημένος από το γεγονός ότι πρέπει να αποφασίσει για την τύχη του κήπου. Αυτό σημαίνει ότι ο κήπος θα καταστραφεί.

Πράξη τέταρτη: η οικογενειακή φωλιά είναι άδεια, η άλλοτε ενωμένη οικογένεια καταρρέει. Και όπως κόβεται ένας κήπος στις ρίζες, έτσι και αυτό το επώνυμο μένει χωρίς ρίζες, χωρίς καταφύγιο.

Η θέση του συγγραφέα στο έργο

Παρά τη φαινομενική τραγικότητα αυτού που συνέβαινε, οι ήρωες δεν προκάλεσαν καμία συμπάθεια από τον ίδιο τον συγγραφέα. Τους θεωρούσε στενόμυαλους ανθρώπους, ανίκανους για βαθιές εμπειρίες. Αυτό το έργο έγινε περισσότερο ένας φιλοσοφικός προβληματισμός από τον θεατρικό συγγραφέα για το τι περιμένει τη Ρωσία στο εγγύς μέλλον.

Το είδος του έργου είναι πολύ μοναδικό. Ο Τσέχοφ αποκάλεσε τον Βυσσινόκηπο κωμωδία. Οι πρώτοι σκηνοθέτες είδαν δράμα σε αυτό. Και πολλοί κριτικοί συμφώνησαν ότι το «The Cherry Orchard» είναι μια λυρική κωμωδία.

Δοκιμή εργασίας

Το «The Cherry Orchard» απεικονίζει τον αποχαιρετισμό των πρώην ιδιοκτητών στην οικογενειακή τους ευγενική φωλιά. Αυτό το θέμα καλύφθηκε επανειλημμένα στη ρωσική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, τόσο τραγικά, δραματικά όσο και κωμικά. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της λύσης του Τσέχοφ σε αυτό το πρόβλημα; Καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τη στάση του συγγραφέα απέναντι στην αριστοκρατία, η οποία εξαφανίζεται στην κοινωνική λήθη και το κεφάλαιο που την αντικαθιστά, την οποία εξέφρασε στις εικόνες της Ranevskaya και του Lopakhin, αντίστοιχα. Και στις δύο τάξεις και στην αλληλεπίδρασή τους, ο Τσέχοφ είδε τη συνέχεια των φορέων του ρωσικού πολιτισμού. Για τον Τσέχοφ, η ευγενής φωλιά είναι πρωτίστως ένα κέντρο πολιτισμού. Φυσικά, αυτό είναι επίσης ένα μουσείο δουλοπαροικίας, και αυτό αναφέρεται στο έργο, αλλά ο συγγραφέας εξακολουθεί να βλέπει το αρχοντικό κτήμα πρωτίστως ως πολιτιστική φωλιά.

Η Ρανέβσκαγια είναι η ερωμένη του και η ψυχή του σπιτιού. Γι' αυτό, παρ' όλη την επιπολαιότητα και τις κακίες της (κάποια θέατρα φαντάζονται ακόμη και ότι έγινε τοξικομανής στο Παρίσι), ο κόσμος έλκεται από αυτήν. Η ερωμένη γύρισε, και το σπίτι ζωντάνεψε, και οι πρώην κάτοικοι, που, όπως φάνηκε, το είχαν αφήσει για πάντα, όρμησαν εκεί.

Ο Λοπάχιν ταιριάζει με τη Ρανέβσκαγια. Είναι ευαίσθητος στην ποίηση με την ευρεία έννοια της λέξης, έχει, όπως λέει ο Petya Trofimov, «λεπτά, απαλά δάχτυλα, σαν καλλιτέχνης... μια λεπτή, ευγενική ψυχή». Και στη Ranevskaya αισθάνεται το ίδιο συγγενικό πνεύμα. Η χυδαιότητα της ζωής έρχεται στον ήρωα από όλες τις πλευρές, αποκτά χαρακτηριστικά ρατσιστή εμπόρου, αρχίζει να καυχιέται για τη δημοκρατική του καταγωγή και καμαρώνει την έλλειψη κουλτούρας, που θεωρούνταν μόδα στους «προχωρημένους κύκλους» εκείνης της εποχής. Περιμένει όμως και τη Ρανέβσκαγια να καθαρίσει γύρω της, να αποκαλύψει ξανά την καλλιτεχνική και ποιητική αρχή μέσα του. Αυτή η απεικόνιση του καπιταλισμού βασίστηκε σε πραγματικά γεγονότα. Άλλωστε πολλοί Ρώσοι έμποροι και καπιταλιστές, που έγιναν πλούσιοι στα τέλη του αιώνα, έδειξαν ενδιαφέρον και ενδιαφέρον για τον πολιτισμό. Ο Mamontov, ο Morozov, ο Zimin διατήρησαν θέατρα, οι αδελφοί Tretyakov ίδρυσαν μια γκαλερί τέχνης, ο έμπορος γιος Alekseev, ο οποίος πήρε το καλλιτεχνικό όνομα Stanislavsky, έφερε στο Θέατρο Τέχνης όχι μόνο δημιουργικές ιδέες, αλλά και τον πλούτο του πατέρα του, και αρκετά. Ο Lopakhin λοιπόν είναι ένας «μη τυπικός» καπιταλιστής. Γι' αυτό απέτυχε ο γάμος του με τη Βάρυα - δεν ταιριάζουν μεταξύ τους. Η λεπτή, ποιητική φύση ενός πλούσιου εμπόρου και της προσγειωμένης, καθημερινής, υιοθετημένης κόρης της Ρανέβσκαγια, εντελώς χαμένη στην πεζογραφία της ζωής.

Και τώρα έρχεται μια άλλη κοινωνικο-ιστορική καμπή στη ρωσική ζωή. Η αστική τάξη παίρνει τη θέση των ευγενών. Πώς συμπεριφέρονται οι ιδιοκτήτες του βυσσινόκηπου; Θεωρητικά, πρέπει να σώσετε τον εαυτό σας και τον κήπο. Πως; Να αναγεννηθεί κοινωνικά, να γίνει και αστός, αυτό που προτείνει ο Λοπάχιν. Αλλά για τον Gaev και τη Ranevskaya αυτό σημαίνει ότι αλλάζουν τον εαυτό τους, τις συνήθειες, τα γούστα, τα ιδανικά και τις αξίες της ζωής τους. Και ως εκ τούτου απορρίπτουν σιωπηλά την πρόταση του Lopakhin και άφοβα κινούνται προς την κοινωνική και ζωή τους κατάρρευση. Από αυτή την άποψη, η φιγούρα ενός δευτερεύοντος χαρακτήρα, της Charlotte Ivanovna, έχει βαθύ νόημα. Στην αρχή της Πράξης 2, λέει για τον εαυτό της: «Δεν έχω πραγματικό διαβατήριο, δεν ξέρω πόσο χρονών είμαι... από πού κατάγομαι και ποιος είμαι, δεν ξέρω.. Ποιοι είναι οι γονείς μου, ίσως δεν παντρεύτηκαν... Δεν ξέρω. Θέλω πολύ να μιλήσω, αλλά δεν έχω κανέναν να μιλήσω... Δεν έχω κανέναν». Η Charlotte προσωποποιεί το μέλλον της Ranevskaya - όλα αυτά σύντομα θα περιμένουν τον ιδιοκτήτη του κτήματος. Αλλά τόσο η Ranevskaya όσο και η Charlotte (με διαφορετικούς τρόπους, φυσικά) δείχνουν εκπληκτικό θάρρος και διατηρούν ακόμη και καλή διάθεση στους άλλους, γιατί για όλους τους χαρακτήρες του έργου, με τον θάνατο του οπωρώνα κερασιών, μια ζωή θα τελειώσει και αν θα υπάρξει να είσαι άλλος είναι πολύ εικασία.

Οι πρώην αφέντες και οι υπηρέτες τους συμπεριφέρονται αστεία και υπό το φως της κοινωνικής λήθης που τους πλησιάζει, συμπεριφέρονται ανόητα και παράλογα. Προσποιούνται ότι όλα συνεχίζονται όπως πριν, τίποτα δεν έχει αλλάξει και δεν πρόκειται να αλλάξει. Αυτό είναι εξαπάτηση, και αυταπάτη, και αμοιβαία εξαπάτηση. Αλλά μόνο έτσι μπορούν να αντισταθούν στο αναπόφευκτο της αναπόφευκτης μοίρας. Ο Lopakhin λυπάται ειλικρινά, δεν βλέπει ταξικούς εχθρούς στη Ranevskaya και ακόμη και στον Gaev, που τον εκφοβίζει, γι 'αυτόν είναι αγαπητοί, αγαπητοί άνθρωποι. Η καθολική, ανθρωπιστική προσέγγιση του ατόμου κυριαρχεί στο παιχνίδι έναντι της ταξικής προσέγγισης Άρα, ο κόσμος του παρελθόντος καταρρέει. Πώς συμπεριφέρονται οι νέοι αυτή την περίοδο; Λόγω της νιότης της, η Anya έχει την πιο αβέβαιη και ταυτόχρονα ρόδινη ιδέα για το μέλλον που την περιμένει. Είναι ενθουσιασμένη με τη φλυαρία του Petya Trofimov. Ο τελευταίος, αν και 26 ή 27 ετών, θεωρείται νέος και φαίνεται ότι έχει μετατρέψει τα «νεανικά» του σε επάγγελμα. Δεν υπάρχει άλλος τρόπος να εξηγηθεί η ανωριμότητά του και, το πιο εκπληκτικό, η γενική αναγνώριση που απολαμβάνει. Η Ρανέβσκαγια τον επέπληξε σκληρά αλλά δικαίως και σε απάντηση έπεσε από τις σκάλες. Μόνο η Άνυα πιστεύει τις όμορφες κλήσεις του, αλλά, επαναλαμβάνουμε, τα νιάτα της τη δικαιολογούν. Πολύ περισσότερο από αυτό που λέει, ο Petya χαρακτηρίζεται από τις γαλότσες του, «βρώμικο, παλιό». Αλλά για εμάς, που γνωρίζουμε για τους αιματηρούς κοινωνικούς κατακλυσμούς που συγκλόνισαν τη Ρωσία τον 20ο αιώνα και άρχισαν κυριολεκτικά αμέσως μετά το χειροκρότημα έπεσε στην πρεμιέρα του έργου και πέθανε ο δημιουργός του, τα λόγια του Petya, τα όνειρά του για μια νέα ζωή, η επιθυμία της Anya να φυτέψει ένας άλλος κήπος - είμαστε όλα αυτά θα πρέπει να οδηγήσουν σε πιο σοβαρά συμπεράσματα σχετικά με την ουσία της εικόνας του Petit.

Ο Τσέχοφ ήταν πάντα αδιάφορος για την πολιτική, τόσο το επαναστατικό κίνημα όσο και ο αγώνας εναντίον του. Αλλά σε μια από τις σύγχρονες παραγωγές, ο Petya εμφανίζεται στη νυχτερινή σκηνή του Act 2 με φοιτητικό σκουφάκι και σακάκι και... με περίστροφο, σχεδόν κρεμασμένο με χειροβομβίδες και ζώνες πολυβόλων. Κουνώντας ολόκληρο αυτό το οπλοστάσιο, φωνάζει λόγια για μια νέα ζωή με τον ίδιο τρόπο που μιλούσαν οι κομισάριοι σε συγκεντρώσεις δεκαπέντε χρόνια αργότερα. Και ταυτόχρονα, θυμίζει πολύ έναν άλλο Πέτυα, πιο συγκεκριμένα, την Πετρούσα, όπως αποκαλείται ο Πιότρ Στεπανόβιτς Βερχοβένσκι στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι "Δαίμονες" (προφανώς, δεν είναι τυχαίο ότι το επώνυμο του Τσέχοφ Petya σχηματίστηκε από το πατρώνυμο του Πετρούσα πατέρας, ο φιλελεύθερος της δεκαετίας του '40 Στέπαν Τροφίμοβιτς Βερχοβένσκι). Η Petrusha Verkhovensky είναι η πρώτη εικόνα επαναστάτη τρομοκράτη στη ρωσική και παγκόσμια λογοτεχνία. Η προσέγγιση και των δύο Σινγκ δεν είναι χωρίς λόγο. Ένας ιστορικός θα έβρισκε και σοσιαλιστικά επαναστατικά κίνητρα και σοσιαλδημοκρατικές σημειώσεις στις ομιλίες του Petit του Τσέχοφ. Το ανόητο κορίτσι Anya πιστεύει αυτά τα λόγια. Άλλοι χαρακτήρες γελούν και κοροϊδεύουν: αυτή η Petya είναι πολύ τρελή για να φοβηθείς. Και δεν ήταν αυτός που έκοψε τον κήπο, αλλά ένας έμπορος που ήθελε να χτίσει εξοχικές κατοικίες σε αυτήν την τοποθεσία. Ο Τσέχοφ δεν έζησε για να δει τις άλλες «ντάκες» που χτίστηκαν στις απέραντες εκτάσεις της δικής του και της πολύπαθης πατρίδας μας από τους συνεχιστές του έργου του Πέτια Τροφίμοφ ή του Βερχοβένσκι στα πολυάριθμα νησιά του αρχιπελάγους Γκουλάγκ. Ευτυχώς, οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες στο «The Cherry Orchard» δεν χρειάστηκε να «ζήσουν σε αυτήν την υπέροχη εποχή».

Θέμα της παράστασης

Χαρακτήρες

Σύγκρουση και εξέλιξη της πλοκής του έργου

Σύνθεση του έργου

Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» αποτελείται από τέσσερις πράξεις.

Η θέση του συγγραφέα στο έργο

Δοκιμή εργασίας

Ο «Βυσσινόκηπος» είναι η κορυφή του ρωσικού δράματος των αρχών του 20ού αιώνα, μια λυρική κωμωδία, ένα έργο που σηματοδότησε την αρχή μιας νέας εποχής στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου.

Το κύριο θέμα του έργου είναι αυτοβιογραφικό - μια χρεοκοπημένη οικογένεια ευγενών πουλά την οικογενειακή τους περιουσία σε δημοπρασία. Ο συγγραφέας, ως άτομο που έχει περάσει από μια παρόμοια κατάσταση ζωής, με λεπτό ψυχολογισμό περιγράφει την ψυχική κατάσταση ανθρώπων που σύντομα θα αναγκαστούν να εγκαταλείψουν το σπίτι τους. Η καινοτομία του έργου είναι η απουσία διαχωρισμού των ηρώων σε θετικούς και αρνητικούς, σε βασικούς και δευτερεύοντες. Όλα χωρίζονται σε τρεις κατηγορίες:

άνθρωποι του παρελθόντος - ευγενείς αριστοκράτες (Ranevskaya, Gaev και ο λακέι τους Firs).
άνθρωποι του παρόντος - ο φωτεινός εκπρόσωπος τους, ο έμπορος-επιχειρηματίας Lopakhin.
άνθρωποι του μέλλοντος - προοδευτική νεολαία εκείνης της εποχής (Petr Trofimov και Anya).

Ιστορία της δημιουργίας

Ο Τσέχοφ άρχισε να εργάζεται για το έργο το 1901. Λόγω σοβαρών προβλημάτων υγείας, η διαδικασία της συγγραφής ήταν αρκετά δύσκολη, αλλά παρόλα αυτά, το 1903 το έργο ολοκληρώθηκε. Η πρώτη θεατρική παραγωγή του έργου έγινε ένα χρόνο αργότερα στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, αποτελώντας την κορυφή του έργου του Τσέχοφ ως θεατρικού συγγραφέα και κλασικό βιβλίο του θεατρικού ρεπερτορίου.

Παίξτε Ανάλυση

Περιγραφή της εργασίας

Η δράση διαδραματίζεται στην οικογενειακή περιουσία του γαιοκτήμονα Lyubov Andreevna Ranevskaya, η οποία επέστρεψε από τη Γαλλία με τη μικρή της κόρη Anya. Τους συναντούν στο σιδηροδρομικό σταθμό ο Gaev (ο αδερφός της Ranevskaya) και η Varya (η υιοθετημένη κόρη της).

Η οικονομική κατάσταση της οικογένειας Ρανέφσκι πλησιάζει στην πλήρη κατάρρευση. Ο επιχειρηματίας Lopakhin προσφέρει τη δική του εκδοχή για μια λύση στο πρόβλημα - να χωρίσει τη γη σε μετοχές και να τα δώσει στους καλοκαιρινούς κατοίκους για χρήση έναντι ορισμένης αμοιβής. Η κυρία επιβαρύνεται από αυτή την πρόταση, γιατί για αυτό θα πρέπει να αποχαιρετήσει τον αγαπημένο της βυσσινόκηπο, με τον οποίο συνδέονται πολλές ζεστές αναμνήσεις από τα νιάτα της. Στην τραγωδία προσθέτει το γεγονός ότι ο αγαπημένος της γιος Grisha πέθανε σε αυτόν τον κήπο. Ο Γκάεφ, εμποτισμένος με τα συναισθήματα της αδερφής του, την καθησυχάζει με μια υπόσχεση ότι η οικογενειακή τους περιουσία δεν θα διατεθεί προς πώληση.

Η δράση του δεύτερου μέρους διαδραματίζεται στο δρόμο, στην αυλή του κτήματος. Ο Λοπάχιν, με τον χαρακτηριστικό του πραγματισμό, συνεχίζει να επιμένει στο σχέδιό του να σώσει το κτήμα, αλλά κανείς δεν του δίνει σημασία. Όλοι στρέφονται στον δάσκαλο Πιότρ Τροφίμοφ που έχει εμφανιστεί. Εκφωνεί μια συναρπαστική ομιλία αφιερωμένη στη μοίρα της Ρωσίας, το μέλλον της και αγγίζει το θέμα της ευτυχίας σε ένα φιλοσοφικό πλαίσιο. Ο υλιστής Lopakhin είναι δύσπιστος για τον νεαρό δάσκαλο και αποδεικνύεται ότι μόνο η Anya είναι ικανή να εμποτιστεί με τις υψηλές ιδέες του.

Η τρίτη πράξη ξεκινά με τη Ranevskaya να χρησιμοποιεί τα τελευταία της χρήματα για να προσκαλέσει μια ορχήστρα και να οργανώσει μια βραδιά χορού. Ο Gaev και ο Lopakhin απουσιάζουν ταυτόχρονα - πήγαν στην πόλη για δημοπρασία, όπου το κτήμα Ranevsky πρέπει να βγει στο σφυρί. Μετά από μια κουραστική αναμονή, η Lyubov Andreevna μαθαίνει ότι η περιουσία της αγοράστηκε σε δημοπρασία από τον Lopakhin, ο οποίος δεν κρύβει τη χαρά του για την απόκτησή του. Η οικογένεια Ρανέφσκι βρίσκεται σε απόγνωση.

Το φινάλε είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στην αποχώρηση της οικογένειας Ρανέφσκι από το σπίτι τους. Η σκηνή του χωρισμού παρουσιάζεται με όλο τον βαθύ ψυχολογισμό που ενυπάρχει στον Τσέχοφ. Το έργο τελειώνει με έναν εκπληκτικά βαθύ μονόλογο του Φιρς, τον οποίο οι ιδιοκτήτες ξέχασαν βιαστικά στο κτήμα. Η τελευταία συγχορδία είναι ο ήχος ενός τσεκούρι. Κόβεται ο βυσσινόκηπος.

Κύριοι χαρακτήρες

Ένα συναισθηματικό άτομο, ο ιδιοκτήτης του κτήματος. Έχοντας ζήσει αρκετά χρόνια στο εξωτερικό, συνήθισε σε μια πολυτελή ζωή και, αδράνεια, συνεχίζει να επιτρέπει στον εαυτό της πολλά πράγματα που, δεδομένης της άθλιας κατάστασης των οικονομικών της, σύμφωνα με τη λογική της κοινής λογικής, θα έπρεπε να της είναι απρόσιτα. Όντας ένα επιπόλαιο άτομο, πολύ ανήμπορη σε καθημερινά θέματα, η Ranevskaya δεν θέλει να αλλάξει τίποτα στον εαυτό της, ενώ έχει πλήρη επίγνωση των αδυναμιών και των ελλείψεών της.

Πετυχημένος έμπορος, χρωστάει πολλά στην οικογένεια Ρανέφσκι. Η εικόνα του είναι διφορούμενη - συνδυάζει σκληρή δουλειά, σύνεση, επιχειρηματικότητα και αγένεια, μια «αγροτική» αρχή. Στο τέλος του έργου, ο Lopakhin δεν συμμερίζεται τα συναισθήματα του Ranevskaya, είναι χαρούμενος που, παρά την αγροτική του καταγωγή, μπόρεσε να αγοράσει την περιουσία των ιδιοκτητών του αείμνηστου πατέρα του.

Όπως και η αδερφή του, είναι πολύ ευαίσθητος και συναισθηματικός. Όντας ιδεαλιστής και ρομαντικός, για να παρηγορήσει τη Ρανέβσκαγια, σκαρφίζεται φανταστικά σχέδια για να σώσει την οικογενειακή περιουσία. Είναι συναισθηματικός, περίεργος, αλλά ταυτόχρονα και εντελώς αδρανής.

Πέτια Τροφίμοφ

Ένας αιώνιος μαθητής, ένας μηδενιστής, ένας εύγλωττος εκπρόσωπος της ρωσικής διανόησης, που υποστηρίζει την ανάπτυξη της Ρωσίας μόνο στα λόγια. Επιδιώκοντας την «ύψιστη αλήθεια», αρνείται την αγάπη, θεωρώντας την ένα ασήμαντο και απατηλό συναίσθημα, το οποίο αναστατώνει πάρα πολύ την κόρη του Ranevskaya, Anya, που είναι ερωτευμένη μαζί του.

Μια ρομαντική 17χρονη νεαρή κυρία που έπεσε κάτω από την επιρροή του λαϊκιστή Peter Trofimov. Πιστεύοντας απερίσκεπτα σε μια καλύτερη ζωή μετά την πώληση της περιουσίας των γονιών της, η Anya είναι έτοιμη για οποιεσδήποτε δυσκολίες για χάρη της κοινής ευτυχίας δίπλα στον αγαπημένο της.

Ένας 87χρονος άνδρας, πεζός στο σπίτι των Ranevskys. Ο τύπος του υπηρέτη των παλιών καιρών, περιβάλλει τα αφεντικά του με πατρική φροντίδα. Παρέμεινε να υπηρετεί τα αφεντικά του και μετά την κατάργηση της δουλοπαροικίας.

Ένας νεαρός λακέι που αντιμετωπίζει τη Ρωσία με περιφρόνηση και ονειρεύεται να φύγει στο εξωτερικό. Ένας κυνικός και σκληρός άντρας, είναι αγενής με τον γέρο Φιρς και συμπεριφέρεται ακόμη και στη μητέρα του με ασέβεια.

Δομή της εργασίας

Η δομή του έργου είναι αρκετά απλή - 4 πράξεις χωρίς να χωρίζονται σε ξεχωριστές σκηνές. Η διάρκεια δράσης είναι αρκετοί μήνες, από τα τέλη της άνοιξης έως τα μέσα του φθινοπώρου. Στην πρώτη πράξη υπάρχει έκθεση και πλοκή, στη δεύτερη υπάρχει αύξηση της έντασης, στην τρίτη κορυφώνεται (πώληση του κτήματος), στην τέταρτη υπάρχει διαγραφή. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου είναι η απουσία γνήσιων εξωτερικών συγκρούσεων, δυναμισμού και απρόβλεπτων ανατροπών στη γραμμή της πλοκής. Οι παρατηρήσεις, οι μονόλογοι, οι παύσεις και κάποια υποτίμηση του συγγραφέα δίνουν στο έργο μια μοναδική ατμόσφαιρα εξαίσιου λυρισμού. Ο καλλιτεχνικός ρεαλισμός του έργου επιτυγχάνεται με την εναλλαγή δραματικών και κωμικών σκηνών.

(Σκηνή από σύγχρονη παραγωγή)

Η ανάπτυξη του συναισθηματικού και ψυχολογικού επιπέδου κυριαρχεί στο έργο. Ο συγγραφέας διευρύνει τον καλλιτεχνικό χώρο του έργου εισάγοντας έναν μεγάλο αριθμό χαρακτήρων που δεν θα εμφανιστούν ποτέ στη σκηνή. Επίσης, το αποτέλεσμα της επέκτασης των χωρικών ορίων δίνεται από το συμμετρικά αναδυόμενο θέμα της Γαλλίας, δίνοντας μια τοξωτή μορφή στο έργο.

Τελικό συμπέρασμα

Το τελευταίο έργο του Τσέχοφ, θα έλεγε κανείς, είναι το «κύκνειο άσμα» του. Η καινοτομία της δραματικής της γλώσσας είναι μια άμεση έκφραση της ιδιαίτερης έννοιας της ζωής του Τσέχοφ, η οποία χαρακτηρίζεται από εξαιρετική προσοχή σε μικρές, φαινομενικά ασήμαντες λεπτομέρειες και εστίαση στις εσωτερικές εμπειρίες των χαρακτήρων.

Στο έργο «The Cherry Orchard», ο συγγραφέας αποτύπωσε την κατάσταση της κριτικής διάσπασης της ρωσικής κοινωνίας της εποχής του, αυτός ο θλιβερός παράγοντας είναι συχνά παρών σε σκηνές όπου οι χαρακτήρες ακούνε μόνο τον εαυτό τους, δημιουργώντας μόνο την εμφάνιση της αλληλεπίδρασης.

Για τον Τσέχοφ, η ευγενής φωλιά είναι πρωτίστως ένα κέντρο πολιτισμού. Φυσικά, αυτό είναι επίσης ένα μουσείο δουλοπαροικίας, και αυτό αναφέρεται στο έργο, αλλά ο συγγραφέας εξακολουθεί να βλέπει στο ευγενές κτήμα, πρώτα απ 'όλα, μια πολιτιστική φωλιά είναι η ερωμένη του και η ψυχή του σπιτιού. Γι' αυτό, παρ' όλη την επιπολαιότητα και τις κακίες της (κάποια θέατρα φαντάζονται μάλιστα ότι έγινε τοξικομανής στο Παρίσι), ο κόσμος έλκεται από αυτήν. Η ερωμένη επέστρεψε, και το σπίτι ζωντάνεψε, και οι πρώην κάτοικοι, που έμοιαζαν να το είχαν εγκαταλείψει για πάντα, όρμησαν εκεί.

Η χυδαιότητα της ζωής έρχεται στον ήρωα από όλες τις πλευρές, αποκτά χαρακτηριστικά ρατσιστή εμπόρου, αρχίζει να καυχιέται για τη δημοκρατική του καταγωγή και καμαρώνει την έλλειψη κουλτούρας, που θεωρούνταν μόδα στους «προχωρημένους κύκλους» εκείνης της εποχής. Περιμένει όμως και τη Ρανέβσκαγια να καθαρίσει γύρω της, να αποκαλύψει ξανά την καλλιτεχνική και ποιητική αρχή μέσα του. Αυτή η απεικόνιση του καπιταλισμού βασίστηκε σε πραγματικά γεγονότα. Άλλωστε πολλοί Ρώσοι έμποροι και καπιταλιστές, που έγιναν πλούσιοι στα τέλη του αιώνα, έδειξαν ενδιαφέρον και ενδιαφέρον για τον πολιτισμό.

Ο Mamontov, ο Morozov, ο Zimin διατήρησαν θέατρα, οι αδελφοί Tretyakov ίδρυσαν μια γκαλερί τέχνης, ο έμπορος γιος Alekseev, ο οποίος πήρε το καλλιτεχνικό όνομα Stanislavsky, έφερε στο Θέατρο Τέχνης όχι μόνο δημιουργικές ιδέες, αλλά και τον πλούτο του πατέρα του, και αρκετά. Ο Lopakhin λοιπόν είναι ένας «μη τυπικός» καπιταλιστής. Γι' αυτό απέτυχε ο γάμος του με τη Βάρυα - δεν ταιριάζουν μεταξύ τους. Η λεπτή, ποιητική φύση ενός πλούσιου εμπόρου και της προσγειωμένης, καθημερινής, υιοθετημένης κόρης της Ρανέβσκαγια, εντελώς χαμένη στην πεζογραφία της ζωής.

Από αυτή την άποψη, η φιγούρα ενός δευτερεύοντος χαρακτήρα, της Charlotte Ivanovna, έχει βαθύ νόημα. Στην αρχή της Πράξης 2, λέει για τον εαυτό της: «Δεν έχω πραγματικό διαβατήριο, δεν ξέρω πόσο χρονών είμαι... από πού κατάγομαι και ποιος είμαι, δεν ξέρω.. Ποιοι είναι οι γονείς μου, ίσως δεν παντρεύτηκαν... Δεν ξέρω. Θέλω πολύ να μιλήσω, αλλά δεν έχω κανέναν να μιλήσω... Δεν έχω κανέναν». Η Charlotte προσωποποιεί το μέλλον της Ranevskaya - όλα αυτά σύντομα θα περιμένουν τον ιδιοκτήτη του κτήματος.

Αλλά τόσο η Ranevskaya όσο και η Charlotte (με διαφορετικούς τρόπους, φυσικά) δείχνουν εκπληκτικό θάρρος και διατηρούν ακόμη και καλή διάθεση στους άλλους, γιατί για όλους τους χαρακτήρες του έργου, με τον θάνατο του οπωρώνα κερασιών, μια ζωή θα τελειώσει και αν θα υπάρξει είναι άλλο είναι πολύ εικασίες Οι πρώην ιδιοκτήτες και οι υπηρέτες τους συμπεριφέρονται αστεία, και υπό το πρίσμα της κοινωνικής λήθης που τους πλησιάζει - ανόητα, παράλογα. Προσποιούνται ότι όλα συνεχίζονται όπως πριν, τίποτα δεν έχει αλλάξει και δεν πρόκειται να αλλάξει. Αυτό είναι εξαπάτηση, και αυταπάτη, και αμοιβαία εξαπάτηση. Αλλά μόνο έτσι μπορούν να αντισταθούν στο αναπόφευκτο της αναπόφευκτης μοίρας.

Ο Lopakhin λυπάται ειλικρινά, δεν βλέπει ταξικούς εχθρούς στη Ranevskaya και ακόμη και στον Gaev, που τον εκφοβίζει, γι 'αυτόν είναι αγαπητοί, αγαπητοί άνθρωποι.

Αυτό μπορεί να σας ενδιαφέρει:

Loading... Ο Βυσσινόκηπος είναι μια σύνθετη και διφορούμενη εικόνα. Αυτός δεν είναι μόνο ένας συγκεκριμένος κήπος, ο οποίος είναι μέρος του κτήματος των Gaev και Ranevskaya, αλλά και μια συμβολική εικόνα. Συμβολίζει...

Loading... Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» γράφτηκε από τον Α. Π. Τσέχοφ το 1903, στην αλλαγή της εποχής. Αυτή τη στιγμή, ο συγγραφέας είναι γεμάτος από την αίσθηση ότι η Ρωσία είναι...

Loading... Το έργο «Ο Βυσσινόκηπος» γράφτηκε από τον Τσέχοφ το 1903. Αυτή η φορά έμεινε στην ιστορία ως προεπαναστατική. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πολλοί προοδευτικοί συγγραφείς προσπάθησαν να κατανοήσουν την υπάρχουσα κατάσταση της χώρας, να βρουν μια διέξοδο...

Loading... Ο τίτλος του έργου είναι συμβολικός. «Όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας», είπε ο Τσέχοφ. Αυτό το τελευταίο έργο γράφτηκε από τον Τσέχοφ με κόστος τεράστιας σωματικής προσπάθειας και ένα απλό...